ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“ROSITA QUINTANA: UNA ARGENTINA CON ALMA MEXICANA”

“A LOS CUATRO VIENTOS”

Tomando notas de donde obtuvimos los datos que le dieron forma a la biografía que estructuramos de la ya inmortal ROSITA QUINTANA, extraordinaria artista integral de origen argentino, pero nacionalizada mexicana, construimos su introducción así: A la “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siempre se recordará como la mejor etapa que ha tenido la historia fílmica del gran pueblo azteca, donde se destacaron grandes figuras del arte cinematográfico provenientes de distintas partes del mundo. Pues fue el tiempo en que se realizó el mayor numeró de películas en la industria, se hacían mas de 100 filmes al año. La calidad que había en el contenido de sus historias lo hicieron hacerse notar a nivel internacional; y sobre todo, fue fabrica de infinidad de talentos artísticos, quienes a la fecha se les sigue recordando, y no se han podido igualar. No solo talentos nacionales lograron el éxito en este periodo; sino que hubo muchos que vinieron de otros países y tuvieron en México, la oportunidad de realizarse artísticamente. Argentina, es uno de los país que vio nacer a grandes personas, que en nuestro país encontraron cariño y admiración del público. Una de ellas, es una mujer que nació con el talento, la gracia, la sensibilidad, la belleza y el carisma que se requiere para ser una persona triunfadora y talentosa. Sus dotes multifacéticos la hacen una mujer profesional, llena de vitalidad, entregada al desenvolvimiento artístico que escogió para desarrollarse como persona, digna de admiración en todo sentido. Su sencillez, su gran prestancia como dama de la actuación y del canto y toda la elegancia que desbodò como excelente y exquisita protagonista del séptimo arte, le han merecido que hoy se le reconozca como una de las actrices mas completa e inigualable de habla hispana que haya podido existir. Este es un sencillo homenaje a una actriz, cantante, compositora y poetiza que nació para el mundo del espectáculo. Ella es ROSITA QUINTANA, a quien le rendimos todos los reconocimientos que su grandioso talento se merece, cuya evocación da pie para conocer la calidad de los artistas que pertenecieron a la llama “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuna de grandes estrellas que quedaron para la posteridad y se hicieron inmortales como forma de convertirse en imperecederos para las generaciones futuras. Hoy presentamos a la forjadora de una cultura artística única para que nuestros distinguidos visitantes se retrotraigan a épocas pretéritas y revivan grandes momentos agradables y pletóricos de gran alegría. Gracias por la acogida que sabemos le dispensarán a esta grandiosa artista de origen argentino pero de corazón mexicano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“ARGENTINO LEDESMA: UN CORAZON MUSICAL DEDICADO AL TANGO”

“FUMANDO ESPERO”

Una voz esplendorosa, maravillosa y muy representativa en la forma magnifica de interpretar el tango. Es quizás una de las voces de la nueva generación tangofila que mejor ha cantado el tango, la milonga y cualquier genero derivado de tales formas musicales originarias del sur de América del Sur. Su clara y muy bien entonada voz lo llevó a gozar de la bien ganada fama en su lar nativo y luego en la gran capital, lográndose de tal forma que todos pudieran disfrutar de su grandioso arte, ya que su vena musical debía ser difundida en gran escala para que todos conocieran y disfrutaran de tan prestigioso cantante, tanto en su propio país como en todo el universo musical. Dentro de la vida personal y del grupo familiar de nuestro en esta oportunidad homenajeado CORAZON ARGENTINO LEDESMA, como fue bautizado, destaca una particularidad muy especial, que los caracteriza de una forma bastante novedosa, y es que también sus hermanos fueron bautizados con el gentilicio de la argentinidad, por lo que todos llevan como nombre el de ARGENTINO O ARGENTINA, dependiendo de su genero, masculino o femenino. En efecto sus hermanos fueron bautizados como:  QUERENCIA ARGENTINA LEDESMA, ALMA ARGENTINA LEDESMA, GRACIA ARGENTINA LEDESMA, ARMADA ARGENTINA LEDESMA, MARINO ARGENTINO LEDESMA, SEGUNDA HELVECIA ARGENTINA LEDESMA y GLORIA ARGENTINA LEDESMA. Todo ello, además, demuestra el altísimo grado de nacionalismo que impregnaba a sus padres, que en honor al país que los vio nacer bautizaron a cada uno de sus hijos con esa especial distinción, de donde se desprende la alta y clara devoción hacia su nación. Desde algunos puntos de vista de connotados especialistas en la materia, ARGENTINO LEDESMA representa, luego del inmortal CARLOS GARDEL y de todos los grandes interpretes del tango que sucedieron al llamado “MOROCHO DEL ABASTO”, la prolongación mas autentica en la continuación de las generaciones que armoniosamente siguieron sus pasos como forma de no dejar perecer ese sagrado legado en el canto de tan bello, famoso y muy representativo genero musical, que identifica plenamente a un país en especial y a una región en general, ya que necesariamente debemos incluir al Uruguay para que se conforme la dupla de donde se origina esa inmortal forma de cantar. Tenemos la firme esperanza de que su aceptación sea proporcional al cariño que le hemos puesto al preparar este pequeño tributo a quien ha hecho honores mas que suficiente para sobresalir en el arte que escogió como profesión y que vivió toda una vida generando placer con su bello arte. Introito. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”

“QUINTO PATIO”

Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como “EL BARÍTONO DE ARGEL”, desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“ORQUESTA SERENATA TROPICAL: LO SUBLIME DEL BOLERO INSTRUMENTAL”

“MARÍA LA O”

Por lo menos lo que logramos recordar nos hace percibir que asombrosa y repentinamente, pero de una manera amena, singular y extraordinariamente grata a los oídos, durante los primeros años de la década de los 60 surgió en el firmamento musical latinoamericano un grupo orquestal que se dedicó a interpretar los grandes clásicos del pentagrama musical de nuestro continente y de otros continentes, que pronto recibió abrumadoramente el favor, la admiración y aceptación de los amantes de la buena música, denominado “Orquesta Serenata Tropical”, la que con una sublime y delicada combinación de instrumentos de cuerda, viento y percusión logró un especial sonido, una espectacular amalgama musical inedita hasta ese momento, con el que realizó verdaderas recreaciones magistrales de clásicos temas del cancionero latinoamericano y universal. La naturaleza de esta prestigiosa orquesta es enigmática, rodeada de una aureola bastante misteriosa, casi como que si se hubiese exprofesamente preconcebido para la época un expreso propósito para mantenerla en las penumbras más profundas del entorno musical, en la oscuridad del anonimato, como si se tratara de la consecuencia de un producto creado en la clandestinidad, pues nunca se supo mucho del origen de esta maravillosa y prestigiosa agrupación no obstante haber causado tanta sensación y vender sus grabaciones en cantidades asombrosamente positivas. Jamas se tuvo conocimiento de que realizaran alguna presentación en vivo, simplemente se dedicaron a los estudios de grabación y lo que se obtenía como maravilloso producto que sacaban al mercado, se convertían en ventas, presumimos nosotros, que rebasando todos los cálculos que sus interpretes, productores y representantes se habían imaginado. Todavía, a mas de cincuenta año de que esta esplendida agrupación musical se diera a conocer, apareciera en el firmamento del pentagrama universal, no se tienen noticias que puedan identificar a sus componentes y todo quedó envuelto en el más inconcebible e incomprensible misterio, hasta ahora no develado. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“JORGE SEPULVEDA: EL BOLERISTA QUE DEJO SU CORAZON EN SANTANDER

“MIRANDO AL MAR”

Hace casi 70 años que surgió la voz grave e inconfundible del inmortal JORGE SEPULVEDA, cantante español que supo imprimirle a los boleros y a los pasodobles una forma maravillosa de exquisitez musical, alcanzando su máxima popularidad en los años 40 y 50 del siglo XX, con grandes éxitos como “MIRANDO AL MAR”, “SANTANDER”, entre otros, habiendo desaparecido hace como 28 años, pero siempre estando presente en el recuerdo de quienes lo admiramos por lo que representó como persona y para la música en general. LUIS SANCHO MONLEON, nombre verdadero de JORGE SEPULVEDA, nació en Valencia, España, en 1917, desconociéndose día y mes, y falleció en Palma de Mallorca el 16 de junio de 1983. En 1941 trabajaba como contable, pero se fue a Zaragoza a probar suerte como cantante y de allí a Madrid, donde inicia su carrera artística en la Sala Casablanca en 1942. Empezó a grabar discos y sus interpretaciones románticas se popularizaron a través de la radio, en programas de canciones dedicadas muy escuchadas en la época, cuando las orquestas y artistas de moda actuaban en directo. El cenit de su popularidad, reiteramos, lo vivió con sus boleros en los años 40 y años 50 del siglo XX, cuando fueron muy populares en su voz entre otros boleros: Limosna de amor, Monísima (chotis), El mar y tú, María Dolores, Bajo el cielo de Palma, Dos cruces, A escondidas, Campanitas de la aldea, Mi casita de papel, Malvarrosa, Qué bonita es Barcelona, Quiero llevarme tu amor, La noche que te conocí, Tres veces guapa (pasodoble), Monasterio de Santa Clara, Santa Cruz o Sombra de Rebeca y muy especialmente sus dos grandes números uno “Mirando al mar” y “Santander”. A mediados de los sesenta los boleros ya no eran la música preferida de los españoles -junto a la copla- y con la llegada de las baladas italianas y la música anglosajona, parece que su estrella declina, hasta que, en el decenio de los setenta, TVE pone en antena el programa Mundo Camp, en el que reviven sus viejos éxitos, vuelve a los escenarios y se reeditan sus discos con gran éxito. Luego surge un periodo de silencio casi total hasta su desaparición física. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“CHABUCA GRANDA: LA VOZ DEL PERU”

“LA FLOR DE LA CANELA”

Chabuca Granda solía afirmar, haciendo uso de su natural y magnifica vena de poeta innata y  como forma de reafirmar sus orígenes y el orgullo que sentía por su tierra chica, que: “Nací en los Andes, a 4.800 mts. sobre el nivel del mar, en las Cotabambas Aurarias, provincia de Cochasaywas, asiento minero del Progreso, en el departamento de Apurímac en el Perú. Allí nací, entre vetas de oro, amor y sacrificio… Soy, pues, hermana soberbia y orgullosa de los cóndores; nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas”. Tan bellas, sublimes y significativas expresiones nos demuestran palpablemente la conformación de la personalidad de esta insigne e inmortal intérprete peruana, quien con su esplendido arte recorrió el mundo poniendo muy en alto su pabellón nacional y sirviendo de ejemplo a todos los que de una u otra forma la admiraron. Específicamente fueron muchos los grandes intérpretes contemporáneos los que tomaron como forma de rendirle tributo a ella y al Perú cantar los éxitos de esta excelsa artista e ilustre intelectual originaria de un pueblo que siempre la quiso entrañablemente. Con su arte supo darle un cambio a las expresiones musicales de su país para engrandecerlas y colocarlas al mismo nivel de lo que en aquellos tiempos se interpretaba. Con ello demostró la estatura artística, literaria e intelectuales de sus cualidades y la formación sólida recibida para prácticamente adelantarse a su época, enfatizando culturalmente lo que escogió como su profesión y haciendo uso de su basta formación literaria en aras de transformar una forma tradicional de decir la música. Esta seria, más o menos, una muy cerrada síntesis de lo que representó esta grandiosa artista en el pentagrama musical universal. Introito: El Blog del Bolero.

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“CHARLO: UN FINO INTERPRETE DEL TANGO”

“RONDANDO TU ESQUINA”

Carlos José Pérez de la Riestra, conocido popularmente como Charlo, nació el 6 de junio de  1907, en La Pampa, Argentina y falleció el 30 de octubre de 1990, en Buenos Aires, cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino. Como ya referimos nació el 6 de junio de 1907 en la estancia La Piedad, ubicada entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces, en la provincia de La Pampa. Al no existir Registro Civil en el lugar, sus padres recién lo anotaron cuando se instalaron en el partido de Puán, en la provincia de Buenos Aires. Cursó los estudios primarios en la Escuela Nº 1, siendo su maestra la señorita Juana Marchi, luego casada con Carlos Ramón Dobal, entre cuyos hijos figura el famoso dibujante Miguel Angel Dobal y el periodista Juan Carlos Dobal, que durante muchísimos años condujo en Bahía Blanca los noticieros de LU3 Radio del Sur. Desde los ocho años Charlo mostró que estaba dotado para la música, por lo que por indicación paterna realizó los primeros estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia, conducido por Alejandro Leone. Una vez terminados los estudios primarios fue enviado a un internado de La Plata para cursar el colegio secundario, y en 1922 la familia se instaló en el barrio porteño de Belgrano. Perfeccionó sus estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en el conservatorio de Rafael Ortega y posteriormente en el de Orestes Castronuovo. “… lo primero que toqué fue el violín, de oído; después la guitarra, y chapurreaba el piano. Yo lo que quería era tocar el piano, pero lo maltrataba. Por eso me hicieron estudiar… ” (Charlo, en un reportaje). Seguir leyendo

“ENRIQUE CHIA: UNA LEYENDA UNIVERSAL EN LA EJECUCION DEL PIANO”

“EXTRAÑOS EN LA NOCHE”

Como es ya una modalidad de nuestro blog en esta oportunidad los invitamos a disfrutar de las bellas melodías instrumentales interpretadas magistralmente por el maestro y gran ejecutor de ese maravilloso instrumento musical como es el piano, que a través de sus hermosas notas el gran Enrique Chia nos hace transportarnos con la musicalidad que sabe imprimirle a su amigo de toda la vida. El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigró a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar. Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“ROBERTO YANES: LA VOZ ROMANTICA DE AMERICA”

“LAGRIMAS DEL ALMA”

Teníamos una costosa deuda con uno de los grandes boleristas de todos los tiempos, como lo es el grandioso, colosal e inmenso ROBERTO YANES, al que siempre se recuerda,se evoca y se añora por las joyas musicales que creó con su extraordinaria voz y su forma muy particular, única y sentimental de decir los boleros, por lo que para saldar esa deuda hoy le brindamos un merecido y buen ganado homenaje a un personaje que hizo, y sigue haciendo, del bolero su razón de ser como artista, como cantante, lo que ha sido por siempre la clara expresión de su grandioso arte. Reconocimiento este, aunque pequeño en su dimensión por lo que el personaje representa, no por eso bien merecido por todos sus logros durante más de 50 años de vida artística, no obstante la existencia de los monstruos sagrados e inmortales boleristas HUGO ROMANI y LEO MARINI, grandes e igualmente reconocidos universalmente artistas argentinos también de todas las épocas, que casualmente nacieron en la misma región de Argentina en que vio la luz el grandioso ROBERTO YANES, una de las voces prodigiosas del bolero, cuyas canciones se convirtieron en verdaderos clásicos para los amantes del romanticismo, por lo que sus grabaciones son de tenencia obligatoria para quienes sienten ese especial interés o predilección por este maravilloso y sentimental genero, y para quienes los coleccionan como forma de tenerlos siempre a la mano para disfrutarlos en cada oportunidad que se haga propicia para ello. Debemos acotar que lamentablemente en YouTube (ya ellos fue subsanado porque amigos melomanos han contribuido con llenar el vacío que antes era evidente al respecto en ese sentido) por lo que ya no puede aseverarse que no existen suficientes canciones de este memorable cantante que daten de su época de oro, para que nuestros visitantes, sobre todo los de la nueva generación, tengan una idea de lo que era verdaderamente interpretar un bolero, la forma de como se entonaba, musicalizaba y se decía una bella canción. Todo esto se ha podido subsanar digitalizando sus canciones y montarlas como se hizo con el inmortal Genaro Salinas “EL TENOR DE LA VOZ DE ORO”, de manera que ese prodigioso trabajo jamás se perdiera y pedagógicamente sirviera de escuela a los que se están iniciando en tan difícil arte. Gracias a Dios ya se han colocado muchas de sus grandes y clásicas canciones y las hemos podido insertar en el segmento que le hemos dedicado a quien desde hace tiempo se convirtiera también en un inmortal en la interpretación del verdadero bolero.Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“MARIA MARTHA SERRA LIMA: MI HISTORIA ES COMO LA DE TODOS…”

 

“A MI MANERA”

Maria Martha Serra Lima, nació el 19 de diciembre de 1950, -en otros escritos aparece como que fue en 1953-, en Buenos Aires, Argentina, es una prestigiosa intérprete bonaerense de música romántica. María Martha Serra Lima se hizo famosa en Latinoamérica y España en la década de los 70. También fue muy popular durante la siguiente década. Sus canciones se convirtieron en grandes éxitos en lugares como Puerto Rico, México, Chile y Venezuela, entre otros, aparte de su propio país. Al margen de ser una cantante excepcional, de grandes condiciones vocales y sentido interpretativo sumamente cautivador, a María Martha también se la a “identificado” por su peso: estimado en 230 libras, agregando que ella siempre ha estado orgullosa de ello y suele hacer chistes al respecto. A tal punto que en una oportunidad declaró Con más de 100 kilogramos, todavía me siento y entreno como una adolescente de quince años. Hoy, a los finales del año 2008, se puede decir que esta condición física ha mejorado notablemente debido al tratamiento que realizó, con el propósito de eliminar esos kilos de más que estaban comprometiendo su parte ósea, su salud y su espíritu. Seguir leyendo

“LA PEQUEÑA COMPAÑIA: ALGO ESPECIAL MUSICAL PARA RECORDAR”

“RELOJ  Y OTRAS”

Haciendo un poco de ejercicio memorístico, a raíz de leer sobre la vida de músicos que han dejado una huella indeleble en nuestras vidas, nos hemos encontrado con la existencia de varios grupos musicales de extraordinaria transcendencia y que escribieron la historia de la canción romántica con una fuerza increíble, dejando en nuestros recuerdos la vivencias de momentos inolvidables, como “LA PEQUEÑA COMPAÑIA”, grandioso grupo musical originario de España, que marcaron toda una época, aunque su vida musical fue efímera pero con un peso indiscutible dentro de lo que la música representó para nosotros en nuestro años mozos. Se recuerdan, unos más que otros, con una inmensa y gran alegría, no exenta de una singular y picara evocación más que placentera por todo lo que nos hacen rememorar como si se tratara de momentos no tan lejanos de nuestra existencia, ya que hace treinta y cinco años o más disfrutamos con total alegría lo que cada uno de estos grupos nos deparó musicalmente, lo que constituye parte de la historia, no solo en lo que a nosotros  compete directamente, sino de millones de hispanoparlantes que también disfrutaron de lo que estos grupos supieron interpretar con gran profesionalismo, seriedad y gran sentimentalismo, confiriéndole a sus canciones una personalidad muy particular que hicieron de ellos una referencia obligada en su época, y aun ahora. Interpretando la música popular en general, y el bolero en particular, de una forma amena, fácil de escuchar, lleno de un grandísimo sentimiento y de una forma especial de disfrutar de muchas y bellísimas canciones al mismo tiempo, sin que para nada se sintiera o cansara el tiempo de duración de cada uno de sus espectaculares, magnificos y bellos arreglos, cual semajando un ramillete de rosas de distintos colores y esplendoras interpretaciones con la magia que nos proporciona un arcoris. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“TORMENTA: ADIOS CHICO DE MI BARRIO”

“ADIOS CHICO DE MI BARRIO”

TORMENTA es una cantante y compositora Argentina, cuyo verdadero nombre, con el que fue bautizada, es LILIANA ESTHER MATURANO, quien comenzó a componer desde los 15 años, y ha realizado diversas giras a nivel internacional dando a conocer su exquisito arte en todos los sentidos, como interprete, compositora y actriz. Por ello se sostiene que es una artista en toda la extensión de la palabra, ya que, además de interpretar como solo ella sabe hacerlo, es compositora de casi todas los temas que graba o que canta en los diversos escenarios del mundo donde ha exhibido con gran éxito sus inmensas condiciones de maravillosa cantante. Su fama y reputación, que siempre la han precedido, se aúnan a sus grandes condiciones humanas, para conformar un ser de extraordinarias condiciones, que sabe compartir, que es un verdadero ejemplo de como se entrega a su publico, y, lo que para nosotros es más importante, su personalidad, sus sentimientos y su gran sentido de la humildad, la bondad y de la consideración para con sus semejantes la retratan como un ser prodigioso, como una extraordinaria artista que ya tiene en la palestra del pentagrama musical universal casi 40 años deleitándonos con su grandioso arte. Ella afirma: “Me considero ante todo cantautora pues yo me he inspirado en la vida, los seres humanos, las historias que me cuentan, a veces es como si un ángel pasara y le dejara una idea. La canción que me internacionalizó a mi realmente fue “ADIOS CHICO DE MI BARRIO” que pegó en mi país Argentina y luego en toda Latinoamérica. Ese chico de mi barrio es un prototipo de los años 60s y 70s que usaban los cabellos largos, los jeans apretados, esa imagen idealista y rebelde. Fue una época muy importante para mi y hoy el encontrarme con ese privilegio de que el tiempo pasa y la gente no se olvida de estos temas que están vigentes, es como si hubieran salido ayer”. LILIANA ESTHER MATURANO, nace en el barrio de Mataderos, el 15 de diciembre. Luego, junto con su familia, se mudan a Paso del Rey (Gran Buenos Aires). Su padre Héctor Maturano, fue campeón de boxeo en 1946, consagrándose “medio pesado latinoamericano”. Este es el pequeño homenaje que nuestro blog le brinda a tan excelsa artista, a quien ha sabido ganarse el corazón de los hispanoamericanos a través de sus bellas y emblemáticas canciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“VIOLETA RIVAS: RECUERDOS INOLVIDABLES DE LA DAMA DE LA CANCION”

Su nombre original, tal y como fue bautizada, es Ana María Francisca Adinolfi, conocida artistica y mundialmente como VIOLETA RIVAS: nacida en Chivilcoy, Provincia de Buenos Aires Argentina. Se destacó desde muy pequeña por su excelente voz, debutando a los 5 años en su ciudad natal. Cuando la familia se trasladó a Buenos Aires realizó estudios de canto lírico, participó en el famoso programa radial “La Pandilla Marylin” y en Abril de 1960 grabó una prueba en RCA con dos temas cantados en italianos: “Anima e Cuore” y “Vorrei”. Participó luego en la grabación del tema de Bobby Capó “Llorando Me Dormí”, de enorme repercusión. Seguir leyendo

“HECTOR CABRERA: EL POETA DE LA CANCION”

“DIOS ESTA TRISTE”

Debemos admitir que al principio fue difícil escribir sobre el grandioso Héctor Cabrera, el bien llamado “Poeta de la Canción” en nuestra Venezuela musical y en toda América, insigne interprete de boleros y baladas románticas, además de sus grandes grabaciones de música perteneciente al folklore venezolano, lo que realizó con una grandiosidad digna de todos los elogios, como la exitosa y siempre recordada canción “Rosario”,del maestro Juan Vicente Torrealba, lo que debe ser un ejemplo para las generaciones actuales y venideras, puesto que cuando se tienen condiciones no importa el genero que se interprete, ya que con esas dotes concedidas por Dios todo lo que interprete tiene garantizado el éxito, en mayor o menor grado. Como se nos hizo un poco difícil preparar un buen trabajo en homenaje a tan insigne cantante,  ya que no existían muchos datos sobre su trayectoria artística, carencia con la que ya nos estamos acostúmbranos, principalmente en Venezuela, lo que nos imposibilitó al principio ser mas precisos en la ubicación de sus datos. Pero la providencia, que nunca abandona al que pone todas sus esperanzas en la consecución de un hecho, gracias a Dios, que logramos dar con  el trabajo de la Dra. Egly Colina Marín, al que consideramos más completo que el que originalmente se inserto en este reconocimiento, por lo que al reestructurar la página lo hemos incluido como la semblanza propicia para describir a este afamado artista venezolano, donde encontramos que: Héctor José Cabrera Medina fue un talentoso y creativo vocalista venezolano, nacido en la popular barriada de Monte Piedad (En otras reseñas aparece indicado como su lugar de nacimiento la caraqueñísima y popular Parroquia San Juan, Barrio El Guarataro), Caracas, Venezuela, el 13 de febrero de 1932, hijo de Pedro Pablo Cabrera Dumas y Olimpia Medina, oriundos de los estados Trujillo y Aragua, respectivamente. Héctor Cabrera recibió su primer impulso musical gracias a la iniciativa de Juan Martín de Armas personaje de grata recordación que impartía lecciones de canto en el Centro Canario de Venezuela, ubicado en el popular sector de La Candelaria. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“TRIO LAS SOMBRAS: DE RAUL NERI”

“NOCHE NO TE VAYAS”

Este recordado trío surgió en 1961 integrado por: Enrique Cáceres, primera voz, Salvador Macías, segunda voz y requinto, la tercera voz, guitarra armonía y compositor a Raùl Neri. A mediados de la década de los 50, lo que se convirtió en el Trío Las Sombras, surgió en la Colonia de Los Doctores de la Ciudad de México. En la calle de Dr. Lucio vivían Raúl Neri y Guillermo Villalobos, quienes eran muy amigos, conocieron a un vecino, Enrique Cáceres, que se acercó a Neri y le dijo que le acompañara unas cancioncitas, así, formaron el primer trío que se llamó, Los Rocinantes.  Villalobos, se separó poco después del trío y fue así como el requintista Salvador Macías, originario de Aguas Calientes, México, ingresó al Trío Las Sombras, originario de la misma colonia, donde vivía en Dr. Velasco, a media cuadra de Dr. Lucio, surgiendo de tal forma la trilogía musical que posteriormente se consagraría y se convertirla en un reconocido grupo musical, sirviendo siempre como referencia dada la calidad de los miembros que la integraban y de la forma tan especial, característica y particular con la que interpretaban sus bellos temas, muchos de los cuales se convirtieron en verdaderos clásicos especiales para tríos. Hoy nos rendimos ante su majestuosidad y le ofrendamos este pequeño homenaje. Introito: El Blog del Bolero.

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“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA. Seguir leyendo

“ALTEMAR DUTRA: EL REY DEL BOLERO”

“PELEAS”

ALTEMAR DUTRA DE OLIVEIRA, conocido artísticamente solo como ALTEMAR DUTRA, nació el 6 de octubre de 1940 y falleció el 9 de noviembre de 1983. Fue un destacado cantante de música popular brasileña, especializado en la modalidad de Bolero Romántico, genero donde se destacó hasta el punto de que a través del tiempo se le ha considerado uno de los mas grandes exponentes de tan exquisita clase de música, no obstante que ya se han cumplido más de 30 años de su lamentable desaparición física.  Exitoso en Latinoamérica y en otras partes del mundo, fue intérprete de temas como: Brigas (Peleas), Sentimental Demais, O Trovador y Que Queres Tu de Mim, una buena parte de sus canciones fue escrita por la dupla musical conformada por Evaldo Gouveia y Jair Amorim. De hecho ha sido aclamado como “El rey del Bolero” en Brasil. Cuando elaboramos su pagina, con la sana pretensión de rendirle un merecido homenaje, no contábamos con la existencia en la red de temas en español de este astro del bolero, idioma con el que grabó sus grandes éxitos, los que lo hicieron famoso artísticamente en toda América, pero gracias a Dios y a nuestros amigos manantes de la música imperecedera ya contamos con versiones en español y hemos podido insertarlas en este lugar. De manera que ya tenemos a la mano sus grandes grabaciones en español, que fueron verdaderos éxitos en todos los pueblos de habla hispana, además del portugués, su lengua nativa. Esperamos contar con la gran bondad que siempre ha caracterizado a nuestros visitantes y nos den la alegría de continuar colocando en YouTube esos grandes éxitos para nosotros poderselos ofrecer a ustedes para su disfrute y complacencia. Hoy nos permitimos presentarles, para su consideración y correspondiente escrutinio, a uno de los mas grandes exponentes del bolero en America, rogando a Dios que su aceptación sea todo lo positivo que para nosotros ha resultado realizar este testimonio para brindarle a quien se lo merece el crédito del que se ha hecho acreedor. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“LOS CINCO LATINOS: BALADA DE LA TROMPETA”

BALADA DE LA TROMPETA

Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia (“Amor joven”, “Abran las ventanas”) y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Rios, con grandes éxitos como “Recordándote” (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomanía Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), “Amor joven”, “Abran las ventanas” y el cover en español del ultrafamoso “Only Yoou” (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años. Seguir leyendo

“LIBERTAD LAMARQUE: LA INMORTAL, LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”

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LIBEERTAD LAMARQUE BOUZA, nació en Rosario, Argentina, el 24 de noviembre de 1908 y falleció en Ciudad de México el 12 de diciembre de 2000. Fue una grandiosa actriz, una exquisita y excelente cantante y, lo que es más importante, una maravillosa persona en toda la extensión de la palabra, que se hizo famosa en Latinoamérica mientras realizaba casi toda su actividad artística dentro del cine mexicano durante la llamada época de oro de la cinematografía de este hermoso país, donde se le admiró y se le quiso hasta la devoción. Creemos que trabajo al lado de todos los grandes monstruos del cine azteca, los de la juventud de entonces y con los veteranos, repitiendo escenario con algunos de ellos: CESAR COSTA, ANGELICA MARIA, JAQUELINE ANDERE, ENRIQUE GUZMAN, FERNANDO ALLENDE, JULIO ALEMAN, PALITO ORTEGA, JOSELITO, JORGE NEGRETE, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO INFANTE, JOSE ALFREDO JIMENEZ, AGUSTIN LARA, y muchos otros más. Esto sin contar con los grandes actores con los que compartió roles y que fueron originarios de su querida argentina.  A nosotros particularmente siempre nos impactó la película “ARRULLO DE DIOS”, dentro de las tantas que de ella vimos en el cine, que protagonizó con el también inmortal JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, CESAR COSTA, ENRIQUE GUZMÁN y otros, ya que su sentimental argumento, sus profundas y autenticas escenas llenas de amor y sentimiento, quizás porque para esa época (1967) eramos todavía muy jóvenes y en víspera de contraer nupcias, nos llegó profundamente y su tema musical siempre ha sido uno de nuestros preferidos, por el fondo social que tan bien se trata en ese film y en esa canción, por lo que lo consideramos una obra que siempre tendremos presente por lo que representa para la familia y para la sociedad. Para nosotros doña LIBERTAD LAMARQUE significó mucho, fue una persona a la que admiramos con todo el corazón, quizás por lo mucho que representó para la humanidad, por el ejemplo que desplegó toda su actividad y porque la consideramos un vivo y fundamental retrato para nutrir los anhelos mas esperanzadores de cualquier persona. Para el momento que nos correspondió realizar nuestras investigaciones para preparar lo que habíamos pensado brindarle en nuestro blog como un humilde homenaje hizo que nuevamente revivieran todos esos bellos recuerdos, evocados en cada oportunidad en que completábamos algunas de las partes de este singular trabajo, lo que disfrutamos con una gran felicidad y una inmensa pasión. Hoy le ofrecemos a nuestra maravillosa, gentil y considerada audiencia una pàgina que nos llena de orgullo poner a su disposición, esperando que sea bien recibida y que sirva para deleite de quienes disfrutan con esta clase de históricos personajes, ductores de cultura, con sus historias y con su musica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.     Seguir leyendo