ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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“EDUARDO BRITO: UN BRILLANTE INTERPRETE DEL ROMANTICISMO DOMINICANO”

“SIBONEY”

Es tan extensa la cantidad de interpretes romanticos que nuestra hispanidad ha producido que de llegarlos a reunir a todos, si es que tal utopía pudiera de alguna manera concretarse, todavia nos quedariamos cortos, porque siempre olvidaderemo, dejaremos por fuera o simplemente soslayaremos involuntariamente a algunos de esos extraordinarios bardos de la cancion romantica, que por no haber sido objetos de reseñas en periodicos, revistas especializadas, o en cualquier medio de difuncion masiva o regional, o en algunas de las redes sociales que actualmente existen, pero que si pasearon su arte por las regiones donde nacieron y las circunsvecinas, exhibiendo lo que Dios les regaló para expresarse a través del canto, no nos permiterían conocerlos o recordarnos de su existencia o de su musica, por lo que rogamos todas las disculpas que nos puedan dispensar si todavia no hemos colocado en nuestro blog al artista que recuerda con nostalgia o que le hace evocar momentos felices o de alguna forma agradables en sus pasadas vivencias. Seguimos en nuestras investigaciones y les prometemos que en la medida de nuestras posibilidades iremos colocando a toda aquella persona que de una forma u otra haya exteriorizado una publica manifestacion en la interpretacion de la musica romantica, del bolero, de la balada, del bolero ranchero, de la bachata, del vals, del pasillo, del tango, o de cualquier expresion musical que le hable al amor. En esta oportunidad queremos presentarle a un exquisito cantante de boleros, un insigne inteprete de la musica romántica de origen dominicano, quien comenzó sus andanzas musicales a principio del siglo pasado, pero que perteneció en su epoca al mundo contemporaneo, que lo hizo suyo y le brindo toda su admiración para quien habia sido dotado de una magnifica voz y de una imponente presencia, ganandose el favor de quienes sabian apreciar sus extraordinarias cualidades vocales y su singular prestancia que ostentaba en los escenarios donde exhibia sus innatas cualidades. Se trata del granidoso e inmortal EDUARDO BRITO, conocido como “EL GRAN CANTANTE DE SANTO DOMINGO”, al que se le ha calificado como baritono a pesar de que muchas de sus grandiosas interpretaciones aparecen como ejecutadas por un verdadero tenor, quien a la fecha cuenta con sesenta y ocho años de haber fallecido, por lo que muchos de nosotros no llegamos a conocerlo y solo su musica nos puede dar una referencia del excelso cantante que en su epoca deslumbró varios continentes. Para preparar su semblanza nos hemos valido de una reseña que publicó en Youtuve en su página  ramoburg, de donde se extrajeron los datos con los que hemos pretendido darle forma a la semblanza de tan prodigioso artista dominicano, o por lo menos algo semejante, lo que asentamos en las páginas siguientes. Ahora presentamos a su ilustre y basta cultura musical a quien consideramos merecedor de aparecer en este blog, sometiendolo a su muy calificada sabiduria para que soporte el correspondiente escrutinio al que la amabilidad de ustedes tendrán la gentileza de exponer. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“CHUCHO VALDES: MAESTRO DE MAESTROS”

“QUIÉREME MUCHO”

Siempre resulta placentero hacer referencia de un verdadero virtuoso musical, y eso es ni mas ni menos el personaje que en esta oportunidad le rendimos nuestro humilde reconocimiento, a quien se le ha calificado como dueño de las manos mágicas para ejecutar el piano. Como lo discierne el dicho popular: “hijo de gato caza ratones” y en este caso no podía esperarse menos, ya que el artista que presentamos es hijo de otra gloria de la música, para mas señas un extraordinario ejecutor del piano como lo es el grandioso BEBO VALDES, artífice de un cúmulo de grandes éxitos que lo ha llevado a darle la vuelta al mundo en varias oportunidades para exhibir su exquisito arte. Dejamos a la honrosa consideración de todos ustedes la historia y la obra del eximio artista que presentamos como “MAESTRO DE MAESTROS”, pianista, organista, compositor e instrumentista, CHUCHO VALDES quien es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y a los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos.Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“BLAS HERNANDEZ: EL PRIMERISIMO”

“NO PIDAS MAS PERDÓN”

Fue un grandioso artista de origen puertoriqueño, que en los llamados años dorados de la música romántica, los 50-60, supo imponer un estilo muy particular, impregnado de una cadencia super especial para la época, y no obstante que no fue profeta en su tierra dado que durante el tiempo que duró su fama y el reconocimiento que se le hizo por sus famosas interpretaciones, nunca llegó a cantar en su isla querida, en la llamada isla del encanto. Quizás para muchos amantes del bolero el nombre de este extraordinario artista no le sea familiar dado el tiempo transcurrido desde que se hizo famoso, por una parte, y por la otra porque prácticamente su fama la difundió en las grandes ciudades de los Estados Unidos de Norteamérica y solo nos llegaban sus grabaciones y las noticias que se obtenían de sus éxitos, recibidas para la época a través de los escasos medios de comunicación social que existían, como la radio y los grandes diarios, pero que eran muy limitadas, por lo que el conocimiento de sus bellas interpretaciones fueron medianamente promocionadas y es por ello que no se le conozca como ha debido ser y haberse constatado en su momento lo grandioso de este extraordinario cantante romántico, de este extraordinario interprete de boleros, cuyos temas luego se hicieron famosos en las voces de los románticos que vinieron después y se hicieron conocer por las nuevas generaciones. Si les garantizamos que muchas de sus interpretaciones les serán familiar pero en la voz de otros cantantes que luego las impusieron con estilos muy diferentes. Deseamos fervientemente que esta pagina sirva para revivir, evocar, reavivar bellos, emotivos y ensoñadores momentos para quienes aun recuerdan a este exquisito cantante, y para los que lo desconocían que les sirva de aprendizaje y de obtener una forma amena y estimulante de saber quien fue este ilustre e histórico personaje, quien dejó todo un fabuloso conjunto de sucesos escritos,editados y grabados sobre la existencia de una autentica y fulgurante cultura musical, que ha dejado plasmado todo un cúmulo de experiencias imperecederas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

NINI CAFFARO: EL GALAN DE LA CANCION”

“POR AMOR”

Es un prestigioso baladista Dominicano, denominado como “El galán de la canción”, asi como el “Rey de los Festivales”. Inicia sus inquietudes artísticas a la edad de doce años en la Scholla Cantorum del Convento de los Dominicos. Pasó sus años de juventud dedicado a la música sacra. En 1962 realizó su primera grabación, titulada “Violeta”. Posteriormente, populariza sus primeras canciones “Ayúdame a Olvidarte”, del autor Juan Lockward y “El Corazón no miente”, de Juan Bruno Terraza. En 1965 logra sus primeros éxitos nacionales con los temas “En Ruinas” y “Cada Vez Más”, ambas del compositor Rafael Solano. El 1968 alcanza la cumbre de su carrera artística al participar en el Primer Festival de la Canción Popular Dominicana, logrando el primer lugar, interpretando el tema “Por amor”, también de Rafael Solano. Esta canción es sin duda el icono de la carrera artística de Nini Cáffaro y su mayor legado a la difusión internacional de la música Dominicana, ya que es identificada como el himno al amor; ha sido interpretada por diversos afamados artistas, siendo reconocida alrededor del mundo. En 1969 asiste al Primer Festival de la Canción Latina en el Mundo” y es el primer Dominicano que participa en un festival internacional; resultando ganador del primer lugar con la interpretación de otro tema del compositor Rafael Solano titulado “Está Bien”. Desde 1969 se destacaba en los grandes escenarios internacionales y en 1973 logra el tercer lugar en el Festival OTI, con la canción “El Juicio Final”, también de Solano. Nini Cáffaro reside en República Dominicana, desde hace muchos años ocupa un cargo importante en una prestigiosa empresa Dominicana. Frecuentemente es invitado a programas de radio y televisión y se presenta en destacados escenarios del país, interpretando sus canciones con su misma potente y maravillosa voz e inconfundible gallarda presencia. Fuente: scarletgrau . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ERNESTO LECUONA Y THOMAS TIRINO: UN GENIO Y UN PIANO MAGICO”

“MALAGUEÑA”

Como una de nuestras modalidades ha sido intercalar la música instrumental de grandes y reconocidos músicos, compositores, directores e interpretes, en esta oportunidad tenemos el grandísimo honor de insertar esta pagina dedicada a uno de los músicos mas grandes de la América y del mundo, cuya obra, como insigne y reconocido compositor, ha perdurado por siempre, siendo escogida para formar parte de su portafolio  personal como repertorio obligado en sus presentaciones por quienes la consideran un dechado de virtuosismo extraordinario: No hay duda de que ERNESTO LECUONA ha sido uno de los grandes músicos de Cuba; sus composiciones han recorrido el mundo entero y en la actualidad, más de cuarenta y cinco años después de su muerte (1963),  continúa siendo uno de los compositores más populares a nivel internacional. Sigue leyendo

“CAETANO VELOSO: TROPICALISIMO”

“FINA ESTAMPA”

Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: CAETANO VELOSO nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.  Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con GAL COSTA: denominado Domingo. Esta parte representa la forma que hemos escogido para hacer la presentación de quien se ha convertido en toda una leyenda musical y en un famoso cantante brasileño, por lo que lo sometemos al escrutinio de nuestra distinguida concurrencia, con la seguridad de que será muy positiva su aceptación entre los amantes de la música en general y de la romántica en particular. Gracias por su gran benevolencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“MARIA GREVER: PRECURSORA MEXICANA DE LA CANCION ROMANTICA”

“JURAME” – PLACIDO DOMINGO

Para rendirle un humilde y pequeño reconocimiento a una grandiosa, inteligente y muy universal dama de la composición en sus diferentes matices, pero principalmente en el genero del bolero, cuyas canciones son las que mas ha transcendido a través de los años y son ciertamente las que las han hecho convertirse en una de las mas grandes figuras del arte, hemos decidido en esta oportunidad elegir la figura de la gran compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de maravillosos e insuperables boleros, que se han convertido en verdaderos clásicos que han servido como referencia obligatoria de todos los tiempos, principalmente los temas “JURAME” y “TE QUIERO DIJISTE”, interpretados por un extenso número de grandes cantantes del mundo, tanto del genero popular como del genero lírico. Se dice que fue discípula del músico francés Claude Debussy y de su exquisita pluma han surgido títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana y que forman parte de la riquísima historia musical azteca, como “Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía” y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales, cada una cual pieza memorable y auténticamente románticas. El material de apoyo para conformar la semblanza de tan extraordinaria dama de la composición no ha sido muy prolijo, por lo que los datos que conforman esta pequeña biografía en algunas épocas aparecen como incompletos por las lagunas que la propia historia ha hecho que se formen alrededor de la actividad y la vida misma de tan distinguida dama de las letras, de manera que nuestras disculpas al respecto están totalmente justificadas. Hoy, para quienes la música es una forma de lograr un verdadero esparcimiento, de llegar a la evocación mas profunda e inolvidable de épocas pretéritas  y la manera mas lógica para conseguir aflorar diversos sentimientos, siempre unidos al amor y todo lo que ello representa en nuestras vidas, tendrán la gratisima oportunidad de poder exteriorizar sus muy calificadas opiniones e ilustrarnos aun mas sobre nuestro distinguido personaje para que podamos tener un mayor conocimiento de lo que fue y representó para la sociedad en la que se desenvolvió. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“LUIS MARIANO: EL PRINCIPE DE LA OPERETA”

“VIOLETAS IMPERIALES”

A pesar de que el gran Luis Mariano fue un destacado actor de opereta fina, donde logró grandes triunfos en Francia y en España, que le abrieron las puertas de la fama. De igual forma fue un aventajado actor, teniendo en su haber varios Films de cierto renombre, compartiendo roles con estrellas de la calidad de Carmen Sevilla, y como igualmente tuvo una fructífera carrera como cantante, sobre todo de temas románticos, consideramos que tiene méritos suficientes para estar dentro de nuestro blog, dentro del Blog del Bolero, y que las generaciones recientes conozcan a quien fue un gran expositor del arte en varias de sus vertientes: Mariano Eusebio González y García, conocido artísticamente como Luis Mariano, fue un cantante español nacido en Irún (España) el 13 de agosto de 1914 y fallecido en París el 15 de julio de 1970. Alcanzó gran notoriedad como tenor y cantante de operetas y películas musicales durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Francia. Su padre se exilió a Francia, junto a su familia, a comienzo de la Guerra Civil Española. Marcharon desde IrúnBurdeos, donde su padre trabajó como mecánico. Sigue leyendo

“DEMETRIO GONZALEZ: EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

“GUADALAJARA”

No estamos tratando de convertir esto en un lugar común, pero las evidencias son tan resaltantes y llenas de suficientes elementos de convicción, que no nos dejan otra alternativa que continuar sosteniendo, como ya lo hemos subrayado en otras oportunidades, que verdaderamente se ha vuelto una repudiable, malsana y criticable costumbre que sistemáticamente en Internet no se logre conseguir absolutamente nada de algunos grandes interpretes de la música que marcaron épocas inolvidables durante la vigencia de su actividad artística, que sobresalieron como cantantes de peso dentro del genero que interpretaban, que contribuyeron de forma protagonica con la construcción de la historia musical de la época, por lo que no existe justificación alguna para impedir conocer la verdadera historia de los dueños de esas voces, y de esas condiciones histrionicas a través del medio de comunicación social más avanzado y tecnificado del que tenga conocimiento la humanidad. Principalmente en Wikipedia, la mayor enciclopedia cibernética que existe actualmente, o en Google, el más grande buscador con el se cuenta hoy en día en ese maravilloso invento. Saber por lo menos lo indispensable de quienes fueron, como se formaron, donde nacieron, en que lugar fallecieron, si dejaron descendencia, sus viajes, sus experiencias con otras sociedades, sus triunfos, sus fracasos, etc.. Para nosotros, amantes de la música en todas sus facetas nos duele profundamente que un personaje como el maravilloso DEMETRIO GONZALEZ, quien fue uno de los grandes protagonista de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuando estaba en su pleno apogeo, poseedor de una portentosa y muy bien educada voz, quien actuó junto a figuras de la talla de MIGUEL ACEVES MEJIA, LUIS AGUILAR,JAVIER SOLIS, JULIO ALDAMA, JOAQUIN CORDERO, y otras tantas grandes estrellas de esa época, tanto del sexo famenino como del masculina, que definitivamente fue parte importante y protagonica de una era romántica de la música y de la actuación azteca, de la construcción de una esplendida historia musical, carezca de algún trabajo publicado en Internet que hable de su trayectoria relacionada con su filmografía y fonografía, además de su trayectoria como persona y como artista integral, a quien este blog bautizó como “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”, por considerar que era el mejor apelativo que le ajustaba por su doble nacionalidad y por su amor por la música mexicana, siendo hijo de la madre patria, es ciertamente imperdonable y definitivamente criticable pretender ocultar la maravillosa obra de un hombre tan popular y querido por todos los amantes del arte en general y de la música en particular, cuando existen tantos testimonios filmograficos y sonograficos en poder de quienes han tenido la plausible precaución de atesorar, de guardar tan importante material de prueba histórica como fehaciente y autentica demostración indestructible de lo que estamos sosteniendo y con el rigor de que ello sirva para el conocimiento de las generaciones venideras, aunque se carezca de una literalidad biográfica o de una semblanza propiamente dicha que pueda retratar de cuerpo entero a este histórico personaje representativo del cine y música vernácula mexicana, que dejó escrito su nombre con letras de oro. Introito: ELA BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“MÉXICO LINDO Y QUERIDO”

Pero sin embargo, no obstante todo ello, de toda esa historia viviente, de todo lo que representó culturalmente para ese templo musical que es México, de ese evidente y muy elocuente testimonio fílmico y discográfico, que no le aparezca por ninguna parte ni siquiera una pequeña biografía, semblanza o perfil personal para para conocerlo y recordarlo dentro de lo que fue como persona,  como artista, como cantante, es definitivamente imperdonable y desdice mucho de la obligación de los que tienen el deber insoslayable de escribir la historia de los acontecimientos que crearon verdaderas vivencias urbanas, que conformaron una forma de pensar y de decir las cosas en un pueblo. Tener una pequeña idea de su historia, como se realizó como artista y como cantante, que ha sido de su vida, de sus descendientes, donde reside, cual es su situación actual, como se ha hecho con otros que no aportaron tanto como ese insigne personaje, nos parece que constituye un silencio muy significativo y deja un gran margen a la conformación de especulaciones y conjeturas muchas veces mal argumentadas y peor fundamentadas. Para no pecar de exagerados, reconocemos que existen suficientes vídeos y una gran variedad de canciones en YouTube del extenso repertorio grabado por el gran Demetrio González, que es un verdadero legado para la posteridad y un bello testimonio gráfico, lo que nos sirve para deleitarnos con sus grandes y bellas interpretaciones y disfrutar de su maravillosa, portentosa y poderosa voz, que como el mejor de los mexicanos se la obsequió a ese pueblo que lo acogió con tanto cariño y amor cuando cruzo los océanos para radicarse definitivamente en tierras aztecas, para interpretar sus canciones y protagonizar sus películas como el mejor de sus nativos.

“HACE UN AÑO”

Dado todo esto menos se entiende ese silencio en Internet, esa actitud y postura de los historiadores mexicanos encargados de elaborar los trabajos literarios para dar a conocer a todos los personajes que de una u otra manera han hecho historia, han puesto en alto el gentilicio de la gran nación Mexicana, independientemente del origen del personaje, porque si nos apegamos estrictamente a la realidad de los hechos, nos estamos refiriendo al cine, al teatro y a la música mexicana como elementos culturales de una nación. Sobre el particular y para ilustrar mejor este trabajo, recurriremos a uno de nuestros visitantes, al amigo venezolano David Salomón, quien ha tenido la magnifica gentileza de ponernos a la orden su página web, cuyo link es http://es.youtube.com/user/salomonreyvenezolano y debido a ese especial y muy significativo ofrecimiento tomaremos su palabra y algunos de sus bellos temas, interpretados por el gran Demetrio González, los colocaremos en este segmento., que humilde y cariñosamente le hemos dedicado a tan excelso cantante.

“UN VIEJO AMOR”

De igual forma le debemos un alto reconocimiento al amigo mexicano que se identifica como solitariodark quien igualmente ha realizado un importante aporte  para dar a conocer las grandes interpretaciones de don Demetrio Gonzalez, siendo utilizado por este segmento para poder complementarlo desde un principio con los preciosos temas que ha tenido la gentileza de publicar en YouTube, muchos de los cuales hemos tomado para ilustrar esta página, siempre con la venia de quienes son los verdaderos artífices de esos videos y de esas canciones. Por ello le damos las más sinceras y fraternales gracias.

“ME HE DE COMER ESA TUNA”

Definitivamente se le debe un verdadero reconocimiento a quien escribió páginas gloriosas completas a través de sus magnificas actuaciones cinematográficas  y prodigiosas interpretaciones musicales, de las que, como ya dijimos, quedaron testimonios para la posteridad y para que quienes aman la música puedan sacar sus propias conclusiones. Pero ello no puede constituir desde ningún punto de vista una argumentación valedera para que a este grandioso y famoso artista mexicano de origen español se le haya negado, olvidado o eludido de alguna manera la obligación de hacerle todos los reconocimientos que se merece, que se ha ganado a pulso, por su fructífera trayectoria como actor y como cantante, por haber sido parte importante como protagonista de la música mexicana en la mejor época de su vida filmografica.

“PERJURA”

De lo que ha quedado suficiente evidencia para sustentar cualquier trabajo que requiera un complemento gráfico como soporte de lo que se está asentando. Nosotros, como no tenemos ningún material bibliográfico, hemos tenido la imperiosa necesidad de utilizar todo lo que se desprende de sus películas, de los señalamientos que aparecen en medios de comunicación social y, que hasta ahora ha sido lo más importante, las intervenciones de personas conocedoras de su carrera que aparecen en los videos que amablemente han subido y publicado sus productores en YouTube y en los foros a que los mismos han dado lugar.

“LOS CAMPEROS”

De manera que esto es lo que hemos podido extraer de tan singular personaje, de tan extraordinario interprete de la música mexicana en sus distintas facetas, prometiéndoles que tan pronto aparezca en Internet una verdadera biografía de quien ahora le estamos haciendo este humilde y merecido reconocimiento, la insertaremos en esta página como homenaje a quien se le deben todos los honores  y reconocimientos a que se ha hecho acreedor: Se dice que Demetrio González, que es su verdadero nombre, que nació a principios del siglo veinte en Asturias, más específicamente en Gijon, España, viviendo en Castiello de Bernueces, cuando era campo y de “residencial” no tenia nada mas que vacas y árboles. Se vio en la necesidad de abandonar su país cuando apenas era un niño, dejando todo lo que poseían, no llegando a México en la opulencia, sino en las más precarias condiciones económicas, lo que impulsó a su grupo familiar a buscar su sustento a través de la realización de cualquier clase de trabajos . En una estación de radio, en un concurso de aficionados, lo  “descubrieron”. Jamás educó su voz, en academias especializadas o con la ayuda de profesores de canto dispuestos para ello, como se ha especulado, simplemente nació con ese don que Dios le deparó y supo adaptarlo a la cultura del país que le había dado cobijo, que le abrió sus puertas.

“CAMINO DE GUANAJUATO”

Demetrio González, tal y como lo ha expuesto él  mismo,hagan cuentas y verán que el retiro es necesario a cierta edad, cuando el artista no ha perdido aun sus facultades y que quienes lo admiran guarden una imagen bonita, placentera y alegre de quien los deleitó con su arte. Que es mejor que lo recuerden a uno en lo mejor de su vida (Tales datos fueron aportados por el señor don Sebastian, amigo de don Demetrio Gonzalez, quien tuvo la gentileza de escribirnos para que hiciéramos tales acotaciones por sugerencias del mismo don Demetrio Gonzalez). Fue un barítono llegado y formado en México, poseedor de una extraordinaria  y nitida voz,  un poco más grave que la del gran Jorge Negrete,  el bien llamado “Charro inmortal”, pero muy similar en la potencia de su modulacion y en la frescura de su interpretacion.

“LAS GOLONDRINAS YUCATECAS”

Fue Demetrio González uno de los  pocos cantantes de música ranchera que hizo uso del falsete de una forma maravillosa,  sin  que desentonara en su interpretación, ni que la melodía perdiera su verdadera esencia, ni la prestancia que su compositor y arreglista musical le habían imprimido. No obstante la portentosa voz de la que era dueño, consideramos que no tenía necesidad de utilizar el falsete de la forma tan extraordinaria como lo hizo, pero como siempre pretendió cantar como un verdadero mexicano, nunca escatimó esfuerzo para llegar a ser uno igual  o similar, dado que adoraba la música mexicana, por lo que hizo todo lo posible por interpretarla de la manera más fiel y exacta que pudieran permitirle sus excepcionales condiciones vocales, por lo que la música vernácula mexicana se convirtió en su preferida al ser dueño de esos grandes dotes musicales que le permitieron cantar como el mejor, haciéndole honor al país que le brindó todo su apoyo y le concedió la facilidad para que se expresara fílmica y fonográficamente en toda la dimensión artística de que era capaz, desarrollando un peculiar estilo que hasta la fecha perdura y no ha podido ser emitado.

“DONDE ESTAS CORAZÓN”

Se especula, y esto lo hemos encontrado en varios partes, en diferentes comentarios, sobre sus diversas actuaciones, de manera insistente, que como era un cantante de escuela, (lo que no es cierto por lo que asentamos anteriormente) que llegó a cantar con los padre del gran Plácido Domingo, famosos cantantes que montaban distinguidos y maravillosos espectáculos de zarzuela, con una prestancia única, paseándose por todo el país azteca exhibiendo sus grandes dotes artísticas, Demetrio González, de quien se presumía que tenia una basta formación sobre el particular, por la forma como interpretaba sus canciones. Se sostiene que pasó a formar parte de tan exclusivo elenco interpretando zarzuela y música lírica, lo que presuntamente hizo que se formara y realizara también como un destacado cantante del bel canto, siendo esta parte de su carrera artística a la que menos se le ha  dado alguna o ninguna publicidad.

“LA MUERTE”

Debido a ello surgen las conjeturas que han sostenido que esa era una forma irónica y desleal de restarle méritos a sus logros artísticos, de eludir el reconocimiento de lo que había aportado a la música lírica también, encontrándonos dentro de la disyuntiva de discernir si ello era o no una forma de  llevarlo al ostracismo para que presuntamente de alguna manera no opacara al grandioso cantante mexicano Jorge Negrete, ya que muchos de los conocedores de música ranchera sostenían y sostienen, que ello fue asì, ya que su voz era supuestamente superior a la del llamado “Charro inmortal”, que era más educada, más recia, con mejor impostación para el sostenimiento de las notas graves largas, que era más dúctil porque hasta sabía perfectamente bien utilizar el falsete sin perder nunca la entonación, la fuerza y la tesitura de sus canciones.

“LAS GOLONDRINAS”

Se sostiene que Demetrio González, era un amante impenitente de los estudios musicales, pero de manera auto didacta, llegando a cultivar una técnica operística singular, propia y espectacular, lo que lo hacia interpretar la música mexicana de una forma especial, muy bonita y casi rayando en la perfección, dada su especial modulación, alta entonación y clara dicción, sin que en ningún momento llegara a desvirtuarla, o a restarle la esencia pura ranchera propia del interprete de la música mexicana. En diferentes foros se ha sostenido que Demetrio González estuvo estudiando música clásica como alrededor de los seis años (Esto ha quedado total y definitivamente desmentido por lo que asentamos anteriormente de acuerdo a lo que nos aportó Don Sebastián, amigo de don Demetrio Gonalez), lo que hizo que perfeccionara una técnica especial, y que, a diferencia de sus colegas cantantes, de su misma época y de su mismo nivel, que interpretaban canciones similares, inmediatamente se apreciaba la diferencia entre una forma de cantar y la otra, dada la manera de entonar y la pasión que le ponía a cada una de sus canciones, llegándose a sostener que cantaba con el alma de un verdadero mexicano.

“CAPULINES”

Todos estos detalles, que personalizaban al gran Demetrio González, hacia que siempre sobresaliera en todas sus actuaciones, tanto en el cine como en los escenarios en los que exhibía personalmente su grandioso talento; lo que supuestamente le llegó a granjear  infundados celos profesionales y a tratar de colocarlo en una posición desfavorable para que no continuara cosechando triunfos y aumentara su fama dentro de sus miles de admiradores, limitándose las grabaciones de sus maravillosas canciones para que los amantes de la música tuvieran poco o nada de referencia de este extraordinario interprete de la canción ranchera.  Pero gracias a Dios ello no se logró y dejó para la posteridad y como fiel testimonio de su arte diversas películas y una gran cantidad de grabaciones musicales, que hoy en día sirven de demostración más que evidente de lo que ese español, que luego se hizo mexicano, cosechó  a través de su exquisito arte. Se dice, por otra parte, que todo esto fue como una especie de retaliaciòn de los verdaderamente mexicanos, que sin justificación de ninguna clase, tomaron una postura contraria a lo que la nobleza obliga, ya que no podían aceptar que un español cantara mejor que ellos, que los superara en el terreno en que se suponía debían ser superiores por ser los creadores de la música o canción ranchera.

“SONARON CUATRO BALAZOS”

Muchos han sostenido que Demetrio González, exagerándose un poco al respecto, tuvo la mejor voz del cine mexicano en el tiempo en que estuvieron todos los grandes interpretes de la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Como se le comparaba con el inmortal Jorge Negrete, se decía que no tenía nada que envidiarle ya que era dueño de una voz de barítono bien timbrada que interpretaba perfectamente bien el genero ranchero, considerándose que cuando menos estaban a la par en lo que concierne a la vocalizaciòn, a la potencia y a la perfecta dicción de las canciones que interpretaban. Es decir, que eran iguales como cantantes del mismo genero musical, lo que para nosotros no es valido, puesto que cada uno tuvo su propio estilo y se destacó de acuerdo con su personal forma de cantar, sin que valga ninguna comparación al respecto, ya que Jorge Negrete, el llamado “Charro Inmortal”, creó su fama a través de sus excepcionales condiciones vocales e histrionicas con las que contaba, no existiendo hasta ahora quien haya podido emularlo.

“LA NOCHE Y TU”

De igual forma se especuló mucho sobre que como Demetrio González poseía mejor escuela, que como su voz era más educada, más recia, con mejor impostación para el sostenimiento de las notas graves largas, que era más dúctil porque hasta sabía perfectamente bien utilizar el falsete, -creación de cantantes mexicanos extraordinarios – como el inmortal Miguel Aceves Mejia-, sin perder nunca la entonación de sus canciones, ni sacrificar su perfecta vocalización, no existía comparación que pudiera justificarse y que por ello se le consideraba que estaba dentro de los mejores interpretes de la música ranchera mexicana. Tal fue su exuberante talento en la interpretación de la canción ranchera mexicana, que el propio Don Hernán Pardes, Director del mariachi “ALMA DE MEXICO”, que nació en el año 1954, pleno conocedor de la música ranchera y con una basta experiencia al respecto, quien, además, acompañó a estrellas como Ana Berta Lepe, Tito Guizar, al acompañar al gran Demetrio González, el español radicado en México, textualmente adujo: “…Que este cantante era considerado el sucesor de Jorge Negrete, el bien llamado “Charro inmortal…”.

“ESOS ALTOS DE JALISCO”

En algunas oportunidades hemos podido leer, quizás proveniente de admiradores del gran Demetrio González, que se sostiene que verdaderamente fue un gran y meritorio cantante, pero que como impuso un estilo particular, muy propio, no se le podía comparar con otros interpretes de su época, que cada quien tenía sus propios méritos y ello hacia que no pudiera decirse que era mejor o peor que alguien, sino que no era segundo de nadie. Su tesitura como barítono lírico, un poco más grave que la voz de Jorge Negrete, y su perfecto y asombroso acoplamiento a la forma del cantar del mexicano en la interpretación de música ranchera, hacia que sus interpretaciones personales fueran verdaderas piezas musicales del genero ranchero mexicano. rodeadas de una exquisitez maravillosa.  Basado simplemente en especulaciones , en conjeturas o en interpretaciones de algunos argumentos que hemos encontrado de forma aislada, se deduce que se presume que en México no se quiere hablar ni saber nada del sensacional Demetrio González para no opacar de ninguna manera  el historial del gran icono, del gran “Charro inmortal”, del maravilloso Jorge Negrete, que esa es la verdadera razón para que no se le reconozcan los méritos a quien en alguna oportunidad se le llegó a considerar como un invasor, como una persona que se atrevió a pretender ser igual o mejor que un nativo del país azteca en el cantar de la música ranchera.

“ALMA LLANERA”

Todo esto ha coadyuvado para que surja una maquiavélica presunción, de una forma poco ortodoxa, fuera de los limites del raciocinio que ha debido imperar, de una oscura y extremista forma de pensar, para que se le nieguen los méritos a quien se los supo ganar sin para mientes en que se trataba de un español, sino que lo que siempre tuvo presente fue en destacarse en lo que había escogido para expresarse como cantante, y que por ello no se le de el sitial que se ganó a pulso, a fuerza de grandes condiciones vocales como cantante y reconocidas aptitudes histriónicas como actor de cine y de teatro, y  porque no nació en México, siendo que ha debido reconocérsele como uno de los grandes cantantes rancheros de todos los tiempos, no puede tener jamás alguna justificación que pueda ser fundamentada de alguna manera sobre bases especulativas.

“QUE BONITO AMOR”

Especulandose un poco, de acuerdo con lo que hemos encontrado en diferentes fuentes, por cierto muy limitadas y poco bien elaboradas, nos hemos formado la impresión, -por demás no deseables en quienes debemos proceder con la más completa imparcialidad-, pero que los hechos no nos han dejado lugar a la conformación de otra idea, concebida en que si no podían aceptar a un español que interpretara la canción ranchera mejor que el propio mexicano, y siendo que el gran Demetrio González los superó en el terreno en que se suponía debían ser superiores, no ha debido ser óbice para que se negaran a rendirle los reconocimientos a que se había hecho acreedor con altos méritos y elevadisimas credenciales, por lo que tal actitud debe ser objeto del más completo rechazo y que más pronto que tarde los encargados de escribir sobre la cultura histórica  musical mexicana le concedan el justo valor que ha tenido en el canto y en el cine el gran Demetrio González.

“QUIEREME MUCHO”

En diversas oportunidades se ha sostenido que Demetrio González, exagerando un poco, dado la admiración que despertaba y sigue despertando,  tuvo la mejor voz del cine mexicano en el tiempo en que estuvieron todos los grandes interpretes de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, pero como se le comparaba con el inmortal Jorge Negrete, además de que se sostenía que no tenía nada que envidiarle al gran “Charro inmortal”, pues era dueño de una voz de barítono bien timbrada, perfectamente educada, con una fuerza interpretativa única y una entonación portentosa y clara en su dicción, que interpretaba perfectamente bien el genero ranchero mexicano, considerándose que en ese sentido no era segundo de nadie, nada de ello gustó y muchos fueron los agravios injusto que despertó por considerarsele más bien un atrevido, un advenedizo, cuando en la puridad de la verdad debemos aceptar que no fue Demetrio González quien se arrogó tales calificativos, tales elogios y esos grandes honores, sino que surgieron de su propio publico, de los propios mexicanos, que llegaron a quererlo como uno más de los suyos.

“COCULA”

Como expusimos arriba, generalmente se ha sostenido que Demetrio González fue verdaderamente  un gran y meritorio cantante de la música ranchera, muy superior a los que hoy definen como ídolos o grandes estrellas en la interpretación de la misma clase de música. Ciertamente impuso un estilo muy personal, lo que impedía que se le comparara con otros interpretes de su época, donde cada quien tuvo sus propios méritos y sus personales logros como consagrados artistas, no pudiéndose catalogar como mejor o igual que otros de sus colegas. Ciertamente que su extraordinaria tesitura en la impostación vocal como barítono lírico, más grave que la voz de Jorge Negrete, su acoplamiento a la forma de cantar del mexicano, su extraordinaria fuerza vocal, la especial utilización del falsete, que más que una ayuda, fue una forma de realizar una mejor y verdadera interpretación de la música mexicana, hacían que las canciones que entonaba se constituyeran en verdaderas piezas que como joyas musicales incrementaron el genero ranchero mexicano, convertidos en magníficos temas  de obligada referencia cuando debemos referirnos a la música ranchera de todos los tiempos, obra que nos ha legado tan grande cantante para la posteridad.Verdaderamente que lo hecho en cine, teatro y como cantante por el gran Demetrio Gonzalez es parte del acervo cultura histórico de la parte artística mexicana, por lo que definitivamente se tiene obligatoriamente que abrir un paréntesis donde aparezca este insigne artista, sobre todo cuando hacemos referencia de la famosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”.

“CANCION MIXTECA”

Partiendo simplemente de lo que se deriva de meras y simples especulaciones, que, por supuesto, tampoco compartimos, por considerar que ya rayan en extremas exageraciones, logramos encontrar manifestaciones que asientan que en México no se quiere hablar, ni escribir, ni hacer referencia del sensacional y gran Demetrio González, para que de ninguna forma se pueda opacar al gran icono, al extraordinario ídolo de la canción ranchera, Jorge Negrete, el bien llamado “Charro inmortal”, por quien ciertamente ha podido y puede constituir una amenaza para el prestigio de este gran mexicano, ganado a través de sus actuaciones cinematográficas, fonográficas y discográficas. Tal posibilidad es extremadamente agarrada con pinzas, puesto que ambos cantantes tuvieron sus propios estilos, cultivaron su propio arte a través de lo que su personalidad les dictó y de acuerdo con sus grandes condiciones como cantantes y como artistas, y si sobresalieron en lo que sabían hacer fue más por la fuerza de sus extraordinarias aptitudes artísticas que por supuestas especulaciones o entramados razonamientos donde ninguno tuvo arte ni parte. Cada quien exhibió las dotes artísticas que Dios les deparó y con ellas triunfaron a niveles extraordinarios, lo que hoy constituye toda una referencia obligatoria cuando hablamos de la música mexicana.

“LLORONA”

Y, como aderezo adicional, por la exagerada exaltación que medios interesados han propagado por todo el mundo para evitar ver disminuidas sus pingues ganancias y utilidades económicas que durante más de 60 años han venido percibiendo sistemáticamente. Por ello, además, es por lo que siempre se le ha negado a Demetrio González reconocersele los méritos que se ha ganado y los logros que obtuvo a través de grandes esfuerzos, inmensas condiciones histriónicas, extraordinarias formas de vocalización para interpretar la música ranchera mexicana, asi como por no haber nacido en México, han servido para cercenarle el sitial de honor que hoy merece ostentar, pero que esos intereses poderosos siempre lo han impedido a toda costa, por obvias razones egoistas, insultantes y económicas.

“CIELITO LINDO”

Independientemente de lo que se pueda considerar como pequeñeces, evidentes rasgos de un egoísmo sin sentido y en definitiva de oprobiosas y criticables mezquindades, a Demetrio González, a este gran señor de la canción ranchera,  por sus evidentes logros personales y artísticos, que han debido servir para brindarle el merecido reconocimiento como uno de los grandes cantantes rancheros de todos los tiempos, siendo fiel representante de esa nunca olvidada y bien llamada “EPOCA DE ORO DEL CINCE MEXICANO”, lo que lo ha debido colocar al lado de los grandes ídolos que surgieron en ese tiempo, genuinos representantes del gentilicio mexicano.

“POR QUE”

Sin embargo como ese reconocimiento no ha surgido por quienes manejan la industria cinematográfica y discográfica, sus admiradores se han encargado de velar porque sus logros sean conocidos por las nuevas generaciones y tengan constancia evidente de quien fue este gran señor de la canción ranchera. Sostenemos, en consecuencia que no existen evidencias que nos hagan pensar lo contrario, que existe una gran deuda con este grandioso cantante español, que adquirió la sangre mexicana y la supo honrar como el mejor, por lo que apelamos a la sensibilidad de quienes tienen los suficientes conocimientos sobre el particular y quienes manejan estas cosas, para que procedan a consignar en Internet un biografía completa del gran Demetrio González, por haber hecho méritos suficientes para aparecer al lado de quienes fueron sus compañeros en la era gloriosa que todos recordamos como la realización de una excelente epopeya cinematográfica y discográfica.

“PALOMA QUERIDA”

Por nuestra parte debemos consignar en este segmento que estamos total y definitivamente de acuerdo, aunque el grandioso Demetrio González sea de origen español, de ninguna manera ello puede representar un obstáculo para que se le reconozcan, como ha debido ser desde hace muchísimos años, todos los méritos a que se hizo acreedor, puesto que si acogió la música mexicana, y en especial las rancheras, como suya, interpretándola como el mejor de los mexicanos, tal y como lo hizo la inmortal ROCIO DURCAL, “LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”, definitivamente hizo méritos más que suficientes para que se le rindan todos los reconocimientos a que tiene derecho y a los que se ha hecho acreedor por esfuerzos y dedicación propios.

“NUNCA NUNCA NUNCA”

Ese especifico gesto de este noble hombre robustecía en grado superlativo el amor que le profesaba al país azteca en forma integral, a la nación que lo acogió y le brindó todo lo que necesitaba para destacarse como actor y como cantante, por lo que  de ninguna manera se justifica el silencio que se ha tejido a su alrededor malintencionadamente, como si se quisiera borrar del firmamento y del pentágrama musical a quien hizo tantos méritos para permanecer por siempre, durante toda la eternidad, en la palestra musical que logró edificar palmo a palmo, sin que nadie pueda escatimarle, por muy poderoso que sea, nada en absoluto, mucho menos el sitial de honor que por derecho le corresponde y que sus admiradores le han sabido dar por encima de todas las cosas adversas por las que le han querido pasear.

“EL QUITA PENAS”

Todo esto sin tomar en consideración, que es como una especie de desmentido a quienes quieran desmeritar a tan prestigioso artista, la existencia de sus diversas películas y de las cientos de grabaciones de sus canciones, que gracias a Dios legó para la posteridad para deleite de quienes tienen el libérrimo derecho de deleitarse con esas formas sanas de entretenimiento, hasta el punto de que si no hubiese sido por ese pequeño detalle tan celosamente guardado por quienes aman el arte en todas sus expresiones, no se tendrían noticias de tan extraordinario artista, ni estuviéramos en estos momentos haciéndole un merecido reconocimiento por todo lo que significó su carrera artística, contando para ello, por supuesto, con el aporte de todos los que de una u otra forma han contribuido a publicar el arte de tan excelso artista, de tan extraordinario representante de  la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”.

“OJITOS VERDES”

Por cierto que tenemos conocimiento de que el gran y ya inmortal  don Demetrio González, con poco más de 90 años de edad, reside cerca de Queretaro México, de acuerdo con un voluntario retiro que el mismo ha determinado realizar desde hace muchos años, para, parafraseando el titulo de una gran película, disfrutar del “Reposo del Guerrero”, por lo que respetamos su privacidad y el celo que le ha puesto para que no se le moleste de ninguna forma, tal y como nos lo ha solicitado. Todo esto es lo que hemos podido indagar sobre lo que ha sido la existencia del grandioso “Gran Charro Español”, teniendo como fuente directa de ello las propias investigaciones que ha realizado el Blog del Bolero. A todos los que han tenido la gentileza de bajar los videos y las grabaciones del gran Demetrio González y publicarlos en YouTube, de donde las hemos tomado para complementar esta página, un millón de gracias por tan encomiable y lindo gesto, ya que sin que medre el egoísmo nos han permitido también disfrutar de tan bellas y emblemáticas canciones. Muchas gracias a cada uno de ustedes.

DE LA PELÍCULA “LOS CINCO HALCONES”

“YMA SUMAC: TRINO DE AVES”

CHUNCHO

Recientemente falleció YMA SUMAC, una de las cantantes, de origen peruano, la más carismáticas del mundo, una de las mujeres de belleza más exóticas de que se tenga conocimiento, una cantante extraordinaria en el más amplio sentido del vocablo, que como soprano tuvo el registro más alto que se conozca en un ser humano, asombrando a propios y a extraños, constituyéndose como una especie de “conejillo de indias” para estudiarla científicamente por los altos registro que solía producir en la interpretación de sus canciones sin la utilización de ninguna clase de artificio, lo que era sorprendente porque nadie había llegado a registrar tan altas notas de forma natural. Por ello fue que llamo la atención de los grandes científicos y de los eruditos que estudian las condiciones humanas, que se avocaron a analizar en profundidad el porque de esa prodigiosa voz que se asemejaba al “trinar de las aves” en su máxima expresión, lo que nunca se había visto u oído en un ser humano. Sin embargo desaparece físicamente y pasa casi desapercibida quien se consagró como una maravillosa artista integral y como una extraordinaria mujer que no obstante su edad luchó tenazmente contra la enfermedad, que al final la venció. Este blog humildemente le hace a tan excepcional persona y artista un pequeño reconocimiento para que se acuerden de lo que era capaz de realizar como soprano de sus excepcionales condiciones vocales y para que las nuevas generaciones tengan una idea de lo que representa ser una artista en toda la extensión de la palabra: Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“RAMON ARMENGOD: EL CHANSONNIER VERACRUZANO”

QUIEREME MUCHO

Como no existe ninguna biografía, semblanza o perfil de este grandioso actor y cantante mexicano, RAMON ARMENGOD, hemos tenido que hacer una especie de ensamblaje  de lo que se reseñó como consecuencia de lo que vivió junto a su gran amigo de toda la vida JORGE NEGRETE, para poder armar una razonable argumentación de quien ha debido ser objeto de algún reconocimiento en el mundo musical mexicano, sobre todo porque perteneció a la denominada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO” y se destacó como un gran interprete de la música romántica. Esto fue lo que más o menos pudimos armar para poder hacer un pequeño reconocimiento a quien dio tanto por el arte en México y en Latinoamérica, a quien hizo y formó parte de la historia musical del pueblo azteca: El 10 de octubre de 1909 nace en Veracruz el cantante y actor mexicano RAMON ARMENGOD, quien forma parte del muy recordado dueto “The Mexican Caballeros” junto a JORGE NEGRETE. El 31 de octubre de 1976 Muere RAMON ARMENGOD, actor de cine y teatro mexicano, quien trabajó al lado de su gran amigo y actor Jorge Negrete en “The mexican caballeros”, así como en las películas “Nos veremos en el cielo” (1956) e “Infierno de almas” (1960), entre otras. Como anécdotas cabe recordar que: No fueron pocos los años que JORGE NEGRETE vivió sufriendo privaciones que compartía con el grupo de compañeros que años más tarde iban a ser tan famosos como él. Algunos de ellos comenzaban a destacar: EMILIOTUERO lograba éxito en la XEW como “El Barítono de Argel’, y RAMON ARMENGOD era conocido como “El CHANSONNIER VERACRUZANO”. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“HUGO AVENDAÑO: EL BARITONO MAS BRILLANTES DE MEXICO”

“AMAPOLA” 1965

A pesar de todos los éxitos que el extraordinario barítono mexicano  HUGO AVENDAÑO ESPINOZA, conocido artísticamente solo como HUGO AVENDAÑO, cosechó durante su vida artística, que si se quiere fue bastante extensa puesto que debutó en 1950 y falleció en 1998, o sea, 48 años después de su debut como cantante, una gran cantidad de éxitos, tanto desde el punto de vista lírico como en cuanto a la interpretación de la música popular propiamente dicha, principalmente el bolero. Sin embargo, no obstante todo ese éxito, el reconocimiento y la fama que lo acompañaron, que traspasó las fronteras de su México querido, para hacerse conocer en otros muchos países, nadie se ha tomado la molestia de publicar una semblanza, una biografía más o menos aceptable de quien fue una de las grandes figura del canto de origen mexicano, destacándose como barítono entre tantos maravillosos tenores de voces estupenda reconocidos históricamente muchos de ellos, quienes si han recibido justas ponderaciones por lo que han representado durante esa misma época para el canto popular mexicano. HUGO AVENDAÑO se reigiò como uno de los mas notables baritonos de habla hispana y sus grabaciones han sido reconocidas como autenticas joyas musicales precisamente por las bellas interpretaciones de los temas que han formado su exclusivo repertorio. Sin duda alguna se tiene una gran deuda con este grandioso cantante y en cuanto se inserte una biografia formal de lo que fue su vida artistica les prometemos que la agregaremos a este pequeño y hmilde homenaje que hoy le ofrendamos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JORGE NEGRETE: EL GRAN CHARRO INMORTAL-EL CHARRO MEXICANO”

EL CHARRO MEXICANO

Considerado, con justa razón, como el verdadero “CHARRO MEXICANO”, dueño de una recia personalidad, proveniente definitivamente de la formación militar que en el seno familiar se le inculcó, puesto que era descendiente de militares en linea recta de su padre, militar activo, descendiente a su vez de militares en pleno ejercicio y en linea recta también de su madre descendiente de famosos militares mexicanos y españoles. Además, su formación lírica como un extraordinario tenor terminan de fraguar esa fuerte personalidad que se le conoció en sus actuaciones fílmicas y fonográficas, que lo convirtieron en el famoso “CHARRO MEXICANO” por excelencia. Surgió así como el autentico y mas legitimo sustituto del otrora famoso y connotado charro mexicano, como lo fue el inmortal TITO GUIZAR, quien antes de su llegada se había erigido como lo mas representativo del charro mexicano. Sin embargo para este grandioso artista azteca no todo le fue fácil, no obstante provenir de una familia acomodada y de la sociedad mexicana, donde predominaba el arte y la cultura en su mas amplia acepción, ya que al principio tuvo que sufrir un sin numero de vicisitudes, calamidades y carencias de todas clases antes de llegar a comenzar a conocer la fama y lo que ella representa desde el punto de vista económico. Fue tal su afán por hacerse de una carrera artística que llegó a emigrar a los Estados Unidos en varias oportunidades junto con su amigo de siempre RAMÓN ARMENGOD, buscando reconocimiento y escenarios para hacer conocer sus virtudes como cantante, viviendo con su compañero diversas experiencias que mas tarde le sirvieron para sacarle provecho en el desarrollo de su profesión como artista. JORGE ALBERTO NEGRETE MORENO, nació en Guanajuato, México, el 30 de noviembre de 1911 y falleció en los Ángeles, California, Estados Unidos de Norteamérica, el 5 de diciembre de 1953. Conocido artísticamente como JORGE NEGRETE. Fue un cantante formado con la técnica de la opera que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Fue también actor en la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Fue fundador del Sindicato de Trabajadores de la República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (A. N. D. A.) de la que fue destacado líder. Era hijo del coronel David Negrete y de la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Tuvo cinco hermanos: David, Consuelo, Emilia, María Teresa y Rubén (que murió al año y medio de nacido, en 1923). De acuerdo con la patronímica hispana, los Negrete que emigraron al Nuevo Mundo (México y Chile), provenían de las Montañas de Santander. Otra versión, sin embargo, asegura que los “Negrete” eran moros católicos del siglo XVI. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE MOJICA: FRAY JOSE GUADALUPE MOJICA”

“JÚRAME”

Fue un artista integral en toda la extensión de la palabra. Se formó para constituirse en un gran cantante lírico, en un extraordinario actor, en una magnifica y mejor persona. Fue un artista que se educó musical y academicamente, que al pasar el tiempo y hacerse famoso se convirtió en un personaje de leyenda, que construyó su propia historia a pesar de padecer grandes calamidades y sufrir calamitosos sacrificios en aras de conseguir lo que se había propuesto. Una vez que se hace de un nombre, celebre y famoso por su canto y por sus actuaciones, no olvida su tierra de origen y también le aporta su arte al interpretar temas populares y de corte ranchero. Su vida prácticamente lo convierte en un hombre ungido por la por la religiosidad, por un toque de santidad, que es lo que definitivamente lo lleva a tomar la fe religiosa, abandonando riquezas y toda clase de comodidades mundanas y se aleja de su tierra y se encierra en un Monasterio peruano para cumplir con lo que se había propuesto como religioso a tiempo completo. Su vida es una suerte de la historia de un verdadero santo, que se entregó a brindar su fe y sus favores religiosos a toda la feligresía que se rindió a sus pies, no obstante que al principio estaban reacios a aceptar una situación con unas condiciones que no comprendían por todo lo que rodeaba al hombre, al artista famoso y consagrado, con todo lo que quisiera a sus pies.  FRAY JOOSE MOJICA DE GUADALUPE MOJICA, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como JOSE MOJICA, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido JOSE MOJICA muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana, por lo que todas sus aspiraciones en ese sentido se desvanecen. En esta oportunidad tenemos el inmenso orgullo de rendirle un pequeño homenaje a quien fue un grande hombre, a quien prácticamente se convirtió en santo al abrazar el apostolado de su inquebrantable fe religiosa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“BESAME MUCHO: EL BOLERO MAS FAMOSO DEL MUNDO”

“CONSUELO VELAZQUEZ AL PIANO”

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero en 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versátil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma CONSUELO VELAZQUEZ (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodía se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a través de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria y de los acordes sinfónicos de extraordinarias orquestas y agrupaciones musicales que igualmente tomaron esta canción y le realizaron infinidad de arreglos propios como para identificarse en esas magistrales interpretaciones. EMILIO TUERO fue el primero en grabarla,obteniendo rápidamente un sin numero de reconocimientos por su interpretación, aumentando su prestigio como cantante romántico. Pero sin lugar a dudas, entre otros grandes y famosos cantantes que igualmente la interpretaron, el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno LUCHO GATICA, uno de los cantantes de bolero más famoso y reconocido del universo musical romántico, quien la supo llevar por el mundo como una de sus banderas de obligada presentación, ya que estaba dentro de su repertorio como una de las piezas mas importantes y principales de sus interpretaciones, además de que siempre le era solicitada en sus actuaciones personales, en las presentaciones que en vivo realizaba en diferentes escenarios, en la radio y en la televisión. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora CONSUELO VELAZQUEZ, en una depurada,limpia y muy linda ejecución, brindándole al tema una inigualable prestancia y una singular manera de concebir el sonido de un clásico universal, donde, por supuesto, intuimos la muy personal presencia en cada nota de su genial creadora. A nuestros distinguidos visitantes les ofrecemos toda una semblanza musical de lo que ha representado esa sublime canción para el mundo universal de la música y del canto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“PLACIDO DOMINGO: EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS”

“SERENATA TAPATIA-MARIA BONITA-

LA NEGRA NOCHE”

No obstante que se trata de un glorioso interprete de lo lírico, del bel canto, así como un consumado Director de Orquestas Sinfónicas, como lo es el fabuloso y consagrado universalmente PLACIDO DOMINGO, consideramos que en nuestro blog tiene perfecta cabida en virtud de que igualmente ha grabado infinidad de boleros, tanto rancheros como los llamados tradicionales, así como música romántica en general. Siendo un personaje de  tan alta calidad artística y humana entendemos que no debemos escatimarle méritos a quien se ha paseado por el mundo llevando la música en todas sus facetas, la opera, lo lírico, lo romántico y lo popular, como sus únicos estandarte para identificarse como un grandioso y consagrado artista en la más amplia extensión de la palabra, así como gran persona de significativa sensibilidad, como lo ha demostrado a través de la fundación que creó y dirigió, consagrándose como todo un gran ídolo a niveles insospechado, hasta el punto de haberse ganado diversos e importantisimos premios por sus meritorias interpretaciones y actuaciones por los escenarios más prestigiosos del mundo, haciéndose acreedor a otros innumerables reconocimientos por su brillante trayectoria artística y humanistica. De manera que con la venia de nuestros visitantes y para el beneplácito de los amantes de la buena música este segmento se lo dedicamos a un personaje del mundo, a un músico integral y a una persona llena de virtudes que lo enaltecen y lo retratan como un ser super extraordinario, quien por añadidura también interpreta música popular romántica desde hace muchos años y hace a apenas unos días fue reconocido con el más grande honor que tenor alguno ni sueña con poseer: DECLARADO OFICIALMENTE EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“NICOLA DI BARI: EL ULTIMO ROMANTICO”

EL ULTIMO ROMÁNTICO

Quizás se trate de uno de los cantantes de fama universal con la voz mas peculiar que pueda existir, pero impregnada de un profundo, sentido y melancólico sentimiento, que a todos cautiva en la medida en que va entonando su melodía.  Su fama y reputación siempre lo han precedido una vez que se impuso como cantante romántico, constituyendo ya sus interpretaciones en verdaderos clásicos del genero. No obstante esa singular forma de interpretar sus canciones transciende las fronteras de su país y comienza a realizar giras que lo dan a conocer haciéndose querer y siendo admirado por una gran cantidad de publico que se encantó con su forma de interpretar sus canciones y de allí surge su fama a nivel universal. Para los de habla hispana sucedió lo mismo y es así como se forjó en todos nuestros países una monumental reputación como cantante romántico que hoy en día todos lo conocemos, por los menos a quienes nos gustan los temas de corte romántico. Es un señor cantante y su himno o carta de presentación es precisamente la canción titulada “EL ULTIMO ROMÁNTICO”. MICHELE SCOMMENGNA, conocido artísticamente como NICOLA DI BARI, nació el 29 de septiembre de 1940 en Zapponeta, Italia. En la década de los sesenta comenzó su carrera musical, pero se encontró con algunas dificultades porque el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez, tuvo que luchar para que su forma muy particular de cantar fuese aceptada por el soberano. En 1963 apareció su primer sencillo y al año siguiente logró cierta popularidad con el tema “Amor regresa a casa”. Entonces es invitado a participar en el Festival de San Remo en 1965, logrando llegar a la ronda final. En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar al final. No obstante su carrera continuo sin grandes sucesos, ya que no le llegaba el éxito que èl se había propuesto y empeñado conseguir. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“EL AMOR: EL SENTIMIENTO MAS SUBLIME”

EL AMOR

– JOSE LUIS PERALES –

El bolero, como canción romántica surgida de la inspiración de quien la compone, tiene como ingrediente principal el “AMOR”, así se refiera a la desventura, a los celos, a la mentira, al engaño, al abandono, porque para que puedan existir esos estados de ánimos necesariamente debe anteceder el amor, ya que sin ese sentimiento no se derivarían ninguno de esos otros aspectos del sentir humano. Es decir, el amor debe estar presente siempre para que pueda surgir el despecho; para que pueda presentarse la melancolía; para que pueda nacer la añoranza; para que pueda hablarse de esperanza; para que se tenga fe; para que podamos decir te quiero, te amo; para que pueda surgir la reconciliación entre parejas; para que nos busquemos con el pensamiento, con la mirada o con el corazón; para perdonar sin importar el agravio;  para que nos sintamos alegres, dichosos, felices cuando vemos llegar al ser querido; para comunicarnos sentimientos sublimes sin importar la distancia; en fin para que nuestros corazón henchido de pasión pueda dar cabida a tan noble  y sublime sentimiento sin que se afecte para nada, ya que, entre todas las funciones que orgánicamente se le atribuyen, la principal anímicamente es saber aceptar el amor . Sigue leyendo

“GRANDES COMPOSITORES DE BOLEROS EN EL MUNDO: PARTE I”

“JAMAS TE OLVIDARE-CHUCHO AVELLANET”

Al principio hemos colocado la balada “JAMAS TE OLVIDARE”, interpretada genialmente por el gran CHUCHO AVELLANET, siendo esta una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el norteamericano DON GIBSON, cuyo nombre en ingles es “CAN’T STOP LOVING YOU” y fue RAY CHARLES quien la popularizó en ese idioma. Escogiendo tal tema como apertura de este segmento por lo romántico de su letra y porque al comienzo de los años 60 fue un éxito sin precedentes en toda América, por lo que consideramos que era lo mejor para demostrar lo universalmente aceptado que ha estado la música romántica en todo el mundo. Como un tributo general continuaremos con esta maravillosa canción, “LA COPA ROTA”, emblemática y que compendia de manera resaltante lo que representa “El Bolero” autentico en América, en Europa y en el mundo entero, interpretado por el grandioso  JOSE FELICIANO,  quien hace de esta pieza una obra de arte, un compendio de sentimientos y una forma de decir la canción de una manera especial, uniendo los sentimientos mas sublimes y delicados del ser humano, por lo que el homenaje a su autor, don BENITO DE JESÚS, un insigne y prestigioso compositor borinqueño, no ha podido quedar mejor representado, configurándose, como se dice en algunas regiones colombianas, en un “bolero corta venas”, forma por demás representativa y gráfica del sentir de la letra de una canción de este genero y de la forma en que se le interpreta, y de como se siente emocionalmente quien la disfruta y hace suya su letra. En este trabajo, que tiene las pretensiones, muy sanas por cierto, de que todos esos grandes maestros de la pluma puedan verse reflejados, se irá intercalando entre esos grandes genios de la cultura romántica otros temas contentivos de las canciones que han escrito cada uno de ellos, orientándonos siempre hacia un horizonte diáfano, claro y puro para conformar este pequeño reconocimiento:

“LA COPA ROTA – JOSE FELICIANO”

No solo merecen reconocimiento los interpretes de los temas cuyo genero está identificado con el bolero, con el bolero ranchero o con la balada, en razón de que sin los grandes compositores a cuya autoría se le deben todas esas exquisitas melodías que por siempre nos han acompañado, difícilmente se podría hablar de esta clase de música, compuesta gradual y generalmente de acuerdo con la inspiración propia de su autor por razones sentimentales, de experiencias o vivencias personales, o por que simplemente la musa le puso en el camino de escribirlas para que todos las disfrutemos. Desde hace algunos años ,se ha venido utilizando el método personalizado, como una especie de comercialización de la composición de temas musicales para aquellos privilegiados a los que Dios les concedió ese grandioso don, lo que no debemos eludir de ninguna manera y mucho menos criticar, sino más bien reconocerles su trabajo, el hecho de que se componen melodías “por encargo”, teniendo presente la perfecta conjunción que existe entre el cantante y el compositor de boleros, boleros rancheros o baladas, que en muchos casos quien los escribe lo hace en función de un determinado cantante de acuerdo a su voz y a la forma de expresar la canción, lo que le añade un ingrediente muy especial que lo individualiza. Es por ello que consideramos más que pertinente realizar un pequeño homenaje a quienes han escritos esas bellas melodías, bajo la inspiración divina de una musa generalmente llamada mujer, con un sonido musical que sin lugar a dudas es sinónimo de intimidad, de pasión, de amor, de desventuras, de felicidad, conteniendo unos compases que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, teniendo como nombre propio “El Bolero”, o la música romántica en general, donde se encierran sentimientos tan hermosos como decir te amo, te quiero, te adoro, o desgarradores como te odio, ya no te quiero, no me haces falta, olvídame, no me llames. Y como especie de colofòn de esta introducción colocamos el tema “AMANECÍ EN TUS BRAZOS” del inmortal canta autor mexicano don JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, uno de los mas prestigiosos compositores que ha dado México, quien por añadidura también fue un excelente y exquisito cantante, de manera de abrir cubriendo las tres facetas que conforman el genero romántico por excelencia.

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS

-JOSE ALFREDO JIMÉNEZ-”

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“ANDREA BOCELLI: DEL BEL CANTO AL BOLERO”

“BESAME MUCHO”

El bolero, esa exquisita música romántica que nos toca lo más sensible de nuestros sentimientos de una u otra forma, sin que para ello sea necesario que se exteriorice el gusto hacia tan significativo y popular arte, sin hacer distinción entre clases sociales, credos, capacidad económica, educación, razas, idiomas o amantes de otros géneros musicales, ya que su éxito ha alcanzado tal resonancia que han pasado más de 150 años desde que se tiene conocimiento de su nacimiento y nunca ha desaparecido o dejado de tener permanencia propia entre sus seguidores, compositores e interpretes, por lo que debe considerarse una forma de expresión musical muy particular, con una penetración racional propia de singular significación. Ha tenido altibajos, disfrutado de años dorados, decayendo (no desapareciendo) en ciertas épocas en virtud de la influencia de ritmos diferentes que se han puestos de moda, pero de corta duración en el universo musical, para volver a resurgir como el Ave Fénix y ocupar su puesto que por méritos propios le corresponde. Sigue leyendo