“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“GINETTE ACEVEDO: LA VOZ DE LA TERNURA CHILENA”

“POEMA 20”

GINETTE ACEVEDO, nació en San Fernando, Chile el 15 de abril de 1942, considerada una de las cantantes chilenas de mayor transcendencia en el pentagrama musical universal, imponiendo temas de corte romántico que se convirtieron rápidamente en verdaderos clásicos en su voz y la convirtieron en una de las artistas mas representativa de Chile. Quien no recuerda el emblemático “POEMA 20”, una joya dedicada al amor surgida de la pluma de uno de los mas grandes poetas del siglo XX, el inmortal escritor y PREMIO NOBEL DE LITERATURA don PABLO NERUDA, grabado en la década de los 60, ya que fue precisamente ella la que hizo esa canción universal, hasta el punto de que la misma la identificaba plenamente como interprete de primer orden del bolero. Quien no recuerda con nostalgia la bellísima canción “GAVIOTA”, que también se convirtió como algo propio de ella, siendo grabada igualmente en la década de los 60. Así como la sugestiva canción “CARIÑO MALO”, tema que en su vos se convirtiò en algo sublime y propio de su repertorio. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando, entre otros  países, en Perú, México, Venezuela y Argentina, en este último país vivió 6 años y alcanzó sus mayores éxitos, hasta el punto de que muchos la consideraron una artista de origen argentino, por la forma de cantar y por los temas escogidos para grabar. Uno de sus mayores éxitos fue ganar el apartado folclórico del FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR de 1971 con la canción “LA TORCARCITA”. Se caracteriza por una voz profunda y con matices extraordinarios, que la han hecho merecedora de toda la admiración de que ha sido objeto durante mas de cincuenta años de plena actividad artística, y sus canciones se versan en temas dedicados a las cuestiones folclóricas, a cantarle al amor en sus distintas fases a través de los boleros que interpreta como los dioses, y a acoger las baladas, que igualmente hablan del romanticismo en todo su esplendor. Hoy sentimos un regocijo inmenso y todo el orgullo del mundo por poder dedicarle a esta extraordinaria artista chilena un espacio como forma de tributarle todo cuando le ha dado a la música, Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“HUELE A PELIGRO, POR QUE HOY ES UNA NOCHE DE DEBUT Y DESPEDIDA”

Que efecto tiene en la vida de un hombre la presencia del amor? Que pasa si el amor llega cuando estamos en medio de un compromiso? Que pasa si ese compromiso es un matrimonio? Que valor puede tener un hombre que deje su matrimonio por buscar el amor y al encontrarlo, darse cuenta, de que quizás, solo quizás, cometió el error de su vida? A esta reflexión que bien puedo acompañar con ‘Huele a peligro’ interpretada por Miriam Hernández, o ‘Debut y despedida’ por Los Angeles Negros, son encabezados de un tema redundante en la cabeza del supuesto enamorado. Como se llega a vivir un bolero?, Como se llega a protagonizar un bolero? Como se llega a ser el centro o una de las partes importantes de un Bolero. Quizás es una condición sine qua non, que para vivir y disfrutar el bolero, hay que haber pasado por algunas decepciones, quien mande en su corazón y lo obligue a no enamorarse de alguien que uno sabe que ‘huele a peligro’, que tire la primera piedra, si ese es una los mas grandes atractivos que tiene el amor, la incertidumbre, esa sensación de estar haciendo algo prohibido, algo escondido. Que aunque uno en el fondo sepa que esta obrando mal, la necesidad de saciar el hambre que en ese momento tiene nuestro corazón, haga parecer inútil el luchar contra el deseo, es siempre y sera mejor entregarse en sus brazos y dejarse llevar, total siempre el final va a ser el mismo, whiskey y bolero, además de un corazón maltrecho listo para ser reparado y compartido con la que realmente lo quiere a uno. A lo ultimo “Sentir amor es debilidad y despertarlo es fortaleza”.

!!FELIZ Y PROSPERO AÑO 2008 LE DESEAMOS A TODOS: EL BLOG DEL BOLERO!!

Reciban todos el mejor de los deseos para el año que viene, que la paz, la felicidad y la prosperidad estèn con ustedes durante los 365 dìas del año 2008. Que la humanidad en general y nuestros pueblos en especial reciban por fin los beneficios que por derecho se merecen, que sus problemas y nuestros problemas se resuelvan y se nos resuelvan, que es la expectativa de todos cuanto moramos en estas latitudes. Como sabemos que es tradicional desear las mejores cosas a todos por constituir las fiestas navideñas algo maravilloso, donde lo preponderante es la dicha, la felicidad, la alegría, los regalos, las luces, los nacimientos, el árbol de navidad, nosotros no tenemos mejor manera de hacerlo que colocarles las melodías tradicionales para despedir el año viejo y recibir el año nuevo. Feliz año 2008 para todos y que sus deseos se cumplan para su beneplácito y beneficio. En primer lugar colocamos el tema “Faltan cinco pa` las doce” interpretada magistralmente por Nestor Zavarce, un excelente actor y cantante venezolano, protagonista junto con Don Arturo de Cordova de la recordada y clásica película “La Balandra Isabel llegò esta tarde”, filmada en 1949, cuando Nestor Zavarce era aún un niño, de algo asì como once años de edad; igualmente es interprete de una canción típica de Suramerica, llamada “El Pajoro Chogui”, la que en los años 60 fue un verdadero éxito a todos los niveles, siendo Nestor Zavarce quien precisamente hizo famosa esa peculiar canción en toda latinoamerica, hasta el punto de que ya no se le identificaba con su nombre sino con el nombre de la canción. En esta oportunidad estará acompañado por el conjunto de los Hermanos Oropeza, siendo el autor de esta tradicional canción navideña uno de ellos, Oswaldo Oropeza, quien compuso “Faltan cinco pa`las doce” hace muchos años, tantos que ya no recordamos desde cuando estamos oyendo su pegajosa, sentida y muy lógica melodía. También disfrutaremos de otro tema que ha sido prácticamente obligado oírlo todos los fines de años, que es interpretado por el reconocido cantante mexicano Tony Camargo, como es “El año viejo”, composición del colombiano Crescencio Salcedo, canción que aquél escuchó en Caracas, Venezuela, y que forma parte de su primer Long Play que data de 1953, cuya versión es toda una antología de lo que se quiso expresar con esa bonita melodía, que es como una especie de himno navideño, constituyéndose en un tema obligado de fin de año en México, Colombia y Venezuela, además oído constantemente en toda la américa de habla hispana desde que nació, hace muchos años también, como unos 54 años para ser más exacto, convirtiéndose en algo así como una tradición para todos escucharlo y bailarlo en los últimos días del año viejo y primeros días del año nuevo. Esta es la versión original y ninguna de las que han salido anterior o posteriormente tienen la calidad, sonoridad y musicalidad de la que interpreta Tony Camargo, por ello ha perdurado a través de los años como si se tratara de una grabación nueva. Disfruten pues tales melodías y que los recuerdos los embriaguen para su goce y picardìa particulares, ya que la nostalgia siempre nos trae algo asì, en la mayoría de los casos, como gratas reminiscencias, que nos quedan guardadas como un tesoro imperecedero para contárselo a nuestros hijos, a nuestros nietos. Feliz año 2008 para todos.

“LA EXTRAÑA HISTORIA DE LOS DOS BOLEROS QUE HICIERON UN PARENTESIS ANACRONICO”

Santo Domingo, República Dominicana

Parque Colón 3:50 AM

Un Oldsmobile negro viaja raudo sobre el pavimento del Parque Colón partíendo en dos la cristalina luz de la luna de Enero. Las paredes de las casas coloniales aún con el rocío del amanecer condensado en sus ventanas, pasaban rápido como fantasmas de papel bajo el pincel de plata de la noche iluminada. Era la húmeda madrugada del 23 de Enero y los troncos de los árboles a la orilla de la avenida desfilaban en apurada sucesión frente a la ventana trasera del Oldsmobile presidencial donde regresaba a su casa la avergonzada humanidad de Betania. Como una lacerante ironía por su honor perdido, en el espacio del auto rebotaba en los asientos de cuero, en el techo de fieltro del auto, y en sus oídos, las notas melosas de un bolero en la voz de Eydie Gorme.

Sigue leyendo

“AIRES ROMANTICOS ECUATORIANOS: GENERO MUSICAL UNIVERSAL PARA EL MUNDO”

“NUESTRO JURAMENTO”

Aunque se trata de una experiencia particularmente personal, no obstante consideramos pertinentes hacerlos participe de tan grato momento, principalmente porque dentro del agradable acontecimiento estaba implícita la música, en grado superlativo la música romántica, la esencia y naturaleza de nuestro blog, relacionada, ademas, con el mas grande cantante que ha nacido en Ecuador: En uno de nuestros tantos viajes, que realizamos periódicamente por razones estrictamente técnicas laborales, dado que estuvimos instalando e implementando programas computarizados de ultima generación en la preciosa y agradable ciudad de Quito, capital de ese bello país como lo es Ecuador, al que debemos visitar sistemáticamente desde USA, -donde se encuentra la casa matriz a la que le dispensamos nuestros servicios como profesionales académicos en la materia que nos han encomendado desarrollar, por motivos eminentemente técnicos profesionales, y en un momento de descanso, que utilizamos para disfrutar de un sano esparcimiento dentro de nuestras arduas labores diarias, tuvimos la dicha de ser invitados por el amigo  y colaborador en los menesteres que representa nuestra estadía en el Ecuador, el señor Lenìn Jiménez, y por sugerencia de su señor padre, quien conoce de nuestra debilidad por los boleros, nos llevo a un sitio un tanto típico y por demás peculiar por lo emblemático que representa todo él en general. En un principio no llegamos a entender toda su forma de construcción y su estructura en general en el momento que estuvimos dentro del recinto, ya que aparentemente no comprendíamos si se trataba de un gran Restaurante o de un complejo de varios establecimientos en un una sola edificación, dada la complejidad de las formas arquitectónicas con la que nos encontramos, que servía de complemento, entre otros, a un aposento de características muy peculiares para la delicia de la gran cantidad de público que se daba cita en el lugareño sitio pletórico de una alegría contagiante. La realidad es que disfrutamos de una velada muy placentera, amena e inolvidable, donde nos dispensaron una atención maravillosa, con un trato sùper agradable y familiar, haciéndonos degustar de excelentes y exquisitos manjares y libar espirituosas bebidas, gracias a la gran calidad de anfitriones de quienes están al frente de ese agradable establecimiento, a quienes le brota la amabilidad y la delicada atención para con los comensales.Todo ello aderezado en forma muy particular, altamente sentimental, especialmente romántica y definitiva y calurosamente sentida, como fue estar acompañados de una profunda, espiritual, sensible y efectivamente estupenda y bella música, que nos transportó por momentos pretéritos de muy grata evocación e indudable añoranza. En el centro histórico de Quito, que por cierto es una de las áreas coloniales más hermosas que hemos visto en nuestros viajes, es donde se encuentra precisamente el Restaurante Café/Mirador Vista Hermosa, al que hicimos referencia anteriormente. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE “CHEO” FELICIANO: SEÑOR SENTIMIENTO”

“AMADA MIA”

CHEO FELICIANO fue un personaje de características muy particulares como artista, como persona y honrando las amistades que solía cosechar. En Venezuela se le recuerda con gran cariño por habernos escogido como uno de los lugares que asiduamente visitaba y donde pernoctaba por largos periodos. Fue muy amigo de ALI PRIMERA, a quien visitaba presuntamente en el Barrio La Charneca, uno de los lugares mas bravos y peligrosos de la capital venezolana, donde residían un gran numero de estudiantes de la Universidad Central de Venezuela, que colindaba con esa popular barriada; y luego supuestamente también lo visitaba en la populosa Urbanización El Valle, para donde se había mudado el cantor venezolano. Grabó con el sello PALACIO DE LA MUSICA, firma cien por ciento venezolana, propiedad de Don MIGUEL ANGEL PIÑA Y MIGUEL ANGEL PIÑA SUAREZ HIJO, para quien también grabaron los grandioso CHUCHO AVELLANET, SIMON DIAZ, HUGO BLANCO, TITO RODRIGUEZ, y muchos otros famosos de la época, unos venezolanos y otros coterráneos del inmortal CHEO FELICIANO. Igualmente grabó con la siempre recordada, por ser una de las agrupaciones que llegò a grabar junto con famosos cantantes que visitaban Venezuela, “LA RONDALLA VENEZOLANA”, una producción que tuvo una aceptación increíble dentro de los amantes del bolero en Venezuela. Aunque a CHEO FELICIANO, a nivel mundial, se le recuerda por ser compositor e interprete del exitoso y triunfal tema “EL RATON”, primero grabado con el famoso sexteto de JOE CUBA, y luego con la FANIA ALL STAR, obteniendo un éxito a nivel universal increíble. Igualmente grabò “ANACAONA”, “EL PITO”, y otros tantos que lo hicieron recorrer el mundo para exponer sus innatas condiciones de grandioso cantante de la llamada salsa y luego de un genero como es el bolero, que interpretaba con un sentimiento increíble, por lo que le surgió el calificativo de “SEÑOR SENTIMIENTO”, cuyo soporte como testimonio fiel y exacto al respeto son las canciones “AMADA MIA”, “JUGUETE”, “AMOR EN TIEMPO DE BOLERO”,  y muchas otras, que igualmente contribuyeron a que se acrecentare su fama y se incrementara el cariño que le profesaban quienes lo admiraban como cantante, compositor y persona. Era sencillo, llanote, fácil de abordar y siempre estaba con una sonrisa a flor de labios, siendo de un carisma extraordinario, por lo que prácticamente emanaba una personalidad poco vista dentro de los que han obtenido fama en el arte de cantar. Fue precursor de un grito muy particular y muy bonito por lo que representaba, como fue el de “FAMILIA”, que le dio la vuelta al mundo y siempre lo identificó porque se lo dirigía a sus fans, a sus admiradores y a quienes presenciaban sus espectáculos. Lamentablemente en Venezuela hemos observado a un no muy simpático personaje pretendiendo hacerse dueño de esa misma expresión para buscar ser popular, simpático y aceptado por quienes le vieron por televisión. Ello no ha sido posible porque la personalidad del gran CHEO FELICIANO fue un dechado de bondad, amigable, sincero, locuaz, aunque en algunas oportunidades pasaba por enigmático por su silencio, nunca le hizo mal a nadie, no ofendió ni con gestos o de palabra a ninguna persona, a todos trataba por igual, por lo que quien pretende usurparle su eslogan está muy lejos de lograr sus mal sanos propósitos utilizando un burdo plagio para tratar de “ganar indulgencia con escapulario ajeno”. No obstante que el gran CHEO FELICIANO vivió momentos difíciles, que hicieron que se retirara forzosamente de sus actividades artísticas, con la ayuda de su esposa y de amigos verdaderos logró superar ese nefasto escollo bajo los cuidados médicos que a tiempo recibió y regresó por todo lo alto, como, metafóricamente hablando, el surgimiento de las cenizas del AVE FENIT, a continuar divirtiendo y poniendo a bailar a sus innumerables admiradores y simpatizantes, continuando con sus actuaciones y difundiendo sus grandiosos temas hasta el momento en que lo sorprendió la muerte de manera trágica en un accidente de transito el 17 de abril de 2014 en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. A nuestros ilustres visitantes les agradecemos emitir sus versadas opiniones sobre este grandioso cantante hispanoamericano  con una dilatada trayectoria dentro de ámbito artístico durante mas de cinco generaciones, plasmando como testimonio de sus criterios lo que este señor de la canción les ha transmitido durante su carrera. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

Sigue leyendo

“COCTELES Y TRAGOS, PORQUE EL BOLERO DEBE ESTAR BIEN ACOMPAÑADO”

TU RECUERDO Y YO

En honor al bolero nuestro, al bolero de ustedes, al bolero de todos nosotros, nos dedicaremos únicamente a mencionar la clase de bebida a utilizarse para preparar los cócteles y tragos, mencionando el nombre de lo que se realiza con cada una de ellas, sin dar detalles sobre su forma de elaborarlos ni de los ingredientes necesarios que deben contener, para que de esa forma se transforme en una evocación de todo cuanto hemos disfrutado en compañía de nuestro bolero, de tu bolero, del bolero de ustedes, por supuesto con la indispensable presencia de una mujer divina, transportándonos al compás de sus notas para revivir tiempos pasados. Quien no recuerda “estoy en el rincón de una cantina oyendo la canción que yo pedí, me están sirviendo ahorita mi tequila ya va mi pensamiento rumbo a ti…” (“Tu Recuerdo y Yo”, interpretada por José Alfredo Jiménez, su autor, indicando que Pedro Infante también la interpretaba, ambos precursores del bolero ranchero); o “Eche amigo no más écheme y llene hasta el borde la copa de champán que esta noche de farra y de alegría…” (“La ultima copa”, interpretada por Felipe Pirela).Quizás en otra oportunidad podamos agregar la forma de preparar los cócteles, los tragos y los ingredientes necesarios para ello, pero por lo pronto disfruten de esta melancólica reminiscencia. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“OTRA RECETA PARA EL RATON”

Ingredientes: 1) Una buena colección de boleros2) Güisqui Escocés Buchannan’s, Chivas Regal o Johnny Walker’s Etiqueta Negra. Otras marcas y añejamiento afectarán la concentración y cocción necesarias para el desenvolvimiento exitoso de este proceso de desrratonamiento. Al que no le gusta el güisqui, se puede tomar sus cervecitas pero entonces parte de la receta del sancocho desrratonador se vera afectada por sabores repetidos al día siguiente que tergiversan el paladar y cambian la fluidez del proceso. 3) Una buena fiesta, partida de domino, o sesión con una buena dotación de boleros. 4) Pasapalos Varios. 4 ½) Una Buena Película alquilada o serie de películas de vaqueros, festival de cantinflas o cine mexicano.

AL Otro Día : Ingredientes Pollo y (o) carne con hueso. El Pollo es recomendable que sea (encuentro)cadera y muslo así como cuello si les gustan, pero preferiblemente partes que contienen huesos grandes y bastante carne. La carne pueden ser costillas, rabo, o carne de guisar… en su defecto, lo que consiga en el freezer sirve, el ratón no es exigente…. Recuerden que es un estado de emergencia… 4 raíces (piazos) de Yuca Jojoto (Mazorca) Pelado y picado en rueditas 4 Zanahorias ½ Auyama 1 Cebolla grande 6 Dientes de Ajo ½ Pimentón (Si hay Ají Dulce pues mejor) 4 Tallos de Celery 1 ½ Ramos de Cilantro ½ Ramo de Perejil 1 Ajoporro Sal Cerveza Fría Aceite de Oliva Guarnición Aguacate Picante Alguien que haga unas arepitas Casabe Vino Jerez

Como se hace:

El primer paso es obvio, hacer uso del güisqui, los boleros, y los pasapalos de la manera como fueron diseñados para disfrutarse la noche anterior, y por la mañana, encender el televisor con las películas de orden Buscar una olla grande, para sopas.Picar o laminar la cebolla, el Ajo, el pimentón, ½ Ramo de Cilantro, El Perejil, El Celery, y el Ajoporro (la parte blanda blanca solamente) en cuadritos muy pequeños.Echar 3 cucharadas de Aceite de Oliva (Azeite de Caztilla) en la olla de sopa y encender a temperatura medio-alta.Abrir una Cervecita fría y comenzar a tomarlaEchar La cebolla, El Ajo, el pimentón, el ½ Ramo de Cilantro, El Celery, y el Ajoporro en la olla caliente y sofreír por alrededor de 10 minutos o hasta que se reduzca el liquido que los vegetales liberan.Picar el Pollo o carne en pedazos de alrededor de 2 centímetros (poco menos de 1 pulgada) o si así lo quiere simplemente picar en pedazos a su gusto.Una vez los vegetales en el paso 5 estén sofrito, sacar de la olla y echar en un recipiente tapado.Echar el pollo y (o) carne en la olla sin cambiar la temperatura y sofreír durante unos 10 minutos removiendo de vez en cuando para que se sofrían de manera uniforme.Una vez las carnes estén sofritas, echar unos 3 o 4 litros de agua (esto es al ojo y dependiendo de la olla, la mía es grande) lo importante es que el agua cubra dos veces la carne. Tapar y hervir durante el tiempo que le lleva tomarse unas 3 cervecitas mas-eso si- pendiente de que el agua no se bote en el proceso de hervor para evitar un incendio. Cuando este por la mitad de la tercera cervecita (mas o menos 1 hora) echar las Zanahorias picadas, los vegetales que sacamos de la olla anteriormente, la yuca, la auyama picada en trozos de 1 pulgada con concha (La razón de echar la auyama tan temprano es que en este caso, el resultado final es que la auyama este desmoronada y sea parte del caldo-esto le da un sabor especial y textura como una crema ligera).Echar Sal al gusto…, si quiere acelerar el proceso, hay unos cubitos de pollo muy buenos en el mercado. Hervir a la misma temperatura (medio-alta) durante 20 minutos Después de 20 minutos, agregar el resto del cilantro y los jojotos. Bajar la temperatura a medio-baja y cocinar a esta temperatura durante 30 a 45 minutos dependiendo de la cocina. Mientras esto sucede, si le cabe otra friíta, bueno se la toma picando el aguacate en cuadritos y organizando las arepitas, el picante, el jerez, y el casabe en la mesa del porche donde se va a comer o simplemente sigue viendo a cantinflas en pepeslavia.Una vez el brebaje desrratonador este cocinado según los tiempos anteriormente expuestos, apagar la candela y dejar descansar unos 15 minutos.Al servir, en el plato se le echa un chorrito del vino Jerez y el aguacate y picante al gusto.Después se puede echar como perro de quinta, y echar un camarón para completar la cura o la empata con una partidita de domino y sigue el mismo proceso en caso de que este de vacaciones en la playa…

** Todos los tiempos pueden ser increíblemente reducidos si se utiliza una olla a presion, esto en caso de una emergencia mayor de raton (Tambien llamado Canguro)** Y en este caso lo acompañamos con Hector Lavoe y “El Cantante”.

“LOS ANGELES NEGROS”

Una vez que vas a Yesterday, no quieres salir, pero eso es tema para otro Post. Aqui, para lo que frecuentan este local ubicado en la Urb. Altamira, Autolavado de Dia, Nightclub de Noche, les dejo este adelanto, que nos dio la idea de crear hasta un podcast. “Y Volvere”, con Los Angeles Negros, presentados por Amador Bendayan.

“CHAN CHAN ES CUBA, DIGAN LO QUE DIGAN”

 

Olvidemosno de la situacion politica de Cuba, de si Fidel esta vivo o muerto. Chan Chan, escrita por Compay Segundo(1907-2003) en 1987, siendo una de sus ultimas composiciones, a lo que dijo textualmente: “Yo no compuse Chan Chan; la soñé. Sueño con la música. A veces me despierto con una melodía en la cabeza, oigo los instrumentos, todo muy clarito. Me asomo al balcón y no veo a nadie, pero la escucho como si estuvieran tocando en la calle. No sé lo que será. Un día me levanté escuchando esas cuatro noticas sensibles, les puse una letra inspirándome en un cuento infantil de cuando yo era niño, Juanica y Chan Chan, y ya ves, ahora se canta en todo el mundo”. Para Mi es una de las canciones mas emblemática de Cuba. Es el Soudtrack obligado de un viaje a Cuba, hace unos años, por mi gusto a la música y también del documental “Buena Vista Social Club”. Fui con unos grandes amigos y llegamos a la conclusión de que Cuba era como una especie de un Gran Botiquín sin techo, el Disney World de los botiquines, en el buen sentido de lo que quiero decir, en vez de ver al ratón mickey, hay trios de boleros excelentes en todas las esquinas, y conjuntos musicales como arros, interpretando su música de una forma muy especial, con un mensaje que hay que leerlo entre lineas para descifrar el mensaje que se le envía al mundo, por eso estos vídeos que me hace sentir allá, me hace recordar y reflexionar sobre muchas cosas, espero que lo disfruten al igual que yo.

“ORLANDO CONTRERAS: LA VOZ ROMANTICA DE CUBA””

“EN UN BESO LA VIDA”

ORLANDO CONTRERAS, de acuerdo con sus propias formas de pensar y de actuar, se  convirtió en un artista de altos quilates, ganándose con justicia el calificativo de “LA VOZ ROMÁNTICA DE CUBA”,  abrazando si se quiere una fama inusitada y de tales proporciones que se le llegó a comparar con el legendario e inmortal DANIEL SANTO, el “INQUIETO ANACOBERO”, de quien fue uno de sus mas entrañables amigo y con quien compartió, no solo escenarios, sino la gran popularidad que se le brindaba en Medellín, donde ambos eran conocidos como “LOS JEFES” cuando estaban o actuaban juntos y a cada uno como “EL JEFE” cuando actuaban o estaban separados. Gozó de una bien y cimentada fama como interprete de los boleros más dramáticos, llegándose a decir que era la versión masculina de la grandiosa BLANCA ROSA GIL, ya que ambos interpretaban música casi de corte exclusivo por lo particular de sus letras, que los llevaron a ser considerados como los más genuinos interpretes de los boleros que más reflejaban los verdaderos y duros hechos que envolvían los sentimientos de una pareja, que retrataban sin cortapisas lo que el amor podía producir en situaciones puntuales y cuales podían ser las formas de solucionarlas, pasando por la venganza, la pasión pura, el odio y los sentimientos encontrados. Sus boleros definitivamente están contestes con el calificativo que los colombianos le han puesto a esta clase de canciones, como que simplemente son “CORTA VENAS” por lo profundo y dramático de sus letras y por lo que representan para el despecho o el “guayabo”, ya que sus admiradores personalizaban el dramatismo que esas canciones envolvían y se sentían aludidos como protagonistas de los hechos sobre los que versaban sus expresiones. Para nosotros constituye un gran honor abrir una pagina en este espacio para brindarle reconocimiento a quien, ya no solo también es una leyenda de la canción romántica, sino que se ha convertido en un inmortal del bolero, siendo referencia obligada a la hora de tratar este genero desde cualquier punto de vista.Honor a quien honor merece. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PLAZOS TRAICIONEROS”

Con Vicentico Valdez, el original:

“Cada vez que te digo lo que siento
tu siempre me respondes de este modo
deja ver, deja ver
si mañana puede ser lo que tu quieres.

Pero asi van pasando las semanas
pasando sin lograr lo que yo quiero
si tu Dios es mi Dios
para que son esos plazos traicioneros.
-r-
Son traicioneros porque me condenan
y hoy me llenan de desesperación
yo no se, si hoy me dices mañana
porque otro me robo tu corazón.

Y cada vez que te digo lo que siento
no sabes como yo me desespero
si tu Dios es mi Dios
para que son esos plazos traicioneros.

Traicionero….”

Bolero de Luis Marquetti, grabada con su propia orquesta, para Seeco Records, el 30 de junio de 1953. Grabado en la produccion: “Canciones Premiadas de Vicentico Valdes”

“BOTIQUIN, BAR, NIGHT CLUB, LA BOITE”

Nosotros, como cualquier venezolano de màs de 50 años, le decíamos “Botiquín” a todo cuanto antro estuviera dispuesto para poderse tomar una cerveza, un ron, un anis, un whisky, en ciertos casos, no necesariamente acompañado con música. A veces incluía comida, ligera, no  propia de lo que se hace con r una gran y buena preparación, simplemente aquèl alimento que sirviera para paliar la necesidad de comer, lo que convertía al sitio también en un restaurantes de emergencia., que era otra forma de lucrarse del dueño o los dueños del sitio Todo esta disertación surge como consecuencia de que alguien preguntó que si existe alguna diferencia entre los nombres que le sirven de tìtulo a esta pàgina, todos dedicados principalmente al expendio de licores, de bebidas alcohólicas, de bebidas espirituosas. De la connotación que se desprendía de esa simple pregunta se nos ocurrió tratar de conceptualizar los términos o nombres de esos sitios en un buscado orden similar al cronológico, pero ubicándolos de abajo hacia arriba,  del peor al mejor, de acuerdo con las experiencias propiamente venezolanas, y es asì que logramos obtener empíricamente que: :BOTIQUIN: que creemos que en Colombia se le dice igual, en México Cantina, es el sitio donde por excelencia era utilizado por el proletariado, por la clase de menos  recursos económicos, dado que los precios de las bebidas estaban al alcance de todo cuanto ser pudiera contar con trabajo o aquel que se ganara un dinerito en la realización de cualquier faena momentánea que le surgiera. De esta clase de sitios, mal llamados de esparcimiento, han surgidos millones de comentarios y anécdotas. Siempre se especulaba que cuando entraras en uno de ellos tus sentidos tenìan que multiplicarse y estar “ojo avizor” por si surgía cualquier discusión, riña o pelea, donde te pudieras involucrar sin tener arte ni parte en su origen o en la reyerta que se hubiese formado. Generalmente en aquellos tiempos las peleas, riñas o reyertas siempre se realizaban a golpes, a puño limpio, sin que faltara una que otra vez un botellazo o un golpe con un palo o algo parecido. No había nacido todavía el ensañamiento, la alevosía, la traición y el agavillamiento , ya que los pleitos se dirimían como hombres, de frente y solo utilizando como armas las manos, los puños o los pies, cuando más. Todavía nos podíamos considerar personas de sanos sentimientos, de rectos procederes y de sostener la palabra como que si se tratar de un documento, respetando siempre la integridad física del contrincante y, por sobre todas las cosas, su vida, que era sagrada para todo el mundo. El ensañamiento, el odio, la falta de escrúpulos y la carencia total de lo que caracterizaba al buen samaritano, no había surgido todavía. No es como desde hace como diez años. que la criminalidad, el odio, la venganza y la falta de todo sentimiento y escrupulos han venido surgiendo con el macabro acompañamiento de la utilización a diestra y siniestra de las armas de fuego, o cuando menos de armas blancas, por lo que la asistencia a un sitio de estas características, sobre todo en los barrios, esta total y definitivamente prohibido, a menos que se viva en el mismo lugar de su ubicación y que todos sean conocidos, lo que no es ninguna garantía, pero por lo menos la tranquilidad es un poco más llevadera. Estos eran sitios típico de los barrios venezolanos, sobre todo de los caraqueños. donde se expendían bebidas alcohólicas a partir de las 2:30 de la tarde. Podías escuchar música de tu preferencia proveniente de Rockolas, pero asombrosamente se notaba que el volumen era exagerado en extremo, por lo que las conversaciones había que sostenerlas a gritos, que era la única manera en que se podía hablar para hacerse entender. Generalmente la asistencia era de puros hombres, ya que se consideraba un lugar para simplemente beber, oír música y hablar de cualquier cosa, de cualquier tema, cuando se podía. Caracterizado por tener mesas de billar (No Pool) y mesas de Dominò que constituían la otra parte de la diversión en tales establecimiento, sitio obligado de reunión luego de que se terminaran las faenas semanales los días sábados. Generalmente el sitio estaba dotado de una gran barra que era la preferida de los consumidores para entablar sus amenas tertulias ya que por la cercanía entre consumidores las conversaciones podía fluir de una manera más normas y no a gritos. También se estilaba oír en las emisoras de radio las carreras de caballo, los juegos de pelotas o las carreras de carro (Que caraqueño de aquellos años no se acuerda de “Coche a la vista”, palabra típica de la narración de una carrera de carros). Luego vino la televisión, donde los programas preferidos en estos sitios eran, por supuestos, los deportivos, incluyendo en ellos las carreras de caballos, ya que las carreras de carros habían desaparecido de Venezuela. Siempre se hizo referencia al boquitin de una forma despectiva, sobre todo si el comentario provenía de las madres,  de las esposas, de las arrejuntadas, de las del segundo frente, de las amantes o de las novias, pues se le consideraba como una especie de antro donde supuestamente el hombre se corrompía, se hacía adicto a la bebida (Todavía no se conocia la droga), o al menos “cogía malas mañas” de aquellos compañeros que no eran muy bien vistos. Entre esta clase de establecimientos públicos recordamos, si la memoria no nos falla: Sigue leyendo

!OIR BOLERO SIN WHISKY!

El titulo se escogió con el preconcebido y directo propósito de llevar, si se quiere de una manera gráfica, la determinación de que en toda nuestra América, en todos los rincones que conforman este basto y bello continente, está arraigada de una forma tradicional, autotona, costumbrista o folclórica, que es un lugar común tomarse un whisquisito, o cualquier otra bebida espirituosa entre las muchas que existen y de variada pinta en nuestra hermosa región, mientras nos deleitamos, disfrutamos o vivimos esa grandiosa experiencia que es oír un reconfortante, añoroso y doloroso bolero, de esos que nos han marcado para toda la vida, en unión de nuestros amigos, amigas o una grata compañera para disfrutar, penar o evocar exquisitos, bellos o dolorosos momentos . Fue, es y será por los siglos la más placentero forma  para disfrutar de una muy buena interpretación, de una magnifica letra y un soberbio arreglo musical, que cuando nos toca lo más profundo de nuestro ser afloran los sentimientos  más sensible y reconfortante como cuando estamos, por supuesto, en la mejor de las compañías, como lo es la de la mujer que se quiere, que se ama, la compañera, la que es todo para uno durante ese placentero instante, que muchas veces se hace interminable en lo más recóndito de nuestro ser. Convirtiendo por obra y gracia de ese ese alo maravilloso en lo más embriagante y lleno de las más queridas y deseadas premoniciones como si estuviéramos dentro del más profundo sueño, haciéndonos protagonistas de tan especiales momentos. Todo ello sucediendo sin pausa, con deleite y sin necesidad de llegar al extremo de embriagarse exageradamente con la clase de ingestión alcohólica que nos hace evidentemente que exclamemos que fue de pronósticos reservados, de esas que dejan al día siguiente el consabido ratón, más moral que físico o psíquico. Siempre podremos  llegar en tan especiales situaciones al estado alegre pero sin traspasar los cánones de los limites que el sentido común nos señala. Esto es historia pura, pues desde mucho antes de la época de Maria Castaña (Esto es un decir, un dicho, un refrán, que se hizo popular dentro de los venezolano, pero que es originario de España, utilizado para referirse a cosas que sucedieron hace muchísimos años) era costumbre concurrir a los famosos bares de antaño, cantinas, botiquines o sitios propicios para ello, que existían en todos los países latinoamericanos, y comenzar a escuchar los correspondientes boleros de moda que se encontraban en las Rockolas de esos típicos establecimientos, donde, en nuestro caso, por solo un bolívar se podían oír hasta cuatro canciones. Es asì como podemos recordar entre nosotros aquellas canciones que interpretaban, entre otros, Julio Jaramillo, Olimpo Cardenas, Lucho Bowen, Daniel Santo, Ñico Membiela, Panchito Risset, Pedro Infante (El Primero que interpretó los boleros rancheros), Lucho Gatica, Alfredo Sadel, Carmen Delia di Pini, La Lupe, Xioamara Alfaro, Chucho Avellanet, Orlando Contreras, Vicentico Valdes, Felipe Pirela, Leo Marini, Nelson Pinedo, Bienvenido Granda, Jose Luis Rodriguez, Héctor Murga, Héctor Cabrera, Celio González, Mirtha Pérez, Milthiño, Nelson Ned, Nat King Cole, Esteleita del LLano, Blanca Rosa Gil, Claudia de Colombia, Emilio Arvelo (Famoso por ser el interprete del Cumpleaños Feliz, el himno de todo cumpleaños venezolano, cuyo compositor es Luis Cruz, (sin lugar a dudas y sin utilizar un comodín), Juan Carven, Antonio Prieto, Orlando Vallejo, Alci Acosta, Jose Alfredo Jimenez, Javier Solis, Fernando Fernandez, Monna Bell, Toña La Negra, Nicolas Urcelay, Alfonso Ortiz Tirado, Renè Cabel, Lucho Barrios, Lucho Bowen,  Vicky Jimenez, Los Indios Tabajara, El Indio Araucano, El Trio Los Panchos, El trio Los Tres Reyes, el Trio Los Tres Caballeros, el Trio Los Tres Ases, el Trio de Los Hermanos Rodriguez, Los Hermanos Arraigada, Los Angeles Negros, Los Terricolas, entre muchos otros más. Entre los centros mas conocidos para nosotros y para la época podemos recordar (Acuerdense de lo que nos representa el dicho “Recordar en Vivir”), La Cervecería Alemana (Av. La Salle, Los Caobos), La Cervecería Rio Chico (Chacao), la Cervecería Maracaibo (Altamira), El Caracas City (El Silencio), El Casique (El Silencio), Bar Plaza (El Paraíso), La Cigueña (Bello Monte), Montmatre (Baruta), El Porlamar (Chacaito). Para el recuerdo colocamos una fotografía de propagandas electorales correspondientes a los comicios del año 1959.

abril_1963_centro_de_caracas.jpg