GIMENO ACOSTA: EL SENTIMENTAL GIMENO

“MIS LAGRIMAS”

 

Quizás uno de los temas mas emblematico de las decadas de los años 60 y 70 fue la grandiosa composicion “MIS LÁGRIMAS”, una de las más hermosas, sentidas y recordadas baladas románticas que causó furor en esos años y que seguimos evocando por los grandes y magnificos recuerdos que nos depara, con una sublime letra, una musicalizacion altamente espectacular y la estupenda e inconfundible voz de GIMENO, “EL SENTIMENTAL GIMENO” en su grandiosa interpretacion, la cual se convirtió en su voz en un gran y extraordinario éxito gratamente recordado por varias generaciones y que como melodia imperecedera del romanticismo venezolano aun sigue siendo una de las piezas romanticas mas emblematicas de las que tengamos conocimiento, principalmente en nuestros tiempos inolvidables de estudiante en la gloriosa Universidad Central de Venezuela (UCV), “la casa que vence las sombras”. “MIS LÁGRIMAS” fue compuesta por JHONNY QUIROZ Y GIMENO ACOSTA e integró junto a otros once temas musicales el primer disco de Larga Duración de este popular, afamado e idolatrado artista, grabado por el sello Polydor, Venezuela. Vale señalar que gran parte del éxito de este gran artista de habla hispana se debió al compositor y empresario disquero JHONNY QUIROZ, quien impulsó y orientó a GIMENO en su brillante carrera. En esta grabacion escuchamos este bello e inolvidable tema totalmente remasterizado y con una excelente calidad de sonido que asombra por el tiempo ya transcurrido desde su grabacion original. GIMENO ACOSTA nació en Santa Cruz de La Palma, Islas Canarias, España, pero siendo muy joven viajó con su familia a Venezuela, país donde desarrolló una interesante y fructifera carrera musical como destacado baladista que impuso muchos éxitos en la radio, tales como MIS LÁGRIMAS, EL TIEMPO PASA, SENTIMENTAL, EXTRAÑOS EN LA NOCHE, HOMBRE LIBRE, UNA GUITARRA CIEN ILUSIONES, SOLEDAD, HAY UNA ESPERANZA, ROSAS ROJAS PARA MI NOVIA, AMOR INMENSO, TU VIDA, TRISTEZA SIN FIN, CONSEJO, ENGAÑO, BRINDIS DE AMOR, YARACUYANA, SI TE PERDIERA, QUIEN ME MANDO y otros que le sirvieron para lograr posesionarse de un lugar de privilegio dentro de lor artistas de moda en su epoca, haciendole ganar un gran fama, un merecido respeto y una cimentada reputacion, hasta el punto que le abrió las puertas de la radio y la televisión venezolana, lo que le permitió incursionar exitosamente en los programas musicales de mayor reputacion y sintonia de Radio Caracas Televisión y realizar presentaciones en los diferentes escenarios de nuestro país de mas calidad y reputacion, con una aceptacion extraordinaria, ya que estaba constituido en una una verdadera figura publica fulgurante del canto popular romantico, conviertiendose en un idolo de la epoca. Hoy, a pesar de la escasa referencia que sobre su desenvolvimiento artistico aparece publicada en nuestros medios de difusion, lo presentamos como uno de los mas digno representante de la interpretacion de la musica romantica venezolana, esperando haber complacido a quienes nos han solicitado su inclusion en este blog y que su acogida sea lo mas placentera que se pueda al someterse al escrutinio del soberano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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FALLECIO EL INMORTAL DON DEMETRIO GONZALEZ: “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

Para nosotros es motivo de dolor y de una gran trizteza por todo lo que representó como artista y como persona, haber conocido el fallecimiento de este inmortal cantante, que cubrió toda una época de oro del cine y de la canción ranchera mexicana. Nos unimos en el pesar del pueblo mexicano y español por la partida de uno de los mas grandes ídolos de la canción y le deseamos a sus familiares y amigos la resignación que en estos casos se necesita, y que reciban de todo corazon nuestra mas sentida palabra de condolencia,  y que Dios acoja en su seno a tan grandioso artista, esperando porque, a quienes competa, sepan rendirles los honores que se merece. Paz a sus restos. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

México, DF.- El barítono y actor Demetrio González, una de las figuras de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien trabajó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez y Miguel Aceves Mejía, entre otros, falleció este domingo a las 20:50 horas, en su casa de Tepoztlán, Morelos, a los 87 años de edad.

En entrevista con Notimex, Rodolfo González, hijo del también llamado “El Charro Español”, señaló que su padre “llevaba más de un año muy enfermo a causa de un derrame cerebral y estaba ya muy malito, se fue apagando y ayer fue el desenlace”.

Precisó que el actor “en año pasado estuvo muy delicado, aunque desde hace tiempo atrás ya estaba enfermo, por eso fue que los últimos siete años vivió allá (Tepoztlán)”.

Agregó que Demetrio González estaba retirado del ambiente artístico desde hace aproximadamente unos 35 años y se dedicó mucho tiempo a sus cosas; aunque los últimos años ya estuvo completamente retirado de todo.

Acotó que él, así como Rodrigo y Bárbara son hijos del primer matrimonio que Demetrio González celebró con María Lourdes Rosas Priego, de quien estaba divorciado desde hace tiempo.

En los últimos años, “su pasatiempo favorito era ver la televisión, donde veía sus películas, entre sus favoritas ‘Los Laureles’ y ‘Caminos de Guanajuato’, de su compadre José Alfredo Jiménez”, subrayó Rodolfo.

Demetrio González nació en Asturias, España, el 7 de octubre de 1927 y falleció el 25 de enero de 2015 en Tepoztlán, Morelos.

LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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“CHUCHO VALDES: MAESTRO DE MAESTROS”

“QUIÉREME MUCHO”

Siempre resulta placentero hacer referencia de un verdadero virtuoso musical, y eso es ni mas ni menos el personaje que en esta oportunidad le rendimos nuestro humilde reconocimiento, a quien se le ha calificado como dueño de las manos mágicas para ejecutar el piano. Como lo discierne el dicho popular: “hijo de gato caza ratones” y en este caso no podía esperarse menos, ya que el artista que presentamos es hijo de otra gloria de la música, para mas señas un extraordinario ejecutor del piano como lo es el grandioso BEBO VALDES, artífice de un cúmulo de grandes éxitos que lo ha llevado a darle la vuelta al mundo en varias oportunidades para exhibir su exquisito arte. Dejamos a la honrosa consideración de todos ustedes la historia y la obra del eximio artista que presentamos como “MAESTRO DE MAESTROS”, pianista, organista, compositor e instrumentista, CHUCHO VALDES quien es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y a los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos.Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

“CONCIERTO EN LA LLANURA”

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“ORQUESTA SERENATA TROPICAL: LO SUBLIME DEL BOLERO INSTRUMENTAL”

“MARÍA LA O”

Por lo menos lo que logramos recordar nos hace percibir que asombrosa y repentinamente, pero de una manera amena, singular y extraordinariamente grata a los oídos, durante los primeros años de la década de los 60 surgió en el firmamento musical latinoamericano un grupo orquestal que se dedicó a interpretar los grandes clásicos del pentagrama musical de nuestro continente y de otros continentes, que pronto recibió abrumadoramente el favor, la admiración y aceptación de los amantes de la buena música, denominado “Orquesta Serenata Tropical”, la que con una sublime y delicada combinación de instrumentos de cuerda, viento y percusión logró un especial sonido, una espectacular amalgama musical inedita hasta ese momento, con el que realizó verdaderas recreaciones magistrales de clásicos temas del cancionero latinoamericano y universal. La naturaleza de esta prestigiosa orquesta es enigmática, rodeada de una aureola bastante misteriosa, casi como que si se hubiese exprofesamente preconcebido para la época un expreso propósito para mantenerla en las penumbras más profundas del entorno musical, en la oscuridad del anonimato, como si se tratara de la consecuencia de un producto creado en la clandestinidad, pues nunca se supo mucho del origen de esta maravillosa y prestigiosa agrupación no obstante haber causado tanta sensación y vender sus grabaciones en cantidades asombrosamente positivas. Jamas se tuvo conocimiento de que realizaran alguna presentación en vivo, simplemente se dedicaron a los estudios de grabación y lo que se obtenía como maravilloso producto que sacaban al mercado, se convertían en ventas, presumimos nosotros, que rebasando todos los cálculos que sus interpretes, productores y representantes se habían imaginado. Todavía, a mas de cincuenta año de que esta esplendida agrupación musical se diera a conocer, apareciera en el firmamento del pentagrama universal, no se tienen noticias que puedan identificar a sus componentes y todo quedó envuelto en el más inconcebible e incomprensible misterio, hasta ahora no develado. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“LUIS ARCARAZ Y SU ORQUESTA ROMANTICA VIAJERA”

“VIAJERA”

Fue un consumado y muy famoso músico, director de su propia Orquesta, un exquisito interprete de grandes, recordados y clásicos bolero, teniendo una muy importante intervención en la composición de ellos. Con su Orquestas y sus composiciones recorrió una gran cantidad de países para difundir su obra musical, que fue de una calidad prodigiosa, única, con una personalidad que la identificaba con su creador, considerándosele a la par de dos de las más grandes orquestas norteamericanas, escuela de muchas otras, como fueron las de Glenn Miller y de Benny Goodman. Se sostiene que su debut musical ocurrió en el año 1924 al presentarse con su orquesta en el Teatro Palma de Tampico, Tamaulipas y más tarde se dedicó a viajar por los países latinoamericanos y Estados Unidos, llegando su orquesta a ser una de las más populares de su tiempo. Es autor o coautor de más de 200 canciones y de la música de más de 24 películas. Igualmente, además de haberse realizado como Director y que la Orquesta de Luis Arcaráz, siempre tuvo un papel destacado en el mundo musical durante los años 40 y 50, debe enfatizarse que el mismo Luis Arcaraz tuvo igualmente como vocalista y creador musical una importancia singular, puesto que además de ser un estupendo compositor, un insigne director de orquesta, un primerísimo arreglista musical, fue igualmente un extraordinario interprete de sus boleros al estilo big band ligero – al estilo de Glenn Miller y de Benny Goodman – y de esa estructura entre orquesta y creador quedaron éxitos imperecederos como Viajera, Sombra Verde, Quinto patio, Bonita, El dinero no es la Vida y El que pierde una Mujer (Interviniendo en todos  como compositor Luis Arcaráz). Consideramos que la inclusión en el Blog de este insigne músico, reputado Director de Orquesta (de su Orquesta) y destacado intérprete de grandes boleros será del agrado de los estimados amantes de la buena música y se convertirá en una permanente fuente de evocación de los grandes momentos que nuestras vidas nos han brindado bajo el influjo de tan bellisima música. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“ERNESTO LECUONA Y THOMAS TIRINO: UN GENIO Y UN PIANO MAGICO”

“MALAGUEÑA”

Como una de nuestras modalidades ha sido intercalar la música instrumental de grandes y reconocidos músicos, compositores, directores e interpretes, en esta oportunidad tenemos el grandísimo honor de insertar esta pagina dedicada a uno de los músicos mas grandes de la América y del mundo, cuya obra, como insigne y reconocido compositor, ha perdurado por siempre, siendo escogida para formar parte de su portafolio  personal como repertorio obligado en sus presentaciones por quienes la consideran un dechado de virtuosismo extraordinario: No hay duda de que ERNESTO LECUONA ha sido uno de los grandes músicos de Cuba; sus composiciones han recorrido el mundo entero y en la actualidad, más de cuarenta y cinco años después de su muerte (1963),  continúa siendo uno de los compositores más populares a nivel internacional. Seguir leyendo

“BOLERO DE MAURICE RAVEL: EMBLEMATICA OBRA CLASICA”

“BOLERO: DIRIGIDO POR HERBERT VON KARAJAN 1985”

Considerando que esta obra clásica, producto de la música denominada culta y clasica, que está relacionada con el bolero, pero en otras dimensiones musicales, constituye una nota refrescante para nuestros visitantes, nos atrevemos a ofrecerles esta inmortal pieza como producto de la fértil productividad de un compositor como el inmortal MAURICE RAVEL: BOLERO (en francés Boléro), emblematico y sugestivo nombre, que adquiere una gran transcendencia por lo que ese nombre significa para nuestro blog, es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 ( Joseph Maurice Ravel nacido en Ciboure, Labort, el 7 de marzo de 1875 y falleciò en París, 28 de diciembre de 1937) y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa. Seguir leyendo

“ENRIQUE CHIA: UNA LEYENDA UNIVERSAL EN LA EJECUCION DEL PIANO”

“EXTRAÑOS EN LA NOCHE”

Como es ya una modalidad de nuestro blog en esta oportunidad los invitamos a disfrutar de las bellas melodías instrumentales interpretadas magistralmente por el maestro y gran ejecutor de ese maravilloso instrumento musical como es el piano, que a través de sus hermosas notas el gran Enrique Chia nos hace transportarnos con la musicalidad que sabe imprimirle a su amigo de toda la vida. El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigró a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar. Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“XAVIER CUGAT: EJEMPLO MUSICAL DE GENERACIONES”

“PERFIDIA”

En esta oportunidad nos toca refrescarnos con la magnifica y maravillosa música de un grandioso artista en toda la extensión de la palabra y de todas las épocas, que deleitó al mundo del espectáculo por casi 70 años, que se escribe muy rápido pero sin que se midan las connotaciones que ese tiempo representa parta un artista o para la edad de cualquier persona. Se le consideró un genio musical, ductor de grandes, famosos e inmortales interpretes de la música romántica y un ejemplo a seguir por muchos grandes maestros del pentágrama musical, que fueron surgiendo paulatinamente bajo el esquema musical y la inspiración de este extraordinario maestro de los sonidos; que hoy en día sorprende por las repercusiones que Xavier Cugat tuvo en el firmamento musical universal y toda la estela de musicalidad y otras cosas que dejó a su paso, erigiéndose en una especie de fuente inagotable de asombrosas proezas o de especulaciones dentro del firmamento artístico y fuera de el, constituyéndose en una especie de precursor de grandes momentos musicales en la medida en que se desarrollaba, actualizaba y se automatizaba la industria discográfica y la cinematografía, hasta lo que conocemos hoy en día. Aquí les presentamos una pequeña semblanza de este grandioso artista universal, quien desapareció físicamente desde hace más de 18 años: Seguir leyendo

“LUIS MARIANO: EL PRINCIPE DE LA OPERETA”

“VIOLETAS IMPERIALES”

A pesar de que el gran Luis Mariano fue un destacado actor de opereta fina, donde logró grandes triunfos en Francia y en España, que le abrieron las puertas de la fama. De igual forma fue un aventajado actor, teniendo en su haber varios Films de cierto renombre, compartiendo roles con estrellas de la calidad de Carmen Sevilla, y como igualmente tuvo una fructífera carrera como cantante, sobre todo de temas románticos, consideramos que tiene méritos suficientes para estar dentro de nuestro blog, dentro del Blog del Bolero, y que las generaciones recientes conozcan a quien fue un gran expositor del arte en varias de sus vertientes: Mariano Eusebio González y García, conocido artísticamente como Luis Mariano, fue un cantante español nacido en Irún (España) el 13 de agosto de 1914 y fallecido en París el 15 de julio de 1970. Alcanzó gran notoriedad como tenor y cantante de operetas y películas musicales durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Francia. Su padre se exilió a Francia, junto a su familia, a comienzo de la Guerra Civil Española. Marcharon desde IrúnBurdeos, donde su padre trabajó como mecánico. Seguir leyendo

“AMPARO MONTES: LA VOZ PASONIAL O LA SEÑORA DEL BOLERO”

“PIENSA EN MI”  – “VOLVERAS”

Hoy nos corresponde rendirle un pequeño pero sincero y muy afectuoso homenaje a una de las grandes figuras del bolero que conocimos en Latinoamérica, a una de las grandes interpretes de este eximio genero, que supo dejar su huella indeleble para la posteridad con las bellas melodías que interpretó, convertidas en únicas y exclusivas, que fueron verdaderas obras artísticas, autenticas joyas musicales, imponiendo un estilo propio e incomparable, muy personal y con unas características especiales que la distinguían como una gran dama de la canción, dedicándose casi en exclusividad a la interpretación de dos grandes compositores mexicanos: AGUSTIN LARA y GONZALO CURIEL, lo que la consagró definitivamente como la gran bolerista que todos recordamos con sentimental y pasional evocación, ya que dejó una huella imborrable de como se interpretaba un bolero, de como se sentía y se expresaba esa canción tan sublime y tan sentimental. Para poder sacar una ajustada semblanza de la inmortal AMPARO MONTES recurrimos a una ardua investigación dentro de las diferentes corrientes comunicacionales que dejan impresa sus estudios, análisis y opiniones sobre los artistas que se dedican al canto popular, como nos ha pasado en la mayoría de los casos, escudriñando sobre el particular varias reseñas que sobre el personaje se han escrito y a través de ellas pretender hilvanar una suerte de historia musical acorde con lo que pudo haber sido su vida artística, sin que con ello pretendamos sostener una verdad, ni creernos los dueños de la misma, ni mucho menos que nos asista la razón en lo que asentamos en este trabajo para hablar de esta exquisita cantante, ya que lo que nos motiva es precisamente tratar de obtener datos que se acerquen a la veracidad de lo que fue su vida personal y artistica hasta donde se pueda desarrollar el tema de manera cultural. A nuestros visitantes le delegamos la ardua tarea de manifestar su valiosa y erudita opinión sobre lo que representa esta dama de la canción para el bolero y su historia, agradeciéndoles su valiosa opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“CONCIERTO DE ARANJUEZ: JOAQUIN RODRIGO”

NARCISO YEPES – PRIMER MOVIMIENTO

Hemos tomado, para rendirle este pequeño reconocimiento a uno de los composiciones musicales populares más famosos del mundo, solamente un extracto del contenido de la disertación que sobre el romántico Concierto de Aranjuez aparece en Internet, considerando que es la parte más importante desde el punto de vista musical para los oídos y no para los técnicos en la interpretación o ejecución instrumental de la música. Así tenemos que: El Concierto de Aranjuez es una composición musical para guitarra y orquesta (cfr. Concierto para guitarra y orquesta) del compositor español Joaquín Rodrigo. Escrito en 1939, es probablemente el trabajo más conocido de Rodrigo, su éxito establece su reputación como uno de los primeros compositores españoles de la posguerra. Seguir leyendo

“KENNY G.: LA LEYENDA DEL SAXO”

YESTERDAY

Kenny G (inicial tomada de su apellido Gorelick), nació en Seattle, Washington, Estados Unidos, el 5 de junio de 1956. Comenzó a tocar en la banda de su escuela de Seattle (Washington), su ciudad natal. En 1973, cuando tenía 17 años inició su carrera profesional con Barry White’s Love Unlimited Orchestra. Después grabó con Cold, Bold & Together (un grupo funk de Seattle) y, tras graduarse en la Universidad de Washington, trabajó en 1979 con Jeff Lorber Fusion, grupo con el que publicó dos discos. Cuando acompañaba en su ciudad los bolos locales de artistas como Johnny Mathis, todavía le llamaban Kenny Gorelick. El legendario Clive Davis (presidente de Arista e impulsor de talentos) se fijó en el peculiar sonido de su saxo y con semejante padrino, la grabación de su primer disco no se hizo esperar. Seguir leyendo

“BENNY GOODMAN: EL REY DEL SWING”

STARDUST 1936

Benjamin David Goodman, nació en Chicago, Estados Unidos, el 30 de mayo de 1909 y murió en Nueva York el 13 de junio de 1986, Benny Goodman, como fue afamado artísticamente, fue un grandioso clarinetista y director de orquestas y de orquestas de música de jazz estadounidense. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el máximo representante de este estilo jazzístico. Director de una de las big band más populares de su época, desarrolló sobre todo la variante más suave del género, la de las sweet bands, y fue el iniciador de la llamada era del swing. Una de sus canciones más famosas es, por ejemplo, “Sing, sing, sing (with a swing)”, empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales, aparte de ser una de las canciones destacadas entre las mejores por los Grammy. Seguir leyendo

“JOAN MANUEL SERRAT: CAMINANTE NO HAY CAMINO…”

FIESTA

Joan Manuel Serrat i Teresa nació en Barcelona, España, el 27 de diciembre de 1943, conocido también con el sobrenombre de “El noi del Poble-sec” (“El chico del Poble-sec”, su barrio natal) es un cantante español, compositor e interprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, versionando canciones de Violeta Parra o Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cancò catalana. Miembro de una familia obrera. Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista catalán afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite, Zaragoza. Seguir leyendo

“ACERINA Y SU DANZONERA: LA PRIMERA DANZONERA DE AMERICA”

“SALÓN MÉXICO”

Como un pequeño aporte para recordar a una clase de música cadenciosa, romántica, con matices del bolero instrumental, con una especial forma de bailarlo, hasta el punto de que, no obstante ser de origen cubano, en México se han formado Academias con objeto de enseñarlo debidamente, `puesto que definitivamente es en este país donde se residenció este genero musical de origen cubano y donde se le acogió como una forma de apreciar la música de una manera especial, hasta el punto que el legendario “SALÓN MÉXICO” se dedicó casi exclusivamente a presentar al danzon durante más de cincuenta años. Como se trata de la obra de un hombre dedicado a tiempo completo a la música, nuestro reconocimiento es para él como forma de brindarle al danzòn en general su obligado reconocimiento como una conformación musical extraordinaria que nació hace casi 100 años. El Danzón, como es un género bailable derivado de la danza criolla cubana creado por Miguel Failde y Pérez, que constituye una verdadera forma romántica para bailar, compuesto por un ritmo pausado, armonioso e impregnado de grandes rasgos de romanticismo, que generalmente es interpretado de manera instrumental, y como uno de sus más grandes representantes, reconocido mundialmente, es el maestro CONSEJO VALIENTE ROBERT`S “ACERINA”, (EN ALGUNAS RESEÑAS APARECE EL SEGUNDO APELLIDO COMO ROBLES), es a quien le rendimos este pequeño reconocimiento como una manera de homenajear al danzón, en general para lo que dejamos asentado lo siguiente: “…Pero el gran objetivo de este comentario es hablar del músico santiaguero: Consejo Valiente “Acerina”, que es lo mismo que hablar del danzón, de sus comienzos, de su crecimiento y de la forma en que se enraizó en México. Acerina nació en la ciudad de Santiago de Cuba el 16 de abril de 1899 y falleció el 6 de junio de 1987 en México a la edad de 88 años. Desde niño se aficionó a la percusión, algo que heredó de su padre quién también era músico y mambí. Se aseguraba en los comentarios que sobre el particular se hacían que el ritmo preferido por Valiente era el danzón, del que se había enamorado con una obsesión muy particular. Introito: El Blog del Bolero Seguir leyendo

“ALDEMARO ROMERO: DINNER IN CARACAS-ONDA NUEVA”

FUGA CON PAJARILLO

DE ALDEMARO ROMERO

ORQ. SIMON BOLIVAR DE VENEZUELA.

DIRECTOR GUSTAVO DUDAMEL.

PRIMERA PARTE

En virtud de que ya se cumple el primer aniversario de la desaparición física del maestro Aldemaro Romero, para nosotros el mas grande músico integral que ha dado Venezuela, uno de los más talentosos músicos que ha nacido en nuestra patria, pianista consumado, compositor insigne, arreglista maravilloso, productor  visionario y director de orquestas con una sapiencia única, quien conoce el mundo de la música en todas sus facetas y formas, llegando a desarrollar y a crear su propia música y a recrearse  en todos los ámbitos de su existencia, siendo maestro dentro de la gama de lo denominado sonidos clásicos, pasando por World Music, Jazz Latino, Big Band, baladas, boleros y Folklore, consideramos un compromiso de venezolanos brindarle este pequeño homenaje a tan ilustre personaje, y que esta pagina se constituya como el reconocimiento que todos los amantes de la música le debemos: Aldemaro Romero, nació en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, el 12 de marzo de 1928 y falleció en Caracas, Venezuela, el 15 de septiembre de 2007. Fue un extraordinario pianista, compositor, productor, arreglista y director de orquesta venezolano.Introito: El Blog del Bolero.

FUGA CON PAJARILLO

– SEGUNDA PARTE –

El Maestro Aldemaro Romero fue un prolífico compositor, creador de una amplia variedad de música, caribeña, de jazz, valses venezolanos, incluyendo trabajos para orquesta, orquesta y solista, orquesta y coro, música de cámara, hasta trabajos sinfónicos de grandes dimensiones. Comenzó sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero, quien era director de la Banda del Estado Yaracuy, Venezuela. A los 9 años, ya era experimentado cantante y el primer locutor de radio infantil en la emisora La Voz de Carabobo. En 1941 se trasladó a Caracas y trabajó como pianista en salones nocturnos y en orquestas de baile. En 1949 viajó a Cuba, y luego a Nueva York. En 1952 retornó a Caracas y estableció su propia orquesta de baile. El año anterior firmó contrato con la disquera transnacional RAC Víctor para grabar con una orquesta de estudio, una serie exitosa de álbumes en formato LP denominada Dinner In…, ofreciendo música latina popular. El primero y más exitoso de estos álbumes fue Dinner in Caracas, con el que rompió todos los records de venta hasta entonces en el mercado discográfico de America del Sur. Luego, grabó numerosos álbumes en diferentes países. En Estados Unidos, su capacidad como arreglista y director lo condujo a colaborar con orquestas y cantantes populares, como Dean Martin, Jerry Lee Lewis, Satn Keton, Machito y Tito Puente, entre otros. También viajó extensivamente, desarrollando su arte en numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Italia, Rusia, Egipto y Japón.

EL CATIRE

Aldemaro Romero fue el creador en los sesenta de una nueva forma de interpretación de música venezolana, conocida como Onda Nueva, derivada del joropo e influenciada por el jazz. También tuvo un papel importante en el campo de la música culta. En 1979 fundó la Orquesta Filarmonica de Caracas, de la que fue su primer director y que desapareció años después, supuestamente al negarle apoyo el ex presidente Jaime Lucsinchi. También dirigió la Orquesta Sinfonica de Londres, La Orquesta de Càmara Inglesa, , la Orquesta Rumana de Radio y Televisión y la Real Orquesta Filarmónica. Fue el padre de Aldemaro Romero Jr., que es biólogo renombrado en los Estados Unidos y un líder en estudios de peces de cuevas y la investigación de mamíferos marinos, aunque se marchó de Venezuela acusado de forjar un video en el que denunciaba una supuesta matanza de delfines en su país. En los últimos años estaba semi-retirado, por lo que su actividad discográfica había cesado. Falleció al complicarse el estado de su salud, siendo diabético, con una oclusión intestinal en la mañana del 15 de septiembre de 2007.

IT`S IMPOSSIBLE

En 1969 Aldemaro Romero recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscu por la música de la película La Epopeya de Simon Bolivar. También obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de las Palmas en Mallorca, el Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia, y en el Festival de la Canción Latina de México. Por su extenso trabajo, recibió numerosos reconocimientos en su país, siendo galardonado con las órdenes al mérito Andres Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda, y las órdenes del Mérito al Trabajo, todas en su primera clase, concedidas por el gobierno venezolano a los políticos, artistas y personas con logros excepcionales. En el año 2000 obtuvo el Premio Nacional de Música, y en 2006 los grados de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Carabobo y de la Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela. “El crítico musical Eleazar López Contreras (nieto del ex presidente venezolano del mismo nombre) nos comenta sobre el legado de Aldemaro Romero:

ONDA NUEVA: TONTA, GAFA Y BOBA

Los vastos conocimientos de Aldemaro Romero estaban fundamentados en su enorme talento, que le permitieron conocer y absorber el hecho musical desde la perspectiva de ejecutante, arreglista y director. Como quien tiene talento lo tiene para todo —tal como él solía decir—, Aldemaro lo tuvo en muchos campos, lo cual le dio una increíble experiencia en múltiples áreas relacionadas con la música. Esta feliz combinación de talento, conocimientos y experiencia fue la que le dio lustre a su fructífera carrera, la cual comenzó al iniciarse como precoz guitarrista y locutor infantil en la radio de Valencia, donde nació en 1928, y culminó al ser reconocido mundialmente como respetado compositor de intrincadas y originales obras de carácter académico, de las cuales dejó más de ochenta — muchas de ellas sin estrenar — cuando falleció en 2007, a la edad de 79 años. De acompañar a Rafael Lanzetta como guitarrista, pasó a ser incipiente pianista de pantalones cortos, todo ello cuando la familia se mudó a Caracas en 1942. Entonces, se escapaba de su casa para tocar con cañoneros, en emisoras de radio y en algunos bares con piano y cabarets, de donde su padre, el severo maestro Rafael Romero, quien ya le enseñaba algunos rudimentos de la música, iba a sacarlo por las orejas.

DE REPENTE

Muy pronto, el joven pianista pasó a tocar en el Hotel Majestic (alternando en otros dos lugares más, pues entonces hacía tandas en tres sitios). Tocar en esos locales significó conocer a importantes figuras (o a quienes lo serían, como fue el caso de Celia Cruz, que en 1944 se presentó en el Majestic como integrante de las bailarinas Las Mulatas de Fuego). Todo ello le ayudó a afinar su original estilo de pianista, pero también le permitió adquirir conocimientos que luego le ampliaron, desde el punto de vista teórico —porque Aldemaro siempre fue un autodidacta—, el pianista Moisés Moleiro y el maestro Rafael Minaya.

CARRETERA

Moleiro lo condujo por la vía de la pianística y de la música autóctona, mientras que Minaya le amplió su visión de la orquestación moderna y el jazz, a los cuales se sintió profundamente atraído Aldemaro, que admiraba la sonoridad de la orquesta de swing de este maestro dominicano-venezolano, la cual se nutría del repertorio y sonido de las big-bands norteamericanas. Como en esos tiempos la música en Venezuela era muy elemental, este hecho despertó en Aldemaro su afán innovador, el cual se inspiró inicialmente en lo bailable, en el grueso sonido de la orquesta neoyorquina de Machito y, en el plano del swing y el jazz, en las masivas sonoridades de Stan Kenton, a quien posteriormente le hiciera algunos arreglos, llevado de la mano de su amigo Chico O’Farrill.

POCO A POCO: CANTA MARIA RIVAS

En su corto período de aprendizaje de lo popular, que abarca el comienzo de los años cuarenta, Aldemaro se convirtió en arreglista de la famosa orquesta de Luis Alfonzo Larrain, de quien recibió valiosos consejos profesionales y el ejemplo en el manejo de una orquesta, lo cual le hizo reconocer la importancia de la disciplina, la organización y la buena administración en agrupaciones de cualquier naturaleza. Ya de pantalones largos, mientras se desenvolvía como pianista y arreglista ocasional, a la vez que se asomaba a la composición (el bolero “Me queda el consuelo” lo escribió en 1945, a los diecisiete años), Aldemaro obtuvo sus primeras experiencias dentro de un cuerpo musical al ingresar como pianista en la Sonora Caracas y en Los Caciques y, luego, como pianista-director de la efímera orquesta Rafa-Víctor (en la cual tocaba el saxofón y clarinete Alirio Díaz, a quien entonces llamaban “Poncherita”). Esto le dio suficiente experiencia para, en 1949, ingresar a la orquesta de Luis Alfonzo Larrain, con la cual trabajó durante nueve meses. En ese mismo año, Antonio Cortez, quien entonces regentaba una tienda de discos (Discolandia) en El Silencio, le armó su primera orquesta, con la cual debutó en 1949.

QUINTA ANAUCO

CANTA MIRLA CASTELLANO

Dada la fiebre que entonces causaba el explosivo mambo, Aldemaro grabó varios surcos en un cine, a fin de generar el eco logrado por las grabaciones de Pérez Prado, y escribió uno propio: Radar. Dado su apego a la música de Billo, el público del patio no aceptaba su innovador sonido (si bien obtuvo cierto éxito con Los camarones); pero tuvo la suerte de ser llamado a Nueva York por Alfredo Sadel, con quien hizo temporada record de catorce semanas en el Chateau Madrid, del gallego Ángel López (quien doblaba como propietario de ese club y manager de Kid Gavilán).

EL GAVILÁN

Firmado Alfredo Sadel por la RCA mexicana, Aldemaro se encargó de respaldar los que fueron los primeros éxitos del joven tenor (Señora María, etc.), los cuales arregló con innovadoras voces modernas, sin saxofones. Más adelante, Aldemaro le arreglaría a Sadel “Alma libre”, que el tenor grabó en Cuba haciendo dúo con Beny Moré, y todo un álbum (Fiesta latinoamericana), que grabaron en México. Después de la exitosa temporada de ambos venezolanos en Nueva York, y luego de viajar a Cuba y México con Sadel, Aldemaro produjo su impactante Dinner in Caracas. Corría el año de 1952 y el disco fue posible gracias a que el productor Herman Díaz Jr. (de la RCA) aceptó grabarlo bajo el compromiso, hecho desde Venezuela por Amable Espina, de adquirir cinco mil discos.

HOMENAJE EN MADRID

AL MAESTRO ALDEMARO ROMERO

La cifra se quedó corta y el álbum fue el más vendido ese año en Venezuela y en toda Latinoamérica. Con este álbum inició la RCA Victor una serie de discos “Dinner”, correspondiéndole a Aldemaro la grabación de Dinner in Colombia, que fue seguido con otro (Flight to Romance) contentivo de música latinoamericana. La Víctor luego le grabó otros discos de música venezolana con orquesta de salón, hasta que Aldemaro lo hizo por cuenta propia para su propio sello (Cymbal), para el cual produjo “El garrasí” y “Criollísima” (que contiene Concierto en la llanura, magníficamente orquestado sobre la grabación original de Juna Vicente Torrealba, gracias a la técnica del ingeniero de sonido mexicano Pancho Cárdenas, quien tenía a su cargo las grabaciones de Pérez Prado y Esquivel). Durante su estada en Nueva York, Aldemaro tocó en diversas orquestas, enviado por el sindicato de músicos (en una de las cuales acompañó a la pareja de Dean Martin y Jerry Lewis), además de hacerlo con la suya propia en un LP de mambos al lado de Tito Puente, Tito Rodrguez y Noro Morales. Con su quinteto (de piano y vibráfono) tocó en el famoso resort Grossinger’s (donde tuvo como bailarín a Elliott Gould, futuro esposo de Barbra Streissand).

VALS DE LOS CRISTALES

DE ALDEMARO ROMERO

ORQ. SINFONICA VENEZUELA

Con su orquesta grabó también Stranger in Paradise (emulando un poco la trompeta y sonido de Cerezo rosa, que acababa de ser un hit de Pérez Prado, en 1955); con el quinteto grabó diversos temas, básicamente en ritmo de mambo-jazz y cha cha chas. En Venezuela, capitalizó sus arreglos de Dinner in Caracas y de otros álbumes similares en conciertos, en la Concha Acústica y en un programa de televisión (Conciertos Firestone). También produjo El Show de Aldemaro Romero, en el cual presentó a artistas como Louis Armstrong, Maurice Chevalier y Trini López, a quienes acompañó con su poderosa orquesta (la cual tuvo como coristas a las famosas Hermanas Dolly).

SUEÑO DE UNA NIÑA GRANDE

En 1961 se escuchó el grito de ¡En el Ávila es la cosa!, creado por Aldemaro para los carnavales de ese año, en ese hotel. Alrededor de 1967 alternó con Tito Puente y La Lupe en El Molino de Tony Grandi (cantando Germán Fernando y Rolando Laserie), pero, años antes, se había presentado con éxito en diversos escenarios carnavalescos (como el Club Casablanca) y en otros locales, acompañando a artistas como Daniel Santos y otros. Poco después, hacia 1969, ideó la Onda Nueva, con la cual venía experimentando en el recinto del Círculo Musical (club de discos que ayudó a crear en 1963). Este estilo, que contó con el respaldo del toque oportuno de la batería de Frank Hernández (El pavo), elevó el joropo venezolano a una música de mayor universalidad, al ser tocado con armonías modernas e inflexiones de jazz. La Onda Nueva debutó en el lujoso Novgorod de Altamira (Caracas) y culminó con tres fenomenales festivales mundiales (1971-73), a los que asistieron notabilísimas figuras internacionales que contribuyeron a popularizar este estilo como una expresión renovadora de la música venezolana.

“QUIEN” DE ALDEMARO ROMERO

CANTA L`AURA PIAZZOLLA

Además de sus numerosas grabaciones realizadas en diversos países, Aldemaro grabó en Los Ángeles La Onda en inglés y The New Wave, instrumental con el guitarrista Charlie Byrd. Sus docenas de composiciones incluyen números como Tonta, gafa y boba, Toma lo que te ofrecí, El catire y De repente. Algunas de ellas fueron para el cine (como el Tema de amor, para la producción ítalo-venezolana La epopeya de Bolívar) o para su propias grabaciones, como es el caso de Quinta Arauco, Doña Mentira, Carretera y Conde a Principal, incluidas en Dinner in Caracas Vol. 2, con el cual cerró el ciclo de música criolla con ropaje sinfónico, sin olvidar los LPs grabados en Londres con María Teresa Chacín y muchos otros de los tantos que deja como legado musical a Venezuela y al mundo y las presentaciones personales en diversos escenarios y festivales del mundo, en los cuales cosechó aplausos y premios.

MOLIENDO CAFE

Acotamos nosotros, los dueños, administradores y responsables del Blog del Bolero, que Aldemaro Romero grabó su Onda Nueva con la divina Monna Bell como solista, acompañado de un grupo de músicos mexicanos de primera línea, cuyo LP no salió al mercado por cuestiones políticas de la época, 1974, en México. En 1978, Aldemaro fundó la orquesta Filarmónica de Caracas, de donde le quedó el gusto por escribir obras académicas, lo cual hizo con gran dedicación y maestría en la última década. Al revisar su hoja artística, podemos decir que Aldemaro Romero fue el músico más completo, más polifacético, más innovador y de mayor talento que ha tenido Venezuela”. Fuente: Wikipedia con modificaciones y agregados nuestros. A todo los que han tenido la gentileza de bajar la musica del gran Aldemaro Romero y publicarla en YouTube, de donde nosotros la hemos tomado para complementar esta pagina, un millon de gracias por tan digno gesto, ya que comparten con nosotros el disfrute de tan bella musica. Muy agradecidos.

HOMENAJE AL MAESTRO

ALDEMARO ROMERO

EN MADRID ESPAÑA

“LIBERACE: UN EXCENTRICO Y EXTRAORDINARIO PIANISTA”

Malaguena

LIBERACE fue el artista de variedades más famoso de la Historia musical norteamericana, con asiento casi permanente en Las Vegas, exceptuando el tiempo que utilizaba cuando tenia que cumplir con sus múltiples giras alrededor del mundo. De gran inteligencia y destreza en la ejecución del piano, y con una simpatía innata insuperable, pronto descubrió que no solo bastaba con tocar bien el piano, si no que había necesariamente que agregarle algunos extras para que verdaderamente se apreciara la ejecución de la melodía con tan extraordinario instrumento en las verdaderas proporciones que la música exigía y permitía. Al gran público le encantaban las melodías ligeras, los trajes extravagantes, las fastuosas capas, las plumas de colores, los espectáculos de luces y los pianos forrados de pedrería, ya que se complementaban con el extraordinario arte del que estaba dotado el grandioso e inmortal LIBERACE. El pianista norteamericano WLADZIU VALENTIN LIBERACE, conocido como Mr. SHOWMANSHIP, falleció  en su mansión californiana de Palm Spring a los 67 años. Una anemia complicada por un enfisema que le provocaba problemas respiratorios, fue la causa de la muerte del gran LIBERACE, reconocido músico y cantante que entusiasmaba a sus seguidores por la forma de interpretar a los grandes e inmortales clásicos de la música y por sus adaptaciones tan personales y exclusivas de los grandes maestros, a los que les rendía honores y reconocimientos a través de sus memorables ejecuciones en el piano, considerándose que nunca fueron interpretaciones irrespetuosa, ni jamás se realizaron con esa intención, aunque nunca faltaron los detractores que pensaban lo  contrario antes de reconocerle los méritos y el genio musical del gran LIBERACE, quien fue un músico de academia, con grandes profesores que lo enseñaron y lo guiaron en su magnifico arte, adicionándole él su personal estilo con el que pretendió y lo logró llegar a las grandes masas, ya que su genio lo puso al servicio del publico para su deleite y disfrute de una forma artística fácil de entender y difundir la música en sus diversos géneros. Esta es la manera mas sencilla de rendirle un pequeño homenaje a quien fue una eminencia musical y un genio en toda la extensión de la palabra. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“FAUSTO PAPETTI: EL SAXO DE ORO”

“PETITE FLEUR”

Es uno de los prodigio musicales surgido en las ultimas decadas, destacándose de manera privilegiada en la ejecución del saxo, al que le extrae verdaderas notas de oro e infinidad de melodias celestiales, convirtiendo casi todo lo que interpretó en verdaderas joyas musicales, en clásicos que han transcendido a través de los años y que siempre han estado vigente como si se trataran de exitos recientes. Adquiere una fama de tal magnitud que creemos que no hay pais que no haya visitado, donde se le ha solicitado actuar porque siempre su grandiosa musica lo precedió y constituía un privilegio y un orgullo tener la inigualable oportunidad de disfrutar de sus valiosas y fantasticas interpretaciones. Se caracterizó por personalizar de una forma única y vistosa las diversas caratulas de los albumes que con su musica se editaron por el mundo, sobresaliendo la estampa de bellisimas modelos en sugestivas poses que le agregaron un atractivo más a sus magnificas grabaciones. Es en definitiva un genio musical irrepetible que por mas de cuatro decadas nos deleitó con sus fantasías musicales y magicas interpretaciones. FAUSTO PAPETTI nació el 28 de enero de 1923 en Viggiu, Italia y falleció en San Remo, Italia, el 15 de junio de 1999 a la edad de 76 años. Afamado músico internacional que inicia su carrera artística a finales de 1957, empleando en sus grabaciones solos de saxofón y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada portada apareciera una bella mujer en poses insinuantes, de maravillosos cuerpos y autenticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“GHEORGHE ZAMFIR: VIRTUOSO DE LA FLAUTA DE PAN”

EINSAMER HIRTE

Gheorghe Zamfir , nació el 6 de abril de 1941 en Gaesti, Distrito de Dambovita, Rumania, es un reconocido y afamado músico virtuosa en la ejecución de la flauta de pan (zampoña, nai en rumano), especialmente el “nai romanesc” (“zampoña rumana), que el maestro perfecciono para adecuarla a sus características bucales. Está considerado por muchos como el mejor en su especialidad y en tal sentido se ha sabido ganar el respeto, la fama, la reputación  y la admiración de los diferentes pueblos del orbe que se han convertido en sus màs fervientes admiradores, que se le han rendido por la excelencia en la interpretaciòn de su bellisima musica. Seguir leyendo

“FRANCK POURCEL: EL GRAN INTERPRETE DE LA MUSICA INSTRUMENTAL”

“ADORO”

FRANCK MARIUS POURCEL, conocido sencilla y artísticamente como FRANCK POURCEL, fue un destacado director de orquesta conforme a cuyos estupendos arreglos musicales quedaron grabados cientos de composiciones románticas, principalmente boleros, a los que le daba una entonación musical muy especial y definitivamente característica, que identificaba su música inmediatamente, bajo la denominación de música instrumental. Es también, uno de los pocos (posiblemente el único a gran escala) directores franceses que tiene reconocimiento en los Estados Unidos y Japón. Nació en Marseille, Francia, el 11 de agosto de 1913 y falleció el 12 de noviembre de 2000 en Neville, cerca de París, Francia. Su relación con la música empezó con su padre, que era técnico de la marina francesa, pero también músico, quien, en honor a CARL FRANCK, llamó FRANCK a su hijo, cuyo segundo nombre era MARIUS. A los 6 años entró al conservatorio de Marseille, para estudiar violín y percusión general (debido a su afición al género Jazz). Después, fue al conservatorio nacional en París. Sus trabajos se basan en la percusión y las cuerdas, sobre todo el violín, y a la utilización también de unos depurados coros compuestos por jóvenes de ambos sexos, que le dan una tonalidad y una sonoridad igualmente especial a todos sus arreglos musicales. Se ganó al público norteamericano con su interpretación de la célebre y casi sagrada “ONLY YOU”. Compuso la música de la película “ARDE PARÍS”, así como la del “CONCORDE” en ocasión del vuelo inaugural del hasta hoy único avión de pasajeros supersónico o dispuesto para vuelos comerciales, cuyo tiempo de vuelo entre Nueva York y París era algo así como poco mas o menos tres horas, pero lastimosamente ya fuera de servicio por razones técnicas y económicas. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: “”HISTORICOS””

“DOCE CASCABELES”

Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como sello imperecedero de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre, constituyendose en los mas emblematicos musicos para recordar, evocar y susperirar por la hermosda y prestigiosa epoca en que nos hicieron disfrutar para siempre de su espectacular musica y su clamoroso cantar, estimulo para muchos y emulo orgulloso para otros. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que siempre ha formado parte ijmportante del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo