GIMENO ACOSTA: EL SENTIMENTAL GIMENO

“MIS LAGRIMAS”

 

Quizás uno de los temas mas emblematico de las decadas de los años 60 y 70 fue la grandiosa composicion “MIS LÁGRIMAS”, una de las más hermosas, sentidas y recordadas baladas románticas que causó furor en esos años y que seguimos evocando por los grandes y magnificos recuerdos que nos depara, con una sublime letra, una musicalizacion altamente espectacular y la estupenda e inconfundible voz de GIMENO, “EL SENTIMENTAL GIMENO” en su grandiosa interpretacion, la cual se convirtió en su voz en un gran y extraordinario éxito gratamente recordado por varias generaciones y que como melodia imperecedera del romanticismo venezolano aun sigue siendo una de las piezas romanticas mas emblematicas de las que tengamos conocimiento, principalmente en nuestros tiempos inolvidables de estudiante en la gloriosa Universidad Central de Venezuela (UCV), “la casa que vence las sombras”. “MIS LÁGRIMAS” fue compuesta por JHONNY QUIROZ Y GIMENO ACOSTA e integró junto a otros once temas musicales el primer disco de Larga Duración de este popular, afamado e idolatrado artista, grabado por el sello Polydor, Venezuela. Vale señalar que gran parte del éxito de este gran artista de habla hispana se debió al compositor y empresario disquero JHONNY QUIROZ, quien impulsó y orientó a GIMENO en su brillante carrera. En esta grabacion escuchamos este bello e inolvidable tema totalmente remasterizado y con una excelente calidad de sonido que asombra por el tiempo ya transcurrido desde su grabacion original. GIMENO ACOSTA nació en Santa Cruz de La Palma, Islas Canarias, España, pero siendo muy joven viajó con su familia a Venezuela, país donde desarrolló una interesante y fructifera carrera musical como destacado baladista que impuso muchos éxitos en la radio, tales como MIS LÁGRIMAS, EL TIEMPO PASA, SENTIMENTAL, EXTRAÑOS EN LA NOCHE, HOMBRE LIBRE, UNA GUITARRA CIEN ILUSIONES, SOLEDAD, HAY UNA ESPERANZA, ROSAS ROJAS PARA MI NOVIA, AMOR INMENSO, TU VIDA, TRISTEZA SIN FIN, CONSEJO, ENGAÑO, BRINDIS DE AMOR, YARACUYANA, SI TE PERDIERA, QUIEN ME MANDO y otros que le sirvieron para lograr posesionarse de un lugar de privilegio dentro de lor artistas de moda en su epoca, haciendole ganar un gran fama, un merecido respeto y una cimentada reputacion, hasta el punto que le abrió las puertas de la radio y la televisión venezolana, lo que le permitió incursionar exitosamente en los programas musicales de mayor reputacion y sintonia de Radio Caracas Televisión y realizar presentaciones en los diferentes escenarios de nuestro país de mas calidad y reputacion, con una aceptacion extraordinaria, ya que estaba constituido en una una verdadera figura publica fulgurante del canto popular romantico, conviertiendose en un idolo de la epoca. Hoy, a pesar de la escasa referencia que sobre su desenvolvimiento artistico aparece publicada en nuestros medios de difusion, lo presentamos como uno de los mas digno representante de la interpretacion de la musica romantica venezolana, esperando haber complacido a quienes nos han solicitado su inclusion en este blog y que su acogida sea lo mas placentera que se pueda al someterse al escrutinio del soberano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo “EL TIO SIMON”, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Seguir leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“MARIO SUAREZ: NACIDO PARA CANTAR”

“VEINTE EXITOS”

Don MARIO SUAREZ puede perfectamente bien disfrutar del distinguido privilegio de haber sido uno de los pocos cantantes de habla hispana que ha  grabado más de mil canciones en más de noventa álbumes, entre las que se encuentran Mamá Vieja, Nunca Sabré, Nocturnal, Rosa Angelina, La Potranca Zaina, Cantaclaro, Moliendo Café, Ayúdame dios Mío, Sabaneando, Arroyito de mi Pueblo, Toy Contento, temas que en su extraordinaria voz rápidamente se convirtieron en verdaderos éxitos y hoy en día son clásicos sugeridos a formar parte importante de todas las colecciones que de música popular romántica se tengan. Ello hizo que su fama y reputación como excelso interprete se acrecentara y fuera requerido por los grandes maestros musicales para que grabara con ellos,ya que prácticamente era una garantía de éxito. Las ventas que logró con sus famosas y exitosas grabaciones dieron lugar a que obtuviera mas de diez discos de oro y el prestigio que como cantante ese reconocimiento representaba, puesto que estaba asegurado que lo que grababa se vendía porque se convertía en una pieza musical de obligatoria adquisición por sus miles de admiradores. Esta considerado como el más auténtico y consagrado de los intérpretes de música popular nacido en Venezuela y desde los años 40 del siglo pasado hasta el presente ha tenido una firme presencia dentro del mundo artístico discográfico venezolano, transformándose en un personaje histórico cultural que por más de 6 décadas se supo ganar firmemente el sentimiento popular latinoamericano, primero como un vocalista virtuosísimo que expresó los más sublimes sentimientos del amor, como un elegante exponente del bolero, en los comienzos del auge de una de las eras doradas de este singular y sentimental género; después como el cantante por antonomasia de la tonada en Venezuela, con la orientación del famoso y tambien inmortal compositor JUAN VICENTE TORREALBA, y tercero, como arquitecto de su destino artístico musical, dado lo prolijo que ha sido en el numero asombroso de los temas que ha interpretado y grabado, convirtiéndose en quizás el cantante mas representativo del folclore venezolano. NACIDO PARA CANTAR, según las muy sentimentales y familiares expresiones de su querida TIA ANGELA, desde muy pequeño comenzó a hacer sentir su arte, entre sus íntimos. Era fácil para memorizar melodías y letras de canciones que entonaba en el tránsito que diariamente recorría desde el predio donde habitaba con sus progenitores y hermanos, hasta el centro de Maracaibo, gran urbe capital del Estsado Zulia, Venezuela, que era su escenario abierto para lanzar al aire con su cantar las bellas melodias que de esa forma se aprendía. Don MARIO SUAREZ, considerado uno de los mas connotados cantantes populares de America y del mundo, gozó de una bien merecida y ganada fama por la gran reputacion que como interprete se ganó y hoy se lo presentamos a nuestra distinguida audiencia con el firme proposito que su gran conocimiento en materia musical le conceda el sitial de honor que debe ostentar y que se le brinde el reconocimiento a que tiene derecho, no solo por sus grandes cualidades como interprete de la musica popular, sino por su dilatada y fructifera carrera en estos ultimos sesenta años, o mas de sesenta años, en que ha disfrutado del calor que sus devotos admiradores le han prodigado como recompensa a todo lo que representa como insigne artista. Fuente: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“OSWALDO MORALES: CINCO CENTAVITOS”

“CINCO CENTAVITOS”

Quizás fue uno de los cantantes románticos, de los que interpretaba el verdadero bolero en la mas grande expresión de ese genero en Venezuela. Genuino representante de ese romanticismo de antaño, pudiéndose perfectamente bien comparar, aunque sin el exito que ellos lograron obtener a niveles extraordinarios, con un ALCI ACOSTA, con un JOSE FELICIANO, con un OLIMPO CARDENAS, con un LUCHO BARRIOS, con un TITO CORTES, con un CHARLES FIGUEROA, entre otros muchos grandes cantantes hispanoamericanos que interpretaban de manera altamente positiva y con alto grado de autenticidad conforme a la verdadera esencia de ese grandioso genero nuestro, que ha sido tan históricamente consagrado en toda nuestra población de habla hispana y en otros idiomas, como la música del amor y de muchos otros sentimientos derivados de esa dulce sensación nacida del corazón de quienes enarbolan su culto para inspirarse ante su relación de pareja de acuerdo con las situaciones que se vayan presentando día a día. OSWALDO MORALES nació en Caracas, Venezuela, el 12 de marzo del año 1945, y se sostiene que a los 2 años de edad sufrió una enfermedad que afectó su sistema locomotor, no obstante y a pesar de que desde entonces vivió con esa discapacidad, esa limitación, ya que tenia que utilizar una silla de ruedas para poder movilizarse,  no fue impedimento alguno para afrontar la vida, trabajar para poder subsistir y convertirse en un afamado artista de la canción romántica, siendo interprete de múltiples éxitos que lo llevaron a ocupar un sitial de honor dentro del pentagrama musical venezolano y de la América del Sur, América Central y del Caribe, que hicieron que fuera reclamado para actuar en los mas prestigioso escenarios, no solamente de su país de origen, sino que su fama traspasó fronteras por lo que visitó diversos países donde dejó constancia de su extraordinario talento musical. Estamos seguro que su recuerdo, hoy imperecedero a través de sus bellas interpretaciones, permanecerá incólume por todo lo que este hombre de la música ha representado para sus admiradores, para sus alumnos y para sus amigos, dada la entrega incondicional que siempre lo motivó. Sirva este pequeño perfil para presentarle a ustedes a uno de los más extraordinarios cantante que ha dado Venezuela, teniendo la seguridad de que su aceptación será totalmente positiva en la misma proporción que el entusiasmo con el que lo hemos presentado a su muy distinguida audiencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“NEYDA PERDOMO: LA VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”

“CHUBASCO LLANERO”

NEYDA PERDOMO es farmacéutica, grado académico que obtuvo compartiendo su tiempo de estudios universitarios con el dedicado al perfeccionamiento y depuración del canto, que ha sido su pasión durante muchos años, obteniendo por el desarrollo de tal actividad una gran cantidad de reconocimientos nacionales e internacionales, siendo una de las pocas cantantes venezolanas que ha sido tan prolijamente premiada con prestigiosos galardones. No solamente ha obtenido infinidad de premios en Venezuela hasta alcanzar la codiciada distinción como “VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”, sino que allende los mares ha incursionado en diversos países con resultados altamente positivos, haciéndose merecedora de grandes elogios por los logros alcanzados y obteniendo igualmente prestigiosos galardones. Es dueña de una de la voces mas dulce que ha dado Venezuela y durante mas de cuarenta años nos ha deleitado con sus magnificas interpretaciones, siendo cada una de ellas verdaderas obras de arte. Ha sabido impulsar su carrera universitaria como farmacéutica y como cantante sin descuidar ninguna de las dos, así como otras actividades a las que también le dedica parte de su atención. Como siempre ha tenido esa pasión por la música hoy en día se dedica a realizar presentaciones personales por todo el país en compañía de otras afamadas y prestigiosas artistas venezolanas, cada una con una dilatada y reputada carrera artística, como MIRLA CASTELLANO, ESTELITA DEL LLANO, MIRTHA PEREZ Y TANIA, que con la mayor justicia se les denomina como “LAS GRANDES DE VENEZUELA”. Definitivamente con su exquisito cantar NEYDA PERDOMO ha creado una verdadera historia dentro de la cultura musical venezolana, por lo que sentimos que siempre estamos ante quien con su grandioso don nos ha brindado verdaderos momentos de alegría, de esparcimiento, de nostalgia, ya que con su música hemos podido evocar momentos felices, circunstancias agradables y placenteras de nuestras vidas en años pretéritos. Sin exagerar podemos afirmar que estamos en presencia de alguien especial y en esa forma se la proponemos a todos ustedes, esperando que compartan tal ponderación en la misma dimensión en que se la presentamos a todos ustedes. Introito:EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”

“QUINTO PATIO”

Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como “EL BARÍTONO DE ARGEL”, desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

“CONCIERTO EN LA LLANURA”

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

MARIA TERESA CHACIN: UNA EXQUISITA VOZ VENEZOLANA”

“ROMANCE”

Nos parece más que propicia la oportunidad para reconocerle a esta grandiosa y prodigiosa dama de la canción universal todos sus grandes méritos artísticos en la oportunidad de estar cerca de celebrar 50 años de vida como la extraordinaria interprete romántica que es, cuyo reconocimiento como excelsa poseedora de una maravillosa voz que ha ejercitado con prodigalidad sin abandonar su otra profesión académica como psicóloga, que ha traspasado allende los mares para dar a conocer ese maravilloso don que Dios le ha concedido. Definitivamente tenemos que afirmar que además de los temas románticos ella se ha dedicado a cultivar la interpretación de la música autóctona venezolana con idénticos resultados, ya que en ambos casos su depurada voz y su inquebrantable afán e inquietud por superar las metas que se ha impuesto han dado los resultados deseados y sus propósitos se han visto recompensado con creces, que no son otros que haber triunfado en esos dos aspectos musicales, por lo que se le ha concedido infinidad reconocimientos dentro y fuera del país, logrando fama y prestigio por su alta seriedad en la ejecución de lo que es su pasión, con el añadido de una dosis de gran responsabilidad de forma encomiable. A María Teresa Chacín, en una oportunidad que recordamos ahora por su emotividad y ese dechado de sentimientos que siempre le adhiere a sus actuaciones, cuando interpretó varias piezas musicales de su vasta colección musical de diferentes géneros, en la ocasión en que realizó junto con la Coral del Banco Central de Venezuela “Vinicio Adames”, dirigida por el maestro Gonzalo Peña, un evento celebrado precisamente para festejar sus 40 años de vida artística, que como magno acontecimiento se realizó en ese lugar, nos parece que fue ayer. También estuvo acompañada en esa oportunidad por el excelente guitarrista Gustavo Carucí en un concierto tiernamente preparado y con coreografía muy emblemática en razón de que estuvo especialmente dedicado a los niños. Para hablar de esta gran dama de la canción venezolana e internacional necesitaríamos varias cuartillas de este segmento, dada la inmensidad de su obra musical y de los cientos de éxitos que ha obtenido a través de casi cinco décadas dedicada a complacer a su exigente publico, que cada día se enamora más de lo que esta señora transmite con su hermosa y grandiosa voz. Baste decirles que todo venezolano se ha sentido plenamente identificado con ella, ya que su música abarca diferentes tópicos, corrientes, géneros o clases, con lo que ha complacido, y más que ello, ha realizado toda una obra, que comienza con pertenecer por muchos años, junto con su hermana, Rosa Virginia Chacín, -igualmente una gran dama de la canción romántica-, al Orfeón de nuestra Universidad Central de Venezuela (UCV), de nuestra Alma Mater, “La casa que vence las sombras”, de donde con el mayor orgullo del mundo egresamos en una época que igualmente podemos denominar romántica en todos los sentidos, rememorando con una melancólica y triste nostalgia que hasta hace algunos años, como dice nuestro hijo, éramos felices y no lo sabíamos, gozábamos de todas las delicias de la vida sin percatarnos que las estábamos perdiendo. Nuestra Universidad fue fundada en 1721 y reubicada en 1953 en donde actualmente se encuentra, cuyo diseño le es encomendado al famoso arquitecto Carlos Raúl Villanueva, y a un grupo de artistas de vanguardia de todas las latitudes en 1940, denominándose “Ciudad Universitaria”. Hoy en día es Patrimonio Mundial de la Humanidad por considerársele una obra de arquitectura de vanguardia. Introito: El Blog el Bolero. Seguir leyendo

“EMILIO ARVELO: ¡¡INMORTAL INTERPRETE DE NUESTRO ETERNO CUMPLEAÑOS FELIZ!!”

“CUMPLEAÑOS FELIZ”

Hablar de EMILIO ARVELO, ya un cantante inmortal para la histórica cultura musical venezolana, es remontarnos precisamente a nuestra adolescencia, a nuestra juventud, es recordar bellos pasajes de nuestra vida infantil y juvenil, rememorar épocas muy felices y placenteras desde cuando estudiábamos primaria y luego bachillerato. Es evocar gratos pasajes de nuestras vidas adolecentes sucedidos hace más o menos cincuenta y siete años atrás aproximadamente. Es tratar de recordar datos que quizás se nos pierdan en el tiempo o se diluyan en nuestra memoria y no los reflejemos con la exactitud necesaria. Es hablar de Armando, su hermano menor, nuestro amigo de la infancia y contemporáneo. Es hablar de su hermana Elenita, creemos que ese es su nombre si la memoria no nos traiciona, una exquisita cantante también, con una voz parecida a la de la inmortal Libertad Lamarque. Es hablar de su hermano mayor, un gigantón que nos levantaba como plumas hacia el cielo con sus grandes y fuertes manos, que quizás por el tiempo transcurrido no recordamos su nombre, pero su imagen la tenemos grabada en nuestra mente. Recordamos que EMILIO ARVELO comenzó imitando a ALFREDO SADEL,al tenor favorito de Venezuela, con una similitud asombroso y de ello podemos dar fe porque lo oíamos casi todos los días ensayando en la segunda planta de su casa de habitación, Segundo Pasaje (o segunda vereda) del Barrio Obrero, situada dentro de una de las mas famosas y típicas zonas residenciales de la capital, como lo fue la otrora y siempre recordada y popular Parroquia La Pastora (llamada cuna de las mujeres bonitas y de las casas de techo rojo), Caracas, Venezuela. Su casa de habitación estuvo ubicada al lado de la casa de la familia Díaz (Doña Lola, Rafael, Gilberto, Gladys, Nora), frente a la casa de la familia Salas Rivero (Don Armando, su esposa, Armida, Nancy, Eddy, Adolfo, Armando y Jorgito) y de la familia Babino Ugueto (Doña Rosa, Víctor, Antonio, Raúl, Cesar, Ermila y Gisela), y al lado de la familia Pérez Rodríguez (Doña Isabel, Miguel, Marina, Hugo, El Maraco, La Negra, la Abuela Ramona y el tio Raul). Primera Parte del Introito de este segmento: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“NESTOR ZAVARCE: EL PAJARO CHOQUI Y FALTAN CINCO PA`LAS DOCE”

“EL PAJARO CHOGUI”

Tratar de hablar del gran Néstor Zavarce es una tarea harto difícil, puesto que para ello debemos enfocar tres facetas de su fructífera vida: la de actor, la de cantante y la de político. Nestor Zavarce nació en Jadacaquiva, Estado Falcón, Venezuela, el 9 de abril de 1936 y falleció en Los Altos Mirandinos, (Estado Miranda), Venezuela, el 27 de agosto de 2010 como consecuencia de un infarto cardíaco. Si a ello añadimos que, como sucede normalmente en Internet, no aparece ninguna semblanza de este prodigioso personaje, que suponemos le ha dado la vuelta al mundo, por lo menos al mundo hispano, con sus canciones emblemáticas: “El Pájaro Choqui” y “Faltan Cinco Pa` las Doce”, dos temas que se convirtieron en verdaderos éxitos y se consolidaron como canciones imperecederas en la voz de este grandioso interprete venezolano, tenemos que valernos del ejercicio empírico de la nemotecnia para poder ubicar en el tiempo su obra musical y actoral que marcó un hito histórico en la cultura general venezolana. Así como de reseñas periodísticas, referencias sobre sus actividades que han sido publicadas, lo que nos relatan quienes vivieron esa esplendorosa época, y cualquier medio de difusión cultural que obtengamos para poder preparar algo que puede tener sentido estructural desde el punto de vista artístico. Especialmente en lo que se refiere a la canción navideña “Faltan Cinco Pa` las Doce”, que se transformó prácticamente en un himno para ser disfrutado cada fin de año, grabada en 1967, cuyo compositor es el igualmente insigne músico, también venezolano, Oswaldo Oropeza., componente del grupo musical “Los Hermanos Oropeza”, artífices de casi todos los arreglos de las composiciones interpretadas por este recordado cantante y con el acompañamiento musical de todos estos reputados maestros venezolanos. Como Néstor Zavarce es un personaje que ha hecho historia dentro de cada una de las actividades que ha escogido para desenvolverse en la vida, consideramos que es necesario difundir lo que ha representado aunque para ello debamos pecar de inexactos o imprecisos en los señalamientos de las fechas de cada uno de los eventos en que sobresalió en el desarrollo de esas actividades. Se dice que está retirado de toda actividad y que solo hace vida privada y social entre su familia y allegados y que a sus 74 años, que es la edad que le calculamos, solo quiere disfrutar de su hogar y de su familia. Introito: El Blog del Bolero

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“GUALBERTO IBARRETO: EL CANTOR DE LA VOZ DE PUEBLO”

“LADRÓN DE TU AMOR”

Como no existe una verdadera biografía del grandioso cantante venezolano GUALBERTO IBARRETO, circunstancia, extraña si se quiere por la  carencia de dedicación de las personas que supuestamente tienen como tarea la de recopilar todo el arte y la cultura de un pueblo para difundirla y darla a conocer, o por lo menos esa ha debido ser la obligación de quienes deben recoger todo lo relacionado a esa parte del saber venezolano, lamentablemente debemos valernos de notas y comentarios aislados para conformar aunque sea una pequeña semblanza de quien ha dedicado gran parte de su vida a cantar música folclórica y romántica de una manera altamente meritoria, que ha traspasado las fronteras del territorio nacional. Varios de sus temas se han convertidos en verdaderos éxitos, difundiendo la música folclórica de una forma especial y poco convencional. En cuanto a la música romántica sus temas han causado gran admiración, siendo aceptado por sus admiradores de manera masiva, y muchos de ellos han llegado a convertirse en fondo musical de grandes telenovelas venezolanas, lo que le ha dado repercusiones internacionales extraordinarias, haciéndolo conocer en una faceta distinta a lo que siempre ha representado como cantante. Sin creer que lleguemos a pecar por exagerados podemos perfectamente afirmar que el gran GUALBERTO IBARRETO revolucionó la canción folclórica venezolana, imprimiéndole una matiz muy personalizado que la convirtió en algo especial y distinto, siendo agradable al oído y en muchos casos convertida en compendio de historias de sucesos provenientes de la vida real, sobre todo en cuanto al oriente venezolano se refiere. Como se trata de un personaje que ha hecho historia y ha trabajado incansablemente para hacer méritos más que suficientes para sobresalir en un campo bastante difícil, consideramos que se ha hecho merecedor a que le brindemos nuestro humilde reconocimiento con la apertura de este segmento, lo que sometemos a su consideración esperando que su acogida sea proporcional a lo que este artista ha representado para nuestra patria. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“CHAYITO VALDEZ: LA ALONDRA DE MEXICO”

“BESOS Y COPAS”

Para hacer referencia a la vida artística de la prestigiosa dama de la canción azteca Chayito Valdez es necesario tocar todos los aspectos de las grandes vicisitudes por las que ha atravesado y que sin lugar a dudas representan toda una odisea dentro de la vida de una destacada artista, que ha tenido que superar esos grandes escollos para poder subsistir como artista, aunque ello no lo haya logrado del todo. Un grave accidente prácticamente la retiró del escenario y la enclaustró en una silla de ruedas, postrándola físicamente en una situación que le ha impedido volver a ser la gran cantante que en otrora se consagró y le dio la vuelta al mundo exhibiendo su  extraordinario arte para orgullo de su México querido, estando en la actualidad en una situación física más que precaria. El drama de esta gran señora de la canción truncó una vida artística cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, considerándosele, junto con Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza “La Tariacuri”, las grandes representantes femeninas del canto azteca y las verdaderas protagonistas de esa época que nos generó tantas alegrías por el caudal enriquecedor de sus portentosos interpretes. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“ROSA VIRGINIA CHACIN: LA VOZ MAS DULCE DE VENEZUELA”

“CUANDO NO SE DE TI”

No obstante la exhaustiva investigación que hemos realizado a todos los niveles, lamentablemente no hemos podido encontrar una semblanza o una biografía de quien escribió paginas históricas de la música romántica venezolana en la década de los sesenta y en los años posteriores, marcando un verdadero hito en su forma tan espectacular como supo decir sus grandes canciones y como supo darle ese toque maravilloso a las composiciones que le fueron facilitadas, principalmente por el maestro ENRIQUE “CHELIQUE” SARABIA, para que conformara su estupendo y maravilloso repertorio. Es lastimoso que a quienes les está dada la obligación de dejar constancia de todo cuanto represente la cultura venezolana en todos sus aspectos sufran de esta clase de limitaciones, descuidos, desidias o simplemente de una indolencia manifiesta imperdonables, o de lapsus mentis por un mal interpretado facilísimo y una muy evidente carencia de la mas mínima obligación para con la cultura vernácula,  privando a las generaciones venideras del derecho inalienable que como seres humanos les surge para poder conocer en todos sus aspectos a quienes les precedieron en la construcción del acervo musical venezolano como parte de su importante cultura. Nunca ha sido nuestra intención, en ningún momento, hacer uso de esta especie de fatídico preámbulo antes de proceder a elaborar el reconocimiento que le debemos al artista que se lo ha ganado a pulso, como es el caso de la gran dama de la canción romántica ROSA VIRGINIA CHACIN, quien tiene más de 50 años de vida artística, a la que siempre se le ha reconocido su extraordinario talento y ese gran carisma que como emblema toda la vida la ha rodeado, sino que las circunstancias nos han arrastrado a tener que exponer las cosas en sus justas dimensiones.

“POEMA 20”

También en esta oportunidad nos ha correspondido improvisar sobre algo tan delicado como lo es la vida de un artista, y para ello hemos tenido que recurrir a datos aislados y a lo que nuestra memoria nos ha permitido recordar. Conocemos a MIGUEL ANGEL PIÑA SUAREZ hijo, otrora dueño de las firmas “Palacio”,  “Palacio de la Música”, Piña Musical” y otras, pero como muy a nuestro pesar hemos estado distanciado involuntariamente desde hace muchos años, ello en este caso no nos representa ninguna clase de ayuda para lo que aspiramos construir en este segmento como tributo para  brindarle un merecido reconocimiento a esta magnifica cantante, quien, entre otros muchas cosas podemos decir que fue una de las estrellas rutilantes del sello “PALACIO DE LA MUSICA”, como lo fue TITO RODRIGUEZ, CHUCHO AVELLANET, SIMON DIAZ, HUGO BLANCO, ENRIQUE “CHELIQUE” SARABIA, y muchísimos otros, y un cantante cuya voz y nombre jamás olvidaremos: “JUAN CARVEN”, JUAN CARACAS VENEZUELA, que es a lo que se debe y de donde sacó su muy característico y prestigioso apellido artístico, entre otras tantas figuras de prestigio que esa famosa firma venezolana tenía en su plantilla. En vista de este ostracismo al que ha sido sometida tan prestigiosa artista y como no tenemos como obtener sus datos con precisión, solo se nos ha ocurrido hablar de la gran ROSA VIRGINIA CHACIN a través de algunas entrevistas que se le han hecho y de donde superficialmente pudimos entresacar algunos datos sobre lo que ha podido ser su grandiosa carrera artística y lo que nuestra memoria nos ha permitido recordar. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“RAFA GALINDO: “EL TROVADOR DE LA RADIO”

“NOCHE DE MAR”

Dentro de la historia de la música romántica, principalmente del bolero, el incomparable Rafa Galindo tiene un sitial de primer orden, ya que se trata de un músico que ha estado recorriendo el mundo durante muchísimos años, dejando marcada su huella indeleble en el pentagrama musical de Venezuela y de América. Se trata de un personaje carismático, con una gran personalidad, inquieto, que siempre estuvo en la búsqueda de nuevos horizontes, por lo que constantemente estaba en continuo movimiento y probando fortuna sistemáticamente. Es así como pasea su arte por una gran cantidad de ciudades acompañado por disímiles grupos musicales, pero siempre en plan estelar, sin decaer jamás en lo que siempre ha sido su amor: la interpretación del bolero. Esta es, más o  menos la semblanza que hemos podido encontrar dentro de las investigaciones que se han realizado con tal propósito: Rafael Ernesto Galindo Oramas, artísticamente conocido como Rafa Galindo, nació el 24 de Octubre de 1921 en la Victoria, Estado Aragua Venezuela, y falleció en Caracas, Venezuela, el 25 de mayo de 2010. Algunos años mas tarde, fue re-bautizado por el locutor Perreti Hidalgo, comoEl Trovador de la Radio. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“GRACIELA NARANJO: SEÑORA BOLERO”

“GRACIELA NARANJO: SEÑORA BOLERO”

CARRUSEL DEL PASADO


A todos nuestros apreciados visitantes y amigos debemos hacer de su conocimiento que esta cancionera, denominada, con toda justicia y por méritos más que merecidos, “Señora Bolero”, fue la persona que se constituyó como la precursora en la interpretación del bolero en Venezuela, mucho antes que ninguna otra dama enfrentara tan tremenda osadía o tan resaltante e inesperada actuación artística en nuestro país. De manera que es perfectamente viable que podamos conjeturar que fue la verdadera pionera del movimiento boleristico venezolano dentro del mal llamado sexo débil, convirtiéndose en tal forma en la primera dama que se atrevió a enfrentar todos los tabúes que existían con respecto a que esa no era una profesión digna para una mujer de respetable reputación como ella. Su reto, por lo tanto, fue doble, demostrar que ciertamente tenía condiciones para interpretar el bolero como una autentica diva de la canción romántica y afrontar a la vez las agrias críticas que de seguro se tejerían en su contra por haber asumido tan alta responsabilidad, por haber supuestamente rebasados los limites de una falsa apreciación de lo que en aquel entonces se calificaba como autentica feminidad. Todo ello hace que la inmortal Graciela Naranjo se convierta en referencia obligada en estos espacios, no solo por haber sido la pionera en Venezuela en la interpretación del bolero, sino por lo que ella representó en su tiempo y el ejemplo que sembró para sus sucesoras. Toda esa grandiosidad y profesionalismo que la adornaron, lo que la hizo celebre en su época, son cartas de presentación más que suficientes para considerar que la hacen acreedora a que se le rinda un más que merecido reconocimiento en el Blog del Bolero, sitio constituido en la red como una forma humilde para rendir tributos a quienes se han destacado en la interpretación de la música romántica, ya que fue precisamente este genero el que dominó por sus grandes atributos y condiciones artísticas, que la llevaron a convertirse en toda una celebridad en América. Se destacó siempre entre las damas venezolanas que interpretaron el bolero romántico, el verdadero bolero, pero lastimosamente no podemos colocarles ninguna de sus interpretaciones ya que en la época en que esta gran dama fue dueña y señora de los escenarios caraqueños no existían estudios de grabación, y ni siquiera se realizaron diligencias para que grabara en el exterior y quedara para la posteridad el testimonio musical de esta grandiosa artista venezolana. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“LILA MORILLO: LA ZULIANA DE ORO DE VENEZUELA”

“PROPIEDAD PRIVADA”-“FUEGO LENTO”

LILA ROSA MORILLO BOSA. Conocida artísticamente como LILA MORILLO, se menciona como su su supuesta fecha de nacimiento el 14 de agosto de 1940, sin que ello pueda aun ratificarse. Nos corresponde la difícil tarea de tratar de hilvanar una semblanza de quien fuera una extraordinaria artista venezolana en toda la extensión de la palabra, sin que contemos con la existencia de una biografía oficial de quien ha sido una de las artistas mas completa que ha dado Venezuela.  Ciertamente, hablamos de una insigne cantante, dueña de una prodigiosa voz que hizo que prácticamente se construyera una especial polémica y muy interesante y única historia alrededor de su música y de su grupo familiar, tanto en Venezuela, como en el exterior, causando un verdadero revuelo que trascendió las fronteras de Venezuela por los grandes centimetrajes que se utilizaron para contar su historia, no solamente artística sino personal, que más que eso parecía una autentica novela en entrega por capítulos, por lo que la publicidad no fue en ningún caso mezquina en su todo lo que la ha rodeado, principalmente dadas las características muy especiales de los personajes involucrados y, por supuesto, por todos los ingredientes mediáticos que estuvieron presentes, su ex-esposo el gran JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, y sus dos hijas, LLILIANA y LILIBETH RODRIGUEZ MORILLO, destacados y destacadas actores y actrices y no menos famosos y famosas cantantes, tanto en su país como en los Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Igualmente la gran LILA MORILLO ha sido y sigue siendo una muy destacada, afamada y muy querida actriz con una respetable formación histriónica casi natural, que la hizo triunfar también en la televisión y en el cine de una forma apoteósica, como ninguna otra que haya nacido en Venezuela. Destacandose igualmente como una grandiosa y sentimental compositora, habiendo puesto dentro de los primeros lugares algunas de sus muy reconocidas composiciones. La vida artística de este famoso personaje es una de las mas singulares que se conocen en el mundo de la farándula, no solo porque tanto ella como su ex esposo, JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, se hayan inmortalizado al obtener una desbordante fama dentro y fuera de su lar de nacimiento, sino por la forma como abordaron su separación como pareja, los intríngulis que se sucedieron durante y después de haberse producido la ruptura como esposos con o sin intenciones, y los ribetes mediatices que surgieron profusamente al alrededor de ellos, que cubrieron miles y miles de paginas de los medios especializados o no dentro de la farándula  Como los singulares méritos de esta señora de la actuación, de la canción y de la composición son públicamente conocidos, trascendiendo las fronteras de su país de origen, hemos considerado, a pesar de las limitaciones que se presentan en cuanto a literatura sobre su vida (Algo imperdonable porque LILA MORILLO ha escrito una parte muy importante de la historia musical y de la actuación en Venezuela, por lo que escatimarle sus méritos con ese ingrato silencio es mas que reprochable), brindarle a tan distinguida dama un pequeño, pero merecido, homenaje por su trayectoria artística principalmente por haberse destacado en la interpretación del bolero, la balada romántica y otros géneros que también le hablan al amor. Deseamos que nuestros visitantes le brinden la acogida que se merece y que con sus versadas opiniones nos ayuden a cumplir con nuestro deseo de rendirle este pequeño reconocimiento a quien le sobran méritos para ello. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“ESTELITA DEL LLANO: UNA VOZ SENTIMENTAL UNICA”

“TU SABES”

BERENICE PERRONE HUGGINS, MEJOR CONOCIDA COMO “ESTELITA DEL LLANO”. En términos generales podemos decir que la extraordinaria Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 50, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura, en Caracas, Venezuela. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación. Aunque ESTELITA interpretaba “boleros”, muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio. Sin embargo continuó utilizando su nombre artístico y hasta el presente ese es por el que se le conoce y siempre se le ha conocido. Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias. Pero su pasión siempre estuvo en la interpretación del bolero, del que no se separó jamas y siempre lo mantuvo como su genero predilecto y con el que triunfo y se le conoce desde hace màs de 50 años. Entre sus grandes éxitos se encuentra “TU SABES QUE TE QUIERO Y SABES QUE TE ADORO”, (que se hizo famosa con el solo nombre de “TU SABES”, causando una locura, un enorme y desenfrenado frenesí, asombroso y casi sin precedentes en la Venezuela musical de la época y actual. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“DELIA DORTA: UN POQUITO MAS”

“UN POQUITO MAS”

Como no existen datos ni referencias sobre algún perfil, semblanza o pequeña biografía sobre la exquisita cantante venezolana Delia, nos vamos a valer de una muy particular anécdota para poder dejar constancia de su existencia como persona, lo que hacemos así: Aunque parezca paradójico Delia Dorta se hace conocer como exquisita cantante y gran dama de la canción romántica, siendo que de esa atípica forma construye su fama y reputación, como consecuencia directa de haber aparecido  su portentosa voz en un comercial de televisión que hacía referencia a una marca de cigarrillos, interpretando precisamente fragmentos de la canción “UN POQUITO MAS”. Es así como esta extraordinaria cantante venezolana, conocida sencillamente como “DELIA”, adquiere una gran notoriedad, aunque ya estaba caminando por el arte de la interpretación de piezas musicales romántica cuando surgió ese bendito comercial, ya que inmediatamente llamó la atención la bella voz que en el fondo se oía y desde ese momento los amantes de la música y los periodista en general, tanto los de farándula como los que no pertenecían a ese genero, comenzaron a indagar quien era la dueña de esa maravillosa voz, insistiendo en que se identificara, que se presentara a la persona que la poseía. Seguir leyendo

“PECOS KANVAS: EL BALADISTA QUE LE CANTABA AL AMOR”

“ENTREGATE”

En esta oportunidad le rendimos un pequeño homenaje a un gran baladista venezolano, dueño de una voz super privilegiada, a la que complementaba con la expresión de unos sentimientos que sabia transmitir al momento de interpretar sus bellas y sublimes melodías, que quedaran por siempre y para la posteridad como un recuerdo imborrable de quien se destacó en ese difícil arte que es la música, dotado de unas condiciones extraordinarias y muy singulares. Artísticamente se le conoció en el medio artístico como Pecos Kanvas, quien nació el 11 de Noviembre de 1953, en la Parroquia Sucre, Caracas, Venezuela y falleció el primero de junio de 2008 en el Hospital José Gregorio Hernández, Parroquia San José, Caracas, Venezuela, de un paro cardio respiratorio. De acuerdo con lo que hemos podido encontrar en la red, esta es, más o menos, una semblanza biográfica del reconocido baladista: Un muchacho proveniente de una familia numerosa y que estaba siendo presionado por su padre para trabajar en un lugar al que consideraba sin futuro, logró sobreponerse y seguir su sueño de cambiar la música de su país. Hernán Jesús González, el hombre que sería conocido por el mundo musical como Pecos Kanvas estaba por surgir, pues sus condiciones así lo indicaban. Luego de muchos años de lucha para alcanzar el éxito, logró convertirse en el favorito de la juventud romántica de la época. Apareció durante casi 12 años en Sábado Sensacional junto al grandioso animador de televisión Amador Bendayán y compartió escenario con personalidades del momento, como José Feliciano y José Luis Rodríguez. Es recordado por canciones como “Mar y luna” y “Entrégate”, siendo éste último el tema de la novela “Emilia”, con la que Pecos Kanvas se consagró durante seis semanas en el primer lugar del ranking nacional. Hizo varias giras alrededor del mundo con sus 17 long plays, y ganó varios discos de platino y un disco de oro en España. Introito: El Blog del Bolero.

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“SALUTACION NAVIDEÑA Y DE FIN DE AÑO DEL BLOG DEL BOLERO”

ESTAMOS DE REGRESO Y YA ENTRAMOS EN PLENA ACTIVIDAD. GRACIAS POR SU GRAN BENEVOLENCIA Y SU SINGULAR DEFERENCIA PARA CON NUESTRO QUERIDO BLOG, SU BLOG DEL BOLERO. MUCHAS FELICIDADES PARA TODOS…

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“EL BLOG DEL BOLERO” LES DESEA

FELIZ NAVIDAD Y UN

PROSPERO AÑO 2009

“VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD”

Como nos vamos a tomar unas pequeñas vacaciones entre el 20 de diciembre del 2008 y el 6 de enero del 2009, consideramos que, como es tradicional en esta época del año, es procedente desde ya  dejar sentado nuestros mejores deseos y más sentidas palabras de salutación navideña de la manera siguiente: A todos y cada uno de nuestros visitantes, los propietarios y administradores del “BLOG DEL BOLERO”, persuadidos de que su significado es verdaderamente un “UN ESTILO DE VIDA”, les deseamos unas navidades felices y pletóricas de toda la alegría y la felicidad que se merecen, en unión de sus familiares y amigos, disfrutando de la manera más sana y placentera de estas tradicionales festividades. Como forma de que todo ello se exprese con música, que es la esencia existencial de nuestro blog,  nada mejor que deleitarnos con las interpretaciones que  hacen Luis Aguilè con Ven A Mi Casa Esta Navidad , que encabeza esta pequeña introducción, y José Feliciano con la canción Feliz Navidad, melodías emblemáticas en toda nuestra Latinoamérica en esta época del año, sin que con ello pretendamos de ninguna manera soslayar a los Estados Unidos y a los demás países de los otros continentes, pero como todo nuestro trabajo se hace a través del idioma español, nuestro idioma nativo, es lógico que también en esta oportunidad estemos obligados a continuar manteniendo nuestra estructura original.

“FELIZ NAVIDAD”

En segundo lugar reciban todos el mejor de los deseos para el año que viene, que la paz, la felicidad y la prosperidad estén con todos y cada uno de ustedes durante los 365 días del año 2009, consuetudinarios visitantes de nuestro querido blog. Que la humanidad en general y nuestros pueblos latinos en especial reciban por fin los beneficios que por derecho se merecen, que sus problemas y nuestros problemas se resuelvan y se nos resuelvan, que es la expectativa de todos cuanto moramos en estas latitudes.

“FALTAN CINCO PA`LAS DOCE”

Como sabemos que es tradicional desear las mejores cosas a todos por constituir las fiestas navideñas algo maravilloso, donde lo preponderante es el amor,  la dicha, la felicidad, la alegría, los regalos, las luces, los nacimientos, el árbol de navidad, el afloramiento de los sentimientos màs hermosos, nosotros, no sin antes darles las màs infinitas gracias por sus sentidas deferencias para con nosotros,  no tenemos mejor manera de hacerlo que colocarles las melodías tradicionales para despedir el año viejo y recibir el año nuevo. Feliz año 2009 para todos y que sus deseos se cumplan para su beneplácito y beneficio. En primer lugar colocamos el tema “Faltan cinco pa` las doce” interpretada magistralmente por Néstor Zavarce, un excelente actor y cantante venezolano, protagonista junto con Don Arturo de Cordova de la recordada y clásica película “La Balandra Isabel llegó esta tarde”, filmada en 1949, cuando Néstor Zavarce era aún un niño, de algo así como de once años de edad. En esta oportunidad estará acompañado por el conjunto de los Hermanos Oropeza, siendo el autor de esta tradicional canción navideña uno de ellos, Oswaldo Oropeza, quien compuso “Faltan cinco pa`las doce” en el año 1967 y desde que nació se convirtió en un himno para despedir el año viejo por su preciosa interpretación y  su pegajosa, sentida y muy lógica letra y melodía. También disfrutaremos de otro tema que ha sido prácticamente obligado oírlo todos los fines de años, que es interpretado por el reconocido cantante mexicano Tony Camargo, como es “El año viejo”, composición del colombiano Crescencio Salcedo, canción que aquél escuchó en Caracas, Venezuela, y que forma parte de su primer Long Play que data de 1953, cuya versión es toda una antología de lo que se quiso expresar con esa bonita melodía, que es como una especie de himno navideño, constituyéndose en un tema obligado de fin de año en México, Colombia y Venezuela, además oído constantemente en toda la América de habla hispana desde que nació, hace muchos años también, como unos 55 años para ser más exacto, convirtiéndose en algo así como una tradición para todos escucharlo y bailarlo en los últimos días del año viejo y primeros días del año nuevo. Esta es la versión original y ninguna de las que han salido anterior o posteriormente tienen la calidad, sonoridad y musicalidad de la que interpreta Tony Camargo, por ello ha perdurado a través de los años como si se tratara de una grabación nueva

“EL AÑO VIEJO”

“LA GRAN FOGATA: CUANDO ME QUIERAS”

CUANDO ME QUIERAS

Se trata de un magnifico grupo musical que se originó en la ciudad de Maracaibo, Venezuela, que se denominó “La Gran Fogata” y que marcó verdaderamente una etapa muy singular dentro del pentágrama musical venezolano, -a pesar de su efímera vida artística-, hasta el punto de que sus baladas son de grata recordación, disculpándonos por lo personal de esta introducción, ya que comenzaron a tener éxito en la época en que ya habíamos culminado nuestros estudios universitarios  y comenzado el ejercicio profesional, lo que hace que el recuerdo de los temas interpretados por ellos estén impregnados de una verdadera nostalgia, evocando momentos inolvidables, y que sabemos que a todos nuestros visitantes les agradara porque son verdaderas piezas clásicas que nunca dejaran de estar presentes en quienes gustan de la buena música. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“SIMON DIAZ: CABALLO VIEJO”

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Simón Narciso Díaz Márquez, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que acaba de cumplir 80 años y como también se le acaba de otorgar un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Seguir leyendo

“MARIA CONCHITA ALONSO: LA IRREVERENTE AMBAR”

ACARICIAME

Actriz, modelo y cantante de origen cubano y de nacionalidad venezolana, nacida el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos, Cuba y bautizada como María Concepción Alonso Bustillos. Nacionalizada estadounidense el 20 de agosto de 2007. Con su familia emigró a Venezuela a los cinco años de edad por su oposición al régimen comunista implantado por Fidel Castro en su país natal, Cuba. Saltó a la fama con los concursos de belleza. En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el “Princesita Joven del Mundo”. Dos años después representó al Distrito Federal en el “Miss Venezuela 1975”, celebrado en “El Poliedro” ” de Caracas, el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso “Miss Mundo 1975”, celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico). Seguir leyendo