Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.
Aquí hay un extracto:
El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.
Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo «EL TIO SIMON», nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole.Seguir leyendo →
Don MARIO SUAREZ puede perfectamente bien disfrutar del distinguido privilegio de haber sido uno de los pocos cantantes de habla hispana que ha grabado más de mil canciones en más de noventa álbumes, entre las que se encuentran Mamá Vieja, Nunca Sabré, Nocturnal, Rosa Angelina, La Potranca Zaina, Cantaclaro, Moliendo Café, Ayúdame dios Mío, Sabaneando, Arroyito de mi Pueblo, Toy Contento, temas que en su extraordinaria voz rápidamente se convirtieron en verdaderos éxitos y hoy en día son clásicos sugeridos a formar parte importante de todas las colecciones que de música popular romántica se tengan. Ello hizo que su fama y reputación como excelso interprete se acrecentara y fuera requerido por los grandes maestros musicales para que grabara con ellos,ya que prácticamente era una garantía de éxito. Las ventas que logró con sus famosas y exitosas grabaciones dieron lugar a que obtuviera mas de diez discos de oro y el prestigio que como cantante ese reconocimiento representaba, puesto que estaba asegurado que lo que grababa se vendía porque se convertía en una pieza musical de obligatoria adquisición por sus miles de admiradores. Esta considerado como el más auténtico y consagrado de los intérpretes de música popular nacido en Venezuela y desde los años 40 del siglo pasado hasta el presente ha tenido una firme presencia dentro del mundo artístico discográfico venezolano, transformándose en un personaje histórico cultural que por más de 6 décadas se supo ganar firmemente el sentimiento popular latinoamericano, primero como un vocalista virtuosísimo que expresó los más sublimes sentimientos del amor, como un elegante exponente del bolero, en los comienzos del auge de una de las eras doradas de este singular y sentimental género; después como el cantante por antonomasia de la tonada en Venezuela, con la orientación del famoso y tambien inmortal compositor JUAN VICENTE TORREALBA, y tercero, como arquitecto de su destino artístico musical, dado lo prolijo que ha sido en el numero asombroso de los temas que ha interpretado y grabado, convirtiéndose en quizás el cantante mas representativo del folclore venezolano. NACIDO PARA CANTAR, según las muy sentimentales y familiares expresiones de su querida TIA ANGELA, desde muy pequeño comenzó a hacer sentir su arte, entre sus íntimos. Era fácil para memorizar melodías y letras de canciones que entonaba en el tránsito que diariamente recorría desde el predio donde habitaba con sus progenitores y hermanos, hasta el centro de Maracaibo, gran urbe capital del Estsado Zulia, Venezuela, que era su escenario abierto para lanzar al aire con su cantar las bellas melodias que de esa forma se aprendía. Don MARIO SUAREZ, considerado uno de los mas connotados cantantes populares de America y del mundo, gozó de una bien merecida y ganada fama por la gran reputacion que como interprete se ganó y hoy se lo presentamos a nuestra distinguida audiencia con el firme proposito que su gran conocimiento en materia musical le conceda el sitial de honor que debe ostentar y que se le brinde el reconocimiento a que tiene derecho, no solo por sus grandes cualidades como interprete de la musica popular, sino por su dilatada y fructifera carrera en estos ultimos sesenta años, o mas de sesenta años, en que ha disfrutado del calor que sus devotos admiradores le han prodigado como recompensa a todo lo que representa como insigne artista. Fuente: TURETROMUSIC. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
NEYDA PERDOMO es farmacéutica, grado académico que obtuvo compartiendo su tiempo de estudios universitarios con el dedicado al perfeccionamiento y depuración del canto, que ha sido su pasión durante muchos años, obteniendo por el desarrollo de tal actividad una gran cantidad de reconocimientos nacionales e internacionales, siendo una de las pocas cantantes venezolanas que ha sido tan prolijamente premiada con prestigiosos galardones. No solamente ha obtenido infinidad de premios en Venezuela hasta alcanzar la codiciada distinción como «VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA», sino que allende los mares ha incursionado en diversos países con resultados altamente positivos, haciéndose merecedora de grandes elogios por los logros alcanzados y obteniendo igualmente prestigiosos galardones. Es dueña de una de la voces mas dulce que ha dado Venezuela y durante mas de cuarenta años nos ha deleitado con sus magnificas interpretaciones, siendo cada una de ellas verdaderas obras de arte. Ha sabido impulsar su carrera universitaria como farmacéutica y como cantante sin descuidar ninguna de las dos, así como otras actividades a las que también le dedica parte de su atención. Como siempre ha tenido esa pasión por la música hoy en día se dedica a realizar presentaciones personales por todo el país en compañía de otras afamadas y prestigiosas artistas venezolanas, cada una con una dilatada y reputada carrera artística, como MIRLA CASTELLANO, ESTELITA DEL LLANO, MIRTHA PEREZ Y TANIA, que con la mayor justicia se les denomina como «LAS GRANDES DE VENEZUELA». Definitivamente con su exquisito cantar NEYDA PERDOMO ha creado una verdadera historia dentro de la cultura musical venezolana, por lo que sentimos que siempre estamos ante quien con su grandioso don nos ha brindado verdaderos momentos de alegría, de esparcimiento, de nostalgia, ya que con su música hemos podido evocar momentos felices, circunstancias agradables y placenteras de nuestras vidas en años pretéritos. Sin exagerar podemos afirmar que estamos en presencia de alguien especial y en esa forma se la proponemos a todos ustedes, esperando que compartan tal ponderación en la misma dimensión en que se la presentamos a todos ustedes. Introito:EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.
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El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.
Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo →
Como no existe una verdadera biografía del grandioso cantante venezolano GUALBERTO IBARRETO, circunstancia, extraña si se quiere por la carencia de dedicación de las personas que supuestamente tienen como tarea la de recopilar todo el arte y la cultura de un pueblo para difundirla y darla a conocer, o por lo menos esa ha debido ser la obligación de quienes deben recoger todo lo relacionado a esa parte del saber venezolano, lamentablemente debemos valernos de notas y comentarios aislados para conformar aunque sea una pequeña semblanza de quien ha dedicado gran parte de su vida a cantar música folclórica y romántica de una manera altamente meritoria, que ha traspasado las fronteras del territorio nacional. Varios de sus temas se han convertidos en verdaderos éxitos, difundiendo la música folclórica de una forma especial y poco convencional. En cuanto a la música romántica sus temas han causado gran admiración, siendo aceptado por sus admiradores de manera masiva, y muchos de ellos han llegado a convertirse en fondo musical de grandes telenovelas venezolanas, lo que le ha dado repercusiones internacionales extraordinarias, haciéndolo conocer en una faceta distinta a lo que siempre ha representado como cantante. Sin creer que lleguemos a pecar por exagerados podemos perfectamente afirmar que el gran GUALBERTO IBARRETO revolucionó la canción folclórica venezolana, imprimiéndole una matiz muy personalizado que la convirtió en algo especial y distinto, siendo agradable al oído y en muchos casos convertida en compendio de historias de sucesos provenientes de la vida real, sobre todo en cuanto al oriente venezolano se refiere. Como se trata de un personaje que ha hecho historia y ha trabajado incansablemente para hacer méritos más que suficientes para sobresalir en un campo bastante difícil, consideramos que se ha hecho merecedor a que le brindemos nuestro humilde reconocimiento con la apertura de este segmento, lo que sometemos a su consideración esperando que su acogida sea proporcional a lo que este artista ha representado para nuestra patria. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
No obstante la exhaustiva investigación que hemos realizado a todos los niveles, lamentablemente no hemos podido encontrar una semblanza o una biografía de quien escribió paginas históricas de la música romántica venezolana en la década de los sesenta y en los años posteriores, marcando un verdadero hito en su forma tan espectacular como supo decir sus grandes canciones y como supo darle ese toque maravilloso a las composiciones que le fueron facilitadas, principalmente por el maestro ENRIQUE «CHELIQUE» SARABIA, para que conformara su estupendo y maravilloso repertorio. Es lastimoso que a quienes les está dada la obligación de dejar constancia de todo cuanto represente la cultura venezolana en todos sus aspectos sufran de esta clase de limitaciones, descuidos, desidias o simplemente de una indolencia manifiesta imperdonables, o de lapsus mentis por un mal interpretado facilísimo y una muy evidente carencia de la mas mínima obligación para con la cultura vernácula, privando a las generaciones venideras del derecho inalienable que como seres humanos les surge para poder conocer en todos sus aspectos a quienes les precedieron en la construcción del acervo musical venezolano como parte de su importante cultura. Nunca ha sido nuestra intención, en ningún momento, hacer uso de esta especie de fatídico preámbulo antes de proceder a elaborar el reconocimiento que le debemos al artista que se lo ha ganado a pulso, como es el caso de la gran dama de la canción romántica ROSA VIRGINIA CHACIN, quien tiene más de 50 años de vida artística, a la que siempre se le ha reconocido su extraordinario talento y ese gran carisma que como emblema toda la vida la ha rodeado, sino que las circunstancias nos han arrastrado a tener que exponer las cosas en sus justas dimensiones.
«POEMA 20»
También en esta oportunidad nos ha correspondido improvisar sobre algo tan delicado como lo es la vida de un artista, y para ello hemos tenido que recurrir a datos aislados y a lo que nuestra memoria nos ha permitido recordar. Conocemos a MIGUEL ANGEL PIÑA SUAREZ hijo, otrora dueño de las firmas “Palacio”, “Palacio de la Música”, Piña Musical” y otras, pero como muy a nuestro pesar hemos estado distanciado involuntariamente desde hace muchos años, ello en este caso no nos representa ninguna clase de ayuda para lo que aspiramos construir en este segmento como tributo para brindarle un merecido reconocimiento a esta magnifica cantante, quien, entre otros muchas cosas podemos decir que fue una de las estrellas rutilantes del sello “PALACIO DE LA MUSICA”, como lo fue TITO RODRIGUEZ, CHUCHO AVELLANET, SIMON DIAZ, HUGO BLANCO, ENRIQUE «CHELIQUE» SARABIA, y muchísimos otros, y un cantante cuya voz y nombre jamás olvidaremos: “JUAN CARVEN”, JUAN CARACAS VENEZUELA, que es a lo que se debe y de donde sacó su muy característico y prestigioso apellido artístico, entre otras tantas figuras de prestigio que esa famosa firma venezolana tenía en su plantilla. En vista de este ostracismo al que ha sido sometida tan prestigiosa artista y como no tenemos como obtener sus datos con precisión, solo se nos ha ocurrido hablar de la gran ROSA VIRGINIA CHACIN a través de algunas entrevistas que se le han hecho y de donde superficialmente pudimos entresacar algunos datos sobre lo que ha podido ser su grandiosa carrera artística y lo que nuestra memoria nos ha permitido recordar. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
De acuerdo con las exhaustivas investigaciones que hemos realizado en torno al denominado TRIO BORINQUEN, consideramos que podemos incurrir en algún error de apreciación por la ubicación en el tiempo del nacimiento de tan prestigioso grupo musical. Se asienta que fue fundado por el inmortal compositor Rafael Hernández y hasta que el también glorioso, inmenso e igualmente inmortal compositor boricua Pedro Flores perteneció al mismo en los momentos preliminares después de su creación. No obstante que están involucrados estos dos grandes personajes históricos de la música mundial de origen puertorriqueño, nos encontramos ante la lamentable disyuntiva de tener que recurrir a datos aislados para poder armar una pequeña semblanza de tan prestigioso trío, ya que ni siquiera las autoridades culturales de la isla borinqueña se han tomado la molestia de recopilar los datos de este prestigioso grupo musical para preparar una pequeña biografía de quienes se pueden considerar como los precursores de los tríos no solo a nivel de Puerto Rico, sino a nivel universal, puesto que los datos que hemos encontrados nos dicen que el grandioso Trío Borinquen fue fundado en 1925, es decir hace 84 años aproximadamente, mucho antes que nacieran El Trío Matamoros, El Trío Calavera, El Trío Cariacuri, El Trío Los Panchos, El Trío Los Tres Caballeros, El Trío Los Tres Diamantes, el Trío Los Tres Ases, El Trío San Juan, El Trío Las Rosas, El Trío Los Tres Reyes, El Trío Los Brillantes, y muchos otros más. No sabemos, porque no existen referencias sobre tan historico grupo musical, como lo fue el Trio Borinquen, fundado por don Rafael Hernández, ni tampoco tenemos evidencias de que ese Trio sea el mismo que el que actualmente existe bajo la égida del gran Papo Valle. Como no encontramos canciones grabadas del otro trio fundado por el inmortal Rafael Hernández complementaremos este reconocimiento con las grabaciones del estupendo Papo Valle y su Trio Borinquen, como en la actualidad se les conoce y quienes han tenido el honor de acompañar a las grandes y consagradas figuras del canto que se han presentado en los diferentes escenarios de la bella isla de Puerto Rico. Introito: El Blog del BoleroSeguir leyendo →
Abrimos este reconocimiento con la firme esperanza que don LUIS ESPINOZA BAZAN, gran conocedor de la vida musical del Perú y del mundo, y creemos que sobre este grupo musical posee un basto conocimiento, por lo que le rogamos que se sirva complementar su biografía en retribución de quienes adoramos la buena música desde todos los puntos de vista. Para nosotros seria un verdadero placer que una persona como usted, docta en los manejos musicales de antaño pudiera ayudarnos y hacer que la biografía de este famoso grupo musical peruano se complemente con datos precisos y no con meros subjetivismos. Esperamos su comprensión y su atinada disertación sobre el particular. EL TRÍO LOS MORUNOS, denominados con mas que justa razon por el inmenso colectivo que siempre los ha apreciado y admirado por mas de cincuenta años como “EL TRIO MAS QUERIDO DEL PERU”, cumple más de cinco décadas de mucha entrega profesional de cada uno de sus integrantes en todas sus presentaciones, tanto personales como en los estudios de grabación, ganándose por ello el incondicional apoyo de quienes han confiado ciegamente en su desarrollo artístico y en su responsabilidad dentro de su profesión. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo →
Simón Narciso Díaz Márquez, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que acaba de cumplir 80 años y como también se le acaba de otorgar un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Seguir leyendo →
LOS HERMANOS RODRÍGUEZ, conforman un grandioso trío que inicia su vida artística en la década de los 70 presentándose en el «EL SHOW DE RENNY», primerísimo y muy famoso programa de la televisión venezolana para esa época, donde actuaban los artistas de primera linea, por lo que constituía una verdadera mención especial que aparecieren en sus correspondientes créditos a la hora de actuar en tan prestigioso programa dirigido por el inmortal RENNY OTTOLINA, siempre conocido como el animados y presentador No. 1 de la televisión venezolana,algo sin parangón dentro del espectáculo televisivo venezolano. Este radiante grupo musical se dedicó desde un principio a la interpretación del bolero, en su más pura expresión, por lo que al respecto se hacen de un repertorio espectacular, con canciones inéditas y versionando con su propio estilo grandes boleros pertenecientes al pentágrama clásico universal de esta clase de grupo musical romántico. Están considerados, junto con el TRÍO VENEZUELA y el TRÍO LOS NAIPES DE LUIS CRUZ como uno de los tríos más representativos de Venezuela, país que no ha gozado precisamente con el favor musical de gran cantidad de tríos de grandes nombres y que hayan sobresalido a niveles extraordinarios y de forma internacional, con excepción de los tres que se han nombrado, como si es el caso de México, Puerto Rico, Cuba, Ecuador, Colombia, por solo poner estos ejemplos, que verdaderamente han tenido una gama extraordinaria de grandes tríos que le han dado la vuelta al mundo difundiendo su exquisito arte y constituyéndose en unos verdaderos embajadores musicales de sus respectivos países. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.Seguir leyendo →
Debemos admitir que al principio fue difícil escribir sobre el grandioso Héctor Cabrera, el bien llamado “Poeta de la Canción” en nuestra Venezuela musical y en toda América, insigne interprete de boleros y baladas románticas, además de sus grandes grabaciones de música perteneciente al folklore venezolano, lo que realizó con una grandiosidad digna de todos los elogios, como la exitosa y siempre recordada canción «Rosario»,del maestro Juan Vicente Torrealba, lo que debe ser un ejemplo para las generaciones actuales y venideras, puesto que cuando se tienen condiciones no importa el genero que se interprete, ya que con esas dotes concedidas por Dios todo lo que interprete tiene garantizado el éxito, en mayor o menor grado. Como se nos hizo un poco difícil preparar un buen trabajo en homenaje a tan insigne cantante, ya que no existían muchos datos sobre su trayectoria artística, carencia con la que ya nos estamos acostúmbranos, principalmente en Venezuela, lo que nos imposibilitó al principio ser mas precisos en la ubicación de sus datos. Pero la providencia, que nunca abandona al que pone todas sus esperanzas en la consecución de un hecho, gracias a Dios, que logramos dar con el trabajo de la Dra. Egly Colina Marín, al que consideramos más completo que el que originalmente se inserto en este reconocimiento, por lo que al reestructurar la página lo hemos incluido como la semblanza propicia para describir a este afamado artista venezolano, donde encontramos que: Héctor José Cabrera Medina fue un talentoso y creativo vocalista venezolano, nacido en la popular barriada de Monte Piedad (En otras reseñas aparece indicado como su lugar de nacimiento la caraqueñísima y popular Parroquia San Juan, Barrio El Guarataro), Caracas, Venezuela, el 13 de febrero de 1932, hijo de Pedro Pablo Cabrera Dumas y Olimpia Medina, oriundos de los estados Trujillo y Aragua, respectivamente. Héctor Cabrera recibió su primer impulso musical gracias a la iniciativa de Juan Martín de Armas personaje de grata recordación que impartía lecciones de canto en el Centro Canario de Venezuela, ubicado en el popular sector de La Candelaria. Introito:El Blog del Bolero.Seguir leyendo →
Nos corresponde brindarle nuestro reconocimiento a uno de los tríos más famosos de América, a uno de los grupos musicales que constantemente se estuvieron actualizando, no en cuanto al cambio de genero, sino a la interpretación de melodías provenientes allende los mares, como forma de rendirles ellos un merecido tributo a tantas canciones que han enriquecido el pentagrama universal y que han interpretado tantos y tantos famosos vocalistas. En 1949 se crea el trío Los Tres Diamantes en México con Enrique Quezada, primera voz de gran alcance en su tesitura, Gustavo Prado, segunda voz y armonía y Saulo Sedano, limpio y fino requinto, estando más de 50 años en actividad profesional. Enrique Quezada inició el trío a los 28 años de edad, antes cantaba como solista en centros nocturnos y en la radio. Gustavo Prado había sido primera voz del Trío Janitzio y Saulo Sedano un exquisito requinto y tercera voz. Grabaron más de 200 canciones en los estudios de RCA Víctor en México, Argentina, España, Japón. Dada su internacionalización, ya que sus amplias giras eran por Sudamérica, Europa y Asia, incursionaron en la música de otros países que eran grandes éxitos del momento: AL DI LA de Italia, NUNCA EN DOMINGO y ETERNAMENTE de Grecia, AMO A PARÍS de Cole Porter, ORFEO NEGRO de Brasil, ESTA NOCHE de Bernstein, GRACIAS de España, etc. Grabaron un LP de 12 canciones rancheras mexicanas. Enrique Quezada y Saulo Sedano viven en la Ciudad de México, Gustavo Prado falleció hace aproximadamente 2 años. Gustavo fue hermano de Raúl Prado, primera voz del trío Los Calaveras, también ya fallecido. Introito: El Blog del Bolero.Seguir leyendo →
Raúl Alberto Shaw Boutie, es el verdadero nombre del insigne cantante Raul Shaw Moreno, quien nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 2003. Conocido también como «El Trovador de dos mundos» por el hecho de haber triunfado primero como primera voz de famosos grupos musicales como «El Trío Los Panchos», «El Trío Los Peregrinos», «El Trío los Tres Caballeros», entre otros, y luego igualmente haber triunfado como solista, y en ambos casos con grandes éxitos que todavía son recordados no obstante haber transcurrido más de medio siglo de ello y que definitivamente quedaron como un legado histórico musical para la posteridad y el beneplácito de todos los amantes del bolero en su más pura expresión. Hacia 1951 el famoso trío Los Panchos comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile. Durante esta gira, en pleno éxito, la agrupación enfrentó su primera crisis, en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marcó, tras una acalorada discusión el alejamiento de la grandiosa primera voz del puertorriqueño Hernando Avilés, conque nació y se identificó esa famosa trilogía musical como parte de un ciclo importante en la vida musical del grupo. Introito: El Blog del Bolero.Seguir leyendo →
Siro Rodríguez, Rafael Cueto y Miguel Matamoros quien era, además, la primera guitarra de este trío cubano y de paso compositor de muchos de sus temas. Los Matamoros fueron reconocidos por Los Panchos entre sus maestros influyentes y el que sepa oír, encontrará ese innegable sustrato en los ritmos de «la trilogía perfecta de América». Todavía el sabor de Los Matamoros se siente en la nueva evaluación de la música cubana que ha traído el boom del Buena Vista Social Club y muy especialmente del Compay Segundo fallecido no hace mucho tiempo, que reinterpretó algunos de los éxitos de este maravilloso trío en sus recientes grabaciones. El trío es un formato musical que se puso de moda a fines de los años 20 en Cuba. Constituyó una estructura esencial para la difusión de la música cubana en el exterior, inclinándose en una muy buena proporción hacia la música romántica,hacia el bolero, que se hace mucho más sublime, más sentimental y más romántico en la interpretación de los grandes tríos que se constituyeron con posteridad al grandioso Trio Matamoros, al que se le considera como el precursor de los éxitos de esta clase de grupos musicales. Introito: El Blog del Bolero.
Si tomamos como fecha del comienzo artístico propiamente dicho del TRIO LOS TRES REYES el año de 1958, a la fecha podían tener 56 años de actividades en forma ininterrumpida, pero como, ya se sabe, desaparecieron por 25 años, entre 1966 y 1991, sus actividades artísticas se redujeron a solo 31 años, sin que aun se conozca con cereza cuales fueron las razones para dejar de existir durante tan largo periodo. Sin embargo y no obstante ese largo silencio de actividades no dejaron de continuar cosechando éxitos a través de las ventas de todos los discos que grabaron, manteniendo prácticamente vivos dentro de sus admiradores su fervor y admiración por su música y cuando nuevamente regresaron fue como que si no hubiesen dejadode tocar y cantar durante tanto tiempo y fueron recibidos por todo lo alto, no ya con HERNDO AVILES como su primera voz, quien lamentablemente había fallecido años atrás, sino con el grandioso LEONEL GALVEZ, con quien igualmente cosecharon grandes éxitos y mantuvieron el status que habían mantenido como trio de primer orden. Actualmente y durante los últimos 10 años el trio cuenta con Don BEBO CARDENAS, de origen cubano, como su primera voz, cultivando igualmente grandes éxitos y manteniendo su estilo característico que tantos triunfos les ha dado y que siempre los ha identificado. En síntesis podemos afirmar que LOS TRES REYES es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos GILBERTO PUENTE (segunda voz, requinto), RAUL PUENTE (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano BEBO CARDENAS, (primera voz, guitarra, maracas). Ademas de su fundador y primera voz, HERNANDO AVILES, y su actual voz prima, BEBO CARDENAS, tambien tuvieron esa responsabilidad en la agrupacion, entre otros, LUIS VILLA y el guerrerense, LEONEL GALVEZ, quien habia pertenecido con anterioridad al TRIO CALAVERAS y a LOS TRES CABALLEROS. EL TRIO LOS TRES REYES de GILBERTO Y RAUL PUENTE, con HERNANDO AVILES como primera voz, se integró en octubre de 1958, que es cuando prácticamente nacen como un verdadero trío LOS TRES REYES. Para estas fechas AVILES ya era un consagrado de la música romántica, por haber sido la primerisima voz original del famoso TRIO LOS PANCHOS, la llamada «TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO», ídolos de los hermanos PUENTE, a quienes siempre habían seguido en su trayectoria por lo que les inspiraban como músicos y como cantantes: Los hermanos PUENTE apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido junto con otro hermano y otros compañeros, utilizando en su accionar diferentes nombres. AVILES aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental y universal; los HERMANOS PUENTE aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento, su enorme creatividad y esa viva esperanza de que se constituirían en uno de los mejores tríos del mundo. También aportaron, con la aceptación de AVILES, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado pero sin la consolidación de lo que una estrella del arte pretende y aspira. Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban y, por supuesto, se ponían mas cerca de lograr el cometido que los motivaba, la consagración como músicos, la reputación y la fama. Esta agrupación musical así conformada disfrutó de un éxito esplendoroso, histórico y grandioso, hasta que se separaron en 1966, pero reuniéndose posteriormente en 1991 hasta la fecha, aunque con diferentes cantantes «primos», ya que AVILES había fallecido en 1986. A nuestros ilustres visitantes todas las gracias del mundo por la acogida tan apoteósica que ha tenido esta pagina abierta en honor de uno de los mejores tríos del mundo, esperando que su favor al respecto no recaiga por merecerlo con creces este famoso e inmortal grupo musical azteca. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
Sin necesidad de ninguna introducción o algún preámbulo para entrar a conocer la historia del bolero, que es tan rica en torno a lo que ha significado ese sentimental y sublime ritmo en más de un siglo de música contemporánea, entramos en materia de manera inmediata: Se ha escrito que el bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera (que aparecieron a lo largo del siblo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1883 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente. Aquellos cantores, Jose «Pepe» Sánchez y Nicolás Camacho (éste último no dejó composiciones) fueron los primeros, especialmente Sánchez, en estructurar el bolero en cuanto a composición. A partir del primero y segundo cuarto del siglo XX la expansión del bolero se debe a varios factores, dependiendo del país. Seguir leyendo →
El apelativo, nombre o apellido FELICIANO en el ambiente musical latinoamericano connota versatilidad, calidad, sentimiento y talento, así como enaltece la musicalidad social del puertorriqueño tanto en la isla como fuera de ella. De los Felicianos, encontramos en la interpretación del genero al que se ha denominado salsa, de data reciente, se destacan los hermanos lebrón (López Feliciano) con la temperatura que sube y sube, el gran JOSE «CHEO» FELICIANO y su famosa canción, su preferida carta de presentación, -ademas de «EL RATON»,que hiciera famosa y recorriera el mundo entero con «LA FANIA»-, nos encontramos con la romántica, como lo es «AMADA MIA», que interpreta singularmentecon sus ojos de estrellas y su voz de consuelo y susurrante, que con sus altivajos ha recorrido gran parte de hispanoamerica y Europa; y JOSE LARES o como cariñosamente lo han bautizado artísticamente o lo llaman los admiradores en el mundo entero: JOSE FELICIANO, que difieren en su arte por haberse dedicado este específicamente a interpretar casi en exclusividad música romántica y por su defecto físico al no poder ver. Este Larense (natural de Lares, Puerto Rico) es uno de los interpretes mas versátiles de la música actual, sus interpretaciones cubren la música pop en ingles, el rock hasta el bolero contemporáneo, con este ultimo genero se coloca en una posición privilegiada, que le ha dado prestigio como interprete romántico de singulares características, insertàndole a sus canciones ese aditivo sonoro que tanto ha gustado en todos estos años, que son más de cincuenta convirtiéndolo en un verdadero astro de la canción romántica, con una expresión única y extremadamente melancólica y cadenciosa, que lo hacen decir sus interpretaciones musicalmente que lo distinguen de sus homólogos. Pensamos que al someterlo al escrutinio de nuestros visitantes no estamos haciendo otra cosa que brindarle el pequeño homenaje que este pequeño espacio puede ofrecerle y que sean ellos los que en definitiva expongan sus opiniones para dejar sentado lo que este artista ha representado contemporáneamente en el firmamento musical universal Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSeguir leyendo →
Quizás por un hecho casual y eventual este fenomenal e inmortal cantante tropical, Director de Orquesta, compositor y arreglista de origen puertoriqueño se convirtió en un excelente, exquisito y grandioso interprete del bolero, acrecentando aun mas su fama y reputación como artista del canto integral, ya que había adquirido una justificada reputación y un meritorio reconocimiento como interprete de lo que posteriormente se denominó salsa y de otros ritmos movidos bailables. No fue dueño de una grandiosa y potente voz, pero si supo modularla de tal forma que sus boleros rápidamente se convirtieron en verdaderos clásicos y en piezas super solicitadas por los amantes de la buena música por la forma de decirlos, casi en secreto y con una cadencia y musicalidad única Su forma de entonar las canciones era clara, precisa, nítida, con un estilo totalmente incomparable e inolvidable. Precisamente ese famoso bolero del no menos famoso pianista cubano JULIO GUTIÉRREZ, titulado «INOLVIDABLE», es el que lo hace famoso y luego de su fallecimiento es el origen del calificativo de «EL INOLVIDABLE», desde luego que muy merecidamente por todo su aporte a la cultura musical de su país y del mundo, quedando para siempre inmortalizado como el gran músico que fue. Luego vendrían todas los famosos y bellos temas que quedaron como prueba definitiva de lo que fue este grandioso interprete del bolero, del bolero sentido, del bolero al que le imprimía una calidez y un ritmo tan especial que lo convertía en un susurro melódico inigualable, sensible, amorosamente inspirador. Es por ello que muchos de los temas que interpretó se convirtieron en su voz en verdaderos clásicos del pentagrama musical romántico universal, siendo referencia obligada como uno de los mas grandes boleristas que ha dado latinoamerica y que lo ha llevado a la posteridad de una manera imperecedera y grata para el disfrute de las generaciones que le han precedido. Probablemente nos hemos quedado corto en presentar un pequeño perfil de quien se inmortalizó con la interpretación muy especial y única del bolero, pero esperamos que ello sirva de orientación para formarse una idea de quien fue el gran e inmortal TITO RODRÍGUEZ, «EL INOLVIDABLE» y que nuestros ilustres visitantes lo valoren en su verdadera dimensión en el escrutinio a que lo someterá en la oportunidad de expresar su opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.Seguir leyendo →
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