«MANUEL ALEJANDRO: EL COMPOSITOR QUE HABLA DEL AMOR»

CUANDO TU NO ESTAS: RAPHAEL

Manuel Alejandro es el compositor de la era moderna de la música romántica,  de la balada romántica, el que le habla al amor de diferentes formas, el que interpreta los grandes sentimientos y los hace música, el que pone su arte a disposición de los más grande interpretes de la canción romántica contemporáneos, tanto españoles como de América. Que ha trascendido de una forma altamente positiva y que es reconocido mundialmente a través de sus embajadores, que no son otros que los propios cantantes que han sabido interpretar sus bellas melodías de una forma tan especial que los personaliza para la posteridad. Sus maravillosas canciones son verdaderas historias que hablan de lo más profundo del amor, de esos sentimientos que siempre nos acompañan cuando expresamos la adoración hacia el ser querido. Es un compositor que Dios le concedió un don especial para transformar las «cosas más sencillas», como decía el gran poeta e intelectual venezolano Aquiles Nazoa, en grandes poemas de amor. Tiene ese don característico que lo convierte en un ser privilegiado y hacedor de canciones que le hablan de las vivencias del amor, de la vida, de lo mejor o de lo peor, de la traición, de los celos, de la falsedad, de la gracia del ser humano, de la soledad, del desespero, de la inquietud, de la alegría, de la melancolía, de la evocación, de la ingratitud, de la tristeza, del desamor, de la infidelidad, de lo que pudo haber sido y no fue, y de toda clase de sentimientos albergados en el alma del hombre y de la mujer. En este segmento, en donde se le rinde  un pequeño pero sentido tributo a tan insigne compositor español, se insertan varias de sus composiciones interpretadas por diferentes y famosos artistas del canto de habla hispana. Introito: El Blog del Bolero.

«LUISITO REY: LA VOZ HECHA SENTIMIENTO-FRENTE A UNA COPA DE VINO»

Frente a una copa de vino

Luís Gallego Sánchez Repiso nació en Cádiz, España, el 28 de junio de 1945 y falleció en Barcelona, España, el 9 de diciembre de 1992. Conocido artísticamente como Luisito Rey, cantante y compositor español, de personalidad enigmática, cuya vida osciló entre pasajes aun sin aclarar y los cuales en una buena medida presentan una elevada dosis de misterio, cubierto de un singular hermetismo., cuyos pormenores jamàs se llegaron a aclarar a pesar de toda la importancia que revistiò la situacion. Luisito Rey, padre del famoso cantante internacional Luís Miguel, de origen borinqueño mexicano, fue el artífice de su incursión en el mundo de la música, así como del empresario, tambièn su hijo, Alejandro Gallego Basteri. Poseedor de un talento nato y de una singular personalidad, que siempre lo distinguió no obstante sus esfuerzos por ocultarlo, logró dentro del canto una popularidad modesta. Su éxito musical más notable es el inolvidable tema «Frente a una copa de vino», con el que siempre se le identificó y le sirvió de carta de presentación en los diversos escenarios por donde incursionó en los pueblos hispanoamericanos. Introito: El Blog del Bolero.

«MASSIEL: BRINDAREMOS POR TI»

María Félix de los Ángeles Santamaría Espinosa, nació en Madrid, España, el 2 de agosto de 1947, más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante polifacética, ganadora en 1968 del Festival de la Canción de Eurovisión con la melodía “La, la, la”. Hija de padres asturianos. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría. El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet, de nacionalidad cubana. Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción “Di que no”, considerada por algunos como una de las primeras «canciones protesta».

«MONCHO: EL GITANO DEL BOLERO»

INOLVIDABLEMENTE

Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como «El rey del bolero», como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o «El gitano del bolero», apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González «El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato.

«DANNY DANIEL: EL VALS DE LAS MARIPOSAS»

«EL VALS DE LAS MARIPOSAS»

Se trata de un prestigioso canta autor, de cuya inspiracion han surgido una considerable cantidad de composiciones que han resultado exitos contundentes en su voz y en la de otros famosos cantantes. Tiene la particularidad de que sus composiciones son de un corte totalmente frescas, sencillas y sin ninguna pretension de excederse en el sentido que le quiere dar a sus mensajes en ellas implicitos. Para nosotros es un maravilloso placer y un singular honor brindar nuestro reconocimiento a uno de los más conspicuos y simpáticos cantantes de origen español, que se convirtió en una verdadera estrella de los escenarios más exigentes y de la fonografía en aquellos recordados años 70, y, por consiguiente en un gran vendedor de sus portentosas grabaciones. Fue y sigue siendo uno de los más carismáticos cantantes, ganándose la simpatía de sus millares de admiradores por su don de gente y su portentosa personalidad. Nos estamos refiriendo a DANIEL CANDON DE LA CAMPA, mejor conocido artísticamente como DANNY DANIEL, quien nació en Gijón, España, el 30 de Julio de 1942. Es un exquisito cantante español, cuya canción que lo llevó a la cumbre y, por ende, lo dio a conocer universalmente, siendo una de las piezas más famosas de su repertorio, fue y  es “EL VALS DE LAS MARIPOSAS”, con la que triunfó en el verano de 1971, famosa porque todas las cumpleañeras, las debutantes en sociedad, las que alcanzaban los quince abriles, lo llegaron a bailar en sus respectivas fiestas, sobre todo en España, desde hace más de 35 años. Tal exito lo ratificò con creces con el tema «POR EL AMOR DE UNA MUJER», que se convirtiò igualmente en todo un acontecimiento musical, hasta el punto de que grandes cantantes de fama internacional la interpretaron y con ello reforzaron la fama y reputacion que ya se habia ganado por los meritos que le proporcionaron sus variadas composiciones Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«PLACIDO DOMINGO: EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS»

«SERENATA TAPATIA-MARIA BONITA-

LA NEGRA NOCHE»

No obstante que se trata de un glorioso interprete de lo lírico, del bel canto, así como un consumado Director de Orquestas Sinfónicas, como lo es el fabuloso y consagrado universalmente PLACIDO DOMINGO, consideramos que en nuestro blog tiene perfecta cabida en virtud de que igualmente ha grabado infinidad de boleros, tanto rancheros como los llamados tradicionales, así como música romántica en general. Siendo un personaje de  tan alta calidad artística y humana entendemos que no debemos escatimarle méritos a quien se ha paseado por el mundo llevando la música en todas sus facetas, la opera, lo lírico, lo romántico y lo popular, como sus únicos estandarte para identificarse como un grandioso y consagrado artista en la más amplia extensión de la palabra, así como gran persona de significativa sensibilidad, como lo ha demostrado a través de la fundación que creó y dirigió, consagrándose como todo un gran ídolo a niveles insospechado, hasta el punto de haberse ganado diversos e importantisimos premios por sus meritorias interpretaciones y actuaciones por los escenarios más prestigiosos del mundo, haciéndose acreedor a otros innumerables reconocimientos por su brillante trayectoria artística y humanistica. De manera que con la venia de nuestros visitantes y para el beneplácito de los amantes de la buena música este segmento se lo dedicamos a un personaje del mundo, a un músico integral y a una persona llena de virtudes que lo enaltecen y lo retratan como un ser super extraordinario, quien por añadidura también interpreta música popular romántica desde hace muchos años y hace a apenas unos días fue reconocido con el más grande honor que tenor alguno ni sueña con poseer: DECLARADO OFICIALMENTE EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«LOLA FLORES: LA FARAONA, LA HIJA DE ESPAÑA»

«HOMENAJE DE ROCIO JURADO»

Referirnos a la gran Lola Flores, la grandiosa «Hija de España» es hacer uso de un ejercicio mental de grandes proporciones, pues se trata de tocar un tema que abarca toda una historia de la música contemporánea española, es escrudiñar sobre la propia cultura española, en razón de que eso fue lo que representó esta gran dama de la canción flamenca para el mundo. Lamentamos que quienes han colocado sus canciones en YouTube,luego, sobre la suerte de un falso supuesto, las retiran y evitan que quienes admiran a esta gran cantante puedan disfrutar de su másica. Gracias por nada.

María Dolores Flores Ruiz, nació el 21 de enero de 1923 en Jerez de la Frontera, España, y murió el 16 de mayo de 1995 en Madrid, España, más conocida por el nombre artístico de Lola Flores, fue una famosa cantante folclórica, bailaora y actriz también llamada La Faraona. Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jeres de la Frontera, en la provincia de Càdiz, concretamente en el número 45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como El Comino, y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos. Entonces cantaba canciones de Concha Piquer y de Estrellita Castro, siendo esta última un gran ídolo de Lola.

«BEBO Y CIGALA:LAGRIMAS NEGRAS»

Como nuestro blog está constituido como una especie de ventana para exhibir los grandes logros que se hayan conformado a través de la música, del bolero en especial y de la música romántica en general, tratando siempre de que lo que se publique sea como una especie de reminiscencia evocadora del pasado en aras de traer al presente la letra hecha música de aquellas canciones que, junto con sus interpretes y compositores, marcaron épocas o llenaron espacios imborrables, pero en esta oportunidad y por la trascendencia que la grabación identificada con el nombre con el que titulamos este trabajo causó furor mundial, por la innovación de dos artistas diametralmente opuestos en sus ejecuciones, que constituyeron un verdadero éxito universalmente apreciado, hasta el extremo de hacerse acreedora a todos los premios que para la música romántica hispana están creados, consideramos que no incurrimos en ningun pecado musical de alguna manera racional si insertamos la música que estos dos grandes artistas interpretaron en el CD denominado “Lagrimas Negras” , haciendo alusión únicamente a los boleros versionados en el estilo característicos que ellos le impusieron.

«LEO DAN: MARY ES MI AMOR»

«MARY ES MI AMOR»

Pretender hacer alguna alusion musical del grandioso LEO DAN, quien fue prácticamente el precursor de toda una época y el creador de un estilo perfectamente definido, es tener que remontarnos a un poco mas allá de los 50 años para poder evocar la poderosa influencia que un artista de origen argentino sembró dentro de toda una juventud ávida de novedades totalmente sanas, culturales y educativas, constituyéndose en un verdadero ídolo de juventudes, en el motor que impulsaba y canalizaba ese volcan juvenil que lo seguía como si se tratara del conductor de toda una generacion, a quienes les insufló ese estilo musical propio y especial para que se formara una verdadera era a través de lo que la música pudo representar para quienes eran la esperanza futura como generación de relevo en todos los niveles culturales der la epoca. Precisamente su hijo, quien ha tenido varias comunicaciones con nosotros, haciéndole honor al dicho de que «hijo de gato caza ratones», igualmente prosiguió los pasos de su prestigioso y famoso padre y hoy en día NIKO DAN se ha convertido en un extraordinario interprete con grandes perspectivas por las singulares y extraordinarias cualidades de las que hace gala, que le auguran un futuro promisor en la carrera artística que escogió. LEOPOLDO DANTE TEVEZ, nació el 22 de marzo de 1942, mejor conocido como LEO DAN, es un cantante argentino nacido en Atamisqui, Provincia de Santiago del Estero. Grabó más de 20 álbumes en su larga carrera entre los años 60 y 70 hasta finales del siglo XX, en Argentina, España y México. Su gusto por la música mexicana lo llevó a grabar con mariachi, de allí su salto a la fama internacional. LEO DAN es considerado uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola, que marcó la música hispanoamericana entre los años ’60 y ’70, y es uno de los cantautores más queridos de habla hispana. Entre sus grandes éxitos están: «Mary es mi amor», «Con los brazos cruzados», «Siempre estoy pensando en ella», «Como poder saber si te amo», «Será posible amor», «Te he prometido», «Esa pared», «Toquen mariachis, canten», «Mi ultima serenata», «El radio esta tocando tu canción», «Pareces una nena», «Yo se que no es feliz», «Con nadie me compares», entre otras. Esta considerado como el precursor de toda una generacion de grandes idolos argentinos y de America, constituyendose en una especie de referencia obligada al hablar de la era dorada que rigió la llamada «NUEVA OLA» en toda la hispanidad, siendo su mas connotado, famoso e inolvidable representante, cuyos temas y composiciones crearon una gama de inmortales canciones romanticas que se convirtieron en verdaderos clásicos para la generaciones venidaderas. Hoy les presentamos a ese ya inmortal artista argentino y esperamos que la dimension con la que lo hemos presentado sea de la misma proporcion de quienes lo reciban y lo aprecien  Introito: EL BLOIG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«PALOMA SAN BASILIO: NO LLORES POR MI ARGENTINA»

«NO LLORES POR MI ARGENTINA»

Paloma San Basilio, nació en Madrid, España, el 22 de noviembre de 1950, cantante y actriz de especiales características y con una recia y bien definida personalidad, que le ha servido para convertirse en toda una diva de la música internacional. Se trata de una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica romántica en español. La potencia vocal de Paloma San Basilio, y su precisión y nitidez en el fraseo, además de su belleza, elegancia y simpatía, son sus características más destacables, que la han llevado a convertir en la extraordinaria cantante y magnifica persona que hoy en día se le reconoce en todo el universo musical por donde ha paseado su maravillosas condiciones. Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975, gracias a ser elegida como presentadora de un programa de T.V: que se llamaba «Siempre en Domingo», lo que la llevó a dominar la escena de una forma que su desenvoltura al interpretar sus bellisimas canciones en los escenarios del mundo se convirtieron en autenticas actuaciones, hasta el punto que en cada oportunidad en que se presentaba personificando a «Evita» su actuación era tan autentica y dramática que siempre terminaba llorando, significado propio de quien vive y siente el personaje que interpreta y de la responsabilidad que asumía al realizar un drama de tanta importancia y prestigio, que se estuvo presentando en los mejores escenarios del mundo y del que se han realizado diversas peliculas. Introito: El Blog del Bolero.

«MOCEDADES: ERES TU»

Mocedades es un grupo musical de origen bilbaino formado en 1967. No conviene confundirlo con el grupo “El Consorcio”, formado por ex-componentes del grupo e identificado erróneamente como Mocedades (o antes Mocedades) en diversos países de Ibero América. En un principio, el grupo lo conformaban sólo las tres chicas, Amaya, Izaskun y Estibliz Uranga, llamándose Las hermanas Uranga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarra. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Es de este modo como Juan Carlos Calderon se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años. Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange Lingua en 1969, y años después el tema «Eres tu».

«RAPHAEL: EL NIÑO DE LINARES»

«YO SOY AQUEL»

Rafael Miguel Martos Sánchez, conocido internacionalmente como Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo hispano y de otros lares por más de cuatro décadas. Mundialmente conocido como «El Niño», a quien Renny Ottolina, el animador número uno de Venezuela, le agregó «El Niño de Linares», en alusión al sitio donde había nacido, Linares, España, y por el hecho de que había comenzado muy joven a incursionar en la difícil carrera artística, advirtiendo que no perdieran de vista a este novel cantante, puesto que se convertiría muy pronto en una gran estrella de la canción romántica universal, ya que visitó Venezuela muy joven, casi comenzando su grandiosa carrera artística, y este gran locutor y animador de TV tenía una visión extraordinariamente desarrollada para conocer con antelación quienes triunfarían en el pentágrama musical mundial. Introito: El Blog del Bolero.

«ROCIO DURCAL: LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA»

«AMOR ETERNO»

María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nació en Madrid, España, el 4 de octubre de 1944 y murió en Torrelodones, Madrid, el 25 de marzo de 2006,mejor conocida como Rocío Dúrcal, fue una de las más famosas actrices y cantantes españolas, conocida internacionalmente como “la española más mexicana”, calificativo por demás significativo y representativo que le otorgaron los mexicanos por el amor que ella siempre le prodigó inmensamente a México, país al que consideró su segunda patria, donde gozaba de una fama inconmensurable y de una reputación como pocos han podido ser merecedores de tan elevada distinción y favor del publico. Fue una cantante en toda la extensión de la palabra y una dama del escenario que prácticamente escenificaba sus interpretaciones como si se tratara de actuaciones dramáticas, utilizando sus manos, sus brazos, su cuerpo y sus ademanes faciales para darle un mas profundo significado a sus canciones. Fue una de las mas importante características por la que se le apreciaba tanto en el escenario, dado que con ello llegó a simbolizar una forma de actuación en la interpretación de sus canciones que la distinguieron y elevaron su prestigio a niveles infinitos. Se constituyó en una verdadera diva de la canción universal, máxime cuando su carrera comenzó a tan corta edad y supo hacerse de un publico que la quiso de inmediato, pues su carisma eras tan extraordinario que no había forma de que pasara desapercibida en ningún lugar publico, ganándose la admiración de propios y extraños. Quizás fue la cantante española de más popularidad que ha recorrido el mundo, siendo una digna representante de lo que es la mujer española y universal dedicada al arte del canto en casi todos sus géneros. Bautizada como María de los Ángeles de Las Heras Ortiz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortiz, de oficios del hogar. Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio. Introito El Blog del Bolero.

«DYANGO:CORAZON MAGICO»

José Gómez Romero, Dyango, nació el 8 de mayo de 1940 en Barcelona, España, siendo un cantante de música romántica, comenzando su carrera artística a finales de la década de los años 60, logrando obtener muchos éxitos, la mayoría de ellos en los años 70 y 80, y parte de los 90, con canciones muy conocidas. Se formó musicalmente en el Conservatorio de Música de Barcelona y junto a sus compañeros de estudios recorrió Europa durante dos años interpretando diversos tipos de música. A pesar de que Dyango es un excelente interprete de violín y de trompeta, tras su primera experiencia musical decidió continuar explotando su magnifica voz cantando como solista, así, adoptó de Django Reindhart -el guitarrista de jazz gitano- el nombre artístico por el cuál le conocemos y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).Después de un breve paso por Zafiro, en 1974, Dyango firmó contrato discográfico con el grupo EMI.

«SARITA MONTIEL: DIVA ENTRE LAS DIVAS»

MARIA ANTONIA ALEJANDRA VICENTA ELPIDIA ISIDORA ABAD FERNANDEZ, nació en Campo de Criptaza, Ciudad Real, España, el 10 de marzo de 1928, conocida universalmente con el nombre artisticode SARA MONTIEL. Se asienta que estudió interna en un convento de las dominicas y en el colegio Jesús María Orihuela en Alicante. Que a los 15 años ganó un concurso de nuevas actrices de la mano del productor Vicente Casanova. Debuta en el cine en 1944 con el seudónimo de Maria Alejandra, que luego se lo volvió a cambiar su nuevo agente Enrique Herreros por el definitivo de SARA MONTIEL. En 1950 parte hacia México donde tiene un tremendo éxito que la lleva hasta Holliwood, donde intervendría solamente en tres películas junto a los más grandes actores de la época. En 1956 se casa con Anthony Mann, de quien se divorcia en 1961. En 1957 regresa a España, donde interpreta “EL ULTIMO CUPLE”, que le representa el lanzamiento como un verdadero mito del cine y la canción hispana. En el Sprit del 16 de diciembre del 2007 publicado en el Diario El Universal, el  prestigioso periodista venezolano, experto, entre otras cosas, en asuntos relacionados con la farandula, don Omar Lares recordó: «SARA MONTIEL acaba de ser homenajeada en Miami al conmemorarse 50 años de la película española que la encumbró: «El Ultimo Cuplé». Entonces era Sarita, el más sexy de la cinematografía latinoamericana. Sara se dio a conocer tras su debut en Hollywood, en la película «Veracruz», nada menos que con Gary Cooper y Burt Lancaster. El Próximo marzo estará cumpliendo 80 años..».

«JOSE LUIS PERALES: ¿Y COMO ES EL?»

José Luis Perales, naciò en la Villa de Castejón, Balcón de la Alcarria, un pueblo a 65 kilómetros de Cuenca, España, el 18 de enero de 1945, siendo un insigne cantante y un fino y grandioso compositor de música romántica. Se levantó en el seno de una familia cristiana tradicional. Ya desde muy pequeño mostró devoción por la música aprendiendo a solfear con un antiguo maestro, lo que le llevó a poder tocar el laúd con tan sólo 6 años. A la edad de 16 años y llegada la hora de cursar estudios, su padre le consiguió una beca para la Universidad Laboral de Sevilla, donde se desplazó para estudiar maestría industrial en electricidad y vivir allí su juventud. Se apuntó en asuntos relacionados con la música y conoció a unos chicos que le enseñaron a tocar cinco o seis acordes de guitarra, que son los mismos con los que se sigue manejando. A veces, reconoce, que quizás por ser tan elemental es por eso por lo que su música llega a tanta gente y cala en tantos corazones; prefiere tocar la guitarra a intentarlo con el piano.

«NICOLA DI BARI: EL ULTIMO ROMANTICO»

EL ULTIMO ROMÁNTICO

Quizás se trate de uno de los cantantes de fama universal con la voz mas peculiar que pueda existir, pero impregnada de un profundo, sentido y melancólico sentimiento, que a todos cautiva en la medida en que va entonando su melodía.  Su fama y reputación siempre lo han precedido una vez que se impuso como cantante romántico, constituyendo ya sus interpretaciones en verdaderos clásicos del genero. No obstante esa singular forma de interpretar sus canciones transciende las fronteras de su país y comienza a realizar giras que lo dan a conocer haciéndose querer y siendo admirado por una gran cantidad de publico que se encantó con su forma de interpretar sus canciones y de allí surge su fama a nivel universal. Para los de habla hispana sucedió lo mismo y es así como se forjó en todos nuestros países una monumental reputación como cantante romántico que hoy en día todos lo conocemos, por los menos a quienes nos gustan los temas de corte romántico. Es un señor cantante y su himno o carta de presentación es precisamente la canción titulada «EL ULTIMO ROMÁNTICO». MICHELE SCOMMENGNA, conocido artísticamente como NICOLA DI BARI, nació el 29 de septiembre de 1940 en Zapponeta, Italia. En la década de los sesenta comenzó su carrera musical, pero se encontró con algunas dificultades porque el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez, tuvo que luchar para que su forma muy particular de cantar fuese aceptada por el soberano. En 1963 apareció su primer sencillo y al año siguiente logró cierta popularidad con el tema “Amor regresa a casa”. Entonces es invitado a participar en el Festival de San Remo en 1965, logrando llegar a la ronda final. En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar al final. No obstante su carrera continuo sin grandes sucesos, ya que no le llegaba el éxito que èl se había propuesto y empeñado conseguir. Introito: El Blog del Bolero.

«GLORIA LASSO: SABOR LATINO»

Rosa Maria Cascolin Figueras, conocida universalmente como Gloria Lasso, nació en Villfranca del Penedès, Barcelona, España, el 25 de noviembre de 1922, falleciendo el 4 de diciembre de 2005 en Cuernavaca México, a la edad de 83 años. Gloria Lasso, diva de la canción francesa en los años 50 y 60, artista de enorme popularidad en Ibero América, donde acumuló infinidad de éxitos por sus esplendidas interpretaciones de boleros en español, ya que se hizo famosa cantando en francés, recordándose que en los años cincuenta, fue una de las mayores rivales de la famosa cantante francesa Dalida. Reafirmó su éxito en los cincuenta en especial con “Amour, castagnettes et tango” (1955), “Etranger au paradis” (1956), (una versión francesa de “Stranger in paradise” de Tony Bennett, que fue el primer disco en vender un millón de ejemplares en Francia, o “Buenas noches mi amor” (1957), (1958).Se casó seis veces, y se ganó una reputación de “come hombres”.

!NINO BRAVO: EL MITO!

Luis Manuel Ferri Llopis, nació el 3 de agosto de 1944 en Aielo de Malferit, Comunidad Valenciana, España, fallece en Villarrubio, Cuenca, el 16 de abril de 1973, apenas a la temprana edad de 28 años, en un lamentable accidente de transito. Universalmente conocido como Nino Bravo, nombre artístico con el que en su corta carrera recorrió el mundo y se presentó en los escenarios más prestigiosos del mundo musical. Nació en un pequeño pueblo valenciano, Aielo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años; su primer trabajo fue en una joyería, más tarde cumplió el servicio militar en la Marina, en Cartagena. A su regreso se empleó en una oficina, alternando el trabajo con su afición a cantar, lo que le llevó a juntarse con varios amigos formando conjuntos musicales en varios locales, tomando parte en los diversos festejos falleros de la barriada y cantando melodías en los típicos bailes y verbenas. Con el grupo «Los Hispánicos», Luísa Manuel Ferri gana un concurso llamado «Fiesta de España», pero se dan cuenta de que con un par de guitarras no van a ninguna parte, convirtiéndose en el quinteto «Los Superson», con la preconcebida idea de abrirse paso en el difícil mundo de la música, sobre todo para tratar de imponer el estilo romántico que siempre lo caracterizó.

«DUO DINAMICO:PRECURSORES»

El Dúo Dinámico es un dúo musical de origen español. Fue muy popular en España y América Latina en los años 60 y 70 del siglo XX. Formado, por orden de edad, por los músicos Ramón Arcusa Alcon, nacido en Barcelona el 10 de diciembre de 1936 y Manuel (Manolo) de la Calva Diego, nacido en Barcelona el 15 de febrero de 1937, compositores e interpretes, productores discográficos y protagonistas de varias películas. Fueron precursores del pop en España, así como del fenómeno fan en los años del siglo XX. El Dúo Dinámico nació en Barcelona el 28 de diciembre de 1958, surgiendo la idea musical en una fabrica de aviones en donde ambos trabajaban y en una fiesta que se realizó en las instalaciones de dicha fabrica cantaron junto por primera vez. La primera actuación ante público la realizaron en el programa La comarca nos visita de Radio Barcelona. En ese momento, quisieron llamarse The dinamic boys, pero el presentador del programa, Enrique Fernández, dijo no saber inglés y los presentó simplemente como Dúo Dinámico. Los dos músicos aceptaron el nombre, que así quedó para su historia.

«ANGELA CARRASCO: LA DAMA DEL CARIBE»

SI TU ERES MI HOMBRE

Ángela Carrasco, nació el 24 de enero de 1952 en Santo Domingo, República Dominicana., Cantante y actriz es una de las artistas más famosas en la década de los 70, 80 y parte de los 90, actualmente está retirada de la música, por dedicación a tiempo completo a su familia. Su vida transcurrió llena de juegos, estudios y más música. A los trece años, junto a sus hermanas, comenzó a impartir clases en la escuela de música Salvador Sturla, de la cual su padre era director y propietario. A los 15 años, se convirtió en presentadora en un programa de TV que se llamó «Orbita» y en este período, tuvo una participación activa en la farándula dominicana y posteriormente logró obtener una beca de estudios y se marchó a España, lo que representó que su sueño se hiciera realidad, convirtiéndose en una especie de «Deja-Vu», ya que sus calles, plazas, monumentos e historia los conocía a través de libros, revistas y amigos que alimentaban su conocimiento, ella se sentía tan familiarizada con todo aquello, amaba lo que veía, respiraba lo que había soñado como si ya hubiera estado en los sitios por donde paseaba y admiraba.

«CAMILO SESTO: JESUCRISTO SUPERSTAR»

«MI MUNDO TU» (1982)

Camilo Blanes Cortés, más conocido por el nombre artístico de Camilo Sesto, nació en Alcoy, Alicante, España, el 16 de septiembre de 1946; cantautor probablemente considerado como el interprete español más importante de las décadas de 1970 y 1980, quien con tan sólo 23 producciones discográficas, en las cuales fue intérprete, autor, compositor y productor, ha vendido más de 120 millones de discos, también es el cantante con más número 1 en la cadena » 40 principales», haciéndose célebre por su potente voz, capaz de superar las tres octavas logrando pasar de bajo a barítono y tenor, incluso de tenor a soprano, sin, aparentemente, realizar un gran esfuerzo físico-vocal. Se considera a Camilo Sesto como el artista más completo de su generación: Cantante, Autor, Compositor, Productor y actor.

«MARI TRINI: LA MEJOR CANTANTE DE ESPAÑA»

«TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ»

María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947 y falleció en la misma Murcia, España, el 6 de abril de 2009, exquisita y maravillosa cantante de música romántica, con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como «Rebeldes sin causa». Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse.

«JOSE GUARDIOLA: EL CROONER DE ESPAÑA»

«VERDE CAMPIÑA»

Desde hace muchos años se ha sostenido que la denominación CROONER se aplica a ciertos cantantes masculinos que interpretan un tipo concreto y muy especial de baladas.Siempre se ha dicho que es de origen estadounidense y en inglés tiene connotaciones semejantes a un trovador. Un CROONER suele poseer una voz grave y normalmente se hace acompañar por una orquesta o una Big Band. Originalmente se aplicaba de forma peyorativa, lo que supuso que muchos cantantes considerados como tal renegaran del término o lo considerasen ofensivo. Éste fue el caso del inmortal FRANK SINATRA, quien declaró que no creía que él o BING CROSBY fueran CROONERS. El crooning tiene sus raíces en el Bel canto de la Ópera italiana y en los intérpretes vocales de Jazz. Algunos crooners, como FRANK SINATRA, BING CROSBY o DEAN MARTIN también incorporaron otros géneros en su música, como el Blues o el Dixieland. Se convirtió en la música vocal más popular en los Estados Unidos desde los años 1920 hasta comienzos de los años 1960, coincidiendo con los inicios de la radio y las grabaciones musicales. Una prueba de este éxito era el show radiofónico Kraft Music Hall, conducido por BING CROSBY y emitido entre 1935 y 1946, el cual era seguido cada semana por 50 millones de personas. Después de 1954 la música popular en EEUU estuvo dominada por otros géneros, especialmente el rock’n’roll, mientras la música de otros cantantes modernos como PERRY COMO o MAT MONRO era calificada como easy-listening. Algunos crooners siguieron manteniendo su popularidad entre los seguidores del pop más tradicional, como en el caso de TONY BENNET, TOM JONES o ENGELBERT HUMPERDINCK. Pues bien al grandioso, famoso y muy cotizado cantante español don JOSE GUARDIOLA DIAZ DE RADA, famoso como JOSE GUARDIOLA, se le calificó como «EL CROONER DE ESPAÑA», porque se consideró que era el único cantante que podía calzar ese especial y muy famoso estilo de los grandes interpretes de la época romántica, honor que siempre lo acompañó durante su carrera y por todos los escenarios en los que se presentó, y al contrario de lo que se pudo pensar, ese reconocimiento fue para el como una especie de máxima ponderación a lo que realizaba como cantante, considerándose que fue perfectamente bien bautizado con tal distinción. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«JULIO IGLESIAS:EL CANTANTE POPULAR ESPAÑOL MAS UNIVERSAL»

«UN CANTO A GALICIA»

Conformar una semblanza de JULIO IGLESIAS representa  obligatoriamente hablar del artista interprete de la música popular nacido en España más universal que hasta el presente se conozca. Es hablar del hombre que ha adquirido varias nacionalidades por el simple hecho de haberse enamorado del país donde en ese preciso momento había constituido su hogar. Es hablar de un personaje emblemático para la música popular española y para la música popular alrededor del mundo. Es hablar del cantante de habla hispana que ha mantenido una popularidad por prácticamente más de 40 años. Es hablar del cantante que está dentro de los que han ganado más dinero en el mundo durante el tiempo que ha desarrollado su arte. Es hablar del artista que ha grabado éxitos en cada uno de los años en que ha estado en actividad. Es hablar de uno de los artistas que en màs idiomas ha intepretado sus canciones. JULIO IGLESIAS DE LA CUEVA nació en Madrid, España, el 23 de septiembre de 1943, por lo que está a punto de cumplir los 69 años de edad. Se dice que es un ex futbolista, abogado sin completar la carrera, empresario, cantante y compositor español de fama internacional, que en 2012 cumplió 44 años de carrera artística. Es el intérprete latino que más discos ha vendido y según Sony Music uno de los 10 mayores vendedores de discos en toda la historia de la música. Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo. Ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por ser el cantante en haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia. Este es el famoso personaje que les presentamos en esta oportunidad a nuestros distinguidos visitantes, toda una leyenda viva de la música, poseedor de todos los récords que con respecto a la interpretación de la música popular existen. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.