“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

Anuncios

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Como lamentablemente no tenemos de donde obtener una biografía de este famoso grupo musical azteca, tenemos que valernos de miles de artificios para poder insertar unas pequeña semblanza de quienes propusieron un estilo novedoso y muy atractivo para los amantes de la música romántica. Es así como logramos hilvanar lo siguiente con ese propósito  Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores a través de presentaciones personales y de las grabaciones de sus mas emblemáticas canciones, siendo que sus cincuenta años de existencia parece que no han hecho mella en ellos y sus facultades se mantienen en su tope porque continúan en plena actividad y siendo contratados para presentarse en diversos escenarios y actuar en los famosos palenques mexicanos.  LOS HERMANOS CARRION conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando impusieron los éxitos que los dieron a conocer en el pentagrama mundial de la música, y que hicieron que las ventas de sus discos alcanzaran números espectaculares.  Su estilo presenta marcada influencia del famosísimo dueto estadounidense THE EVERTY BROTHER`S. A este grupo musical, que se les conoce como Los Hermanos Carrión se les considera que fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como NEIL SDAKA, PAUL ANKA Y DEL SHANNON, entre otros, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso CESAR COSTA, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock lento en español, principalmente las pertenecientes al famoso, virtuoso y gran compositor canadiense PAUL ANKA, con un éxito arrollador que lo catapultó a la fama y a gozar del prestigio que a través de esas bellas versiones logro consolidar, lo que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. LOS HERMANOS CARRION cubrieron toda una época de rock muy interesante en America y específicamente en Mexico, donde se destacaron y cubrieron toda una época muy significativa para la música. En este segmento los presentamos para que sean nuestros ilustres visitantes los que emitan sus opiniones al respecto luego de someterlos al escrutinio de rigor, esperando que sea del agrado de la mayoría como lo han sido de nosotros, evocando con su música muy agradables recuerdos . Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“LUCERO: LA NUEVA NOVIA DE AMERICA O LUCERO DE AMERICA”

Lucero Hogaza León nació en Ciudad de México, México, el 29 de agosto de 1969, mejor conocida como Lucerito, en los inicios de su carrera, que la comenzó desde muy niña, o Lucero ó La Novia de América, en su etapa artística de madurez, si es que a una persona de 20 o mas años se le puede considerar madura. Es una actriz, cantante y conductora de origen mexicano de grandes y resonantes éxitos que la han llevado al estrellato de la interpretación de música romántica y de la actuación en telenovelas . Es quizás una de las cantantes más representativas de las últimas décadas no solo en México sino en toda América Latina. Es hija de Luz María León Sauvinet, su madre, amiga e incluso manager, y de Antonio Hogaza López (q.e.p.d), hermano de Antonio Hogaza León, quien en los últimos años ha ido de la mano con la intérprete como productor. Es la menor de dos hermanos y está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos: José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza; su boda en 1997, fue el evento más visto en la televisión mexicana. “Lucero”. Llamada también “La Novia de América” debido a su sostenida popularidad alcanzada a lo largo de casi tres décadas (Acotándose que la gran Libertad Lamarque llevó ese mismo titulo por más de 50 años por habérselo ganado por la grandiosa carrera que desarrolló como artista integral en todos los sentidos). Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“JOSE MOJICA: FRAY JOSE GUADALUPE MOJICA”

“JÚRAME”

Fue un artista integral en toda la extensión de la palabra. Se formó para constituirse en un gran cantante lírico, en un extraordinario actor, en una magnifica y mejor persona. Fue un artista que se educó musical y academicamente, que al pasar el tiempo y hacerse famoso se convirtió en un personaje de leyenda, que construyó su propia historia a pesar de padecer grandes calamidades y sufrir calamitosos sacrificios en aras de conseguir lo que se había propuesto. Una vez que se hace de un nombre, celebre y famoso por su canto y por sus actuaciones, no olvida su tierra de origen y también le aporta su arte al interpretar temas populares y de corte ranchero. Su vida prácticamente lo convierte en un hombre ungido por la por la religiosidad, por un toque de santidad, que es lo que definitivamente lo lleva a tomar la fe religiosa, abandonando riquezas y toda clase de comodidades mundanas y se aleja de su tierra y se encierra en un Monasterio peruano para cumplir con lo que se había propuesto como religioso a tiempo completo. Su vida es una suerte de la historia de un verdadero santo, que se entregó a brindar su fe y sus favores religiosos a toda la feligresía que se rindió a sus pies, no obstante que al principio estaban reacios a aceptar una situación con unas condiciones que no comprendían por todo lo que rodeaba al hombre, al artista famoso y consagrado, con todo lo que quisiera a sus pies.  FRAY JOOSE MOJICA DE GUADALUPE MOJICA, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como JOSE MOJICA, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido JOSE MOJICA muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana, por lo que todas sus aspiraciones en ese sentido se desvanecen. En esta oportunidad tenemos el inmenso orgullo de rendirle un pequeño homenaje a quien fue un grande hombre, a quien prácticamente se convirtió en santo al abrazar el apostolado de su inquebrantable fe religiosa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“VICENTE FERNANDEZ: EL REY DE LA RANCHERA”

“EL REY”

Dedicamos este segmento a uno de los cantantes del genero ranchero más famoso que ha dado México, el que mayor cantidad de discos y CD ha vendido, el que ha obtenido todos los premios que existen en los círculos musicales donde se desenvuelve, el que se ha hecho acreedor a la mayor cantidad de discos de oro, platino y cualquier otro que exista. Estamos hablando del grandioso y recio interprete de la música autóctona, del bolero ranchero, y de otros géneros que también le son relacionados en el desarrollo de su arte, nada más y nada menos que del gran VICENTE FENANDEZ, hoy por hoy el mejor y mas calificado interprete de la música mexicana en general. Para complementar esta página debimos hacer uso de los vídeos y canciones que ha publicado principalmente a quien se identifica como  vicentefernandez, y a las demás personas que también tuvieron esa delicadeza, a los   que le debemos el mayor de los respetos y el mas grande agradecimiento por su desprendimiento y carencia de egoísmo al publicarlos en YouTube, para el disfrute de todo el mundo, de donde nosotros los hemos tomado para elaborar este trabajo, que en todo caso tiene las mismas funciones que las del que publica los vídeos y las canciones del gran VICENTE FERNANDEZ, que no es otra que difundir su bella música para el disfrute de todos sus millones de admirados alrededor del mundo, con lo que consideramos no estar incurriendo en ninguna forma de infracción de los términos de uso, ni en ninguna otra contradicción que pueda violentar las reglas que norman a esta clase de publicaciones, puesto que en ningún caso estamos obteniendo alguna clase de beneficio económico o comercializando con el producto utilizado, ni nos estamos lucrando de alguna manera con lo que estamos realizando. Simplemente hemos abierto un blog para difundir la música romántica en todos sus aspectos, utilizando para su conformación todo cuanto aparezca en la red, en Internet, principalmente en YouTube, que constituyen hechos públicos noticiosos, y lo que sea producto de nuestro propio intelecto, para recopilar en un  solo segmento la mayor cantidad de información posible para facilitarle a los amantes de la música una buena forma de encontrar todo lo que sobre su artista preferido se ha podido publicar. Para nosotros constituye una forma amena y sencilla de brindarle tributo a una extraordinaria y gran figura artística que ha hecho méritos suficientes para que en vida se le reconozcan todos los esfuerzos que ha realizado para alcanzar la fama y reputación que hoy disfruta y encontrarse en el pináculo de la pirámide musical universal por disposición directa de quienes conforman la publicidad y comercialización de todo lo que se relacione con la música romántica, así como por quienes se han constituidos en verdaderos fans de este gran señor de la canción ranchera . Introito: El BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.  Sigue leyendo

“ANDY RUSSELL: ENAMORADO”

“ENAMORADO”

Como síntesis de lo que fue el extraordinario ANDY RUSSELL podemos perfectamente bien expresar, de acuerdo con algunas notas que hemos encontrado como resultado de nuestras investigaciones sobre este grandioso artista, que fue un cantante romántico norteamericano, hijo de padres mexicanos, que desplegó su actividad mas exitosa entre las décadas de los años 40, 50 y 60. Se dice que su estrella se fue apagando en los 70 y ya en los 80 sólo era recordado por los verdaderos románticos de la época. Sus grandes éxitos según la revista “Billboard Magazine” se concentran entre 1944 y 1948, cuando grababa para el sello Capitol y comienza a tener una profusa actividad en el cine, interviniendo en varias películas de corte musicales con un reconocido éxito. Mas tarde, al final de su carrera, ya en 1967 logró grabar dos canciones  que entraron en la “Billboard”, pero en lo adelante desapareció del firmamento artístico, quedan su magnifico trabajo para la posteridad. ANDRES ROBAGO PEREZ, mejor conocido artísticamente como ANDY RUSSELL, nació en los Ángeles, California, Estados Unidos, el 16 de septiembre de 1919 y murió en Sun City, Arizona, USA, el 16 de abril de 1992. Fue un connotado cantante norteamericano de música popular latina, interpretó baladas románticas y boleros, tanto en su repertorio en ingles como en español, cuyos géneros fueron de una extraordinaria aceptación por el público de habla hispana, quienes siempre lo admiraron como todo un cantante y actor de este lado del Río Grande. Su nombre original, con el que fue bautizado, como ya lo señalamos, era ANDRES ROBAGO PEREZ, nacido en Boyle Heights, en el este de Los Ángeles. Fue uno de los diez hijos nacidos de padres inmigrantes mexicanos, descendientes de españoles, que echaron raíces en el gran país del norte y constituyeron sus familias sin perder la tradición mexicana en sus diferentes facetas, a la que siempre estuvieron unidos y sin perder sus raices como forma de conservar intacto su origen dentro de su grupo familiar. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“BESAME MUCHO: EL BOLERO MAS FAMOSO DEL MUNDO”

“CONSUELO VELAZQUEZ AL PIANO”

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero en 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versátil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma CONSUELO VELAZQUEZ (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodía se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a través de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria y de los acordes sinfónicos de extraordinarias orquestas y agrupaciones musicales que igualmente tomaron esta canción y le realizaron infinidad de arreglos propios como para identificarse en esas magistrales interpretaciones. EMILIO TUERO fue el primero en grabarla,obteniendo rápidamente un sin numero de reconocimientos por su interpretación, aumentando su prestigio como cantante romántico. Pero sin lugar a dudas, entre otros grandes y famosos cantantes que igualmente la interpretaron, el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno LUCHO GATICA, uno de los cantantes de bolero más famoso y reconocido del universo musical romántico, quien la supo llevar por el mundo como una de sus banderas de obligada presentación, ya que estaba dentro de su repertorio como una de las piezas mas importantes y principales de sus interpretaciones, además de que siempre le era solicitada en sus actuaciones personales, en las presentaciones que en vivo realizaba en diferentes escenarios, en la radio y en la televisión. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora CONSUELO VELAZQUEZ, en una depurada,limpia y muy linda ejecución, brindándole al tema una inigualable prestancia y una singular manera de concebir el sonido de un clásico universal, donde, por supuesto, intuimos la muy personal presencia en cada nota de su genial creadora. A nuestros distinguidos visitantes les ofrecemos toda una semblanza musical de lo que ha representado esa sublime canción para el mundo universal de la música y del canto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

Sigue leyendo

“FERNANDO FERNANDEZ: EL CROONER DE MEXICO”

 

“BRINDEMOS POR AMOR”

Esta ha sido una de las pocas semblanzas biográficas que para la fecha hemos localizado en Internet, pero conformada de una forma recurrente, por lo que en el momento en que aparezca una considerada más precisa en sus datos  o que sirva de complemento a lo que se expondrá en este segmento, la insertaremos para tratar de conformar una visión más precisa de lo que fue la vida en términos generales de este grandioso artista mexicano. Mientras tanto conocemos que: Alcanzó Fernando Fernández enorme éxito discográfico en Latinoamérica por la grandiosa aceptación que sus interpretaciones tuvieron en épocas pretéritas, siendo un suceso musical extraordinario requerido por quienes gustaban de su magnificas canciones y subyugantes interpretaciones.*El intérprete de “Traicionera” nació el 9 de noviembre de 1916. y falleció el 24 de noviembre de 1999, a los 83 años de edad. El actor, cantante y director Fernando Fernández, famoso por los exitosos temas, entre otros, que en su preciada voz se convirtieron en verdaderos clásicos del bolero, tales como: “Un corazón”, “Arrabalera”, El plebello, Amar y vivir, “Traicionera”, y muchos otros, cuyo éxito en la radio y en la industria discográfica fue extraordinario, no sólo en México sino en otros países latinoamericanos, cubrió toda una época dorada con su radiante forma de cantar, constituyéndose en un verdadero icono del bolero, genero al que le dedicó toda su carrera y con el que construyó la historia musical romántica mexicana e hispanoamericana . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO: EL EMBAJADOR LIRICO DE LA CANCION MEXICANA”

“TE QUIERO DIJISTE” (1930)

Gracias a YouTube y a la grandiosa amabilidad de estos grandes admiradores de la música, a los que le debemos más que gracias un meritorio reconocimiento por su esplendorosa labor en pro de la musica, como son: solitariodark, cramirezg1, regallo8760 y bmcneese45a , sin cuya colaboración jamás hubiésemos podido ofrecerles este humilde trabajo, por las canciones que han publicado del Dr. Alfonso Ortiz Tirado, entre otras, la compuesta por la gran Maria Grever titulada “Te quiero dijiste” , que es su titulo original, ya que existen diversas versiones que parten del supuesto de que el nombre es “Muñequita linda”, pero es más por lo que esa frase representa dentro de la letra de la canción que por otra cosa. Gracias a todos y cada uno de los que han tenido la gentileza de publicar las canciones de este grandioso cantante mexicano, -con quienes nos une una gran similitud, ya que todos buscamos difundir las canciones románticas en todas sus vertientes para conocimiento de todos los que le gusta la buena música-, ahora si contamos con varios temas  que le hacen honor a su prodigiosa voz de tenor y que sirven para complementar esta página, interpretadas por este gran cantor de todos los tiempos, conocido como “EL EMBAJADOR LÍRICO DE LA CANCIÓN MEXICANA”, al que hoy le rendimos un merecido reconocimiento por todo lo que representó como cantante, medico y persona con un alto sentido del altruismo y la preocupación por los más necesitados, principalmente. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES DIAMANTES: USTED”

“USTED”

Nos corresponde brindarle nuestro reconocimiento a uno de los tríos más famosos de América, a uno de los grupos musicales que constantemente se estuvieron actualizando, no en cuanto al cambio de genero, sino a la interpretación de melodías provenientes allende los mares, como forma de rendirles ellos un merecido tributo a tantas canciones que han enriquecido el pentagrama universal y que han interpretado tantos y tantos famosos vocalistas. En 1949 se crea el trío Los Tres Diamantes en México con Enrique Quezada, primera voz de gran alcance en su tesitura, Gustavo Prado, segunda voz y armonía y Saulo Sedano, limpio y fino requinto, estando más de 50 años en actividad profesional. Enrique Quezada inició el trío a los 28 años de edad, antes cantaba como solista en centros nocturnos y en la radio. Gustavo Prado había sido primera voz del Trío Janitzio y Saulo Sedano un exquisito requinto y tercera voz. Grabaron más de 200 canciones en los estudios de RCA Víctor en México, Argentina, España, Japón. Dada su internacionalización, ya que sus amplias giras eran por Sudamérica, Europa y Asia, incursionaron en la música de otros países que eran grandes éxitos del momento: AL DI LA de Italia, NUNCA EN DOMINGO y ETERNAMENTE de Grecia, AMO A PARÍS de Cole Porter, ORFEO NEGRO de Brasil, ESTA NOCHE de Bernstein, GRACIAS de España, etc. Grabaron un LP de 12 canciones rancheras mexicanas. Enrique Quezada y Saulo Sedano viven en la Ciudad de México, Gustavo Prado falleció hace aproximadamente 2 años. Gustavo fue hermano de Raúl Prado, primera voz del trío Los Calaveras, también ya fallecido. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“PLACIDO DOMINGO: EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS”

“SERENATA TAPATIA-MARIA BONITA-

LA NEGRA NOCHE”

No obstante que se trata de un glorioso interprete de lo lírico, del bel canto, así como un consumado Director de Orquestas Sinfónicas, como lo es el fabuloso y consagrado universalmente PLACIDO DOMINGO, consideramos que en nuestro blog tiene perfecta cabida en virtud de que igualmente ha grabado infinidad de boleros, tanto rancheros como los llamados tradicionales, así como música romántica en general. Siendo un personaje de  tan alta calidad artística y humana entendemos que no debemos escatimarle méritos a quien se ha paseado por el mundo llevando la música en todas sus facetas, la opera, lo lírico, lo romántico y lo popular, como sus únicos estandarte para identificarse como un grandioso y consagrado artista en la más amplia extensión de la palabra, así como gran persona de significativa sensibilidad, como lo ha demostrado a través de la fundación que creó y dirigió, consagrándose como todo un gran ídolo a niveles insospechado, hasta el punto de haberse ganado diversos e importantisimos premios por sus meritorias interpretaciones y actuaciones por los escenarios más prestigiosos del mundo, haciéndose acreedor a otros innumerables reconocimientos por su brillante trayectoria artística y humanistica. De manera que con la venia de nuestros visitantes y para el beneplácito de los amantes de la buena música este segmento se lo dedicamos a un personaje del mundo, a un músico integral y a una persona llena de virtudes que lo enaltecen y lo retratan como un ser super extraordinario, quien por añadidura también interpreta música popular romántica desde hace muchos años y hace a apenas unos días fue reconocido con el más grande honor que tenor alguno ni sueña con poseer: DECLARADO OFICIALMENTE EL MAS GRANDE TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANTONIO “TONY” AGUILAR: EL CHARRO DE MEXICO”

“CUANDO VUELVA A TU LADO”

Pascual Antonio Aguilar Barraza, su nombre completo, nació el 17 de mayo de 1919 en la ciudad de Villanueva, estado de Zacatecas, donde creció en la señorial hacienda de Tayahua, la cual fue construida por sus ancestros hace más de 400 años. Heredó la perseverancia de su padre, Jesús Aguilar, y el llamado a la música de su madre, María de los Ángeles Barraza, quien cantaba en el coro de la iglesia local. Cuenta en su haber con 163 discos, más de 25 millones de copias vendidas y miles de exitosas presentaciones en el mundo. A comienzos de los años 40 fue a Hollywood para estudiar canto y arte dramático. Unos años después, hacia 1945, continuó en México su preparación artística, llegando a perfeccionar su voz de tal manera que podía interpretar el estilo operístico soltura extraordinaria, dominando todas las notas de ese estilo de interpretación, lo que le sirvió para convertirse en un gran interprete del bolero y de la canción ranchera en general. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ENRIQUE GUZMAN: ACOMPAÑAME”

Enrique Guzmán, cuyo verdadero nombre es Enrique Alejandro Guzmán Vargas, nació en la ciudad de Caracas el 1 de febrero de 1943; pero como sus padres eran mejicanos, a la edad de cinco años su familia se traslado al país natal. Su vida transcurrió normal; pero siendo el un fiel amante de la música y con un abuelo paterno que lo enseñó a tocar guitarra, a la vez que cursaba sus estudios de medicina en la universidad, fue suficiente para que diese un paso al frente y junto a varios amigos formaron un grupo llamado Los Teen Tops, logrando que en 1961 se convirtiesen en verdaderos ídolo los para la juventud del continente latinoamericano al crear dentro del rock and roll un estilo propio. Sigue leyendo

“LUIS AGUILAR: EL GALLO GIRO”

“LA QUE SE FUE”

LUIS AGUILAR MANZO fue un extraordinario actor y cantante de connotados y grandiosos éxitos en la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, resaltando como un extraordinario cantante y un magnifico actor, conocido también como “EL GALLO GIRO”, calificativo surgido como consecuencia de una grandiosa película que protagonizó con el mismo nombre, y fue tanta su identificación con el film y el personaje que representó como protagonista que sus miles y miles de admiradores comenzaron a referirse a LUIS AGUILAR con ese peculiar y simpático apodo, con ese nombre, calificándolo como “EL GALLO GIRO”, como muestra del cariño que despertó entre sus innumerables admiradores, derivado todo de esa memorable, emblematica y exitosa pelicula, pues se sostenía que era su particular forma de ser lo que lo caracterizaba para rebautizarlo con el nombre del film que protagonizó con tanta fuerza y natural desenvolvimiento, y que le dio un vuelco definitivo a su vida artística, ya que como símbolo del carácter del mexicano recio, bonachón, bondadoso y dicharachero se lo endosaron como propio y de allí la derivación de su rebautizó como el verdadero “GALLO GIRO”, como la representación o el reflejo de como debía ser el verdadero mexicano, el hombre emotivo, apasionado, bondadoso, cordial, gentil, caballeroso, valiente y muy varonil. La carrera de este meritorio artista fue, si se quiere, de muy particulares connotaciones, ya que como actor cosechó todos los triunfos posibles, sus películas siempre resultaron un éxito de taquilla, y todos estaban conteste en que no solo se destacó como un excelente actor sino que también era un extraordinario cantante, con una voz que cautivaba sea cual fuese el tema o genero que interpretara. Su carrera fue muy prolifera pero sin embargo no fue un gran vendedor de discos, sus grabaciones no producían los beneficios que se esperaban y mas bien no estaban en consonancia con todos los exitos que cosechó y lo que representaba en las cantidades de películas que filmó. Por la admiracion que siempre despertó y el fervor que se le brindó a toda su actividad artistica esperamos que nuestra muy distinguida audiencia lo acoja como se lo merece y nosotros esperamos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIA LUISA LANDIN: LA VOZ QUE LLEGA AL CORAZON”

“AMOR PERDIDO”

Nuestro reconocimiento en esta oportunidad va dirigido a una de las más grandes interpretes del bolero de todos los tiempos, a una dama que marcó definitivamente una época y una forma de cantar a pesar de que para cuando ella emergió al canto romántico existían los grandes monstruos sagrados que igualmente interpretaban boleros, como el ya famoso Trio Los Panchos, Trio Los Diamantes y muchos otros que también escribieron la historia contemporánea de la música romántica. Maria Luisa Landin, una dama azteca que supo labrarse una posición en el pentágrama musical universal con letras de oro y que hoy en día constituye una autentica referencia obligatoria cuando se habla de los grandes cantantes de bolero, ya que está ubicada en el pináculo de ese escalafón por méritos propios. Sentimos tener que conformar una biografía, semblanza o perfil con muy pocos datos, ya que una persona que ha tenido una trayectoria artística de tanta jerarquía, que ha escrito parte de la historia musical reciente de América, se merece algo mas que lo que hemos logrado encontrar en la red, pero tenemos la firme esperanza de que pronto podremos ofrecerles una verdadera biografía de esta insigne y fenomenal dama de la canción romántica, cuando a quien le corresponda entienda que se tiene una inmensa deuda con quien ha dado tanto por la música.  Introito: el Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES REYES: EL ULTIMO DE LOS GRANDES TRIOS”

“ENGAÑADA”

Si tomamos como fecha del comienzo artístico propiamente dicho del TRIO LOS TRES REYES el año de 1958, a la fecha podían tener 56 años de actividades en forma ininterrumpida, pero como, ya se sabe, desaparecieron por 25 años, entre 1966 y 1991, sus actividades artísticas se redujeron a solo 31 años, sin que aun se conozca con cereza cuales fueron las razones para dejar de existir durante tan largo periodo. Sin embargo y no obstante ese largo silencio de actividades no dejaron de continuar cosechando éxitos a través de las ventas de todos los discos que grabaron, manteniendo prácticamente vivos dentro de sus admiradores su fervor y admiración por su música y cuando nuevamente regresaron fue como que si no hubiesen dejadode tocar y cantar durante tanto tiempo y fueron recibidos por todo lo alto, no ya con HERNDO AVILES como su primera voz, quien lamentablemente había fallecido años atrás, sino con el grandioso LEONEL GALVEZ, con quien igualmente cosecharon grandes éxitos y mantuvieron el status que habían mantenido como trio de primer orden. Actualmente y durante los últimos 10 años el trio cuenta con Don BEBO CARDENAS, de origen cubano, como su primera voz, cultivando igualmente grandes éxitos y manteniendo su estilo característico que tantos triunfos les ha dado y que siempre los ha identificado. En síntesis podemos afirmar que LOS TRES REYES es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos GILBERTO PUENTE (segunda voz, requinto), RAUL PUENTE (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano BEBO CARDENAS, (primera voz, guitarra, maracas). Ademas de su fundador y primera voz, HERNANDO AVILES, y su actual voz prima, BEBO CARDENAS, tambien tuvieron esa responsabilidad en la agrupacion, entre otros, LUIS VILLA y el guerrerense, LEONEL GALVEZ, quien habia pertenecido con anterioridad al TRIO CALAVERAS y a LOS TRES CABALLEROS. EL TRIO LOS TRES REYES de GILBERTO Y RAUL PUENTE, con HERNANDO AVILES como primera voz, se integró en octubre de 1958, que es cuando prácticamente nacen como un verdadero trío LOS TRES REYES.  Para estas fechas AVILES ya era un consagrado de la música romántica, por haber sido la primerisima voz original del famoso TRIO LOS PANCHOS, la llamada “TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”, ídolos de los hermanos PUENTE, a quienes siempre habían seguido en su trayectoria por lo que les inspiraban como músicos y como cantantes: Los hermanos PUENTE apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido junto con otro hermano y otros compañeros, utilizando en su accionar diferentes nombres. AVILES aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental y universal; los HERMANOS PUENTE aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento, su enorme creatividad y esa viva esperanza de que se constituirían en uno de los mejores tríos del mundo. También aportaron, con la aceptación de AVILES, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado pero sin la consolidación de lo que una estrella del arte pretende y aspira.  Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban y, por supuesto, se ponían mas cerca de lograr el cometido que los motivaba, la consagración como músicos, la reputación y la fama. Esta agrupación musical así conformada disfrutó de un éxito esplendoroso, histórico y grandioso, hasta que se separaron en 1966, pero reuniéndose posteriormente en 1991 hasta la fecha, aunque con diferentes cantantes “primos”, ya que AVILES había fallecido en 1986. A nuestros ilustres visitantes todas las gracias del mundo por la acogida tan apoteósica que ha tenido esta pagina abierta en honor de uno de los mejores tríos del mundo, esperando que su favor al respecto no recaiga por merecerlo con creces este famoso e inmortal grupo musical azteca. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ 

Sigue leyendo

“PEDRO FERNANDEZ: EL CONSENTIDO DE MEXICO”

“MI FORMA DE SENTIR”

Constituye una verdadera satisfacción hablar, escribir o simplemente referirnos a un artista que nació prácticamente cantando, que hizo de la música su profesión desde muy corta edad con la anuencia de su familia. Comenzar una vida artística en todos los sentidos cuando aun no tenemos noción de la vida o de lo que ella representa, constituye una experiencia con diversos matices, tal y como igualmente les sucedió a JOSELITO, a MARISOL, a ROCIO DURCAL, y de otros tantos que se nos escapan de la memoria. Hablar de PEDRO FERNANDEZ es referirse a toda su vida, a hacer relación de lo que ha sido desde que era un niño, ya que ha estado dentro del ámbito musical y fílmico desde que nació. Sus triunfos los comenzó a disfrutar cuando aun no sabía hacer muchas cosas de las que complementan a un ser humano normal. Todo ello lo llevó a realizar una gran cantidad de viajes para dar a conocer su arte en los escenarios de todo el mundo y a filmar películas donde era el protagonista, lo que hizo que sin lugar a dudas no tuviera una verdadera infancia, en el sentido de que cambió la formación de un niño de su edad por lo que representaba la profesión que escogió. Por ello estamos conscientes que no es una tarea fácil tratar de conformar una biografía de este grandioso artista sin que exista el riesgo de que algo importante pueda involuntariamente dejarse pasar. No obstante, con la ayuda de lo que hemos encontrado en Internet esta es la preparación biográfica que hemos construido del gran PEDRO FERNÁNDEZ, ídolo de niños al principio y luego de adultos: JOSE MARTÍN CUEVAS COBOS, nace en Guadalajara, México, el 28 de septiembre de 1969. Hoy en día maestro joven de la música ranchera, con una evidente inclinación o preferencia por el bolero ranchero propiamente dicho. Este cantante consentido de México desde muy niño y muy pronto se hace conocer en el ambiente artístico como PEDRO FERNÁNDEZ, nombre artístico tomado de la combinación del nombre y apellido de dos grandes figuras de la música mexicana: del inmortal PEDRO INFANTE y del grandioso VICENTE FERNANDEZ, ídolos de este maravilloso interprete. De muy pequeño, es reclutado por la Sociedad de Autores y Compositores de Guadalajara gracias a su gran talento, a sus dotes de artista consumado, y con ese apoyo graba su primer disco.Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO CALAVERAS: PRECURSORES EN LA INTERPRETACION DE UN ESTILO DE LA MUSICA MEXICANA”

“MALAGUEÑA”

El TRÍO CALAVERAS fue un grupo musical de características muy particulares por la singularidad de sus interpretaciones, de reconocida trayectoria en el ámbito musical en general, tanto nacional como internacionalmente, y en especial por sus múltiples actuaciones en el cine en la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siendo prácticamente uno de los primeros tríos debidamente organizado como tal de los que se tenga conocimiento que compartieron escenarios con las míticas figuras del cine azteca en su época mas esplendorosa, en la que México competía con USA por la primacía del cine como espectáculo de masas. Fueron legítimos representantes importantes de la música ranchera de México, quienes empezaron sus quehaceres musicales mucho antes que mediara el siglo XX, cuando comenzaron su trayectoria profesional y cuando comenzaron a ser parte de lo que la música mexicana representaba para el colectivo latinoamericano y universal, ya que la interpretaban de una manera especial, espectacular, con una tonalidad melodiosa que inmediatamente gustaba y penetraba en los sentidos de quienes disfrutaban de lo que ellos sabían musicalizar de una manera armoniosa y muy particular, apartándose de lo que tradicionalmente hacían los mariachi en tal sentido, o los mismos solistas dedicados a cantar solamente música ranchera mexicana con acompañamiento de mariachis, tales como TITO GUIZAR, CUCO CONDE, CUCO SANCHEZ, PACO MICHEL,y tantos otros, a los que prácticamente se les había cedido el privilegio de cantar esas canciones rancheras,adquiriendo fama y prestigio que los encumbró en lo mas alto del pedestal musical mexicano, por lo que el merito de este grupo musical tiene un mayor significado y una importancia histórica impresionante, porque supieron imponerse ante la presencia de tantas estrellas ya consagradas y luego alternar con las que se consagraron. Es por ello que se les ha reconocido el merito de ser uno de los grupos pioneros en la interpretación de la música ranchera con un estilo novedoso que prácticamente sirvió de  ejemplo para que fueran emulados por quienes ya estaban constituidos y por quienes les sucedieron o surgieron posteriormente en el desarrollo de las artes musicales aztecas. Para nosotros representa un verdadero privilegio poder brindarle a este maravilloso grupo un pequeño, pero muy sentido, homenaje, que sirva a la vez para que las nuevas generaciones conozcan a quienes les antecedieron en ese magnifico arte  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANGELICA MARIA: LA NOVIA DE MEXICO”

A DONDE VA NUESTRO AMOR

María de los Ángeles Hartman Ortiz, nació el 27 de septiembre de 1944 en Nueva Orleáns, Lousiana, Estados Unidos, conocida artísticamente como Angélica María es una cantante mexicana nacida en Estados Unidos. En 1943 Arnold Federic Hartaman se casó con Angelica de Jesús Ortiz Sandoval y siendo uno de los más famosos músicos de la Unión Americana recorrió con su esposa casi todo el país, pero su lugar de residencia fue la ciudad de Los Ángeles, hasta que llegó la noticia de su embarazo. Desde muy pequeña, Angélica María vivió de cerca los escenarios y la música, gracias a la vocación de su papá. Sin embargo, la unión de sus padres concluyó cuando cumplió cinco años, ya que se divorciaron. Por lo tanto, Angelica Ortiz, regresó a vivir a la Ciudad de México con su hija, a lado de sus padres y hermanos. La hermana de su madre, Yolanda Ortiz, quien ya tenía un tiempo trabajando en el cine mexicano, llevó a su sobrina a una fiesta en donde se encontraron con el productor Gregorio Wallerstein, quien les comentó que estaba buscando a un niño para su próxima película. La pequeña Angélica María se levantó el pelo y pidió que se lo cortaran, hecho que le causó gracia al productor, quien la invitó a participar en la audición de la película, que finalmente se quedó con el papel en la cinta Pecado”. Sigue leyendo

“CESAR COSTA: PROTAGONISTA PRINCIPAL DE LA MUSICA DE LOS 60”

“LA HISTORIA DE MI AMOR”

Música de los años 60: Nos sirve para evocar una inolvidable, grandiosa e imperecedera, magnifica y gran época, donde perfectamente podemos decir que nuestra juventud, poco dada a permanecer estática, callada o de alguna manera estoica, se precipitó a arremeter contra el conformismo haciendo del romanticismo musical una verdadera bandera de esparcimiento con la única razón de buscar la sana diversión en la mas amplia expresión de la palabra, sin descuidar los estudios y nuestra responsabilidad en todos los ordenes. El respeto al orden establecido, dentro del que no podemos olvidar al que se le debía a los mayores, exento, por supuesto de todas las calamidades que hoy en día nos azotan y nos agobian hasta el paroxismo, que nos ha impedido disfrutar de una vida placentera como la que existía en antaño, donde la diversión sana, sin malicia, romántica y sincera era la única forma conocida, se desarrollaba en una gran medida de la manera mas asombrosa que podamos imaginar, sin que nuestra atención estuviera pendiente de cuestiones circunstanciales y puntuales, con excepción de fraguar logísticamente la lucha contra las dictaduras de turno generada en la mayoría de los casos desde nuestras universidades.  Recordando, por supuesto, los grandes sacrificios que debíamos hacer para estudiar, para trabajar y para salir adelante, constituido en el pan nuestro de cada día, pero con la esperanza cierta puesta en que todo el esfuerzo que realizábamos siempre tenia su recompensa, ya que por nuestros propios méritos llegábamos a escalar posiciones desde el punto de vista laboral, profesional y social, sin que existieran los tabúes que hoy en día se han formado para pretender trazar una linea divisoria entre lo que se ha dado por llamar ciudadanos de primera y ciudadanos de segunda. Precisamente es nuestro homenajeado, el grandioso CESAR COSTA, uno de los personajes que musicalmente irrumpe históricamente para protagonizar esa bella época que nos ha dejado toda esa gama de clásicos e inmortales temas que hoy en día recordamos como parte de lo que fue el desarrollo de nuestra juventud y lo que representó en cada una de las generaciones posteriores. Disfrutemos, como lo hemos hecho desde hace más de cincuenta años, y como lo seguimos haciendo, de estas evocadoras canciones, con las interpretaciones de uno de sus más ilustres, recordados y reconocidos exponentes: “El chico del suetercito”, quien se caracterizó por su radiante y determinante carisma, su extraordinaria personalidad, presumiendo que se guiaba por sus nobles sentimientos y su afán siempre de ayudar a sus semejantes en la medida de sus posibilidades: ¿Qué tiempos aquellos?. Hoy nuestros ilustres visitantes tendrán la oportunidad de calificarlo bajo el estricto escrutinio al que lo someterán para verificar que fue o no cierto que este personaje, junto con otros de diferentes latitudes y distintas lenguas, contribuyeron a cambiar nuestras culturas musicales creando toda una época como punto de partida para ello. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“JUAN GABRIEL: EL DIVO DE JUAREZ”

“AMOR ETERNO”

Alberto Aguilera Valadez,nació en el pueblo de Parácuaro, en la Calle 5 de Mayo (Hoy Calle Juan Gabriel), Michoacán, México, el 7 de enero de 1950, adoptando posteriormente como nombre artístico, de manera simple y considerándose como la combinación de los dos nombres de las personas que consideró como sus padres en distintas etapas de su vida: Don Juan Contreras y Don Gabriel Aguilera Rodríguez, (Su verdadero padre), lo que lo motivó para decidir adoptar el nombre artístico de “Juan Gabriel”, como es conocido en todo el universo de la musical romántica popular, y así firma sus actuaciones y sus grabaciones, y las películas en las que ha actuado. Considerado un excelente músico, un prodigioso y grandioso compositor, un gran cantante y un buen actor. Ha compuesto más de mil canciones y ha vendido más de 100 millones de discos. Su famosa canción, que fue también un verdadero y rotundo éxito en la voz de la inmortal ROCIO DURCAL, como es la bella, sentimental y sencillamente sublime “Amor Eterno”, se afirma que fue una composición muy especial dedicada bajo los más sublimes sentimientos a su querida  madre. Aunque sobre el particular se ha especulado mucho.

Sigue leyendo

“ROCIO DURCAL: LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”

“AMOR ETERNO”

María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nació en Madrid, España, el 4 de octubre de 1944 y murió en Torrelodones, Madrid, el 25 de marzo de 2006,mejor conocida como Rocío Dúrcal, fue una de las más famosas actrices y cantantes españolas, conocida internacionalmente como “la española más mexicana”, calificativo por demás significativo y representativo que le otorgaron los mexicanos por el amor que ella siempre le prodigó inmensamente a México, país al que consideró su segunda patria, donde gozaba de una fama inconmensurable y de una reputación como pocos han podido ser merecedores de tan elevada distinción y favor del publico. Fue una cantante en toda la extensión de la palabra y una dama del escenario que prácticamente escenificaba sus interpretaciones como si se tratara de actuaciones dramáticas, utilizando sus manos, sus brazos, su cuerpo y sus ademanes faciales para darle un mas profundo significado a sus canciones. Fue una de las mas importante características por la que se le apreciaba tanto en el escenario, dado que con ello llegó a simbolizar una forma de actuación en la interpretación de sus canciones que la distinguieron y elevaron su prestigio a niveles infinitos. Se constituyó en una verdadera diva de la canción universal, máxime cuando su carrera comenzó a tan corta edad y supo hacerse de un publico que la quiso de inmediato, pues su carisma eras tan extraordinario que no había forma de que pasara desapercibida en ningún lugar publico, ganándose la admiración de propios y extraños. Quizás fue la cantante española de más popularidad que ha recorrido el mundo, siendo una digna representante de lo que es la mujer española y universal dedicada al arte del canto en casi todos sus géneros. Bautizada como María de los Ángeles de Las Heras Ortiz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortiz, de oficios del hogar. Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio. Introito El Blog del Bolero.

Sigue leyendo

“ALBERTO VAZQUEZ: IDOLO ENTRE IDOLOS”

Alberto Vázquez Gurrola nació en Guaymas, Sonora, México, en 1940. Destacado cantante mexicano, que hizo furor durante la llamada época de la nueva ola, de donde surgieron una gran cantidad de exitosos interpretes de la música de esa etapa que cubrió con una gran trascendencia musical, no solo a México, sino a todos los países de habla hispana, siguiendo los cánones que imponían los grandes cantantes norteamericanos e ingleses, por lo que los nuestros no podían quedarse rezagados y comenzaron en un principio a versionar en español los grandes éxitos que surgían en otros idiomas, lo que tuvo una gran connotación y una inmensa aceptación entre la juventud de entonces. Posteriormente compusieron sus propias canciones y le confirieron ritmos distintos y más autóctonos o más acordes con la forma de actuar de cada uno de los países que se aventuraron a tomar para si esa moda musical. Sigue leyendo

“DON PEDRO VARGAS: EL TENOR DE LAS AMERICAS”

“PECADO”

Nuestro personaje se caracterizó siempre por ser dueño de una seriedad única, de una responsabilidad profesional admirable, de un don de gente muy especial y de un rasgo que lo identificó siempre como fue ser tan circunspecto como el que mas, que desarrolló tanto en su vida privada como en el ámbito artístico donde se desenvolvía, hasta el punto de que se convirtió en uno de los pocos cantantes que inteligiblemente se le entendía cuando daba las gracias al terminar cada una de sus interpretaciones, y es así como ese vocablo repetido: “MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO” se erigió en una parte integral de la personalidad de este inmortal cantante mexicano y en una famosa expresión que reflejaba su recia forma de ser y la responsabilidad que le merecía su carrera y el respeto que sentía por sus admiradores. Era verdaderamente una forma emblemática de este excelso cantante de agradecer los aplausos que su publico le brindaba como retribuyendo lo que recibía sin ninguna clase de posiciones ambivalentes o hipócritas.   Conservó siempre una postura altamente flemática, muy seria y circunspecta,  con una gran dosis de respeto altamente adusta, que aunado a su sobria manera de vestir, casi impecable y de acuerdo con la oportunidad o la ocasión, le sirvieron para mostrarnos a un artista enamorado de lo que estaba haciendo y del amor que le profesaba a su publico. Casi nunca, por lo menos de lo que recordamos de sus millones de actuaciones, tanto en teatros, como en el cine y en la televisión, -por lo que hemos leído y releído en las diferentes semblanzas que se han publicado-, se le pudo observar asumiendo posiciones fuera de lugar, alteradas o irrespetuosas, sino, por el contrario, siempre centrado en lo que era el desarrollo de su trabajo. Que recordemos fue de los pocos cantantes que jamás llegaron a utilizar expresiones altisonantes, gritos alegres o palabras o vocablos altisonantes o significativas para conformar una manera que lo distinguiera de los demás cantantes o que lo hiciera distinto, porque fuera de esas famosas palabras “MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO”, muy acordes con su singular personalidad, no  utilizó algo mas que pudiera identificarlo particularmente. Ese es el don PEDRO VARGAS que quedó en nuestros recuerdos y es así como siempre lo hemos visto y lo hemos respetado, querido y admirado. Don PEDRO VARGAS MATA, nació en San Miguel de Allende, México, 29 de abril de 1906 y falleció en la ciudad de México el 30 de octubre de 1989. Quizás uno de los cantantes mexicanos de mayor trayectoria en el mundo y de un éxito sin precedente, debido a su maravillosa voz y al carisma que despertaba entre sus seguidores. Igualmente fue un consumado actor en la época de oro del cine mexicano. A Don PEDRO VARGAS se le conoció artísticamente también como: “EL TENOR DE LAS AMERICAS”, “EL  SAMURAI DE LA CANCIÓN”, por sus rasgos un poco parecidos a los nacidos en la naciòn nipona; o simplemente “EL REY”, por ser uno de los primeros cantantes que interpretò la cancion que con ese nombre compuso el tambien inmortal don JOSE ALFREDO JIMENEZ. Sus datos biográficos, de acuerdo con lo que aparece publicado, no son lo preciso que quisiéramos, ni mucho menos los que el ilustre personaje en estudio se merece, sin embargo sobre la base de investigaciones en varias reseñas y de entrevistas periodísticas, así como de escritos que se han relacionado con su vida como artista, hemos podido extraer los siguientes datos, que fuimos hilvanando de manera de conformar una semblanza de la vida de este extraordinario cantante mexicano que se ajuste someramente a lo que son  sus rasgos biográficos de acuerdo con su extensa carrera artística y que se lo presentamos a todos ustedes como versados conocedores de los grandes cantantes de boleros y de música romántica como forma de someterlo al muy celoso escrutinio de nuestros ilustres visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MIGUEL ACEVES MEJIA: EL REY DEL FALSETE O FALSETE DE ORO”

“MALAGUEÑA”

MIGUEL ACEVES MEJIA fue uno de esos cantantes poco comunes y de una rara especie humana, porque a diferencia de otros muchos astros de la canción mexicana, comenzó a cantar,quizá,un poco tarde, ya que sus comienzos dentro de la interpretación de la canción ranchera se remontan a los años 48, cuando ya contaba con treinta y tres años de edad, edad en la cual muchos de los artistas mexicanos se habían consagrado, ya eran famosos y recorrían el mundo exhibiendo sus condiciones vocales y en el cine se destacaban por sus destrezas histrionicas. No obstante cuando le surgió la oportunidad de darse a conocer la aprovecho con creces y demostró que estaba dentro de los primeros y en lo mas alto del orden piramidal de los mas destacados artistas mexicanos de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, haciendo gala de unas inmensas condiciones para triunfar, como en efecto lo hizo, convirtiendo en el inmortal personaje que conocemos hoy, brillando con luz propia y siendo ejemplo de las generaciones venideras, a pesar de que incursiona en el cine una vez que desaparecen de escena los inmortales JORGE NEGRETE Y PEDRO INFANTE, los dos grandes monstruos artísticos con los que contaba el pueblo de Mexico y todos los pueblos de habla hispana.   MIGUEL ACEVES MEJIA, nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez, Chihuahua, México y falleció el 6 de noviembre de 2006, siendo una persona de una longevidad extraordinaria si tomamos en consideración todo el sacrificio físico y mental a que está sometido un artista de la categoría de este señor, quien prácticamente daba conciertos con una periodicidad asombroso, los viajes a que estaba sometido tanto dentro de su país como para el exterior, lo que ha debido ser extenuaste en grado sumo. Lo que aunado al estar separado de su familia y someterse a una alimentación distinta en forma constante, ha debido constituir la conformación de elementos componentes de su vida artística bastante fuertes y desbastadores, por lo que es meritorio que haya llegado hasta tan avanzada edad no obstante la vida de sacrificios a que se sometió.  Fue un excepcional interprete de la canción ranchera y también actor, igualmente conocido como “EL REY DEL FALSETE”, o “EL FALSETE DE ORO”, constituyendo el falsete una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la capa mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada, al canto varonil. Aun no se sabe cual es la diferencia entre la voz de cabeza y el falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones tienen el mismo aspecto. PETER MICHAEL FISCHER supone que al cantar en falsete, la emisión al tracto vocal es diferente a la de la voz de cabeza, por lo que esa forma de modular las canciones es prácticamente de muy poca utilización por lo difícil de su vocalización sincronizada con toda la interpretación de la canción, y quien se atreva a realizar esos agudos exageradamente buscados y extendido más de lo usual en el decir de la melodía es porque maneja muy bien esa especial técnica de vocalización para interpretar melodiosamente y con singular sintonía y maestría lo que canta, como siempre lo hizo el cantante del mechón blanco, sin que para él constituyera aparentemente ejercer un gran esfuerzo o someter sus cuerdas vocales a ejercicios extremos que pudieran dañarlas o distorsionarlas para su canto de forma prematura. Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES CABALLEROS: EL RELOJ”

“EL RELOJ”

Trío de voces y guitarras de un estilo muy particular, con una sonoridad acompasada de singular notoriedad, con una musicalidad y acoplamiento vocal que hacen que los matices que emiten en sus bellisimas interpretaciones tengan una cadencia y estén impregnadas de un sentimiento que las distingue total y definitivamente. El grandioso Trío Los Tres Caballeros popularizó grandiosos éxitos que quedaron impresos para la posteridad como El Reloj”, “La Barca”, “Regálame esta noche”, todas de la autoría de ese notable compositor que fue el mexicano Roberto Cantoral, quien tuvo la grandisima fortuna de crear y ser miembro fundador del “Trío Los Tres Caballeros”, asumiendo como su director y arreglista, además de compositor, de muchas de las lindas melodías que interpretaban en aquella época de oro de su carrera triunfal como amantes del bolero. Considerado como uno de los grandes tríos de todos los tiempos se consagraron para siempre como grandes interpretes del bolero y nos legaron una innumerable colección de bellas canciones como fiel testimonio de su  grandiosidad y del porque de toda la popularidad de la que gozaron y aún hoy en día siguen disfrutando. Introito. El Blog del Bolero, Sigue leyendo

“MIRLA CASTELLANO: LA PRIMERISIMA”

“EL ABUELO”

Dentro de las arduas investigaciones que hemos realizados en la red y en otros recaudos a los que hemos echado mano para poder confeccionar una biografía más o menos sustentable de la gran Mirla Castellano, obtuvimos lo que a continuación le reseñamos, pidiendo las consabidas disculpas si llegamos a incurrir en imprecisiones, errores, inexactitudes o exageraciones, pero todo fue producto de lo que logramos obtener para realizar este trabajo. Para Mirla Castellanos son más de 50 años de carrera artística, partiendo del principio de que aun esté en actividad, siendo figura central y protagónica de la música romántica popular venezolana durante más de cuatro décadas, y ya a sus 69 años de edad ha dicho que no es ninguna diva y vive hoy la plenitud de su madurez artística, disfrutando a plenitud de todo cuanto ha cosechado durante su fructífera carrera artística integral, con el pleno y total derecho que le da haber sido profeta en su tierra, ya que es indiscutible que esa gran señora de la canción romántica obtuvo todos los reconocimientos que una gran diva haya podido desear, por lo que consideramos que su ejemplo debe servir de orientación, de guía, de estimulo, de las nuevas generaciones que musicalmente se están levantando y han escogido el canto como su carrera, lo que es una labor ardua, harto difícil y muy sacrificada. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“GLORIA LASSO: SABOR LATINO”

Rosa Maria Cascolin Figueras, conocida universalmente como Gloria Lasso, nació en Villfranca del Penedès, Barcelona, España, el 25 de noviembre de 1922, falleciendo el 4 de diciembre de 2005 en Cuernavaca México, a la edad de 83 años. Gloria Lasso, diva de la canción francesa en los años 50 y 60, artista de enorme popularidad en Ibero América, donde acumuló infinidad de éxitos por sus esplendidas interpretaciones de boleros en español, ya que se hizo famosa cantando en francés, recordándose que en los años cincuenta, fue una de las mayores rivales de la famosa cantante francesa Dalida. Reafirmó su éxito en los cincuenta en especial con “Amour, castagnettes et tango” (1955), “Etranger au paradis” (1956), (una versión francesa de “Stranger in paradise” de Tony Bennett, que fue el primer disco en vender un millón de ejemplares en Francia, o “Buenas noches mi amor” (1957), (1958).Se casó seis veces, y se ganó una reputación de “come hombres”. Sigue leyendo

“MARIA VICTORIA:LA PERLA DE OCCIDENTE”

“SOY FELIZ”

María Victoria Cervantes Cervantes, cantante y actriz mexicana de cine, televisión, telenovelas y comedias, nacida el 26 de febrero de 1933 en Guadalajara, Jalisco, México. Es más conocida simplemente como MaríaVictoria y por su personaje de Inocencia en “La criada bien criada”, y también por su apodo de “María Pujidos”, debido a sus jadeos al cantar cuando joven. También hay que destacar su escultural figura de sirena, que como pocas actrices y cantantes mexicanas exhibía con una prestancia exquisita, sin que utilizara posturas preconcebidas para resaltar su exuberante figura, a la que sabía sacarle provecho utilizando aquellos famosos vestidos ajustados a su cuerpo que ciertamente semejaban a una verdadera sirena, haciendo traslucir a una escultural mujer, pero exento de toda vulgaridad o con la la intención de excederse en la exhibición de sus atributos físicos. Simplemente daba a conocer toda esa bella figura como parte de sus grandiosos espectáculos, tanto personales como televisivos, sintiéndose siempre orgullosa por todo lo que Dios le había deparado, lo que a la larga la convirtieron en una gran dama de la actuación y de la canción, de la que toda su familia, amigos y admiradores se sentían satisfechos y felices. Su carrera la inició como muchos grandes comediantes: en las carpas, cuyos recurridos le proporcionaron la experiencia, la seguridad y la sapiencia con la que se desenvolvía en cualquier escenario. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES ASES: MARCO ANTONIO MUÑIZ”

MUÑIZ, AVELLANET Y LOMELI

Para hablar del TRIO LOS TRES ASES necesariamente hay que hacer referencia del gran MARCO ANTONIO MUÑIZ, puesto que sus inicios como intérprete de boleros fueron precisamente formando parte de este afamado Trío, luego de haber pasado por otros sin penas ni gloria, y haber cantado otros géneros como ritmos más movidos. Recordándose grandes melodías donde actuaba como tercera y primera voz en el TRIO LOS TRES ASES, tales como “El Reloj”, “Tu me acostumbraste”, “Historia de un amor” y “Estoy perdido”, entre otras, convertidas en unas verdaderas joyas musicales que se ganaron inmediatamente el favor de los amantes de la música romántica como consecuencia de las bellisimas interpretaciones que este trío realizó de tantas y tantas canciones que nos quedaron como muestra evidente de lo que ellos representaron para la música de grupo. Si bienes cierto que Marco Antonio Muñiz hizo que el grandioso TRIO LOS TRES ASESs se convirtieran en uno de los grupos musicales más afamados de aquellos tiempos dorados de los tríos y conformó una trilogía que fue requerida por todos los países de habla hispana, donde triunfaron y dejaron constancia de sus magnificas interpretaciones; no es menos cierto que el hecho de que MARCO ANTONIO MUÑIZ perteneciera a ese maravilloso trío y comenzara a dominar el poder realizar presentaciones personales ante innumerable publico, lo ayudaron posteriormente, tal y como él mismo lo reconoce, a triunfar como solista y a convertirse en la estrella internacional que hoy es. Hay que reconocer que la salida de MARCO ANTONIO MUÑIZ del trío representó un duro golpe para esta agrupación musical y les redujo la famas sobre la que se habían cimentado, pero estoicamente fueron superando tan importante escollo y supieron buscar quien lo supliera manteniendo el mismo formato vocal musical que los llevó a la fama. Es tan cierto ello que ya tienen más de 50 años dentro del espectro musical universal y se les sigue reconociendo como uno de los mejores tríos del mundo, con o sin MARCO ANTONIO MULÑIZ. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo