«ANDY RUSSELL: ENAMORADO»

«ENAMORADO»

Como síntesis de lo que fue el extraordinario ANDY RUSSELL podemos perfectamente bien expresar, de acuerdo con algunas notas que hemos encontrado como resultado de nuestras investigaciones sobre este grandioso artista, que fue un cantante romántico norteamericano, hijo de padres mexicanos, que desplegó su actividad mas exitosa entre las décadas de los años 40, 50 y 60. Se dice que su estrella se fue apagando en los 70 y ya en los 80 sólo era recordado por los verdaderos románticos de la época. Sus grandes éxitos según la revista “Billboard Magazine” se concentran entre 1944 y 1948, cuando grababa para el sello Capitol y comienza a tener una profusa actividad en el cine, interviniendo en varias películas de corte musicales con un reconocido éxito. Mas tarde, al final de su carrera, ya en 1967 logró grabar dos canciones  que entraron en la “Billboard», pero en lo adelante desapareció del firmamento artístico, quedan su magnifico trabajo para la posteridad. ANDRES ROBAGO PEREZ, mejor conocido artísticamente como ANDY RUSSELL, nació en los Ángeles, California, Estados Unidos, el 16 de septiembre de 1919 y murió en Sun City, Arizona, USA, el 16 de abril de 1992. Fue un connotado cantante norteamericano de música popular latina, interpretó baladas románticas y boleros, tanto en su repertorio en ingles como en español, cuyos géneros fueron de una extraordinaria aceptación por el público de habla hispana, quienes siempre lo admiraron como todo un cantante y actor de este lado del Río Grande. Su nombre original, con el que fue bautizado, como ya lo señalamos, era ANDRES ROBAGO PEREZ, nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles, que echaron raíces en el gran país del norte y constituyeron sus familias sin perder la tradición mexicana en sus diferentes facetas, a la que siempre estuvieron unidos y sin perder sus raices como forma de conservar intacto su origen dentro de su grupo familiar. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«THE PLATTERS: ONLY YOU»

Aunque nuestro blog está concebido prácticamente para el deleite del bolero y la música romántica en general en sus versiones vertidas al idioma castellano, consideramos que en esta oportunidad, con la concebida venia y amabilidad de todos ustedes, podemos hacer una excepción, por tratarse de un grupo más que conocido en todo los Estados Unidos, en la América de habla hispana y en Europa, por los rotundos éxitos que obtuvieron interpretando casi exclusivamente música romántica, que se constituyeron en un verdadero «clásico de la música», versionando sus géneros musicales como si se tratara de boleros interpretados en el idioma ingles, lo que data desde hace más de cincuenta años, por lo que nos pareció propicio que nuestros visitantes también se deleitaran con la historia y la música de estos excelsos cantantes románticos, de los que haremos referencia a continuación. Introito: El Blog del Bolero

The Platters, grupo musical formado en Los Ángeles, USA, en 1953 y disuelto a finales de los sesenta, grupo musical estadounidense de rhythm and blues y música pop compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer). The Platters iniciaron su carrera artística en Los Angeles como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records de Cincinnati. Estas primera grabaciones no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, en tanto que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B.

«CELIA CRUZ: SIEMPRE VIVIRE !AZUCAR!»

«CUANDO SALÍ DE CUBA»

Antes de entrar a rendirle este pequeño homenaje a quien fuera en vida una de las más grandes cantantes del mundo, nos sentimos obligados a asentar que no obstante que la gran e inmortal CELIA CRUZ dedicó su carrera prácticamente a la interpretación de la música bailable (Guarachas, Mambos, Salsa, etc.), también le dedico tiempo al bolero, razón por la cual consideramos que era más que justificado que esta inmensa y reconocida cantante universalmente también apareciere en nuestra página, acotando que el título del trabajo tiene intima relación con su penúltimo CD, grabado en el 2001, por el que se ganó un Grammy, pero como el nombre utilizado es bastante premonitorio nos pareció que era el más apropiado por su significado y porque de esa manera sentimos que verdaderamente la gran CEÑIA CRUZ «SIEMPRE VIVIRÁ» entre nosotros. De igual forma se recuerda que casi también grabó un CD exclusivamente de boleros, lo que implica su devoción por este apasionado genero musical, originario del país que la vio nacer, pero que el tiempo que le concedió el todo poderoso no le alcanzó para lograr culminar con todos sus objetivos, entre ellos completar esa grabación con piezas unicamente de boleros: Sus datos biográficos son, en términos generales, los siguientes: ÚRSULA HILARIA CELIA CARIDAD CRUZ ALFONSO, nació en La Habana, Cuba, el 21 de octubre de 1925, y falleció en Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 16 de julio del 2003, cantante dedicada prácticamente a la interpretación de la música modernamente denominada salsa, que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en los Estados Unidos. CELIA CRUZ, nombre con el que siempre se le conoció artísticamente, fue una de las cantantes cubanas y latinoamericanas más exitosas del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre, algo inusual y extraordinario como recompensa de quien se dedicó toda su vida a cantar. Este espacio se complace en rendirle a quien fue tan famoso personaje un pequeño pero sentido homenaje como recuerdo de todo lo que hemos vivido la música a través de la voz de esa inigualable cantante. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«PALITO ORTEGA: EL REY DE LA NUEVA OLA ARGENTINA»

«LO MISMO QUE USTED»

No solamente vamos a escribir sobre un gran cantante, un magnifico actor, un artista que impuso un estilo, sino que debemos hacer referencia obligada a sus dotes de gran compositor de unas bellisimas canciones que han sido interpretadas por casi todos los grandes boleristas de todos los tiempos. Palito Ortega creó un estilo como cantante y fue un prolifero compositor de grandes temas que pasaron a la posteridad y que hoy sirven de inspiración para todos los que se dedican al canto, a la composición y a la actuación, sin dejar de referirnos a su pasantía por la política de su país. No cabe duda que el haberlo denominado «El Rey de la Nueva Ola Argentina» se debió a sus infinitos méritos y a lo que ha representado para el música a nivel universal. Ramón Bautista Ortega Saavedra, nació el 8 de marzo de 1942 en Lules, Tucuman, Argentina, más conocido artísticamente como Palito Ortega, consagrado cantautor, actor, político, director de cine y productor argentino. De Argentina salieron al mundo una extensa lista de nombres de triunfadores y ahí hay que destacar a Palito Ortega, que acaparó muchos aplausos y fue un fiel exponente de esa nueva ola surgida en la década de los 60. Sus presentaciones llegaron a España. Sus triunfos no tiene discusión y lo hizo de una manera muy autentica y refrescante, pues la mayoría de sus composiciones tienen letras sencillas y alegres; pero eso junto su voz fue suficiente para que el publico lo aceptara por varios años con gran popularidad y mayor simpatía. Como muchos otros cantantes, su procedencia era humilde y antes del triunfo realizo distintas labores independientes a la de la música. En sus inicios utilizó varios seudónimos y apareció en muchos sitios logrando que en 1959 bajo el nombre Nery Nelson realizar varias actuaciones, pero con más pena que gloria. Introito: El Blog del Bolero.

«MIRLA CASTELLANO: LA PRIMERISIMA»

«EL ABUELO»

Dentro de las arduas investigaciones que hemos realizados en la red y en otros recaudos a los que hemos echado mano para poder confeccionar una biografía más o menos sustentable de la gran Mirla Castellano, obtuvimos lo que a continuación le reseñamos, pidiendo las consabidas disculpas si llegamos a incurrir en imprecisiones, errores, inexactitudes o exageraciones, pero todo fue producto de lo que logramos obtener para realizar este trabajo. Para Mirla Castellanos son más de 50 años de carrera artística, partiendo del principio de que aun esté en actividad, siendo figura central y protagónica de la música romántica popular venezolana durante más de cuatro décadas, y ya a sus 69 años de edad ha dicho que no es ninguna diva y vive hoy la plenitud de su madurez artística, disfrutando a plenitud de todo cuanto ha cosechado durante su fructífera carrera artística integral, con el pleno y total derecho que le da haber sido profeta en su tierra, ya que es indiscutible que esa gran señora de la canción romántica obtuvo todos los reconocimientos que una gran diva haya podido desear, por lo que consideramos que su ejemplo debe servir de orientación, de guía, de estimulo, de las nuevas generaciones que musicalmente se están levantando y han escogido el canto como su carrera, lo que es una labor ardua, harto difícil y muy sacrificada. Introito: El Blog del Bolero.

«ANGELA CARRASCO: LA DAMA DEL CARIBE»

SI TU ERES MI HOMBRE

Ángela Carrasco, nació el 24 de enero de 1952 en Santo Domingo, República Dominicana., Cantante y actriz es una de las artistas más famosas en la década de los 70, 80 y parte de los 90, actualmente está retirada de la música, por dedicación a tiempo completo a su familia. Su vida transcurrió llena de juegos, estudios y más música. A los trece años, junto a sus hermanas, comenzó a impartir clases en la escuela de música Salvador Sturla, de la cual su padre era director y propietario. A los 15 años, se convirtió en presentadora en un programa de TV que se llamó «Orbita» y en este período, tuvo una participación activa en la farándula dominicana y posteriormente logró obtener una beca de estudios y se marchó a España, lo que representó que su sueño se hiciera realidad, convirtiéndose en una especie de «Deja-Vu», ya que sus calles, plazas, monumentos e historia los conocía a través de libros, revistas y amigos que alimentaban su conocimiento, ella se sentía tan familiarizada con todo aquello, amaba lo que veía, respiraba lo que había soñado como si ya hubiera estado en los sitios por donde paseaba y admiraba.

«NYDIA CARO: LA MUÑECA DE LOS OJOS BRUJOS»

«Y BASTA»

Nydia Caro nació el 7 de junio de 1948 en la ciudad de Nueva York, incursionó en el arte a temprana edad en la ciudad de Nueva York. Hija de padres puertorriqueños, al concluir sus estudios secundarios la joven ingresó en la New York School of Performing Arts donde inició sus estudios en canto, danza y actuación. Su primera presentación pública como actriz fue en una obra dramática para la cadena NBC. A raíz de esa experiencia, poco tardó en dar un salto a la música para iniciar una carrera profesional. En 1967 el sello Tico le produjo su primer álbum, «Dímelo tú» el cual contaba con el respaldo del músico dominicano Radhamés Reyes Alfau. Un año más tarde, la joven regresó al acetato con la producción de avanzada “Los durísimos y yo” junto a Richie Ray y Bobby Cruz.

«TRIO LOS PANCHOS: LA TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO»

«FLOR DE AZALEA»

La historia del “Trío Los Panchos” , considerado el mejor trío del mundo, es sumamente larga, no solamente por el hecho de haber durado casi 50 años, con diferentes estilos, impuestos generalmente por el solista de turno, e innovar en la conformación de los tríos, ya que cada uno, en la mayoría de las ocasiones, tocaba una guitarra, con lo que revolucionaron lo que hasta entonces se conocía como trío, inventando el requinto como una forma de activar aún más la sonoridad del grupo musical, sino por la cantidad de anécdotas, vivencias personales, viajes a través del mundo, la manera en que originalmente fueron aceptado en la ciudad de Nueva York, o en los países europeos, en Japón o Grecia, como se volcaron los periódicos, semanarios o revistas, de farándula o no, a reseñar sus visitas, sus actuaciones y sus estadías en cada uno de los países que visitaban.

«EYDIE GORME: EXPRESION MUSICAL IMPRENGNADA DE AMOR»

«PIEL CANELA»

Edith Gormezano , conocida en el mundo de la canción como Eydie Gorme, nació el 16 de agosto de 1931, en New York City, Nueva York, los E.E.U.U. Sus padres eran de origen sefardita (Judios)-español, siendo ella la menor de tres hermanos. Puesto que el español era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente, así como escribiéndolo, este idioma. Se graduó en la escuela secundaria William Howard Taft high school en 1946 (La misma escuela en la que estudió contemporáneamente con Stanley Kubrick). Posteriormente trabajó para las Naciones Unidas en NY como traductora, haciendo uso para ejercer sus labores del dominio del español. A corta edad se inició en la radio, cantando en un programa de niños. Mientras que en la escuela secundaria Guillermo Howard Taft en el Bronx, Eydie Gormé era “la más bonita animadora”, más propiamente dedicada hacia a los musicales de la escuela, y cantaba con su amigo Ken Greengrass en los fines de semana. Al salir de la escuela, trabajó como intérprete de español con los Theatrical Supply Export Company, antes de decidir concentrase en una carrera de cantar. Su primera acción para incursionar en el canto fue en 1950 cuando ella adicionó con éxito para actuar con Tommy Tucker, viajando con él por dos meses.

«CONNIE FRANCIS: LA UNICA»

GRACIAS

Concetta Rosa Maria Franconero , nació el 12 de diciembre de 1938 en Newark, New Jersey, USA, mejor conocida en el mundo artístico como Connie Francis, destacada figura de la música estadounidense. Icono juvenil de los años 50 y 60. Interprete de temas musicales de diverso corte y en distintos idiomas. En Hispanoamérica encontró un publico que fue cautivado por su voz, su prestancia y su forma única de interpretar los boleros. Es considerada una de las artistas mas prolíficas en materia de Rock and Roll, interprete de una enorme cantidad de éxitos de la era de los 50 y 60. Poco después de aparecer en el sello Startime, le fue solicitado cambiar su apellido de Franconero por algo más fácilmente de pronunciar también dejar de lado la ejecución del Acordeón y dedicarse exclusivamente al canto.

ANA GABRIEL Y VIKKY CARR: ROMANTICAS

María Guadalupe Araujo Yong (ANA GABRIEL), nació en Guamuchil, Sinaloa, México, el 10 de diciembre de 1957.Cantante extraordinaria, que a los 7 años comenzó a cantar y a componer influenciada por Agustín Lara y María Greever. Permanece hasta los 15 años en Sinaloa hasta que su familia decide mudarse a Tijuana, donde estudia contabilidad. A principios de los años 80 empieza a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1985 logró participar en “Valores Juveniles” en la categoría de compositora con la canción «Búscame». Pero es hasta 1987 cuando Ana Gabriel logra triunfar tras alcanzar el primer lugar en el festival de la OTI nacional y un tercer lugar en la OTI internacional celebrado en Lisboa, Portugal, con la canción «Ay Amor». Ha alcanzado la popularidad con éxitos como “Quien como tú”, “Luna”, “Simplemente amigos”, “Huelo a soledad”, entre otros, que han sido escuchados internacionalmente. También ha grabado duetos con reconocidos artistas como Placido Domingo, Rocío Jurado, Vikky Carr, Vicente Fernández, Juan Gabriel, Pedro Fernández, etc.

«NAT KING COLE:DEL JAZZ AL BOLERO»

Nathaniel Adams Cole, naciò en Montgomery, USA, el 17 de marzo de 1919 y falleciò en Santa Monica el 15 de febrero de 1965. Universalmente conocido como Nat King Cole, pianista y cantante estadounidense de jazz y pop. A Cole se le consideraba un pianista de jazz brillante. Apareció, por ejemplo, en los primeros conciertos de «Jazz en la Filarmónica» (JATP). Un grupo compuesto únicamente por piano, guitarra y bajo en la época de las grandes bandas significó una auténtica revolución e impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues como Charles Brown y Ray Charles. Cole actuó también como pianista acompañante de artistas de la categoría de Lionel Hampton. Sin embargo, Cole no consiguió llegar al gran público hasta «Sweet Lorraine» en 1940. Aunque había cantado diversas baladas con el trío, se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante. A principios de los años 40, el «King Cole Trio» firmó un contrato con la discográfica «Capitol Records» con la que continuó durante el resto de su carrera. En la década de los 50, la popularidad de Cole era tanta que el edificio de la «Capitol Records» era conocida como «la casa que construyó Nat». Su primer éxito como cantante lo obtuvo con «Straighten Up and Fly Right», basada en una leyenda afroamericana que su padre había utilizado como tema para sus sermones. Se considera que esta canción es la predecesora de las primera grabaciones de rock and roll. Cole alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la canción Mona Lisa. A partir de ese momento se inició una

QUIZAS, QUIZAS, QUIZAS

nueva etapa en su carrera, y se convirtió principalmente en cantante de baladas aunque no olvidó sus raíces en el jazz lo que no evitó que algunos críticos le acusaran de «haberse vendido» a la música comercial. Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa de radio propio y en 1950 repitió la proeza, esta vez en un programa de televisión. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, mientras actuaba en Alabama, sufrió un ataque por miembros del «Consejo de ciudadanos blancos» que pretendían secuestrarle. A pesar de que sufrió diversas heridas completó la actuación en la que anunció que no volvería nunca más a actuar en el sur. En 1958, Nat «King» Cole extendió aun más su popularidad mundial a los países hispanoparlantes al grabar algunas de sus interpretaciones en español.

Para ello, en estudios de La Habana (hoy pertenecientes a la discográfica cubana EGREM) y de México, grabó su primer LP en este idioma, titulado Cole Español haciéndose acompañar por la orquesta de Armando Romeu hijo y de un conjunto de mariachis, algo sorprendente en un artista proveniente del jazz. Este álbum le reportó tanto éxito que comenzaron a llegarle contratos para actuar en tales países. En este sentido, es de destacar que cuando Cole actuó en Caracas, en ese mismo año, contratado por el presentador de TV Renny Ottolina el cantante le preguntó por las canciones venezolanas más populares. El presentador respondió que el famoso vals venezolano Ansiedad (compuesto por José Enrique «Chelique» Sarabia) era una de ellas. Así pues, con la ayuda de Ottolina y de Sarabia, Nat «King» Cole aprendió frase por frase este tema, ya que no sabia hablar español y carecía de habilidades para aprender idiomas.

Finalmente, este tema fue incluido en su siguiente álbum en español y portugués A Mis Amigos (1959). Este ciclo se cierra, con su última grabación en español titulada More Cole Español (1962). Como curiosidad, cabe señalar que, en 1983, un empleado de la filial holandesa de su casa discográfica (Capitol Records) descubrió en los archivos, grabaciones de Cole que habían quedado inéditas a su muerte, entre ellos un tema en japonés, algunos en inglés y uno en español, titulado Eres Tan Amable. La disquera ordenó la emisión de un nuevo álbum con estas canciones, titulado «Nat King Cole: Unreleased». Después de la llegada de la tecnología del disco compacto fueron nuevamente editados estos temas. A pesar de su acento peculiar, esto no fue obstáculo para popularizar diversos temas, entre románticos y bailables.