«DANIEL RIOLOBOS: QUISO SER PROFETA EN SU TIERRA»

CUENTA CONMIGO-CANCIÓN GANADORA OTI

1979

Daniel Riolobos era un intérprete y cantante argentino de BOLEROS, nacido el 14 DE DICIEMBRE DE 1932 en Godoy Cruz, Provincia de Mendoza, Argentina, y fallece el 17 de junio de 1992 a los 59 años a causa de un problema cardíaco. Su real nombre era Pedro Nicasio Riolobos. Desde muy joven destacó por sus aptitudes musicales, llegando a ser solista de diversas orquestas, como la de Roberto Inglez, con la cual recorrió Latinoamérica desde la década de 1950. En Cuba se lo recuerda todavía por su interpretación del hermoso tema “Vete de mi” del argentino Virgilio Expósito.-Además compartió escenario con grandes artistas de su país, como los Cinco Latinos. Se radicó en México desde 1958.Fue amigo y compadre de Pedro Vargas. Decía que sus cantantes preferidos eran Tony Benett y Barbra Sreissand.

A MI MANERA

Armando Manzanero fue su pianista y a quien le grabó muchas de sus canciones. A partir de 1967 se ‘presentaba casi todas las semanas en Sábados Circulares (canal 13TV Buenos Aires) de Nicolas «Pipo» Mancera. En diciembre de 1967 se publicó un extenso reportaje en la revista Gente, que le realizó el periodista Santo Biasatti, donde se queja de no tener en su país el reconocimiento que se merece, es decir aquello de «nadie es profeta en su tierra». En 1968 ganó el II Festival Buenos Aires de la Canción con el tema «No es un juego el amor de «Eladia Blàzquez..En la película argentina “Deliciosamente amoral” (Julio Porter-1969)con Libertad Leblanc ,se lo puede ver interpretando el tema central de la película titulado «Para olvidarte a ti» de Julio Porter y música de Lucio Milena.Grabó con Astor Piazzolla un disco simple con los tangos «Uno» y «Garúa». También grabó con Osvaldo Fresedo un LP llamado «Los 10 mandamientos», todos en tiempo de tango, con temas como «Amo a mis padres»,»No robarás»,»Huyendo del pecado»,etc. todos relacionados con cada uno de los mandamientos.

SE FUE

En 1979 en Caracas, Venezuela, obtuvo el primer premio del Festival de la OTI con el tema “Cuenta conmigo”, de los autores Chico Novarro y Raul Parentella. En 1985 recibió el Premio Konex a la voz melódica. De él llegó a decir Sammjy Davis Jr.: «Si tuviera la voz de Daniel, yo no tendría que hacer payasadas cuando actúo…» En la actualidad sigue siendo considerado, aún entre muchos cantantes, como la mejor voz expresiva de la canción melódica y del bolero en particular. Falleció el 17 de junio de 1992 a los 59 años por causa de un problema cardíaco. Fuente: Wikipedia. En otra semblanza que encontramos en la red nos enteramos que: Daniel Riolobos nace en la localidad de Godoy Cruz, Mendoza en Argentina un 14 de diciembre de 1932. Es una de las grandes voces melódicas de su país, más reconocido en el exterior que en su propia tierra natal. Desde pequeño se desenvuelve en el mundo de la música como un auténtico niño prodigio debutando en radio a los cinco años. Si bien su gran pasión era el canto, Daniel Riolobos también practica profesionalmente fútbol, llegando a actuar en primera división en el equipo Independiente Rivadavia, hasta que una serie de lesiones lo decidieron a dedicarse definitivamente a la música. Se traslada a Buenos Aires, donde es contratado por la orquesta de Robert Inglez para una gira por Latinoamérica. Tiene gran éxito y comienza a presentarse como solista en Venezuela, Cuba, Puerto Rico, USA y México, donde finalmente se radica en 1958.

DE REPENTE

Después de varios premios internacionales logra por fin el reconocimiento en Argentina al imponerse en el Segundo Festival Buenos Aires de la Canción de 1968, con el tema «No es un Juego el Amor», de Eladia Blázquez. En 1979 representa a su país en el Festival de la OTI, imponiéndose con «Cuenta Conmigo», de Chico Novarro y Raúl Parentella. Fallece el 17 de Junio de 1992, a raíz de un problema cardíaco pero siempre será recordado como una de las grandes voces melódicas de Argentina. “…Fue el más grande cantante de boleros de la historia de este país y una de las voces más exquisitas que dio la música melódica por estas tierras. Nació en Mendoza, viajó por toda Latinoamérica y triunfó. Volvió una y otra vez, pero llamativamente no pudo cautivar del todo al público argentino que siempre se le mostró esquivo. Cuántas preguntas surgen tras esa figura? Muchas. ¿Cuántas respuestas se encuentran? Pocas. Los años siguen pasando y uno puede pensar con cierta tranquilidad, que no habrá otro cantante igual.

BESAME MUCHO AL PIANO LA PROPIA

CONSUELO VELAZQUEZ

Cuesta entender, como habiendo triunfado en el resto del mundo, ese hombre de voz insuperable, de gran carácter, duro y seductor a la vez, no haya podido tener el reconocimiento que sí tuvieron otros por estos lugares.1- Una noche, aquella noche, en una de sus tantas presentaciones en Puerto Rico, luego de terminar de cantar, a un costado del escenario y tras dejar todo, pero absolutamente todo, en medio de la oscuridad teñida por el humo del tabaco, en el preciso momento en que el artista se toma un respiro, alguien que se había entremezclado entre el público se le acerca y lo abraza efusivamente. Riolobos se sorprende y queda tambaleando, ese alguien era ni más ni menos que Sammy Davis Junior, aquel actor y cantante norteamericano que compartió escenarios con Frank Sinatra y Dean Martin entre otros. Cuando Davis lo soltó, gritó ante todos: “Si yo cantara como tú, créeme que no tendría que hacer estas payasadas que me hicieron famoso”, y luego partió ante la atónita mirada de Riolobos. Un par de horas después, en el hotel donde se encontraba alojado el cantante, volvió a aparecer la figura de Sammy, esta vez acompañado por un músico de la orquesta que oficiaba de traductor, porque Riolobos no sabía inglés, cosa que le importaba poco y nada. Una vez allí, Sammy le dijo: “vine hasta aquí sólo para que me digas una cosa: ¿cuándo respiras? ¿en qué momento? realmente no lo pude descifrar y quiero saberlo”. Riolobos sonrió. Tal vez Sammy no sabía de los orígenes del artista que tenía frente a él.

PARA USTED

2- Pedro Nicasio Riolobos Vicario era su verdadero nombre. Nació en Mendoza, en el año 1932, en el barrio Hipódromo de Godoy Cruz. Cómo toda historia de un cantante, sus comienzos fueron similares a los de tantos otros. Cuando apenas tenía tres años ya canturreaba en las reuniones familiares y a los cinco debutaba en una radio sanjuanina, y su padre, asustado, consultó a un médico. Pero por esos días Daniel tenía otra gran pasión, el fútbol. Y allí lo vieron brillar, en 1947, cuando jugó en la primera de Independiente Rivadavia. Hábil goleador, dúctil con el manejo de pelota al igual que con su voz. Una lesión lo dejó fuera de ese mundo. Por ese entonces estudiaba en el conservatorio Rossini, y a partir de 1950, luego de una breve estadía en Buenos Aires -la demanda por cantantes de boleros era escasa en esta ciudad- partió a Chile y comenzó a presentarse como crooner de la orquesta dirigida por el pianista Roberto Ingles hasta que reemplazó al chileno Lucho Gatica. Al poco tiempo, en La Habana, Cuba, conoció al artista que lo guiaría en su forma de cantar: Benny Moré, “el rey del ritmo”, como se lo conocía en la isla, fue quien le enseñó los secretos de la profesión. “Un día, Benny me encontró ‘fusilado’ y que no podía abrir la boca para cantar.

ALMA MIA

El secreto -me decía- es jugar con los tiempos. Si ves que no puedes llegar arriba con la voz, atrásate, corta las palabras y verás que llegas. Y si no, al revés. Y ya está, chico, ya está. Ahí empecé a conocer lo que era cantar de verdad”. Benny Moré, recuerdan en la Isla que la gente esperaba con ansias cada vez que se presentaba en los bailables de La Tropical y La Sierra, a salón lleno y, a veces, Benny ni aparecía, porque se paseaba de bar en bar, cantando y tomando, y donde lo esperaban, era tan pero tan querido, que el público ni siquiera se enojaba. Riolobos también aprendió todo eso. En enero de 1959 arribaba a México, allí lo contratarían para actuar en el Teatro Lírico y a partir de allí comenzaría a afianzarse, de la mano de Agustín Lara y de Lucho Gatica. Precisamente con este último tuvo una vida artística paralela que siempre los encontraba juntos en distintos ámbitos, como por ejemplo cuando participaron en un certamen, allá por 1963, y Riolobos se llevó el premio Azteca al Mejor Cantante Internacional y el chileno terminó detrás de él. 3- Sus ojos negros, la mirada penetrante, el cabello tirado hacia atrás y un mechón que se empecinaba en caer sobre su frente cada vez que realizaba algún movimiento, eran algunas de sus características, además de la de ser un fascinador y un verdadero trabajador de la canción y decía: “trato de aprender cada día un poco mejor este oficio de cantar. Algunos dicen que llegan«.

COMO EXTRAÑO MI NIÑEZ

Es mentira. Siempre se está tratando de llegar. Solo eso”. Un viajante era, un incansable viajante que sufría porque tenía que dejar a su familia siempre, porque la vida del cantante es así, de aeropuerto en aeropuerto, pero igual volvía, siempre volvía. Tal vez para presentarse en algún teatro, para mostrar lo nuevo, porque entre otras cosas, también era un renovador. O regresaba para visitar a su madre Felipa, quien seguía viviendo en su querida Mendoza. Y entonces cuando volvía hacía estragos, como en 1968, en el Segundo Festival de Buenos Aires de la Canción, el cual ganó con un tema compuesto por Eladia Blázquez, titulado, “No es un juego el amor”. Dany Martin, cantante y ahijado de Riolobos, también participó del evento, y recuerda: “salí segundo con «Tiene los ojos tuyos», y le tuve que decir que me ganó porque era el más grande y no por la canción, y me decía que era verdad, que la mía era más linda. Entonces le hacían un reportaje en radio donde lo felicitaban por el premio y decía: ‘sí, pero «Tiene los ojos tuyos» es mejor’. La canción de Eladia era hermosa pero el tema que yo cantaba tenía letra de mi tío Julio Gutierrez Martín, y confirmando lo que Daniel pensaba la grabó seis meses después”.

EL DIA QUE ME QUIERAS

En el ’79, en Caracas, Venezuela, se llevaba el primer premio a la mejor interpretación en el Festival OTI de la canción con un tema de Chico Novarro y Raul Parentella, “Cuenta conmigo”. Se presentó con el maestro Oscar Cardozo Ocampo en el piano y arrasó con todos, se los devoró. Y vuelve al país habiendo ganado un certamen que junto con el de Viña del Mar en Chile y el de San Remo en Italia eran de lo más importante de la canción en el mundo. Pero claro, ni siquiera esto alcanzaba para abrir los oídos a la gran multitud, era un artista de culto, ya lo era. (La nota completa en la edición gráfica de Sudestada Nº 51-Agosto 2006) “Fue uno de los mejores cantantes a nivel mundial”. Por Guillermo Fuentes Rey (*). A mediados de la década del sesenta escuchaba mucha radio. Por esos días me detuve en radio Belgrano para sintonizar la audición de Miguel Angel Merellano, un tipo que se preocupaba por difundir grandes intérpretes al igual que el primer Hugo Guerrero Martinheitz con su “Show del minuto”, allí escuché por primera vez a Daniel Riolobos. En ese momento descubrí a un cantante excepcional, con un repertorio que tenía que ver con lo mejor de la canción latinoamericana. Tiempo después, bastaba ver a Riolobos en vivo para darse cuenta que era uno de los mejores, siempre de smoking o traje negro cruzado junto a un trío que lo acompañaba.

QUE SEAS FELIZ ACOMPAÑADO POR SU HIJO

Te hipnotizaba cuando cantaba y lo veías ahí, con una una voz privilegiada, gran afinación, manejo de la interpretación y del escenario, y sobre todo porque cantaba con el sentimiento. En mi opinión, Frank Sinatra fue el más grande cantante de todos y Riolobos encajaba en ese modelo de cantante que yo admiraba. Pasó toda su vida yéndose y viniendo del país, con todas las esperanzas de radicarse acá, pero se peleaba con todo el mundo, y lo hacía defendiendo sus derechos y su trayectoria. Era un tipo que no hablaba bien y muy parco para la conversación, porque todo lo que tenía para decir lo decía cantando. Se peleaba mucho con aquellos que no lo valoraban y por eso parecía un tipo pedante y soberbio, pero cuando él estaba con alguien que lo respetaba, se abría, era tierno, casi un chico, y necesitaba que le diesen una palmada en el hombro porque acá había sufrido mucho. La sinceridad en el mundo artístico es mala palabra, y Daniel no era ningún hipócrita. Él sabía lo que valía, lo decía y lo exponía, y mucha gente lo tomaba como pedantería o soberbia, pero en realidad no lo conocían, era una manera de defenderse. Tenía un público sensible, de grandes minorías, me animo a decir. Lamentablemente, la música de hoy es para ver, hay grandes shows montados y nada más. En cambio, grandes como Sinatra, Tony Bennet o el mismo Riolobos, hacían música para escuchar, y lo que importaba era lo que decían, cómo lo decían, y eso se fue perdiendo. Hoy las radios se dedican a difundir todo lo que mandan los grandes sellos discográficos, y pasan lo que está de moda o aquello que se encuentra en el primer plano y lo que está en el segundo o tercero, no le interesa a nadie, por eso no hay investigación. En cambio, en aquella época había una gran preocupación por lo artístico y uno descubría a un Horacio Molina o al mismísimo Waldo de los Ríos, otro gran olvidado.

JUGUETE

El olvido es un producto de toda esa dinámica que se da en los fenómenos del espectáculo y la cultura. La industria del entretenimiento, esto de consumir rápido y pasar a otra cosa, arrasa con todo y no deja nada. Cuando Riolobos murió, aquí en el país se hicieron comentarios, y luego se olvidó, pero en México, se hicieron grandes homenajes, y se pasaban los programas donde había participado. El caso de Riolobos tiene su parangón con el de Antonio Carlos Jobim, el mayor compositor de música popular en Brasil. Se quejaba en vida, de la incomprensión que tenía en su país porque lo acusaban de extranjerizante. Él grababa en Estados Unidos, porque allí tenía todos los avances tecnológicos. Sus melodías eran especiales, con una armonía muy cercana al jazz y la gente no le prestaba atención. Le dolía la falta de reconocimiento en Brasil. Lo mismo le pasó a Riolobos. Una pequeña anécdota pinta de cuerpo entero la calidad que tenía, ya que en una oportunidad, Daniel grabó con Victor Buchino en el sello RCA, y uno de los temas que incluyó en el disco lo grabó acostado sobre un cuerpo de sillas. En un momento tuvo un proyecto para grabar un long play con Astor Piazzolla, al final terminó grabando dos temas: “Uno” y “Garúa”, el último en una versión infernal, con un registro bajo que pocos podrían lograr en el mundo, fueron dos versiones admirables.

USTED

Es muy injusto lo que pasó con él. Por eso es importante señalar que algunos sellos discográficos lo perjudicaron notablemente. El grabó en un sello chico llamado Cabal, en malas condiciones técnicas, con acompañantes que no estaban a su altura, con problemas de planos de sonido y un proceso de elaboración del disco muy malo donde hizo lo que pudo, que finalmente fue mucho. Creo que los argentinos no nos damos cuenta de los valores que producimos. No se tiene noción de todo lo que Astor Piazzolla se escucha en el mundo, no se sabe lo que significa Atahualpa Yupanqui en gran parte de Europa, y nunca supimos lo que significó en América Latina -especialmente en México-, una figura como Daniel Riolobos. Sin lugar a dudas, Daniel fue uno de los cinco mejores cantantes a nivel mundial en la década del sesenta y principios de los setenta, e incluyo a todos los géneros de la canción. (*) Es periodista y Director General de la Comisión de Cultura de la Legislatura de Buenos Aires. Fuente: SUDESTADA: http://www.revistasudestada.com.ar/web06/article.php3?id_article=326

SEGUIRE MI VIAJE CON SHASA MORENO, PEPE JARA

Y MARCO ANTONIO MUÑIZ

Como una circunstancia de relevante importancia, curiosa y, creemos nosotros, pocas veces vista en el mundo musical, por tratarse de la tercera generación de cantantes de descendencia directa y con el mismo nombre, incluimos en este homenaje a Daniel Riolobos abuelo, una reseña publicada de Daniel Riolobos nieto: “…Armando Manzanero es el compositor de todos los temas del álbum. La producción musical está bajo la sabia dirección del músico y productor Frankie Marcos. Sería el primer álbum en la vida de Daniel Riolobos, III Miami, FL, 12 de marzo del 2008.- Daniel Riolobos cuenta con el honor de tener como padrino de su primera producción discográfica a una de las figuras más emblemáticas de la música latinoamericana de todos los tiempos: el gran compositor mexicano Armando Manzanero, en una relación musical que se conecta entre generaciones.“Esta es la tercera generación de los Daniel Riolobos, que está en la vida mía, porque yo estuve en la vida de Daniel Riolobos, el abuelo de Daniel”, explicó Manzanero. “Fui su pianista y lo digo con mucho orgullo y placer”, agregó. El joven cantante mexicano tiene una hermosa trayectoria en sus manos y los recursos no le han faltado. “Cantó hermoso el abuelo, cantó bonito el hijo y el nieto no lo puede hacer mejor, canta bello”, expresó Manzanero sobre las cualidades de Daniel, el tercero de los Riolobos. Asimismo, Manzanero agregó “sentir una enorme satisfacción de componer canciones para Riolobos, y espera que el futuro le depare éxitos”.

ABRAZAME ASI

El compositor yucateco cantará a dúo dos temas con el joven artista, además de ser el compositor de todos los títulos que conformarán este disco, el cual será homónimo. Por su parte, otro grande se agrega a este álbum que se encuentra en su fase final de realización: el productor e instrumentista Frankie Marcos, una figura de gran talento musical con habilidades extraordinarias para la musicalización. Su experiencia como instrumentista y sus éxitos en la realización de importantes producciones discográficas y presentaciones con figuras de la talla de Liza Minelli y Tom Jones, entre otros, lo han convertido en una de las personalidades más atractivas de la industria discográfica de los últimos años. La historia comienza y no tiene dónde acabar. Daniel Riolobos, III cuenta con herramientas muy sólidas, bases que podrían convertirlo en la gran promesa de la música latinoamericana a nivel internacional. Ejemplos no le faltan: es descendiente de don Daniel Riolobos, una de las grandes figuras de la música internacional desde que inició su carrera ganando el popular premio OTI Internacional en 1979. Daniel es representado por Jordan-Marcos, La Agencia, dirigida por el empresario Arturo Jordán y por Mariori de Marcos, la cual está conformada por un equipo profesional de productores y ejecutivos de alto calibre que garantizan la excelencia en sus servicios que abarca desde la publicidad y promoción hasta la administración, contabilidad y asesoría legal y comercial. VOY/Agencias: A todos los que han tenido le gentileza de bajar la música de este insigne  y reconocido cantante argentino y publicarla en YouTube, de donde nosotros la tomamos para complementar esta página, muchísimas gracias por ese gesto tan noble, que hace que nosotros disfrutemos tan bellas melodías. Muy agradecidos.

ADRIANA