ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

LA RONDALLA VENEZOLANA: «HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA»

«MOTIVO»

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

ESTADISTICAS DEL «BLOG DEL BOLERO» DEL 2013

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

«GUILLERMO PORTABALES: EL CREADOR DE LA GUAJIRA DE SALON»

«EL CARRETERO»

La guajira (término que significa «campesina» en el argot cubano) es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». En España la guajira comenzó a llegar a ser popular alrededor del final del siglo XVIII. En especial la cultura musical canaria,sobre todo en el uso de las guitarras y el triple, ha tenido gran influencia en la música guajira. En cuba los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina «música guajira» o «música de los guajiros», de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de Cuba. Así, como genero musical, la guajira es parte de la música campesina y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, pero tiene algunas diferencias. Las líricas, versificadas, están casi siempre en la forma de una décima. El punto se basa en las líricas mas que en la melodía. Es uno de los ritmos mas cadenciosos es por ello que es un estilo pegadizo y que invita a bailar, las letras son variables, en donde se puede expresar cualquier estado de ánimo, es de resaltar el sentimiento con el que se interpreta la guajira. Cuando se refiere a temas campesinos lo hace de una manera idealizadora y bucólica, se evocan por lo general la vida rural y las historias de amor. En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en do menor, y la segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está compuesta. Todo esto fue lo que paulatinamente modificó el gran GUILLERMO PORTABALES, dándole un nuevo sentido musical a la guajira cubana, convirtiéndola en un genero más cadencioso pero menos movido, de manera de hacerlo grato a los oídos y aceptado por los mas exigentes. De su mano y de sus dotes artísticos surgió la llamada «GUAJIRA DE SALÓN», que fue el genero que lo hizo famoso dentro del mundo musical popular romántico. Por todo lo que antecede consideramos que este grandioso artista merece que le rindamos nuestro tributo creando su pagina como homenaje a lo que significó para la música latinoamericana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“SOPHY DE PUERTO RICO: EL PODER DE LUCHAR PARA TRIUNFAR”

«ME MUERO POR ESTAR CONTIGO»

Esta es una semblanza bastante limitada por tratarse del personaje a quien le rendimos reconocimiento, por la sencilla razon de que SOPHY posee un sin numero de éxitos profesionales y personales increibles a través de una fructifera carrera de mas de 40 años, gracias a esa especial y càlida voz con la que Dios la ha dotado. Muchos de esos exitos son imposible que estén incluidos en este pequeño reconocimiento, incluyendo un libro que sobre su obra y vida fue lanzado al mercado recientemente, de donde extrajimos el subtitulo que encabeza este segmento, «EL PODER DE LUCHAR PARA TRIUNFAR», el que ojala podamos leer para formarnos una mejor idea de lo que fue y es la trayectoria de esta grandiosa dama de la canción de origen puertorriqueño. Esta grandiosa y triunfadora interprete de varios géneros musicales, pero esencialmente del boleros, se ha hecho acreedora a mas de 400 premios internacionales, lo que refrenda la aureola que siempre la ha acompañado como exitosa artista dentro y fuera de Puerto Rico, La Isla del Encanto. Nos hemos permitido tomar de varias personas algunos extractos que hablan de sus éxitos, de su personalidad y de lo que ha representado para su pueblo natal, ademas de lo que refleja la biografia publicada por la Fundacion para la Cultura de Puerto Rico, por lo que lo referencial de nuestro trabajo se debe a lo que sus admiradores han expuesto sobre su carrera artística, lo que sometemos a la consideración de nuestros amigos visitantes para que sean ellos los que en definitiva dicten su veredicto al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

                                                                                                                                                                                                                                                                        

                                             

                                    

«CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ

---

«CANTARES DE NAVIDAD»

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«PARRANDA DE NAVIDAD»

                                             

                                    

“BLAS HERNANDEZ: EL PRIMERISIMO”

«NO PIDAS MAS PERDÓN»

Fue un grandioso artista de origen puertoriqueño, que en los llamados años dorados de la música romántica, los 50-60, supo imponer un estilo muy particular, impregnado de una cadencia super especial para la época, y no obstante que no fue profeta en su tierra dado que durante el tiempo que duró su fama y el reconocimiento que se le hizo por sus famosas interpretaciones, nunca llegó a cantar en su isla querida, en la llamada isla del encanto. Quizás para muchos amantes del bolero el nombre de este extraordinario artista no le sea familiar dado el tiempo transcurrido desde que se hizo famoso, por una parte, y por la otra porque prácticamente su fama la difundió en las grandes ciudades de los Estados Unidos de Norteamérica y solo nos llegaban sus grabaciones y las noticias que se obtenían de sus éxitos, recibidas para la época a través de los escasos medios de comunicación social que existían, como la radio y los grandes diarios, pero que eran muy limitadas, por lo que el conocimiento de sus bellas interpretaciones fueron medianamente promocionadas y es por ello que no se le conozca como ha debido ser y haberse constatado en su momento lo grandioso de este extraordinario cantante romántico, de este extraordinario interprete de boleros, cuyos temas luego se hicieron famosos en las voces de los románticos que vinieron después y se hicieron conocer por las nuevas generaciones. Si les garantizamos que muchas de sus interpretaciones les serán familiar pero en la voz de otros cantantes que luego las impusieron con estilos muy diferentes. Deseamos fervientemente que esta pagina sirva para revivir, evocar, reavivar bellos, emotivos y ensoñadores momentos para quienes aun recuerdan a este exquisito cantante, y para los que lo desconocían que les sirva de aprendizaje y de obtener una forma amena y estimulante de saber quien fue este ilustre e histórico personaje, quien dejó todo un fabuloso conjunto de sucesos escritos,editados y grabados sobre la existencia de una autentica y fulgurante cultura musical, que ha dejado plasmado todo un cúmulo de experiencias imperecederas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

ODILIO GONZALEZ: EL JIBARITO DE LARES»

«UNA TERCERA PERSONA»

Este es un personaje de unas características muy singulares, es un cantante de los que con propiedad podemos calificar como del pueblo, del que interpreta verdaderamente música proveniente de lo mas hondo de su lar nativo, a través de una muy peculiar voz que con el tiempo y en la medida en que se va acrecentando su fama se va haciendo muy familiar entre sus admiradores, que aprenden a quererlo y a mimarlo de una forma poco usual. Además se le considera como un niño prodigio, ya que comenzó a dar muestras palpables de su arte a muy corta edad en la llamada «ÉPOCA DE ORO DE LOS AÑOS CINCUENTA DE PUERTO RICO». Como si fuera poco viaja a la grandiosa ciudad de Nueva York y en la gran urbe del norte, conocida como la «Capital del Mundo», graba sus primeros éxitos jíbaros apenas a los dieciocho años de edad. Sigue ininterrumpidamente con su quehacer artístico y para 1962 graba uno de sus primeros éxitos: «Celos sin motivos» de Ismael Santiago, lo que le ayuda para que se le abrieran de par en par las puertas de su exitosa carrera, apareciendo igualmente un extenso abanico de alternativas musicales, ya que no solo se dedica a interpretar música típica puertorriqueña sino que también abraza la interpretación de la música romántica popular en general. Su forma de cantar es tan peculiar y con una variada gama de matices que se ha dicho que fue la inspiración para que en la preciosa isla de Santo Domingo naciera «la bachata», un genero musical de carácter eminentemente romántico muy parecido al bolero, siendo que al principio de su nacimiento no tuvo una gran acogida entre las personas de cierta posición económica, aunque luego, con la llegada de Juan Luis Guerra y de Víctor Víctor, su popularidad alcanzó niveles extraordinarios, ya siendo aceptada en todos los extractos sociales de la isla. Aunque a muchos les gustas llamar a ese genero «el bolero dominicano», el mismo se ha popularizado como «bachata». Tales méritos se le reconocen a este extraordinario cantante y por ello ha sido premiado con el inmenso cariño que le profesan los dominicanos. Esto es a grandes rasgos lo que hemos podido obtener como un perfil generalizado del grandioso interprete romántico al que le estamos rindiendo un merecido homenaje, con el sincero deseo de que sea del agrado de nuestros visitantes y le den la acogida que se merece por los logros alcanzados durante tantos años de ardua labor musical, mas de sesenta años en el ejercicio de la interpretación de la música romántica. Introito: El Blog del Bolero.

“GILBERTO SANTA ROSA: EL CABALLERO DE LA SALSA”

«QUE ALGUIEN ME DIGA»

Continuando con el firme propósito de tratar de complacer a los amantes de la música romántica en sus diversas modalidades, aunque no se trate exclusivamente del genero que identifica propiamente al bolero como tal y como tradicionalmente lo conocemos desde hace más de cien años, al que nos acostumbramos disfrutar en las diversas voces de sus grandes y connotados interpretes, con sus múltiples matices y variadas maneras de  expresarlos, que le han dado vida propia y lo han conjugado especialmente para nuestro deleite. Aunque este extraordinario cantante ha incursionado y grabado grandes boleros y ha montado grandes homenajes al inmortal Tito Rodriguez, uno de los más recordados y prestigiosos boleristas de todos los tiempos, demostrando sus grandes dotes vocales para alcanzar prestigio y ganarse merecidos elogios en la interpretación del genero romántico por excelencia, como lo es el bolero, debemos reconocer que su fama no se deriva precisamente de la interpretación del bolero, sino de la salsa, que canta de una manera muy especial, con un sentimiento tan profundo que le ha dado la vuelta al mundo y lo ha hecho conocer como un extraordinario cantante interpretando canciones románticas en su propio y muy singular estilo. Pero acogiéndonos a la evolución que a todas las ramas del saber le ha impuesto el hombre como adelantos científicos y evolución tecnológica en todos sus ordenes, reconocemos que las cualidades con las que ha sido dotado el gran cantante natural de preciosa y bien denominada Isla del Encanto, Puerto Rico, el grandioso Gilberto Santa Rosa, al que justamente se le ha denominado “El Caballero de la salsa”, por las bondades de la musicalidad, sonoridad y profesionalidad que a cada interpretación le ha dado, llenándola de ese romanticismo fresco y hermoso que lo han identificado desde que comenzó su exitosa carrera musical, han servido para consolidarlo  como uno de los grandes cantantes desde hace más de treinta y cinco años. Este fino interprete, que más que salsa lo que interpreta también son verdaderos boleros con un ritmo más dinámico, màs cadencioso y llamado a respaldar un especial baile, se ha convertido en un señor expositor del más puro romanticismo, por lo que consideramos que ciertamente es pertinente que tenga cabida en esta página y se le rinda, por ello, un humilde y merecido reconocimiento por haberse convertido asimismo en un gran bolerista de la era moderna musical. Introito: El Blog del Bolero.

“AVELINO MUÑOZ: PIANISTA Y ORGNISTA PANAMEÑO DE ANTAÑO”

«LAMENTO»

Si bien es cierto que nuestras generaciones no tuvieron la dicha de disfrutar a plenitud de la grandiosa música interpretada por el maestro Avelino Muñoz, no es menos cierto que ello pueda ser impedimento para que le rindamos un merecido homenaje en este blog como reconocimiento a sus logros musicales, que fueron muchos y aunque sus temas no son precisamente boleros recordar esa melancólica música panameña nos trae gratos recuerdos y la evocación de muchos pasajes placenteros. Por lo que hemos investigado casi toda su carrera la realizó en la Isla del Encanto, donde acompañó a todas las grandes estrellas de la época y lució como el mejor todos los conocimientos musicales que había aprendido durante su corta carrera musical, ya que no pasó de los treinta años desde que comenzó sus actividades musicales, de donde si le restamos el tiempo que tuvo que esperar para poder disfrutar de la fama y el reconocimiento, ese tiempo ha tenido que ser mucho menor. Sin embargo y a pesar del tiempo transcurrido de su desaparición física, gracias a los ductores y difusores de la música y a los que han coleccionado temas interpretados por este gran maestro aun podemos disfrutar de lo que fue su grandioso arte. Esto es lo que le brindamos de este recordado músico panameño, no sin antes agradecer la gentil bondad de GamboaRoad y de LUIGUIFRE quienes son los autores de las grabaciones de los temas musicales que hemos escogidos para complementar este segmento. Introito: El Blog del Bolero.

“TRIO BORINQUEN: TODA UNA INSTITUCION DE TRADICION MUSICAL”

«LAMENTO BORINCANO» – «SIN FE»

De acuerdo con las exhaustivas investigaciones que hemos realizado en torno al denominado TRIO BORINQUEN, consideramos que podemos incurrir en algún error de apreciación por la ubicación en el tiempo del nacimiento de tan prestigioso grupo musical. Se asienta que fue fundado por el inmortal compositor Rafael Hernández y hasta que el también glorioso, inmenso e igualmente inmortal compositor boricua Pedro Flores perteneció al mismo en los momentos preliminares después de su creación. No obstante que están involucrados estos dos grandes personajes históricos de la música mundial de origen puertorriqueño, nos encontramos ante la lamentable disyuntiva de tener que recurrir a datos aislados para poder armar una pequeña semblanza de tan prestigioso trío, ya que ni siquiera las autoridades culturales de la isla borinqueña se han tomado la molestia de recopilar los datos de este prestigioso grupo musical para preparar una pequeña biografía de quienes se pueden considerar como los precursores de los tríos no solo a nivel de Puerto Rico, sino a nivel universal, puesto que los datos que hemos encontrados nos dicen que el grandioso Trío Borinquen fue fundado en 1925, es decir hace 84 años aproximadamente, mucho antes que nacieran El Trío Matamoros, El Trío Calavera, El Trío Cariacuri, El Trío Los Panchos, El Trío Los Tres Caballeros, El Trío Los Tres Diamantes, el Trío Los Tres Ases, El Trío San Juan, El Trío Las Rosas, El Trío Los Tres Reyes, El Trío Los Brillantes, y muchos otros más. No sabemos, porque no existen referencias sobre tan historico grupo musical, como lo fue el Trio Borinquen, fundado por don Rafael Hernández, ni tampoco tenemos evidencias de que ese Trio sea el mismo que  el que actualmente existe bajo la égida del gran Papo Valle. Como no encontramos canciones grabadas del otro trio fundado por el inmortal Rafael Hernández complementaremos este reconocimiento con las grabaciones del estupendo Papo Valle y su Trio Borinquen, como en la actualidad se les conoce y quienes han tenido el honor de acompañar a las grandes y consagradas figuras del canto que se han presentado en los diferentes escenarios de la bella isla de Puerto Rico. Introito: El Blog del Bolero

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

«MOTIVO Y RAZÓN»

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero.

“CHARLIE FIGUEROA: UNA VOZ, UNA HISTORIA NO CONTADA”

«BUSCO TU RECUERDO»

Como nos hemos encontrado con el familiar y sistemático obstáculo de carecer de fuentes en ninguno de los buscadores que se encuentran en Internet, ni en ninguna otra publicación que se dedique o no a la farándula, a la música en especial, en muchos de los trabajos que hemos preparado para evocar lo que representaron esas grandes estrellas musicales y poder rendirles humildes y sentidos homenajes a a quienes se convirtieron en grandes figuras de la interpretación romántica, de donde podamos obtener un perfil, una semblanza, aunque sea una pequeña biografía de esos insignes, históricos y emblemáticos cantantes romántico originario de la llama Isla del Encanto, principalmente en este caso el referido al que todos conocemos con el familiar y grandioso nombre de CHARLIE FIGUEROA,quien, se dice, que nacio en Santurce, Puerto Rico, en 1928 y murio el 25 de octubre de 1955, a los 27 años de edad. Consideramos que su historia es por demás importante, porque además de haber sido un grandioso y muy querido interprete del bolero, entre otras muchas anécdotas que podemos referir de sus andanzas por el mundo musical está el hecho de que fue uno de los cantantes que estuvieron bajo la dirección y protección, nada más ni nada menos, que del inmortal compositor don PEDRO FLORES, en su famoso y conocido “CUARTETO BAMBU”, de donde igualmente surgió prácticamente el también inmortal DANIEL SANTOS, el denominado “INQUIETO ANACOBERO”. No contando con ninguna reseña, escrito, referencia o señalamiento de quien en vida fuera uno de los grandes boleristas de todos los tiempos, de uno de los cantantes mas querido y que siempre se vio envuelto en el mas asombroso misterio y objeto de absurdas conjeturas e inverosímiles especulaciones, simplemente recurrimos a lo que la memoria nos pueda dictar a duras penas y a otras reglas recordatorias, como la nemotecnia, los relatos de sus amigos, las reseñas de los periodistas especializados, por cierto muy esporádicas, las notas insertadas en revistas dedicadas a la música, para tratar de realizar algo que pueda relacionarse con lo que fue la vida de quien tanto nos dio musicalmente, con el riesgo cierto de caer en inexactitudes, en contradicciones o en flagrantes contradicciones, pero como no podíamos ya dejar pasar más tiempo para brindarle a quien fuera un extraordinario cantante, a quien todo el mundo nombra, hace referencia de su arte, lo recuerda con cariño, es parte de la historia cultural de Puerto Rico, pero sin que aparezca nada que hable de lo que ha sido su  andar personal y artístico por el mundo, como que si nunca hubiese existido no obstante todas las canciones que grabó y que constituyen un verdadero testimonio musical de lo que nos legó para la posteridad como prueba evidente de lo que constituyó como artista el grandioso e inmortal CHARLES FIGUEROA, quien por méritos propios se ha ganado un sitial de honor dentro de la cúspide donde deben estar los grandes interpretes del mas puro bolero.Nuestro espacio cumple con aportar algo sobre alguien que fue grande en lo que realizó, que supo crear toda una cultura musical que ha quedado para disfrutar siempre, que pertenece a la posteridad y que recordamos con el mas grande de los cariños. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«TU SERAS MIA»

Todos los amantes de la música lo nombran, señalan sus canciones, relatan una que otra anécdota de su existencia, pero a nadie se le ha ocurrido insertar en la red una semblanza de quien fuera tan extraordinario cantante, quien también fue parte de la historia musical de Puerto Rico. Tal y como sucedió cuando abrimos la página dedicada al gran Tito Cortes, el igualmente inmortal interprete del bolero de origen colombiano, nos encontramos con la más terrible oscuridad que sobre una ilustre persona puede tejerse. Además, nos motivó rendirle este reconocimiento el hecho cierto y fundado en la principalísima razón de que Cherlie Figueroa se ganó un puesto por propios méritos para estar al mismo nivel de las grandes figuras del canto romántico de todos los tiempos. Sí lamentamos sinceramente que la “FUNDACIÓN NACIONAL PARA LA CULTURA DE PÙERTO RICO”, donde, dentro de su directorio, ni siquiera aparece el nombre de este maravilloso cantante romántico borinqueño, mientras que muchos otros que son de nuevo cuño cuentan con extensas biografías, sin haber escrito la historia como lo ha hecho nuestro homenajeado. “Así son las cosas”, como dice el cronista de la televisión venezolana don Oscar Yánez, recien fallecido.

“GILBERTO MONROIG: LA VOZ MAS ROMANTICA DE LATINOAMERICA”

«UN IMPOSIBLE AMOR»

Nos corresponde asumir una gran responsabilidad en esta oportunidad, dado que procederemos a la apertura de la pagina en reconocimiento a los meritos de uno de los cantantes románticos mas populares de Puerto Rico y de toda América, Ya que Gilberto Monroig es una un verdadera gloria del canto popular, un insigne interprete del bolero, que dejó para la posteridad toda una historia musical, que hoy constituye un legado de suma importancia para los amantes del bolero, que llegamos a disfrutar, en compañía de nuestro querido sobrino gringo, hasta llegar la madrugada sin sentir el más leve cansancio en razón de las virtudes de este estupendo bolerista, que al compás de sus mas hermosas, sensibles y sentidas notas pasábamos las veladas de una manera extraordinaria, deleitándonos con tan insigne vocalista en muchas de nuestras constantes reuniones en las largas estadías que pasábamos en la ciudad de Miami, situaciones que recordamos con gran alegria y con cariñosa añoranza. Introito: El Blog del Bolero.

“HERNANDO AVILES: LA INMORTAL PRIMERA VOZ DE SIEMPRE”

«CUARTETO DE HERNANDO AVILES»

Frisella

«FLOR DE AZALEA- LOS PANCHOS»

Inspirados en un trabajo que publicó nuestro gran amigo don GUSTAVO LEAL BENAVIDES en su muy prestigiosa y altamente consideraba página WEB denominada “LOS MEJORES TRIOS DE AMERICA”, considerado por muchos como una de las personas más versadas en conocimiento de tríos, por, entre otras cosas de suma importancia, la relación personal que ha mantenido con esos astros de la música romántica, su amistad desarrollada durante muchos años, nos surgió la idea de rendirle de manera personal al grandioso, carismático y consumado interprete HERNANDO AVILES el inmortal músico puertorriqueño, un merecido reconocimiento por su dilatada historia musical, por haber hecho triunfar a dos de los más grandes tríos del mundo de todos los tiempos, por conservar una personalidad única para el canto, por haberse constituido en una referencia definitivamente obligada cuando de primeras voces de tríos hablamos, -o cuando hacemos referencia al bolero-, alcanzando no solamente formar parte de esa particular conformación grupal musical (TRÍO LOS PACHOS – TRÍO LOS TRES REYES), sino que llegó más allá dada la gran versatilidad, conocimientos musicales que poseía y el amor que por la música siempre le prodigó y haberle proferido ese cariño especial que entregan los grandes músicos a la música, principalmente todo lo relacionado a la música romántica y en particular al bolero, ya que fue un consumado interprete del mismo, además de las composiciones que sobre el particular realizó, constituyendo,  como algo especial y de muy poca difusión en el pentagrama musical mundial, el histórico “CUARTETO DE HERNANDO AVILES”. Esto es lo que hemos encontrado, lo que nos inspiró, lo que nos orientó a realizar este humilde reconocimiento, y que transcribimos textualmente como respeto a quien fue su autor, quien verdaderamente es el receptor principal de todo los honores que de esto pueda desprenderse o ser de alguna manera objeto de ponderación en opiniones de nuestros visitantes, grandes conocedores de música. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«HECTOR LAVOE: EL CANTANTE DE LOS CANTANTES»

«UN AMOR DE LA CALLE»

En esta oportunidad le vamos a rendir un merecido tributo a quien se consideró uno de los propulsores de la salsa en Nueva York y en toda la América, desde Canadá hasta la Patagonia, convirtiéndose en una súper estrella de la canción latina, donde sobresalió artísticamente por las grandes condiciones que Dios le deparó, dejando para la posteridad un cúmulo de canciones que se convirtieron en clásicos dentro de la música bailable contemporánea. Creemos que no pecamos de exagerados o que nos puedan calificar de egocéntricos, o algo parecido, al hacer este pequeño reconocimiento, a quien hizo méritos más que suficientes desde el punto de vista musical, máxime si colocamos los boleros que también supo interpretar con una gran pulcritud, con todo el sentimiento que le sabía poner a sus canciones y equiparándose a los que se dedicaron a interpretar este glorioso genero romántico. Además de tener presente su trágica trayectoria personal y artitisca, que hizo que sucumbiera y desapareciera a apenas a los 47 años de edad: Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido artisticamente como Héctor Lavoe, «El cantante de los cantantes», nació el 30 de septiembre de 1946 y murió el 29 de junio de 1993. Fue un cantante borinqueño de la llamada salsa, de salsa dura,  -que no es otra cosa que una combinaciòn de diferentes ritomos cadenciosos y movidos, casi todos originales de cuba-, conocido mundialmente como: «El Cantante de los Cantantes», «El coqui de Puerto Rico», «El chico malo de la Salsa» y «Héctor Lavoe». Su estilo ha sido clasificado como «Salsa Brava». Héctor Juan Pérez Martínez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, lo que es el comienzo de muchos golpes en su vida.Introito: El Blog del Bolero.

«OLGA Y TONY: LA PAREJA IDEAL»

OLGA CHORENS Y TONY ALVAREZ

Le debíamos nuestro reconocimiento a uno de los dúos calificados como de los mejores del mundo, por su armonía, por su forma de decir las canciones, por su dedicación a su profesión artística, por su alegría, por todo el tiempo en que permanecieron como primeras figuras de la canción latinoamericana y, principalmente, por la personalidad arrolladora y el gran carisma que se desprendía de la maravillosa Olga Chorens y del inigualable Tony Alvares, y como ahora conseguimos por lo menos un vídeo de tan encantadora pareja, gracias a ehuertas2007, nos complace abrir su pagina para el disfrute de quienes los conocieron y para ejemplo de las nuevas generaciones: Olga Chorens y Tony Alvarez conocidos como Olga y Tony comenzaron sus carreras por separado, a una edad muy temprana. Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra.Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certámenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Olga cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época. Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata. Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 años que los llevó por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Entroito: El Blog del Bolero.

«LOS HISPANOS: GRUPO MUSICAL PARA RECORDAR»

AMOR PERDONAME

Este famoso grupo musical, originario de Puerto Rico, que está próximo a cumplir sesenta años de existencia, se constituyó de una forma poco ortodoxa, ya que fue como consecuencia de una sugerencia para difundir la música por todo el territorio nacional, como si de esa forma pudiera conformarse un grupo musical y luego adquirir la fama que nuestros homenajeados han adquirido durante casi seis décadas de existencia. LOS HISPANOS han conformado un grupo de vanguardia, que se han ido adaptando y acoplando a las diferentes épocas y modas musicales surgidas a través del tiempo. Han sabido administrar esa difícil situación sin traumas de ninguna clase, continuando con su quehacer cotidiano, como es el canto, de una manera natural y tratando de complacer a todos sus admiradores, los viejos y los nuevos. Quizás fue la casualidad la que sembró la semilla de lo que años más tarde sería reconocido como el cuarteto de mayor excelencia en el pentagrama musical puertorriqueño. Pero cuando en 1952 el locutor radial OSVALDO TORRES VELAZQUEZ le sugirió a JULITO ALONSO que organizara una agrupación musical para recorrer con ella el País, jamás se anticipó que aquella propuesta desembocaría en la creación de un cuarteto de la trascendencia de LOS HISPANOS. Dos jóvenes talentosos, que entonces cursaban estudios en la escuela Román Baldorioty de Castro en el Viejo San Juan, fueron los primeros reclutados en la gesta. Eran estos WILSON TORRES, que en aquel momento dirigía Los Sultanes, y CARMELO MONTALVO, primera guitarra del trío Los Gentiles. Ambos se unieron entonces a LUIS NIEVES, caricaturista de El Imparcial, y al propio JULITO ALONSO para dar inicio a este nuevo experimento musical. El cuarteto debutó formalmente en la Plaza de Recreo de Ponce y fue así como nació esta afamada agrupación musical, que hoy presentamos a nuestros visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«CHAYANNE: ATADO DE AMOR»

ATADO DE AMOR

Chayanne, nombre artístico de Elmer Figueroa Arce, nació el 28 de junio de 1968, en Puerto Rico, en el seno de una familia humilde. A los diez años, Chayanne se inició en la música, participando en el grupo ‘Los chicos’, uno de los más populares grupos durante los años 80 y con quienes grabó cuatro discos. En 1987 inicia su carrera en solitario, con su primer disco, ‘Chayanne’, del que hizo una copia en portugués para el mercado brasileño. El segundo álbum de Chayanne, también titulado ‘Chayanne’ incluía uno de sus principales temas, “Este ritmo se baila así”, con el que se dio a conocer en todo el mundo y con cuyo video ganó el premio MTV al mejor video latino. En 1988 firma un contrato con Pepsi-Cola para promocionar esta marca, tanto en inglés como en castellano, al ritmo de sus canciones.

«RAFAEL HERNANDEZ MARIN: EL GRAN JIBARO DE PUERTO RICO»

LAMENTO BORINCANO

Referirnos a uno de los compositores mas completo de Hispanoamérica, a uno de los grandes músicos universales de todos los tiempos en temas populares en general y generador de grandes boleros clásicos en particular, no es tarea fácil, por lo que trataremos de extraer lo mas importante de lo que se ha escrito sobre este inmortal compositor boricua, para que nuestros visitantes y las generaciones futuras, esas llamadas generaciones de relevo, que son las encargadas de «recoger el testigo musical»de quien ha dejado una gran gama, una verdadera estela de bellísimas piezas de todos los géneros para que las disfrutemos a placer, se encarguen de no dejar languidecer tan brillante forma de componer y que lo emulen en todo cuanto sea posible de manera de que perviva esa esa elegante, viva, inteligente y sublime forma de retratar musicalmente las experiencias que nos deja la convivencia diaria con nuestros semejantes y podamos continuar teniendo ese exquisito sentimiento que le imprimió a cada una de sus versadas, autenticas y muy sentidas composiciones. Su trabajo, además de quedar sometido al escrutinio de todos nuestros ilustres visitantes, para que impartan sus muy versadas opiniones al respecto y sus fundamentales comentarios sobre su magnifica obra, sirve para ilustrarlos sobre lo que este señor, este inmortal maestro de la música popular y clásica, significó para sus contemporáneos. RAFAEL HERNANDEZ MARIN (EL JIBARO), nació en 1891 en el barrio del Tamarindo de Aguadilla; Puerto Rico y falleció el 11 de diciembre de 1965 en el Hospital de Veteranos de San Patricio, Pueblo Nuevo, Puerto Rico. Fueron sus padres Miguel Ángel Rosa y María Hernández. Empezó sus estudios de música a los 12 años, con los profesores Jose Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. Rafael Hernández llegó a ser un icono de la cultura puertorriqueña. Con más de 2.000 composiciones, conocido a nivel mundial, con canciones como, “Preciosa”, “Lamento Borincano”, “El Cumbanchero”, “Campanitas de Cristal”, “Cachita”, “Desvelo de amor” “Silencio”, entre otras. Rafael Hernández no solo escribió temas para música puertorriqueña sino que también se dedicó a componer géneros cubanos, mexicanos entre otros; en su quehacer como compositor fue polifacético, en el sentido de que cultivó diferentes géneros musicales tales como: guaracha (conocida hoy día como salsa), rumba, bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos negroides, música clásica, tanto para piano como sinfónico, música para zarzuela y operetas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«JOHNNY RODRIGUEZ Y SU TRIO: FICHAS NEGRAS»

POPURRI DE EXITOS

En este pequeño reconocimiento que le hacemos a Johnny Rodríguez y su Trío, de origen puertorriqueño, compuesto originalmente por Lalo Martínez, Johnny Rodríguez y Manuel Jiménez. , hay que destacar que durante casi toda su trayectoria como trío acompañó musicalmente a grandes luminarias en la interpretación de la música romántica, artistas muy famosos en diversos géneros musicales, lo que luego siguieron otros grandes tríos, como Los Panchos, pero ya cuando aquellos tenían décadas como reconocidos y reputados músicos. Esto los convirtió prácticamente en un símbolo musical e invitados consuetudinarios para servir de marco musical a los grandes cantantes nacidos en Puerto Rico o que visitaban la isla, o cuando el grupo musical se encontraban en Nueva York.

«LUISITO REY: LA VOZ HECHA SENTIMIENTO-FRENTE A UNA COPA DE VINO»

Frente a una copa de vino

Luís Gallego Sánchez Repiso nació en Cádiz, España, el 28 de junio de 1945 y falleció en Barcelona, España, el 9 de diciembre de 1992. Conocido artísticamente como Luisito Rey, cantante y compositor español, de personalidad enigmática, cuya vida osciló entre pasajes aun sin aclarar y los cuales en una buena medida presentan una elevada dosis de misterio, cubierto de un singular hermetismo., cuyos pormenores jamàs se llegaron a aclarar a pesar de toda la importancia que revistiò la situacion. Luisito Rey, padre del famoso cantante internacional Luís Miguel, de origen borinqueño mexicano, fue el artífice de su incursión en el mundo de la música, así como del empresario, tambièn su hijo, Alejandro Gallego Basteri. Poseedor de un talento nato y de una singular personalidad, que siempre lo distinguió no obstante sus esfuerzos por ocultarlo, logró dentro del canto una popularidad modesta. Su éxito musical más notable es el inolvidable tema «Frente a una copa de vino», con el que siempre se le identificó y le sirvió de carta de presentación en los diversos escenarios por donde incursionó en los pueblos hispanoamericanos. Introito: El Blog del Bolero.

«VITIN AVILES: EL CANTANTE DEL AMOR»

«TEMES»

Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido en el pentágrama musical mundial como Vitín Avilés, nació el 30 de septiembre de 1924, en el Barrio San Silvestre, Mayaguez, Puerto Rico, y falleció el primero de enero de 2004 en Manhattan, Nueva York, EE.UU. Su trayectoria artística abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como un extraordinario exponente de la musica bailable (La llamada salsa) y a su vez como uno de lod mas grandes interp0retes delo bolero, lo que lo llevo a que lo catalogaran como el «EL CANTANTE DEL AMOR» por los magnificos boleros que nos dejo para la posteridad , siendo referencia obligada cuando se habla de los grandes boleristas de habla hispana . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !” (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo. por lo que resultaba imperioso cumplir con esa particular «peticion». Introito: El Blog del Bolero.

«VIRGINIA LOPEZ: LA VOZ DE LA TERNURA»

«CARIÑITO AZUCARADO»

Esta exquisita cantante puertorriqueña, que copó toda una época con sus dulces melodías, que se constituyó en una preciosa dama dedicada a la interpretación del bolero, emblemática representante de lo mas sublime del romanticismo mas puro, en esencia de la pasión que brota del corazón como signo de la interpelación de los seres humanos, que nos deleito durante tanto tiempo y nos hizo placentera nuestras mas sentidas pasiones que despertaba el ser que fue el receptor de nuestro amor, fue bautizada como DOLORES VIRGINIA RIVERA GARCÍA, nacida un 29 de noviembre de 1928 en Brooklyn, Nueva York, entre las calles 34 y West Side, Estados Unidos, conocida universalmente como VIRGINIA LOPEZ, nombre que escogió para identificarse artísticamente y con el que se encumbró y llegó a la fama universal de la que hoy muy merecidamente disfruta. Su infancia transcurrió feliz en el seno de una familia puertorriqueña, muy «chapada a la antigua», respetuosa de sus  profundas tradiciones impuestas por lo que significaba el respeto y la buena educación dentro de sus componentes, quienes ejercieron tal legado con una verticalidad religiosa, anteponiendo el buen sentido común y la importancia de la familia ante cualquier otra circunstancia que pudiera perturbar lo que para ellos representaba su credo, al que religiosamente se sometían. A la par de la férrea educación que recibía, ya a los cinco años comenzó a cantar no obstante que ello no era bien visto por quienes la tenían bajo su tutela. En estos menesteres siempre siguió la línea interpretativa de la inmortal LIBERTAD LAMARQUE, que entonces era la cantante de moda, era la artista que más popularidad tenia en el ramo femenino, y esa  preciosa infante, no obstante su corta edad, se aprendió los tangos que interpretaba la llamada «NOVIA DE AMERICA» , interpretándolos la mozalbete de una manera singular y creando dentro de su circulo social toda una algarabía porque ya se sabía que estaba naciendo una artista, que estaban en presencia de una gran cantante en cierne. Hoy nosotros nos permitimos, con la venia de tan singular artista puertorriqueña, estructurar esta página para de alguna manera brindarle un humilde homenaje a quien ha hecho tantos méritos durante tantos años para que se le considere una de las grandes boleristas de todos los tiempos, considerando que nuestros visitantes le darán la acogida que se merece y le brindarán el honor como una verdadera ponderación a tan ilustre artista y a lo que representa para la cultura americana y universal. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«CHUCHO AVELLANET: !JAMAS TE OLVIDARE!!MIL VIOLINES!»

«JAMAS TE OLVIDARE»

Siendo Chucho Avellanet uno de los grandes artista latinoamericanos con más resonancia en el universo de la canción romántica, no podía faltar en este blog, ya que su puesto entre los grandes interprete del bolero se lo ha ganado por méritos propios, sabiendo conquistar a más de tres generaciones de hispanoamericanos con el decir de sus bellas melodías, lastimosamente en Internet no existen las grabaciones originales de sus grandes y verdaderos éxitos, tales como, entre otros: «Jamas te olvidare», «Mil violines», «Asi», «Nosotros», «Pobre Gitana», No te muerdas los labios», «Condición», «Amar y vivir», «Cuatro vidas», «Niebla del riachuelo», «Sin un amor», «Vanidad, «, «Juguete», «Prisionero del Mar», «Pecado», «La puerta».

«MIL VIOLINES»

Gracias a los buenos oficios de los grandes amantes de la música paulatinamente han ido apareciendo los temas originales de todas estas bellas melodías, por lo que nos sentimos sumamente agradecidos y rogamos porque no borren de YouTube esas hermosas canciones, por el solo hecho de que nosotros las hallamos tomado para complementar el reconocimiento que le estamos haciendo a tan reconocida figura puertoriqueña de la interpretación de grandes y clásicos boleros, temas que en su prodigiosa voz se convirtieron en todo un acontecimiento musical a nivel universal y que lo hicieron que se consagrara definitivamente como el gran artistas que hoy goza de su bien merecida fama. Por lo pronto colocaremos lo que hemos encontrado en la red, que aunque no son los temas mas emblemáticos de su extenso repertorio, por lo menos son melodías románticas llamativas, con la promesa de que tan pronto contemos con los mecanismos propios para ello procederemos a cubrir lo que más podamos de todo cuanto este grandioso artista ha dejado para la posteridad en el pentágrama musical universal, o colocar nuevos videos si contamos con la valiosa colaboración de los amantes de la canción romántica, tal y como siempre nos han respondido. Introito: El Blog del Bolero.

«JOSE «CHEO» FELICIANO: SEÑOR SENTIMIENTO»

«AMADA MIA»

CHEO FELICIANO fue un personaje de características muy particulares como artista, como persona y honrando las amistades que solía cosechar. En Venezuela se le recuerda con gran cariño por habernos escogido como uno de los lugares que asiduamente visitaba y donde pernoctaba por largos periodos. Fue muy amigo de ALI PRIMERA, a quien visitaba presuntamente en el Barrio La Charneca, uno de los lugares mas bravos y peligrosos de la capital venezolana, donde residían un gran numero de estudiantes de la Universidad Central de Venezuela, que colindaba con esa popular barriada; y luego supuestamente también lo visitaba en la populosa Urbanización El Valle, para donde se había mudado el cantor venezolano. Grabó con el sello PALACIO DE LA MUSICA, firma cien por ciento venezolana, propiedad de Don MIGUEL ANGEL PIÑA Y MIGUEL ANGEL PIÑA SUAREZ HIJO, para quien también grabaron los grandioso CHUCHO AVELLANET, SIMON DIAZ, HUGO BLANCO, TITO RODRIGUEZ, y muchos otros famosos de la época, unos venezolanos y otros coterráneos del inmortal CHEO FELICIANO. Igualmente grabó con la siempre recordada, por ser una de las agrupaciones que llegò a grabar junto con famosos cantantes que visitaban Venezuela, «LA RONDALLA VENEZOLANA», una producción que tuvo una aceptación increíble dentro de los amantes del bolero en Venezuela. Aunque a CHEO FELICIANO, a nivel mundial, se le recuerda por ser compositor e interprete del exitoso y triunfal tema «EL RATON», primero grabado con el famoso sexteto de JOE CUBA, y luego con la FANIA ALL STAR, obteniendo un éxito a nivel universal increíble. Igualmente grabò «ANACAONA», «EL PITO», y otros tantos que lo hicieron recorrer el mundo para exponer sus innatas condiciones de grandioso cantante de la llamada salsa y luego de un genero como es el bolero, que interpretaba con un sentimiento increíble, por lo que le surgió el calificativo de «SEÑOR SENTIMIENTO», cuyo soporte como testimonio fiel y exacto al respeto son las canciones «AMADA MIA», «JUGUETE», «AMOR EN TIEMPO DE BOLERO»,  y muchas otras, que igualmente contribuyeron a que se acrecentare su fama y se incrementara el cariño que le profesaban quienes lo admiraban como cantante, compositor y persona. Era sencillo, llanote, fácil de abordar y siempre estaba con una sonrisa a flor de labios, siendo de un carisma extraordinario, por lo que prácticamente emanaba una personalidad poco vista dentro de los que han obtenido fama en el arte de cantar. Fue precursor de un grito muy particular y muy bonito por lo que representaba, como fue el de «FAMILIA», que le dio la vuelta al mundo y siempre lo identificó porque se lo dirigía a sus fans, a sus admiradores y a quienes presenciaban sus espectáculos. Lamentablemente en Venezuela hemos observado a un no muy simpático personaje pretendiendo hacerse dueño de esa misma expresión para buscar ser popular, simpático y aceptado por quienes le vieron por televisión. Ello no ha sido posible porque la personalidad del gran CHEO FELICIANO fue un dechado de bondad, amigable, sincero, locuaz, aunque en algunas oportunidades pasaba por enigmático por su silencio, nunca le hizo mal a nadie, no ofendió ni con gestos o de palabra a ninguna persona, a todos trataba por igual, por lo que quien pretende usurparle su eslogan está muy lejos de lograr sus mal sanos propósitos utilizando un burdo plagio para tratar de «ganar indulgencia con escapulario ajeno». No obstante que el gran CHEO FELICIANO vivió momentos difíciles, que hicieron que se retirara forzosamente de sus actividades artísticas, con la ayuda de su esposa y de amigos verdaderos logró superar ese nefasto escollo bajo los cuidados médicos que a tiempo recibió y regresó por todo lo alto, como, metafóricamente hablando, el surgimiento de las cenizas del AVE FENIT, a continuar divirtiendo y poniendo a bailar a sus innumerables admiradores y simpatizantes, continuando con sus actuaciones y difundiendo sus grandiosos temas hasta el momento en que lo sorprendió la muerte de manera trágica en un accidente de transito el 17 de abril de 2014 en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. A nuestros ilustres visitantes les agradecemos emitir sus versadas opiniones sobre este grandioso cantante hispanoamericano  con una dilatada trayectoria dentro de ámbito artístico durante mas de cinco generaciones, plasmando como testimonio de sus criterios lo que este señor de la canción les ha transmitido durante su carrera. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

«NYDIA CARO: LA MUÑECA DE LOS OJOS BRUJOS»

«Y BASTA»

Nydia Caro nació el 7 de junio de 1948 en la ciudad de Nueva York, incursionó en el arte a temprana edad en la ciudad de Nueva York. Hija de padres puertorriqueños, al concluir sus estudios secundarios la joven ingresó en la New York School of Performing Arts donde inició sus estudios en canto, danza y actuación. Su primera presentación pública como actriz fue en una obra dramática para la cadena NBC. A raíz de esa experiencia, poco tardó en dar un salto a la música para iniciar una carrera profesional. En 1967 el sello Tico le produjo su primer álbum, «Dímelo tú» el cual contaba con el respaldo del músico dominicano Radhamés Reyes Alfau. Un año más tarde, la joven regresó al acetato con la producción de avanzada “Los durísimos y yo” junto a Richie Ray y Bobby Cruz.

«JOHNNY ALBINO: UNA VOZ, UN TRIO»

«SIETE NOTAS DE AMOR»

Referirnos a todo lo relacionado con el gran Johnny Albino es definitivamente obligatorio hacer referencia igualmente a dos de los grandes tríos que han existido en el mundo de habla hispana, como son El Trío Los Panchos y El Trío San Juan, ambas agrupaciones que marcaron su propia historia como una trilogía super destacada dentro del universo musical popular romántico, dentro de las cuales este extraordinario interprete romántico jugó un papel de primer orden, marcando con su portentosa voz, como que si se tratar de tinta indeleble, una brillante estela imperecedera, puesto que sus canciones, independientemente grabadas con cualquiera de estos dos conjuntos, siempre marcaran hitos dentro del marco musical universal, además de las que grabó como solista o con otras reconocidas agrupaciones. Fue definitivamente un prodigioso ductor del canto en agrupaciones musicales y se convirtió, gracias a esa magistral voz que Dios le deparó en un maestro de maestros en el desarrollo de su arte, constituyéndose en ejemplo para los que estaban comenzando su lides en tan exigente y difícil arte.  Johnny Albino nació el 19 de diciembre de 1919 en Yauco, Puerto Rico y a muy temprana edad demostró gran interés por la música y le encantaba cantar, lo que hacia en cualquier oportunidad que considerase propicia para expresarse musicalmente. En el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Albino prestó servicios en el cuerpo de ingenieros del ejercito de los Estados Unidos y estudió comunicaciones como operador de telégrafo. Pero también encontró la forma de perseguir sus intereses musicales formando un cuarteto y cantando en eventos patrocinados por U.S.O. para los mecánicos. En 1946, Albino formó su primer trío con Jaime Gonzalez, primera guitarra, y José Ramón Ortiz, segunda voz. El grupo debuto en la ciudad de Nueva York. Introito: El Blog del Bolero.