ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“TANIA LIBERTAD: ESE PARENTESIS ENTRE LO ROMANTICO Y LA VIDA”

“CUANDO SALE LA LUNA”

TANIA LIBERTAD, nacida en Perú, ese bello y muy acogedor país, con casi medio siglo dentro del andar artístico, es una de las cantantes más sorprendentes de nuestra época, puesto que se convirtió en una especie de símbolo romántico moderno, es la interprete emblemática por antonomasia, En virtud que ha sentado toda una carrera dentro de un estilo que la ha llevado a exhibirse en los más grandiosos escenarios del universo musical, triunfando y solidificando la fama que ha adquirido como una de las más completas cantantes contemporáneas de habla hispana. SILVIA ISABEL GOMEZ, al referirse a su trabajo denominado LA VIDA ESE PARENTESIS”, nos explica que es una selección de poemas del laureado escritor uruguayo MARIO BENEDETTI y música de VVICTOR MERINO. En las semblanzas que de esta excelsa artista se han publicado se ha sostenido que su primer disco lo grabó a los 9 años, una selección de las canciones “horrorosas” que el padre de la intérprete se empeñaba en componer, donde incluía temas dedicados a sus amantes. En su recuerdo, infancia equivale a represión, obligada a obedecer las órdenes de un papá “tirano” y las exigencias de una madre que, cada día, al llegar de la escuela la obligaba a aprenderse pegada a la radio un nuevo bolero. Hoy, con más de 30 discos grabados y toda una vida sobre el escenario, la cantante de origen peruano, radicada en México desde 1980, se descubre en un momento de “tremenda” madurez personal y profesional, dispuesta a detener su vertiginoso ritmo de grabación, pensar mejor cada paso y alcanzar nuevos registros en su voz. Todo esto simplemente porque así se lo pide su cuerpo, pero también para complacerse, como evocación de que TANIA LIBERTAD, la única mujer de una familia de ocho hermanos y la penúltima en nacer, tuvo una adolescencia que encerró muchas experiencias que hoy recuerda con algo de nostalgia. Brindarles a ustedes, distinguidos visitantes, la semblanza de tan extraordinaria artista peruana, nos complace de una manera especial y nos sirve para que el pequeño homenaje que le brindamos a tan representativa interprete del genero romántico, artista reconocida universalmente, nos deleite y nos llene de satisfacción. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CHABUCA GRANDA: LA VOZ DEL PERU”

“LA FLOR DE LA CANELA”

Chabuca Granda solía afirmar, haciendo uso de su natural y magnifica vena de poeta innata y  como forma de reafirmar sus orígenes y el orgullo que sentía por su tierra chica, que: “Nací en los Andes, a 4.800 mts. sobre el nivel del mar, en las Cotabambas Aurarias, provincia de Cochasaywas, asiento minero del Progreso, en el departamento de Apurímac en el Perú. Allí nací, entre vetas de oro, amor y sacrificio… Soy, pues, hermana soberbia y orgullosa de los cóndores; nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas”. Tan bellas, sublimes y significativas expresiones nos demuestran palpablemente la conformación de la personalidad de esta insigne e inmortal intérprete peruana, quien con su esplendido arte recorrió el mundo poniendo muy en alto su pabellón nacional y sirviendo de ejemplo a todos los que de una u otra forma la admiraron. Específicamente fueron muchos los grandes intérpretes contemporáneos los que tomaron como forma de rendirle tributo a ella y al Perú cantar los éxitos de esta excelsa artista e ilustre intelectual originaria de un pueblo que siempre la quiso entrañablemente. Con su arte supo darle un cambio a las expresiones musicales de su país para engrandecerlas y colocarlas al mismo nivel de lo que en aquellos tiempos se interpretaba. Con ello demostró la estatura artística, literaria e intelectuales de sus cualidades y la formación sólida recibida para prácticamente adelantarse a su época, enfatizando culturalmente lo que escogió como su profesión y haciendo uso de su basta formación literaria en aras de transformar una forma tradicional de decir la música. Esta seria, más o menos, una muy cerrada síntesis de lo que representó esta grandiosa artista en el pentagrama musical universal. Introito: El Blog del Bolero.

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“LOS MORUNOS: EL TRIO ROMANTICO MAS QUERIDO DEL PERU”

“MOTIVOS”

Abrimos este reconocimiento con la firme esperanza que don LUIS ESPINOZA BAZAN, gran conocedor de la vida musical del Perú y del mundo, y creemos que sobre este grupo musical posee un basto conocimiento, por lo que le rogamos que se sirva complementar su biografía en retribución de quienes adoramos la buena música desde todos los puntos de vista. Para nosotros seria un verdadero placer que una persona como usted, docta en los manejos musicales de antaño pudiera ayudarnos y hacer que la biografía de este famoso grupo musical peruano se complemente con datos precisos y no con meros subjetivismos. Esperamos su comprensión y su atinada disertación sobre el particular. EL TRÍO LOS MORUNOS, denominados con mas que justa razon por el inmenso colectivo que siempre los ha apreciado y admirado por mas de cincuenta años como “EL TRIO MAS QUERIDO DEL PERU”, cumple más de cinco décadas de mucha entrega profesional de cada uno de sus integrantes en todas sus presentaciones, tanto personales como en los estudios de grabación, ganándose por ello el incondicional apoyo de quienes han confiado ciegamente en su desarrollo artístico y en su responsabilidad dentro de su profesión.  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIA DE JESUS VASQUEZ: REINA Y SEÑORA DE LA CANCION CRIOLLA”

“EL PLEBEYO”

Nos corresponde cumplir en esta oportunidad con una grata y satisfactoria tarea, puesto que hoy tenemos el inmenso honor de rendirle tributo a quien ha tenido una larga y fructífera carrera musical por espacio de más de 65 años, alcanzando justos y merecidos  reconocimientos de toda índole por los méritos que ha alcanzado derivados de lo que ha representado para la música y la canción peruana, como lo es la grandiosa y gran dama de la canciòn MARÍA DE JESÚS VASQUEZ VASQUEZ, “Reina y señora de la canción criolla peruana”. Nosotros humildemente pretendemos aportar parte de su  maravillosa, extraordinaria, histórica e inconmensurable vida artística en este trabajo, concebido a través de las investigaciones que hemos realizado, para rendirle un pequeño, pero muy sentido homenaje, honrando a quien ha dado tanto por la música y por la cultura peruana, reconociendo que lo que hacemos se queda pálido ante la inconmensurable grandeza de lo que esa hermosa y grandiosa señora de la canción representa para el Perú y para todo nuestro universo musical, sin que ello pueda calificarse como un acto representativo de lo que la grandeza de tan institucional artista ha representado durante tantos años para el bello país Inca. Aquí está nuestro pequeño granito de arena, para el que no hemos escatimado limites en su extensión porque la majestuosidad e importancia del personaje se lo merece, por haber trazado tan bella historia musical durante muchísimo tiempo, que deseamos se constituya en un hermoso y sencillo homenaje agrandado, por supuesto, con la intervención de todos sus admiradores y nuestros ilustres visitantes. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“JUAN DIEGO FLOREZ: TENOR DE TENORES”

“POPURRI”

Tenemos el inmenso placer y grandísimo honor de presentarle a uno de los mejores tenores que han nacido en estos lares latinos, específicamente en el bello Perú, que en la actualidad han desarrollado una trayectoria lírica impresionante no obstante su juventud. Nos referimos al mundialmente aclamado interprete JUAN DIEGO FLOREZ, catalogado con justa razón como la mejor voz lírica en la actualidad y como el más grande y aventajado interpretes del bel canto universal que ha surgido en los últimos tiempos, habiendo sido ya objeto de grandes elogios por quienes son técnicos en la apreciación musical, por los que se consideran, y así son reconocidos, como eruditos en la nomenclatura musical clásica universal. Igualmente ha obtenido grandes distinciones, reconocimientos, ponderaciones y elogios que lo acreditan como la figura varonil del momento del bel canto, habiendo actuado en los más prestigioso escenarios operísticos del mundo, con una presencia y grandiosidad personal singular y recibiendo las más grandes aclamaciones por sus portentosas interpretaciones a nivel del canto clásico, hasta el punto de que se ha considerado que es el autentico sucesor del inmortal LUCIANO PAVAROTTI, aunque no estemos de acuerdo con esas comparaciones, pues consideramos que cada artista es dueño y señor de sus particulares cualidades que lo distinguen de los demás, sean estos de fama internacional o simplemente destacadas figuras dentro de sus respectivos países, que hacen que se destaquen por el valor que ellos mismos poseen. Cabe destacar que el grandioso y afamado don PLACIDO DOMINGO, en una entrevista que le hicieron, al referirse a JUAN DIEGO FLOREZ lo consideró como“el más grande tenor ligero de todos los tiempos”. “Es el más grande tenor de todos los tiempos, el máximo de su categoría. No me acuerdo de otro que haya cantado así ese repertorio tan difícil que él interpreta”, palabras que comprometen a este nuevo pilar de la canción por provenir de quien provienen. En virtud de que también ha dedicado su precioso tiempo a interpretar música romántica, boleros principalmente, es obligatoria su inserción en este blog para beneplácito de todos sus admiradores y amantes de la buena música, esperando que su acogida sea todo lo placentera que sus dotes como cantante lo hacen destacar como figura de primer orden. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“YMA SUMAC: TRINO DE AVES”

CHUNCHO

Recientemente falleció YMA SUMAC, una de las cantantes, de origen peruano, la más carismáticas del mundo, una de las mujeres de belleza más exóticas de que se tenga conocimiento, una cantante extraordinaria en el más amplio sentido del vocablo, que como soprano tuvo el registro más alto que se conozca en un ser humano, asombrando a propios y a extraños, constituyéndose como una especie de “conejillo de indias” para estudiarla científicamente por los altos registro que solía producir en la interpretación de sus canciones sin la utilización de ninguna clase de artificio, lo que era sorprendente porque nadie había llegado a registrar tan altas notas de forma natural. Por ello fue que llamo la atención de los grandes científicos y de los eruditos que estudian las condiciones humanas, que se avocaron a analizar en profundidad el porque de esa prodigiosa voz que se asemejaba al “trinar de las aves” en su máxima expresión, lo que nunca se había visto u oído en un ser humano. Sin embargo desaparece físicamente y pasa casi desapercibida quien se consagró como una maravillosa artista integral y como una extraordinaria mujer que no obstante su edad luchó tenazmente contra la enfermedad, que al final la venció. Este blog humildemente le hace a tan excepcional persona y artista un pequeño reconocimiento para que se acuerden de lo que era capaz de realizar como soprano de sus excepcionales condiciones vocales y para que las nuevas generaciones tengan una idea de lo que representa ser una artista en toda la extensión de la palabra: Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES BRILLANTES: IDOLOS ECUATORIANOS DE SIEMPRE”

“CORAZÓN QUE NO OLVIDA”

Nos hemos encontrado con la singular particularidad de constatar que como no hemos logrado localizar en Internet una completa biografía del famoso TRIO LOS TRES BRILLANTES, extraordinario grupo musical ecuatoriano, con una data de más de 5 décadas deleitando a varias generaciones con su bellisimo arte y peculiar forma de interpretar sus temas musicales, que sin lugar a dudas ha hilvanado una verdadera historia musical de la patria que los vio nacer,principalmente en uno de sus géneros mas emblemáticos y autotonono, como lo es “EL PASILLO”, debimos valernos, para brindarle un pequeño homenaje en este humilde espacio, tener que armar lo que en forma variada, aunque aislada, se hablaba de tan prestigioso grupo musical y realizar con ello una combinación de extractos mas o menos homogénea y concatenados en el tiempo para tratar de ordenar sus andanzas musicales para conformar, por lo pronto, una pequeña semblanza biográfica que pueda describir su grandiosa carrera artística, pretendiendo no pecar de inexactos y más bien tratando de cubrir todas las etapas que ellos desarrollaron en los diferentes periplos que protagonizaron en sus diversos momentos de actividades artísticas durante todos estos años de una forma consona con lo que han representado musicalmente para el Ecuador y para el mundo, destacando los nombres de los artistas que tuvieron y tienen la dicha de conformar tan prestigioso grupo a través del tiempo, y el fruto final que ello produjo, que no es más que el grupo musical que a través  de los años hemos conocido como el gran TRIO LOS TRES BRILLANTES. Es así como de este famoso Trío ecuatoriano se puede hablar de varias etapas desde su original constitución: Primera Etapa: Surgido del CUARTETO ORIGINAL LOS BRILLANTES cuando se convierten en Trío, luego del regreso al Ecuador de una gira internacional, y de la separación sorpresiva del grupo del maestro EDUARDO ERAZO, el Trío queda integrado entonces por el maestro HOMERP HIDROBO, la grandiosa OLGA GUTIERREZ y el también maestro HECTOR JARAMILLO, durante este tiempo llegan a grabar cinco L.P.. Sigue leyendo

“VICKY JIMENEZ: LA MUÑEQUITA DEL BOLERO”

“ESE HOMBRE”

Como en Internet no logramos encontrar la biografía o una semblanza biográfica de la extraordinaria cantante de bolero, de origen peruano, Vicky Jiménez, a la que también se le ha denominado “La primera bolerista del Perù” o “La reina del bolero”, de las que nos habían pedido en varias oportunidades que le construyéramos su particular y personal página. En tal sentido solicitamos ayuda de nuestros visitantes y fue así como gracias a la gentil colaboración de la señorita Celia Hernández Macedo, en una de sus visitas a nuestro blog, quien nos indicó donde podíamos encontrar datos biográficos de esa excelente cantante; siendo de esa manera como a acudimos a YouTube, de donde obtuvimos la semblanza biográfica que transcribimos, con algunas observaciones, y que a continuación se inserta, agradeciendo a quien la publicó, haciendo lo mismo con la persona que hace la narración de la pequeña semblanza de esta gran artista en el vídeo de donde obtuvimos los datos que transcribimos y que conforman esta pagina, aunque no se le identifica, pero queda asentado que tales personas son las que merecen los créditos por lo que logramos obtener para poder presentarles datos de tan prestigiosa cantante peruana. Introinto: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“JOSE MOJICA: FRAY JOSE GUADALUPE MOJICA”

“JÚRAME”

Fue un artista integral en toda la extensión de la palabra. Se formó para constituirse en un gran cantante lírico, en un extraordinario actor, en una magnifica y mejor persona. Fue un artista que se educó musical y academicamente, que al pasar el tiempo y hacerse famoso se convirtió en un personaje de leyenda, que construyó su propia historia a pesar de padecer grandes calamidades y sufrir calamitosos sacrificios en aras de conseguir lo que se había propuesto. Una vez que se hace de un nombre, celebre y famoso por su canto y por sus actuaciones, no olvida su tierra de origen y también le aporta su arte al interpretar temas populares y de corte ranchero. Su vida prácticamente lo convierte en un hombre ungido por la por la religiosidad, por un toque de santidad, que es lo que definitivamente lo lleva a tomar la fe religiosa, abandonando riquezas y toda clase de comodidades mundanas y se aleja de su tierra y se encierra en un Monasterio peruano para cumplir con lo que se había propuesto como religioso a tiempo completo. Su vida es una suerte de la historia de un verdadero santo, que se entregó a brindar su fe y sus favores religiosos a toda la feligresía que se rindió a sus pies, no obstante que al principio estaban reacios a aceptar una situación con unas condiciones que no comprendían por todo lo que rodeaba al hombre, al artista famoso y consagrado, con todo lo que quisiera a sus pies.  FRAY JOOSE MOJICA DE GUADALUPE MOJICA, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como JOSE MOJICA, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido JOSE MOJICA muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana, por lo que todas sus aspiraciones en ese sentido se desvanecen. En esta oportunidad tenemos el inmenso orgullo de rendirle un pequeño homenaje a quien fue un grande hombre, a quien prácticamente se convirtió en santo al abrazar el apostolado de su inquebrantable fe religiosa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LUCHA REYES: LA MORENA DE ORO DE PERU”

MI ULTIMA CANCIÓN

Referirnos a un ser tan singular, carismático y popular, a una grandiosa dama de la canción de las especiales características de la inmortal “LUCHA REYES-LA MORENA DE ORO DE PERÚ” es un verdadero honor para nosotros y una gran responsabilidad que sabemos debemos afrontar  con gran responsabilidad, asumiendo, por supuesto, todo lo que ello implica, pero tratamos de cualquier forma reflejar lo que fue su trágica vida lo mas fielmente posible, siempre apoyados en nuestras investigaciones para que lo que dejemos asentado sea lo que mejor la retrate en toda su dimensión humana, tanto desde el punto de vista artístico-musical como desde el ámbito personal propiamente dicho, que es como integralmente entendemos que se prepara una verdadera semblanza de un personaje de las singulares características y cualidades de la que en esta oportunidad recibe nuestro homenaje, máxime cuando es patrimonio cultural del Peru. Ademas es un símbolo, es un icono de esa bella nación, ya que fue una verdadera representante de su historia y cultura musical, siendo lo que representa una conjunción que amalgama lo que es la naturaleza de un pueblo, lo que difunde en sus canciones como una especie de historia sabiamente narrada con un sentimiento único y muy conmovedor, convirtiéndose en una verdadera embajadora de lujo de toda la colectividad que conforma ese precioso pueblo peruana, que sabemos que se siente extremadamente orgulloso de tan digno y emblemático personaje. Es cierto que vivió de una manera trágica y llena de grandes necesidades, estrecheces y vicisitudes, pero que sin embargo su recia personalidad la hizo saber afrontar y superar con una gran entereza, con una inusual gallardía y, sobre todo, con un singular carácter que siempre la caracterizó y la identificó en todas sus actuaciones. Sus triunfo musicales, por lo menos así lo entendemos nosotros, jamás podrán estar por encima de lo que desde niña padeció, ya que mas bien la música se transformó como una especie de expresión de  lo que fue su vida, de lo que sufrió durante tanto tiempo, aflorando sus aptitudes artísticas como forma de paliar sus lamentables padecimientos, sufrimientos y carencias de lo mas elemental. Como cantante fue única e irrepetible, sin parangón, y como persona algo especial con dones que como recompensa le deparó Dios. Creemos que fue dueña de una personalidad altamente singular, que la ayudó a soportar desde muy pequeña todas las necesidades por las que padeció, a soportar los maltratos de que fue objeto y a saber sobrellevar el haberse convertido en madre apenas a los 16 y 17 años de edad, siendo aun una niña que prácticamente no se había abierto a los imponderables que conlleva una vida y sus contrariedades naturales. Sus memorias deben ser objeto de profundos argumentos fundamentales para vanagloriarla y brindarle todos los reconocimientos por los méritos que ella supo ganarse a pulso y con esa grandiosa personalidad que la vida hizo que se forjara por encima de todo y a pesar de todo. Seres de esa especial clase son irrepetibles y por lo tanto deben ser objeto de una gran difusión cultural, sobre todo escrita, para que sirva de ejemplo a las generaciones por venir para que sopesen el peso de lo que representa nacer crecer, vivir y morir como lo hizo la inmortal LUCHA REYES. En un 31 de octubre falleció luego de una penosa enfermedad por lo que es una fecha para recordarla siempre y rogarle a Dios por su eterno descanso no obstante haber transcurrido casi 40 años de su desaparición física, pero como la tenemos presente a través de sus inmortales interpretaciones ello nos hace fortalecernos para jamas olvidarla y rezar para que su destino celestial sea lo mas placentero posible. Creemos que el escrutinio a que debe someterse en nuestro blog reflejará lo grandioso de su personalidad y lo magnificó que como artista fue, por lo que el premio post morte se convertirá como una especie de recompensa para quien dio tanto y contribuyó con el acervo cultura de los peruanos.  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LUCHO BARRIOS: NACIDO PARA EL BOLERO-IDOLO DE SIEMPRE”

“AMOR DE POBRE”

LUIS BARRIOS ROJAS, conocido artisticamente como LUCHO BARRIOS, el bien denominado ÍDOLO DE SIEMPRE, nació el 22 de abril de 1935 en el Puerto del Callao, Provincia Constitucional del Peru, y falleció el 5 de mayo de 2.010 en Lima, Peru como consecuencia de un infarto, lo que se constituyó en un gigantesco suceso que enlutó al pueblo peruano cuando se enteraron que su eterno idolo se habia marchado a reunirse con Dios. Dueño de un rico caudal musical de aproximadamente 150 álbumes y la bicoca de más de 1.000 canciones grabadas. Es una importante e indiscutible referencia obligada cuando se habla del bolero en su mas rancia acepción, como representante legitimo de ese maravilloso, mágico, romántico y sentimental genero musical universal, ya que este “IDOLO DE SIEMPRE” ha dedicado su carrera artística a interpretarlo escogiendo composiciones de varios países de América Latina, utilizando ese estilo tan propio e inigualable, con una exquisita forma y sentimiento de decir la música romántica implícita en el bolero de una manera sublime, que ya se ha convertido en emblemática y ha escrito una historia musical inigualable, dejando para la posteridad todo su arte con una humildad que raya en lo increíble, por lo que su fuerza interpretativa se ha convertido en un icono universal, en una grandiosa fuente de inspiración que debe guiar a las nuevas generaciones, sirviendo de ejemplo para quienes pretendan abrazar tan difícil y compleja carrera. Este genial cantante de origen peruano, pero perteneciente a todo el universo humano amante del bolero, es igualmente conocido como MISTER MARABU en Perú, calificativo nacido precisamente de uno de los boleros  que se popularizó con su especial interpretación. También se le denomino “EL AMO DE BOLERO en Ecuador, donde existe una muy copiosa, grandiosa y asombrosa predilección por sus temas. Por otra parte, LUCHO BARRIOS es conocido en Chile como el REY DE LOS CEBOLLEROS, porque sus temas hacen llorar a todos los asiduos parroquianos a los bares y cantinas donde se colocan y escuchan sus bellas, sensibles, sentidas y muy elocuentes melodías. Se le considera como un cantante a la altura de Alci Acosta en Colombia, Gilberto Monroig en Puerto Rico, Felipe Pirela en Venezuela, Olimpo Cárdenas en Ecuador, Hugo Romani en Argentina,  Gregorio Barrios en España, Ñico Menbiela en Cuba, Fernando Fernandez en México, Alberto Beltran en Republica Dominicana, Altemar Dutra en Brasil. Es decir, que conforma de esta manera una élite muy especial y calificada de cantantes románticos hispanos parlantes de primer orden, por lo que su importancia como interprete del bolero se eleva a la enecima potencia y representa la mas pura, profunda y sentimental expresion de la cancion romantica. Como definitivamente tiene un lugar dentro de la cuspide de los grandes cantantes de boleros y conocemos su predileccion en America por sus interpretaciones, siendo ya un inmortal de ese genero que habla del amor y de todo lo que se deriva de ese grandioso sentimiento, siendo, ademas, un verdadero cultor de la cultura msical de su pais y de todos los pueblos de habla hispana, le presentamos a nuestros queridos amigos su arte para que a través de su escrutinio valoren lo que significa en toda su dimensión musical. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS PASTELES VERDES: LOS ROMANTICOS DE AMERICA”

“ANGELITOS NEGROS”

En el Puerto de Chimbote, Provincia del Santa, Departamento de Ancash, Republica del Perú (Urbanización El Carmen), a finales de los 60’s y principios de los años 70’s VICTOR HUGO ACUÑA LECCA, había terminado la Secundaria en La Gran Unidad Escolar SAN PEDRO y estaba estudiando Administración de Empresas en El COLEGIO REGIONAL de Chimbote, situado en La Urbanización Buenos Aires, al Sur del Puerto. Junto a su hermano CESAR ACUÑA, acudían todos los fines de semana a la Iglesia SAN FRANCISCO DE ASIS, (Urbanización 21 de Abril), donde, además de acompañar al coro en la misa de los Domingos, se daban tiempo para ensayar música popular que en ese momento estaba de moda, así conocieron a JORGE ROSARIO (Baterista), ANGEL… (Bajista), el Chino JUAN (Percusiones) y LEONCIO LARA (Guitarra). Los primeros ensayos se hicieron en la casa de Jorge Rosario en la Urbanización 21 de Abril, luego se determino que fueran en casa de Hugo y Cesar, en el Carmen Manzana 16 Lote 1. Sigue leyendo

“SINTESIS DE LA HISTORIA DEL BOLERO: UN ESTILO DE VIDA”

“SU MAJESTAD EL BOLERO – 1/5”

Sin necesidad de ninguna introducción o algún preámbulo para entrar a conocer la historia del bolero, que es tan rica en torno a lo que ha significado ese sentimental y sublime ritmo en más de un siglo de música contemporánea, entramos en materia de manera inmediata: Se ha escrito que el bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera (que aparecieron a lo largo del siblo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1883 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente. Aquellos cantores, Jose “Pepe” Sánchez y Nicolás Camacho (éste último no dejó composiciones) fueron los primeros, especialmente Sánchez, en estructurar el bolero en cuanto a composición. A partir del primero y segundo cuarto del siglo XX la expansión del bolero se debe a varios factores, dependiendo del país. Sigue leyendo

“GRANDES COMPOSITORES DE BOLEROS EN EL MUNDO: PARTE I”

“JAMAS TE OLVIDARE-CHUCHO AVELLANET”

Al principio hemos colocado la balada “JAMAS TE OLVIDARE”, interpretada genialmente por el gran CHUCHO AVELLANET, siendo esta una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el norteamericano DON GIBSON, cuyo nombre en ingles es “CAN’T STOP LOVING YOU” y fue RAY CHARLES quien la popularizó en ese idioma. Escogiendo tal tema como apertura de este segmento por lo romántico de su letra y porque al comienzo de los años 60 fue un éxito sin precedentes en toda América, por lo que consideramos que era lo mejor para demostrar lo universalmente aceptado que ha estado la música romántica en todo el mundo. Como un tributo general continuaremos con esta maravillosa canción, “LA COPA ROTA”, emblemática y que compendia de manera resaltante lo que representa “El Bolero” autentico en América, en Europa y en el mundo entero, interpretado por el grandioso  JOSE FELICIANO,  quien hace de esta pieza una obra de arte, un compendio de sentimientos y una forma de decir la canción de una manera especial, uniendo los sentimientos mas sublimes y delicados del ser humano, por lo que el homenaje a su autor, don BENITO DE JESÚS, un insigne y prestigioso compositor borinqueño, no ha podido quedar mejor representado, configurándose, como se dice en algunas regiones colombianas, en un “bolero corta venas”, forma por demás representativa y gráfica del sentir de la letra de una canción de este genero y de la forma en que se le interpreta, y de como se siente emocionalmente quien la disfruta y hace suya su letra. En este trabajo, que tiene las pretensiones, muy sanas por cierto, de que todos esos grandes maestros de la pluma puedan verse reflejados, se irá intercalando entre esos grandes genios de la cultura romántica otros temas contentivos de las canciones que han escrito cada uno de ellos, orientándonos siempre hacia un horizonte diáfano, claro y puro para conformar este pequeño reconocimiento:

“LA COPA ROTA – JOSE FELICIANO”

No solo merecen reconocimiento los interpretes de los temas cuyo genero está identificado con el bolero, con el bolero ranchero o con la balada, en razón de que sin los grandes compositores a cuya autoría se le deben todas esas exquisitas melodías que por siempre nos han acompañado, difícilmente se podría hablar de esta clase de música, compuesta gradual y generalmente de acuerdo con la inspiración propia de su autor por razones sentimentales, de experiencias o vivencias personales, o por que simplemente la musa le puso en el camino de escribirlas para que todos las disfrutemos. Desde hace algunos años ,se ha venido utilizando el método personalizado, como una especie de comercialización de la composición de temas musicales para aquellos privilegiados a los que Dios les concedió ese grandioso don, lo que no debemos eludir de ninguna manera y mucho menos criticar, sino más bien reconocerles su trabajo, el hecho de que se componen melodías “por encargo”, teniendo presente la perfecta conjunción que existe entre el cantante y el compositor de boleros, boleros rancheros o baladas, que en muchos casos quien los escribe lo hace en función de un determinado cantante de acuerdo a su voz y a la forma de expresar la canción, lo que le añade un ingrediente muy especial que lo individualiza. Es por ello que consideramos más que pertinente realizar un pequeño homenaje a quienes han escritos esas bellas melodías, bajo la inspiración divina de una musa generalmente llamada mujer, con un sonido musical que sin lugar a dudas es sinónimo de intimidad, de pasión, de amor, de desventuras, de felicidad, conteniendo unos compases que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, teniendo como nombre propio “El Bolero”, o la música romántica en general, donde se encierran sentimientos tan hermosos como decir te amo, te quiero, te adoro, o desgarradores como te odio, ya no te quiero, no me haces falta, olvídame, no me llames. Y como especie de colofòn de esta introducción colocamos el tema “AMANECÍ EN TUS BRAZOS” del inmortal canta autor mexicano don JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, uno de los mas prestigiosos compositores que ha dado México, quien por añadidura también fue un excelente y exquisito cantante, de manera de abrir cubriendo las tres facetas que conforman el genero romántico por excelencia.

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS

-JOSE ALFREDO JIMÉNEZ-”

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“ORLANDO CONTRERAS: LA VOZ ROMANTICA DE CUBA””

“EN UN BESO LA VIDA”

ORLANDO CONTRERAS, de acuerdo con sus propias formas de pensar y de actuar, se  convirtió en un artista de altos quilates, ganándose con justicia el calificativo de “LA VOZ ROMÁNTICA DE CUBA”,  abrazando si se quiere una fama inusitada y de tales proporciones que se le llegó a comparar con el legendario e inmortal DANIEL SANTO, el “INQUIETO ANACOBERO”, de quien fue uno de sus mas entrañables amigo y con quien compartió, no solo escenarios, sino la gran popularidad que se le brindaba en Medellín, donde ambos eran conocidos como “LOS JEFES” cuando estaban o actuaban juntos y a cada uno como “EL JEFE” cuando actuaban o estaban separados. Gozó de una bien y cimentada fama como interprete de los boleros más dramáticos, llegándose a decir que era la versión masculina de la grandiosa BLANCA ROSA GIL, ya que ambos interpretaban música casi de corte exclusivo por lo particular de sus letras, que los llevaron a ser considerados como los más genuinos interpretes de los boleros que más reflejaban los verdaderos y duros hechos que envolvían los sentimientos de una pareja, que retrataban sin cortapisas lo que el amor podía producir en situaciones puntuales y cuales podían ser las formas de solucionarlas, pasando por la venganza, la pasión pura, el odio y los sentimientos encontrados. Sus boleros definitivamente están contestes con el calificativo que los colombianos le han puesto a esta clase de canciones, como que simplemente son “CORTA VENAS” por lo profundo y dramático de sus letras y por lo que representan para el despecho o el “guayabo”, ya que sus admiradores personalizaban el dramatismo que esas canciones envolvían y se sentían aludidos como protagonistas de los hechos sobre los que versaban sus expresiones. Para nosotros constituye un gran honor abrir una pagina en este espacio para brindarle reconocimiento a quien, ya no solo también es una leyenda de la canción romántica, sino que se ha convertido en un inmortal del bolero, siendo referencia obligada a la hora de tratar este genero desde cualquier punto de vista.Honor a quien honor merece. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo