ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO “

“RENACER”

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la “MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO” o también como la MADONNA LATINA” por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de MIAMI SOUND MACHINE. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSigue leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“EDUARDO BRITO: EL CANTANTE NACIONAL DOMINICANO”

“AQUELLOS OJOS VERDES”

No obstante que el cantante al que le vamos a rendir este humilde reconocimiento ya tiene 64 años de muerto, consideramos que su trayectoria fue tan importante y que dejó sembrada toda una semilla para las generaciones futuras, que no dudamos en incluirlo en nuestro blog como una forma de que la juventud, y los que no somos tan jóvenes, lo conozcan  y admiren todo su esplendoroso arte. Eleuterio Brito, mejor conocido como Eduardo Brito, nació el 21 de enero 1905 en , la sección Blanco de Luperòn, Puerto Plata, República Dominicana, y falleció el  5 de enero 1946, en Nigua, San Cristóbal, también Republica Dominicana. Fue un exquisito y completo cantante barítono de ópera y zarzuela de origen dominicano y fue tal su reputación, prestigio y fama adquiridos fuera de su lar nativo, que se le consideró como el CANTANTE NACIONAL DOMINICANO. El 3 de noviembre de 1929, a los 24 años, se casó con la cantante Rosa Elena Bobadilla. De ese matrimonio nacieron 3 hijos. En la década de los años 30, Eduardo Brito se presentó en todos los países del Gran Caribe Hispano y realizó en Nueva York históricas grabaciones como “La mulatona” y “Lucía”, esta última con letra de Joaquín Balaguer. Por esos años, el compositor cubano Eliseo Grenet, director de una compañía de zarzuelas quedó impresionado por el joven cantante y le contrató para que integrara parte del elenco durante una gira por Europa. También registró con su voz en el acetato la zarzuela “Los Gavilanes” compuesta por Jacinto Guerrero. En 1944, estando en Nueva York, comenzó a perder facultades vocales y, al encontrarse en una mala situación económica, su hermana gestionó su regreso a República Dominicana. En mayo de 1944, Brito regresa a Santo Domingo donde muere en 1946. Eduardo Brito sufría una sífilis cerebral y este padecimiento le producía delirios y otros trastornos nerviosos. Por esta causa recibió, entre 1942 y 43, numerosas inyecciones de bismuto. Es una etapa muy penosa de su existencia que solo terminará con su muerte. Como tributo póstumo a su carrera, en un primer momento, la sala principal del Teatro Nacional de Santo Domingo llevó su nombre. Hoy en día, dicho teatro se llama Teatro Eduardo Brito, justo homenaje a quien ha sido reconocido comoel cantante nacional‘. Fuente: Wikipedia. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ELVIRA RIOS: LA VOZ DE LA NOSTALGIA”

“FLORES NEGRAS”

Para nosotros es altamente difícil tratar de construir una semblanza de un personaje que culturalmente sentó las bases para que la historia la reconociera como, si no como la pionera, si una de las pioneras que osaron interpretar el bolero en aquellas épocas en que casi era incurrir en una flagrante y condenable blasfemia, ya que estaba considerado como contentivo de una música de tipo arrabalero, propia de las personas de la más baja ralea, de los asiduos visitantes de las cantinas, de los bares, de los tugurios o antros donde se expendían bebidas espirituosas, en virtud de que las letras de estas piezas musicales siempre hablaban de la perdición de las malas mujeres, de la infidelidad, de la tracción entre parejas, de la muerte por amor, de las más bajas pasiones e instintos, de lo más bajo en que puede caer un ser como consecuencia del desamor, de la narración truculenta de hechos considerados licenciosos tal era la magnitud que a los mismos se les atribuía, principalmente por una sociedad súper conservadora y altamente religiosa, que execraba, casi como una excomunión, a la mujer que se atreviera a incurrir en tan flagrante afrenta. Esto no solo sucedía en México, sino que era una costumbre arraigada en toda la América hispana y en España. Y así sucesivamente siguen una serie de consideraciones que para la época constituían poco menos que la comisión de hechos contrarios a la moral, a las buenas costumbres y a la decencia, por lo que se decía que hasta la iglesia también podía solicitar la excomunión a las damas que perpetraran tales supuestas atrocidades, tales blasfemias, ya que se  consideraba como incurrir en quebrantar cualquiera de los pecados impuestos por los mandamientos de la Ley de Dios.Es por ello que la grandiosa y ya inmortal ELVIRA RIOS practicamente destruye ese insotenible mito y rompe con todos los tabues que sobre el particular habia tejido la sociedad cerrada que en su epoca imponia los canones de conducta de las personas, principalmente de las mujeres. Introinto: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“NOCHE DE RONDA”

Al principio carecíamos de argumentos gráficos o literarios para poder sustentar esos hechos, por lo que simplemente nos tuvimos que valer de lo que la memoria nos refiere y de lo que personas mayores aun recuerdan de aquellos tiempos, cuyos aportes son de una importancia muy especial por lo que culturalmente valen, cuya data pasa de los 70-60 años, por lo que todo lo que exponemos está enmarcado sobre suposiciones y referencias transmitidas de generación en generación. Es por ello que referirnos a la magnifica dama de la canción, a doña Elvira Ríos, es hacer alusión directa a toda una institución de las artes escénicas y musicales mexicanas en una época altamente delicada, critica, es imbuirnos en la historia musical de ese gran país azteca, que ha dado a tantos y tantos artistas de una calidad única, casi indescriptible, creando una cultura musical en diferentes eras, etapas o generaciones. Esta gran dama de la canción, específicamente interprete del más puro bolero, de la esencia de lo que los compositores pretendieron dejar plasmado con sus obras, es fiel representante de esa estirpe de artistas que lamentablemente son irrepetibles, por lo que hablar de ella es hablar de algo excepcional, de un ser para recordar y para que las generaciones venideras cuenten con un ejemplo de lo que es una verdadera cantante, de lo que es una persona que ha escrito parte de la historia cultural de México, aun en contra de la voluntad de la sociedad imperante. Nuestro eterno agradecimiento para regallo8762 quien es el que ha colocado en YouTube la mayoría de las grabaciones de Elvira Rios, que son las que hemos recopilado para complementar este segmento, abierto como una pequeña pero sincera ponderación de quien supo imponerse como artista en todas sus fases. Sigue leyendo

“ENRIQUE CHIA: UNA LEYENDA UNIVERSAL EN LA EJECUCION DEL PIANO”

“EXTRAÑOS EN LA NOCHE”

Como es ya una modalidad de nuestro blog en esta oportunidad los invitamos a disfrutar de las bellas melodías instrumentales interpretadas magistralmente por el maestro y gran ejecutor de ese maravilloso instrumento musical como es el piano, que a través de sus hermosas notas el gran Enrique Chia nos hace transportarnos con la musicalidad que sabe imprimirle a su amigo de toda la vida. El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigró a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar. Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“XAVIER CUGAT: EJEMPLO MUSICAL DE GENERACIONES”

“PERFIDIA”

En esta oportunidad nos toca refrescarnos con la magnifica y maravillosa música de un grandioso artista en toda la extensión de la palabra y de todas las épocas, que deleitó al mundo del espectáculo por casi 70 años, que se escribe muy rápido pero sin que se midan las connotaciones que ese tiempo representa parta un artista o para la edad de cualquier persona. Se le consideró un genio musical, ductor de grandes, famosos e inmortales interpretes de la música romántica y un ejemplo a seguir por muchos grandes maestros del pentágrama musical, que fueron surgiendo paulatinamente bajo el esquema musical y la inspiración de este extraordinario maestro de los sonidos; que hoy en día sorprende por las repercusiones que Xavier Cugat tuvo en el firmamento musical universal y toda la estela de musicalidad y otras cosas que dejó a su paso, erigiéndose en una especie de fuente inagotable de asombrosas proezas o de especulaciones dentro del firmamento artístico y fuera de el, constituyéndose en una especie de precursor de grandes momentos musicales en la medida en que se desarrollaba, actualizaba y se automatizaba la industria discográfica y la cinematografía, hasta lo que conocemos hoy en día. Aquí les presentamos una pequeña semblanza de este grandioso artista universal, quien desapareció físicamente desde hace más de 18 años: Sigue leyendo

“FRANK SINATRA: LA VOZ”

MY WAY

Aunque en honor a la verdad Frank Sinatra no fue necesariamente el “más puro” de los cantantes que han existido, como vocalista de fuerza o como interprete de excepcionales virtudes, es sin duda alguna es uno de los mas grandes artista de que se tenga referencia en los anales de la historia musical contemporánea, teniendo una carrera artística, como cantante y actor, de una dilatada trayectoria, y siempre, desde que obtuvo la fama, la reputación y la riqueza, se mantuvo constantemente en la cima del pentágrama musical hasta su muerte, razones estas que nos obligan observar que no podemos escatimarle meritos a quien ha sido uno de los grandes exponentes de la música romántica a nivel mundial, aunque ésta la haya interpretado en ingles, lo que no es óbice para rendirle nuestro humilde reconocimiento en esta página, tal y como lo hacemos a continuación: Francis Albert Sinatra Agravantes, nació el 12 de diciembre de 1915 en Haboken, Nueva Jersey, Estados Unidos y muriò el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, USA. Más conocido como Frank Sinatra, fue un afamado y reconocido cantante norteamericano. Apodado La Voz, fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante. Sigue leyendo

“HECTOR LAVOE: EL CANTANTE DE LOS CANTANTES”

“UN AMOR DE LA CALLE”

En esta oportunidad le vamos a rendir un merecido tributo a quien se consideró uno de los propulsores de la salsa en Nueva York y en toda la América, desde Canadá hasta la Patagonia, convirtiéndose en una súper estrella de la canción latina, donde sobresalió artísticamente por las grandes condiciones que Dios le deparó, dejando para la posteridad un cúmulo de canciones que se convirtieron en clásicos dentro de la música bailable contemporánea. Creemos que no pecamos de exagerados o que nos puedan calificar de egocéntricos, o algo parecido, al hacer este pequeño reconocimiento, a quien hizo méritos más que suficientes desde el punto de vista musical, máxime si colocamos los boleros que también supo interpretar con una gran pulcritud, con todo el sentimiento que le sabía poner a sus canciones y equiparándose a los que se dedicaron a interpretar este glorioso genero romántico. Además de tener presente su trágica trayectoria personal y artitisca, que hizo que sucumbiera y desapareciera a apenas a los 47 años de edad: Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido artisticamente como Héctor Lavoe, “El cantante de los cantantes”, nació el 30 de septiembre de 1946 y murió el 29 de junio de 1993. Fue un cantante borinqueño de la llamada salsa, de salsa dura,  -que no es otra cosa que una combinaciòn de diferentes ritomos cadenciosos y movidos, casi todos originales de cuba-, conocido mundialmente como: “El Cantante de los Cantantes”, “El coqui de Puerto Rico”, “El chico malo de la Salsa” y “Héctor Lavoe”. Su estilo ha sido clasificado como “Salsa Brava”. Héctor Juan Pérez Martínez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, lo que es el comienzo de muchos golpes en su vida.Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ORLANDO VALLEJO: LA VOZ MELODIOSA DEL BOLERO”

UN AMIGO MIO” – “QUE MURMUREN”

A pesar de que no existe en la red mucha referencia sobre este grandioso cantante romántico cubano, sin embargo logramos hilvanar un racional perfil artístico del mismo, no muy completo, pero si con suficientes datos para que nuestros visitantes, los amantes del bolero, puedan evocar lo que él representó para el conglomerado musical latinoamericano y oír su preciada voz a través de las únicas grabaciones que hasta el momento se encuentran en YouTube, por la gentil amabilidad de Bluealbatros , de lucho0412 y de LUIGUIFRE, a quienes les damos las gracias por tan generoso gesto. ORLANDO VALLEJO nació el 30 de abril de 1920, lo que tuvo lugar en el actual Municipio de Arroyo Naranjo, en la ciudad de La Habana, Cuba, falleciendo en la ciudad de Miami, USA, el 20 de enero de 1981, o sea, hace casi treinta y cuatro años. La inestabilidad que heredó la música de la propia característica en la vida económica y social del país por los años treinta y cuarenta hizo que este extraordinario cantante de boleros, en sus inicios, tuviera realmente muy poca fortuna, y cuando logró definitivamente consagrarse como uno de los inmortales interpretes del bolero, también la vida economica y social surgida en su país luego de los años 58 en adelante, y otras circunstancias extremas y totalmente injustas, asi como las ingentes vicisitudes por las que tuvo involuntariamente que atravesar, que practicamente culminaron en el padecimiento de necesidades criticas economicas,  hicieron que su extraordinaria obra se deluyera como humo y no se hiciera lo suficientemente conocida para quienes disfrutan del bolero como parte de su forma de vida y pudiera obtener los beneficios dinerarios por su maganifico y extraordinario esfuerzo artistico. Su inmensa obra discografica quedó para incrementar los volumenes de los grandes coleccionistas privados de la musica cubana y de toda la musica hispanoamericana, pretendiendo nosotros hacerle justicia a quien se supo inmortalizar con su extraordinaria y melodiosa voz y con la belleza de sus clasiscas interpretaciones de los extraordinarios boleros que vocalizó. Nustros visitantes difundirán su veredicto apegados a lo que este señor cantante representó mundialmente y a lo que ha dejado para la posteridad como ejemplo de las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“OLGA Y TONY: LA PAREJA IDEAL”

OLGA CHORENS Y TONY ALVAREZ


Le debíamos nuestro reconocimiento a uno de los dúos calificados como de los mejores del mundo, por su armonía, por su forma de decir las canciones, por su dedicación a su profesión artística, por su alegría, por todo el tiempo en que permanecieron como primeras figuras de la canción latinoamericana y, principalmente, por la personalidad arrolladora y el gran carisma que se desprendía de la maravillosa Olga Chorens y del inigualable Tony Alvares, y como ahora conseguimos por lo menos un vídeo de tan encantadora pareja, gracias a ehuertas2007, nos complace abrir su pagina para el disfrute de quienes los conocieron y para ejemplo de las nuevas generaciones: Olga Chorens y Tony Alvarez conocidos como Olga y Tony comenzaron sus carreras por separado, a una edad muy temprana. Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra.Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certámenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Olga cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época. Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata. Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 años que los llevó por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Entroito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARIA CONCHITA ALONSO: LA IRREVERENTE AMBAR”

ACARICIAME

Actriz, modelo y cantante de origen cubano y de nacionalidad venezolana, nacida el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos, Cuba y bautizada como María Concepción Alonso Bustillos. Nacionalizada estadounidense el 20 de agosto de 2007. Con su familia emigró a Venezuela a los cinco años de edad por su oposición al régimen comunista implantado por Fidel Castro en su país natal, Cuba. Saltó a la fama con los concursos de belleza. En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el “Princesita Joven del Mundo”. Dos años después representó al Distrito Federal en el “Miss Venezuela 1975”, celebrado en “El Poliedro” ” de Caracas, el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso “Miss Mundo 1975”, celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico). Sigue leyendo

“KENNY G.: LA LEYENDA DEL SAXO”

YESTERDAY

Kenny G (inicial tomada de su apellido Gorelick), nació en Seattle, Washington, Estados Unidos, el 5 de junio de 1956. Comenzó a tocar en la banda de su escuela de Seattle (Washington), su ciudad natal. En 1973, cuando tenía 17 años inició su carrera profesional con Barry White’s Love Unlimited Orchestra. Después grabó con Cold, Bold & Together (un grupo funk de Seattle) y, tras graduarse en la Universidad de Washington, trabajó en 1979 con Jeff Lorber Fusion, grupo con el que publicó dos discos. Cuando acompañaba en su ciudad los bolos locales de artistas como Johnny Mathis, todavía le llamaban Kenny Gorelick. El legendario Clive Davis (presidente de Arista e impulsor de talentos) se fijó en el peculiar sonido de su saxo y con semejante padrino, la grabación de su primer disco no se hizo esperar. Sigue leyendo

“BENNY GOODMAN: EL REY DEL SWING”

STARDUST 1936

Benjamin David Goodman, nació en Chicago, Estados Unidos, el 30 de mayo de 1909 y murió en Nueva York el 13 de junio de 1986, Benny Goodman, como fue afamado artísticamente, fue un grandioso clarinetista y director de orquestas y de orquestas de música de jazz estadounidense. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el máximo representante de este estilo jazzístico. Director de una de las big band más populares de su época, desarrolló sobre todo la variante más suave del género, la de las sweet bands, y fue el iniciador de la llamada era del swing. Una de sus canciones más famosas es, por ejemplo, “Sing, sing, sing (with a swing)”, empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales, aparte de ser una de las canciones destacadas entre las mejores por los Grammy. Sigue leyendo

“JEANETTE: SOY REBELDE”

SOY REBELDE

Jeanette Anne Dimech es una cantante de temas tanto en inglés como en español, nacida el 10 de octubre de 1951 en Londres, Inglaterra (Reino Unido), hija de madre canaria, España y padre del antiguo Congo-Belga, de ascendencia maltesa. Desde muy pequeña sus padres se trasladaron a Los Ángeles en los Estados Unidos, donde años más tarde nacieron sus dos hermanos menores. El divorcio de sus padres afectó a la cantante, ya que su madre decidió volver a su país de origen y se instalaron en Barcelona, España), allí entra a formar parte del grupo Pic-Nic. Fue allí donde empezó su carrera artística haciéndose con grandes canciones como: “Corazón de Poeta”, “El Muchacho de los ojos tristes”, “Soy rebelde”, “Con qué derecho”, “Ojos hacia el sol”, “Frente a frente”, “Cuando estoy con él”, “Porque te vas”, “Si te vas, te vas”, “¿Qué puedo hacer?”, “Reluz”, “Comiénzame a vivir” etc. en la década de los años 70. Sigue leyendo

“LANI HALL: ESTARE ENAMORADA”

ESTARE ENAMORADA

Vamos a publicar en esta oportunidad, como una forma de rendirle un reconocimiento a tan agraciada artista, la semblanza, por cierto pequeña, de una cantante que causó mucho furor en los años 70: Lani Hall. Ella vino al mundo un 6 de noviembre de 1948, en la ciudad de Chicago (EEUU). Inició su carrera como vocalista del grupo Brasil 66, liderado por el músico brasileño Sergio Mendes. Estuvo por seis años en el grupo, hasta que decidió seguir una carrera solista. En 1972 graba su primer disco solista, Sundown Lady, bajo el sello discográfico A&M (entonces propiedad del músico Herb Alpert, con quien se casaría más tarde). Sigue leyendo

“ALBERT HAMMOND: ECHAME A MI LA CULPA”

ECHAME A MI LA CULPA – SI ME AMARAS – ANSIEDAD

A pesar de que hicimos una exhaustiva investigación en Internet no logramos encontrar alguna biografía de este gran cantante de origen británico, por lo que lo que le podemos ofrecer como una semblanza de sus actividades artísticas es la que a continuación asentamos: Albert Hammond, nació en Londres, Inglaterra el 18 de mayo de 1942, reconocido cantante y compositor británico. Sigue leyendo

“ELVIS PRESLEY: EL REY”

IT`S NOW OR NEVER

Considerado un ícono de la música popular que inspiró a muchos cantantes alrededor del mundo, conformando una escuela que fue copiada casi al carbón por los artistas de habla hispana, tanto dentro como fuera del género rock, inspirados en el astro más grande de que se tiene memoria. Fue un insigne músico, gran compositor, cantaautor y destacado actor de cine. El instrumento que más dominaba fue la guitarra, su fiel compañera durante muchos años. Intervino en numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey. Por todas esas razones es por la que consideramos que nuestro blog debe rendirle a este insigne personaje, mundialmente famoso como ningún otro, nuestro reconocimiento con la apertura de esta página, que, por supuesto, es la forma humilde que tenemos a mano para homenajear a quien ha recibido tantos y tantos grandes homenajes en el mundo. Sigue leyendo

“ROBERTO LEDEZMA: EL BOLERISTA MAYOR”

“CON MI CORAZÓN TE ESPERO”

ROBERTO LEDESMA, el denominado por sus presentadores y su publico en general como “EL BOLERISTA MAYOR”, como forma de destacar cualitativamente sus grandes condiciones para vocalizar el bolero de una manera especial, calificativo emblemático  con el que tambien se le bautizó para enmarcar su especial y exclusiva forma de interpretar y decir los boleros, por lo que para la posteridad fue y sigue siendo el eterno compañero de miles de personas que han seguido la trayectoria de su gran carrera artística, haciéndose acompañar por todas y cada una de las bellas melodías que ha interpretado, a las que ha convertido en verdaderos éxitos por sus grandes aptitudes como insigne cantante del autentico y más rancio bolero, que ha sido especialidad y su carta de presentación en los diferentes escenarios por los que ha pasado exhibiendo sus grandes dotes de difusor de la música romántica como “EL BOLERISTA MAYOR” que es.   Para nosotros tiene especial significacion porque lo recordamos en nuestra epoca romantica de estudiante universitario, cuando con sus canciones y su voz se convirtiò en una especie de paladin de aquellos momentos de ricas evocaciones romanticas que deambularon por los jardines y parques de nuestra querida Ciudad Universitaria,  ubicacion de la prestigiosa Universidad Central de Venezuela. Llegó al máximo de la popularidad por la década de los sesenta y con el bolero conquistó multitudes de todos los estratos sociales, ya que su aceptación como bolerista de primer orden traspasó cualquier clase de tabú que pudiera existir con respecto a esta memorable música romántica de todos los tiempos, que siempre ha trascendido por encima de lo que se haya pretendido inventar para apartarlo del favoritismo del publico fervorosamente romantico, y que por ello se ha convertido en inmortal, en algo inconmensurable, en un verdadero “ESTILO DE VIDA” sin parangón y sin distinción de ninguna clase. El nombre completo de este ilustre bolerista es ROBERTO JOSE LEDESMA GAYTON y nació en La Habana el 24 de junio de 1924,  -de acuerdo con algunas referencias encontradas en la red que así lo insertan, ya que  a tenor de lo que se lee en otros datos  relacionados se dice que nació el 10 de enero de 1921-, y curiosamente sus inicios fueron en 1953 como primera voz del trío cubano Martino, formado con los hermanos Ernesto y Eugenio Horta. Este trío visitó a Colombia en dos oportunidades: en aquel año de su fundación, 1953, y volvieron en 1956. ROBERTO LEDESMA aún era un desconocido como solista. El Trío Martino se especializó en la interpretación de música tropical, por lo cual le tocó rivalizar con los tríos Habana, Cuba, Oriental, Servando Díaz y Matamoros, entre otros. El Trío Martino se desintegró en 1960 y surgió ROBERTO LEDESMA como solista, comenzando a moldear una carrera artística de grandes proporciones y bajo la fe de un futuro muy promisor por esa muy particular forma de interpretar el bolero, de sentirlo y de expresarlo con ese gran sentimiento que le prodiga a todas sus interpretaciones, que lo ha convertido en todo un idolo y en un verdadero monstruo del romanticismo mas puro. Hoy nos toca rendirle, -y rendirnos ante lo que significó para el bolero- , un muy merecido reconocimiento y pequeño homenaje a quien supo hacernos vibrar con sus inmortales interpretaciones de los boleros que se constituyeron en verdaderos clásicos de la música romántica, esperando que su benevolencia alcance para colocarlo en su justo lugar a quien ha hecho méritos mas que suficientes para ello. Por todo lo expuesto sometemos a la consideración de nuestros muy ilustres visitantes para que calibren en su justa dimensión a este monstruo de la canción y con su veredicto nos proyecten lo que sabemos se merece este señor de la cancion romantica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“LIBERACE: UN EXCENTRICO Y EXTRAORDINARIO PIANISTA”

Malaguena

LIBERACE fue el artista de variedades más famoso de la Historia musical norteamericana, con asiento casi permanente en Las Vegas, exceptuando el tiempo que utilizaba cuando tenia que cumplir con sus múltiples giras alrededor del mundo. De gran inteligencia y destreza en la ejecución del piano, y con una simpatía innata insuperable, pronto descubrió que no solo bastaba con tocar bien el piano, si no que había necesariamente que agregarle algunos extras para que verdaderamente se apreciara la ejecución de la melodía con tan extraordinario instrumento en las verdaderas proporciones que la música exigía y permitía. Al gran público le encantaban las melodías ligeras, los trajes extravagantes, las fastuosas capas, las plumas de colores, los espectáculos de luces y los pianos forrados de pedrería, ya que se complementaban con el extraordinario arte del que estaba dotado el grandioso e inmortal LIBERACE. El pianista norteamericano WLADZIU VALENTIN LIBERACE, conocido como Mr. SHOWMANSHIP, falleció  en su mansión californiana de Palm Spring a los 67 años. Una anemia complicada por un enfisema que le provocaba problemas respiratorios, fue la causa de la muerte del gran LIBERACE, reconocido músico y cantante que entusiasmaba a sus seguidores por la forma de interpretar a los grandes e inmortales clásicos de la música y por sus adaptaciones tan personales y exclusivas de los grandes maestros, a los que les rendía honores y reconocimientos a través de sus memorables ejecuciones en el piano, considerándose que nunca fueron interpretaciones irrespetuosa, ni jamás se realizaron con esa intención, aunque nunca faltaron los detractores que pensaban lo  contrario antes de reconocerle los méritos y el genio musical del gran LIBERACE, quien fue un músico de academia, con grandes profesores que lo enseñaron y lo guiaron en su magnifico arte, adicionándole él su personal estilo con el que pretendió y lo logró llegar a las grandes masas, ya que su genio lo puso al servicio del publico para su deleite y disfrute de una forma artística fácil de entender y difundir la música en sus diversos géneros. Esta es la manera mas sencilla de rendirle un pequeño homenaje a quien fue una eminencia musical y un genio en toda la extensión de la palabra. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MANOELLA TORRES: LA MUJER QUE NACIO PARA CANTAR”

Ahora Que Soy Libre

Manoella Torres, denominada “la mujer que nació para cantar”, es una popular cantante y actriz estadounidense, de ascendencia puertorriqueña, radicada en México. Es conocida por canciones románticas y sugerentes como “Ahora Que Soy Libre”, “Te Voy A Enseñar A Querer”, “Libre Como Gaviota” y “A La Que Vive Contigo”, entre muchas otras. Ha realizado treinta producciones discográficas e incursionado en diversos géneros musicales a lo largo de sus treinta y seis años de carrera artística, contados a partir del 4 de febrero de 1972. Comparada con Celina Dion por la crítica especializada, ha grabado más de trescientas cincuenta canciones de famosos compositores tales como Armando Manzanero, Juan Carlos Calderón, Juan Gabriel, Manuel Alejandro, y Rafael Pérez Botija, por mencionar sólo algunos. Gloria Torres Calderón nació en Nueva York el 21 de abril de 1954, y es la mayor de seis hermanos (George, Linda, Richard, Anthony y Romano). Sigue leyendo

“VIKKI CARR: GRANDE, GRANDE, GRANDE”

“GRANDE, GRANDE, GRANDE”

Florencia Vicente de Casillas Martínez Cardona, así fue bautizada Vikki Carr, quien desciende de una familia mexicana. Nació en El Paso, Texas, Estados Unidos, el 19 de julio de 1941, siendo catalogada como una famosa catante y actriz estadounidense. Después de adoptar el seudónimo “Vikki Carr”, la cantante firmó un contrato con Liberty Records en 1962. El primer disco sencillo que tuvo algún éxito fue “He’s a Rebel”, que en 1962 alcanzó el N.º 5 en Australia y el N.º 115 en los Estados Unidos de Norteamérica. En 1966 hizo una gira por Vietnam para apoyar a los soldados estadounidenses en la guerra que precisamente se libraba en ese país, Vietnam, acompañada en esa oportunidad del comediante estadounidense Danny Kaye. Sigue leyendo

“JORGE NEGRETE: EL GRAN CHARRO INMORTAL-EL CHARRO MEXICANO”

EL CHARRO MEXICANO

Considerado, con justa razón, como el verdadero “CHARRO MEXICANO”, dueño de una recia personalidad, proveniente definitivamente de la formación militar que en el seno familiar se le inculcó, puesto que era descendiente de militares en linea recta de su padre, militar activo, descendiente a su vez de militares en pleno ejercicio y en linea recta también de su madre descendiente de famosos militares mexicanos y españoles. Además, su formación lírica como un extraordinario tenor terminan de fraguar esa fuerte personalidad que se le conoció en sus actuaciones fílmicas y fonográficas, que lo convirtieron en el famoso “CHARRO MEXICANO” por excelencia. Surgió así como el autentico y mas legitimo sustituto del otrora famoso y connotado charro mexicano, como lo fue el inmortal TITO GUIZAR, quien antes de su llegada se había erigido como lo mas representativo del charro mexicano. Sin embargo para este grandioso artista azteca no todo le fue fácil, no obstante provenir de una familia acomodada y de la sociedad mexicana, donde predominaba el arte y la cultura en su mas amplia acepción, ya que al principio tuvo que sufrir un sin numero de vicisitudes, calamidades y carencias de todas clases antes de llegar a comenzar a conocer la fama y lo que ella representa desde el punto de vista económico. Fue tal su afán por hacerse de una carrera artística que llegó a emigrar a los Estados Unidos en varias oportunidades junto con su amigo de siempre RAMÓN ARMENGOD, buscando reconocimiento y escenarios para hacer conocer sus virtudes como cantante, viviendo con su compañero diversas experiencias que mas tarde le sirvieron para sacarle provecho en el desarrollo de su profesión como artista. JORGE ALBERTO NEGRETE MORENO, nació en Guanajuato, México, el 30 de noviembre de 1911 y falleció en los Ángeles, California, Estados Unidos de Norteamérica, el 5 de diciembre de 1953. Conocido artísticamente como JORGE NEGRETE. Fue un cantante formado con la técnica de la opera que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Fue también actor en la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Fue fundador del Sindicato de Trabajadores de la República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (A. N. D. A.) de la que fue destacado líder. Era hijo del coronel David Negrete y de la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Tuvo cinco hermanos: David, Consuelo, Emilia, María Teresa y Rubén (que murió al año y medio de nacido, en 1923). De acuerdo con la patronímica hispana, los Negrete que emigraron al Nuevo Mundo (México y Chile), provenían de las Montañas de Santander. Otra versión, sin embargo, asegura que los “Negrete” eran moros católicos del siglo XVI. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“VIRGINIA LOPEZ: LA VOZ DE LA TERNURA”

“CARIÑITO AZUCARADO”

Esta exquisita cantante puertorriqueña, que copó toda una época con sus dulces melodías, que se constituyó en una preciosa dama dedicada a la interpretación del bolero, emblemática representante de lo mas sublime del romanticismo mas puro, en esencia de la pasión que brota del corazón como signo de la interpelación de los seres humanos, que nos deleito durante tanto tiempo y nos hizo placentera nuestras mas sentidas pasiones que despertaba el ser que fue el receptor de nuestro amor, fue bautizada como DOLORES VIRGINIA RIVERA GARCÍA, nacida un 29 de noviembre de 1928 en Brooklyn, Nueva York, entre las calles 34 y West Side, Estados Unidos, conocida universalmente como VIRGINIA LOPEZ, nombre que escogió para identificarse artísticamente y con el que se encumbró y llegó a la fama universal de la que hoy muy merecidamente disfruta. Su infancia transcurrió feliz en el seno de una familia puertorriqueña, muy “chapada a la antigua”, respetuosa de sus  profundas tradiciones impuestas por lo que significaba el respeto y la buena educación dentro de sus componentes, quienes ejercieron tal legado con una verticalidad religiosa, anteponiendo el buen sentido común y la importancia de la familia ante cualquier otra circunstancia que pudiera perturbar lo que para ellos representaba su credo, al que religiosamente se sometían. A la par de la férrea educación que recibía, ya a los cinco años comenzó a cantar no obstante que ello no era bien visto por quienes la tenían bajo su tutela. En estos menesteres siempre siguió la línea interpretativa de la inmortal LIBERTAD LAMARQUE, que entonces era la cantante de moda, era la artista que más popularidad tenia en el ramo femenino, y esa  preciosa infante, no obstante su corta edad, se aprendió los tangos que interpretaba la llamada “NOVIA DE AMERICA” , interpretándolos la mozalbete de una manera singular y creando dentro de su circulo social toda una algarabía porque ya se sabía que estaba naciendo una artista, que estaban en presencia de una gran cantante en cierne. Hoy nosotros nos permitimos, con la venia de tan singular artista puertorriqueña, estructurar esta página para de alguna manera brindarle un humilde homenaje a quien ha hecho tantos méritos durante tantos años para que se le considere una de las grandes boleristas de todos los tiempos, considerando que nuestros visitantes le darán la acogida que se merece y le brindarán el honor como una verdadera ponderación a tan ilustre artista y a lo que representa para la cultura americana y universal. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANGELICA MARIA: LA NOVIA DE MEXICO”

A DONDE VA NUESTRO AMOR

María de los Ángeles Hartman Ortiz, nació el 27 de septiembre de 1944 en Nueva Orleáns, Lousiana, Estados Unidos, conocida artísticamente como Angélica María es una cantante mexicana nacida en Estados Unidos. En 1943 Arnold Federic Hartaman se casó con Angelica de Jesús Ortiz Sandoval y siendo uno de los más famosos músicos de la Unión Americana recorrió con su esposa casi todo el país, pero su lugar de residencia fue la ciudad de Los Ángeles, hasta que llegó la noticia de su embarazo. Desde muy pequeña, Angélica María vivió de cerca los escenarios y la música, gracias a la vocación de su papá. Sin embargo, la unión de sus padres concluyó cuando cumplió cinco años, ya que se divorciaron. Por lo tanto, Angelica Ortiz, regresó a vivir a la Ciudad de México con su hija, a lado de sus padres y hermanos. La hermana de su madre, Yolanda Ortiz, quien ya tenía un tiempo trabajando en el cine mexicano, llevó a su sobrina a una fiesta en donde se encontraron con el productor Gregorio Wallerstein, quien les comentó que estaba buscando a un niño para su próxima película. La pequeña Angélica María se levantó el pelo y pidió que se lo cortaran, hecho que le causó gracia al productor, quien la invitó a participar en la audición de la película, que finalmente se quedó con el papel en la cinta Pecado”. Sigue leyendo

“CELIA CRUZ: SIEMPRE VIVIRE !AZUCAR!”

“CUANDO SALÍ DE CUBA”

Antes de entrar a rendirle este pequeño homenaje a quien fuera en vida una de las más grandes cantantes del mundo, nos sentimos obligados a asentar que no obstante que la gran e inmortal CELIA CRUZ dedicó su carrera prácticamente a la interpretación de la música bailable (Guarachas, Mambos, Salsa, etc.), también le dedico tiempo al bolero, razón por la cual consideramos que era más que justificado que esta inmensa y reconocida cantante universalmente también apareciere en nuestra página, acotando que el título del trabajo tiene intima relación con su penúltimo CD, grabado en el 2001, por el que se ganó un Grammy, pero como el nombre utilizado es bastante premonitorio nos pareció que era el más apropiado por su significado y porque de esa manera sentimos que verdaderamente la gran CEÑIA CRUZ “SIEMPRE VIVIRÁ” entre nosotros. De igual forma se recuerda que casi también grabó un CD exclusivamente de boleros, lo que implica su devoción por este apasionado genero musical, originario del país que la vio nacer, pero que el tiempo que le concedió el todo poderoso no le alcanzó para lograr culminar con todos sus objetivos, entre ellos completar esa grabación con piezas unicamente de boleros: Sus datos biográficos son, en términos generales, los siguientes: ÚRSULA HILARIA CELIA CARIDAD CRUZ ALFONSO, nació en La Habana, Cuba, el 21 de octubre de 1925, y falleció en Fort Lee, Nueva Jersey, Estados Unidos, el 16 de julio del 2003, cantante dedicada prácticamente a la interpretación de la música modernamente denominada salsa, que pasó la mayor parte de su carrera viviendo y trabajando en los Estados Unidos. CELIA CRUZ, nombre con el que siempre se le conoció artísticamente, fue una de las cantantes cubanas y latinoamericanas más exitosas del siglo XX, con veintidós álbumes de oro a su nombre, algo inusual y extraordinario como recompensa de quien se dedicó toda su vida a cantar. Este espacio se complace en rendirle a quien fue tan famoso personaje un pequeño pero sentido homenaje como recuerdo de todo lo que hemos vivido la música a través de la voz de esa inigualable cantante. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo