ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

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El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo “EL TIO SIMON”, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Sigue leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“MARIO SUAREZ: NACIDO PARA CANTAR”

“VEINTE EXITOS”

Don MARIO SUAREZ puede perfectamente bien disfrutar del distinguido privilegio de haber sido uno de los pocos cantantes de habla hispana que ha  grabado más de mil canciones en más de noventa álbumes, entre las que se encuentran Mamá Vieja, Nunca Sabré, Nocturnal, Rosa Angelina, La Potranca Zaina, Cantaclaro, Moliendo Café, Ayúdame dios Mío, Sabaneando, Arroyito de mi Pueblo, Toy Contento, temas que en su extraordinaria voz rápidamente se convirtieron en verdaderos éxitos y hoy en día son clásicos sugeridos a formar parte importante de todas las colecciones que de música popular romántica se tengan. Ello hizo que su fama y reputación como excelso interprete se acrecentara y fuera requerido por los grandes maestros musicales para que grabara con ellos,ya que prácticamente era una garantía de éxito. Las ventas que logró con sus famosas y exitosas grabaciones dieron lugar a que obtuviera mas de diez discos de oro y el prestigio que como cantante ese reconocimiento representaba, puesto que estaba asegurado que lo que grababa se vendía porque se convertía en una pieza musical de obligatoria adquisición por sus miles de admiradores. Esta considerado como el más auténtico y consagrado de los intérpretes de música popular nacido en Venezuela y desde los años 40 del siglo pasado hasta el presente ha tenido una firme presencia dentro del mundo artístico discográfico venezolano, transformándose en un personaje histórico cultural que por más de 6 décadas se supo ganar firmemente el sentimiento popular latinoamericano, primero como un vocalista virtuosísimo que expresó los más sublimes sentimientos del amor, como un elegante exponente del bolero, en los comienzos del auge de una de las eras doradas de este singular y sentimental género; después como el cantante por antonomasia de la tonada en Venezuela, con la orientación del famoso y tambien inmortal compositor JUAN VICENTE TORREALBA, y tercero, como arquitecto de su destino artístico musical, dado lo prolijo que ha sido en el numero asombroso de los temas que ha interpretado y grabado, convirtiéndose en quizás el cantante mas representativo del folclore venezolano. NACIDO PARA CANTAR, según las muy sentimentales y familiares expresiones de su querida TIA ANGELA, desde muy pequeño comenzó a hacer sentir su arte, entre sus íntimos. Era fácil para memorizar melodías y letras de canciones que entonaba en el tránsito que diariamente recorría desde el predio donde habitaba con sus progenitores y hermanos, hasta el centro de Maracaibo, gran urbe capital del Estsado Zulia, Venezuela, que era su escenario abierto para lanzar al aire con su cantar las bellas melodias que de esa forma se aprendía. Don MARIO SUAREZ, considerado uno de los mas connotados cantantes populares de America y del mundo, gozó de una bien merecida y ganada fama por la gran reputacion que como interprete se ganó y hoy se lo presentamos a nuestra distinguida audiencia con el firme proposito que su gran conocimiento en materia musical le conceda el sitial de honor que debe ostentar y que se le brinde el reconocimiento a que tiene derecho, no solo por sus grandes cualidades como interprete de la musica popular, sino por su dilatada y fructifera carrera en estos ultimos sesenta años, o mas de sesenta años, en que ha disfrutado del calor que sus devotos admiradores le han prodigado como recompensa a todo lo que representa como insigne artista. Fuente: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“NEYDA PERDOMO: LA VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”

“CHUBASCO LLANERO”

NEYDA PERDOMO es farmacéutica, grado académico que obtuvo compartiendo su tiempo de estudios universitarios con el dedicado al perfeccionamiento y depuración del canto, que ha sido su pasión durante muchos años, obteniendo por el desarrollo de tal actividad una gran cantidad de reconocimientos nacionales e internacionales, siendo una de las pocas cantantes venezolanas que ha sido tan prolijamente premiada con prestigiosos galardones. No solamente ha obtenido infinidad de premios en Venezuela hasta alcanzar la codiciada distinción como “VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”, sino que allende los mares ha incursionado en diversos países con resultados altamente positivos, haciéndose merecedora de grandes elogios por los logros alcanzados y obteniendo igualmente prestigiosos galardones. Es dueña de una de la voces mas dulce que ha dado Venezuela y durante mas de cuarenta años nos ha deleitado con sus magnificas interpretaciones, siendo cada una de ellas verdaderas obras de arte. Ha sabido impulsar su carrera universitaria como farmacéutica y como cantante sin descuidar ninguna de las dos, así como otras actividades a las que también le dedica parte de su atención. Como siempre ha tenido esa pasión por la música hoy en día se dedica a realizar presentaciones personales por todo el país en compañía de otras afamadas y prestigiosas artistas venezolanas, cada una con una dilatada y reputada carrera artística, como MIRLA CASTELLANO, ESTELITA DEL LLANO, MIRTHA PEREZ Y TANIA, que con la mayor justicia se les denomina como “LAS GRANDES DE VENEZUELA”. Definitivamente con su exquisito cantar NEYDA PERDOMO ha creado una verdadera historia dentro de la cultura musical venezolana, por lo que sentimos que siempre estamos ante quien con su grandioso don nos ha brindado verdaderos momentos de alegría, de esparcimiento, de nostalgia, ya que con su música hemos podido evocar momentos felices, circunstancias agradables y placenteras de nuestras vidas en años pretéritos. Sin exagerar podemos afirmar que estamos en presencia de alguien especial y en esa forma se la proponemos a todos ustedes, esperando que compartan tal ponderación en la misma dimensión en que se la presentamos a todos ustedes. Introito:EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“GUILLERMO PORTABALES: EL CREADOR DE LA GUAJIRA DE SALON”

“EL CARRETERO”

La guajira (término que significa «campesina» en el argot cubano) es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». En España la guajira comenzó a llegar a ser popular alrededor del final del siglo XVIII. En especial la cultura musical canaria,sobre todo en el uso de las guitarras y el triple, ha tenido gran influencia en la música guajira. En cuba los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina “música guajira” o “música de los guajiros”, de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de Cuba. Así, como genero musical, la guajira es parte de la música campesina y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, pero tiene algunas diferencias. Las líricas, versificadas, están casi siempre en la forma de una décima. El punto se basa en las líricas mas que en la melodía. Es uno de los ritmos mas cadenciosos es por ello que es un estilo pegadizo y que invita a bailar, las letras son variables, en donde se puede expresar cualquier estado de ánimo, es de resaltar el sentimiento con el que se interpreta la guajira. Cuando se refiere a temas campesinos lo hace de una manera idealizadora y bucólica, se evocan por lo general la vida rural y las historias de amor. En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en do menor, y la segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está compuesta. Todo esto fue lo que paulatinamente modificó el gran GUILLERMO PORTABALES, dándole un nuevo sentido musical a la guajira cubana, convirtiéndola en un genero más cadencioso pero menos movido, de manera de hacerlo grato a los oídos y aceptado por los mas exigentes. De su mano y de sus dotes artísticos surgió la llamada “GUAJIRA DE SALÓN”, que fue el genero que lo hizo famoso dentro del mundo musical popular romántico. Por todo lo que antecede consideramos que este grandioso artista merece que le rindamos nuestro tributo creando su pagina como homenaje a lo que significó para la música latinoamericana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

“CONCIERTO EN LA LLANURA”

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“DAVID ZAIZAR: EL REY DEL FALSETE”

“EL REY DEL FALSETE”

Rendirle este pequeño homenaje a tan extraordinario artista mexicano, quien se destacó y obtuvo la fama y la gloria como cantante y actor por sus condiciones innata, naturales y singulares como interprete de la música mexicana, no es tarea fácil en virtud del tiempo transcurrido, de la carencia de perfiles, semblanzas o biografías mas completas de un artista de sus cualidades y estatura, que supo representar con luz propias a un país, que como México es cuna de una incontable pléyade de grandes cantantes de la música ranchera, de la música que cubrió toda una época histórica y dorada tanto en México como en toda la América. Se le calificó igualmente como “El Rey del Falsete”, lo que no fue muy del agrado del inmortal Miguel Aceves Mejía, a quien, además de calificársele como “El Falsete de Oro”, también se le indilgó el calificativo de “El Rey del Falsete”, por lo que a fin de cuentas tenemos a dos cantantes mexicanos que ostentan la distinción de ser conocidos como “El Rey del Falsete”, lo que para el gran publico amante de la música recia mexicana es definitivamente una ganancia. Asimismo ha sucedido con la igualmente inmortal argentina doña Libertad Lamarque, la primera “Novia de América” que universalmente se conoció y que nosotros en su pagina denominamos “La Novia de América de Siempre”, como forma de destacar esa condición; mientras que a la mexicana y singular cantante y actriz Lucero modernamente se le ha denominado como “La Novia de América” o “La Novia de México”, lo que no le puede restar méritos a quien originalmente supo ganarse ese gran reconocimiento.  Lo del disgusto de don Miguel Aceves Mejía puede que haya sido una exageración ya que se sostiene que fue muy amigo de Juan Zaizar, hermano de David, a quien supuestamente también ayudó para que pudiera llegar al sitio que como cantante, actor y compositor tiene en la historia artística mexicana. En todo caso las condiciones de David Zaizar hablan por si solas, por lo que su fama y reputación no se deben a falsos supuestos o a exageraciones generacionales, como se puede apreciar en este trabajo, donde nuestros visitantes podrán constatar lo que le hemos adelantado en el presente espacio. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“GUALBERTO IBARRETO: EL CANTOR DE LA VOZ DE PUEBLO”

“LADRÓN DE TU AMOR”

Como no existe una verdadera biografía del grandioso cantante venezolano GUALBERTO IBARRETO, circunstancia, extraña si se quiere por la  carencia de dedicación de las personas que supuestamente tienen como tarea la de recopilar todo el arte y la cultura de un pueblo para difundirla y darla a conocer, o por lo menos esa ha debido ser la obligación de quienes deben recoger todo lo relacionado a esa parte del saber venezolano, lamentablemente debemos valernos de notas y comentarios aislados para conformar aunque sea una pequeña semblanza de quien ha dedicado gran parte de su vida a cantar música folclórica y romántica de una manera altamente meritoria, que ha traspasado las fronteras del territorio nacional. Varios de sus temas se han convertidos en verdaderos éxitos, difundiendo la música folclórica de una forma especial y poco convencional. En cuanto a la música romántica sus temas han causado gran admiración, siendo aceptado por sus admiradores de manera masiva, y muchos de ellos han llegado a convertirse en fondo musical de grandes telenovelas venezolanas, lo que le ha dado repercusiones internacionales extraordinarias, haciéndolo conocer en una faceta distinta a lo que siempre ha representado como cantante. Sin creer que lleguemos a pecar por exagerados podemos perfectamente afirmar que el gran GUALBERTO IBARRETO revolucionó la canción folclórica venezolana, imprimiéndole una matiz muy personalizado que la convirtió en algo especial y distinto, siendo agradable al oído y en muchos casos convertida en compendio de historias de sucesos provenientes de la vida real, sobre todo en cuanto al oriente venezolano se refiere. Como se trata de un personaje que ha hecho historia y ha trabajado incansablemente para hacer méritos más que suficientes para sobresalir en un campo bastante difícil, consideramos que se ha hecho merecedor a que le brindemos nuestro humilde reconocimiento con la apertura de este segmento, lo que sometemos a su consideración esperando que su acogida sea proporcional a lo que este artista ha representado para nuestra patria. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ROSA VIRGINIA CHACIN: LA VOZ MAS DULCE DE VENEZUELA”

“CUANDO NO SE DE TI”

No obstante la exhaustiva investigación que hemos realizado a todos los niveles, lamentablemente no hemos podido encontrar una semblanza o una biografía de quien escribió paginas históricas de la música romántica venezolana en la década de los sesenta y en los años posteriores, marcando un verdadero hito en su forma tan espectacular como supo decir sus grandes canciones y como supo darle ese toque maravilloso a las composiciones que le fueron facilitadas, principalmente por el maestro ENRIQUE “CHELIQUE” SARABIA, para que conformara su estupendo y maravilloso repertorio. Es lastimoso que a quienes les está dada la obligación de dejar constancia de todo cuanto represente la cultura venezolana en todos sus aspectos sufran de esta clase de limitaciones, descuidos, desidias o simplemente de una indolencia manifiesta imperdonables, o de lapsus mentis por un mal interpretado facilísimo y una muy evidente carencia de la mas mínima obligación para con la cultura vernácula,  privando a las generaciones venideras del derecho inalienable que como seres humanos les surge para poder conocer en todos sus aspectos a quienes les precedieron en la construcción del acervo musical venezolano como parte de su importante cultura. Nunca ha sido nuestra intención, en ningún momento, hacer uso de esta especie de fatídico preámbulo antes de proceder a elaborar el reconocimiento que le debemos al artista que se lo ha ganado a pulso, como es el caso de la gran dama de la canción romántica ROSA VIRGINIA CHACIN, quien tiene más de 50 años de vida artística, a la que siempre se le ha reconocido su extraordinario talento y ese gran carisma que como emblema toda la vida la ha rodeado, sino que las circunstancias nos han arrastrado a tener que exponer las cosas en sus justas dimensiones.

“POEMA 20”

También en esta oportunidad nos ha correspondido improvisar sobre algo tan delicado como lo es la vida de un artista, y para ello hemos tenido que recurrir a datos aislados y a lo que nuestra memoria nos ha permitido recordar. Conocemos a MIGUEL ANGEL PIÑA SUAREZ hijo, otrora dueño de las firmas “Palacio”,  “Palacio de la Música”, Piña Musical” y otras, pero como muy a nuestro pesar hemos estado distanciado involuntariamente desde hace muchos años, ello en este caso no nos representa ninguna clase de ayuda para lo que aspiramos construir en este segmento como tributo para  brindarle un merecido reconocimiento a esta magnifica cantante, quien, entre otros muchas cosas podemos decir que fue una de las estrellas rutilantes del sello “PALACIO DE LA MUSICA”, como lo fue TITO RODRIGUEZ, CHUCHO AVELLANET, SIMON DIAZ, HUGO BLANCO, ENRIQUE “CHELIQUE” SARABIA, y muchísimos otros, y un cantante cuya voz y nombre jamás olvidaremos: “JUAN CARVEN”, JUAN CARACAS VENEZUELA, que es a lo que se debe y de donde sacó su muy característico y prestigioso apellido artístico, entre otras tantas figuras de prestigio que esa famosa firma venezolana tenía en su plantilla. En vista de este ostracismo al que ha sido sometida tan prestigiosa artista y como no tenemos como obtener sus datos con precisión, solo se nos ha ocurrido hablar de la gran ROSA VIRGINIA CHACIN a través de algunas entrevistas que se le han hecho y de donde superficialmente pudimos entresacar algunos datos sobre lo que ha podido ser su grandiosa carrera artística y lo que nuestra memoria nos ha permitido recordar. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“SIMON DIAZ: CABALLO VIEJO”

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Simón Narciso Díaz Márquez, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que acaba de cumplir 80 años y como también se le acaba de otorgar un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Sigue leyendo

“LUIS D`UBALDO: LA VOZ DE ORO DE VENEZUELA”

“VEN A MÍ”

Como en tantos otros casos, en virtud de que en Internet, ni en ninguna otra parte, se carece de un pequeño perfil o de una mera semblanza de este insigne tenor venezolano, procedimos a sacar extractos de lo que fue el evento denominado “LA VOZ DE ORO DE VENEZUELA”, y en razón de que LUIS D`UBALDO, nombre artístico de este prestigioso cantante, pero que fue bautizado como LUIS UBALDO ECHEZURIA FLORES, fue uno de sus ganadores, no se nos ocurrió otra mejor manera para desarrollar la página que hemos construido para rendirle un merecido homenaje a este gran tenor de origen venezolano, que recordar fragmentos de ese evento, que fue muy popular en su tiempo, para de esta informal manera poder obtener algunos datos superficiales de quien fue uno de los mas destacados cantantes venezolanos de todos los tiempos. Hacemos esta inusual presentación en razón de no contar con datos mas precisos sobre tan ilustre personaje y su fructífera carrera artística, rogando a nuestros visitantes nos dispensen sus incondicionales disculpas por no haber podido localizar un mejor material para homenajear a quien hizo méritos suficientes para ello, prometiendo que en cuanto contemos con alguna semblanza del gran LUIS D’UBALDO procederemos a colocarla en esta página como complemento de lo que hemos reseñado. Mientras tanto sometemos as la consideración de nuestros ilustres visitantes esta magistral voz para su deleite y sano esparcimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MIGUEL ACEVES MEJIA: EL REY DEL FALSETE O FALSETE DE ORO”

“MALAGUEÑA”

MIGUEL ACEVES MEJIA fue uno de esos cantantes poco comunes y de una rara especie humana, porque a diferencia de otros muchos astros de la canción mexicana, comenzó a cantar,quizá,un poco tarde, ya que sus comienzos dentro de la interpretación de la canción ranchera se remontan a los años 48, cuando ya contaba con treinta y tres años de edad, edad en la cual muchos de los artistas mexicanos se habían consagrado, ya eran famosos y recorrían el mundo exhibiendo sus condiciones vocales y en el cine se destacaban por sus destrezas histrionicas. No obstante cuando le surgió la oportunidad de darse a conocer la aprovecho con creces y demostró que estaba dentro de los primeros y en lo mas alto del orden piramidal de los mas destacados artistas mexicanos de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, haciendo gala de unas inmensas condiciones para triunfar, como en efecto lo hizo, convirtiendo en el inmortal personaje que conocemos hoy, brillando con luz propia y siendo ejemplo de las generaciones venideras, a pesar de que incursiona en el cine una vez que desaparecen de escena los inmortales JORGE NEGRETE Y PEDRO INFANTE, los dos grandes monstruos artísticos con los que contaba el pueblo de Mexico y todos los pueblos de habla hispana.   MIGUEL ACEVES MEJIA, nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez, Chihuahua, México y falleció el 6 de noviembre de 2006, siendo una persona de una longevidad extraordinaria si tomamos en consideración todo el sacrificio físico y mental a que está sometido un artista de la categoría de este señor, quien prácticamente daba conciertos con una periodicidad asombroso, los viajes a que estaba sometido tanto dentro de su país como para el exterior, lo que ha debido ser extenuaste en grado sumo. Lo que aunado al estar separado de su familia y someterse a una alimentación distinta en forma constante, ha debido constituir la conformación de elementos componentes de su vida artística bastante fuertes y desbastadores, por lo que es meritorio que haya llegado hasta tan avanzada edad no obstante la vida de sacrificios a que se sometió.  Fue un excepcional interprete de la canción ranchera y también actor, igualmente conocido como “EL REY DEL FALSETE”, o “EL FALSETE DE ORO”, constituyendo el falsete una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la capa mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada, al canto varonil. Aun no se sabe cual es la diferencia entre la voz de cabeza y el falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones tienen el mismo aspecto. PETER MICHAEL FISCHER supone que al cantar en falsete, la emisión al tracto vocal es diferente a la de la voz de cabeza, por lo que esa forma de modular las canciones es prácticamente de muy poca utilización por lo difícil de su vocalización sincronizada con toda la interpretación de la canción, y quien se atreva a realizar esos agudos exageradamente buscados y extendido más de lo usual en el decir de la melodía es porque maneja muy bien esa especial técnica de vocalización para interpretar melodiosamente y con singular sintonía y maestría lo que canta, como siempre lo hizo el cantante del mechón blanco, sin que para él constituyera aparentemente ejercer un gran esfuerzo o someter sus cuerdas vocales a ejercicios extremos que pudieran dañarlas o distorsionarlas para su canto de forma prematura. Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PEDRO INFANTE: EL INMORTAL Y GRAN IDOLO DE MEXICO-LA LEYENDA”

“DEJA QUE SALGA LA LUNA”

JOSE PEDRO INFANTE CRUZ, mejor conocido en el mundo artístico universal como PEDRO INFANTE, nacido el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, México, y como se crió en Guamuchil, Sinaloa también es considerado ídolo de ese bello pueblo azteca. Actor con cualidades extraordinarias de comediante, como el inmortal y gran filosofo en la lengua castellana Don MARIO MORENO “CANTINFLAS”, estando igualmente dotado de manera única y sin igual, además, con grandes atributos como actor completo e inigualable, así como exquisito y extraordinario cantante. Es decir, toda una leyenda hecha artista dada sus polifacéticas características que lo hicieron encumbrarse a lo mas alto del pináculo de la fama, estando a distancias inconcebibles de quienes surgieron con él y de quienes lo antecedieron y lo precedieron. Falleció el 15 de abril de 1957 en Mérida, Yucatán, al estrellarse el avión que el mismo piloteaba con destino a la Ciudad de México. Es el actor y cantante más famoso de la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, y de todas las épocas anteriores y posteriores, considerado el artista mas completo que ha dado el país azteca de manera integral. Un verdadero monstruo artístico, con unas dotes histrionicas extraordinarias en todos los sentidos, con una maravillosa y extraordinaria voz, versátil, polifacética y multiforme, ya que podía interpretar con su incomparable estilo y con gran facilidad cualquiera de los grandes géneros musicales, sin que hasta la fecha haya surgido ningún artista que medianamente se le pueda comparar, por lo que sin lugar a dudas es una verdadera leyenda del espectáculo fílmico, fonográfico y discográfico, considerandosele un icono, mas que un ídolo, del cine y de la música, no solo de México,sino de todo el Continente Americano y del mundo. No ha existido artista mas completo y versátil, sobresaliendo en grado superlativo en todas las facetas de la actuación y de la canción, lo que es algo sin precedente a nivel universal, lo que representa que se constituyó en constructor de la historia cultural azteca. A partir de 1939, cuando contaba con  solo 22 años apareció en más de 60 películas, y desde 1943, cuando tenia 26 años de edad, grabó aproximadamente 350 canciones, números estos que representan un hecho sin precedentes, históricos y objeto de toda clase de ponderación por lo admirable de su actuación artística  si tomamos en cuenta que murió a penas a los 39 años de edad y no llegó precisamente a la fama muy joven, por lo que todo esto lo realizó en un lapso de tiempo que va entre los catorce y dieciséis años de una intensa actividad artística incomparable e inigualable, marcada por el hecho de que filmó casi cuatro películas por año y grabó, por lo menos, veinticinco canciones cada doce meses. Por su actuación en la película TIZOC, se hizo acreedor al OSO DE PLATA (SILVER BEAR) DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE EN BERLIN, al mejor actor principal y premio GLOBO DE ORO al mejor actor principal, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Máximos premios universales para la época, ya que no existía ni el OSCAR ni ninguno de los otros galardones que reconocen hoy en día los méritos de los artistas y de los cantantes, por lo que de esa forma se le reconoció como el mejor artista del mundo. Ha sido explotado como ningún otro artista, y promovido hasta límites insospechados por los consorcios discográficos, radiofónicos y televisivos quienes han creado el mito del “HIJO DEL PUEBLO CONVERTIDO EN ESTRELLA”, de donde han obtenido ganancias incalculables explotando, no solo las condiciones vocales, histrionicas y actorales de este extraordinario artista, sino su excepcional personalidad llena de ese inmenso carisma con el que son ungidos unicamente los predestinados por nuestro señor, que ha sido el principal imán para lograr todos esos beneficios a través de más de cincuenta y siete años de su desaparición física han sabido comercializar de todas las formas posibles y continuar obteniendo pingues ganancias como si se tratara de un astro actual, llegando a producir mucho mas que cualquiera de los grandes y famosos artistas activos. Esta es nuestra pequeña contribución para brindarle un sentido homenaje a quien se dio integro para divertir, deleitar y complacer a sus millones de admiradores, a quien fue un verdadero ídolo del publico, propiamente del pueblo, y se convirtió en un monstruo del cine, la radio y la televisión, como hasta ahora no ha nacido o existido ningún otro ser humano en el ámbito del circulo artístico de habla hispana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo