ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo “EL TIO SIMON”, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Seguir leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“VALEN: EL TROVADOR DE LA ALHAMBRA”

“LA MANO DE DIOS”

Estamos en presencia de un músico, poeta y escritor de origen español, pero no un simple músico, ya que ademas de componer sus canciones las interpreta de una forma magistral, agregándole una dosis importante de su propia personalidad, de la visión que trasmite en sus composiciones, lo que le da un toque muy característico y especial a cada uno de los temas que interpreta de forma magistral. Creemos que FRANCISCO VALENZUELA AVILA, conocido universalmente con el nombre artístico de VALEN, tiene poco mas de cuatro décadas dedicado a la música y que dentro de ese lapso de tiempo ha sabido dejar siempre su huella musical para marcar sus pasos dentro del ejercicio del arte que escogió para comunicarse con sus semejantes y deleitarlos magistralmente con su portentoso arte. Siempre ha estado presente en cada oportunidad para surgir como un cantante emblemático bajo la inspiración de temas de gran relieve y de importante aceptación dentro de sus admiradores, sentando las bases de un comienzo decenal en cada oportunidad en que nace una década, haciendo méritos para que no se le olvide y para que se le reconozcan sus logros, tanto en la música, como en la poesía y en cuanto a la escritura, manifestando siempre que continuará con su obra hasta que logre lo que llama la perfección en su quehacer artístico, sembrando cultura y creando historia dentro y fuera de su querida España, a la que ha representado por el mundo de una manera extraordinaria. Brindamos a este grande hombre un pequeño tributo con el sano propósito de que su obra no quede sin ser conocida por quienes continuamente escudriñan los medios de comunicación y las redes sociales en busca de aquellos que supieron sembrar cultura histórica dentro del ámbito musical, aunque ya es imperecedera, y para que las generaciones por venir tengan un ejemplo de como deben guiar sus vidas en su propio provecho, en el de su familia y en el de su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

“CONCIERTO EN LA LLANURA”

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

JUAN PARDO: BRAVO POR LA MUSICA”

“NO ME HABLES ASÍ”

Se trata de pretender dejar estampado en este blog una semblanza de un grandioso cantante español que estableció toda una modalidad musical, que marcó toda una época llenándola con su esplendorosa música y sus muy exitosas composiciones, inspiradas y enmarcadas tanto para personas como para el cine. Todavía continua en sus quehaceres artísticos, quizás en la búsqueda de innovaciones como forma de expresión personal musical de acuerdo con toda esa basta experiencia que a través de los años ha adquirido en los diferentes países que ha visitado para presentar su maravilloso espectáculo, con la aceptación que su fama, reputación y don de gente se ha sabido ganar por el respecto que siempre ha mantenido hacia sus admiradores y sus espectadores, a quienes toda su vida ha considerado como el eslabón principal de su fructífera carrera artística. Es un gran compositor, esplendido ejecutor, magnifico emprendedor artístico y, por supuesto, un maravilloso cantante romántico dentro del genero que interpreta, quien ya tiene casi cinco décadas dedicadas al ejercicio que siempre ha sido su pasión, como es la música en sus diferentes facetas, acogiéndola con gran fervor a cambio de sus estudios académicos. Deseamos que esta presentación llene las expectativas que puedan haberse formado del grandioso cantante español  JUAN PARDO y que lo que dejamos conformado como su semblanza, así como la música que viene a convertirse en un complemento esencial de su presentación pueda ser del agrado de todos nuestros visitantes y que lo disfruten de la misma forma que nosotros lo disfrutamos, dado que ello es precisamente el norte de toda nuestra actividad y nada mas grato que poder brindarles algo que sea del total agrado de quienes tienen la gentileza y amabilidad de visitarnos periódicamente. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“PEDRITO RICO: EL ANGEL DE ESPAÑA”

“BAJO TU CIELO ANDALUZ”

Luego de una ardua y esforzada labor de investigación realizada para localizar la biografía de un grandioso cantante español que triunfó en America del Sur por sus grandes dotes artísticas con las que la naturaleza le había dotado, logrando con su arte hacerse famoso y cultivar el cariño que se le profesó por sus cualidades especiales personales que lo hicieron hacerse querer por propios y extraños, logrando granjearse la amistad de una gran cantidad de personas que hoy en día todavía lo añoran, lo lloran y lo recuerdan con el mas amplio amor que se le puede brindar a un ser que no siendo de nuestras ramas familiares, se supo ganar que se le quisiera por su desprendimiento, sus virtudes naturales para granjearse amistades en donde quiera que se presentaba. Por eso los que fueron sus admiradores, amigos personales y simpatizantes de su obra musical siguen pendiente de quien en vida lo ofreció todo sin el más mínimo interés, mas bien con un desprendimiento encomiable. No obstante procedimos a crear la presente semblanza como forma de sustituir elementalmente a quienes han tenido la obligación histórica de publicar una verdadera biografía de quien se ha merecido, por lo menos, esa mención pública, de manera que las generaciones de relevo puedan tener un conocimiento mas o menos completo de este extraordinario cantante español. Esto es lo que logramos hilvanar con la ayuda de muchos de nuestros visitantes y con las publicaciones que logramos recoger en los medios de comunicación social especializados: Aunque sistemáticamente hemos apreciado, por lo que hemos investigado en Internet y en otras fuentes de información,  que presuntamente en España se limitaban las menciones relacionadas con PEDRITO RICO, o, por lo menos, no se persivian esfuerzos suficientes para hacer alusión de ese gran artista por supuestas interpretaciones negativas de lo que fue su vida privada, o de lo que para algunos representó como artista, por su forma de actuar, su amaneramiento o por el atuendo que utilizaba como vestimenta. El prurito que se tegió alrededor de PEDRITO RICO fue porque se transformó en un artista de vanguardia, adelantado a su época, por ello controvertido en los sesenta por la ausencia total de comprensión hacia quien estaba revolucionando el arte de cantar y su forma de vestir, la carencia de entendimiento hacia una persona de suscaracteristicas. Como ello lamentablemente era lo que se presumía, lo llevó a buscar el éxito en Sudamérica huyendo de las críticas de la opinión mal sana y mal pensante de la España de la época, donde se habia levantado una sociedad totalmente cerrada y proclive a no aceptar lo que podian considerar un exceso en los comportamientos personales, ya que su gusto por camisas y chalecos demasiado cantosas, coloridas o vaporosas, de exquisitas laboriosidades no eran bien vistas, y se criticaba al que las usaba. O su costumbre por maquillarse para sus actuaciones, hacía que dejara entrever una condición supuestamente reñida con las condiciones propias del sexo masculino, muy cuestionadas por los que formaban parte de esa sociedad demasiada cerrada y totalmente divorciada e intolerante con los adelantos que ya se estaban vislumbrando a nivel universal, principalmente en lo tocante a la materia artística, donde se buscaba casi la perfección en la presentación de los cantantes y de los artistas en general, tanto desde el punto de vista físico, como en lo relacionado a su extraordinaria manera de lucir los trajes que ordenaba confeccionar para acentuar su personalidad, aspectos que él cuidaba con esmero y total pulcritud dada su calidad de gran interprete y del respeto que le tenia a su profesión. Jamas se le observó desde su lado humano, desde el punto de vista como hombre de bien y lleno de unos grandes sentimientos que lo impulsaban a prestarle ayuda a quien se la solicitara sin ninguna clase de interés, simplemente y de forma velada no se le aceptó como era y de la manera como actuaba. Su altruismo fue reconocido en todos los países donde pernoctó y donde actuó, pues quedaron los testimonios como prueba evidente de su don de gente, de su ejemplarizante y esplendorosa bondad y de su grandiosa personalidad, sin egoísmo, sin malas intenciones, sin malicia, sin pretensiones contrarias al amor y al cariño debidamente profesados. A pesar de las limitaciones conseguidas para preparar una importante semblanza de quien se convirtiò en unidolo de su epoca, sometemos a la consideración de nuestros distinguidos visitantes lo que este insigne cantante español representó para el mundo musical, de manera que bajo su estricto y celoso escrutinio procedan a dejar asentado lo que para ellos representa quien se convirtió en un verdadero personaje del mundo artístico universal y sirva como demostración de lo que constituyó como cantante que sobre salió en su  época por sobre todas las vicisitudes que pudieron presentarsele. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“JOSE DOMINGO: MOTIVOS”

MOTIVOS

Quizás uno de los artista que no nació con la vocación de ser cantante sino locutor de radio y que en el devenir de sus actividades nacieron esas aspiraciones como forma de vocación sobrevenida. Sus actividades al principio de su existencia estaban muy alejadas del canto, pero los abaratares de lo que fuer desarrollando como forma de subsistencia lo llevó a convertirse, si se quiere de manera esporádica, en cantante,en un celebre cantante, con interpretaciones de piezas que se convirtieron en verdaderos clásicos dentro de la gama musical española y luego dentro del pentagrama universal. Pero, repetimos, su notoriedad y luego su fama devienen de programas de radio, programas de variedades musicales, que lo hacen conocido en el ambiente y va obteniendo esa base que lo transforma en un verdadero conocedor de la música y del manejo de sus formas para promocionarla. Después, algunos años después, le surge el gusanillo de la interpretación y así surge como un exponente de una especial forma de decir la música romántica, que es por lo que se le conoce en todo el mundo hispanohablante y comienzan sus giras por aquellos países que lo reclaman para disfrutar de su frescas melodias.JOSÉ DOMINGO CASTAÑO, artísticamente conocido como JOSE  DOMINGO, es gallego, nacido el 8 de octubre de 1942 en Padrón, provincia de La Coruña (A Coruña), todos le llamamos Pepe Domingo, porque a él le gusta que le llamen así, y así le conocen sus amigos. Un hombre familiar, entrañable, trabajador incansable y buena persona que ha sido una de las grandes figuras de este país desde hace muchos años y en distintos campos. En la actualidad José Domingo trabaja en la Cadena SER, pero era contable en una empresa de curtidos de su pueblo, allá por el año 64, cuando se da cuenta de que su ilusión era ser locutor de radio, y gracias a unas pruebas convocadas por Radio Galicia llegó su oportunidad. Y es entonces, cuando cambió las siete mil pesetas que ganaba como contable por las tres mil que le ofreció la emisora de Santiago de Compostela. Dos años después, un 31 de diciembre de 1.966, tomaría un tren que le llevaría a probar fortuna en Madrid. Un fin de año en el que tomaría las uvas bajo el fondo de las campanadas del reloj, en la Puerta del Sol de la capital de España, con la morriña a cuestas y mucha, muchísima esperanza. Ya en la capital de España, y con su maleta pueblerina, se instala en una pensión de la zona centro madrileña. De esta forma presentamos a este insigne cantante y lo sometemos al escrutinio de ustedes, que como conocedores del tema tienen la última palabra sobre el particular. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“JOAN MANUEL SERRAT: CAMINANTE NO HAY CAMINO…”

FIESTA

Joan Manuel Serrat i Teresa nació en Barcelona, España, el 27 de diciembre de 1943, conocido también con el sobrenombre de “El noi del Poble-sec” (“El chico del Poble-sec”, su barrio natal) es un cantante español, compositor e interprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, versionando canciones de Violeta Parra o Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cancò catalana. Miembro de una familia obrera. Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista catalán afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite, Zaragoza. Seguir leyendo

“NICOLAS URCELAY: EL CARUSO DE MAYAB. EL MEJOR TENOR DE MEXICO”

“ALMA MÍA” – 1950

Nicolás Urcelay Alonzo, este extraordinario y agraciado tenor, una de las glorias de la canción a nivel universal nació en Yucatán, México, el 20 de diciembre de 1919 y murió en Tampico, México, el 1 de julio de 1959, a la temprana edad de treinta y nueve años de edad, los que nos lleva a intuir todo el futuro promisor que le esperaba y el engrandecimiento que el destino le tenia preparado a quien era considerado uno de los grandes tenores de todos los tiempos, y como ya se le consideraba uno los cantantes más importantes de México no obstante su poco tiempo dentro del pentagrama musical mexicano e internacional, imaginamos que el cielo era su metas por las condiciones y cualidades naturales y especiales que ostentaba como artista y como persona. También conocido como “El Caruso de Mayab”,  Inicia su formación musical a la edad de cinco años en Mérida, Yucatán, su ciudad natal. Sin embargo, sus estudios profesionales estaban relacionados con la administración y la contabilidad. Su padre fue Nicolás Urcelay Ruiz a quien perdió siendo muy joven y su madre doña Sara Alonzo Góngora propietaria de haciendas henequeneras. En 1939 a raíz de la pérdida de sus fincas  por la Reforma Agraria implementada en México, emigra Nicolás Usulay junto con su madre a la Ciudad de México. donde trabaja, entre otras, cosas como empleado bancario. Su madre murió poco tiempo después sin conocer el éxito que llegaría a tener el joven yucateco. Sus cualidades de cantante le ganaron la amistad de sus compañeros de trabajo, quienes lo inscribieron en un concurso de la estación de radio XEW en el año de 1940, del cual fue descalificado, ya que olvidó la letra de la canción debido a su nerviosismo. Tras la decepción conoció a Isabel Sandoval, que llegó a maestra de canto y quien se convierte en su mentora y principal colaboradora en su incipiente carrera artística. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“TAMARA: LA NIÑA PRODIGIO DEL BOLERO”

“GRACIAS”

Como ya le confeccionamos, como un merecido reconocimiento a un novel cantante de boleros de origen mexicano, quien se ha destacado de una forma asombrosamente feliz no obstante su evidente corta edad, en esta oportunidad, para que la juventud valore lo que es la música romántica y hasta donde se puede llegar dedicándose a su interpretación, buscándose un estilo particular y que los pueda identificar plenamente, traemos a este blog a la cantante que más futuro tiene como interprete del bolero y de baladas romanticas, por lo menos así lo dicen expertos en la materia en España, en América del Sur y en Estados Unidos: TAMARA MACARENA VALCARCEL SERRANO, quien nació el 27 de junio de 1984 en Sevilla, España, llegando apenas a los 25 años de edad en la actualidad, convirtiéndose en una extraordinaria cantante melódica, especialmente conocida por sus interpretaciones de boleros durante todo el tiempo que tiene en ejercicio de su fructífera y ascendente carrera artística. Se la reconoce como TAMARA “LA BUENA”, esto a raíz de un litigio que interpuso contra otra cantante que grabó un CD utilizando también el nombre de TAMARA, por considerar que ese nombre artísticamente le pertenece, además de ser su nombre propio. Nosotros,por supuesto que nos hemos hecho eco de tan entusiasta acontecimiento y procedido a rendirle el merecido homenaje a quien se convirtió en una muy agradable sorpresa al hacerse famosa interpretando boleros y baladas románticas con un estilo muy particular, consagrándose como toda una diva de la música romántica, considerando que la fama muy bien adquirida perdurara por muchos años, dado el empeño, el sacrificio y la dedicación que le dispensa a su carrera artística. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“MARISOL: UN RAYO DE LUZ-LA ÑINA PRODIGIO DE ESPAÑA”

JOSEFA FLORES GONZALEZ, más conocida como MARISOL o PEPA FLORES, nació en Málaga, el 4 de febrero de 1948, convirtiendo en una espectacular y muy famosa actriz y cantante española. Como niña prodigio, Marisol tuvo gran éxito en España en la década de 1960, con películas musicales del género infantil, una de las cuales, Cabriola, fue dirigida por el célebre actor Mel Ferrer. Ya a edad adulta realizó algunos estimables trabajos con directores como Carlos Saura, pero en 1985 optó por una vida más discreta y actualmente se mantiene alejada de los medios de comunicación. Josefa Flores González nació el 4 de febrero de 1948 en el número 10 de calle Refino, en un corralón típicamente malagueño en el que convivían más de cincuenta familias. Hija mediana de Juan Flores y María González, pertenecía a una familia muy humilde. Ya desde pequeña destacaba por su enorme afición por el cante y el baile flamenco. Sus hermanos son María Victoria y Enrique. En 1959 fue descubierta por el productor Manuel José Goyanes Martínez, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas. Su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, por su interpretación en Un rayo de luz; en 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó Cabriola bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn. Esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Everyday Is A Holiday. El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos. Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre. A la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida. Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine. En 1969, contrajo matrimonio con Carlos Goyanes Perojo, de quien se separó en 1972. A medida que se hizo mayor, Marisol diversificó sus trabajos. En 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña de Manuel Alejandro, ganando el tercer premio. Rodó una película de terror, La corrupción de Chris Miller (1972), dirigida por Juan Antonio Bardem, y al año siguiente presentó su última película musical, La chica del Molino Rojo, con Mel Ferrer como coprotagonista y rodeada de bellezas como Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa. En 1973, se unió sentimentalmente al bailarín español Antonio Esteve Ródenas (Antonio Gades), con quien contrajo matrimonio en Cuba en 1982 siendo padrino Fidel Castro, y de quien se divorció en 1986. En 1976 posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil. Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado (1978) de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto.  A finales de los setenta decidió cambiar su nombre artístico Marisol por su nombre real Pepa Flores. Sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y Caso cerrado (1985) de Juan Caño. Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba. El día 30 de mayo de 1981 nació su tercera hija, Celia. Pepa Flores fue militante del PCE y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se caracterizó por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución Cubana, llegando a donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas. Al divorciarse de su segundo marido, el bailarín Antonio Gades, en 1986, se desvinculó de todo partido político. La mayor de sus hijas, María Esteve, es actriz, y Celia Flores, la menor, cantante. Pepa Flores compuso uno de los temas del primer disco de Celia, Tangos de Granada. La mediana de sus hijas se llama Tamara. Pepa Flores actualmente reside en Málaga junto su pareja Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública. De su hija Celia tiene un nieto, Curro. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ    

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“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: “”HISTORICOS””

“DOCE CASCABELES”

Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como sello imperecedero de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre, constituyendose en los mas emblematicos musicos para recordar, evocar y susperirar por la hermosda y prestigiosa epoca en que nos hicieron disfrutar para siempre de su espectacular musica y su clamoroso cantar, estimulo para muchos y emulo orgulloso para otros. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que siempre ha formado parte ijmportante del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Como lamentablemente no tenemos de donde obtener una biografía de este famoso grupo musical azteca, tenemos que valernos de miles de artificios para poder insertar unas pequeña semblanza de quienes propusieron un estilo novedoso y muy atractivo para los amantes de la música romántica. Es así como logramos hilvanar lo siguiente con ese propósito  Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores a través de presentaciones personales y de las grabaciones de sus mas emblemáticas canciones, siendo que sus cincuenta años de existencia parece que no han hecho mella en ellos y sus facultades se mantienen en su tope porque continúan en plena actividad y siendo contratados para presentarse en diversos escenarios y actuar en los famosos palenques mexicanos.  LOS HERMANOS CARRION conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando impusieron los éxitos que los dieron a conocer en el pentagrama mundial de la música, y que hicieron que las ventas de sus discos alcanzaran números espectaculares.  Su estilo presenta marcada influencia del famosísimo dueto estadounidense THE EVERTY BROTHER`S. A este grupo musical, que se les conoce como Los Hermanos Carrión se les considera que fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como NEIL SDAKA, PAUL ANKA Y DEL SHANNON, entre otros, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso CESAR COSTA, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock lento en español, principalmente las pertenecientes al famoso, virtuoso y gran compositor canadiense PAUL ANKA, con un éxito arrollador que lo catapultó a la fama y a gozar del prestigio que a través de esas bellas versiones logro consolidar, lo que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. LOS HERMANOS CARRION cubrieron toda una época de rock muy interesante en America y específicamente en Mexico, donde se destacaron y cubrieron toda una época muy significativa para la música. En este segmento los presentamos para que sean nuestros ilustres visitantes los que emitan sus opiniones al respecto luego de someterlos al escrutinio de rigor, esperando que sea del agrado de la mayoría como lo han sido de nosotros, evocando con su música muy agradables recuerdos . Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“RAPHAEL: EL NIÑO DE LINARES”

“YO SOY AQUEL”

Rafael Miguel Martos Sánchez, conocido internacionalmente como Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo hispano y de otros lares por más de cuatro décadas. Mundialmente conocido como “El Niño”, a quien Renny Ottolina, el animador número uno de Venezuela, le agregó “El Niño de Linares”, en alusión al sitio donde había nacido, Linares, España, y por el hecho de que había comenzado muy joven a incursionar en la difícil carrera artística, advirtiendo que no perdieran de vista a este novel cantante, puesto que se convertiría muy pronto en una gran estrella de la canción romántica universal, ya que visitó Venezuela muy joven, casi comenzando su grandiosa carrera artística, y este gran locutor y animador de TV tenía una visión extraordinariamente desarrollada para conocer con antelación quienes triunfarían en el pentágrama musical mundial. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“ORLANDO CONTRERAS: LA VOZ ROMANTICA DE CUBA””

“EN UN BESO LA VIDA”

ORLANDO CONTRERAS, de acuerdo con sus propias formas de pensar y de actuar, se  convirtió en un artista de altos quilates, ganándose con justicia el calificativo de “LA VOZ ROMÁNTICA DE CUBA”,  abrazando si se quiere una fama inusitada y de tales proporciones que se le llegó a comparar con el legendario e inmortal DANIEL SANTO, el “INQUIETO ANACOBERO”, de quien fue uno de sus mas entrañables amigo y con quien compartió, no solo escenarios, sino la gran popularidad que se le brindaba en Medellín, donde ambos eran conocidos como “LOS JEFES” cuando estaban o actuaban juntos y a cada uno como “EL JEFE” cuando actuaban o estaban separados. Gozó de una bien y cimentada fama como interprete de los boleros más dramáticos, llegándose a decir que era la versión masculina de la grandiosa BLANCA ROSA GIL, ya que ambos interpretaban música casi de corte exclusivo por lo particular de sus letras, que los llevaron a ser considerados como los más genuinos interpretes de los boleros que más reflejaban los verdaderos y duros hechos que envolvían los sentimientos de una pareja, que retrataban sin cortapisas lo que el amor podía producir en situaciones puntuales y cuales podían ser las formas de solucionarlas, pasando por la venganza, la pasión pura, el odio y los sentimientos encontrados. Sus boleros definitivamente están contestes con el calificativo que los colombianos le han puesto a esta clase de canciones, como que simplemente son “CORTA VENAS” por lo profundo y dramático de sus letras y por lo que representan para el despecho o el “guayabo”, ya que sus admiradores personalizaban el dramatismo que esas canciones envolvían y se sentían aludidos como protagonistas de los hechos sobre los que versaban sus expresiones. Para nosotros constituye un gran honor abrir una pagina en este espacio para brindarle reconocimiento a quien, ya no solo también es una leyenda de la canción romántica, sino que se ha convertido en un inmortal del bolero, siendo referencia obligada a la hora de tratar este genero desde cualquier punto de vista.Honor a quien honor merece. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo