ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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“GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO “

“RENACER”

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la “MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO” o también como la MADONNA LATINA” por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de MIAMI SOUND MACHINE. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSeguir leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

“CONCIERTO EN LA LLANURA”

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“GUALBERTO IBARRETO: EL CANTOR DE LA VOZ DE PUEBLO”

“LADRÓN DE TU AMOR”

Como no existe una verdadera biografía del grandioso cantante venezolano GUALBERTO IBARRETO, circunstancia, extraña si se quiere por la  carencia de dedicación de las personas que supuestamente tienen como tarea la de recopilar todo el arte y la cultura de un pueblo para difundirla y darla a conocer, o por lo menos esa ha debido ser la obligación de quienes deben recoger todo lo relacionado a esa parte del saber venezolano, lamentablemente debemos valernos de notas y comentarios aislados para conformar aunque sea una pequeña semblanza de quien ha dedicado gran parte de su vida a cantar música folclórica y romántica de una manera altamente meritoria, que ha traspasado las fronteras del territorio nacional. Varios de sus temas se han convertidos en verdaderos éxitos, difundiendo la música folclórica de una forma especial y poco convencional. En cuanto a la música romántica sus temas han causado gran admiración, siendo aceptado por sus admiradores de manera masiva, y muchos de ellos han llegado a convertirse en fondo musical de grandes telenovelas venezolanas, lo que le ha dado repercusiones internacionales extraordinarias, haciéndolo conocer en una faceta distinta a lo que siempre ha representado como cantante. Sin creer que lleguemos a pecar por exagerados podemos perfectamente afirmar que el gran GUALBERTO IBARRETO revolucionó la canción folclórica venezolana, imprimiéndole una matiz muy personalizado que la convirtió en algo especial y distinto, siendo agradable al oído y en muchos casos convertida en compendio de historias de sucesos provenientes de la vida real, sobre todo en cuanto al oriente venezolano se refiere. Como se trata de un personaje que ha hecho historia y ha trabajado incansablemente para hacer méritos más que suficientes para sobresalir en un campo bastante difícil, consideramos que se ha hecho merecedor a que le brindemos nuestro humilde reconocimiento con la apertura de este segmento, lo que sometemos a su consideración esperando que su acogida sea proporcional a lo que este artista ha representado para nuestra patria. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“LA SONORA MATANCERA: LA MEJOR AGRUPACION MUSICAL DEL MUNDO”

BIENVENIDO GRANDA – “POR DOS CAMINOS”

Lo que nos corresponde construir en esta oportunidad constituye más que un reto una altísima responsabilidad, puesto que vamos a rendirle un reconocimiento a una agrupación musical que se constituyó por si sola en un símbolo que identificaba a la cubanidad, en un paradigma musical universal, y, que es lo más importante, en una institución emblemática de donde surgieron grandes figuras del canto o se consagraron con su magnifico acompañamiento quienes ya venían precedido de cierta fama en el pentagrama musical latinoamericano. Quizás el más famoso conjunto de música cubana y latinoamericana a nivel universal, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca N° 41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua. El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentìn Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ése entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del “Son”, y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera: Valentín Cané: tres; Pablo Vasquez “Bubú”: contrabajo; Ernesto Pérez: cantante; Manuel Sánchez “Jimagua”: timbales; Ismael Goberna: trompeta; Domingo Medina: 1° guitarra; José Manuel Varela: 2° guitarra; Julio Gobín: 3° guitarra; Juan Bautista Llopis: 4° guitarra. En el año de 1926 cambió su nombre al de “Septeto Soprano”. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz “Caíto”. Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera, en conocimiento y deseo de superación  todo el grupo  viaja a buscar suerte en La Habana, que era, otrora pasado melancólico, la cuna del Son Cubano, la meca de la musicalidad de esa isla caribeña.

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“ENRIQUE CHIA: UNA LEYENDA UNIVERSAL EN LA EJECUCION DEL PIANO”

“EXTRAÑOS EN LA NOCHE”

Como es ya una modalidad de nuestro blog en esta oportunidad los invitamos a disfrutar de las bellas melodías instrumentales interpretadas magistralmente por el maestro y gran ejecutor de ese maravilloso instrumento musical como es el piano, que a través de sus hermosas notas el gran Enrique Chia nos hace transportarnos con la musicalidad que sabe imprimirle a su amigo de toda la vida. El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigró a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar. Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“RICARDO ARJONA: NARRADOR DE VIVENCIAS Y DE HISTORIAS”

ELLA Y EL

Edgar Ricardo Arjona Morales, nació en Jocotenango, Guatemala, el 19 de enero de 1964, conocido en el mundo artístico como Ricardo Arjona o también Arjona, es un cantante y compositor guatemalteco de música pop y baladas. En su paìs se le conoce igualmente por varios alias, como: Ricargo Arjarana, Viejo Richard, Ladron de historias, Poeta de la cocina, Rey de los ciegos o El impostor. Ricardo Arjona, ha alcanzado fama internacional y ha cosechado un gran número de éxitos, entre los que destacan Jesús, verbo no sustantivo, Si el norte fuera el sur, La mujer que no soñé, Te conozco, Tu reputación, Quiero, entre otros. Ricardo Arjona ha sido nominado a tres premios Grammy y ganado dos: el Grammy (2007) y el Grammy Latino (2006), ambos por su álbum “Adentro” (2005). Nació en el pueblo de Jacotenango, cerca de Antingua Guatemala; hijo de Don Ricardo Arjona Moscoso y de Doña Noemí Morales de Arjona. A los 2 años, su familia se trasladó a la Ciudad de Guatemala donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales. Seguir leyendo

“ORLANDO VALLEJO: LA VOZ MELODIOSA DEL BOLERO”

UN AMIGO MIO” – “QUE MURMUREN”

A pesar de que no existe en la red mucha referencia sobre este grandioso cantante romántico cubano, sin embargo logramos hilvanar un racional perfil artístico del mismo, no muy completo, pero si con suficientes datos para que nuestros visitantes, los amantes del bolero, puedan evocar lo que él representó para el conglomerado musical latinoamericano y oír su preciada voz a través de las únicas grabaciones que hasta el momento se encuentran en YouTube, por la gentil amabilidad de Bluealbatros , de lucho0412 y de LUIGUIFRE, a quienes les damos las gracias por tan generoso gesto. ORLANDO VALLEJO nació el 30 de abril de 1920, lo que tuvo lugar en el actual Municipio de Arroyo Naranjo, en la ciudad de La Habana, Cuba, falleciendo en la ciudad de Miami, USA, el 20 de enero de 1981, o sea, hace casi treinta y cuatro años. La inestabilidad que heredó la música de la propia característica en la vida económica y social del país por los años treinta y cuarenta hizo que este extraordinario cantante de boleros, en sus inicios, tuviera realmente muy poca fortuna, y cuando logró definitivamente consagrarse como uno de los inmortales interpretes del bolero, también la vida economica y social surgida en su país luego de los años 58 en adelante, y otras circunstancias extremas y totalmente injustas, asi como las ingentes vicisitudes por las que tuvo involuntariamente que atravesar, que practicamente culminaron en el padecimiento de necesidades criticas economicas,  hicieron que su extraordinaria obra se deluyera como humo y no se hiciera lo suficientemente conocida para quienes disfrutan del bolero como parte de su forma de vida y pudiera obtener los beneficios dinerarios por su maganifico y extraordinario esfuerzo artistico. Su inmensa obra discografica quedó para incrementar los volumenes de los grandes coleccionistas privados de la musica cubana y de toda la musica hispanoamericana, pretendiendo nosotros hacerle justicia a quien se supo inmortalizar con su extraordinaria y melodiosa voz y con la belleza de sus clasiscas interpretaciones de los extraordinarios boleros que vocalizó. Nustros visitantes difundirán su veredicto apegados a lo que este señor cantante representó mundialmente y a lo que ha dejado para la posteridad como ejemplo de las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“OLGA Y TONY: LA PAREJA IDEAL”

OLGA CHORENS Y TONY ALVAREZ


Le debíamos nuestro reconocimiento a uno de los dúos calificados como de los mejores del mundo, por su armonía, por su forma de decir las canciones, por su dedicación a su profesión artística, por su alegría, por todo el tiempo en que permanecieron como primeras figuras de la canción latinoamericana y, principalmente, por la personalidad arrolladora y el gran carisma que se desprendía de la maravillosa Olga Chorens y del inigualable Tony Alvares, y como ahora conseguimos por lo menos un vídeo de tan encantadora pareja, gracias a ehuertas2007, nos complace abrir su pagina para el disfrute de quienes los conocieron y para ejemplo de las nuevas generaciones: Olga Chorens y Tony Alvarez conocidos como Olga y Tony comenzaron sus carreras por separado, a una edad muy temprana. Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra.Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certámenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Olga cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época. Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata. Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 años que los llevó por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Entroito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“MARIA CONCHITA ALONSO: LA IRREVERENTE AMBAR”

ACARICIAME

Actriz, modelo y cantante de origen cubano y de nacionalidad venezolana, nacida el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos, Cuba y bautizada como María Concepción Alonso Bustillos. Nacionalizada estadounidense el 20 de agosto de 2007. Con su familia emigró a Venezuela a los cinco años de edad por su oposición al régimen comunista implantado por Fidel Castro en su país natal, Cuba. Saltó a la fama con los concursos de belleza. En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el “Princesita Joven del Mundo”. Dos años después representó al Distrito Federal en el “Miss Venezuela 1975”, celebrado en “El Poliedro” ” de Caracas, el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso “Miss Mundo 1975”, celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico). Seguir leyendo

“ROBERTO LEDEZMA: EL BOLERISTA MAYOR”

“CON MI CORAZÓN TE ESPERO”

ROBERTO LEDESMA, el denominado por sus presentadores y su publico en general como “EL BOLERISTA MAYOR”, como forma de destacar cualitativamente sus grandes condiciones para vocalizar el bolero de una manera especial, calificativo emblemático  con el que tambien se le bautizó para enmarcar su especial y exclusiva forma de interpretar y decir los boleros, por lo que para la posteridad fue y sigue siendo el eterno compañero de miles de personas que han seguido la trayectoria de su gran carrera artística, haciéndose acompañar por todas y cada una de las bellas melodías que ha interpretado, a las que ha convertido en verdaderos éxitos por sus grandes aptitudes como insigne cantante del autentico y más rancio bolero, que ha sido especialidad y su carta de presentación en los diferentes escenarios por los que ha pasado exhibiendo sus grandes dotes de difusor de la música romántica como “EL BOLERISTA MAYOR” que es.   Para nosotros tiene especial significacion porque lo recordamos en nuestra epoca romantica de estudiante universitario, cuando con sus canciones y su voz se convirtiò en una especie de paladin de aquellos momentos de ricas evocaciones romanticas que deambularon por los jardines y parques de nuestra querida Ciudad Universitaria,  ubicacion de la prestigiosa Universidad Central de Venezuela. Llegó al máximo de la popularidad por la década de los sesenta y con el bolero conquistó multitudes de todos los estratos sociales, ya que su aceptación como bolerista de primer orden traspasó cualquier clase de tabú que pudiera existir con respecto a esta memorable música romántica de todos los tiempos, que siempre ha trascendido por encima de lo que se haya pretendido inventar para apartarlo del favoritismo del publico fervorosamente romantico, y que por ello se ha convertido en inmortal, en algo inconmensurable, en un verdadero “ESTILO DE VIDA” sin parangón y sin distinción de ninguna clase. El nombre completo de este ilustre bolerista es ROBERTO JOSE LEDESMA GAYTON y nació en La Habana el 24 de junio de 1924,  -de acuerdo con algunas referencias encontradas en la red que así lo insertan, ya que  a tenor de lo que se lee en otros datos  relacionados se dice que nació el 10 de enero de 1921-, y curiosamente sus inicios fueron en 1953 como primera voz del trío cubano Martino, formado con los hermanos Ernesto y Eugenio Horta. Este trío visitó a Colombia en dos oportunidades: en aquel año de su fundación, 1953, y volvieron en 1956. ROBERTO LEDESMA aún era un desconocido como solista. El Trío Martino se especializó en la interpretación de música tropical, por lo cual le tocó rivalizar con los tríos Habana, Cuba, Oriental, Servando Díaz y Matamoros, entre otros. El Trío Martino se desintegró en 1960 y surgió ROBERTO LEDESMA como solista, comenzando a moldear una carrera artística de grandes proporciones y bajo la fe de un futuro muy promisor por esa muy particular forma de interpretar el bolero, de sentirlo y de expresarlo con ese gran sentimiento que le prodiga a todas sus interpretaciones, que lo ha convertido en todo un idolo y en un verdadero monstruo del romanticismo mas puro. Hoy nos toca rendirle, -y rendirnos ante lo que significó para el bolero- , un muy merecido reconocimiento y pequeño homenaje a quien supo hacernos vibrar con sus inmortales interpretaciones de los boleros que se constituyeron en verdaderos clásicos de la música romántica, esperando que su benevolencia alcance para colocarlo en su justo lugar a quien ha hecho méritos mas que suficientes para ello. Por todo lo expuesto sometemos a la consideración de nuestros muy ilustres visitantes para que calibren en su justa dimensión a este monstruo de la canción y con su veredicto nos proyecten lo que sabemos se merece este señor de la cancion romantica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: “”HISTORICOS””

“DOCE CASCABELES”

Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como sello imperecedero de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre, constituyendose en los mas emblematicos musicos para recordar, evocar y susperirar por la hermosda y prestigiosa epoca en que nos hicieron disfrutar para siempre de su espectacular musica y su clamoroso cantar, estimulo para muchos y emulo orgulloso para otros. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que siempre ha formado parte ijmportante del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“BERTHA DUPUY: LA VOZ SENTIMENTAL DEL BOLERO”

“TOTAL”

No obstante que hemos realizado infinidades de investigaciones y hemos indagados con nuestros viejos amigos melómanos hasta la saciedad, lamentablemente no hemos logrado obtener ningún trabajo relevante sobre la biografía de la extraordinaria y exquisita bolerista BERTHA DUPUY, nacida en la emblemática ciudad de Guantánamo, Cuba, bautizada como BERTHA ILISASTIGUI DUPUY, viviendo durante muchos años en la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos, donde murió hace mucho tiempo, conociendose, por datos aportados por una sobrina suya, MELIX ILISASTIGUI AVILES, que no llegó a tener hijos propios, criando como tales a dos sobrinas, hijas de su hermano EUDALDO, quien tambien vive en Estados Unidos. De manera que no hemos obtenido datos suficientes de su vida artistica o personal como para prepararle una, por lo menos, decente semblanza en nuestras paginas. En principio podemos decir que sabemos que estuvo muchos años viviendo en Venezuela, donde su voz fue depurada a través de insignes profesoras del canto, y donde vivió, si se quiere, una infancia y adolescencia feliz. De igual forma hemos contado con muy pocas grabaciones para complementar el reconocimiento que se le está haciendo a tan excelsa bolerista cubana, pero tengan la plena seguridad que en cuanto nuestros amigos de Youtube logren obtener y publicar nuevas canciones de ella las colocaremos, con su permiso claro, en esta su página. Pero mientras tanto haciendo como una especie de paralelismo virtual recomendamos que dejen correr su imaginación para que esa voz tan dulce y sensual conque Dios la dotó nos sirva como un transportador o vaso comunicante y nos traslade al pasado para que nos ayude a hacernos la idea de que confortablemente estamos oyendo todas las canciones que se encuentran en el álbum, del sello Velvet, que creemos que fue el mas difundido de los que grabò, donde la grandiosa BERTHA DUPUY interpreta canciones como: “Total”, su tema predilecto y de abrir sus presentaciones, “Increíble”, “Conformidad”, “Tú y el viento”, “Castillo de ensueño”, “Mi bolero”, “Anoche aprendí”, “Se mi parlano di te” y “One summer night”, entre otros evocadores y de indudable reminiscencia de esas inspiraciones poéticas hechas boleros en la evocadora, sensual e inigualable voz de tan extraordinaria cantante cubana, que comenzó a deleitarnos desde la década de los cincuenta y jamás dejará de causarnos esa sublime añoranza. Lamentamos la oscuridad en que ha quedado encerrada esta famosa cantante romántica, lo que nos impide saber mas sobre su vida, si dejó descendencia, cuales han sido sus mas importante logros dentro y fuera de Cuba. Si tenemos la certeza de que falleciò en los Estados Unidos de Norteamerica o en otra parte. No obstante abrigamos la esperanza de que en algún momento alguien conocedor de su carrera artística y otros datos de importancia, a quien también le guste la música romántica, nos ayude aportándonos más y mejores datos sobre quien se destacó de una manera altamente reconocida en la interpretación del bolero, constituyendose una de sus mejores y mas reconocida exponente, ganandose un sitial privilegiado dentro de los cantantes que se dedicaron a la interpretcion del genero romantico, del bolero en su mas amplia expresion. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“BARBARITO DIEZ: LA VOZ DE ORO DEL DANZON-EL PRINCIPE DEL DANZON”

POPURRI DE DANZONES

El bolero tiene disímiles interpretaciones, así como su origen no tiene una precisión determinante, por lo que se han aceptado diferentes concepciones sobre su conformación e incierto nacimiento. En el presente caso, y ya refiriéndonos al grandioso cantante Barbarito Diez, perfectamente podemos decir que si bien es el precursor del danzón como ritmo cantado bajo la dirección musical de ese inmenso músico tan poco reconocido en el ámbito del mundo artístico mundial, como es el gran maestro Antonio Maria Romeo, -insigne director de su Orquesta, la que acompaño al “Principe del Danzòn” en casi todos sus éxitos y en la mayoría de los álbumes que grabó-, se han nutrido en su generalidad del bolero para darle forma al genero que los ha hecho famoso y por el que se les reconoce como valores musicales imperecederos. Tales causas nos obligan a considerarlos como legítimos exponentes de un híbrido musical romántico muy cercano al bolero, por lo que para nosotros se hacen merecedores estar incluidos en nuestro blob. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“CELIA CRUZ: SIEMPRE VIVIRE !AZUCAR!”

“CUANDO SALÍ DE CUBA”

Antes de entrar a rendirle este pequeño homenaje a quien fuera en vida una de las más grandes cantantes del mundo, nos sentimos obligados a asentar que no obstante que la gran e inmortal CELIA CRUZ dedicó su carrera prácticamente a la interpretación de la música bailable (Guarachas, Mambos, Salsa, etc.), también le dedico tiempo al bolero, razón por la cual consideramos que era más que justificado que esta inmensa y reconocida cantante universalmente también apareciere en nuestra página, acotando que el título del trabajo tiene intima relación con su penúltimo CD, grabado en el 2001, por el que se ganó un Grammy, pero como el nombre utilizado es bastante premonitorio nos pareció que era el más apropiado por su significado y porque de esa manera sentimos que verdaderamente la gran CEÑIA CRUZ “SIEMPRE VIVIRÁ” entre nosotros. De igual forma se recuerda que casi también grabó un CD exclusivamente de boleros, lo que implica su devoción por este apasionado genero musical, originario del país que la vio nacer, pero que el tiempo que le concedió el todo poderoso no le alcanzó para lograr culminar con todos sus objetivos, entre ellos completar esa grabación con piezas unicamente de boleros: Sus datos biográficos son, en términos generales, los siguientes: ÚRSULA HILARIA CELIA CARIDAD CRUZ ALFONSO, nació en La Habana, Cuba, el 21 de octubre de 1925, y falleció en Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 16 de julio del 2003, cantante dedicada prácticamente a la interpretación de la música modernamente denominada salsa, que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en los Estados Unidos. CELIA CRUZ, nombre con el que siempre se le conoció artísticamente, fue una de las cantantes cubanas y latinoamericanas más exitosas del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre, algo inusual y extraordinario como recompensa de quien se dedicó toda su vida a cantar. Este espacio se complace en rendirle a quien fue tan famoso personaje un pequeño pero sentido homenaje como recuerdo de todo lo que hemos vivido la música a través de la voz de esa inigualable cantante. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“BOLA DE NIEVE: GENIO DE LA MUSICA CUBANA”

Ay amor!

Ignacio Jacinto Villa Fernández, nació en Guanabacoa, Cuba, el 11 de septiembre de 1911 y murió en Ciudad de México el 2 de octubre de 1971, más conocido por su nombre artístico “Bola de Nieve”, como cariñosamente fue rebautizado artísticamente, con cuyo nombre logró alcanzar todos los éxitos que su carrera le deparó y visitar la gran cantidad de escenarios que en el mundo lo reclamaron por su especial forma de interpretar la música caribeña. Fue un cantante, compositor y pianista cubano, probablemente uno de los más geniales músicos que ha dado la isla caribeña.Fue una persona que se hizo querer por todos los que le conocieron y los que tuvieron la dicha de disfrutar y compartir sus canciones directamente y de manera personal. Ignacio Villa nació en la villa habanera de Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folkclóricas del acontecer artistico cubano. Matriculó en el Conservatorio Mateu a los 8 años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser Doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras pero cuando matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros las crisis que trajo la dictadura de Gerardo Machado lo hicieron dedicarse a la música para vivir.Los orígenes de su apodo se dividen en dos opiniones. Para muchos, lo ideó Rita Montaner en una noche de espectáculo en el hotel habanero Sevilla en el año 30 o 31, cuando la acompañó al piano en en la interpretación de las grandes composiciones “El manisero” y “Siboney”. Para otros, como lo afirma el periodista Fernando Campoamor, fue idea de un médico del barrio, Carlos Guerrero. Las historias populares cuentan que a Ignacio le molestaba el apodo ya en la época en que aún no era famoso y esperaba en el portal del “Teatro “Carral” en su barrio para sustituir al pianista de la función cuando este faltaba o cuando acompañaba los filmes silentes que allí se proyectaban,siendo objeto de diferentes clases de calificativos por sus compañeros o por quienes asistían a los eventos en donde se presentaba, denominándolo, entre otros apodos, como “Bola de Nieve”, por su inmensa humanidad y como contraste a su color de piel . Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“XIOMARA ALFARO: EL RUISEÑOR DE LA CANCION”

“SIBONEY”

Xiomara Alfaro, nació en La Habana, Cuba, el 11 de mayo de 1930, es de una de las cantantes cubanas de música popular más famosa de la isla, residente actualmente en Miami Estados Unidos. Xiomara Alfaro marcó un estilo propio en la canción popular cubana, con su repertorio de boleros en su voz de soprano de coloratura de impresionantes agudos, artista contemporánea de Olga Guillot, Celia Cruz, Omara Portuondo o Yma Sumac. Se inició en revistas musicales en los años 50 y en espectáculos de cabaret, actuó en el Tropicana y realizó numerosos espectáculos en diversos países del mundo, editó más de 28 discos, alguno con la colaboración de Bebo Valdès o Ernesto Duarte Brito, entre otros. Casada con el pianista panameño Rafael Benítez, quien ha sido su arreglista y director de orquesta artístico colaborando en la grabación de sus discos. Seguir leyendo

“PANCHITO RISET: LA ESTRELLA QUE MAS BRILLO”

“EL CUARTITO”

FRANCISCO HILARIO RISER RINCON, nació el 21 de octubre de 1.910 en la Habana, Cuba, en el Barrio Atarés, y falleció el ocho de agosto de 1.988 en la ciudad de Nueva York. Conocido artísticamente como PANCHITO RISET, un colosal miembro de lo mas representativo en la interpretación del bolero. Desde muy pequeño aprendió a tocar el Tres, la famosa guitarra cubana de tres cuerdas dobles, y la guitarra acústica española, instrumento con los que se acompañaba cuando comenzó a incursionar en el mundo artístico, pero poco a poco fue abandonando estos instrumentos para dedicarse solamente al canto. Fue un cantante y músico cubano, intérprete de boleros y otros géneros tropicales, con una voz aguda, propia del estilo de tradición sonera, se apegó a la forma ingenua y clásica de interpretación propia del bolero de la década de los 30. Debutó como cantante a mediados de los años 20 con el SEPTETO ESMERALDA y más tarde formó parte del SEXTETO CAUTO, del SEXTETO BOLERO y del legendario SEXTETO HABANERO. En 1928 canta en el SEXTETO CANEY y en la ORQUESTA DE ISMAEL DIAZ. En 1933 conoce a DON ASPIAZÙ, quien lo integra a su orquesta, reemplazando a MACHIN. En ese mismo año canta por vez primera en Nueva York, con la orquesta ANTOBAL’S CUBANS, en el “Madison Royal”. También actuó en el “Cubanacán” Night Club. Durante su etapa en Nueva York, formó parte de la orquesta del celebre director y extraordinario músico XAVIER CUGAT y la de ENRIQUE MADRIGUERA, otro afamado músico radicado en la urbe de hierro. En 1934, se presenta en Cuba con la orquesta de ELISEO GRENET. Regresa a Nueva York donde graba con el CUARTETO CANEY, con el GRUPO VICTORIA del inmortal compositor puertorriqueño DON RAFAEL HERNANDEZ y con el CUARTETO DEL TAMBIEN INMORTAL COMPOSITOR BORICUA DON PEDRO FLORES. En 1938 funda su propia orquesta que se llamó LA CONGA y se presenta con ella en California y en Nueva York. Durante la Segunda Guerra Mundial, se alistó en el ejército americano, sirviendo como artista y voluntario médico del 43 al 45. Al final de la guerra, retorna a Nueva York donde se presenta en las carteleras de los principales centros nocturnos latinos como el “Versalles” o el célebre “Carnegie Hall” hasta finales de los cincuenta. Se sostiene que la vida nos trae anuncios, presagios, premoniciones  de lo que nos va a pasar en el futuro. Si prestamos atención, podemos captar estas señales que nos ayudan a prepararnos para lo que nos espera para no estar desprevenidos y buscar la mejor forma de afrontarlo, y esto sucedió en el año 1947 en la ciudad de Nueva York cuando el compositor cubano “MUNDITO” MEDINA escribió el bolero titulado “EL CUARTITO”. En esa época, una de las estrellas más populares en el ambiente musical de Nueva York era PANCHITO RISET, como se le conocía artísticamente, por lo que ese presagio fue más que evidente, al cumplirse casi al pie de la letra en el futuro del insigne cantante de origen cubano. Nuestro beneplácito por publicar este pequeño homenaje a quien fue un extraordinario interprete del bolero. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“TE ODIO Y TE QUIERO”

Para el cantante, todo era brillante y feliz. El se presentaba todas las noches en el Club Versalles de esa ciudad y sus discos se vendían por todo el mundo. Y Panchito Riset aceptó cantarle a “Mundito” Medina su tema, sin saber que la canción para él sería profética, aunque en aquellos momentos de esplendor y fama, su mensaje no podría descifrar. Su primera incursión como cantante profesional fue con el Septeto Esmeralda, pasándose más tarde al Septeto Habanero y luego a la orquesta de Ismael Díaz. En 1933, lo invitan a cantar con una de las orquestas más populares de Nueva York en ese entonces y se muda a esa ciudad, donde canta por un tiempo con la Orquesta de Antobal.

“CITA A LA SEIS”

Es con Antobal que graba una de sus primeras grabaciones y en el sello le ponen Riset (en vez de Riser) y, como para no tener que rehacerlos, así lo dejan y Francisco Riser, ahora Panchito Riset, es como nace su calificativo y luego famoso apellido artístico. En Nueva York, durante los años 30,canta y graba, prácticamente, con todos los grupos musicales existentes en ese entonces: Cuarteto (de Pedro) Flores, Victoria, el Caney, y con las orquestas de Xavier Cugat y Enrique Madriguera. Además, actuaba continuamente en los cabarets de moda: Cubanacán, La Conga y Yumurí así también como en California, donde se presentó en 1936 en el cabaret Trovadero, mientras se lo disputaban los estudios de grabación.

“QUE SIENTES TU”

Ciudadano de Estados Unidos, cuando rompe la II Guerra Mundial el deber lo llama, y Panchito Riset se enlista en el ejército donde permanece hasta 1943, cuando lo autorizan honorablemente y le dan de baja, Panchito regresa a lo que más le gustaba, cantarle a su público, lo que hace cuando debuta en el cabaret, Versalles, y donde permanece por los próximos 18 años. A su regreso del servicio militar, siguió grabando, preferentemente con grupos que se amoldaban a su estilo, como los conjuntos de René Hernández y el de Luís “Lija” Ortiz, viajando esporádicamente por el Caribe. En sus presentaciones, con su voz e inconfundible estilo, Panchito Riset llevó al bolero la ingenuidad, la pureza en la expresión que existía en los años ‘30 y nunca buscó innovar su estilo.

“BLANCAS AZUCENAS”

El invitaba al oyente a trasladarse con él a la simple y sosegada magia de la década de los 30. De su estilo, muchos decían que se lo había copiado a Cheíto, uno de los cantantes del Sexteto Habanero, y si es cierto que Panchito Riset, como Cheíto, cantaban en los sextetos como requinto, o sea, con una voz que se destaca sobre el coro (estilo de voz que Caíto perfeccionara para darle una característica única a los coros de La Sonora Matancera), pero realmente, lo de Panchito era algo distinto y mucho más que todo eso, porque Riset poseía en el registro alto un vibrato que a veces parecía un temblor en su voz pero que nunca perdía la afinación, cosa que le daba a sus interpretaciones un expresión no solo de apremio, sino también de sinceridad.

“LAGRIMAS Y TRISTEZA”

La voz de Panchito Riset era la voz del amor angustiado, de quien sentía un inmenso temor, del que padecía las vicisitudes de ese sentimiento que se deriva del amor, del triste dolor de lo que se ha perdido y ya no tiene remedio ni esperanza de encontrarlo o recuperarlo, la que reconocían los que compraban sus discos, porque al fin, ¿quién no ha sentido las angustias del amor?. Lo interesante de su historia es que como otros cubanos (Antonio Machín, Bola de Nieve y Machito, entre otros) que disfrutaron de fama internacional, en su país natal, Panchito Riset no era muy conocido. Había salido de Cuba muy joven y prácticamente se había residenciado en Nueva York, ciudad que escogió como su centro de actividades artísticas.

“FLOR DE AUSENCIA”

No fue hasta mediados de los ’40 que los radioescuchas de una popular radioemisora habanera, Radio Cadena Suaritos, comenzaron a escuchar una nueva voz que no era la suave de Fernando Albuerne, la viril de Daniel Santos, o la cadenciosa de Bobby Capó, voces a las que ya estaban acostumbrados. Esta nueva voz era algo distinto: muy aguda pero melodiosa que cantaba en un estilo que, francamente, ya estaba pasado de moda. La canción que interpretaba comenzaba extrañamente con una risa, seguía con una pregunta y continuaba después con la evocación nostálgica de la amada perdida y el nido de sus amores. Era una canción que parecía un tango, y de hecho su tema recordaba a la percanta y el bulín de “Mi noche triste”, el primer tango que cantó Gardel.

“ALLI”

Era una especie de tango tropical, a ritmo de bolero. Uno de esos temas que se creían compuestos en una noche de farra, llenas de recuerdos, de mucho alcohol y de superabundante inspiración. En suma, una canción tanto sublime, como ridícula, y como tal, conquistó el corazón de las multitudes. A poco, “El Cuartito” de “Mundito” Medina, en la voz de Panchito Riset, se escuchaba por todas partes a nivel de saturación. Más tarde, con la misma aceptación, siguieron “Blancas azucenas”, de Pedro Flores, de la cual el musicólogo Cristóbal Díaz Ayala dice que en su versión, uno casi podía olerlas y “Cita a las seis”, donde los oyentes hasta se ponían nerviosos al escuchar como su voz esperaba a la amada. Y así se mantuvo por décadas. Como el baluarte de la música popular de Nueva York, hasta que la salud le empezó a fallar. Pero aún así, nunca perdió su maravillosa voz.

“MARÍA ELENA”

Menciona Ayala que en septiembre de 1983, cuando se celebró el Telemaratón de la Sociedad de Niños y Adultos Lisiados de Puerto Rico en New York, la presencia y actuación de Panchito Riset arrancaron, al mismo tiempo, lágrimas y aplausos. Al presentarlo Pedro Zervigón, el público le obligó a interpretar varios números, entre ellos “Blancas azucenas”. Esa noche, fue “LA ESTRELLA QUE MAS BRILLO”, aunque allí estaban Celia Cruz, Iris Chacón, Ruth Fernández, Mirta Silva y otras grandes figuras de la farándula universal, pero su actuación estuvo tan llena de sentimientos y de grandes evocaciones, que su publico no escatimó esfuerzos para demostrarle la devoción y admiración que sentían por tan insigne cantante romántico, demostrandoselo sin limites de ninguna clase.

“DE CIGARRO EN CIGARRO”

Desde su silla de ruedas, seguía actuando hasta que la enfermedad pudo más que él.Y se cumplió la profecía….el 8 de agosto de 1988 en un cuartito, olvidado y ciego, con las dos piernas amputadas a consecuencia de la diabetes, fallece Panchito Riset, y al destino le preguntamos… ¿Por qué ríes así?. Amigos como el locutor y animador Angel Luis González Adames y Trini Márquez, del famoso Trío de las Hermanas Márquez, le asistieron hasta su muerte. Fuente: Manny González http://www.contactocuba.com/. Wikipedia y EL BLOG DEL BOLERO.

“FLORES NEGRAS”


“CELIO GONZALEZ:EL FLACO DE ORO”

TOTAL

Este grandioso cantante, que marcò toda una epoca con su exquisito estilo de interpretar los boleros, fue considerado como un cantante emblematico de este genero, que cultivò con gran estilo y con una fuerza que lo llevò al estrellato, ayundo a enrumbar a su agrupacion musical a lo mas alto del pentagrama musical del mundo hispanoamericano, sobresaliendo siempre como uno de los elegidos para decir de forma muy especial sus romanticas canciones. CELIO ADAN GONZALEZ ASCENCIO, nació en Camajuani, Cuba, el 29 de enero de 1924 y falleció el 17 de octubre de 2004 en la ciudad de México. Destacado cantante cubano, conocido en el ambiente musical como el “SATANAS DE CUBA”, o también como “EL FLACO DE ORO”, apodo este que ya se lo habían puesto muchos años antes al maestro Agustín Lara, pero que supo llevar con mucho orgullo y le encantaba ser identificado de esa forma, pues referia entre sus amigos que su contetura se prestaba para ello, por lo que lejos de molestarse mas bien se lo tomaba como un verdadero cumplido. Se le conociò en el mundo artistico simplemente como CELIO GONZALEZ, cuyo nombre hoy en dia està dentro de los que supieron escribir con letras de oro sus interpretaciones del bolero. Su época de mayor relevancia, más prodigiosa y cuando cosechó mayores triunfos fue como cantante de planta de la famosa agrupacion musical “LA SONORA MATANCERA”, de la que fue su bolerista insignia durante varios años, cosechando verdaderos exitos que hoy en dia son clasicos al considerarseles como grandes boleros del mundo musical romantico. Sus inicios artísticos fueron estimulados por su madre, ya que lo protegía por la enfermedad hereditaria denominada focomelia, que le provocó nacer sin dos dedos de la mano y de los pies. De niño ayudaba a su madre a la venta de artículos de artesanía. Participó en el concurso de La Corte Suprema del Arte realizado en Santi Spíritus. Residió algún tiempo en Camagüey y allí, con diecisiete años de edad, trabajó en la orquesta de Joaquín Mendivel, así como en el Conjunto Camacho. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO`PAEZ. Seguir leyendo

“BIENVENIDO GRANDA:EL BIGOTE QUE CANTA”

SOÑAR CONTIGO

Bienvenido Rosendo Granda Aguilera, nació en La Habana, Cuba, el 30 de agosto de 1915 y fallece en la ciudad de México, donde estuvo muchos años residenciado, el 9 de Julio de 1983. Destacado canta autor cubano, a quien se le denominó cariñosamente como “El Bigote que Canta”, por el prominente “mostacho” que siempre lució como una de sus posesiones mas preciadas, que le acompañó con gran orgullo durante toda su vida como una forma emblematica de complementar su recia y muy querida personalidad, agregándole al éxito obtenido durante toda su carrera artística el exclusivo estilo para parafrasear sus canciones, principalmente el bolero, que supo interpretar de una manera muy particular y definitivamente inolvidable. Siempre se le conoció como BIENVENIDO GRANDA, nombre artistico que lo catapultó a la fama y lo inmortalizó como un grandioso y sempinterno interprete de lo mas romantico de la musico, como lo es el bolero. Para 1941 hace un viaje hacia Puerto Rico, la Isla del Encanto, donde realizó dos grabaciones exitosas con el Cuarteto Marcano. Seguir leyendo

“ALBERTO BELTRAN: EL NEGRITO DEL BATEY”

“AUNQUE ME CUESTE LA VIDA”

Alberto Beltrán. Nació el 5 de mayo de 1923, en Palo Blanco, municipio de La Romana, República Dominicana y falleció el tres de febrero de 1997 en la ciudad de Miami, USA. Melodioso cantante poseedor de un claro fraseo; cantante autodidacta, como casi todos los de su época.  De niño fue vendedor de dulces que recorría las calles en su pueblo natal.  Se inició en el arte de la música a la edad de 14 años participando como aficionado en la Voz del Yuna, en donde lo obligaron a tomar clases de canto En el año de 1946 integró el Quinteto Ballet Tono de Santo Domingo y luego pasó al Sexteto Brisas de Oriente que luego se convirtió en orquesta.  Con el conjunto de Medardo Guzmán, compatriota suyo y autor del merengue El Negrito Del Batey”, interpretó este tema, que fue grabado sin mucho éxito por Joseito Mateo conocido como “El Rey Del Merengue”.  Posteriormente formó parte de la agrupación denominada The Dominican Boys y con esta orquesta, el joven Alberto Beltrán sale por primera vez de su país a realizar presentaciones en Aruba y Curazao. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“MI VIEJO”

Esta canción se la dedico a mi Padre, que es mi compañero en este viaje boleristico y realmente la persona que sabe de este asunto. El, que ha sido mi amigo, mi confidente, mi consejero, a veces sin pedírselo, a veces sin escucharlo, pero siempre estando ahí, dispuesto, asertivo, sincero. Me mando un e-mail en estos días, que por falta de tiempo no había podido leer. “Como no puedo tener tiempo para él, si él lo ha tenido siempre para mi”. El hecho es que lo leì, creo que anda rodando por internet es un power point, que me dio mucho sentimiento y no puedo dejar de pensar en esta canción leyéndolo y tampoco puedo evitar usar esta vía, para decirle cuanto lo quiero y cuanto le agradezco a la vida que este conmigo; ayer, hoy y siempre, caminando juntos por todos los tragos amargos que la vida se ha empeñado en ponernos enfrente y que con él, siempre tendré la fortaleza y la seguridad, de que al final todo saldrá bien y que siempre juntos saldremos adelante. No puedo evitar recordar esta canción; “Mi Viejo” interpretada por Piero, canción que siempre escuchábamos y el me la dedicaba unos 35 años atrás, como ahora se la dedico yo a El. Papa te quiero mucho, te admiro mucho, ojala la vida me de la entereza para tener la mitad de la integridad que tu haz tenido y ahora soy yo el que te dice que Dios te bendiga. Ah y en uno de estos días almorzamos juntos, yo invito. Un beso grande y un abrazo.

“COCTELES Y TRAGOS, PORQUE EL BOLERO DEBE ESTAR BIEN ACOMPAÑADO”

TU RECUERDO Y YO

En honor al bolero nuestro, al bolero de ustedes, al bolero de todos nosotros, nos dedicaremos únicamente a mencionar la clase de bebida a utilizarse para preparar los cócteles y tragos, mencionando el nombre de lo que se realiza con cada una de ellas, sin dar detalles sobre su forma de elaborarlos ni de los ingredientes necesarios que deben contener, para que de esa forma se transforme en una evocación de todo cuanto hemos disfrutado en compañía de nuestro bolero, de tu bolero, del bolero de ustedes, por supuesto con la indispensable presencia de una mujer divina, transportándonos al compás de sus notas para revivir tiempos pasados. Quien no recuerda “estoy en el rincón de una cantina oyendo la canción que yo pedí, me están sirviendo ahorita mi tequila ya va mi pensamiento rumbo a ti…” (“Tu Recuerdo y Yo”, interpretada por José Alfredo Jiménez, su autor, indicando que Pedro Infante también la interpretaba, ambos precursores del bolero ranchero); o “Eche amigo no más écheme y llene hasta el borde la copa de champán que esta noche de farra y de alegría…” (“La ultima copa”, interpretada por Felipe Pirela).Quizás en otra oportunidad podamos agregar la forma de preparar los cócteles, los tragos y los ingredientes necesarios para ello, pero por lo pronto disfruten de esta melancólica reminiscencia. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“ORLANDO CONTRERAS: LA VOZ ROMANTICA DE CUBA””

“EN UN BESO LA VIDA”

ORLANDO CONTRERAS, de acuerdo con sus propias formas de pensar y de actuar, se  convirtió en un artista de altos quilates, ganándose con justicia el calificativo de “LA VOZ ROMÁNTICA DE CUBA”,  abrazando si se quiere una fama inusitada y de tales proporciones que se le llegó a comparar con el legendario e inmortal DANIEL SANTO, el “INQUIETO ANACOBERO”, de quien fue uno de sus mas entrañables amigo y con quien compartió, no solo escenarios, sino la gran popularidad que se le brindaba en Medellín, donde ambos eran conocidos como “LOS JEFES” cuando estaban o actuaban juntos y a cada uno como “EL JEFE” cuando actuaban o estaban separados. Gozó de una bien y cimentada fama como interprete de los boleros más dramáticos, llegándose a decir que era la versión masculina de la grandiosa BLANCA ROSA GIL, ya que ambos interpretaban música casi de corte exclusivo por lo particular de sus letras, que los llevaron a ser considerados como los más genuinos interpretes de los boleros que más reflejaban los verdaderos y duros hechos que envolvían los sentimientos de una pareja, que retrataban sin cortapisas lo que el amor podía producir en situaciones puntuales y cuales podían ser las formas de solucionarlas, pasando por la venganza, la pasión pura, el odio y los sentimientos encontrados. Sus boleros definitivamente están contestes con el calificativo que los colombianos le han puesto a esta clase de canciones, como que simplemente son “CORTA VENAS” por lo profundo y dramático de sus letras y por lo que representan para el despecho o el “guayabo”, ya que sus admiradores personalizaban el dramatismo que esas canciones envolvían y se sentían aludidos como protagonistas de los hechos sobre los que versaban sus expresiones. Para nosotros constituye un gran honor abrir una pagina en este espacio para brindarle reconocimiento a quien, ya no solo también es una leyenda de la canción romántica, sino que se ha convertido en un inmortal del bolero, siendo referencia obligada a la hora de tratar este genero desde cualquier punto de vista.Honor a quien honor merece. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo