ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“LOS 4 HERMANOS SILVA: GRANDES VOCES PARA EL MUNDO”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Referirnos a un grupo musical que tiene más de cinco décadas de vida artística como verdaderos embajadores de la música latinoamericana, no es una tarea fácil, pero trataremos de hilvanar una semblanza que los retrate como los grandes seres humanos que se convirtieron en resonancia universal de la música de una gran parte del orbe, que tuvieron la grandiosa virtud de interpretar casi todo el folclore de América y difundirlo por diversos paises aun de distintas lenguas de la que ellos dominaban, con una gran y depurada elocuencia sonora incomparable e inolvidable. Ciertamente, Los 4 Hermanos Silva se  constituyeron en grupo musical desde 1945 y desde Chile en prácticamente los auténticos y más reputados embajadores de la música folclórica latinoamericana para darla a conocer en todos los paises que visitaron, de las más disimiles lenguas, ya que en sus diversas peripecias artísticas recorrieron naciones de  cuatro Continentes, pero siempre fueron bien recibidos, aclamados y su arte calurosamente aceptado por la calidad musical que le supieron imprimir a cada una de las canciones que escogieron para interpretarlas con el más grande de los sentimientos y la mayor elocuencia de la esencia y naturaleza con las que fueron compuestas. Nuestro trabajo en esta oportunidad radica, aparte de brindarle un merecido homenaje, un muy bien ganado reconocimiento a estos grandes e ilustres maestros del cantar hispanoamericano, es tratar de que las nuevas generaciones se hagan eco de lo que estos grandiosos señores de la música universal representaron para la cultura y la historia de nuestra América, siendo cultores de un arte que ha hecho historia durante más de 50 años. Tenemos entendido que todos “Los 4 Hermanos Silva” residen en México desde hace más de 50 años, país que escogieron como su segunda patria y donde siempre tuvieron una grandiosa acogida como si se tratara de hijos de esa tierra azteca, por lo que les deseamos que prosigan disfrutando de sus prodigiosas vidas por muchísimos años más mientras nosotros disfrutamos de ese legado musical tan precioso que nos brindaron. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“HERNANDO AVILES: LA INMORTAL PRIMERA VOZ DE SIEMPRE”

“CUARTETO DE HERNANDO AVILES”

Frisella

“FLOR DE AZALEA- LOS PANCHOS”

Inspirados en un trabajo que publicó nuestro gran amigo don GUSTAVO LEAL BENAVIDES en su muy prestigiosa y altamente consideraba página WEB denominada “LOS MEJORES TRIOS DE AMERICA”, considerado por muchos como una de las personas más versadas en conocimiento de tríos, por, entre otras cosas de suma importancia, la relación personal que ha mantenido con esos astros de la música romántica, su amistad desarrollada durante muchos años, nos surgió la idea de rendirle de manera personal al grandioso, carismático y consumado interprete HERNANDO AVILES el inmortal músico puertorriqueño, un merecido reconocimiento por su dilatada historia musical, por haber hecho triunfar a dos de los más grandes tríos del mundo de todos los tiempos, por conservar una personalidad única para el canto, por haberse constituido en una referencia definitivamente obligada cuando de primeras voces de tríos hablamos, -o cuando hacemos referencia al bolero-, alcanzando no solamente formar parte de esa particular conformación grupal musical (TRÍO LOS PACHOS – TRÍO LOS TRES REYES), sino que llegó más allá dada la gran versatilidad, conocimientos musicales que poseía y el amor que por la música siempre le prodigó y haberle proferido ese cariño especial que entregan los grandes músicos a la música, principalmente todo lo relacionado a la música romántica y en particular al bolero, ya que fue un consumado interprete del mismo, además de las composiciones que sobre el particular realizó, constituyendo,  como algo especial y de muy poca difusión en el pentagrama musical mundial, el histórico “CUARTETO DE HERNANDO AVILES”. Esto es lo que hemos encontrado, lo que nos inspiró, lo que nos orientó a realizar este humilde reconocimiento, y que transcribimos textualmente como respeto a quien fue su autor, quien verdaderamente es el receptor principal de todo los honores que de esto pueda desprenderse o ser de alguna manera objeto de ponderación en opiniones de nuestros visitantes, grandes conocedores de música. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“LOS HISPANOS: GRUPO MUSICAL PARA RECORDAR”

AMOR PERDONAME

Este famoso grupo musical, originario de Puerto Rico, que está próximo a cumplir sesenta años de existencia, se constituyó de una forma poco ortodoxa, ya que fue como consecuencia de una sugerencia para difundir la música por todo el territorio nacional, como si de esa forma pudiera conformarse un grupo musical y luego adquirir la fama que nuestros homenajeados han adquirido durante casi seis décadas de existencia. LOS HISPANOS han conformado un grupo de vanguardia, que se han ido adaptando y acoplando a las diferentes épocas y modas musicales surgidas a través del tiempo. Han sabido administrar esa difícil situación sin traumas de ninguna clase, continuando con su quehacer cotidiano, como es el canto, de una manera natural y tratando de complacer a todos sus admiradores, los viejos y los nuevos. Quizás fue la casualidad la que sembró la semilla de lo que años más tarde sería reconocido como el cuarteto de mayor excelencia en el pentagrama musical puertorriqueño. Pero cuando en 1952 el locutor radial OSVALDO TORRES VELAZQUEZ le sugirió a JULITO ALONSO que organizara una agrupación musical para recorrer con ella el País, jamás se anticipó que aquella propuesta desembocaría en la creación de un cuarteto de la trascendencia de LOS HISPANOS. Dos jóvenes talentosos, que entonces cursaban estudios en la escuela Román Baldorioty de Castro en el Viejo San Juan, fueron los primeros reclutados en la gesta. Eran estos WILSON TORRES, que en aquel momento dirigía Los Sultanes, y CARMELO MONTALVO, primera guitarra del trío Los Gentiles. Ambos se unieron entonces a LUIS NIEVES, caricaturista de El Imparcial, y al propio JULITO ALONSO para dar inicio a este nuevo experimento musical. El cuarteto debutó formalmente en la Plaza de Recreo de Ponce y fue así como nació esta afamada agrupación musical, que hoy presentamos a nuestros visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“CUARTETO LOS RUFINO; TRIANA MORENA”

“TRIANA MORENA”

Sobre esta recordada agrupación musical familiar, -además de que nos recuerda, sobre todo a nuestra entrañable y jamas olvidada amada cuñada DELIA, alias “LA CAPITANA”, quien fue precisamente la que le bautizó como LA RUFINO, a la madre de una familia amiga nuestra, cuyo parecido es asombroso con doña MERCEDES VILLARTE DE RUFINO, poniendo de manifiesto su extraordinaria vena humoristica, de la cual hizo gala toda la vida de una manera extraordinaria-,como no se encuentra ninguna mención en Internet sobre su existencia o vida artista, haciendo uso de la memoria y de algunos datos que aisladamente se han publicado, podemos decir que este famoso grupo musical cubano, que data de hace más de cincuenta y siete años, compuesto por padre, esposa e hijos, que formaron un cuarteto vocal fundado en La Habana por CARLOS RUFINO, quien nació en 1906 y falleció en 1973, MERCEDES VILLARTE DE RUFINO, nacida en 1915 y fallecida en 1989, así como por sus hijos CARLOS, nacido en 1933, también fallecido en años recientes, y JULIE, quien vio la luz en 1938 y murió en 1987, llamado el CUARTETO LOS RUFINOS, cuya evocación nos trae gratos recuerdos por las características tan especiales que utilizaron para las singulares interpretaciones de sus amenas canciones, de las que hicieron una verdadera carta de presentación en cada una de sus actuaciones por los diferentes escenarios de Hispanoamérica, disfrutando de una muy bien ganada fama y del reconocimiento de sus personalidades, que siempre estaban llenas de una alegria innata, contagiosa y amena, lo que constituia una especie de adicion a sus presentaciones personales .Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“CUARTETO ARMONICO: QUE DIVINO”

QUE DIVINO

Por tratarse de un grupo musical que nos trae recuerdos imperecederos, aunque lo que tengamos en la red sea un solo video de su música (Ahora han bajado un gran cantidad de temas muy hermosos que estàn publicados en YouTube y que hemos procedido a colocarlos en este segmento), hacemos un pequeño reconocimiento a El Cuarteto Armónico, así como otros de su misma especie, fue un grupo que copó toda una época gloriosa de la música romántica. Ellos se constituyeron en una especie de singular forma de interpretar las canciones cuando surgieron en unos años cuando los tríos eran prácticamente los dueños de la interpretación del bolero, eran los que difundían este género con mayor profundidad. Pero sin embargo el Cuarteto Armónico supo ganarse su lugar y lograr sobresalir en tan difíciles momentos. Se les recuerda con mucho cariño y con una nostalgia única, pues supieron hacerse un nombre con grandes sacrificios y no menos trabajosa dedicación, haciendo una música exquisitamente bien interpretada y de acuerdo con su nombre con una armonía muy singular.. De la página web oficial de Los Tres Reyes, de la famosa pluma del gran maestro Don Gustavo Leal Benavides, tratando de armar una pequeña semblanza biográfica de este famosa cuarteto, puesto que en Internet no existe ninguna referencia a ellos, extrajimos los siguiente, palabras más palabras menos:  En la gloriosa época de los tríos con requinto, que se inició a finales de la década de los 40 con Los Panchos, tuvo su época central en la década de los 50 y se extendió todavía a la época de los 60, también se formaron cuartetos de voces. Dos de ellos sobresalieron en México, el Cuarteto Armónico y el Cuarteto Los Soles. El Cuarteto Armónico,  lo formaron los hermanos Julio y Raúl Salazar, Carlos López y Andrés Gutiérrez; todos ellos de Yucatán. La foto que ilustra la reseña les fue proporcionada por nuestro amigo, el gran coleccionista mexicano Luis Jaime Chapa. Según comentarios de Gustavo Puente, Andrés Gutiérrez murió en un accidente en su avioneta y lo sustituyó otro músico de apellidado Córdoba, cuyo nombre no lo tenemos. El Cuarteto Armónico usaba requinto, pero también cantaba con orquesta y conjuntos musicales. En algunas canciones se incorporaron voces femeninas. Su repertorio se inclinaba hacia las canciones internacionales. Recordamos: Pobre gente de París, Arrivederci Roma, Amo a París, Piccolísima serenata, Verano en Venecia, Sombra verde, Señorita luna, Volare, Copacabana, Sh boom, Io, El bimbo…. Pero también grabaron hermosas canciones mexicanas, como Un minuto de amor, de Álvaro Carrillo, Un solo corazón, de Rafael de Paz, Que murmuren, de Rubén Fuentes, No te importe saber, Noches de Mazatlán… Seguir leyendo

“LA PEQUEÑA COMPAÑIA: ALGO ESPECIAL MUSICAL PARA RECORDAR”

“RELOJ  Y OTRAS”

Haciendo un poco de ejercicio memorístico, a raíz de leer sobre la vida de músicos que han dejado una huella indeleble en nuestras vidas, nos hemos encontrado con la existencia de varios grupos musicales de extraordinaria transcendencia y que escribieron la historia de la canción romántica con una fuerza increíble, dejando en nuestros recuerdos la vivencias de momentos inolvidables, como “LA PEQUEÑA COMPAÑIA”, grandioso grupo musical originario de España, que marcaron toda una época, aunque su vida musical fue efímera pero con un peso indiscutible dentro de lo que la música representó para nosotros en nuestro años mozos. Se recuerdan, unos más que otros, con una inmensa y gran alegría, no exenta de una singular y picara evocación más que placentera por todo lo que nos hacen rememorar como si se tratara de momentos no tan lejanos de nuestra existencia, ya que hace treinta y cinco años o más disfrutamos con total alegría lo que cada uno de estos grupos nos deparó musicalmente, lo que constituye parte de la historia, no solo en lo que a nosotros  compete directamente, sino de millones de hispanoparlantes que también disfrutaron de lo que estos grupos supieron interpretar con gran profesionalismo, seriedad y gran sentimentalismo, confiriéndole a sus canciones una personalidad muy particular que hicieron de ellos una referencia obligada en su época, y aun ahora. Interpretando la música popular en general, y el bolero en particular, de una forma amena, fácil de escuchar, lleno de un grandísimo sentimiento y de una forma especial de disfrutar de muchas y bellísimas canciones al mismo tiempo, sin que para nada se sintiera o cansara el tiempo de duración de cada uno de sus espectaculares, magnificos y bellos arreglos, cual semajando un ramillete de rosas de distintos colores y esplendoras interpretaciones con la magia que nos proporciona un arcoris. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“GRUPO ABBA: CHIQUITITA”

“CHIQUITITA”

ABBA, grupo sueco de musica pop, el de más éxito en su país y en Europa continental en toda la Historia de la musica moderna, de notable significación dentro del pop europeo de los años 70 y uno de los grupos con más ventas mundiales, alcanzando cifras asombrosamente enormes, y obteniendo exitos rotundos en las cientos de giras que realizaron por el mundo, donde fueron aplaudidos, aclamados y objeto de loss màs grandiosos reconocimientos. Estuvo formado por Benny Anbdersson, Bjorn Ulvaeus, Agnetha Faltskog y Anni-Frid “Frida” Lyngstad. Benny Andersson fue a los 18 años miembro de Los Hep Stars, una popular banda de pop-rock sueca, que generalmente hacía covers de hits internacionales. Benny tocaba el teclado y eventualmente comenzó a escribir composiciones originales para su banda, muchas de las cuales se convertirían en grandes éxitos como: “No Response” (1965), “Sunny Girl”, “Wedding”, “Consolation” (todas en 1966), y “Speleman”. Bjorn Ulvaeus a la edad de 18 años formó parte de Los Hootenanny Singers, un grupo popular sueco de música folclórica y skiffle. Björn comenzó a escribir material para su banda, y también intentó sacar una carrera como solista al mismo tiempo. También tenía una fructífera colaboración de escritor con Lasse Berghagen, con quien escribió y produjo la canción Hej, Clown para el Melodifestivalen 1969, la canción empató en primer lugar, pero la segunda ronda lo colocó en el segundo. Seguir leyendo

“TRIO LOS TRES BRILLANTES: IDOLOS ECUATORIANOS DE SIEMPRE”

“CORAZÓN QUE NO OLVIDA”

Nos hemos encontrado con la singular particularidad de constatar que como no hemos logrado localizar en Internet una completa biografía del famoso TRIO LOS TRES BRILLANTES, extraordinario grupo musical ecuatoriano, con una data de más de 5 décadas deleitando a varias generaciones con su bellisimo arte y peculiar forma de interpretar sus temas musicales, que sin lugar a dudas ha hilvanado una verdadera historia musical de la patria que los vio nacer,principalmente en uno de sus géneros mas emblemáticos y autotonono, como lo es “EL PASILLO”, debimos valernos, para brindarle un pequeño homenaje en este humilde espacio, tener que armar lo que en forma variada, aunque aislada, se hablaba de tan prestigioso grupo musical y realizar con ello una combinación de extractos mas o menos homogénea y concatenados en el tiempo para tratar de ordenar sus andanzas musicales para conformar, por lo pronto, una pequeña semblanza biográfica que pueda describir su grandiosa carrera artística, pretendiendo no pecar de inexactos y más bien tratando de cubrir todas las etapas que ellos desarrollaron en los diferentes periplos que protagonizaron en sus diversos momentos de actividades artísticas durante todos estos años de una forma consona con lo que han representado musicalmente para el Ecuador y para el mundo, destacando los nombres de los artistas que tuvieron y tienen la dicha de conformar tan prestigioso grupo a través del tiempo, y el fruto final que ello produjo, que no es más que el grupo musical que a través  de los años hemos conocido como el gran TRIO LOS TRES BRILLANTES. Es así como de este famoso Trío ecuatoriano se puede hablar de varias etapas desde su original constitución: Primera Etapa: Surgido del CUARTETO ORIGINAL LOS BRILLANTES cuando se convierten en Trío, luego del regreso al Ecuador de una gira internacional, y de la separación sorpresiva del grupo del maestro EDUARDO ERAZO, el Trío queda integrado entonces por el maestro HOMERP HIDROBO, la grandiosa OLGA GUTIERREZ y el también maestro HECTOR JARAMILLO, durante este tiempo llegan a grabar cinco L.P.. Seguir leyendo

“TRIO LAS SOMBRAS: DE RAUL NERI”

“NOCHE NO TE VAYAS”

Este recordado trío surgió en 1961 integrado por: Enrique Cáceres, primera voz, Salvador Macías, segunda voz y requinto, la tercera voz, guitarra armonía y compositor a Raùl Neri. A mediados de la década de los 50, lo que se convirtió en el Trío Las Sombras, surgió en la Colonia de Los Doctores de la Ciudad de México. En la calle de Dr. Lucio vivían Raúl Neri y Guillermo Villalobos, quienes eran muy amigos, conocieron a un vecino, Enrique Cáceres, que se acercó a Neri y le dijo que le acompañara unas cancioncitas, así, formaron el primer trío que se llamó, Los Rocinantes.  Villalobos, se separó poco después del trío y fue así como el requintista Salvador Macías, originario de Aguas Calientes, México, ingresó al Trío Las Sombras, originario de la misma colonia, donde vivía en Dr. Velasco, a media cuadra de Dr. Lucio, surgiendo de tal forma la trilogía musical que posteriormente se consagraría y se convertirla en un reconocido grupo musical, sirviendo siempre como referencia dada la calidad de los miembros que la integraban y de la forma tan especial, característica y particular con la que interpretaban sus bellos temas, muchos de los cuales se convirtieron en verdaderos clásicos especiales para tríos. Hoy nos rendimos ante su majestuosidad y le ofrendamos este pequeño homenaje. Introito: El Blog del Bolero.

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“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Como lamentablemente no tenemos de donde obtener una biografía de este famoso grupo musical azteca, tenemos que valernos de miles de artificios para poder insertar unas pequeña semblanza de quienes propusieron un estilo novedoso y muy atractivo para los amantes de la música romántica. Es así como logramos hilvanar lo siguiente con ese propósito  Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores a través de presentaciones personales y de las grabaciones de sus mas emblemáticas canciones, siendo que sus cincuenta años de existencia parece que no han hecho mella en ellos y sus facultades se mantienen en su tope porque continúan en plena actividad y siendo contratados para presentarse en diversos escenarios y actuar en los famosos palenques mexicanos.  LOS HERMANOS CARRION conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando impusieron los éxitos que los dieron a conocer en el pentagrama mundial de la música, y que hicieron que las ventas de sus discos alcanzaran números espectaculares.  Su estilo presenta marcada influencia del famosísimo dueto estadounidense THE EVERTY BROTHER`S. A este grupo musical, que se les conoce como Los Hermanos Carrión se les considera que fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como NEIL SDAKA, PAUL ANKA Y DEL SHANNON, entre otros, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso CESAR COSTA, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock lento en español, principalmente las pertenecientes al famoso, virtuoso y gran compositor canadiense PAUL ANKA, con un éxito arrollador que lo catapultó a la fama y a gozar del prestigio que a través de esas bellas versiones logro consolidar, lo que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. LOS HERMANOS CARRION cubrieron toda una época de rock muy interesante en America y específicamente en Mexico, donde se destacaron y cubrieron toda una época muy significativa para la música. En este segmento los presentamos para que sean nuestros ilustres visitantes los que emitan sus opiniones al respecto luego de someterlos al escrutinio de rigor, esperando que sea del agrado de la mayoría como lo han sido de nosotros, evocando con su música muy agradables recuerdos . Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“EL AMOR: EL SENTIMIENTO MAS SUBLIME”

EL AMOR

– JOSE LUIS PERALES –

El bolero, como canción romántica surgida de la inspiración de quien la compone, tiene como ingrediente principal el “AMOR”, así se refiera a la desventura, a los celos, a la mentira, al engaño, al abandono, porque para que puedan existir esos estados de ánimos necesariamente debe anteceder el amor, ya que sin ese sentimiento no se derivarían ninguno de esos otros aspectos del sentir humano. Es decir, el amor debe estar presente siempre para que pueda surgir el despecho; para que pueda presentarse la melancolía; para que pueda nacer la añoranza; para que pueda hablarse de esperanza; para que se tenga fe; para que podamos decir te quiero, te amo; para que pueda surgir la reconciliación entre parejas; para que nos busquemos con el pensamiento, con la mirada o con el corazón; para perdonar sin importar el agravio;  para que nos sintamos alegres, dichosos, felices cuando vemos llegar al ser querido; para comunicarnos sentimientos sublimes sin importar la distancia; en fin para que nuestros corazón henchido de pasión pueda dar cabida a tan noble  y sublime sentimiento sin que se afecte para nada, ya que, entre todas las funciones que orgánicamente se le atribuyen, la principal anímicamente es saber aceptar el amor . Seguir leyendo

“SINTESIS DE LA HISTORIA DEL BOLERO: UN ESTILO DE VIDA”

“SU MAJESTAD EL BOLERO – 1/5”

Sin necesidad de ninguna introducción o algún preámbulo para entrar a conocer la historia del bolero, que es tan rica en torno a lo que ha significado ese sentimental y sublime ritmo en más de un siglo de música contemporánea, entramos en materia de manera inmediata: Se ha escrito que el bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera (que aparecieron a lo largo del siblo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1883 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente. Aquellos cantores, Jose “Pepe” Sánchez y Nicolás Camacho (éste último no dejó composiciones) fueron los primeros, especialmente Sánchez, en estructurar el bolero en cuanto a composición. A partir del primero y segundo cuarto del siglo XX la expansión del bolero se debe a varios factores, dependiendo del país. Seguir leyendo

“GRANDES COMPOSITORES DE BOLEROS EN EL MUNDO: PARTE I”

“JAMAS TE OLVIDARE-CHUCHO AVELLANET”

Al principio hemos colocado la balada “JAMAS TE OLVIDARE”, interpretada genialmente por el gran CHUCHO AVELLANET, siendo esta una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el norteamericano DON GIBSON, cuyo nombre en ingles es “CAN’T STOP LOVING YOU” y fue RAY CHARLES quien la popularizó en ese idioma. Escogiendo tal tema como apertura de este segmento por lo romántico de su letra y porque al comienzo de los años 60 fue un éxito sin precedentes en toda América, por lo que consideramos que era lo mejor para demostrar lo universalmente aceptado que ha estado la música romántica en todo el mundo. Como un tributo general continuaremos con esta maravillosa canción, “LA COPA ROTA”, emblemática y que compendia de manera resaltante lo que representa “El Bolero” autentico en América, en Europa y en el mundo entero, interpretado por el grandioso  JOSE FELICIANO,  quien hace de esta pieza una obra de arte, un compendio de sentimientos y una forma de decir la canción de una manera especial, uniendo los sentimientos mas sublimes y delicados del ser humano, por lo que el homenaje a su autor, don BENITO DE JESÚS, un insigne y prestigioso compositor borinqueño, no ha podido quedar mejor representado, configurándose, como se dice en algunas regiones colombianas, en un “bolero corta venas”, forma por demás representativa y gráfica del sentir de la letra de una canción de este genero y de la forma en que se le interpreta, y de como se siente emocionalmente quien la disfruta y hace suya su letra. En este trabajo, que tiene las pretensiones, muy sanas por cierto, de que todos esos grandes maestros de la pluma puedan verse reflejados, se irá intercalando entre esos grandes genios de la cultura romántica otros temas contentivos de las canciones que han escrito cada uno de ellos, orientándonos siempre hacia un horizonte diáfano, claro y puro para conformar este pequeño reconocimiento:

“LA COPA ROTA – JOSE FELICIANO”

No solo merecen reconocimiento los interpretes de los temas cuyo genero está identificado con el bolero, con el bolero ranchero o con la balada, en razón de que sin los grandes compositores a cuya autoría se le deben todas esas exquisitas melodías que por siempre nos han acompañado, difícilmente se podría hablar de esta clase de música, compuesta gradual y generalmente de acuerdo con la inspiración propia de su autor por razones sentimentales, de experiencias o vivencias personales, o por que simplemente la musa le puso en el camino de escribirlas para que todos las disfrutemos. Desde hace algunos años ,se ha venido utilizando el método personalizado, como una especie de comercialización de la composición de temas musicales para aquellos privilegiados a los que Dios les concedió ese grandioso don, lo que no debemos eludir de ninguna manera y mucho menos criticar, sino más bien reconocerles su trabajo, el hecho de que se componen melodías “por encargo”, teniendo presente la perfecta conjunción que existe entre el cantante y el compositor de boleros, boleros rancheros o baladas, que en muchos casos quien los escribe lo hace en función de un determinado cantante de acuerdo a su voz y a la forma de expresar la canción, lo que le añade un ingrediente muy especial que lo individualiza. Es por ello que consideramos más que pertinente realizar un pequeño homenaje a quienes han escritos esas bellas melodías, bajo la inspiración divina de una musa generalmente llamada mujer, con un sonido musical que sin lugar a dudas es sinónimo de intimidad, de pasión, de amor, de desventuras, de felicidad, conteniendo unos compases que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, teniendo como nombre propio “El Bolero”, o la música romántica en general, donde se encierran sentimientos tan hermosos como decir te amo, te quiero, te adoro, o desgarradores como te odio, ya no te quiero, no me haces falta, olvídame, no me llames. Y como especie de colofòn de esta introducción colocamos el tema “AMANECÍ EN TUS BRAZOS” del inmortal canta autor mexicano don JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, uno de los mas prestigiosos compositores que ha dado México, quien por añadidura también fue un excelente y exquisito cantante, de manera de abrir cubriendo las tres facetas que conforman el genero romántico por excelencia.

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS

-JOSE ALFREDO JIMÉNEZ-”

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