ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

Anuncios

LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

Sigue leyendo

“GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO “

“RENACER”

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la “MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO” o también como la MADONNA LATINA” por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de MIAMI SOUND MACHINE. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSigue leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

91-presw2.gif

                                                                                                                                                                                                                                                                        

clefs_006.gif (5976 bytes)

musicnote.gif (6296 bytes)                                             jonotes.gif (3493 bytes)

dbmmusn2.gif (18677 bytes)                                     media026.gif (12955 bytes)

https://i1.wp.com/upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/85/Arbol_Navidad_03.gif

“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


clefs_006.gif (5976 bytes)

musicnote.gif (6296 bytes)                                             jonotes.gif (3493 bytes)

dbmmusn2.gif (18677 bytes)                                     media026.gif (12955 bytes)


“CHUCHO VALDES: MAESTRO DE MAESTROS”

“QUIÉREME MUCHO”

Siempre resulta placentero hacer referencia de un verdadero virtuoso musical, y eso es ni mas ni menos el personaje que en esta oportunidad le rendimos nuestro humilde reconocimiento, a quien se le ha calificado como dueño de las manos mágicas para ejecutar el piano. Como lo discierne el dicho popular: “hijo de gato caza ratones” y en este caso no podía esperarse menos, ya que el artista que presentamos es hijo de otra gloria de la música, para mas señas un extraordinario ejecutor del piano como lo es el grandioso BEBO VALDES, artífice de un cúmulo de grandes éxitos que lo ha llevado a darle la vuelta al mundo en varias oportunidades para exhibir su exquisito arte. Dejamos a la honrosa consideración de todos ustedes la historia y la obra del eximio artista que presentamos como “MAESTRO DE MAESTROS”, pianista, organista, compositor e instrumentista, CHUCHO VALDES quien es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y a los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos.Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“ACERINA Y SU DANZONERA: LA PRIMERA DANZONERA DE AMERICA”

“SALÓN MÉXICO”

Como un pequeño aporte para recordar a una clase de música cadenciosa, romántica, con matices del bolero instrumental, con una especial forma de bailarlo, hasta el punto de que, no obstante ser de origen cubano, en México se han formado Academias con objeto de enseñarlo debidamente, `puesto que definitivamente es en este país donde se residenció este genero musical de origen cubano y donde se le acogió como una forma de apreciar la música de una manera especial, hasta el punto que el legendario “SALÓN MÉXICO” se dedicó casi exclusivamente a presentar al danzon durante más de cincuenta años. Como se trata de la obra de un hombre dedicado a tiempo completo a la música, nuestro reconocimiento es para él como forma de brindarle al danzòn en general su obligado reconocimiento como una conformación musical extraordinaria que nació hace casi 100 años. El Danzón, como es un género bailable derivado de la danza criolla cubana creado por Miguel Failde y Pérez, que constituye una verdadera forma romántica para bailar, compuesto por un ritmo pausado, armonioso e impregnado de grandes rasgos de romanticismo, que generalmente es interpretado de manera instrumental, y como uno de sus más grandes representantes, reconocido mundialmente, es el maestro CONSEJO VALIENTE ROBERT`S “ACERINA”, (EN ALGUNAS RESEÑAS APARECE EL SEGUNDO APELLIDO COMO ROBLES), es a quien le rendimos este pequeño reconocimiento como una manera de homenajear al danzón, en general para lo que dejamos asentado lo siguiente: “…Pero el gran objetivo de este comentario es hablar del músico santiaguero: Consejo Valiente “Acerina”, que es lo mismo que hablar del danzón, de sus comienzos, de su crecimiento y de la forma en que se enraizó en México. Acerina nació en la ciudad de Santiago de Cuba el 16 de abril de 1899 y falleció el 6 de junio de 1987 en México a la edad de 88 años. Desde niño se aficionó a la percusión, algo que heredó de su padre quién también era músico y mambí. Se aseguraba en los comentarios que sobre el particular se hacían que el ritmo preferido por Valiente era el danzón, del que se había enamorado con una obsesión muy particular. Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“BARBARITO DIEZ: LA VOZ DE ORO DEL DANZON-EL PRINCIPE DEL DANZON”

POPURRI DE DANZONES

El bolero tiene disímiles interpretaciones, así como su origen no tiene una precisión determinante, por lo que se han aceptado diferentes concepciones sobre su conformación e incierto nacimiento. En el presente caso, y ya refiriéndonos al grandioso cantante Barbarito Diez, perfectamente podemos decir que si bien es el precursor del danzón como ritmo cantado bajo la dirección musical de ese inmenso músico tan poco reconocido en el ámbito del mundo artístico mundial, como es el gran maestro Antonio Maria Romeo, -insigne director de su Orquesta, la que acompaño al “Principe del Danzòn” en casi todos sus éxitos y en la mayoría de los álbumes que grabó-, se han nutrido en su generalidad del bolero para darle forma al genero que los ha hecho famoso y por el que se les reconoce como valores musicales imperecederos. Tales causas nos obligan a considerarlos como legítimos exponentes de un híbrido musical romántico muy cercano al bolero, por lo que para nosotros se hacen merecedores estar incluidos en nuestro blob. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“SINTESIS DE LA HISTORIA DEL BOLERO: UN ESTILO DE VIDA”

“SU MAJESTAD EL BOLERO – 1/5”

Sin necesidad de ninguna introducción o algún preámbulo para entrar a conocer la historia del bolero, que es tan rica en torno a lo que ha significado ese sentimental y sublime ritmo en más de un siglo de música contemporánea, entramos en materia de manera inmediata: Se ha escrito que el bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera (que aparecieron a lo largo del siblo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1883 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente. Aquellos cantores, Jose “Pepe” Sánchez y Nicolás Camacho (éste último no dejó composiciones) fueron los primeros, especialmente Sánchez, en estructurar el bolero en cuanto a composición. A partir del primero y segundo cuarto del siglo XX la expansión del bolero se debe a varios factores, dependiendo del país. Sigue leyendo

“GRANDES COMPOSITORES DE BOLEROS EN EL MUNDO: PARTE I”

“JAMAS TE OLVIDARE-CHUCHO AVELLANET”

Al principio hemos colocado la balada “JAMAS TE OLVIDARE”, interpretada genialmente por el gran CHUCHO AVELLANET, siendo esta una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el norteamericano DON GIBSON, cuyo nombre en ingles es “CAN’T STOP LOVING YOU” y fue RAY CHARLES quien la popularizó en ese idioma. Escogiendo tal tema como apertura de este segmento por lo romántico de su letra y porque al comienzo de los años 60 fue un éxito sin precedentes en toda América, por lo que consideramos que era lo mejor para demostrar lo universalmente aceptado que ha estado la música romántica en todo el mundo. Como un tributo general continuaremos con esta maravillosa canción, “LA COPA ROTA”, emblemática y que compendia de manera resaltante lo que representa “El Bolero” autentico en América, en Europa y en el mundo entero, interpretado por el grandioso  JOSE FELICIANO,  quien hace de esta pieza una obra de arte, un compendio de sentimientos y una forma de decir la canción de una manera especial, uniendo los sentimientos mas sublimes y delicados del ser humano, por lo que el homenaje a su autor, don BENITO DE JESÚS, un insigne y prestigioso compositor borinqueño, no ha podido quedar mejor representado, configurándose, como se dice en algunas regiones colombianas, en un “bolero corta venas”, forma por demás representativa y gráfica del sentir de la letra de una canción de este genero y de la forma en que se le interpreta, y de como se siente emocionalmente quien la disfruta y hace suya su letra. En este trabajo, que tiene las pretensiones, muy sanas por cierto, de que todos esos grandes maestros de la pluma puedan verse reflejados, se irá intercalando entre esos grandes genios de la cultura romántica otros temas contentivos de las canciones que han escrito cada uno de ellos, orientándonos siempre hacia un horizonte diáfano, claro y puro para conformar este pequeño reconocimiento:

“LA COPA ROTA – JOSE FELICIANO”

No solo merecen reconocimiento los interpretes de los temas cuyo genero está identificado con el bolero, con el bolero ranchero o con la balada, en razón de que sin los grandes compositores a cuya autoría se le deben todas esas exquisitas melodías que por siempre nos han acompañado, difícilmente se podría hablar de esta clase de música, compuesta gradual y generalmente de acuerdo con la inspiración propia de su autor por razones sentimentales, de experiencias o vivencias personales, o por que simplemente la musa le puso en el camino de escribirlas para que todos las disfrutemos. Desde hace algunos años ,se ha venido utilizando el método personalizado, como una especie de comercialización de la composición de temas musicales para aquellos privilegiados a los que Dios les concedió ese grandioso don, lo que no debemos eludir de ninguna manera y mucho menos criticar, sino más bien reconocerles su trabajo, el hecho de que se componen melodías “por encargo”, teniendo presente la perfecta conjunción que existe entre el cantante y el compositor de boleros, boleros rancheros o baladas, que en muchos casos quien los escribe lo hace en función de un determinado cantante de acuerdo a su voz y a la forma de expresar la canción, lo que le añade un ingrediente muy especial que lo individualiza. Es por ello que consideramos más que pertinente realizar un pequeño homenaje a quienes han escritos esas bellas melodías, bajo la inspiración divina de una musa generalmente llamada mujer, con un sonido musical que sin lugar a dudas es sinónimo de intimidad, de pasión, de amor, de desventuras, de felicidad, conteniendo unos compases que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, teniendo como nombre propio “El Bolero”, o la música romántica en general, donde se encierran sentimientos tan hermosos como decir te amo, te quiero, te adoro, o desgarradores como te odio, ya no te quiero, no me haces falta, olvídame, no me llames. Y como especie de colofòn de esta introducción colocamos el tema “AMANECÍ EN TUS BRAZOS” del inmortal canta autor mexicano don JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, uno de los mas prestigiosos compositores que ha dado México, quien por añadidura también fue un excelente y exquisito cantante, de manera de abrir cubriendo las tres facetas que conforman el genero romántico por excelencia.

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS

-JOSE ALFREDO JIMÉNEZ-”

Sigue leyendo

“LA LUPE: LA LEYENDA DE UNA CANTANTE EXCEPCIONAL”

En esta oportunidad nos corresponde dedicarle un muy merecido homenaje a quien en vida supo ganarse el favor de un publico muy exigente en cuestiones de índole musical, máxime cuando esa persona levantó exagerados miedos, reservas y celos sin ninguna clase de fundamentos. Se trata nada más y nada menos que de la señora GUADALUPE VICTORIA YOLI RAYMOND, mejor conocida en el universo artístico mundial como la grandiosa, extraordinaria, prestigiosa y famosa LA LUPE, cantante de grandes cualidades e interprete de diferentes géneros de la música popular caribeña de una forma totalmente diferente, muy particular y que definitivamente hizo historia dentro del pentagrama musical mundial. Nació el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba y falleció el 29 de febrero de 1992 en Nueva York. Prácticamente su odisea como artista comenzó cuando se introdujo en el mundo de la música de una manera avasallante   con un ímpetu increíble, destilando toda una energía que pronto le daría los frutos que buscaba, y es así como  cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio, la que nunca ejerció por dedicarse al canto y porque salió muy pronto de su país de origen. En 1959 formó, junto a su primer esposo, EULOGIO “YOYO” REYES, un grupo musical denominado pomposamente EL TRIO TROPICUBA, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía, con una altivez especial, casi rayando en lo estrafalario, y con un cierto toque mistico, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad donde dio inicio a su fulgurante carrera. Prueba de ello son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back. los que causaron furor entre los melomanos de esa ciudad y de esa época  Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar, de expresarse y de ver las cosas de distintas manera, no era bien vista por las nuevas autoridades de la región, y mucho menos por el régimen revolucionario que se había instalado en el país, por lo que no tuvo otra alternativa que viajar a Miami, donde en un principio comenzó a tocar puertas para hacerse conocer, pero a los pocos meses, por recomendaciones de quienes conocían el medio artístico, no le quedó más remedio que irse a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue “descubierta” por el percusionista MONGO SANTAMARIA, con el que grabó el disco Mongo Introduce La Lupe (1963), y no obstante que la producción discográfica había logrado un no despreciable éxito, ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con TITO PUENTE que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito, extraordinario, casi inesperado, que  catapultaron a LA LUPE a la fama continental, comenzando a lloverle contratos para realizar presentaciones en toda America, donde se intronizó mágicamente y se convirtió en toda una estrella y una especial y muy apreciada vendedora de discos. Nuestra esperanza es que esta grandiosa artista,quien tuvo una vida muy irregular, casi trágica, logre la acogida de nuestros ilustres visitantes y le brinden el sitial que se merece por lo que artísticamente representó para todos los pueblos de habla hispana y de esta manera rendirle tributo a quien hasta ahora no se le han reconocido sus verdaderos méritos artísticos, aunque represente una ínfima porción porcentual de lo que ha debido recibir, en vida y luego de manera póstuma. Dejamos en sus manos, de acuerdo a sus sabios, nobles y siempre acertados comentarios, la forma como debemos recordarla y dejar testimonio del valor que representó para todos nosotros. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TITO RODRIGUEZ: “EL INOLVIDABLE” CANTANTE DEL AMOR”

“INOLVIDABLE”

Quizás por un hecho casual y eventual este fenomenal e inmortal cantante tropical, Director de Orquesta, compositor y arreglista de origen puertoriqueño se convirtió en un excelente, exquisito y grandioso interprete del bolero, acrecentando aun mas su fama y reputación como artista del canto integral, ya que había adquirido una justificada reputación y un meritorio reconocimiento como interprete de lo que posteriormente se denominó salsa y de otros ritmos movidos bailables. No fue dueño de una grandiosa y potente voz, pero si supo modularla de tal forma que sus boleros rápidamente se convirtieron en verdaderos clásicos y en piezas super solicitadas por los amantes de la buena música por la forma de decirlos, casi en secreto y con una cadencia y musicalidad única  Su forma de entonar las canciones era clara, precisa, nítida, con un estilo totalmente incomparable e inolvidable. Precisamente ese famoso bolero del no menos famoso pianista cubano JULIO GUTIÉRREZ, titulado “INOLVIDABLE”, es el que lo hace famoso y luego de su fallecimiento es el origen del calificativo de “EL INOLVIDABLE”, desde luego que muy merecidamente por todo su aporte a la cultura musical de su país y del mundo, quedando para siempre inmortalizado como el gran músico que fue. Luego vendrían todas los famosos y bellos temas que quedaron como prueba definitiva de lo que fue este grandioso interprete del bolero, del bolero sentido, del bolero al que le imprimía una calidez y un ritmo tan especial que lo convertía en un susurro melódico inigualable, sensible, amorosamente inspirador. Es por ello que muchos de los temas que interpretó se convirtieron en su voz en verdaderos clásicos del pentagrama musical romántico universal, siendo referencia obligada como uno de los mas grandes boleristas que ha dado latinoamerica y que lo ha llevado a la posteridad de una manera imperecedera y grata para el disfrute de las generaciones que le han precedido. Probablemente nos hemos quedado corto en presentar un pequeño perfil de quien se inmortalizó con la interpretación muy especial y única del bolero, pero esperamos que ello sirva de orientación para formarse una idea de quien fue el gran e inmortal TITO RODRÍGUEZ, “EL INOLVIDABLE” y que nuestros ilustres visitantes lo valoren en su verdadera dimensión en el escrutinio a que lo someterá en la oportunidad de expresar su opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo