ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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LA RONDALLA VENEZOLANA: «HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA»

«MOTIVO»

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo «EL TIO SIMON», nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole.

«GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO «

«RENACER»

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la «MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO» o también como la «MADONNA LATINA» por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de «MIAMI SOUND MACHINE«. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. 

ESTADISTICAS DEL «BLOG DEL BOLERO» DEL 2013

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

«CARLOTA JARAMILLO: LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO»

«HOMENAJE A CARLOTA JARAMILLO»

Esta gran dama de la canción romántica, bautizada como MARIA ISABEL CARLOTA JARAMILLO JARAMILLO, pero conocida solamente como CARLOTA JARAMILLO, es quizás la artista mas famosa, popular y aclamada en el Ecuador, aventurándonos a asomar, de acuerdo con lo que arrojan nuestras investigaciones, que tal vez mucho mas que el propio DON JULIO JARAMILLO y el grandioso DON OLIMPO CARDENAS, dos inmortales de la canción romántica conocidos universalmente, también de origen ecuatorianos para el mundo. Ciertamente la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que aunque tiene ese archí conocido apellido por partida doble, no tiene ninguna relación o parentesco con el portentoso DON JULIO JARAMILLO, «EL RUISEÑOR DE AMERICA» y «MISTER JURAMENTO», o el siempre recordado DON PEPE JARAMILLO, hermano del primero, denominado “EL SEÑOR DEL PASILLO”, por ser ese genero el que mayormente interpretó; pero si con DON HECTOR JARAMILLO, llamado “EL SEÑOR DEL PAÑUELO BLANCO”, su primo, por ser hijo de su tio DON TIMOLEON JARAMILLO, fundador aquel del CUARTETO LOS BRILLANTES Y DEL TRÍO LOS BRILLANTES, agrupaciones de alto prestigio en la interpretación de la música ecuatoriana y que han marcado, y siguen marcando, historia dentro de lo que representa la música autóctona del Ecuador; lo que implica que ese apellido, desde el punto de vista musical, es en Ecuador súper famoso y harto reconocido, siendo aparentemente sinónimo de triunfo para quien lo ostente y abrace la profesión de cantante. CARLOTA JARAMILLO, a quien se le denominó “LA REINA DE LA CANCIÓN ECUATORIANA”, “LA REINA DE LA CANCIÓN DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”, «LA SEÑORA DE LA CANCIÓN» o «LA INOLVIDABLE», constituye toda una institución dentro del ámbito musical ecuatoriano y universal, llegando a ser considerada la artista mas representativa del gentilicio de ese bello país, cuna de grandes y prestigiosos cantantes populares. Siempre fue alma y corazón del pasillo, considerada por los amantes de ese genero como la inmortal mejor interprete del mismo. Sin lugar a dudas, fuera de lo que se pueda especular sobre el particular, la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que ha sido para su país, buscando un símil apropiado, lo que fue la grandiosa morenaza e inmortal LUCHA REYES para el Perú, se constituyó en un personaje histórico de su tierra, en la verdadera dama que institucionalizó el pasillo como genero propio del Ecuador, por lo que recibió múltiples reconocimientos y homenajes en vida y después de su muerte. Es una leyenda musical imperecedera y su arte se convirtió en verdadera cultura para orgullo de sus paisanos y alegría de los que disfrutamos tan bello genero en todo el mundo. Para nosotros representa un verdadero honor brindarle a tan exquisita dama de la canción este sencillo y humilde homenaje a quien ha recibido tanto por lo que representó y representa para su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«MARIO SUAREZ: NACIDO PARA CANTAR»

«VEINTE EXITOS»

Don MARIO SUAREZ puede perfectamente bien disfrutar del distinguido privilegio de haber sido uno de los pocos cantantes de habla hispana que ha  grabado más de mil canciones en más de noventa álbumes, entre las que se encuentran Mamá Vieja, Nunca Sabré, Nocturnal, Rosa Angelina, La Potranca Zaina, Cantaclaro, Moliendo Café, Ayúdame dios Mío, Sabaneando, Arroyito de mi Pueblo, Toy Contento, temas que en su extraordinaria voz rápidamente se convirtieron en verdaderos éxitos y hoy en día son clásicos sugeridos a formar parte importante de todas las colecciones que de música popular romántica se tengan. Ello hizo que su fama y reputación como excelso interprete se acrecentara y fuera requerido por los grandes maestros musicales para que grabara con ellos,ya que prácticamente era una garantía de éxito. Las ventas que logró con sus famosas y exitosas grabaciones dieron lugar a que obtuviera mas de diez discos de oro y el prestigio que como cantante ese reconocimiento representaba, puesto que estaba asegurado que lo que grababa se vendía porque se convertía en una pieza musical de obligatoria adquisición por sus miles de admiradores. Esta considerado como el más auténtico y consagrado de los intérpretes de música popular nacido en Venezuela y desde los años 40 del siglo pasado hasta el presente ha tenido una firme presencia dentro del mundo artístico discográfico venezolano, transformándose en un personaje histórico cultural que por más de 6 décadas se supo ganar firmemente el sentimiento popular latinoamericano, primero como un vocalista virtuosísimo que expresó los más sublimes sentimientos del amor, como un elegante exponente del bolero, en los comienzos del auge de una de las eras doradas de este singular y sentimental género; después como el cantante por antonomasia de la tonada en Venezuela, con la orientación del famoso y tambien inmortal compositor JUAN VICENTE TORREALBA, y tercero, como arquitecto de su destino artístico musical, dado lo prolijo que ha sido en el numero asombroso de los temas que ha interpretado y grabado, convirtiéndose en quizás el cantante mas representativo del folclore venezolano. NACIDO PARA CANTAR, según las muy sentimentales y familiares expresiones de su querida TIA ANGELA, desde muy pequeño comenzó a hacer sentir su arte, entre sus íntimos. Era fácil para memorizar melodías y letras de canciones que entonaba en el tránsito que diariamente recorría desde el predio donde habitaba con sus progenitores y hermanos, hasta el centro de Maracaibo, gran urbe capital del Estsado Zulia, Venezuela, que era su escenario abierto para lanzar al aire con su cantar las bellas melodias que de esa forma se aprendía. Don MARIO SUAREZ, considerado uno de los mas connotados cantantes populares de America y del mundo, gozó de una bien merecida y ganada fama por la gran reputacion que como interprete se ganó y hoy se lo presentamos a nuestra distinguida audiencia con el firme proposito que su gran conocimiento en materia musical le conceda el sitial de honor que debe ostentar y que se le brinde el reconocimiento a que tiene derecho, no solo por sus grandes cualidades como interprete de la musica popular, sino por su dilatada y fructifera carrera en estos ultimos sesenta años, o mas de sesenta años, en que ha disfrutado del calor que sus devotos admiradores le han prodigado como recompensa a todo lo que representa como insigne artista. Fuente: TURETROMUSIC. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«NEYDA PERDOMO: LA VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA»

«CHUBASCO LLANERO»

NEYDA PERDOMO es farmacéutica, grado académico que obtuvo compartiendo su tiempo de estudios universitarios con el dedicado al perfeccionamiento y depuración del canto, que ha sido su pasión durante muchos años, obteniendo por el desarrollo de tal actividad una gran cantidad de reconocimientos nacionales e internacionales, siendo una de las pocas cantantes venezolanas que ha sido tan prolijamente premiada con prestigiosos galardones. No solamente ha obtenido infinidad de premios en Venezuela hasta alcanzar la codiciada distinción como «VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA», sino que allende los mares ha incursionado en diversos países con resultados altamente positivos, haciéndose merecedora de grandes elogios por los logros alcanzados y obteniendo igualmente prestigiosos galardones. Es dueña de una de la voces mas dulce que ha dado Venezuela y durante mas de cuarenta años nos ha deleitado con sus magnificas interpretaciones, siendo cada una de ellas verdaderas obras de arte. Ha sabido impulsar su carrera universitaria como farmacéutica y como cantante sin descuidar ninguna de las dos, así como otras actividades a las que también le dedica parte de su atención. Como siempre ha tenido esa pasión por la música hoy en día se dedica a realizar presentaciones personales por todo el país en compañía de otras afamadas y prestigiosas artistas venezolanas, cada una con una dilatada y reputada carrera artística, como MIRLA CASTELLANO, ESTELITA DEL LLANO, MIRTHA PEREZ Y TANIA, que con la mayor justicia se les denomina como «LAS GRANDES DE VENEZUELA». Definitivamente con su exquisito cantar NEYDA PERDOMO ha creado una verdadera historia dentro de la cultura musical venezolana, por lo que sentimos que siempre estamos ante quien con su grandioso don nos ha brindado verdaderos momentos de alegría, de esparcimiento, de nostalgia, ya que con su música hemos podido evocar momentos felices, circunstancias agradables y placenteras de nuestras vidas en años pretéritos. Sin exagerar podemos afirmar que estamos en presencia de alguien especial y en esa forma se la proponemos a todos ustedes, esperando que compartan tal ponderación en la misma dimensión en que se la presentamos a todos ustedes. Introito:EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“GUTY CARDENAS: EL RUISEÑOR YUCATECO-LEYENDA O REALIDAD”

«NUNCA»

Este grandioso trovador azteca murió tragicamente siendo prácticamente casi un adolescente, ya que apenas frisaba los 26 años de edad cuando se vio imbuido en un extraño altercado cuya consecuencia fue  que se produjeran las causas que lo llevaron a su lamentable deceso. Sin embargo GUTY CARDENAS a tan corta edad ya se había convertido en toda una estrella de la canción romántica, ya se había consagrado como un ídolo del cancionero popular mexicano y latinoamericano, llegando a dirigir su propio programa en vivo en una de las emisoras mas prestigiosa de la ciudad de México, donde todos los días complacía a su innumerable publico, a sus crecientes admiradores, que paulatinamente se fueron conformando al alrededor del artista que trataba de brimdarles lo mejor de su arte. Era pues toda una leyenda viviente al alcance de quienes ya lo admiraban e idolatraban a tan corta edad. Fue una de las grandes excepciones dentro del grupo de los grandes astros musicales, ya que como provenía de una familia adinerada y se había educado en los mejores colegios de México, no había escogido el canto para subsistir ni para proporcionarle medios económicos a los suyos para que pudieran subsistir, sino que esa fue su verdadera vocación y la siguió de acuerdo a como él la concebía. Sus composiciones son muchas y dejó un gran numero de grabaciones en su propia voz a pesar de su incipiente juventud como prueba fehaciente de lo fecundo, prolijo y artístico que fue como artista integral, convertido en un verdadero canta autor para beneplácito de sus innumerables admiradores. Todo esto a pesar de haber transcurrido ochenta años desde su trágico fallecimiento, -OCHENTA AÑOS, SE DICE FÁCIL PERO HAY QUE PENSAR QUE DURANTE TODO ESE TIEMPO, PASANDO POR OCHO GENERACIONES, ES MUCHO LO QUE ESTE MUNDO HA EVOLUCIONADO, PRINCIPALMENTE DESDE EL PUNTO DE VISTA MUSICAL-, y sin embargo nos legó toda una grandiosa obra cultural para la posteridad y ello no ha representado ningún obstáculo para que hoy en día contemos con una generosa producción de su arte como fiel testimonio de lo que GUTY CARDENAS representó para la música, lo que con el mas alto sentido de la responsabilidad y del compromiso que ello representa, hoy lo ponemos a su disposición para que lo disfruten, igual que nosotros lo disfrutamos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«GUILLERMO PORTABALES: EL CREADOR DE LA GUAJIRA DE SALON»

«EL CARRETERO»

La guajira (término que significa «campesina» en el argot cubano) es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». En España la guajira comenzó a llegar a ser popular alrededor del final del siglo XVIII. En especial la cultura musical canaria,sobre todo en el uso de las guitarras y el triple, ha tenido gran influencia en la música guajira. En cuba los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina «música guajira» o «música de los guajiros», de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de Cuba. Así, como genero musical, la guajira es parte de la música campesina y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, pero tiene algunas diferencias. Las líricas, versificadas, están casi siempre en la forma de una décima. El punto se basa en las líricas mas que en la melodía. Es uno de los ritmos mas cadenciosos es por ello que es un estilo pegadizo y que invita a bailar, las letras son variables, en donde se puede expresar cualquier estado de ánimo, es de resaltar el sentimiento con el que se interpreta la guajira. Cuando se refiere a temas campesinos lo hace de una manera idealizadora y bucólica, se evocan por lo general la vida rural y las historias de amor. En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en do menor, y la segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está compuesta. Todo esto fue lo que paulatinamente modificó el gran GUILLERMO PORTABALES, dándole un nuevo sentido musical a la guajira cubana, convirtiéndola en un genero más cadencioso pero menos movido, de manera de hacerlo grato a los oídos y aceptado por los mas exigentes. De su mano y de sus dotes artísticos surgió la llamada «GUAJIRA DE SALÓN», que fue el genero que lo hizo famoso dentro del mundo musical popular romántico. Por todo lo que antecede consideramos que este grandioso artista merece que le rindamos nuestro tributo creando su pagina como homenaje a lo que significó para la música latinoamericana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”

«QUINTO PATIO»

Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como «EL BARÍTONO DE ARGEL», desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

                                                                                                                                                                                                                                                                        

                                             

                                    

«CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ

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«CANTARES DE NAVIDAD»

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«PARRANDA DE NAVIDAD»

                                             

                                    

“BLAS HERNANDEZ: EL PRIMERISIMO”

«NO PIDAS MAS PERDÓN»

Fue un grandioso artista de origen puertoriqueño, que en los llamados años dorados de la música romántica, los 50-60, supo imponer un estilo muy particular, impregnado de una cadencia super especial para la época, y no obstante que no fue profeta en su tierra dado que durante el tiempo que duró su fama y el reconocimiento que se le hizo por sus famosas interpretaciones, nunca llegó a cantar en su isla querida, en la llamada isla del encanto. Quizás para muchos amantes del bolero el nombre de este extraordinario artista no le sea familiar dado el tiempo transcurrido desde que se hizo famoso, por una parte, y por la otra porque prácticamente su fama la difundió en las grandes ciudades de los Estados Unidos de Norteamérica y solo nos llegaban sus grabaciones y las noticias que se obtenían de sus éxitos, recibidas para la época a través de los escasos medios de comunicación social que existían, como la radio y los grandes diarios, pero que eran muy limitadas, por lo que el conocimiento de sus bellas interpretaciones fueron medianamente promocionadas y es por ello que no se le conozca como ha debido ser y haberse constatado en su momento lo grandioso de este extraordinario cantante romántico, de este extraordinario interprete de boleros, cuyos temas luego se hicieron famosos en las voces de los románticos que vinieron después y se hicieron conocer por las nuevas generaciones. Si les garantizamos que muchas de sus interpretaciones les serán familiar pero en la voz de otros cantantes que luego las impusieron con estilos muy diferentes. Deseamos fervientemente que esta pagina sirva para revivir, evocar, reavivar bellos, emotivos y ensoñadores momentos para quienes aun recuerdan a este exquisito cantante, y para los que lo desconocían que les sirva de aprendizaje y de obtener una forma amena y estimulante de saber quien fue este ilustre e histórico personaje, quien dejó todo un fabuloso conjunto de sucesos escritos,editados y grabados sobre la existencia de una autentica y fulgurante cultura musical, que ha dejado plasmado todo un cúmulo de experiencias imperecederas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«PATRICIA GONZALEZ: GENIO Y FIGURA»

«LA TORRE»

 

Se trata de una exquisita y esplendorosa cantante y artista guayaquileña nacida en 1943, habiendo dedicado de sus 68 años de edad mas de 40 años a la interpretación de temas musicales, esencialmente románticos. Se sostiene que esta clamorosa cantante de boleros y pasillos, y uno que otro tango, pertenece a una cofradía muy especial, singular y exclusiva de cantantes ecuatorianos y en razón de ello se la integra al grupo de los desde hace muchos años famosos nacional y universalmente hablando como son los ya inmortales JULIO JARAMILLO, OLIMPO CARDENAS, LUCHO BOWEN, a los que han escrito una verdadera historia musical desde hace más de 50 años con su grandioso arte como EL TRÍO LOS TRES BRILLANTES y al extraordinario interprete y prolifero compositor JULIO CESAR VILLAFUERTE, recordado siempre por los dúos famosos que hizo con el grandioso LUCHO BOWEN, entre otros muchos famosos también por la maravillosa interpretación del bolero y del pasillo ecuatoriano. Pues bien a este grupo de grandes cantantes del Ecuador se les considera como los máximo exponentes del bolero y de la música romántica en general e incluir a nuestra homenajeada en tan distinguida compañía es ya un verdadero reconocimiento y una alta distinción, consideración y  ponderación hacia sus extraordinarias cualidades vocales por sus condiciones interpretativas de primer orden. En síntesis constituye una verdadera representante de la interpretación del bolero que ha sabido ganarse un lugar dentro de lo mas granado y representativo del genero, por lo que le brindamos hoy un pequeño reconocimiento a su grandiosa carrera y a lo que representa como autentica cantante romántica, como lo reflejan sus innumerables grabaciones que son prueba evidente de lo que hemos expuesto y que servirán como ejemplo para las generaciones futuras. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.  

NINI CAFFARO: EL GALAN DE LA CANCION»

«POR AMOR»

Es un prestigioso baladista Dominicano, denominado como «El galán de la canción», asi como el «Rey de los Festivales». Inicia sus inquietudes artísticas a la edad de doce años en la Scholla Cantorum del Convento de los Dominicos. Pasó sus años de juventud dedicado a la música sacra. En 1962 realizó su primera grabación, titulada «Violeta». Posteriormente, populariza sus primeras canciones «Ayúdame a Olvidarte», del autor Juan Lockward y «El Corazón no miente», de Juan Bruno Terraza. En 1965 logra sus primeros éxitos nacionales con los temas «En Ruinas» y «Cada Vez Más», ambas del compositor Rafael Solano. El 1968 alcanza la cumbre de su carrera artística al participar en el Primer Festival de la Canción Popular Dominicana, logrando el primer lugar, interpretando el tema «Por amor», también de Rafael Solano. Esta canción es sin duda el icono de la carrera artística de Nini Cáffaro y su mayor legado a la difusión internacional de la música Dominicana, ya que es identificada como el himno al amor; ha sido interpretada por diversos afamados artistas, siendo reconocida alrededor del mundo. En 1969 asiste al Primer Festival de la Canción Latina en el Mundo» y es el primer Dominicano que participa en un festival internacional; resultando ganador del primer lugar con la interpretación de otro tema del compositor Rafael Solano titulado «Está Bien». Desde 1969 se destacaba en los grandes escenarios internacionales y en 1973 logra el tercer lugar en el Festival OTI, con la canción «El Juicio Final», también de Solano. Nini Cáffaro reside en República Dominicana, desde hace muchos años ocupa un cargo importante en una prestigiosa empresa Dominicana. Frecuentemente es invitado a programas de radio y televisión y se presenta en destacados escenarios del país, interpretando sus canciones con su misma potente y maravillosa voz e inconfundible gallarda presencia. Fuente: scarletgrau . Introito: El Blog del Bolero.

“FERNANDO VALADES: UN CANTOR CON UNA BELLEZA ESPIRITUAL UNICA”

«POR QUE NO HE DE LLORAR»

Don FERNANDO VALADES LEJARZA, fue un meritorio, capaz e enjundioso personaje maravillosamente delicado por su conformación artística, derivada de un delicado y critico padecimiento físico surgido como consecuencia de un error, de una equivocación en la preparación y suministro de un alimento cuando apenas era un bebé.   Finamente educado,culturalmente bien formado y, por añadidura, exquisito y grandioso poeta y cantor, que mas que cantar musitaba, susurraba, ya que armoniosamente decía sus bellas, emblemáticas y evocadoras melodías, impregnándolas de un sentimiento grandioso, pocas veces conocido en el ámbito artístico universal, que fácilmente llegaban a lo más recóndito y profundo del ser humano. FERNANDO VALADES, como artísticamente se le conoció, nació un día primero de abril de 1920, en el bello puerto de Mazatlán, Sinaloa, México, en el seno de una familia de distinguidos y cultos intelectuales mexicanos, contando entre sus ascendientes y descendientes a escritores y periodistas de fama, todos de apellido Valadéz. Fue el cuarto de cinco hijos del matrimonio formado por don Carlos G. Valadés y doña Esther Lejarza de Valadés. Su familia era de alcurnia, acaudalada y culta, por lo que creció en un ambiente de selecta cultura y refinada educación intelectual, musical y poética. Por sus venas corría sangre de poeta (su padre lo era, aunque no tuvo la oportunidad de publicar ninguna de sus obras porque murió muy joven, apenas a los 29 años), lo que influyó en su posterior talento para la composición poética y musical. Esta pequeña introducción la tomamos de boleristarey, a quien le damos nuestras mas expresivas gracias por tan hermosa forma de presentación. Al respecto continua exponiendo que cuando nuestro personaje era pequeño, una sirvienta de su casa, endulzó un biberón con polvo matahormigas, confundiéndole con azúcar, lo cual afectó al pequeño Fernando, causándole tremendos y graves problemas de salud, que aunque se logró salvarle la vida, le dejaron secuelas de inmovilidad en sus piernas. Se casó con Lucila Valdéz Tirado, una joven bellísima con la cual procreó catorce hijos. Este extraordinario e inmortal artista es como una especie de versión de don Agustín Lara, dada la similitud en sus rasgos, en la forma de tocar el piano, en el contenido y sentido de las letras de sus composiciones y la manera de interpretarlas, sin que esta apreciación muy personal nuestra pueda interpretarse mas allá de una simple forma de reflejar lo que este grandioso cantante y compositor ha llegado a representar artística y culturalmente dentro del pentagrama musical mexicano y universal, es simplemente tratar de ubicar sus dimensiones como artista dentro de lo que se produjo o nació durante su época  Fue marido y padre ejemplar y al saber a su esposa enferma y desahuciada, se hunde en la más profunda y peligrosa depresión y muere de un infarto en diciembre de 1979, pues el dolor que lo embargaba fue superior a sus fuerzas física, ya de por si delicada por las limitaciones con las que tenia que vivir. Se Recuerda de manera especial y como muy emblemática la belleza de su voz y su magistral ejecución del piano en el bellísimo, hermosisimo y reconocido bolero que compuso cuando su querida madre, doña Esther Lejarza de Valadés, falleció, al que le puso como titulo «PORQUÉ NO HE DE LLORAR», donde queda plenamente reflejado todos los rasgos que rodearon a este inolvidable e irrepetible artista, que es precisamente el bolero que encabeza este pequeño, sentido y merecido homenaje que le hacemos para rendirle tributo a quien dejó para la posteridad una obra imperecedera y fiel referencia de lo que es ser verdaderamente un artista, un cantante, un compositor en toda la extensión de tales calificativos. Rogamos a nuestros ilustres visitantes que a la hora de emitir sus opiniones al someter a nuestro personaje al escrutinio del que debe ser objeto, que tengan muy en consideración el sentido de las composiciones que surgieron de su fina pluma, el sentimiento que le impuso a cada una de sus interpretaciones y a lo delicado y sentimental forma de llegarle a sus admiradores. Introito: EL BLOG DELBOLERO: OSWALDO PAEZ.

“ESTELA NUÑEZ: LA VOZ CON SENTIMIENTO ”

«UNA LAGRIMA»

Hablamos de una exquisita cantante, de una clamorosa dama del escenario, del cine y de los estudios de grabación, con una inconmensurable distinción como interprete de la música romántica, lo que le han reconocido propios y extraños, hasta el punto de haberla calificado, con plena y total justicia, «LA VOZ CON SENTIMIENTO». Es poseedora de un basto repertorio musical casi como ninguna otra persona del sexo femenino. Ha tenido la particularidad y el reconocimiento de que triunfó en una época donde prevalecía la música rock, la música en ingles, los arreglos musicales que se hacían de los grandes éxitos de norteramerica y de los festivales europeos, principalmente de los españoles, italianos y de los franceses. Además hay que agregarle a su prestigiosa carrera el hecho de que incursionó exitosamente en una gran variedad de géneros musicales, sin desentonar y, más bien, cosechando grandes éxitos que aun perduran como firme testimonio de lo que ha sido su obra musical. Definitivamente ha sido creadora de una maravillosa historia en su bello país y ha sabido ganarse un puesto dentro de las grandes figuras de la canción, aunque la injusticia ha jugado un papel predominante en su contra para prácticamente escatimarle sus merecidos logros artísticos, donde presuntamente jugó papel preponderante la cuestión política, un invitado que no debe tener cabida dentro del arte y la cultura en general. Quizás los celos profesionales, la envidia y otras clases de pequeñeces humanas han coadyuvado a conformar una matriz totalmente ajena a lo que esta extraordinaria dama de la canción ha representado y representa. Como sabiamente lo dice ese principio universal, para describir las características de una persona que ha sobresalido en una determinada disciplina, “genio y figura hasta la sepultura”, que aunado a sus grandes dotes de extraordinaria cantante, dueña de una portentosa voz, de contar con uno de los repertorios más completos de los que se conozcan, de lo genial de su extraordinaria personalidad y de su exquisita belleza, aunado a una sencillez única, de su buen humor y su gran y permanente sonrisa, la retratan de cuerpo entero a este extraordinario y magnifico personaje, a quien injustamente se le han cercenado los reconocimientos que merecidamente se ha ganado en mas de cuarenta años de trabajo artístico. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

ODILIO GONZALEZ: EL JIBARITO DE LARES»

«UNA TERCERA PERSONA»

Este es un personaje de unas características muy singulares, es un cantante de los que con propiedad podemos calificar como del pueblo, del que interpreta verdaderamente música proveniente de lo mas hondo de su lar nativo, a través de una muy peculiar voz que con el tiempo y en la medida en que se va acrecentando su fama se va haciendo muy familiar entre sus admiradores, que aprenden a quererlo y a mimarlo de una forma poco usual. Además se le considera como un niño prodigio, ya que comenzó a dar muestras palpables de su arte a muy corta edad en la llamada «ÉPOCA DE ORO DE LOS AÑOS CINCUENTA DE PUERTO RICO». Como si fuera poco viaja a la grandiosa ciudad de Nueva York y en la gran urbe del norte, conocida como la «Capital del Mundo», graba sus primeros éxitos jíbaros apenas a los dieciocho años de edad. Sigue ininterrumpidamente con su quehacer artístico y para 1962 graba uno de sus primeros éxitos: «Celos sin motivos» de Ismael Santiago, lo que le ayuda para que se le abrieran de par en par las puertas de su exitosa carrera, apareciendo igualmente un extenso abanico de alternativas musicales, ya que no solo se dedica a interpretar música típica puertorriqueña sino que también abraza la interpretación de la música romántica popular en general. Su forma de cantar es tan peculiar y con una variada gama de matices que se ha dicho que fue la inspiración para que en la preciosa isla de Santo Domingo naciera «la bachata», un genero musical de carácter eminentemente romántico muy parecido al bolero, siendo que al principio de su nacimiento no tuvo una gran acogida entre las personas de cierta posición económica, aunque luego, con la llegada de Juan Luis Guerra y de Víctor Víctor, su popularidad alcanzó niveles extraordinarios, ya siendo aceptada en todos los extractos sociales de la isla. Aunque a muchos les gustas llamar a ese genero «el bolero dominicano», el mismo se ha popularizado como «bachata». Tales méritos se le reconocen a este extraordinario cantante y por ello ha sido premiado con el inmenso cariño que le profesan los dominicanos. Esto es a grandes rasgos lo que hemos podido obtener como un perfil generalizado del grandioso interprete romántico al que le estamos rindiendo un merecido homenaje, con el sincero deseo de que sea del agrado de nuestros visitantes y le den la acogida que se merece por los logros alcanzados durante tantos años de ardua labor musical, mas de sesenta años en el ejercicio de la interpretación de la música romántica. Introito: El Blog del Bolero.

“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

«CONCIERTO EN LA LLANURA»

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero.

“CHABUCA GRANDA: LA VOZ DEL PERU”

«LA FLOR DE LA CANELA»

Chabuca Granda solía afirmar, haciendo uso de su natural y magnifica vena de poeta innata y  como forma de reafirmar sus orígenes y el orgullo que sentía por su tierra chica, que: “Nací en los Andes, a 4.800 mts. sobre el nivel del mar, en las Cotabambas Aurarias, provincia de Cochasaywas, asiento minero del Progreso, en el departamento de Apurímac en el Perú. Allí nací, entre vetas de oro, amor y sacrificio… Soy, pues, hermana soberbia y orgullosa de los cóndores; nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas”. Tan bellas, sublimes y significativas expresiones nos demuestran palpablemente la conformación de la personalidad de esta insigne e inmortal intérprete peruana, quien con su esplendido arte recorrió el mundo poniendo muy en alto su pabellón nacional y sirviendo de ejemplo a todos los que de una u otra forma la admiraron. Específicamente fueron muchos los grandes intérpretes contemporáneos los que tomaron como forma de rendirle tributo a ella y al Perú cantar los éxitos de esta excelsa artista e ilustre intelectual originaria de un pueblo que siempre la quiso entrañablemente. Con su arte supo darle un cambio a las expresiones musicales de su país para engrandecerlas y colocarlas al mismo nivel de lo que en aquellos tiempos se interpretaba. Con ello demostró la estatura artística, literaria e intelectuales de sus cualidades y la formación sólida recibida para prácticamente adelantarse a su época, enfatizando culturalmente lo que escogió como su profesión y haciendo uso de su basta formación literaria en aras de transformar una forma tradicional de decir la música. Esta seria, más o menos, una muy cerrada síntesis de lo que representó esta grandiosa artista en el pentagrama musical universal. Introito: El Blog del Bolero.

“LUIS ARCARAZ Y SU ORQUESTA ROMANTICA VIAJERA”

«VIAJERA»

Fue un consumado y muy famoso músico, director de su propia Orquesta, un exquisito interprete de grandes, recordados y clásicos bolero, teniendo una muy importante intervención en la composición de ellos. Con su Orquestas y sus composiciones recorrió una gran cantidad de países para difundir su obra musical, que fue de una calidad prodigiosa, única, con una personalidad que la identificaba con su creador, considerándosele a la par de dos de las más grandes orquestas norteamericanas, escuela de muchas otras, como fueron las de Glenn Miller y de Benny Goodman. Se sostiene que su debut musical ocurrió en el año 1924 al presentarse con su orquesta en el Teatro Palma de Tampico, Tamaulipas y más tarde se dedicó a viajar por los países latinoamericanos y Estados Unidos, llegando su orquesta a ser una de las más populares de su tiempo. Es autor o coautor de más de 200 canciones y de la música de más de 24 películas. Igualmente, además de haberse realizado como Director y que la Orquesta de Luis Arcaráz, siempre tuvo un papel destacado en el mundo musical durante los años 40 y 50, debe enfatizarse que el mismo Luis Arcaraz tuvo igualmente como vocalista y creador musical una importancia singular, puesto que además de ser un estupendo compositor, un insigne director de orquesta, un primerísimo arreglista musical, fue igualmente un extraordinario interprete de sus boleros al estilo big band ligero – al estilo de Glenn Miller y de Benny Goodman – y de esa estructura entre orquesta y creador quedaron éxitos imperecederos como Viajera, Sombra Verde, Quinto patio, Bonita, El dinero no es la Vida y El que pierde una Mujer (Interviniendo en todos  como compositor Luis Arcaráz). Consideramos que la inclusión en el Blog de este insigne músico, reputado Director de Orquesta (de su Orquesta) y destacado intérprete de grandes boleros será del agrado de los estimados amantes de la buena música y se convertirá en una permanente fuente de evocación de los grandes momentos que nuestras vidas nos han brindado bajo el influjo de tan bellisima música. Introito: El Blog del Bolero.

“LOS IRACUNDOS: DE PAYSANDU PARA EL MUNDO”

«CALLA»

Teníamos una deuda pendiente con los amigos del Uruguay y hoy la saldamos con creces: LOS IRACUNDOS, constituido por un grupo musical de jóvenes con un historial que ya abarca más de cuatro décadas, cuya  vigencia en el tiempo los transformó en uno de los grupos musicales de mayor penetración masiva en toda la América de habla hispana y en el mundo entero. Luego de su usual periodo de prueba, rápidamente se convierten en unos profesionales del canto que comienzan a sembrar su cosecha en la grandiosa ciudad de Buenos Aires, donde llegaron procedentes de la bellísima Paysandú. Crearon un estilo muy particular, que los diferenció de los grandes y famosos grupos que se formaron en toda Latinoamérica, como Los Cinco Latinos, Los Terrícolas, Los Ángeles Negros, por solo nombrar a tres de las más famosos agrupaciones musicales que ha dado la América del Sur, lo que les abrió las puertas de su más amplia aceptación y de la fama en muy poco tiempo. Han recorrido el mundo difundiendo su música y dejando muy en alto el pabellón nacional del Uruguay, estando a la par de las grandes luminarias de la canción en todas sus vertientes y aun hoy continúan, no ya los que originalmente fundaron el grupo, pero si una muy legitima representación conformada por sus herederos., que al decir de los entendidos lo han hecho muy bien, dejando muy en alto el gran nombre que este fabuloso grupo ha representado para el Uruguay y para el mundo. Introito: El Blog del Bolero.

“CHAYITO VALDEZ: LA ALONDRA DE MEXICO”

«BESOS Y COPAS»

Para hacer referencia a la vida artística de la prestigiosa dama de la canción azteca Chayito Valdez es necesario tocar todos los aspectos de las grandes vicisitudes por las que ha atravesado y que sin lugar a dudas representan toda una odisea dentro de la vida de una destacada artista, que ha tenido que superar esos grandes escollos para poder subsistir como artista, aunque ello no lo haya logrado del todo. Un grave accidente prácticamente la retiró del escenario y la enclaustró en una silla de ruedas, postrándola físicamente en una situación que le ha impedido volver a ser la gran cantante que en otrora se consagró y le dio la vuelta al mundo exhibiendo su  extraordinario arte para orgullo de su México querido, estando en la actualidad en una situación física más que precaria. El drama de esta gran señora de la canción truncó una vida artística cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, considerándosele, junto con Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza “La Tariacuri”, las grandes representantes femeninas del canto azteca y las verdaderas protagonistas de esa época que nos generó tantas alegrías por el caudal enriquecedor de sus portentosos interpretes. Introito: El Blog del Bolero.

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

«BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1»

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA «BILLO» FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable «BILLOS’S CARACAS BOYS», con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

“OSWALDO GOMEZ: EL INOLVIDABLE INDIO ARAUCANO”

«BATELERA»

OSWALDLO GOMEZ, nació un 13 de marzo de 1921 en la Ciudad de Angol, en la hermosa República de Chile, situada a 800 Km. de su capital Santiago de Chile, en la zona original del indio nativo chileno, el indio araucano, de donde posteriormente tomaría su nombre artístico, haciéndose conocer por todos los escenarios del mundo como “EL INDIO ARAUCANO”, como retribución, reconocimiento y el sentirse orgulloso de la raza de donde descendía, con cuyo nombre adquirió la fama y reputación que durante su vida artística disfrutó con autentico fervor y grandiosa alegría  Desde los doce años mostró talento musical y tocaba la armónica, y a los diecisiete años (en 1938) participó y ganó el concurso “La Voz De Oro De Chile” efectuado en el Teatro Caupolicán, de Santiago, cantando “El pregón de las flores”, tema compuesto por el maestro cubano Ernesto Lecuona. Ese triunfo le dio la fama necesaria para que una disquera (La Casa Odeón), le contratara y le promocionara grabando un disco L.P. Donde se incluía la melodía “Hoja Seca” del Dr. Roque Carbajo, misma que por cierto en su origen fue conocida como “Hojas Secas” y que como dato adicional y anecdótico,   le fuera entregada por su autor para ser estrenada por el Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO, quien al no tener el tiempo suficiente para hacerlo, y ya sabemos de su bonhomía y calidad humana, la entregó a «EL INDIO ARACAUNO» para que la cantara y la grabara. Estando afectado por problemas de la vista desde su nacimiento, (lo que le fue corregido en 1984, con transplante de córneas), no fue óbice que desarrollara un un carácter fuerte para afrontar la vida, sin arredrarse ante nada, llegando a boxear a tientas con sus amigos a los 18 años, lo que lo forjó definitivamente como persona. Hasta allí, fue OSWALDO GOMEZ, pero redimensionó su carrera musical al darse a conocer como «EL INDIO ARACAUNO», usando como símbolos de su origen y personalidad, una “vincha” (banda de tela sujetando los cabellos), y un «poncho» (prenda típica, de lana, rectangular y con una abertura central para pasar la cabeza) del tipo andino en sus hombros, convirtiendolos en su sellos distintivos de su presencia musical. Ademas, en muchas ocasiones se hacia acompañar de una especie de tambora que hacia sonar con la ayuda de un palo. Su tesitura vocal es de tenor, por lo que pudo cantar boleros con extrema facilidad y además de una muy bien modulada voz, que le permitió cantar incluso en idiomas extranjeros como el italiano. Lamentamos no contar con suficientes canciones publicadas en YouTube para brindarle el verdadero reconocimiento que este grandioso artista chileno se merece,pero tan pronto aparezcan publicadas las insertaremos en esta página, abierta como un merecido reconocimiento a quien aportó tanto por la música romántica. Sentimos gran satisfacción al poder brindarle este pequeño homenaje a quien hizo y le dio tanto a la música romántica, esperando que su acogida sea del agrado de todos nuestros visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“LUISA MARIA GUELL: SU TEMPLE SE IMPUSO A LA ADVERSIDAD”

«NO TENGO EDAD»

«YA NO ME VUELVO A ENAMORAR»

Tratar de construir una pagina de esta singular artista de origen cubano, luego nacionalizada española, donde ha hecho casi toda su carrera en la edad adulta, a la que conocemos artísticamente como LUISA MARÍA GUEL, residenciada en USA desde hace muchos años, representa hablar de pasajes increíblemente humanos, de los grandes sacrificios de los que tuvo que hacer gala y sortear muy inteligentemente,  de las las graves penurias que padeció y de toda la tolerancia de la que se revistió estoicamente para poder sobrellevar lo que a cualquier otra persona hubiese derrumbado definitivamente, ya que lo acontecido traspasan la fortaleza físicas y psíquica de cualquier ser humano para no sucumbir ante la oprobiosa adversidad a la que fue sometida sin que importara que era todavía una adolescente, llegando hasta el sacrificio de sus familiares para poder salir del infierno donde la obligaron vivir por muchos años. Para poder construir un perfil mas o menos acertado de esta prestigiosa cantante hemos tomado, además de una entrevista donde relata gran parte de su vida en Cuba, de algunos trabajos que se han publicado para reseñar sus logros artísticos, ya que está considerada como una verdadera estrella de la canción internacional. Esa es la clamorosa LUISA MARIA GUELL, quien nació en la Habana, Cuba, el 20 de diciembre a finales de la década de los cuarenta o principio de los cincuenta, ha cosechado grandiosos éxitos, recogido innumerables reconocimientos y ha sido objeto de los más elogiosos calificativos por todos sus logros durante su dilatada carrera artística, como grandiosa cantante, maravillosa compositora y aventajada actriz, logrando llenarse de apoteósicos triunfos en Europa, USA, Latinoamérica y El Caribe. Este pequeño homenaje que le brindamos hoy no es sino un granito de arena de lo que esa intrépida mujer se merece por todo lo que tuvo que padecer para poder hacerse de la carrera a la que estaba predestinada. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“JAVIER SOLIS: EL REY DEL BOLERO RANCHERO”

«LUZ Y SOMBRA»

Hablar del inmortal astro mexicano JAVIER SOLIS es una tarea harto compleja, ya que se trata de uno de los interpretes del bolero más famoso del mundo, el que impuso un estilo propio y que recorrió el universo con su canción ranchera abolerada,  deleitando a sus millones de admiradores, que se postraban ante su genial condición como exquisito cantante romántico. Habiendo muerto tan joven no obstante su legado musical es sumamente extenso, por lo que se infiere que fue un esclavo de la grabación, además de las treinta y tres películas que filmó. Haciéndole honor a este portentoso cantante mexicano hoy le rendimos este pequeño homenaje de acuerdo con lo que hemos obtenido en la red:

“LILA MORILLO: LA ZULIANA DE ORO DE VENEZUELA”

«PROPIEDAD PRIVADA»-«FUEGO LENTO»

LILA ROSA MORILLO BOSA. Conocida artísticamente como LILA MORILLO, se menciona como su su supuesta fecha de nacimiento el 14 de agosto de 1940, sin que ello pueda aun ratificarse. Nos corresponde la difícil tarea de tratar de hilvanar una semblanza de quien fuera una extraordinaria artista venezolana en toda la extensión de la palabra, sin que contemos con la existencia de una biografía oficial de quien ha sido una de las artistas mas completa que ha dado Venezuela.  Ciertamente, hablamos de una insigne cantante, dueña de una prodigiosa voz que hizo que prácticamente se construyera una especial polémica y muy interesante y única historia alrededor de su música y de su grupo familiar, tanto en Venezuela, como en el exterior, causando un verdadero revuelo que trascendió las fronteras de Venezuela por los grandes centimetrajes que se utilizaron para contar su historia, no solamente artística sino personal, que más que eso parecía una autentica novela en entrega por capítulos, por lo que la publicidad no fue en ningún caso mezquina en su todo lo que la ha rodeado, principalmente dadas las características muy especiales de los personajes involucrados y, por supuesto, por todos los ingredientes mediáticos que estuvieron presentes, su ex-esposo el gran JOSE LUIS RODRIGUEZ «EL PUMA», y sus dos hijas, LLILIANA y LILIBETH RODRIGUEZ MORILLO, destacados y destacadas actores y actrices y no menos famosos y famosas cantantes, tanto en su país como en los Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Igualmente la gran LILA MORILLO ha sido y sigue siendo una muy destacada, afamada y muy querida actriz con una respetable formación histriónica casi natural, que la hizo triunfar también en la televisión y en el cine de una forma apoteósica, como ninguna otra que haya nacido en Venezuela. Destacandose igualmente como una grandiosa y sentimental compositora, habiendo puesto dentro de los primeros lugares algunas de sus muy reconocidas composiciones. La vida artística de este famoso personaje es una de las mas singulares que se conocen en el mundo de la farándula, no solo porque tanto ella como su ex esposo, JOSE LUIS RODRIGUEZ «EL PUMA», se hayan inmortalizado al obtener una desbordante fama dentro y fuera de su lar de nacimiento, sino por la forma como abordaron su separación como pareja, los intríngulis que se sucedieron durante y después de haberse producido la ruptura como esposos con o sin intenciones, y los ribetes mediatices que surgieron profusamente al alrededor de ellos, que cubrieron miles y miles de paginas de los medios especializados o no dentro de la farándula  Como los singulares méritos de esta señora de la actuación, de la canción y de la composición son públicamente conocidos, trascendiendo las fronteras de su país de origen, hemos considerado, a pesar de las limitaciones que se presentan en cuanto a literatura sobre su vida (Algo imperdonable porque LILA MORILLO ha escrito una parte muy importante de la historia musical y de la actuación en Venezuela, por lo que escatimarle sus méritos con ese ingrato silencio es mas que reprochable), brindarle a tan distinguida dama un pequeño, pero merecido, homenaje por su trayectoria artística principalmente por haberse destacado en la interpretación del bolero, la balada romántica y otros géneros que también le hablan al amor. Deseamos que nuestros visitantes le brinden la acogida que se merece y que con sus versadas opiniones nos ayuden a cumplir con nuestro deseo de rendirle este pequeño reconocimiento a quien le sobran méritos para ello. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ