«RANCHERAS Y BALADAS»
Category Archives: Embajador Musical
GIMENO ACOSTA: EL SENTIMENTAL GIMENO
«MIS LAGRIMAS»
Quizás uno de los temas mas emblematico de las decadas de los años 60 y 70 fue la grandiosa composicion «MIS LÁGRIMAS», una de las más hermosas, sentidas y recordadas baladas románticas que causó furor en esos años y que seguimos evocando por los grandes y magnificos recuerdos que nos depara, con una sublime letra, una musicalizacion altamente espectacular y la estupenda e inconfundible voz de GIMENO, «EL SENTIMENTAL GIMENO» en su grandiosa interpretacion, la cual se convirtió en su voz en un gran y extraordinario éxito gratamente recordado por varias generaciones y que como melodia imperecedera del romanticismo venezolano aun sigue siendo una de las piezas romanticas mas emblematicas de las que tengamos conocimiento, principalmente en nuestros tiempos inolvidables de estudiante en la gloriosa Universidad Central de Venezuela (UCV), «la casa que vence las sombras». «MIS LÁGRIMAS» fue compuesta por JHONNY QUIROZ Y GIMENO ACOSTA e integró junto a otros once temas musicales el primer disco de Larga Duración de este popular, afamado e idolatrado artista, grabado por el sello Polydor, Venezuela. Vale señalar que gran parte del éxito de este gran artista de habla hispana se debió al compositor y empresario disquero JHONNY QUIROZ, quien impulsó y orientó a GIMENO en su brillante carrera. En esta grabacion escuchamos este bello e inolvidable tema totalmente remasterizado y con una excelente calidad de sonido que asombra por el tiempo ya transcurrido desde su grabacion original. GIMENO ACOSTA nació en Santa Cruz de La Palma, Islas Canarias, España, pero siendo muy joven viajó con su familia a Venezuela, país donde desarrolló una interesante y fructifera carrera musical como destacado baladista que impuso muchos éxitos en la radio, tales como MIS LÁGRIMAS, EL TIEMPO PASA, SENTIMENTAL, EXTRAÑOS EN LA NOCHE, HOMBRE LIBRE, UNA GUITARRA CIEN ILUSIONES, SOLEDAD, HAY UNA ESPERANZA, ROSAS ROJAS PARA MI NOVIA, AMOR INMENSO, TU VIDA, TRISTEZA SIN FIN, CONSEJO, ENGAÑO, BRINDIS DE AMOR, YARACUYANA, SI TE PERDIERA, QUIEN ME MANDO y otros que le sirvieron para lograr posesionarse de un lugar de privilegio dentro de lor artistas de moda en su epoca, haciendole ganar un gran fama, un merecido respeto y una cimentada reputacion, hasta el punto que le abrió las puertas de la radio y la televisión venezolana, lo que le permitió incursionar exitosamente en los programas musicales de mayor reputacion y sintonia de Radio Caracas Televisión y realizar presentaciones en los diferentes escenarios de nuestro país de mas calidad y reputacion, con una aceptacion extraordinaria, ya que estaba constituido en una una verdadera figura publica fulgurante del canto popular romantico, conviertiendose en un idolo de la epoca. Hoy, a pesar de la escasa referencia que sobre su desenvolvimiento artistico aparece publicada en nuestros medios de difusion, lo presentamos como uno de los mas digno representante de la interpretacion de la musica romantica venezolana, esperando haber complacido a quienes nos han solicitado su inclusion en este blog y que su acogida sea lo mas placentera que se pueda al someterse al escrutinio del soberano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS
Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.
Aquí hay un extracto:
El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.
FALLECIO EL INMORTAL DON DEMETRIO GONZALEZ: «EL GRAN CHARRO ESPAÑOL»
Para nosotros es motivo de dolor y de una gran trizteza por todo lo que representó como artista y como persona, haber conocido el fallecimiento de este inmortal cantante, que cubrió toda una época de oro del cine y de la canción ranchera mexicana. Nos unimos en el pesar del pueblo mexicano y español por la partida de uno de los mas grandes ídolos de la canción y le deseamos a sus familiares y amigos la resignación que en estos casos se necesita, y que reciban de todo corazon nuestra mas sentida palabra de condolencia, y que Dios acoja en su seno a tan grandioso artista, esperando porque, a quienes competa, sepan rendirles los honores que se merece. Paz a sus restos. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
México, DF.- El barítono y actor Demetrio González, una de las figuras de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien trabajó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez y Miguel Aceves Mejía, entre otros, falleció este domingo a las 20:50 horas, en su casa de Tepoztlán, Morelos, a los 87 años de edad.
En entrevista con Notimex, Rodolfo González, hijo del también llamado “El Charro Español”, señaló que su padre “llevaba más de un año muy enfermo a causa de un derrame cerebral y estaba ya muy malito, se fue apagando y ayer fue el desenlace”.
Precisó que el actor “en año pasado estuvo muy delicado, aunque desde hace tiempo atrás ya estaba enfermo, por eso fue que los últimos siete años vivió allá (Tepoztlán)”.
Agregó que Demetrio González estaba retirado del ambiente artístico desde hace aproximadamente unos 35 años y se dedicó mucho tiempo a sus cosas; aunque los últimos años ya estuvo completamente retirado de todo.
Acotó que él, así como Rodrigo y Bárbara son hijos del primer matrimonio que Demetrio González celebró con María Lourdes Rosas Priego, de quien estaba divorciado desde hace tiempo.
En los últimos años, “su pasatiempo favorito era ver la televisión, donde veía sus películas, entre sus favoritas ‘Los Laureles’ y ‘Caminos de Guanajuato’, de su compadre José Alfredo Jiménez”, subrayó Rodolfo.
Demetrio González nació en Asturias, España, el 7 de octubre de 1927 y falleció el 25 de enero de 2015 en Tepoztlán, Morelos.
«EDUARDO BRITO: UN BRILLANTE INTERPRETE DEL ROMANTICISMO DOMINICANO»
«SIBONEY»
Es tan extensa la cantidad de interpretes romanticos que nuestra hispanidad ha producido que de llegarlos a reunir a todos, si es que tal utopía pudiera de alguna manera concretarse, todavia nos quedariamos cortos, porque siempre olvidaderemo, dejaremos por fuera o simplemente soslayaremos involuntariamente a algunos de esos extraordinarios bardos de la cancion romantica, que por no haber sido objetos de reseñas en periodicos, revistas especializadas, o en cualquier medio de difuncion masiva o regional, o en algunas de las redes sociales que actualmente existen, pero que si pasearon su arte por las regiones donde nacieron y las circunsvecinas, exhibiendo lo que Dios les regaló para expresarse a través del canto, no nos permiterían conocerlos o recordarnos de su existencia o de su musica, por lo que rogamos todas las disculpas que nos puedan dispensar si todavia no hemos colocado en nuestro blog al artista que recuerda con nostalgia o que le hace evocar momentos felices o de alguna forma agradables en sus pasadas vivencias. Seguimos en nuestras investigaciones y les prometemos que en la medida de nuestras posibilidades iremos colocando a toda aquella persona que de una forma u otra haya exteriorizado una publica manifestacion en la interpretacion de la musica romantica, del bolero, de la balada, del bolero ranchero, de la bachata, del vals, del pasillo, del tango, o de cualquier expresion musical que le hable al amor. En esta oportunidad queremos presentarle a un exquisito cantante de boleros, un insigne inteprete de la musica romántica de origen dominicano, quien comenzó sus andanzas musicales a principio del siglo pasado, pero que perteneció en su epoca al mundo contemporaneo, que lo hizo suyo y le brindo toda su admiración para quien habia sido dotado de una magnifica voz y de una imponente presencia, ganandose el favor de quienes sabian apreciar sus extraordinarias cualidades vocales y su singular prestancia que ostentaba en los escenarios donde exhibia sus innatas cualidades. Se trata del granidoso e inmortal EDUARDO BRITO, conocido como «EL GRAN CANTANTE DE SANTO DOMINGO», al que se le ha calificado como baritono a pesar de que muchas de sus grandiosas interpretaciones aparecen como ejecutadas por un verdadero tenor, quien a la fecha cuenta con sesenta y ocho años de haber fallecido, por lo que muchos de nosotros no llegamos a conocerlo y solo su musica nos puede dar una referencia del excelso cantante que en su epoca deslumbró varios continentes. Para preparar su semblanza nos hemos valido de una reseña que publicó en Youtuve en su página ramoburg, de donde se extrajeron los datos con los que hemos pretendido darle forma a la semblanza de tan prodigioso artista dominicano, o por lo menos algo semejante, lo que asentamos en las páginas siguientes. Ahora presentamos a su ilustre y basta cultura musical a quien consideramos merecedor de aparecer en este blog, sometiendolo a su muy calificada sabiduria para que soporte el correspondiente escrutinio al que la amabilidad de ustedes tendrán la gentileza de exponer. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)
CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO
Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo «EL TIO SIMON», nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole.
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“MARCO ANTONIO SOLIS: EL BUKIS”
SI NO TE HUBIERAS IDO
Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de compositor y cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos y como ha sido aceptado por la mas severa critica a la que se ha sometido en diversas oportunidades. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo «LOS BUKIS«, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana «Y tu mamá también». Hoy sentimos la honra de presentarle a nuestra muy distinguida audiencia a este gran señor de la cancion y someterlo al escrutinio de los versados musicologos que hacen vida alrededor de ese genero tan grandioso y sublime como lo es el bolero o, en su defecto, lo que representa la balada romantica, una especie de bolero moderno pero con los mismos matices y cadencia de lo que en antaño tanto nos deleito y nos sigue deleitando. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.
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ESTADISTICAS DEL «BLOG DEL BOLERO» DEL 2013
ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013
“ANTONIO BADU: EL EMIR DE LA CANCION”
«SORTILEGIO»
Un actor y cantante perteneciente a la llamada esplendorosa “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, donde compartió papeles estelares con, entre otros, los inmortales PEDRO INFANTE y JORGE NEGRETE, con quienes desarrolló una amistad que duró por muchos años. Don ANTONIO BADU, no solo se convirtió en un extraordinario actor y en un magnifico cantante, sino que también tuvo la suerte, luego de tener un largo tiempo de amores, de contraer matrimonio con la diva de todas las divas del cine mexicano, con la espectacular, bella, hermosa y mejor actriz ESTHER FERNANDEZ, considerada la artista mas bella de México. Don ANTONIO BADU Fue un triunfador en lo que le correspondió desempeñarse y un verdadero ductor de la amistad, en un medio tan complejo como es el artístico, donde cada quien quería halar la soga hacia si mismo y en la medida en que ello lo favoreciera. Dueño de una personalidad enigmática, seria y muy adusta, pero ello no fue óbice para estelarizar distintas clases de personajes, sobresaliendo siempre en los que le tocó personalizar. Quizás fue mas conocido por sus películas, filmando una gran cantidad de ellas y departiendo con las estrellas mas fulgurantes del medio, haciéndolo de forma tal que casi siempre sobresalió en ello y fue objeto de los mas positivos comentarios; pero como también fue un grandioso interprete del bolero, genero que interpretaba con un dejo singular, con una tranquilidad única, que inspiraba a la paz cuando se oían sus bellas melodias, es por ello que nuestro reconocimiento se dirige en esta oportunidad hacia lo que representó como cantante y esperamos que su arte sea apreciado en la misma medida en que en antaño se le aceptó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”
«QUINTO PATIO»
Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como «EL BARÍTONO DE ARGEL», desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
“FERNANDO VALADES: UN CANTOR CON UNA BELLEZA ESPIRITUAL UNICA”
«POR QUE NO HE DE LLORAR»
Don FERNANDO VALADES LEJARZA, fue un meritorio, capaz e enjundioso personaje maravillosamente delicado por su conformación artística, derivada de un delicado y critico padecimiento físico surgido como consecuencia de un error, de una equivocación en la preparación y suministro de un alimento cuando apenas era un bebé. Finamente educado,culturalmente bien formado y, por añadidura, exquisito y grandioso poeta y cantor, que mas que cantar musitaba, susurraba, ya que armoniosamente decía sus bellas, emblemáticas y evocadoras melodías, impregnándolas de un sentimiento grandioso, pocas veces conocido en el ámbito artístico universal, que fácilmente llegaban a lo más recóndito y profundo del ser humano. FERNANDO VALADES, como artísticamente se le conoció, nació un día primero de abril de 1920, en el bello puerto de Mazatlán, Sinaloa, México, en el seno de una familia de distinguidos y cultos intelectuales mexicanos, contando entre sus ascendientes y descendientes a escritores y periodistas de fama, todos de apellido Valadéz. Fue el cuarto de cinco hijos del matrimonio formado por don Carlos G. Valadés y doña Esther Lejarza de Valadés. Su familia era de alcurnia, acaudalada y culta, por lo que creció en un ambiente de selecta cultura y refinada educación intelectual, musical y poética. Por sus venas corría sangre de poeta (su padre lo era, aunque no tuvo la oportunidad de publicar ninguna de sus obras porque murió muy joven, apenas a los 29 años), lo que influyó en su posterior talento para la composición poética y musical. Esta pequeña introducción la tomamos de boleristarey, a quien le damos nuestras mas expresivas gracias por tan hermosa forma de presentación. Al respecto continua exponiendo que cuando nuestro personaje era pequeño, una sirvienta de su casa, endulzó un biberón con polvo matahormigas, confundiéndole con azúcar, lo cual afectó al pequeño Fernando, causándole tremendos y graves problemas de salud, que aunque se logró salvarle la vida, le dejaron secuelas de inmovilidad en sus piernas. Se casó con Lucila Valdéz Tirado, una joven bellísima con la cual procreó catorce hijos. Este extraordinario e inmortal artista es como una especie de versión de don Agustín Lara, dada la similitud en sus rasgos, en la forma de tocar el piano, en el contenido y sentido de las letras de sus composiciones y la manera de interpretarlas, sin que esta apreciación muy personal nuestra pueda interpretarse mas allá de una simple forma de reflejar lo que este grandioso cantante y compositor ha llegado a representar artística y culturalmente dentro del pentagrama musical mexicano y universal, es simplemente tratar de ubicar sus dimensiones como artista dentro de lo que se produjo o nació durante su época Fue marido y padre ejemplar y al saber a su esposa enferma y desahuciada, se hunde en la más profunda y peligrosa depresión y muere de un infarto en diciembre de 1979, pues el dolor que lo embargaba fue superior a sus fuerzas física, ya de por si delicada por las limitaciones con las que tenia que vivir. Se Recuerda de manera especial y como muy emblemática la belleza de su voz y su magistral ejecución del piano en el bellísimo, hermosisimo y reconocido bolero que compuso cuando su querida madre, doña Esther Lejarza de Valadés, falleció, al que le puso como titulo «PORQUÉ NO HE DE LLORAR», donde queda plenamente reflejado todos los rasgos que rodearon a este inolvidable e irrepetible artista, que es precisamente el bolero que encabeza este pequeño, sentido y merecido homenaje que le hacemos para rendirle tributo a quien dejó para la posteridad una obra imperecedera y fiel referencia de lo que es ser verdaderamente un artista, un cantante, un compositor en toda la extensión de tales calificativos. Rogamos a nuestros ilustres visitantes que a la hora de emitir sus opiniones al someter a nuestro personaje al escrutinio del que debe ser objeto, que tengan muy en consideración el sentido de las composiciones que surgieron de su fina pluma, el sentimiento que le impuso a cada una de sus interpretaciones y a lo delicado y sentimental forma de llegarle a sus admiradores. Introito: EL BLOG DELBOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”
«BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1»
Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA «BILLO» FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable «BILLOS’S CARACAS BOYS», con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo
“OSWALDO GOMEZ: EL INOLVIDABLE INDIO ARAUCANO”
«BATELERA»
OSWALDLO GOMEZ, nació un 13 de marzo de 1921 en la Ciudad de Angol, en la hermosa República de Chile, situada a 800 Km. de su capital Santiago de Chile, en la zona original del indio nativo chileno, el indio araucano, de donde posteriormente tomaría su nombre artístico, haciéndose conocer por todos los escenarios del mundo como “EL INDIO ARAUCANO”, como retribución, reconocimiento y el sentirse orgulloso de la raza de donde descendía, con cuyo nombre adquirió la fama y reputación que durante su vida artística disfrutó con autentico fervor y grandiosa alegría Desde los doce años mostró talento musical y tocaba la armónica, y a los diecisiete años (en 1938) participó y ganó el concurso “La Voz De Oro De Chile” efectuado en el Teatro Caupolicán, de Santiago, cantando “El pregón de las flores”, tema compuesto por el maestro cubano Ernesto Lecuona. Ese triunfo le dio la fama necesaria para que una disquera (La Casa Odeón), le contratara y le promocionara grabando un disco L.P. Donde se incluía la melodía “Hoja Seca” del Dr. Roque Carbajo, misma que por cierto en su origen fue conocida como “Hojas Secas” y que como dato adicional y anecdótico, le fuera entregada por su autor para ser estrenada por el Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO, quien al no tener el tiempo suficiente para hacerlo, y ya sabemos de su bonhomía y calidad humana, la entregó a «EL INDIO ARACAUNO» para que la cantara y la grabara. Estando afectado por problemas de la vista desde su nacimiento, (lo que le fue corregido en 1984, con transplante de córneas), no fue óbice que desarrollara un un carácter fuerte para afrontar la vida, sin arredrarse ante nada, llegando a boxear a tientas con sus amigos a los 18 años, lo que lo forjó definitivamente como persona. Hasta allí, fue OSWALDO GOMEZ, pero redimensionó su carrera musical al darse a conocer como «EL INDIO ARACAUNO», usando como símbolos de su origen y personalidad, una “vincha” (banda de tela sujetando los cabellos), y un «poncho» (prenda típica, de lana, rectangular y con una abertura central para pasar la cabeza) del tipo andino en sus hombros, convirtiendolos en su sellos distintivos de su presencia musical. Ademas, en muchas ocasiones se hacia acompañar de una especie de tambora que hacia sonar con la ayuda de un palo. Su tesitura vocal es de tenor, por lo que pudo cantar boleros con extrema facilidad y además de una muy bien modulada voz, que le permitió cantar incluso en idiomas extranjeros como el italiano. Lamentamos no contar con suficientes canciones publicadas en YouTube para brindarle el verdadero reconocimiento que este grandioso artista chileno se merece,pero tan pronto aparezcan publicadas las insertaremos en esta página, abierta como un merecido reconocimiento a quien aportó tanto por la música romántica. Sentimos gran satisfacción al poder brindarle este pequeño homenaje a quien hizo y le dio tanto a la música romántica, esperando que su acogida sea del agrado de todos nuestros visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
“CHARLIE FIGUEROA: UNA VOZ, UNA HISTORIA NO CONTADA”
«BUSCO TU RECUERDO»
Como nos hemos encontrado con el familiar y sistemático obstáculo de carecer de fuentes en ninguno de los buscadores que se encuentran en Internet, ni en ninguna otra publicación que se dedique o no a la farándula, a la música en especial, en muchos de los trabajos que hemos preparado para evocar lo que representaron esas grandes estrellas musicales y poder rendirles humildes y sentidos homenajes a a quienes se convirtieron en grandes figuras de la interpretación romántica, de donde podamos obtener un perfil, una semblanza, aunque sea una pequeña biografía de esos insignes, históricos y emblemáticos cantantes romántico originario de la llama Isla del Encanto, principalmente en este caso el referido al que todos conocemos con el familiar y grandioso nombre de CHARLIE FIGUEROA,quien, se dice, que nacio en Santurce, Puerto Rico, en 1928 y murio el 25 de octubre de 1955, a los 27 años de edad. Consideramos que su historia es por demás importante, porque además de haber sido un grandioso y muy querido interprete del bolero, entre otras muchas anécdotas que podemos referir de sus andanzas por el mundo musical está el hecho de que fue uno de los cantantes que estuvieron bajo la dirección y protección, nada más ni nada menos, que del inmortal compositor don PEDRO FLORES, en su famoso y conocido “CUARTETO BAMBU”, de donde igualmente surgió prácticamente el también inmortal DANIEL SANTOS, el denominado “INQUIETO ANACOBERO”. No contando con ninguna reseña, escrito, referencia o señalamiento de quien en vida fuera uno de los grandes boleristas de todos los tiempos, de uno de los cantantes mas querido y que siempre se vio envuelto en el mas asombroso misterio y objeto de absurdas conjeturas e inverosímiles especulaciones, simplemente recurrimos a lo que la memoria nos pueda dictar a duras penas y a otras reglas recordatorias, como la nemotecnia, los relatos de sus amigos, las reseñas de los periodistas especializados, por cierto muy esporádicas, las notas insertadas en revistas dedicadas a la música, para tratar de realizar algo que pueda relacionarse con lo que fue la vida de quien tanto nos dio musicalmente, con el riesgo cierto de caer en inexactitudes, en contradicciones o en flagrantes contradicciones, pero como no podíamos ya dejar pasar más tiempo para brindarle a quien fuera un extraordinario cantante, a quien todo el mundo nombra, hace referencia de su arte, lo recuerda con cariño, es parte de la historia cultural de Puerto Rico, pero sin que aparezca nada que hable de lo que ha sido su andar personal y artístico por el mundo, como que si nunca hubiese existido no obstante todas las canciones que grabó y que constituyen un verdadero testimonio musical de lo que nos legó para la posteridad como prueba evidente de lo que constituyó como artista el grandioso e inmortal CHARLES FIGUEROA, quien por méritos propios se ha ganado un sitial de honor dentro de la cúspide donde deben estar los grandes interpretes del mas puro bolero.Nuestro espacio cumple con aportar algo sobre alguien que fue grande en lo que realizó, que supo crear toda una cultura musical que ha quedado para disfrutar siempre, que pertenece a la posteridad y que recordamos con el mas grande de los cariños. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.
«TU SERAS MIA»
Todos los amantes de la música lo nombran, señalan sus canciones, relatan una que otra anécdota de su existencia, pero a nadie se le ha ocurrido insertar en la red una semblanza de quien fuera tan extraordinario cantante, quien también fue parte de la historia musical de Puerto Rico. Tal y como sucedió cuando abrimos la página dedicada al gran Tito Cortes, el igualmente inmortal interprete del bolero de origen colombiano, nos encontramos con la más terrible oscuridad que sobre una ilustre persona puede tejerse. Además, nos motivó rendirle este reconocimiento el hecho cierto y fundado en la principalísima razón de que Cherlie Figueroa se ganó un puesto por propios méritos para estar al mismo nivel de las grandes figuras del canto romántico de todos los tiempos. Sí lamentamos sinceramente que la “FUNDACIÓN NACIONAL PARA LA CULTURA DE PÙERTO RICO”, donde, dentro de su directorio, ni siquiera aparece el nombre de este maravilloso cantante romántico borinqueño, mientras que muchos otros que son de nuevo cuño cuentan con extensas biografías, sin haber escrito la historia como lo ha hecho nuestro homenajeado. “Así son las cosas”, como dice el cronista de la televisión venezolana don Oscar Yánez, recien fallecido. Seguir leyendo
«MIGUEL BOSE: UN CANTANTE UNIVERAL»
«UN VESTIDO Y UN AMOR»
En esta oportunidad nos corresponde elaborar un trabajo que siempre habíamos eludido por estar directamente involucrada uno de nuestros amores filiales mas grande, que hoy está en el cielo, ya que era devota del arte de este grandioso artista español y había asistido a sus conciertos en dos continentes y en tres países distintos: USA, España y Venezuela. Siempre tuvo una especial predilección por este cantante en particular y era amante de su música de una forma por demás curiosa, admirable y en extremo sentimental, siguiendo su carrera desde que ella era muy joven y el cantante español ya se había hecho de una fama y reputación a nivel universal. Por ello nos ha sido un poco difícil, por la tristeza que nos embarga y por entender que esto puede ser también un paréntesis en memoria de ese ser por el que sentimos una inconmensurable afección tan inmensamente profunda que nos hiere, por lo que preparar esta pagina como un pequeño reconocimiento al gran Miguel Bosé constituyó un esfuerzo titánico, mayor en grado superlativo, por lo que esperamos sea acogida igual a como todas las que conforman este blog. Seguir leyendo
«PEDRITO RICO: EL ANGEL DE ESPAÑA»
«BAJO TU CIELO ANDALUZ»
Luego de una ardua y esforzada labor de investigación realizada para localizar la biografía de un grandioso cantante español que triunfó en America del Sur por sus grandes dotes artísticas con las que la naturaleza le había dotado, logrando con su arte hacerse famoso y cultivar el cariño que se le profesó por sus cualidades especiales personales que lo hicieron hacerse querer por propios y extraños, logrando granjearse la amistad de una gran cantidad de personas que hoy en día todavía lo añoran, lo lloran y lo recuerdan con el mas amplio amor que se le puede brindar a un ser que no siendo de nuestras ramas familiares, se supo ganar que se le quisiera por su desprendimiento, sus virtudes naturales para granjearse amistades en donde quiera que se presentaba. Por eso los que fueron sus admiradores, amigos personales y simpatizantes de su obra musical siguen pendiente de quien en vida lo ofreció todo sin el más mínimo interés, mas bien con un desprendimiento encomiable. No obstante procedimos a crear la presente semblanza como forma de sustituir elementalmente a quienes han tenido la obligación histórica de publicar una verdadera biografía de quien se ha merecido, por lo menos, esa mención pública, de manera que las generaciones de relevo puedan tener un conocimiento mas o menos completo de este extraordinario cantante español. Esto es lo que logramos hilvanar con la ayuda de muchos de nuestros visitantes y con las publicaciones que logramos recoger en los medios de comunicación social especializados: Aunque sistemáticamente hemos apreciado, por lo que hemos investigado en Internet y en otras fuentes de información, que presuntamente en España se limitaban las menciones relacionadas con PEDRITO RICO, o, por lo menos, no se persivian esfuerzos suficientes para hacer alusión de ese gran artista por supuestas interpretaciones negativas de lo que fue su vida privada, o de lo que para algunos representó como artista, por su forma de actuar, su amaneramiento o por el atuendo que utilizaba como vestimenta. El prurito que se tegió alrededor de PEDRITO RICO fue porque se transformó en un artista de vanguardia, adelantado a su época, por ello controvertido en los sesenta por la ausencia total de comprensión hacia quien estaba revolucionando el arte de cantar y su forma de vestir, la carencia de entendimiento hacia una persona de suscaracteristicas. Como ello lamentablemente era lo que se presumía, lo llevó a buscar el éxito en Sudamérica huyendo de las críticas de la opinión mal sana y mal pensante de la España de la época, donde se habia levantado una sociedad totalmente cerrada y proclive a no aceptar lo que podian considerar un exceso en los comportamientos personales, ya que su gusto por camisas y chalecos demasiado cantosas, coloridas o vaporosas, de exquisitas laboriosidades no eran bien vistas, y se criticaba al que las usaba. O su costumbre por maquillarse para sus actuaciones, hacía que dejara entrever una condición supuestamente reñida con las condiciones propias del sexo masculino, muy cuestionadas por los que formaban parte de esa sociedad demasiada cerrada y totalmente divorciada e intolerante con los adelantos que ya se estaban vislumbrando a nivel universal, principalmente en lo tocante a la materia artística, donde se buscaba casi la perfección en la presentación de los cantantes y de los artistas en general, tanto desde el punto de vista físico, como en lo relacionado a su extraordinaria manera de lucir los trajes que ordenaba confeccionar para acentuar su personalidad, aspectos que él cuidaba con esmero y total pulcritud dada su calidad de gran interprete y del respeto que le tenia a su profesión. Jamas se le observó desde su lado humano, desde el punto de vista como hombre de bien y lleno de unos grandes sentimientos que lo impulsaban a prestarle ayuda a quien se la solicitara sin ninguna clase de interés, simplemente y de forma velada no se le aceptó como era y de la manera como actuaba. Su altruismo fue reconocido en todos los países donde pernoctó y donde actuó, pues quedaron los testimonios como prueba evidente de su don de gente, de su ejemplarizante y esplendorosa bondad y de su grandiosa personalidad, sin egoísmo, sin malas intenciones, sin malicia, sin pretensiones contrarias al amor y al cariño debidamente profesados. A pesar de las limitaciones conseguidas para preparar una importante semblanza de quien se convirtiò en unidolo de su epoca, sometemos a la consideración de nuestros distinguidos visitantes lo que este insigne cantante español representó para el mundo musical, de manera que bajo su estricto y celoso escrutinio procedan a dejar asentado lo que para ellos representa quien se convirtió en un verdadero personaje del mundo artístico universal y sirva como demostración de lo que constituyó como cantante que sobre salió en su época por sobre todas las vicisitudes que pudieron presentarsele. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
«RICARDO FUENTES: UN BOLERISTA DE POSTIN»
«CUANTO TE DEBO»
Nos hemos dedicado a investigar todo lo concerniente a la vida artística del gran RICARDO FUENTES, un portentoso y maravilloso cantante de boleros de origen colombiano, y no obstante que ya tiene más de 42 años dedicado a arte del canto popular, ya que sus comienzos como interprete del bolero datan del año 1970, los datos que hemos encontrados sobre su dilatada trayectoria han sido poco menos que exiguos, puesto que al tratarse de un personaje de la categoría, fama y reputación de este insigne artista pensamos que nos encontraríamos con una basta documentación que lo describiera desde el mismo momento en que vio la luz en su lar nativo dentro de la geografía colombiana, su desarrollo como cantante y el alcance del triunfo que hoy ostenta y disfruta con toda justicia por todos los logros obtenidos durante su fructífera y atractiva carrera artística dentro y fuera de su país de origen. Pero ha resultado una tarea ingrata y poco menos que titanica, no logrando encontrar ninguna clase de trabajo dedicado a reflejar una semblanza de quien culturalmente ha hecho historia dentro del arte musical popular colombiano y americano, sembrando una verdadera cultura musical para quienes disfrutamos de una de las formaciones de la inteligencia humana mas grata y placentera, como lo es la interpretacion del buen bolero. Esto se ha convertido en un lugar común en casi toda la América de habla hispana y portuguesa, lo que duele de manera profunda, dado que percatarse directamente de la ausencia de merecidos reconocimientos a quienes dedicaron sus vidas para deleitar a otras seres humanos es bastante triste y nos deja poco menos que desanimados por el desaliento que produce a quienes estamos dedicados a estos menesteres, por lo frustrante en la investigación acometida para poder mediamente brindarle un reconocimiento a quien por méritos propios se lo ha ganado a pulso durante tantos años, como es el caso del extraoprdinario y fino cantante conocido artisticamente como RICARDO FUENTES., cuyo verdadero nombre es RICARDO MOGOLLON SALGUERO. No obstante les prometemos a nuestros distinguidos visitantes que en cuanto logremos localizar algo mas completo lo insertaremos en esta pagina para ilustración de quienes están pendientes de lo que es el tema musical universal Introito: EL BLOG DEL BOLRO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
«CAETANO VELOSO: TROPICALISIMO»
«FINA ESTAMPA»
Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: CAETANO VELOSO nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião. Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con GAL COSTA: denominado Domingo. Esta parte representa la forma que hemos escogido para hacer la presentación de quien se ha convertido en toda una leyenda musical y en un famoso cantante brasileño, por lo que lo sometemos al escrutinio de nuestra distinguida concurrencia, con la seguridad de que será muy positiva su aceptación entre los amantes de la música en general y de la romántica en particular. Gracias por su gran benevolencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo
LUIS PEREZ MEZA: EL TROVADOR DEL CAMPO»
«JUAN CHARRASQUEADO»
En esta oportunidad traemos a la palestra a uno de los mejores y reconocido como formidable folclorista, gran cantor y fino compositor mexicano de vieja data, que se paseó por diversos escenarios mexicanos y del mundo, se consagró interpretando la música autóctona de su querido país, la música rancheras y de esa forma se hizo un nombre y se ganó un sitial de honor dentro de los grandes interpretes de la canción mexicana. Para las nuevas, y no tan nuevas, generaciones nos complace poner a su disposición el pequeño reconocimiento que hoy le rendimos a este insigne interprete de la música recia de México: IGNACIO PÉREZ MEZA, quien nació en Cosalá, Sinaloa; México, el 14 de mayo (De acuerdo con la afirmaciòn que hace su propia nieta en esta pàgina, verdaderamente naciò el 22 de mayo) de 1917 y falleció en Guasave, Sinaloa, México, el 9 de junio de 1981, más conocido como LUIS PÉREZ MEZA o «EL TROVADOR DEL CAMPO» fue un cantante, boxeador y actor mexicano. LUIS PÉREZ MEZA, cuyo nombre de pila fue Ignacio (lo cambió por el de un hermano prematuramente muerto) nació en La Rastra, municipio de Cosalá, Sinaloa. Las fuentes difieren en cuanto al día de nacimiento (mayo o julio de 1917) hijo de Zenón o Simón Pérez e Isabel Meza. En 1925 comenzó los estudios en Culiacán y entre 1931 y 1935 realizó sus primeras actuaciones formando parte del dúo «CHICO Y NACHO» con FRANCISCO ANZURES PARRA. Compaginó con esta carrera la de boxeador en la que tenía el sobrenombre de KID MUNDIAL y en la que se le acreditan al menos sesenta knockout, lo que da una idea de lo recio que fue en la practica de este fuerte deporte de los puños, ya que esa cantidad de peleas ganadas antes del limite representa lo portentoso que también fue como boxeador. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
«TITO GUIZAR: ALLA EN EL RANCHO GRANDE»
HOMENAJE A TITO GUIZAR (1908-2008)
Desde este humilde escenario, dedicado a difundir la música romántica de todos los tiempos en sus diferentes facetas, entendemos como nuestro ineludible deber dedicarle este pequeño reconocimiento a quien se ha considerado como el precursor de lo que es el charro mexicano como el que hoy todos conocemos, inmortalizado en la película “ALLA EN EL RANCHO GRANDE”, protagonizada por DON TITO GUIZAR y la gran dama de la actuación ESTHER FERNÁNDEZ, filmada en 1936. Definitivamente que, y así lo reconocemos todos los amantes del cine y de la música, venimos arrastrando una enorme deuda para con quien inició todo ese grandioso periplo fílmico que ostentosamente y con toda justificada razón se le calificó luego como “LA ÉPOCA DORADA DEL CINE MEXICANO”, pues fue precisamente este extraordinario personaje el que abrió las puertas o sembró las simientes para que ello pudiera configurarse con el grandioso éxito que todos conocemos. De allí, a partir de ese periplo cuya apertura se le debe a ese grande hombre de la actuación y del canto, es de donde surgieron las grandes figuras artísticas y de la interpretación que luego escribieron la maravillosa historia que todos conocemos y de la que hoy disfrutamos con gran regocijo. Cuando hablamos de todos, no solamente nos referimos a los mexicanos, sino a toda Latinoamérica, dado que DON TITO GUIZAR le perteneció a todo el continente, donde sembro grandes amistades, hasta el punto de tener como a uno de sus ídolos a su gran amigo CARLOS GARDEL, el inmortal “MOROCHO DEL ABASTO”, y de realizar sus ultimas actuaciones al lado de la también inmortal LIBERTAD LAMARQUE, a quien hemos denominado con mas que justa y certera calificación como “LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”, a quien le profesaba una especial deferencia como amigo, tambien de centenario de su nacimiento el 24 de noviembre de 2008. De manera que debemos hacernos eco de ese clamor para de alguna manera también cumplir con esa vieja deuda y resaltar las cualidades inmensas de quien con toda humildad siempre se comportó como un gran señor no obstante el alto prestigio y la grandiosa fama que le adornaban. Para nuestra distinguida audiencia no pasará desapercibido que la ponderación que le hacemos al inmortal DONDE TITO GUIZAR se queda corta por todo lo que repsentò histrionicamente y como versado cantante durante su dilatadas acarrera. Por lo pronto este es nuestro humilde reconocimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
«ORLANDO VALLEJO: LA VOZ MELODIOSA DEL BOLERO»
«UN AMIGO MIO» – «QUE MURMUREN»
A pesar de que no existe en la red mucha referencia sobre este grandioso cantante romántico cubano, sin embargo logramos hilvanar un racional perfil artístico del mismo, no muy completo, pero si con suficientes datos para que nuestros visitantes, los amantes del bolero, puedan evocar lo que él representó para el conglomerado musical latinoamericano y oír su preciada voz a través de las únicas grabaciones que hasta el momento se encuentran en YouTube, por la gentil amabilidad de Bluealbatros , de lucho0412 y de LUIGUIFRE, a quienes les damos las gracias por tan generoso gesto. ORLANDO VALLEJO nació el 30 de abril de 1920, lo que tuvo lugar en el actual Municipio de Arroyo Naranjo, en la ciudad de La Habana, Cuba, falleciendo en la ciudad de Miami, USA, el 20 de enero de 1981, o sea, hace casi treinta y cuatro años. La inestabilidad que heredó la música de la propia característica en la vida económica y social del país por los años treinta y cuarenta hizo que este extraordinario cantante de boleros, en sus inicios, tuviera realmente muy poca fortuna, y cuando logró definitivamente consagrarse como uno de los inmortales interpretes del bolero, también la vida economica y social surgida en su país luego de los años 58 en adelante, y otras circunstancias extremas y totalmente injustas, asi como las ingentes vicisitudes por las que tuvo involuntariamente que atravesar, que practicamente culminaron en el padecimiento de necesidades criticas economicas, hicieron que su extraordinaria obra se deluyera como humo y no se hiciera lo suficientemente conocida para quienes disfrutan del bolero como parte de su forma de vida y pudiera obtener los beneficios dinerarios por su maganifico y extraordinario esfuerzo artistico. Su inmensa obra discografica quedó para incrementar los volumenes de los grandes coleccionistas privados de la musica cubana y de toda la musica hispanoamericana, pretendiendo nosotros hacerle justicia a quien se supo inmortalizar con su extraordinaria y melodiosa voz y con la belleza de sus clasiscas interpretaciones de los extraordinarios boleros que vocalizó. Nustros visitantes difundirán su veredicto apegados a lo que este señor cantante representó mundialmente y a lo que ha dejado para la posteridad como ejemplo de las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
«JOSE DOMINGO: MOTIVOS»
MOTIVOS
Quizás uno de los artista que no nació con la vocación de ser cantante sino locutor de radio y que en el devenir de sus actividades nacieron esas aspiraciones como forma de vocación sobrevenida. Sus actividades al principio de su existencia estaban muy alejadas del canto, pero los abaratares de lo que fuer desarrollando como forma de subsistencia lo llevó a convertirse, si se quiere de manera esporádica, en cantante,en un celebre cantante, con interpretaciones de piezas que se convirtieron en verdaderos clásicos dentro de la gama musical española y luego dentro del pentagrama universal. Pero, repetimos, su notoriedad y luego su fama devienen de programas de radio, programas de variedades musicales, que lo hacen conocido en el ambiente y va obteniendo esa base que lo transforma en un verdadero conocedor de la música y del manejo de sus formas para promocionarla. Después, algunos años después, le surge el gusanillo de la interpretación y así surge como un exponente de una especial forma de decir la música romántica, que es por lo que se le conoce en todo el mundo hispanohablante y comienzan sus giras por aquellos países que lo reclaman para disfrutar de su frescas melodias.JOSÉ DOMINGO CASTAÑO, artísticamente conocido como JOSE DOMINGO, es gallego, nacido el 8 de octubre de 1942 en Padrón, provincia de La Coruña (A Coruña), todos le llamamos Pepe Domingo, porque a él le gusta que le llamen así, y así le conocen sus amigos. Un hombre familiar, entrañable, trabajador incansable y buena persona que ha sido una de las grandes figuras de este país desde hace muchos años y en distintos campos. En la actualidad José Domingo trabaja en la Cadena SER, pero era contable en una empresa de curtidos de su pueblo, allá por el año 64, cuando se da cuenta de que su ilusión era ser locutor de radio, y gracias a unas pruebas convocadas por Radio Galicia llegó su oportunidad. Y es entonces, cuando cambió las siete mil pesetas que ganaba como contable por las tres mil que le ofreció la emisora de Santiago de Compostela. Dos años después, un 31 de diciembre de 1.966, tomaría un tren que le llevaría a probar fortuna en Madrid. Un fin de año en el que tomaría las uvas bajo el fondo de las campanadas del reloj, en la Puerta del Sol de la capital de España, con la morriña a cuestas y mucha, muchísima esperanza. Ya en la capital de España, y con su maleta pueblerina, se instala en una pensión de la zona centro madrileña. De esta forma presentamos a este insigne cantante y lo sometemos al escrutinio de ustedes, que como conocedores del tema tienen la última palabra sobre el particular. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
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«JOSE ALFREDO JIMENEZ: LO MEJOR DE MEXICO EN MUSICA RANCHERA»
«CAMINO DE GUANAJUATO»
Hablar de este prolifero, inteligente, fértil y polifacético compositor, cantante y actor de cine, de origen mexicano, y por añadidura, exquisito interprete de sus propias composiciones y las de otros grandes maestros aztecas y extranjeros, es harto complejo, ya que de haberse convertido en un icono del arte popular mexicano en toda la extensión de la palabra, de ser una persona con unos sentimientos que rayaban en la nobleza y con una simpatía innata, llenó toda una época con su exquisito arte, conquistando a su publico regional y a todos los públicos de habla hispana, a los que les hizo llegar sus emblemáticas canciones de una formas asombrosa, ya que cada una de sus preciosos temas se convirtió en una especie de consigna romántica para quienes la tomaron como muestra para exteriorizar sus sentimientos mas profundos en la oportunidad en que lo consideraran propicio para ello, cuyos momentos se evocan constantemente gracias a los temas musicales que le sirvieron de inspiración. Fue uno de los grandes representantes de la «ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO», y artistas de la estatura como los ya inmortales PEDRO ING¡FANTE, JORGE NEGRETE, LIBERTAD LAMARQUE, JAVIER SOLIS, MIGUEL ACEVES MEJIA, DEMETRIO GONZALEZ, LOLA BELTRAN, ALFREDO SADEL, JOSE LUIS RODRIGUEZ «EL PUMA», MARCO AONTINIO MULIZ, DR. ORTIZ TIRADO, PLACIDO DOMINGO, entre tantos otros grandes e inmortales de la canción mexicana y de otros países hispanos, fueron sus máximos exponentes con las bellas interpretaciones que de sus canciones hicieron, las que convirtieron en verdaderas joyas y clásicos musicales que definitivamente quedaron para la posteridad como autentico testimonio del genio de su creador, hasta el punto de que cuando algunas de sus canciones las interpreta un cantante famoso o de moda de las nuevas generaciones la mayoría piensa que se trata de canciones recién compuestas, sin percatarse de que son obras de arte del ingenio de este grande hombre que las produjo hace más de sesenta, cincuenta y cuarenta años atrás, surgidas de la mente prodigiosa de ese inmortal compositor y cantante llamado JOSE ALFREDO JIMENEZ, una de las representaciones más autenticas nacidas en México, quien, como su embajador por el mundo, supo imponer su obra y su arte a través de sus magnificas interpretaciones, rindiéndole los honores que merecidamente le brindó a su bello país. JOSE ALFREDO JIMENEZ SANDOVAL, como fue bautizado, nació el 19 de enero de 1926 y falleció el 23 de noviembre de 1973, es considerado el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos. Es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad, creó una enorme cantidad de canciones (más de mil); principalmente rancheras (boleros rancheros), huapangos y corridos, todas ellas reconocidas por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica,teniendo como musa de inspiración al amor, a la mujer y a las ciudades, parajes, paisajes de su hermosa y turística nación. Hijo de AGUSTIN JIMENEZ AGUILAR y de CARMEN SANDOVAL, nació en el bello y pintoresco pueblo de Dolores Hidalgo, ubicado en el turístico estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia con la que sostenía económicamente a JOSE ALFREDO y a sus tres hermanos: CONCEPCIÓN, VÍCTOR E IGNACIO. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.
«CUCO SANCHEZ: ¿CANTAAUTOR OLVIDADO?»
«FALLASTE CORAZÓN»
Una vez más nos conseguimos en presencia de tener que afrontar la desagradable, ingrata y sorprendente sorpresa, como ha sucedido en otros muchos casos, de que no existe en Internet una biografía más o menos aceptable del grandioso e inmortal compositor y cantante CUCO SÁNCHEZ, una de las plumas más prolifera que ha dado México, de cuya autoría han salido canciones que se han convertido en verdaderos clásicos durante muchos años, siendo casi obligatorio que los grandes cantantes las interpreten, que le han dado la vuelta al mundo una y otra vez, reconociéndose a su ilustre autor como un verdadero genio de la composición de temas rancheros mexicanos. Sus canciones, sin lugar a dudas, le han prodigado una representación única al país azteca de la manera más hermosa que podamos imaginar, ya que la música es lo más sublime y es con la del gran CUCO SÁNCHEZ, entre otras, que se le identifica inmediatamente. Tomando en consideración lo que han sido las canciones de este genial compositor y cantante, toda una autentica leyenda de la música mexicana, entendimos que su historial tendría que ser todo un prodigio de ponderaciones y algo digno como compensación de lo que había realizado por su tierra, de la autentica cultura musical que supo sembrar como verdadero signo emblematico del gentilicio mexicano, asumiendo nosotros ingenuamente que, por su relevante trabajo había forjado méritos mas que suficientes para hacerse merecedor de todos los honores, reconocimientos y elogios del mundo musical mexicano, pero muy a nuestro pesar nos volvemos a encontrar ante la desnuda y triste realizad, ante la criticable desidia de quienes tienen la obligación de preservar el acerbo musical cultural histórico mexicano, ya que todo lo que ha realizado el inmortal CUCO SÁNCHEZ es historia pura, sus canciones han estado en el tope de la popularidad por más de cincuenta años, algo sin precedentes en esta parte de la cultura universal, pero nadie se ha preocupado por rendirle ni siquiera un pequeño homenaje a quien ha dado tanto, como seria, entre otras cosas, por lo menos escribir su biografía y publicarla en Internet para que todo el mundo, amante de la música, pueda conocer a tan ilustre personaje en sus principales facetas: la humana, la actoral, la de insigne y genio compositor, y la artística en general. Sin pretender llenar ese vacío injusto le brindamos a tan ilustre personaje este pequeño reconocimiento en aras de que las generaciones contemporáneas y futuras puedan tener una superficial idea de quien fue el autor e interprete de todas esas preciosas melodias: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
«LUIS D`UBALDO: LA VOZ DE ORO DE VENEZUELA»
«VEN A MÍ»
Como en tantos otros casos, en virtud de que en Internet, ni en ninguna otra parte, se carece de un pequeño perfil o de una mera semblanza de este insigne tenor venezolano, procedimos a sacar extractos de lo que fue el evento denominado “LA VOZ DE ORO DE VENEZUELA”, y en razón de que LUIS D`UBALDO, nombre artístico de este prestigioso cantante, pero que fue bautizado como LUIS UBALDO ECHEZURIA FLORES, fue uno de sus ganadores, no se nos ocurrió otra mejor manera para desarrollar la página que hemos construido para rendirle un merecido homenaje a este gran tenor de origen venezolano, que recordar fragmentos de ese evento, que fue muy popular en su tiempo, para de esta informal manera poder obtener algunos datos superficiales de quien fue uno de los mas destacados cantantes venezolanos de todos los tiempos. Hacemos esta inusual presentación en razón de no contar con datos mas precisos sobre tan ilustre personaje y su fructífera carrera artística, rogando a nuestros visitantes nos dispensen sus incondicionales disculpas por no haber podido localizar un mejor material para homenajear a quien hizo méritos suficientes para ello, prometiendo que en cuanto contemos con alguna semblanza del gran LUIS D’UBALDO procederemos a colocarla en esta página como complemento de lo que hemos reseñado. Mientras tanto sometemos as la consideración de nuestros ilustres visitantes esta magistral voz para su deleite y sano esparcimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
«HUGO AVENDAÑO: EL BARITONO MAS BRILLANTES DE MEXICO»
«AMAPOLA» 1965
A pesar de todos los éxitos que el extraordinario barítono mexicano HUGO AVENDAÑO ESPINOZA, conocido artísticamente solo como HUGO AVENDAÑO, cosechó durante su vida artística, que si se quiere fue bastante extensa puesto que debutó en 1950 y falleció en 1998, o sea, 48 años después de su debut como cantante, una gran cantidad de éxitos, tanto desde el punto de vista lírico como en cuanto a la interpretación de la música popular propiamente dicha, principalmente el bolero. Sin embargo, no obstante todo ese éxito, el reconocimiento y la fama que lo acompañaron, que traspasó las fronteras de su México querido, para hacerse conocer en otros muchos países, nadie se ha tomado la molestia de publicar una semblanza, una biografía más o menos aceptable de quien fue una de las grandes figura del canto de origen mexicano, destacándose como barítono entre tantos maravillosos tenores de voces estupenda reconocidos históricamente muchos de ellos, quienes si han recibido justas ponderaciones por lo que han representado durante esa misma época para el canto popular mexicano. HUGO AVENDAÑO se reigiò como uno de los mas notables baritonos de habla hispana y sus grabaciones han sido reconocidas como autenticas joyas musicales precisamente por las bellas interpretaciones de los temas que han formado su exclusivo repertorio. Sin duda alguna se tiene una gran deuda con este grandioso cantante y en cuanto se inserte una biografia formal de lo que fue su vida artistica les prometemos que la agregaremos a este pequeño y hmilde homenaje que hoy le ofrendamos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo
«JOAN MANUEL SERRAT: CAMINANTE NO HAY CAMINO…»
FIESTA
Joan Manuel Serrat i Teresa nació en Barcelona, España, el 27 de diciembre de 1943, conocido también con el sobrenombre de «El noi del Poble-sec» («El chico del Poble-sec», su barrio natal) es un cantante español, compositor e interprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, versionando canciones de Violeta Parra o Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cancò catalana. Miembro de una familia obrera. Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista catalán afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite, Zaragoza. Seguir leyendo
«ROBERTO LEDEZMA: EL BOLERISTA MAYOR»
«CON MI CORAZÓN TE ESPERO»
ROBERTO LEDESMA, el denominado por sus presentadores y su publico en general como «EL BOLERISTA MAYOR», como forma de destacar cualitativamente sus grandes condiciones para vocalizar el bolero de una manera especial, calificativo emblemático con el que tambien se le bautizó para enmarcar su especial y exclusiva forma de interpretar y decir los boleros, por lo que para la posteridad fue y sigue siendo el eterno compañero de miles de personas que han seguido la trayectoria de su gran carrera artística, haciéndose acompañar por todas y cada una de las bellas melodías que ha interpretado, a las que ha convertido en verdaderos éxitos por sus grandes aptitudes como insigne cantante del autentico y más rancio bolero, que ha sido especialidad y su carta de presentación en los diferentes escenarios por los que ha pasado exhibiendo sus grandes dotes de difusor de la música romántica como «EL BOLERISTA MAYOR» que es. Para nosotros tiene especial significacion porque lo recordamos en nuestra epoca romantica de estudiante universitario, cuando con sus canciones y su voz se convirtiò en una especie de paladin de aquellos momentos de ricas evocaciones romanticas que deambularon por los jardines y parques de nuestra querida Ciudad Universitaria, ubicacion de la prestigiosa Universidad Central de Venezuela. Llegó al máximo de la popularidad por la década de los sesenta y con el bolero conquistó multitudes de todos los estratos sociales, ya que su aceptación como bolerista de primer orden traspasó cualquier clase de tabú que pudiera existir con respecto a esta memorable música romántica de todos los tiempos, que siempre ha trascendido por encima de lo que se haya pretendido inventar para apartarlo del favoritismo del publico fervorosamente romantico, y que por ello se ha convertido en inmortal, en algo inconmensurable, en un verdadero «ESTILO DE VIDA» sin parangón y sin distinción de ninguna clase. El nombre completo de este ilustre bolerista es ROBERTO JOSE LEDESMA GAYTON y nació en La Habana el 24 de junio de 1924, -de acuerdo con algunas referencias encontradas en la red que así lo insertan, ya que a tenor de lo que se lee en otros datos relacionados se dice que nació el 10 de enero de 1921-, y curiosamente sus inicios fueron en 1953 como primera voz del trío cubano Martino, formado con los hermanos Ernesto y Eugenio Horta. Este trío visitó a Colombia en dos oportunidades: en aquel año de su fundación, 1953, y volvieron en 1956. ROBERTO LEDESMA aún era un desconocido como solista. El Trío Martino se especializó en la interpretación de música tropical, por lo cual le tocó rivalizar con los tríos Habana, Cuba, Oriental, Servando Díaz y Matamoros, entre otros. El Trío Martino se desintegró en 1960 y surgió ROBERTO LEDESMA como solista, comenzando a moldear una carrera artística de grandes proporciones y bajo la fe de un futuro muy promisor por esa muy particular forma de interpretar el bolero, de sentirlo y de expresarlo con ese gran sentimiento que le prodiga a todas sus interpretaciones, que lo ha convertido en todo un idolo y en un verdadero monstruo del romanticismo mas puro. Hoy nos toca rendirle, -y rendirnos ante lo que significó para el bolero- , un muy merecido reconocimiento y pequeño homenaje a quien supo hacernos vibrar con sus inmortales interpretaciones de los boleros que se constituyeron en verdaderos clásicos de la música romántica, esperando que su benevolencia alcance para colocarlo en su justo lugar a quien ha hecho méritos mas que suficientes para ello. Por todo lo expuesto sometemos a la consideración de nuestros muy ilustres visitantes para que calibren en su justa dimensión a este monstruo de la canción y con su veredicto nos proyecten lo que sabemos se merece este señor de la cancion romantica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo
«OLIMPO CARDENAS: EL REY DEL ESTILO»
«LAGRIMAS DEL ALMA»
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