ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

“GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO “

“RENACER”

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la “MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO” o también como la MADONNA LATINA” por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de MIAMI SOUND MACHINE. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSeguir leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CARLOTA JARAMILLO: LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”

“HOMENAJE A CARLOTA JARAMILLO”

Esta gran dama de la canción romántica, bautizada como MARIA ISABEL CARLOTA JARAMILLO JARAMILLO, pero conocida solamente como CARLOTA JARAMILLO, es quizás la artista mas famosa, popular y aclamada en el Ecuador, aventurándonos a asomar, de acuerdo con lo que arrojan nuestras investigaciones, que tal vez mucho mas que el propio DON JULIO JARAMILLO y el grandioso DON OLIMPO CARDENAS, dos inmortales de la canción romántica conocidos universalmente, también de origen ecuatorianos para el mundo. Ciertamente la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que aunque tiene ese archí conocido apellido por partida doble, no tiene ninguna relación o parentesco con el portentoso DON JULIO JARAMILLO, “EL RUISEÑOR DE AMERICA” y “MISTER JURAMENTO”, o el siempre recordado DON PEPE JARAMILLO, hermano del primero, denominado “EL SEÑOR DEL PASILLO”, por ser ese genero el que mayormente interpretó; pero si con DON HECTOR JARAMILLO, llamado “EL SEÑOR DEL PAÑUELO BLANCO”, su primo, por ser hijo de su tio DON TIMOLEON JARAMILLO, fundador aquel del CUARTETO LOS BRILLANTES Y DEL TRÍO LOS BRILLANTES, agrupaciones de alto prestigio en la interpretación de la música ecuatoriana y que han marcado, y siguen marcando, historia dentro de lo que representa la música autóctona del Ecuador; lo que implica que ese apellido, desde el punto de vista musical, es en Ecuador súper famoso y harto reconocido, siendo aparentemente sinónimo de triunfo para quien lo ostente y abrace la profesión de cantante. CARLOTA JARAMILLO, a quien se le denominó “LA REINA DE LA CANCIÓN ECUATORIANA”, “LA REINA DE LA CANCIÓN DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”, “LA SEÑORA DE LA CANCIÓN” o “LA INOLVIDABLE”, constituye toda una institución dentro del ámbito musical ecuatoriano y universal, llegando a ser considerada la artista mas representativa del gentilicio de ese bello país, cuna de grandes y prestigiosos cantantes populares. Siempre fue alma y corazón del pasillo, considerada por los amantes de ese genero como la inmortal mejor interprete del mismo. Sin lugar a dudas, fuera de lo que se pueda especular sobre el particular, la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que ha sido para su país, buscando un símil apropiado, lo que fue la grandiosa morenaza e inmortal LUCHA REYES para el Perú, se constituyó en un personaje histórico de su tierra, en la verdadera dama que institucionalizó el pasillo como genero propio del Ecuador, por lo que recibió múltiples reconocimientos y homenajes en vida y después de su muerte. Es una leyenda musical imperecedera y su arte se convirtió en verdadera cultura para orgullo de sus paisanos y alegría de los que disfrutamos tan bello genero en todo el mundo. Para nosotros representa un verdadero honor brindarle a tan exquisita dama de la canción este sencillo y humilde homenaje a quien ha recibido tanto por lo que representó y representa para su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“ROSITA QUINTANA: UNA ARGENTINA CON ALMA MEXICANA”

“A LOS CUATRO VIENTOS”

Tomando notas de donde obtuvimos los datos que le dieron forma a la biografía que estructuramos de la ya inmortal ROSITA QUINTANA, extraordinaria artista integral de origen argentino, pero nacionalizada mexicana, construimos su introducción así: A la “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siempre se recordará como la mejor etapa que ha tenido la historia fílmica del gran pueblo azteca, donde se destacaron grandes figuras del arte cinematográfico provenientes de distintas partes del mundo. Pues fue el tiempo en que se realizó el mayor numeró de películas en la industria, se hacían mas de 100 filmes al año. La calidad que había en el contenido de sus historias lo hicieron hacerse notar a nivel internacional; y sobre todo, fue fabrica de infinidad de talentos artísticos, quienes a la fecha se les sigue recordando, y no se han podido igualar. No solo talentos nacionales lograron el éxito en este periodo; sino que hubo muchos que vinieron de otros países y tuvieron en México, la oportunidad de realizarse artísticamente. Argentina, es uno de los país que vio nacer a grandes personas, que en nuestro país encontraron cariño y admiración del público. Una de ellas, es una mujer que nació con el talento, la gracia, la sensibilidad, la belleza y el carisma que se requiere para ser una persona triunfadora y talentosa. Sus dotes multifacéticos la hacen una mujer profesional, llena de vitalidad, entregada al desenvolvimiento artístico que escogió para desarrollarse como persona, digna de admiración en todo sentido. Su sencillez, su gran prestancia como dama de la actuación y del canto y toda la elegancia que desbodò como excelente y exquisita protagonista del séptimo arte, le han merecido que hoy se le reconozca como una de las actrices mas completa e inigualable de habla hispana que haya podido existir. Este es un sencillo homenaje a una actriz, cantante, compositora y poetiza que nació para el mundo del espectáculo. Ella es ROSITA QUINTANA, a quien le rendimos todos los reconocimientos que su grandioso talento se merece, cuya evocación da pie para conocer la calidad de los artistas que pertenecieron a la llama “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuna de grandes estrellas que quedaron para la posteridad y se hicieron inmortales como forma de convertirse en imperecederos para las generaciones futuras. Hoy presentamos a la forjadora de una cultura artística única para que nuestros distinguidos visitantes se retrotraigan a épocas pretéritas y revivan grandes momentos agradables y pletóricos de gran alegría. Gracias por la acogida que sabemos le dispensarán a esta grandiosa artista de origen argentino pero de corazón mexicano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

LA FREDDY: UN MONUMENTO AL CANTO DEL BOLERO. LA VOZ DEL SENTIMIENTO

“BESAME MUCHO”

Rendimos un merecido homenaje especial a un ser extraordinario, a una cantante de grandes méritos y que no tuvo la suerte de trascender mas allá de lo que su delicada existencia le permitió, por su prematura e inesperada desaparición física. Es un caso muy singular, ya que se trata de una persona que se hizo cantante a fuerza de su pasión por el bolero y a la forma como se introdujo en el medio artístico realizando diariamente una especie de ritual para estar al tanto de los boleros que en su época eran los mas populares o escuchados. Quizás sea un caso único, aunque no nos atrevemos a asegurarlo, por lo extraño de como se incorporó a la carrera artística y a como se ganó el favor de quienes se hicieron sus fervientes admiradores y sus constante aupadores para lograr el privilegio de oír tan portentosa voz en un sitio poco menos que ortodoxo para interpretar canciones románticas, ya que no hablamos propiamente del escenario de un local adecuado para ello, sino de la barra de un centro nocturno, donde un grupo de artistas y parroquianos tenia por costumbre oír a tan carismática cantante, rodeándola para regodearse de sus excelentes, sentidas y muy apasionadas canciones. Ciertamente esta gran dama de la canción, que tuvo como nombre bautismal el de  FREDESVINDA GARCIA VALDES, pero que en el medio se conoció simplemente como “LA FREDDY”, es dueña de una historia definitivamente fuera de lo normal, ya que de una inusual cocinera se convirtió en toda una estrella de la canción romántica, como si se tratara de una forma derivada y moderna del cuento  mágico que desde niño nos enseñaron, como es el de “LA CENICIENTA”, puesto que del oficio de cocinera se transformó en una espectacular cantante romántica, hasta el punto de que sus méritos artísticos sirvieron de base para que grabara un LP, que fue el único de varios que se habían programado. Para nosotros, luego de transcurrido mas de cincuenta años de su lamentable desaparición, es un verdadero lujo poder tener referencias escritas y discográficas de esta especial cantante de origen cubano y nos complace presentársela a nuestros visitantes con la seguridad plena de que será bien acogida. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“ESTELA NUÑEZ: LA VOZ CON SENTIMIENTO ”

“UNA LAGRIMA”

Hablamos de una exquisita cantante, de una clamorosa dama del escenario, del cine y de los estudios de grabación, con una inconmensurable distinción como interprete de la música romántica, lo que le han reconocido propios y extraños, hasta el punto de haberla calificado, con plena y total justicia, “LA VOZ CON SENTIMIENTO”. Es poseedora de un basto repertorio musical casi como ninguna otra persona del sexo femenino. Ha tenido la particularidad y el reconocimiento de que triunfó en una época donde prevalecía la música rock, la música en ingles, los arreglos musicales que se hacían de los grandes éxitos de norteramerica y de los festivales europeos, principalmente de los españoles, italianos y de los franceses. Además hay que agregarle a su prestigiosa carrera el hecho de que incursionó exitosamente en una gran variedad de géneros musicales, sin desentonar y, más bien, cosechando grandes éxitos que aun perduran como firme testimonio de lo que ha sido su obra musical. Definitivamente ha sido creadora de una maravillosa historia en su bello país y ha sabido ganarse un puesto dentro de las grandes figuras de la canción, aunque la injusticia ha jugado un papel predominante en su contra para prácticamente escatimarle sus merecidos logros artísticos, donde presuntamente jugó papel preponderante la cuestión política, un invitado que no debe tener cabida dentro del arte y la cultura en general. Quizás los celos profesionales, la envidia y otras clases de pequeñeces humanas han coadyuvado a conformar una matriz totalmente ajena a lo que esta extraordinaria dama de la canción ha representado y representa. Como sabiamente lo dice ese principio universal, para describir las características de una persona que ha sobresalido en una determinada disciplina, “genio y figura hasta la sepultura”, que aunado a sus grandes dotes de extraordinaria cantante, dueña de una portentosa voz, de contar con uno de los repertorios más completos de los que se conozcan, de lo genial de su extraordinaria personalidad y de su exquisita belleza, aunado a una sencillez única, de su buen humor y su gran y permanente sonrisa, la retratan de cuerpo entero a este extraordinario y magnifico personaje, a quien injustamente se le han cercenado los reconocimientos que merecidamente se ha ganado en mas de cuarenta años de trabajo artístico. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“RITA PAVONE: LA ETERNA PECOSITA ITALIANA”

“AMIGOS NO”

Indistintamente en varios idiomas siempre se le consideró a RITA PAVONE, como la eterna. Ello debido a que fue una de las estrellas más brillantes, rutilantes y asombrosamente consagrada a muy corta edad en Italia y Europa en los años 60 – 70, pasando a convertirse en una verdadera millonaria en ventas de cada una de sus prodigiosas producciones y de las cantantes mas solicitadas para presentarse en los grandes escenarios de la época  Nacida en Torino su primer disco La Partita di Pallone grabado con tan solo 18 años se convirtió en un verdadero éxito desde el mismo día de su salida a la venta. Il balo del Mattone (su primer gran éxito!) salió al mercado en el 63, convirtiéndose en el súper hit italiano del año, lo que le abre las puertas de la fama, aunque incipiente, y comienza a presentarse en las grandes vitrinas del mundo del espectáculo. Es así como comienza la gran gira que emprende en 1965 a los EEUU, que representa para su siempre exitosa carrera su autentica consagración internacional. Llena de grandes virtudes, pues, además de cantante, se transforma en una rutilante Actriz y poliglota, lo que la impulsa a sostener un trabajo constante en los estudios para que RITA PAVONE publicare a partir de 69 una trenteina de temas en francés como Moi sans toi o La distance. La grabación de trece álbumes, constantemente solicitados por sus miles de admiradores, y más de 35 millones de discos vendidos, ratifica su indiscutible calidad como cantante. RITA PAVONE, como una especie de ofrenda de despedida, ofreció a su público una última gira en 2005 donde retomó sus grandes éxitos. Ahora vive en el tesino en Suiza italiana con su marido el cantante TEDDY RENO. Para nosotros representa un verdadero privilegio presentar este pequeño homenaje a tan grande artista y esperamos que el escrutinio a que será sometida por nuestros ilustres visitantes tenga las mas positivas de las aceptaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“LUISA MARIA GUELL: SU TEMPLE SE IMPUSO A LA ADVERSIDAD”

“NO TENGO EDAD”

“YA NO ME VUELVO A ENAMORAR”

Tratar de construir una pagina de esta singular artista de origen cubano, luego nacionalizada española, donde ha hecho casi toda su carrera en la edad adulta, a la que conocemos artísticamente como LUISA MARÍA GUEL, residenciada en USA desde hace muchos años, representa hablar de pasajes increíblemente humanos, de los grandes sacrificios de los que tuvo que hacer gala y sortear muy inteligentemente,  de las las graves penurias que padeció y de toda la tolerancia de la que se revistió estoicamente para poder sobrellevar lo que a cualquier otra persona hubiese derrumbado definitivamente, ya que lo acontecido traspasan la fortaleza físicas y psíquica de cualquier ser humano para no sucumbir ante la oprobiosa adversidad a la que fue sometida sin que importara que era todavía una adolescente, llegando hasta el sacrificio de sus familiares para poder salir del infierno donde la obligaron vivir por muchos años. Para poder construir un perfil mas o menos acertado de esta prestigiosa cantante hemos tomado, además de una entrevista donde relata gran parte de su vida en Cuba, de algunos trabajos que se han publicado para reseñar sus logros artísticos, ya que está considerada como una verdadera estrella de la canción internacional. Esa es la clamorosa LUISA MARIA GUELL, quien nació en la Habana, Cuba, el 20 de diciembre a finales de la década de los cuarenta o principio de los cincuenta, ha cosechado grandiosos éxitos, recogido innumerables reconocimientos y ha sido objeto de los más elogiosos calificativos por todos sus logros durante su dilatada carrera artística, como grandiosa cantante, maravillosa compositora y aventajada actriz, logrando llenarse de apoteósicos triunfos en Europa, USA, Latinoamérica y El Caribe. Este pequeño homenaje que le brindamos hoy no es sino un granito de arena de lo que esa intrépida mujer se merece por todo lo que tuvo que padecer para poder hacerse de la carrera a la que estaba predestinada. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“LILA MORILLO: LA ZULIANA DE ORO DE VENEZUELA”

“PROPIEDAD PRIVADA”-“FUEGO LENTO”

LILA ROSA MORILLO BOSA. Conocida artísticamente como LILA MORILLO, se menciona como su su supuesta fecha de nacimiento el 14 de agosto de 1940, sin que ello pueda aun ratificarse. Nos corresponde la difícil tarea de tratar de hilvanar una semblanza de quien fuera una extraordinaria artista venezolana en toda la extensión de la palabra, sin que contemos con la existencia de una biografía oficial de quien ha sido una de las artistas mas completa que ha dado Venezuela.  Ciertamente, hablamos de una insigne cantante, dueña de una prodigiosa voz que hizo que prácticamente se construyera una especial polémica y muy interesante y única historia alrededor de su música y de su grupo familiar, tanto en Venezuela, como en el exterior, causando un verdadero revuelo que trascendió las fronteras de Venezuela por los grandes centimetrajes que se utilizaron para contar su historia, no solamente artística sino personal, que más que eso parecía una autentica novela en entrega por capítulos, por lo que la publicidad no fue en ningún caso mezquina en su todo lo que la ha rodeado, principalmente dadas las características muy especiales de los personajes involucrados y, por supuesto, por todos los ingredientes mediáticos que estuvieron presentes, su ex-esposo el gran JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, y sus dos hijas, LLILIANA y LILIBETH RODRIGUEZ MORILLO, destacados y destacadas actores y actrices y no menos famosos y famosas cantantes, tanto en su país como en los Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Igualmente la gran LILA MORILLO ha sido y sigue siendo una muy destacada, afamada y muy querida actriz con una respetable formación histriónica casi natural, que la hizo triunfar también en la televisión y en el cine de una forma apoteósica, como ninguna otra que haya nacido en Venezuela. Destacandose igualmente como una grandiosa y sentimental compositora, habiendo puesto dentro de los primeros lugares algunas de sus muy reconocidas composiciones. La vida artística de este famoso personaje es una de las mas singulares que se conocen en el mundo de la farándula, no solo porque tanto ella como su ex esposo, JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, se hayan inmortalizado al obtener una desbordante fama dentro y fuera de su lar de nacimiento, sino por la forma como abordaron su separación como pareja, los intríngulis que se sucedieron durante y después de haberse producido la ruptura como esposos con o sin intenciones, y los ribetes mediatices que surgieron profusamente al alrededor de ellos, que cubrieron miles y miles de paginas de los medios especializados o no dentro de la farándula  Como los singulares méritos de esta señora de la actuación, de la canción y de la composición son públicamente conocidos, trascendiendo las fronteras de su país de origen, hemos considerado, a pesar de las limitaciones que se presentan en cuanto a literatura sobre su vida (Algo imperdonable porque LILA MORILLO ha escrito una parte muy importante de la historia musical y de la actuación en Venezuela, por lo que escatimarle sus méritos con ese ingrato silencio es mas que reprochable), brindarle a tan distinguida dama un pequeño, pero merecido, homenaje por su trayectoria artística principalmente por haberse destacado en la interpretación del bolero, la balada romántica y otros géneros que también le hablan al amor. Deseamos que nuestros visitantes le brinden la acogida que se merece y que con sus versadas opiniones nos ayuden a cumplir con nuestro deseo de rendirle este pequeño reconocimiento a quien le sobran méritos para ello. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“RICARDO FUENTES: UN BOLERISTA DE POSTIN”

“CUANTO TE DEBO”

Nos hemos dedicado a investigar todo lo concerniente a la vida artística del gran RICARDO FUENTES, un portentoso y maravilloso cantante de boleros de origen colombiano, y no obstante que ya tiene más de 42 años dedicado a arte del canto popular, ya que sus comienzos como interprete del bolero datan del año 1970, los datos que hemos encontrados sobre su dilatada trayectoria han sido poco menos que exiguos, puesto que al tratarse de un personaje de la categoría, fama y reputación de este insigne artista pensamos que nos encontraríamos con una basta documentación que lo describiera desde el mismo momento en que vio la luz en su lar nativo dentro de la geografía colombiana, su desarrollo como cantante y el alcance del triunfo que hoy ostenta y disfruta con toda justicia por todos los logros obtenidos durante su fructífera y atractiva carrera artística dentro y fuera de su país de origen. Pero ha resultado una tarea ingrata y poco menos que titanica, no logrando encontrar ninguna clase de trabajo dedicado a reflejar una semblanza de quien culturalmente ha hecho historia dentro del arte musical popular colombiano y americano, sembrando una verdadera cultura musical para quienes disfrutamos de una de las formaciones de la inteligencia humana mas grata y placentera, como lo es la interpretacion del buen bolero. Esto se ha convertido en un lugar común en casi toda la América de habla hispana y portuguesa, lo que duele de manera profunda, dado que percatarse directamente de la ausencia de merecidos reconocimientos a quienes dedicaron sus vidas para deleitar a otras seres humanos es bastante triste y nos deja poco menos que desanimados por el desaliento que produce a quienes estamos dedicados a estos menesteres, por lo frustrante en la investigación acometida para poder mediamente brindarle un reconocimiento a quien por méritos propios se lo ha ganado a pulso durante tantos años, como es el caso del extraoprdinario y fino cantante conocido artisticamente como RICARDO FUENTES., cuyo verdadero nombre es RICARDO MOGOLLON SALGUERO. No obstante les prometemos a nuestros distinguidos visitantes que en cuanto logremos localizar algo mas completo lo insertaremos en esta pagina para ilustración de quienes están pendientes de lo que es el tema musical universal Introito: EL BLOG DEL BOLRO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“MARIA GREVER: PRECURSORA MEXICANA DE LA CANCION ROMANTICA”

“JURAME” – PLACIDO DOMINGO

Para rendirle un humilde y pequeño reconocimiento a una grandiosa, inteligente y muy universal dama de la composición en sus diferentes matices, pero principalmente en el genero del bolero, cuyas canciones son las que mas ha transcendido a través de los años y son ciertamente las que las han hecho convertirse en una de las mas grandes figuras del arte, hemos decidido en esta oportunidad elegir la figura de la gran compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de maravillosos e insuperables boleros, que se han convertido en verdaderos clásicos que han servido como referencia obligatoria de todos los tiempos, principalmente los temas “JURAME” y “TE QUIERO DIJISTE”, interpretados por un extenso número de grandes cantantes del mundo, tanto del genero popular como del genero lírico. Se dice que fue discípula del músico francés Claude Debussy y de su exquisita pluma han surgido títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana y que forman parte de la riquísima historia musical azteca, como “Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía” y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales, cada una cual pieza memorable y auténticamente románticas. El material de apoyo para conformar la semblanza de tan extraordinaria dama de la composición no ha sido muy prolijo, por lo que los datos que conforman esta pequeña biografía en algunas épocas aparecen como incompletos por las lagunas que la propia historia ha hecho que se formen alrededor de la actividad y la vida misma de tan distinguida dama de las letras, de manera que nuestras disculpas al respecto están totalmente justificadas. Hoy, para quienes la música es una forma de lograr un verdadero esparcimiento, de llegar a la evocación mas profunda e inolvidable de épocas pretéritas  y la manera mas lógica para conseguir aflorar diversos sentimientos, siempre unidos al amor y todo lo que ello representa en nuestras vidas, tendrán la gratisima oportunidad de poder exteriorizar sus muy calificadas opiniones e ilustrarnos aun mas sobre nuestro distinguido personaje para que podamos tener un mayor conocimiento de lo que fue y representó para la sociedad en la que se desenvolvió. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“AMPARO MONTES: LA VOZ PASONIAL O LA SEÑORA DEL BOLERO”

“PIENSA EN MI”  – “VOLVERAS”

Hoy nos corresponde rendirle un pequeño pero sincero y muy afectuoso homenaje a una de las grandes figuras del bolero que conocimos en Latinoamérica, a una de las grandes interpretes de este eximio genero, que supo dejar su huella indeleble para la posteridad con las bellas melodías que interpretó, convertidas en únicas y exclusivas, que fueron verdaderas obras artísticas, autenticas joyas musicales, imponiendo un estilo propio e incomparable, muy personal y con unas características especiales que la distinguían como una gran dama de la canción, dedicándose casi en exclusividad a la interpretación de dos grandes compositores mexicanos: AGUSTIN LARA y GONZALO CURIEL, lo que la consagró definitivamente como la gran bolerista que todos recordamos con sentimental y pasional evocación, ya que dejó una huella imborrable de como se interpretaba un bolero, de como se sentía y se expresaba esa canción tan sublime y tan sentimental. Para poder sacar una ajustada semblanza de la inmortal AMPARO MONTES recurrimos a una ardua investigación dentro de las diferentes corrientes comunicacionales que dejan impresa sus estudios, análisis y opiniones sobre los artistas que se dedican al canto popular, como nos ha pasado en la mayoría de los casos, escudriñando sobre el particular varias reseñas que sobre el personaje se han escrito y a través de ellas pretender hilvanar una suerte de historia musical acorde con lo que pudo haber sido su vida artística, sin que con ello pretendamos sostener una verdad, ni creernos los dueños de la misma, ni mucho menos que nos asista la razón en lo que asentamos en este trabajo para hablar de esta exquisita cantante, ya que lo que nos motiva es precisamente tratar de obtener datos que se acerquen a la veracidad de lo que fue su vida personal y artistica hasta donde se pueda desarrollar el tema de manera cultural. A nuestros visitantes le delegamos la ardua tarea de manifestar su valiosa y erudita opinión sobre lo que representa esta dama de la canción para el bolero y su historia, agradeciéndoles su valiosa opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“LUCHA VILLA: UNA MEXICANA A TODO DAR”

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS”

Como no logramos conseguir una biografía más o menos completa de la gran artista mexicana LUCHA VILLA, quien ha desaparecido de la escena artística involuntariamente desde hace más de once años por razones estrictamente circunstanciales, procedimos a tratar de armar, de conformar una con las diferentes reseñas que se han publica en Internet y que hemos logrado recopilar de acuerdo con las investigaciones que se han realizado en tan sentido. Haber hecho uso de tales recursos para poder facilitarles a ustedes una semblanza de tan prestigiosa cantante azteca nos parece algo insólito, como una falta de respeto a lo que ha representado esta grandiosa diosa de la canción azteca, puesto que por tratarse de una artista de los méritos que ha alcanzado, que ha adquirido un nombre que es reconocido dentro y fuera de México, una reputación y una fama extraordinaria dada la calidad vocal de la que es dueña y de la personalidad de la que hace gala, representando a su país con toda el nacionalismo que la envuelve, nos parece un descuido imperdonable que su biografía aún no aparezca en Internet, principalmente en Wikipedia, en virtud de que lo que ha publicado hasta ahora no es suficiente. Máxime cuando se trata de una de las grandes damas de la canción que conforma la trilogía mas espectacular que como cantantes ha dado México, por lo que ese descuido debe ser subsanado a la brevedad posible para que quien también escribió la historia musical azteca aparezca en todo su esplendor dentro de quienes coadyuvaron igualmente al incremento de la cultura de esa bella nación.  ya que siempre se ha reconocido y así en infinidad de oportunidades se ha afirmado, que junto a las inmortales AMALIA MENDOZA “LA TRIARACURI” Y LOLA BELTRAN, están consideradas como las mejores interpretes de la música mexicana de todos los tiempo, surgiendo por ello en cada oportunidad una relación de referencia obligada cuando se habla de la canción azteca dentro del genero femenino. De tal manera que hemos tenido que recurrir a elementos sucedáneos para poder entregarles una semblanza de tan prestigiosa artista, tratando que lo que se ha transcrito guarde una verdadera autenticidad y un genuino respeto para con quien se merece estar colocada en el pináculo que se pueda conformar para clasificar a las grandes interpretes de la canción mexicana, estructurando la configuración de una vida conforme a parámetros pocos ortodoxos. Quedamos a la espera de que sobre el particular se administre justicia como debe ser. Agradecemos que por ahora acojan el perfil que les presentamos con el mismo amor que le hemos puesto al prepararlo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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GIGLIOLA CINQUETTI: SIN EDAD Y CON EDAD PARA AMAR”

“NO TENGO EDAD PARA AMARTE”

Para nosotros constituye un gran honor y una inmensa satisfacción poder construir esta pagina, dedicada a una extraordinaria artista italiana, a una exquisita cantante de todos los tiempos, que se convirtió en referencia obligada cuando se habla de grandes e inolvidables interpretes de música romántica de origen italianos. Esta gran dama de la canción para beneplácito de todos los amantes de la buena música se transformo en profesional del arte de cantar a muy tierna edad y no obstante supo ganarse el favor, la simpatía y la admiración de sus millones de fans, que por todo el universo siempre le han prodigado su cariño de una manera asombrosa. Se supo ganar un sitial de honor por el tesón, la dedicación y los sacrificios que dispuso para sobresalir en su carrera. Estamos hablando de la grandiosa y espectacular GIGLIOLA CINQUETTI, a los que algunos la han calificado como “EL TESORO DE ITALIA”, como una forma de expresar todo el cariño que le prodigan los italianos por ser la persona y la artista que hemos conocido.  GIGIOLA CINQUETTI nació en Verona (Italia) el 20 de diciembre de 1947. Ha ganado Eurovisión en 1964 y estuvo a punto de conseguirlo por segunda vez en 1974. Es una de las cantantes italianas con más fama, reputación y renombre internacional, destacándose de forma integral en todo cuanto se ha propuesto. Ha tocado todos los aspectos posibles del terreno artístico con increíble éxito y con gran responsabilidad.  Está considerada por los seguidores de Eurovisión como una de las mejores intérpretes de la historia de este Certamen. Nació el mismo año que Massiel, France Gall y Michélle Torr, grandes eurovisivas también.  Su padre se llamaba Luigi y su madre Sara, que según la misma Gigliola “era especialista en hacer tortitas de miel”. Tiene una hermana veinte meses mayor que ella, Rosabianaca, Robbie en el ambiente familiar. Con gran alegría complacemos a nuestros distinguidos visitantes con el pequeño homenaje que hoy le brindamos a tan reputada artista y esperamos que todo lo que hemos asentado sea de su mas alto agrado.   Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“TORMENTA: ADIOS CHICO DE MI BARRIO”

“ADIOS CHICO DE MI BARRIO”

TORMENTA es una cantante y compositora Argentina, cuyo verdadero nombre, con el que fue bautizada, es LILIANA ESTHER MATURANO, quien comenzó a componer desde los 15 años, y ha realizado diversas giras a nivel internacional dando a conocer su exquisito arte en todos los sentidos, como interprete, compositora y actriz. Por ello se sostiene que es una artista en toda la extensión de la palabra, ya que, además de interpretar como solo ella sabe hacerlo, es compositora de casi todas los temas que graba o que canta en los diversos escenarios del mundo donde ha exhibido con gran éxito sus inmensas condiciones de maravillosa cantante. Su fama y reputación, que siempre la han precedido, se aúnan a sus grandes condiciones humanas, para conformar un ser de extraordinarias condiciones, que sabe compartir, que es un verdadero ejemplo de como se entrega a su publico, y, lo que para nosotros es más importante, su personalidad, sus sentimientos y su gran sentido de la humildad, la bondad y de la consideración para con sus semejantes la retratan como un ser prodigioso, como una extraordinaria artista que ya tiene en la palestra del pentagrama musical universal casi 40 años deleitándonos con su grandioso arte. Ella afirma: “Me considero ante todo cantautora pues yo me he inspirado en la vida, los seres humanos, las historias que me cuentan, a veces es como si un ángel pasara y le dejara una idea. La canción que me internacionalizó a mi realmente fue “ADIOS CHICO DE MI BARRIO” que pegó en mi país Argentina y luego en toda Latinoamérica. Ese chico de mi barrio es un prototipo de los años 60s y 70s que usaban los cabellos largos, los jeans apretados, esa imagen idealista y rebelde. Fue una época muy importante para mi y hoy el encontrarme con ese privilegio de que el tiempo pasa y la gente no se olvida de estos temas que están vigentes, es como si hubieran salido ayer”. LILIANA ESTHER MATURANO, nace en el barrio de Mataderos, el 15 de diciembre. Luego, junto con su familia, se mudan a Paso del Rey (Gran Buenos Aires). Su padre Héctor Maturano, fue campeón de boxeo en 1946, consagrándose “medio pesado latinoamericano”. Este es el pequeño homenaje que nuestro blog le brinda a tan excelsa artista, a quien ha sabido ganarse el corazón de los hispanoamericanos a través de sus bellas y emblemáticas canciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“MARISOL: UN RAYO DE LUZ-LA ÑINA PRODIGIO DE ESPAÑA”

JOSEFA FLORES GONZALEZ, más conocida como MARISOL o PEPA FLORES, nació en Málaga, el 4 de febrero de 1948, convirtiendo en una espectacular y muy famosa actriz y cantante española. Como niña prodigio, Marisol tuvo gran éxito en España en la década de 1960, con películas musicales del género infantil, una de las cuales, Cabriola, fue dirigida por el célebre actor Mel Ferrer. Ya a edad adulta realizó algunos estimables trabajos con directores como Carlos Saura, pero en 1985 optó por una vida más discreta y actualmente se mantiene alejada de los medios de comunicación. Josefa Flores González nació el 4 de febrero de 1948 en el número 10 de calle Refino, en un corralón típicamente malagueño en el que convivían más de cincuenta familias. Hija mediana de Juan Flores y María González, pertenecía a una familia muy humilde. Ya desde pequeña destacaba por su enorme afición por el cante y el baile flamenco. Sus hermanos son María Victoria y Enrique. En 1959 fue descubierta por el productor Manuel José Goyanes Martínez, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas. Su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, por su interpretación en Un rayo de luz; en 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó Cabriola bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn. Esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Everyday Is A Holiday. El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos. Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre. A la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida. Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine. En 1969, contrajo matrimonio con Carlos Goyanes Perojo, de quien se separó en 1972. A medida que se hizo mayor, Marisol diversificó sus trabajos. En 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña de Manuel Alejandro, ganando el tercer premio. Rodó una película de terror, La corrupción de Chris Miller (1972), dirigida por Juan Antonio Bardem, y al año siguiente presentó su última película musical, La chica del Molino Rojo, con Mel Ferrer como coprotagonista y rodeada de bellezas como Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa. En 1973, se unió sentimentalmente al bailarín español Antonio Esteve Ródenas (Antonio Gades), con quien contrajo matrimonio en Cuba en 1982 siendo padrino Fidel Castro, y de quien se divorció en 1986. En 1976 posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil. Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado (1978) de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto.  A finales de los setenta decidió cambiar su nombre artístico Marisol por su nombre real Pepa Flores. Sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y Caso cerrado (1985) de Juan Caño. Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba. El día 30 de mayo de 1981 nació su tercera hija, Celia. Pepa Flores fue militante del PCE y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se caracterizó por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución Cubana, llegando a donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas. Al divorciarse de su segundo marido, el bailarín Antonio Gades, en 1986, se desvinculó de todo partido político. La mayor de sus hijas, María Esteve, es actriz, y Celia Flores, la menor, cantante. Pepa Flores compuso uno de los temas del primer disco de Celia, Tangos de Granada. La mediana de sus hijas se llama Tamara. Pepa Flores actualmente reside en Málaga junto su pareja Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública. De su hija Celia tiene un nieto, Curro. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ    

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“LA SONORA SANTANERA Y SONIA LOPEZ “LA CHAMACA DE ORO”: BINOMIO HISTORICO”

“EL NIDO”

En verdad nuestra pretensión original fue realizar un reconocimiento a la gran cantante azteca SONIA LOPEZ, artisticamente denominada “LA CHAMACA DE ORO”, a través de sus numerosas y bellas interpretaciones de corte romántico, pero nos dimos cuenta que era imposible desligarla de la estupenda y famosa agrupación musical “LA SONORA SANTANERA”, creadores de todo un magnifico estilo y una singular forma de musicalizar que los distinguía de agrupaciones similares, constityendose en una grandiosa revelación rítmica durante toda una época musical bailable, histórica y cultural en México y en toda hispanoamerica, por lo que nos inclinamos por hacerle el homenaje a ambos, pero principalmente con las interpretaciones de SONIA LOPEZ acompañada por LA SONORA SANTANERA y algunas canciones de esta agrupación maravillosa referidas a temas románticos propiamente dichos interpretados en varias épocas de su gloriosa trayectoria musical: LA SONORA SANTANERA ha sido de las agrupaciones musicales más importantes y afamadas que ha originado México, convirtiéndose en verdaderos artífices en interpretar la música tropical caribeña, poseedora de un estilo único y muy original, lo que hizo que inmediatamente cautivara el gusto del público azteca, de toda América, de Europa y de Asia, haciéndolos bailar al compás de exquisitos boleros, pegajosas guarachas y otros ritmos de corte popular que supieron darle su personal tonalidad y su característica entonación,capitalizando de una forma única, singular y sin precedentes, a los fanáticos del baile popular, sin que hasta el presente se tenga noticias de alguna otra agrupación y exquisita cantante que haya podido emularlos de alguna forma. De igual manera esta maravillosa agrupación musical y su estupenda cantante adquirieron una grandiosa fama y una muy bien ganada reputación en todo el continente americano y en Europa, donde fueron reconocidos como grandes vendedores de cuanta grabación ofrecieron al publico. Creemos que su armonía y forma de musicalizar sus canciones, sus arreglos, no estuvo ligada propiamente al folclore mexicano, sino que su paso por el medio se consolidó como grandes músicos e interpretes de los temas al mejor estilo caribeño, con un especial ritmo ya a niveles internacionales, lo que adicionalmente conformó un rasgo igualmente cultural popular mexicano de tipo urbano, que creó una forma propia para amenizar los bailes y para disfrutarlos a través de sus grandes y estupendas grabaciones. Muestra de todo ello es lo que les presentamos a través de esta pagina a nuestros ilustres visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: “”HISTORICOS””

“DOCE CASCABELES”

Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como sello imperecedero de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre, constituyendose en los mas emblematicos musicos para recordar, evocar y susperirar por la hermosda y prestigiosa epoca en que nos hicieron disfrutar para siempre de su espectacular musica y su clamoroso cantar, estimulo para muchos y emulo orgulloso para otros. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que siempre ha formado parte ijmportante del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“LUCHA REYES: LA MORENA DE ORO DE PERU”

MI ULTIMA CANCIÓN

Referirnos a un ser tan singular, carismático y popular, a una grandiosa dama de la canción de las especiales características de la inmortal “LUCHA REYES-LA MORENA DE ORO DE PERÚ” es un verdadero honor para nosotros y una gran responsabilidad que sabemos debemos afrontar  con gran responsabilidad, asumiendo, por supuesto, todo lo que ello implica, pero tratamos de cualquier forma reflejar lo que fue su trágica vida lo mas fielmente posible, siempre apoyados en nuestras investigaciones para que lo que dejemos asentado sea lo que mejor la retrate en toda su dimensión humana, tanto desde el punto de vista artístico-musical como desde el ámbito personal propiamente dicho, que es como integralmente entendemos que se prepara una verdadera semblanza de un personaje de las singulares características y cualidades de la que en esta oportunidad recibe nuestro homenaje, máxime cuando es patrimonio cultural del Peru. Ademas es un símbolo, es un icono de esa bella nación, ya que fue una verdadera representante de su historia y cultura musical, siendo lo que representa una conjunción que amalgama lo que es la naturaleza de un pueblo, lo que difunde en sus canciones como una especie de historia sabiamente narrada con un sentimiento único y muy conmovedor, convirtiéndose en una verdadera embajadora de lujo de toda la colectividad que conforma ese precioso pueblo peruana, que sabemos que se siente extremadamente orgulloso de tan digno y emblemático personaje. Es cierto que vivió de una manera trágica y llena de grandes necesidades, estrecheces y vicisitudes, pero que sin embargo su recia personalidad la hizo saber afrontar y superar con una gran entereza, con una inusual gallardía y, sobre todo, con un singular carácter que siempre la caracterizó y la identificó en todas sus actuaciones. Sus triunfo musicales, por lo menos así lo entendemos nosotros, jamás podrán estar por encima de lo que desde niña padeció, ya que mas bien la música se transformó como una especie de expresión de  lo que fue su vida, de lo que sufrió durante tanto tiempo, aflorando sus aptitudes artísticas como forma de paliar sus lamentables padecimientos, sufrimientos y carencias de lo mas elemental. Como cantante fue única e irrepetible, sin parangón, y como persona algo especial con dones que como recompensa le deparó Dios. Creemos que fue dueña de una personalidad altamente singular, que la ayudó a soportar desde muy pequeña todas las necesidades por las que padeció, a soportar los maltratos de que fue objeto y a saber sobrellevar el haberse convertido en madre apenas a los 16 y 17 años de edad, siendo aun una niña que prácticamente no se había abierto a los imponderables que conlleva una vida y sus contrariedades naturales. Sus memorias deben ser objeto de profundos argumentos fundamentales para vanagloriarla y brindarle todos los reconocimientos por los méritos que ella supo ganarse a pulso y con esa grandiosa personalidad que la vida hizo que se forjara por encima de todo y a pesar de todo. Seres de esa especial clase son irrepetibles y por lo tanto deben ser objeto de una gran difusión cultural, sobre todo escrita, para que sirva de ejemplo a las generaciones por venir para que sopesen el peso de lo que representa nacer crecer, vivir y morir como lo hizo la inmortal LUCHA REYES. En un 31 de octubre falleció luego de una penosa enfermedad por lo que es una fecha para recordarla siempre y rogarle a Dios por su eterno descanso no obstante haber transcurrido casi 40 años de su desaparición física, pero como la tenemos presente a través de sus inmortales interpretaciones ello nos hace fortalecernos para jamas olvidarla y rezar para que su destino celestial sea lo mas placentero posible. Creemos que el escrutinio a que debe someterse en nuestro blog reflejará lo grandioso de su personalidad y lo magnificó que como artista fue, por lo que el premio post morte se convertirá como una especie de recompensa para quien dio tanto y contribuyó con el acervo cultura de los peruanos.  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“BERTHA DUPUY: LA VOZ SENTIMENTAL DEL BOLERO”

“TOTAL”

No obstante que hemos realizado infinidades de investigaciones y hemos indagados con nuestros viejos amigos melómanos hasta la saciedad, lamentablemente no hemos logrado obtener ningún trabajo relevante sobre la biografía de la extraordinaria y exquisita bolerista BERTHA DUPUY, nacida en la emblemática ciudad de Guantánamo, Cuba, bautizada como BERTHA ILISASTIGUI DUPUY, viviendo durante muchos años en la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos, donde murió hace mucho tiempo, conociendose, por datos aportados por una sobrina suya, MELIX ILISASTIGUI AVILES, que no llegó a tener hijos propios, criando como tales a dos sobrinas, hijas de su hermano EUDALDO, quien tambien vive en Estados Unidos. De manera que no hemos obtenido datos suficientes de su vida artistica o personal como para prepararle una, por lo menos, decente semblanza en nuestras paginas. En principio podemos decir que sabemos que estuvo muchos años viviendo en Venezuela, donde su voz fue depurada a través de insignes profesoras del canto, y donde vivió, si se quiere, una infancia y adolescencia feliz. De igual forma hemos contado con muy pocas grabaciones para complementar el reconocimiento que se le está haciendo a tan excelsa bolerista cubana, pero tengan la plena seguridad que en cuanto nuestros amigos de Youtube logren obtener y publicar nuevas canciones de ella las colocaremos, con su permiso claro, en esta su página. Pero mientras tanto haciendo como una especie de paralelismo virtual recomendamos que dejen correr su imaginación para que esa voz tan dulce y sensual conque Dios la dotó nos sirva como un transportador o vaso comunicante y nos traslade al pasado para que nos ayude a hacernos la idea de que confortablemente estamos oyendo todas las canciones que se encuentran en el álbum, del sello Velvet, que creemos que fue el mas difundido de los que grabò, donde la grandiosa BERTHA DUPUY interpreta canciones como: “Total”, su tema predilecto y de abrir sus presentaciones, “Increíble”, “Conformidad”, “Tú y el viento”, “Castillo de ensueño”, “Mi bolero”, “Anoche aprendí”, “Se mi parlano di te” y “One summer night”, entre otros evocadores y de indudable reminiscencia de esas inspiraciones poéticas hechas boleros en la evocadora, sensual e inigualable voz de tan extraordinaria cantante cubana, que comenzó a deleitarnos desde la década de los cincuenta y jamás dejará de causarnos esa sublime añoranza. Lamentamos la oscuridad en que ha quedado encerrada esta famosa cantante romántica, lo que nos impide saber mas sobre su vida, si dejó descendencia, cuales han sido sus mas importante logros dentro y fuera de Cuba. Si tenemos la certeza de que falleciò en los Estados Unidos de Norteamerica o en otra parte. No obstante abrigamos la esperanza de que en algún momento alguien conocedor de su carrera artística y otros datos de importancia, a quien también le guste la música romántica, nos ayude aportándonos más y mejores datos sobre quien se destacó de una manera altamente reconocida en la interpretación del bolero, constituyendose una de sus mejores y mas reconocida exponente, ganandose un sitial privilegiado dentro de los cantantes que se dedicaron a la interpretcion del genero romantico, del bolero en su mas amplia expresion. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“VIRGINIA LOPEZ: LA VOZ DE LA TERNURA”

“CARIÑITO AZUCARADO”

Esta exquisita cantante puertorriqueña, que copó toda una época con sus dulces melodías, que se constituyó en una preciosa dama dedicada a la interpretación del bolero, emblemática representante de lo mas sublime del romanticismo mas puro, en esencia de la pasión que brota del corazón como signo de la interpelación de los seres humanos, que nos deleito durante tanto tiempo y nos hizo placentera nuestras mas sentidas pasiones que despertaba el ser que fue el receptor de nuestro amor, fue bautizada como DOLORES VIRGINIA RIVERA GARCÍA, nacida un 29 de noviembre de 1928 en Brooklyn, Nueva York, entre las calles 34 y West Side, Estados Unidos, conocida universalmente como VIRGINIA LOPEZ, nombre que escogió para identificarse artísticamente y con el que se encumbró y llegó a la fama universal de la que hoy muy merecidamente disfruta. Su infancia transcurrió feliz en el seno de una familia puertorriqueña, muy “chapada a la antigua”, respetuosa de sus  profundas tradiciones impuestas por lo que significaba el respeto y la buena educación dentro de sus componentes, quienes ejercieron tal legado con una verticalidad religiosa, anteponiendo el buen sentido común y la importancia de la familia ante cualquier otra circunstancia que pudiera perturbar lo que para ellos representaba su credo, al que religiosamente se sometían. A la par de la férrea educación que recibía, ya a los cinco años comenzó a cantar no obstante que ello no era bien visto por quienes la tenían bajo su tutela. En estos menesteres siempre siguió la línea interpretativa de la inmortal LIBERTAD LAMARQUE, que entonces era la cantante de moda, era la artista que más popularidad tenia en el ramo femenino, y esa  preciosa infante, no obstante su corta edad, se aprendió los tangos que interpretaba la llamada “NOVIA DE AMERICA” , interpretándolos la mozalbete de una manera singular y creando dentro de su circulo social toda una algarabía porque ya se sabía que estaba naciendo una artista, que estaban en presencia de una gran cantante en cierne. Hoy nosotros nos permitimos, con la venia de tan singular artista puertorriqueña, estructurar esta página para de alguna manera brindarle un humilde homenaje a quien ha hecho tantos méritos durante tantos años para que se le considere una de las grandes boleristas de todos los tiempos, considerando que nuestros visitantes le darán la acogida que se merece y le brindarán el honor como una verdadera ponderación a tan ilustre artista y a lo que representa para la cultura americana y universal. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“AMIGOS: LA VERDADERA AMISTAD”

“AMIGOS ASÍ – JOSE LUIS RODRIGUEZ”

En innumerables ocasiones y desde hace mucho tiempo los compositores le han escrito boleros  o canciones románticas a la amistad, al amigo, desde diferentes vertientes, con distintos ángulos de apreciación  lo que han interpretado los cantantes con un gran sentimiento y una importante dosis de amor, de donde se puede perfectamente bien calibrar el grado de lo que tal sentimiento entraña en nuestras vidas, en nuestras actividades, en nuestro contorno, en el quehacer diario que cotidianamente realizamos consuetudinariamente, en nuestras comunicaciones, en el ejercicio de la profesión que ejercemos, en los estudios, en el liceo, en la universidad, o simplemente en el trato con nuestros semejantes, aunque ello fuese incidental o casual, ya que muchas veces de esa fugaz relación nace una verdadera amistad que con el tiempo se acrecienta y se convierte en un sentimiento de apego sin que  prevalezca interés alguno para ello: Simplemente nace un amigo, surge la verdadera amistad. Este inmenso sentimiento que envuelve uno de los más puros ánimos del fuero interno del hombre, pues nace de una manera diáfana, franca, casi espontánea y con un halo de luz inquebrantable, no busca contra prestación material, no se lucra con lo que se pueda ofrecer a cambio ni esta al servicio del mejor postor. Simplemente la amistad es un sentimiento que está allí, que se palpa y que se puede expresar de mil maneras, que naturalmente emana sin acondicionamiento de ninguna clase, sin que lo materialice ningún interés mesquino.  Por entender que la amista en uno de los grandes sentimientos que el hombre (Cuando hablamos del hombre nos estamos refiriendo al ser humano cualquiera sea su genero) ha desarrollado de una manera admirable, que se exterioriza en el trabajo, en los liceos, en la universidad, en la vecindad, en el trabajo, en el quehacer diario, o simplemente a través de Internet como medio moderno de comunicaciones, y de la que los grandes bardos han hablado a travès de la inspiración de sus musas, por lo que desde antañas generaciones hasta las mas recientes encontramos como se le ha cantado a “LA AMISTAD”, “AL AMIGO”, con composiciones bellisimas y con un gran contenido espiritual, sentimental y de amor. Por todo eso es que hoy dedicamos este segmento a ese gran sentimiento que ha existido y que existe en todo el mundo, que nos inter relaciona de una manera mas humana, mas sincera,menos escabrosa y con una gran dosis de pertenencia como uno de los sentimientos mas nobles que desde siempre ha existido dentro de la humanidad. Seguir leyendo

“CLAUDIA DE COLOMBIA: LA MAS GRANDE DE SIEMPRE”

“CLAUDIA DE COLOMBIA, LA DIVA DE COLOMBIA Y DE

AMERICA

En virtud de que esta es una pagina interactiva, que adquiere vida propia a través de las visitas e intervenciones de nuestros queridos visitantes, así como principalmente de la actividad de todos los admiradores y simpatizantes de la virtuosa señora de la cancion, la gran CLUDIA DE COLOMBIA,  por entender que es verdaderamente un gran trabajo de recopilación discográfica de esta magnifica diva de origen colombiano, de nuestra hermana república, y por cuanto se hace una magnifica síntesis de la semblanza de la grandiosa carrera de la inigualable CLAUDIA DE COLOMBIA, con el permiso de quien es su autora, nuestra cordial y siempre bienvenida visitante y consecuente amiga ONIX MERCEDES RODRIGUEZ, una de las grandes, asiduas, más activas y afectivas fans de esta gloriosa artista colombiana, nos permitimos modificar un poco el encabezamiento de la pagina que le hemos dedicado a “LA MAS GRANDE DE SIEMPRE” por considerar que esas magnificas semblanzas musicales elaboradas concienzuda y meticulosamente por ella, por ONIX, al que le puso un especial esmero en su conformacion, resultan las mas convenientes y precisas para abrir con mas propiedad este modesto segmento, que como un pequeño reconocimiento le hemos brindado a quien se merece eso y mucho más por todo lo que ha aportado a la música durante casi cuarenta años de actividad artística en plena vigencia y con una presencia escénica única y singular. Siendo esa magnifica y grandiosa artista lo mas representativo que hasta ahora ha dado Colombia, sin que con ello desmeritemos a los tantos cantantes de ese mismo origen y que han adquirido fama y reconocimiento mundial, pues la idea primordial radica en hacer resaltar las cualidades, meritos y condiciones artisticas de quien ha sabido ganarse un sitial de honor en la historia musical colombiana. Seguir leyendo

“LIBERTAD LAMARQUE: LA INMORTAL, LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”

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LIBEERTAD LAMARQUE BOUZA, nació en Rosario, Argentina, el 24 de noviembre de 1908 y falleció en Ciudad de México el 12 de diciembre de 2000. Fue una grandiosa actriz, una exquisita y excelente cantante y, lo que es más importante, una maravillosa persona en toda la extensión de la palabra, que se hizo famosa en Latinoamérica mientras realizaba casi toda su actividad artística dentro del cine mexicano durante la llamada época de oro de la cinematografía de este hermoso país, donde se le admiró y se le quiso hasta la devoción. Creemos que trabajo al lado de todos los grandes monstruos del cine azteca, los de la juventud de entonces y con los veteranos, repitiendo escenario con algunos de ellos: CESAR COSTA, ANGELICA MARIA, JAQUELINE ANDERE, ENRIQUE GUZMAN, FERNANDO ALLENDE, JULIO ALEMAN, PALITO ORTEGA, JOSELITO, JORGE NEGRETE, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO INFANTE, JOSE ALFREDO JIMENEZ, AGUSTIN LARA, y muchos otros más. Esto sin contar con los grandes actores con los que compartió roles y que fueron originarios de su querida argentina.  A nosotros particularmente siempre nos impactó la película “ARRULLO DE DIOS”, dentro de las tantas que de ella vimos en el cine, que protagonizó con el también inmortal JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, CESAR COSTA, ENRIQUE GUZMÁN y otros, ya que su sentimental argumento, sus profundas y autenticas escenas llenas de amor y sentimiento, quizás porque para esa época (1967) eramos todavía muy jóvenes y en víspera de contraer nupcias, nos llegó profundamente y su tema musical siempre ha sido uno de nuestros preferidos, por el fondo social que tan bien se trata en ese film y en esa canción, por lo que lo consideramos una obra que siempre tendremos presente por lo que representa para la familia y para la sociedad. Para nosotros doña LIBERTAD LAMARQUE significó mucho, fue una persona a la que admiramos con todo el corazón, quizás por lo mucho que representó para la humanidad, por el ejemplo que desplegó toda su actividad y porque la consideramos un vivo y fundamental retrato para nutrir los anhelos mas esperanzadores de cualquier persona. Para el momento que nos correspondió realizar nuestras investigaciones para preparar lo que habíamos pensado brindarle en nuestro blog como un humilde homenaje hizo que nuevamente revivieran todos esos bellos recuerdos, evocados en cada oportunidad en que completábamos algunas de las partes de este singular trabajo, lo que disfrutamos con una gran felicidad y una inmensa pasión. Hoy le ofrecemos a nuestra maravillosa, gentil y considerada audiencia una pàgina que nos llena de orgullo poner a su disposición, esperando que sea bien recibida y que sirva para deleite de quienes disfrutan con esta clase de históricos personajes, ductores de cultura, con sus historias y con su musica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.     Seguir leyendo

“MONNA BELL”:¿DIVINA INSPIRACION DE JUAN GABRIEL?

” www.monnabell.com Página creada por Juan Gabriel en homenaje a Monna Bell

De una manera evidentemente egoísta, poco elegante, tristemente malintencionada y sin ningún sentido ético, profesional o humano, menos  por la presunta existencia de alguna razón valedera o justificativa para ello, cuando fuimos nosotros los primeros que comenzamos a difundir para que se diera a conocer la magnifica Página que el gran JUAN GABRIEL le dedicara a la grandiosa, inmortal y divina  MONNAS BELL, mucho antes de su fallecimiento y mucho antes que se conociera o se popularizara dicha página, sorpresivamente hemos constatado que quien la hizo publica la eliminó de YouTube de manera definitiva, seguramente sin el conocimiento o consentimiento del monumemtal canta autor mexicano, para evitar que continuara apareciendo en este espacio, que únicamente lo que hace desinteresamente es rendirle un pequeño reconocimiento a esa gran dama de la canción romántica de origen chileno. Pero como no nos motiva ninguna clase de animadversión hacia nadie, no comulgamos con falsas posturas o malintencionadas actitudes, pues nuestro principal propósito es, y siempre lo será, el de difundir de la manera más sana posible la música romántica y las biografías de sus interpretes, con el debido respeto de los derechos de terceros y de acuerdo con lo que es público y notorio en la red, aconsejamos ver la página que originalmente estaba en este segmento pulsando el link que hemos insertado arriba, en virtud de que consideramos que está muy interesante, bien logrado y magnificamente editado, lo realizado por JJUAN GABRIEL,  donde hace una maravillosa semblanza de quien hoy es una imnortal estrella de todos los tiempos de la canción romántica y que  contiene ocho de los más connotados y sonados éxitos de esa gran dama de la canción como lo fue la Divina MONNA BELL: “UN TELEGRAMA”, “RECUERDOS DE IPACARAI”, “TE AMARE TODA LA VIDA” ,” PEQUEÑA”, “SERENATA”, “UN AMOR INOLVIDABLE”, “YO SIN TI” y “SILENCIO CORAZON”. Que lo disfruten como nosotros a cada momento lo disfrutamos. La foto que está al pie de este trabajo bibliográfico pertenece a la portada del disco de MONNA BELL (Q.P.D.), producido totalmente por el también inmortal musico y compositor venezolano Don ALDEMARO ROMERO (Q.P.D.), “LA ONDA NUEVA EN MEXICO”, en 1970, ritmo creado por quien fue considerado uno de los mas notable musico, compositor, arreglista y director de orquesta comtemporaneo, que nunca llegó a salir a la venta supuestamente por cuestiones meramente políticas internas mexicanas. Hoy en día, tenemos entendido, que el disco se ha estado comercializando en toda America, pero con otra portada. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“LA LUPE: LA LEYENDA DE UNA CANTANTE EXCEPCIONAL”

En esta oportunidad nos corresponde dedicarle un muy merecido homenaje a quien en vida supo ganarse el favor de un publico muy exigente en cuestiones de índole musical, máxime cuando esa persona levantó exagerados miedos, reservas y celos sin ninguna clase de fundamentos. Se trata nada más y nada menos que de la señora GUADALUPE VICTORIA YOLI RAYMOND, mejor conocida en el universo artístico mundial como la grandiosa, extraordinaria, prestigiosa y famosa LA LUPE, cantante de grandes cualidades e interprete de diferentes géneros de la música popular caribeña de una forma totalmente diferente, muy particular y que definitivamente hizo historia dentro del pentagrama musical mundial. Nació el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba y falleció el 29 de febrero de 1992 en Nueva York. Prácticamente su odisea como artista comenzó cuando se introdujo en el mundo de la música de una manera avasallante   con un ímpetu increíble, destilando toda una energía que pronto le daría los frutos que buscaba, y es así como  cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio, la que nunca ejerció por dedicarse al canto y porque salió muy pronto de su país de origen. En 1959 formó, junto a su primer esposo, EULOGIO “YOYO” REYES, un grupo musical denominado pomposamente EL TRIO TROPICUBA, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía, con una altivez especial, casi rayando en lo estrafalario, y con un cierto toque mistico, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad donde dio inicio a su fulgurante carrera. Prueba de ello son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back. los que causaron furor entre los melomanos de esa ciudad y de esa época  Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar, de expresarse y de ver las cosas de distintas manera, no era bien vista por las nuevas autoridades de la región, y mucho menos por el régimen revolucionario que se había instalado en el país, por lo que no tuvo otra alternativa que viajar a Miami, donde en un principio comenzó a tocar puertas para hacerse conocer, pero a los pocos meses, por recomendaciones de quienes conocían el medio artístico, no le quedó más remedio que irse a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue “descubierta” por el percusionista MONGO SANTAMARIA, con el que grabó el disco Mongo Introduce La Lupe (1963), y no obstante que la producción discográfica había logrado un no despreciable éxito, ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con TITO PUENTE que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito, extraordinario, casi inesperado, que  catapultaron a LA LUPE a la fama continental, comenzando a lloverle contratos para realizar presentaciones en toda America, donde se intronizó mágicamente y se convirtió en toda una estrella y una especial y muy apreciada vendedora de discos. Nuestra esperanza es que esta grandiosa artista,quien tuvo una vida muy irregular, casi trágica, logre la acogida de nuestros ilustres visitantes y le brinden el sitial que se merece por lo que artísticamente representó para todos los pueblos de habla hispana y de esta manera rendirle tributo a quien hasta ahora no se le han reconocido sus verdaderos méritos artísticos, aunque represente una ínfima porción porcentual de lo que ha debido recibir, en vida y luego de manera póstuma. Dejamos en sus manos, de acuerdo a sus sabios, nobles y siempre acertados comentarios, la forma como debemos recordarla y dejar testimonio del valor que representó para todos nosotros. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo