GALY GALIANO: UN GRAN ROMANTICO

“RANCHERAS Y BALADAS”

GALY GALIANO es un versatil y extraordinario cantante colombiano, dueño de una previlegiada voz conformada con matices muy especiales, lo que le ha permitido incursionar con grandiosos exitos en diferentes generos musicales, grabando con espectacular sonoridad melodias que en su voz se han convertido en todos unos clasicos y le han brindado la oportunidad de obtener innumerables premios de diferentes clases y de muy destacada categoría. De igual forma ha grabado una muy considerable cantidad de piezas, que le han proporcionado, ademas de las grandes satisfacciones que para cualquier artista ello representa, haber obtenido grandes ganancias economicas, por las millonarias ventas de lo que ha grabado, que le han permitido tener una vida, comoda tranquila. alejado de vicios y levantar un hogar sin grandes vicisitudes. Posee una personalidad muy particular, carismática y atractiva para el sexo opuesto, lo que no ha dejado de representarle ciertos contratiempos en su vida cotidiana y en su longevo matrimonio, por hacer de alguna manera grafica el largo tiempo que tiene de felizmente casado. No obstante tener el pelo completamente blanco, por las canas que ha generado, a pesar de no ser una persona vieja, ya que cuenta solamente con cincuenta y siete años, su actividad artistica es envidiable, porque durante mas de cuarenta años no ha dejado de estar totalmente activo y de recorrer el mundo exibiendo sus cualidades como interprete exitoso de musica romantica, tanto en lo que respects al bolero, al bolero ranchero y a la balada, como en lo que se refiere a la musica bailable. Es un eterno enamorado de su terruño, al que no deja de visitar casi anualmente, como forma de evocar sus inicios como artista y de disfrutar la naturaleza en todo su esplendor, como todo romantico que se precie de amar lo que ha escogido como profesion. Nos honramos en presentarles a todos nuestros distinguidos visitantes a este popular y grandioso cantante para que lo disfruten y someterlo a los versados escrutinios de quienes conocen de musica y con su participacion nos transmitan un veredicto de lo que para los amantes de la musica representa este señor cantante. Introito; EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

FALLECIO EL INMORTAL DON DEMETRIO GONZALEZ: “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

Para nosotros es motivo de dolor y de una gran trizteza por todo lo que representó como artista y como persona, haber conocido el fallecimiento de este inmortal cantante, que cubrió toda una época de oro del cine y de la canción ranchera mexicana. Nos unimos en el pesar del pueblo mexicano y español por la partida de uno de los mas grandes ídolos de la canción y le deseamos a sus familiares y amigos la resignación que en estos casos se necesita, y que reciban de todo corazon nuestra mas sentida palabra de condolencia,  y que Dios acoja en su seno a tan grandioso artista, esperando porque, a quienes competa, sepan rendirles los honores que se merece. Paz a sus restos. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

México, DF.- El barítono y actor Demetrio González, una de las figuras de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien trabajó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez y Miguel Aceves Mejía, entre otros, falleció este domingo a las 20:50 horas, en su casa de Tepoztlán, Morelos, a los 87 años de edad.

En entrevista con Notimex, Rodolfo González, hijo del también llamado “El Charro Español”, señaló que su padre “llevaba más de un año muy enfermo a causa de un derrame cerebral y estaba ya muy malito, se fue apagando y ayer fue el desenlace”.

Precisó que el actor “en año pasado estuvo muy delicado, aunque desde hace tiempo atrás ya estaba enfermo, por eso fue que los últimos siete años vivió allá (Tepoztlán)”.

Agregó que Demetrio González estaba retirado del ambiente artístico desde hace aproximadamente unos 35 años y se dedicó mucho tiempo a sus cosas; aunque los últimos años ya estuvo completamente retirado de todo.

Acotó que él, así como Rodrigo y Bárbara son hijos del primer matrimonio que Demetrio González celebró con María Lourdes Rosas Priego, de quien estaba divorciado desde hace tiempo.

En los últimos años, “su pasatiempo favorito era ver la televisión, donde veía sus películas, entre sus favoritas ‘Los Laureles’ y ‘Caminos de Guanajuato’, de su compadre José Alfredo Jiménez”, subrayó Rodolfo.

Demetrio González nació en Asturias, España, el 7 de octubre de 1927 y falleció el 25 de enero de 2015 en Tepoztlán, Morelos.

LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo “EL TIO SIMON”, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Sigue leyendo

“MARCO ANTONIO SOLIS: EL BUKIS”

SI NO TE HUBIERAS IDO

Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de compositor y cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos y como ha sido aceptado por la mas severa critica a la que se ha sometido en diversas oportunidades. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo “LOS BUKIS“, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana Y tu mamá también”. Hoy sentimos la honra de presentarle a nuestra muy distinguida audiencia a este gran señor de la cancion y someterlo al escrutinio de los versados musicologos que hacen vida alrededor de ese genero tan grandioso y sublime como lo es el bolero o, en su defecto, lo que representa la balada romantica, una especie de bolero moderno pero con los mismos matices y cadencia de lo que en antaño tanto nos deleito y nos sigue deleitando. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CARLOTA JARAMILLO: LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”

“HOMENAJE A CARLOTA JARAMILLO”

Esta gran dama de la canción romántica, bautizada como MARIA ISABEL CARLOTA JARAMILLO JARAMILLO, pero conocida solamente como CARLOTA JARAMILLO, es quizás la artista mas famosa, popular y aclamada en el Ecuador, aventurándonos a asomar, de acuerdo con lo que arrojan nuestras investigaciones, que tal vez mucho mas que el propio DON JULIO JARAMILLO y el grandioso DON OLIMPO CARDENAS, dos inmortales de la canción romántica conocidos universalmente, también de origen ecuatorianos para el mundo. Ciertamente la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que aunque tiene ese archí conocido apellido por partida doble, no tiene ninguna relación o parentesco con el portentoso DON JULIO JARAMILLO, “EL RUISEÑOR DE AMERICA” y “MISTER JURAMENTO”, o el siempre recordado DON PEPE JARAMILLO, hermano del primero, denominado “EL SEÑOR DEL PASILLO”, por ser ese genero el que mayormente interpretó; pero si con DON HECTOR JARAMILLO, llamado “EL SEÑOR DEL PAÑUELO BLANCO”, su primo, por ser hijo de su tio DON TIMOLEON JARAMILLO, fundador aquel del CUARTETO LOS BRILLANTES Y DEL TRÍO LOS BRILLANTES, agrupaciones de alto prestigio en la interpretación de la música ecuatoriana y que han marcado, y siguen marcando, historia dentro de lo que representa la música autóctona del Ecuador; lo que implica que ese apellido, desde el punto de vista musical, es en Ecuador súper famoso y harto reconocido, siendo aparentemente sinónimo de triunfo para quien lo ostente y abrace la profesión de cantante. CARLOTA JARAMILLO, a quien se le denominó “LA REINA DE LA CANCIÓN ECUATORIANA”, “LA REINA DE LA CANCIÓN DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”, “LA SEÑORA DE LA CANCIÓN” o “LA INOLVIDABLE”, constituye toda una institución dentro del ámbito musical ecuatoriano y universal, llegando a ser considerada la artista mas representativa del gentilicio de ese bello país, cuna de grandes y prestigiosos cantantes populares. Siempre fue alma y corazón del pasillo, considerada por los amantes de ese genero como la inmortal mejor interprete del mismo. Sin lugar a dudas, fuera de lo que se pueda especular sobre el particular, la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que ha sido para su país, buscando un símil apropiado, lo que fue la grandiosa morenaza e inmortal LUCHA REYES para el Perú, se constituyó en un personaje histórico de su tierra, en la verdadera dama que institucionalizó el pasillo como genero propio del Ecuador, por lo que recibió múltiples reconocimientos y homenajes en vida y después de su muerte. Es una leyenda musical imperecedera y su arte se convirtió en verdadera cultura para orgullo de sus paisanos y alegría de los que disfrutamos tan bello genero en todo el mundo. Para nosotros representa un verdadero honor brindarle a tan exquisita dama de la canción este sencillo y humilde homenaje a quien ha recibido tanto por lo que representó y representa para su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIO SUAREZ: NACIDO PARA CANTAR”

“VEINTE EXITOS”

Don MARIO SUAREZ puede perfectamente bien disfrutar del distinguido privilegio de haber sido uno de los pocos cantantes de habla hispana que ha  grabado más de mil canciones en más de noventa álbumes, entre las que se encuentran Mamá Vieja, Nunca Sabré, Nocturnal, Rosa Angelina, La Potranca Zaina, Cantaclaro, Moliendo Café, Ayúdame dios Mío, Sabaneando, Arroyito de mi Pueblo, Toy Contento, temas que en su extraordinaria voz rápidamente se convirtieron en verdaderos éxitos y hoy en día son clásicos sugeridos a formar parte importante de todas las colecciones que de música popular romántica se tengan. Ello hizo que su fama y reputación como excelso interprete se acrecentara y fuera requerido por los grandes maestros musicales para que grabara con ellos,ya que prácticamente era una garantía de éxito. Las ventas que logró con sus famosas y exitosas grabaciones dieron lugar a que obtuviera mas de diez discos de oro y el prestigio que como cantante ese reconocimiento representaba, puesto que estaba asegurado que lo que grababa se vendía porque se convertía en una pieza musical de obligatoria adquisición por sus miles de admiradores. Esta considerado como el más auténtico y consagrado de los intérpretes de música popular nacido en Venezuela y desde los años 40 del siglo pasado hasta el presente ha tenido una firme presencia dentro del mundo artístico discográfico venezolano, transformándose en un personaje histórico cultural que por más de 6 décadas se supo ganar firmemente el sentimiento popular latinoamericano, primero como un vocalista virtuosísimo que expresó los más sublimes sentimientos del amor, como un elegante exponente del bolero, en los comienzos del auge de una de las eras doradas de este singular y sentimental género; después como el cantante por antonomasia de la tonada en Venezuela, con la orientación del famoso y tambien inmortal compositor JUAN VICENTE TORREALBA, y tercero, como arquitecto de su destino artístico musical, dado lo prolijo que ha sido en el numero asombroso de los temas que ha interpretado y grabado, convirtiéndose en quizás el cantante mas representativo del folclore venezolano. NACIDO PARA CANTAR, según las muy sentimentales y familiares expresiones de su querida TIA ANGELA, desde muy pequeño comenzó a hacer sentir su arte, entre sus íntimos. Era fácil para memorizar melodías y letras de canciones que entonaba en el tránsito que diariamente recorría desde el predio donde habitaba con sus progenitores y hermanos, hasta el centro de Maracaibo, gran urbe capital del Estsado Zulia, Venezuela, que era su escenario abierto para lanzar al aire con su cantar las bellas melodias que de esa forma se aprendía. Don MARIO SUAREZ, considerado uno de los mas connotados cantantes populares de America y del mundo, gozó de una bien merecida y ganada fama por la gran reputacion que como interprete se ganó y hoy se lo presentamos a nuestra distinguida audiencia con el firme proposito que su gran conocimiento en materia musical le conceda el sitial de honor que debe ostentar y que se le brinde el reconocimiento a que tiene derecho, no solo por sus grandes cualidades como interprete de la musica popular, sino por su dilatada y fructifera carrera en estos ultimos sesenta años, o mas de sesenta años, en que ha disfrutado del calor que sus devotos admiradores le han prodigado como recompensa a todo lo que representa como insigne artista. Fuente: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ROSITA QUINTANA: UNA ARGENTINA CON ALMA MEXICANA”

“A LOS CUATRO VIENTOS”

Tomando notas de donde obtuvimos los datos que le dieron forma a la biografía que estructuramos de la ya inmortal ROSITA QUINTANA, extraordinaria artista integral de origen argentino, pero nacionalizada mexicana, construimos su introducción así: A la “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siempre se recordará como la mejor etapa que ha tenido la historia fílmica del gran pueblo azteca, donde se destacaron grandes figuras del arte cinematográfico provenientes de distintas partes del mundo. Pues fue el tiempo en que se realizó el mayor numeró de películas en la industria, se hacían mas de 100 filmes al año. La calidad que había en el contenido de sus historias lo hicieron hacerse notar a nivel internacional; y sobre todo, fue fabrica de infinidad de talentos artísticos, quienes a la fecha se les sigue recordando, y no se han podido igualar. No solo talentos nacionales lograron el éxito en este periodo; sino que hubo muchos que vinieron de otros países y tuvieron en México, la oportunidad de realizarse artísticamente. Argentina, es uno de los país que vio nacer a grandes personas, que en nuestro país encontraron cariño y admiración del público. Una de ellas, es una mujer que nació con el talento, la gracia, la sensibilidad, la belleza y el carisma que se requiere para ser una persona triunfadora y talentosa. Sus dotes multifacéticos la hacen una mujer profesional, llena de vitalidad, entregada al desenvolvimiento artístico que escogió para desarrollarse como persona, digna de admiración en todo sentido. Su sencillez, su gran prestancia como dama de la actuación y del canto y toda la elegancia que desbodò como excelente y exquisita protagonista del séptimo arte, le han merecido que hoy se le reconozca como una de las actrices mas completa e inigualable de habla hispana que haya podido existir. Este es un sencillo homenaje a una actriz, cantante, compositora y poetiza que nació para el mundo del espectáculo. Ella es ROSITA QUINTANA, a quien le rendimos todos los reconocimientos que su grandioso talento se merece, cuya evocación da pie para conocer la calidad de los artistas que pertenecieron a la llama “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuna de grandes estrellas que quedaron para la posteridad y se hicieron inmortales como forma de convertirse en imperecederos para las generaciones futuras. Hoy presentamos a la forjadora de una cultura artística única para que nuestros distinguidos visitantes se retrotraigan a épocas pretéritas y revivan grandes momentos agradables y pletóricos de gran alegría. Gracias por la acogida que sabemos le dispensarán a esta grandiosa artista de origen argentino pero de corazón mexicano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANTONIO BADU: EL EMIR DE LA CANCION”

“SORTILEGIO”

Un actor y cantante perteneciente a la llamada esplendorosa “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, donde compartió papeles estelares con, entre otros, los inmortales PEDRO INFANTE y JORGE NEGRETE, con quienes desarrolló una amistad que duró por muchos años. Don ANTONIO BADU, no solo se convirtió en un extraordinario actor y en un magnifico cantante, sino que también tuvo la suerte, luego de tener un largo tiempo de amores, de contraer matrimonio con la diva de todas las divas del cine mexicano, con la espectacular, bella, hermosa y mejor actriz ESTHER FERNANDEZ, considerada la artista mas bella de México. Don ANTONIO BADU Fue un triunfador en lo que le correspondió desempeñarse y un verdadero ductor de la amistad, en un medio tan complejo como es el artístico, donde cada quien quería halar la soga hacia si mismo y en la medida en que ello lo favoreciera. Dueño de una personalidad enigmática, seria y muy adusta, pero ello no fue óbice para estelarizar distintas clases de personajes, sobresaliendo siempre en los que le tocó personalizar. Quizás fue mas conocido por sus películas, filmando una gran cantidad de ellas y departiendo con las estrellas mas fulgurantes del medio, haciéndolo de forma tal que casi siempre sobresalió en ello y fue objeto de los mas positivos comentarios; pero como también fue un grandioso interprete del bolero, genero que interpretaba con un dejo singular, con una tranquilidad única, que inspiraba a la paz cuando se oían sus bellas melodias, es por ello que nuestro reconocimiento se dirige en esta oportunidad hacia lo que representó como cantante y esperamos que su arte sea apreciado en la misma medida en que en antaño se le aceptó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“VALEN: EL TROVADOR DE LA ALHAMBRA”

“LA MANO DE DIOS”

Estamos en presencia de un músico, poeta y escritor de origen español, pero no un simple músico, ya que ademas de componer sus canciones las interpreta de una forma magistral, agregándole una dosis importante de su propia personalidad, de la visión que trasmite en sus composiciones, lo que le da un toque muy característico y especial a cada uno de los temas que interpreta de forma magistral. Creemos que FRANCISCO VALENZUELA AVILA, conocido universalmente con el nombre artístico de VALEN, tiene poco mas de cuatro décadas dedicado a la música y que dentro de ese lapso de tiempo ha sabido dejar siempre su huella musical para marcar sus pasos dentro del ejercicio del arte que escogió para comunicarse con sus semejantes y deleitarlos magistralmente con su portentoso arte. Siempre ha estado presente en cada oportunidad para surgir como un cantante emblemático bajo la inspiración de temas de gran relieve y de importante aceptación dentro de sus admiradores, sentando las bases de un comienzo decenal en cada oportunidad en que nace una década, haciendo méritos para que no se le olvide y para que se le reconozcan sus logros, tanto en la música, como en la poesía y en cuanto a la escritura, manifestando siempre que continuará con su obra hasta que logre lo que llama la perfección en su quehacer artístico, sembrando cultura y creando historia dentro y fuera de su querida España, a la que ha representado por el mundo de una manera extraordinaria. Brindamos a este grande hombre un pequeño tributo con el sano propósito de que su obra no quede sin ser conocida por quienes continuamente escudriñan los medios de comunicación y las redes sociales en busca de aquellos que supieron sembrar cultura histórica dentro del ámbito musical, aunque ya es imperecedera, y para que las generaciones por venir tengan un ejemplo de como deben guiar sus vidas en su propio provecho, en el de su familia y en el de su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“NEYDA PERDOMO: LA VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”

“CHUBASCO LLANERO”

NEYDA PERDOMO es farmacéutica, grado académico que obtuvo compartiendo su tiempo de estudios universitarios con el dedicado al perfeccionamiento y depuración del canto, que ha sido su pasión durante muchos años, obteniendo por el desarrollo de tal actividad una gran cantidad de reconocimientos nacionales e internacionales, siendo una de las pocas cantantes venezolanas que ha sido tan prolijamente premiada con prestigiosos galardones. No solamente ha obtenido infinidad de premios en Venezuela hasta alcanzar la codiciada distinción como “VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”, sino que allende los mares ha incursionado en diversos países con resultados altamente positivos, haciéndose merecedora de grandes elogios por los logros alcanzados y obteniendo igualmente prestigiosos galardones. Es dueña de una de la voces mas dulce que ha dado Venezuela y durante mas de cuarenta años nos ha deleitado con sus magnificas interpretaciones, siendo cada una de ellas verdaderas obras de arte. Ha sabido impulsar su carrera universitaria como farmacéutica y como cantante sin descuidar ninguna de las dos, así como otras actividades a las que también le dedica parte de su atención. Como siempre ha tenido esa pasión por la música hoy en día se dedica a realizar presentaciones personales por todo el país en compañía de otras afamadas y prestigiosas artistas venezolanas, cada una con una dilatada y reputada carrera artística, como MIRLA CASTELLANO, ESTELITA DEL LLANO, MIRTHA PEREZ Y TANIA, que con la mayor justicia se les denomina como “LAS GRANDES DE VENEZUELA”. Definitivamente con su exquisito cantar NEYDA PERDOMO ha creado una verdadera historia dentro de la cultura musical venezolana, por lo que sentimos que siempre estamos ante quien con su grandioso don nos ha brindado verdaderos momentos de alegría, de esparcimiento, de nostalgia, ya que con su música hemos podido evocar momentos felices, circunstancias agradables y placenteras de nuestras vidas en años pretéritos. Sin exagerar podemos afirmar que estamos en presencia de alguien especial y en esa forma se la proponemos a todos ustedes, esperando que compartan tal ponderación en la misma dimensión en que se la presentamos a todos ustedes. Introito:EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“OSWALDO GOMEZ: EL INOLVIDABLE INDIO ARAUCANO”

“BATELERA”

OSWALDLO GOMEZ, nació un 13 de marzo de 1921 en la Ciudad de Angol, en la hermosa República de Chile, situada a 800 Km. de su capital Santiago de Chile, en la zona original del indio nativo chileno, el indio araucano, de donde posteriormente tomaría su nombre artístico, haciéndose conocer por todos los escenarios del mundo como “EL INDIO ARAUCANO”, como retribución, reconocimiento y el sentirse orgulloso de la raza de donde descendía, con cuyo nombre adquirió la fama y reputación que durante su vida artística disfrutó con autentico fervor y grandiosa alegría  Desde los doce años mostró talento musical y tocaba la armónica, y a los diecisiete años (en 1938) participó y ganó el concurso La Voz De Oro De Chileefectuado en el Teatro Caupolicán, de Santiago, cantando “El pregón de las flores”, tema compuesto por el maestro cubano Ernesto Lecuona. Ese triunfo le dio la fama necesaria para que una disquera (La Casa Odeón), le contratara y le promocionara grabando un disco L.P. Donde se incluía la melodía Hoja Seca” del Dr. Roque Carbajo, misma que por cierto en su origen fue conocida comoHojas Secas y que como dato adicional y anecdótico,   le fuera entregada por su autor para ser estrenada por el Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO, quien al no tener el tiempo suficiente para hacerlo, y ya sabemos de su bonhomía y calidad humana, la entregó a “EL INDIO ARACAUNO” para que la cantara y la grabara. Estando afectado por problemas de la vista desde su nacimiento, (lo que le fue corregido en 1984, con transplante de córneas), no fue óbice que desarrollara un un carácter fuerte para afrontar la vida, sin arredrarse ante nada, llegando a boxear a tientas con sus amigos a los 18 años, lo que lo forjó definitivamente como persona. Hasta allí, fue OSWALDO GOMEZ, pero redimensionó su carrera musical al darse a conocer como “EL INDIO ARACAUNO”, usando como símbolos de su origen y personalidad, una “vincha” (banda de tela sujetando los cabellos), y un “poncho” (prenda típica, de lana, rectangular y con una abertura central para pasar la cabeza) del tipo andino en sus hombros, convirtiendolos en su sellos distintivos de su presencia musical. Ademas, en muchas ocasiones se hacia acompañar de una especie de tambora que hacia sonar con la ayuda de un palo. Su tesitura vocal es de tenor, por lo que pudo cantar boleros con extrema facilidad y además de una muy bien modulada voz, que le permitió cantar incluso en idiomas extranjeros como el italiano. Lamentamos no contar con suficientes canciones publicadas en YouTube para brindarle el verdadero reconocimiento que este grandioso artista chileno se merece,pero tan pronto aparezcan publicadas las insertaremos en esta página, abierta como un merecido reconocimiento a quien aportó tanto por la música romántica. Sentimos gran satisfacción al poder brindarle este pequeño homenaje a quien hizo y le dio tanto a la música romántica, esperando que su acogida sea del agrado de todos nuestros visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LILA MORILLO: LA ZULIANA DE ORO DE VENEZUELA”

“PROPIEDAD PRIVADA”-“FUEGO LENTO”

LILA ROSA MORILLO BOSA. Conocida artísticamente como LILA MORILLO, se menciona como su su supuesta fecha de nacimiento el 14 de agosto de 1940, sin que ello pueda aun ratificarse. Nos corresponde la difícil tarea de tratar de hilvanar una semblanza de quien fuera una extraordinaria artista venezolana en toda la extensión de la palabra, sin que contemos con la existencia de una biografía oficial de quien ha sido una de las artistas mas completa que ha dado Venezuela.  Ciertamente, hablamos de una insigne cantante, dueña de una prodigiosa voz que hizo que prácticamente se construyera una especial polémica y muy interesante y única historia alrededor de su música y de su grupo familiar, tanto en Venezuela, como en el exterior, causando un verdadero revuelo que trascendió las fronteras de Venezuela por los grandes centimetrajes que se utilizaron para contar su historia, no solamente artística sino personal, que más que eso parecía una autentica novela en entrega por capítulos, por lo que la publicidad no fue en ningún caso mezquina en su todo lo que la ha rodeado, principalmente dadas las características muy especiales de los personajes involucrados y, por supuesto, por todos los ingredientes mediáticos que estuvieron presentes, su ex-esposo el gran JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, y sus dos hijas, LLILIANA y LILIBETH RODRIGUEZ MORILLO, destacados y destacadas actores y actrices y no menos famosos y famosas cantantes, tanto en su país como en los Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Igualmente la gran LILA MORILLO ha sido y sigue siendo una muy destacada, afamada y muy querida actriz con una respetable formación histriónica casi natural, que la hizo triunfar también en la televisión y en el cine de una forma apoteósica, como ninguna otra que haya nacido en Venezuela. Destacandose igualmente como una grandiosa y sentimental compositora, habiendo puesto dentro de los primeros lugares algunas de sus muy reconocidas composiciones. La vida artística de este famoso personaje es una de las mas singulares que se conocen en el mundo de la farándula, no solo porque tanto ella como su ex esposo, JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, se hayan inmortalizado al obtener una desbordante fama dentro y fuera de su lar de nacimiento, sino por la forma como abordaron su separación como pareja, los intríngulis que se sucedieron durante y después de haberse producido la ruptura como esposos con o sin intenciones, y los ribetes mediatices que surgieron profusamente al alrededor de ellos, que cubrieron miles y miles de paginas de los medios especializados o no dentro de la farándula  Como los singulares méritos de esta señora de la actuación, de la canción y de la composición son públicamente conocidos, trascendiendo las fronteras de su país de origen, hemos considerado, a pesar de las limitaciones que se presentan en cuanto a literatura sobre su vida (Algo imperdonable porque LILA MORILLO ha escrito una parte muy importante de la historia musical y de la actuación en Venezuela, por lo que escatimarle sus méritos con ese ingrato silencio es mas que reprochable), brindarle a tan distinguida dama un pequeño, pero merecido, homenaje por su trayectoria artística principalmente por haberse destacado en la interpretación del bolero, la balada romántica y otros géneros que también le hablan al amor. Deseamos que nuestros visitantes le brinden la acogida que se merece y que con sus versadas opiniones nos ayuden a cumplir con nuestro deseo de rendirle este pequeño reconocimiento a quien le sobran méritos para ello. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

LUIS PEREZ MEZA: EL TROVADOR DEL CAMPO”

“JUAN CHARRASQUEADO”

En esta oportunidad traemos a la palestra a uno de los mejores y reconocido como formidable folclorista, gran cantor y fino compositor mexicano de vieja data, que se paseó por diversos escenarios mexicanos y del mundo, se consagró interpretando la música autóctona de su querido país, la música rancheras y de esa forma se hizo un nombre y se ganó un sitial de honor dentro de los grandes interpretes de la canción mexicana. Para las nuevas, y no tan nuevas, generaciones nos complace poner a su disposición el pequeño reconocimiento que hoy le rendimos a este insigne interprete de la música recia de México: IGNACIO PÉREZ MEZA, quien nació en Cosalá, Sinaloa; México, el 14 de mayo (De acuerdo con la afirmaciòn que hace su propia nieta en esta pàgina, verdaderamente naciò el 22 de mayo) de 1917 y falleció en Guasave, Sinaloa, México, el 9 de junio de 1981, más conocido como LUIS PÉREZ MEZA o “EL TROVADOR DEL CAMPO” fue un cantante, boxeador y actor mexicano. LUIS PÉREZ MEZA, cuyo nombre de pila fue Ignacio (lo cambió por el de un hermano prematuramente muerto) nació en La Rastra, municipio de Cosalá, Sinaloa. Las fuentes difieren en cuanto al día de nacimiento (mayo o julio de 1917) hijo de Zenón o Simón Pérez e Isabel Meza. En 1925 comenzó los estudios en Culiacán y entre 1931 y 1935 realizó sus primeras actuaciones formando parte del dúo “CHICO Y NACHO” con FRANCISCO ANZURES PARRA. Compaginó con esta carrera la de boxeador en la que tenía el sobrenombre de KID MUNDIAL y en la que se le acreditan al menos sesenta knockout, lo que da una idea de lo recio que fue en la practica de este fuerte deporte de los puños, ya que esa cantidad de peleas ganadas antes del limite representa lo portentoso que también fue como boxeador. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“AMPARO MONTES: LA VOZ PASONIAL O LA SEÑORA DEL BOLERO”

“PIENSA EN MI”  – “VOLVERAS”

Hoy nos corresponde rendirle un pequeño pero sincero y muy afectuoso homenaje a una de las grandes figuras del bolero que conocimos en Latinoamérica, a una de las grandes interpretes de este eximio genero, que supo dejar su huella indeleble para la posteridad con las bellas melodías que interpretó, convertidas en únicas y exclusivas, que fueron verdaderas obras artísticas, autenticas joyas musicales, imponiendo un estilo propio e incomparable, muy personal y con unas características especiales que la distinguían como una gran dama de la canción, dedicándose casi en exclusividad a la interpretación de dos grandes compositores mexicanos: AGUSTIN LARA y GONZALO CURIEL, lo que la consagró definitivamente como la gran bolerista que todos recordamos con sentimental y pasional evocación, ya que dejó una huella imborrable de como se interpretaba un bolero, de como se sentía y se expresaba esa canción tan sublime y tan sentimental. Para poder sacar una ajustada semblanza de la inmortal AMPARO MONTES recurrimos a una ardua investigación dentro de las diferentes corrientes comunicacionales que dejan impresa sus estudios, análisis y opiniones sobre los artistas que se dedican al canto popular, como nos ha pasado en la mayoría de los casos, escudriñando sobre el particular varias reseñas que sobre el personaje se han escrito y a través de ellas pretender hilvanar una suerte de historia musical acorde con lo que pudo haber sido su vida artística, sin que con ello pretendamos sostener una verdad, ni creernos los dueños de la misma, ni mucho menos que nos asista la razón en lo que asentamos en este trabajo para hablar de esta exquisita cantante, ya que lo que nos motiva es precisamente tratar de obtener datos que se acerquen a la veracidad de lo que fue su vida personal y artistica hasta donde se pueda desarrollar el tema de manera cultural. A nuestros visitantes le delegamos la ardua tarea de manifestar su valiosa y erudita opinión sobre lo que representa esta dama de la canción para el bolero y su historia, agradeciéndoles su valiosa opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“TITO GUIZAR: ALLA EN EL RANCHO GRANDE”

HOMENAJE A TITO GUIZAR (1908-2008)

Desde este humilde escenario, dedicado a difundir la música romántica de todos los tiempos en sus diferentes facetas, entendemos como nuestro ineludible deber dedicarle este pequeño reconocimiento a quien se ha considerado como el precursor de lo que es el charro mexicano como el que hoy todos conocemos, inmortalizado en la película “ALLA EN EL RANCHO GRANDE”, protagonizada por DON TITO GUIZAR y la gran dama de la actuación ESTHER FERNÁNDEZ, filmada en 1936. Definitivamente que, y así lo reconocemos todos los amantes del cine y de la música, venimos arrastrando una enorme deuda para con quien inició todo ese grandioso periplo fílmico que ostentosamente y con toda justificada razón se le calificó luego como “LA ÉPOCA DORADA DEL CINE MEXICANO”, pues fue precisamente este extraordinario personaje el que abrió las puertas o sembró las simientes para que ello pudiera configurarse con el grandioso éxito que todos conocemos. De allí, a partir de ese periplo cuya apertura se le debe a ese grande hombre de la actuación y del canto, es de donde surgieron las grandes figuras artísticas y de la interpretación que luego escribieron la maravillosa historia que todos conocemos y de la que hoy disfrutamos con gran regocijo. Cuando hablamos de todos, no solamente nos referimos a los mexicanos, sino a toda Latinoamérica, dado que DON TITO GUIZAR le perteneció a todo el continente,  donde sembro grandes amistades, hasta el punto de tener como a uno de sus ídolos a su gran amigo CARLOS GARDEL, el inmortal “MOROCHO DEL ABASTO”, y de realizar sus ultimas actuaciones al lado de la también inmortal LIBERTAD LAMARQUE, a quien hemos denominado con mas que justa y certera calificación como “LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”, a quien le profesaba una especial deferencia como amigo, tambien de centenario de su nacimiento el 24 de noviembre de 2008. De manera que debemos hacernos eco de ese clamor para de alguna manera también cumplir con esa vieja deuda y resaltar las cualidades inmensas de quien con toda humildad siempre se comportó como un gran señor no obstante el alto prestigio y la grandiosa fama que le adornaban. Para nuestra distinguida audiencia no pasará desapercibido que la ponderación que le hacemos al inmortal DONDE TITO GUIZAR se queda corta por todo lo que repsentò histrionicamente y como versado cantante durante su dilatadas acarrera. Por lo pronto este es nuestro humilde reconocimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE ALFREDO JIMENEZ: LO MEJOR DE MEXICO EN MUSICA RANCHERA”

“CAMINO DE GUANAJUATO”

Hablar de este prolifero, inteligente, fértil y polifacético compositor, cantante y actor de cine, de origen mexicano, y por añadidura, exquisito interprete de sus propias composiciones y las de otros grandes maestros aztecas y extranjeros, es harto complejo, ya que de haberse convertido en un icono del arte popular mexicano en toda la extensión de la palabra, de ser una persona con unos sentimientos que rayaban en la nobleza y con una simpatía innata, llenó toda una época con su exquisito arte, conquistando a su publico regional y a todos los públicos de habla hispana, a los que les hizo llegar sus emblemáticas canciones de una formas asombrosa, ya que cada una de sus preciosos temas se convirtió en una especie de consigna romántica para quienes la tomaron como muestra para exteriorizar sus sentimientos mas profundos en la oportunidad en que lo consideraran propicio para ello, cuyos momentos se evocan constantemente gracias a los temas musicales que le sirvieron de inspiración. Fue uno de los grandes representantes de la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, y artistas de la estatura como los ya inmortales PEDRO ING¡FANTE, JORGE NEGRETE, LIBERTAD LAMARQUE, JAVIER SOLIS, MIGUEL ACEVES MEJIA, DEMETRIO GONZALEZ, LOLA BELTRAN, ALFREDO SADEL, JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, MARCO AONTINIO MULIZ, DR. ORTIZ TIRADO, PLACIDO DOMINGO, entre tantos otros grandes e inmortales de la canción mexicana y de otros países hispanos, fueron sus máximos exponentes con las bellas interpretaciones que de sus canciones hicieron, las que convirtieron en verdaderas joyas y clásicos musicales que definitivamente quedaron para la posteridad como autentico testimonio del genio de su creador, hasta el punto de que cuando algunas de sus canciones las interpreta un cantante famoso o de moda de las nuevas generaciones la mayoría piensa que se trata de canciones recién compuestas, sin percatarse de que son obras de arte del ingenio de este grande hombre que las produjo hace más de sesenta, cincuenta y cuarenta años atrás, surgidas de la mente prodigiosa de ese inmortal compositor y cantante llamado JOSE ALFREDO JIMENEZ, una de las representaciones más autenticas nacidas en México, quien, como su embajador por el mundo, supo imponer su obra y su arte a través de sus magnificas interpretaciones, rindiéndole los honores que merecidamente le brindó a su bello país. JOSE ALFREDO JIMENEZ SANDOVAL, como fue bautizado, nació el 19 de enero de 1926 y falleció el 23 de noviembre de 1973, es considerado el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos. Es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad, creó una enorme cantidad de canciones (más de mil); principalmente rancheras (boleros rancheros), huapangos y corridos, todas ellas reconocidas por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica,teniendo como musa de inspiración al amor, a la mujer y a las ciudades, parajes, paisajes de su hermosa y turística nación. Hijo de AGUSTIN JIMENEZ AGUILAR y de CARMEN SANDOVAL, nació en el bello y pintoresco pueblo de Dolores Hidalgo, ubicado en el turístico estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia con la que sostenía económicamente a JOSE ALFREDO y a sus tres hermanos: CONCEPCIÓN, VÍCTOR E IGNACIO. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“CUCO SANCHEZ: ¿CANTAAUTOR OLVIDADO?”

“FALLASTE CORAZÓN”

Una vez más nos conseguimos en presencia de tener que afrontar la desagradable, ingrata y sorprendente sorpresa, como ha sucedido en otros muchos casos, de que no existe en Internet una biografía más o menos aceptable del grandioso e inmortal compositor y cantante CUCO SÁNCHEZ, una de las plumas más prolifera que ha dado México, de cuya autoría han salido canciones que se han convertido en verdaderos clásicos durante muchos años, siendo casi obligatorio que los grandes cantantes las interpreten, que le han dado la vuelta al mundo una y otra vez, reconociéndose a su ilustre autor como un verdadero genio de la composición de temas rancheros mexicanos. Sus canciones, sin lugar a dudas, le han prodigado una representación única al país azteca de la manera más hermosa que podamos imaginar, ya que la música es lo más sublime y es con la del gran CUCO SÁNCHEZ, entre otras, que se le identifica inmediatamente. Tomando en consideración lo que han sido las canciones de este genial compositor y cantante, toda una autentica leyenda de la música mexicana, entendimos que su historial tendría que ser todo un prodigio de ponderaciones y algo digno como compensación de lo que había realizado por su tierra, de la autentica cultura musical que supo sembrar como verdadero signo emblematico del gentilicio mexicano, asumiendo nosotros ingenuamente que, por su relevante trabajo había forjado méritos mas que suficientes para hacerse merecedor de todos los honores, reconocimientos y elogios del mundo musical mexicano, pero muy a nuestro pesar nos volvemos a encontrar ante la  desnuda y triste realizad, ante la criticable desidia de quienes tienen la obligación de preservar el acerbo musical cultural histórico mexicano, ya que todo lo que ha realizado el inmortal CUCO SÁNCHEZ es historia pura, sus canciones han estado en el tope de la popularidad por más de cincuenta años, algo sin precedentes en esta parte de la cultura universal, pero nadie se ha preocupado por rendirle ni siquiera un pequeño homenaje a quien ha dado tanto, como seria, entre otras cosas, por lo menos escribir su biografía y publicarla en Internet para que todo el mundo, amante de la música, pueda conocer a tan ilustre personaje en sus principales facetas: la humana, la actoral, la de insigne y genio compositor, y la artística en general. Sin pretender llenar ese vacío injusto le brindamos a tan ilustre personaje este pequeño reconocimiento en aras de que las generaciones contemporáneas y futuras puedan tener una superficial idea de quien fue el autor e interprete de todas esas preciosas melodias: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LUIS D`UBALDO: LA VOZ DE ORO DE VENEZUELA”

“VEN A MÍ”

Como en tantos otros casos, en virtud de que en Internet, ni en ninguna otra parte, se carece de un pequeño perfil o de una mera semblanza de este insigne tenor venezolano, procedimos a sacar extractos de lo que fue el evento denominado “LA VOZ DE ORO DE VENEZUELA”, y en razón de que LUIS D`UBALDO, nombre artístico de este prestigioso cantante, pero que fue bautizado como LUIS UBALDO ECHEZURIA FLORES, fue uno de sus ganadores, no se nos ocurrió otra mejor manera para desarrollar la página que hemos construido para rendirle un merecido homenaje a este gran tenor de origen venezolano, que recordar fragmentos de ese evento, que fue muy popular en su tiempo, para de esta informal manera poder obtener algunos datos superficiales de quien fue uno de los mas destacados cantantes venezolanos de todos los tiempos. Hacemos esta inusual presentación en razón de no contar con datos mas precisos sobre tan ilustre personaje y su fructífera carrera artística, rogando a nuestros visitantes nos dispensen sus incondicionales disculpas por no haber podido localizar un mejor material para homenajear a quien hizo méritos suficientes para ello, prometiendo que en cuanto contemos con alguna semblanza del gran LUIS D’UBALDO procederemos a colocarla en esta página como complemento de lo que hemos reseñado. Mientras tanto sometemos as la consideración de nuestros ilustres visitantes esta magistral voz para su deleite y sano esparcimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOAN MANUEL SERRAT: CAMINANTE NO HAY CAMINO…”

FIESTA

Joan Manuel Serrat i Teresa nació en Barcelona, España, el 27 de diciembre de 1943, conocido también con el sobrenombre de “El noi del Poble-sec” (“El chico del Poble-sec”, su barrio natal) es un cantante español, compositor e interprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, versionando canciones de Violeta Parra o Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cancò catalana. Miembro de una familia obrera. Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista catalán afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite, Zaragoza. Sigue leyendo

“OLIMPO CARDENAS: EL REY DEL ESTILO”

“LAGRIMAS DEL ALMA”

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Dentro de los grandes cantantes ecuatorianos de todos los tiempos y del mundo de la usica romantica popular encontramos al inmortal OLIMPO CARDENAS, con una voz prodigiosa, impregnada de unos matices especiales y una modulacion dulce y pegajosa para interpretar sus canciones con el mayor sentimiento que uno se pueda imaginar, transportando a quien se deleita con sus preciosas melodias a estados melancolicos inimaginables: quien junto con el otro inmortal JULIO JARAMILLO, se constituyeron en la dupla que popularizó prácticamente la música ecuatoriana en sus diferentes géneros, principalmente el bolero, el pasillo, el vals y otros hasta convertirlos en piezas fundamentales del romanticismo suramericano. Estos dos celebres cantantes se constituyeron en los más extraordinarios embajadores musicales de ese hermoso país que es el Ecuador, siendo sus auténticos y más genuinos relacionistas públicos, que a través de la música supieron enarbolar la bandera del país que representaron tan dignamente por todo el universo, portando el estandartes de verdaderos embajadores musicales para honrar al pueblo que los vio nacer. OLIMPO CARDENAS fue un romántico empedernido, que siempre le cantó al amor e igualmente,  como le sucedió al gran JULIO JARAMILLO, practicamente no fue profeta en su tierra ya que gran parte de su carrera la hizo en el hermano país de Colombia, donde comenzaron sus triunfos, se cimentó como artista y se le adoraba como un hijo propio, de donde se difundió su arte hacia otras latitudes que lo acogieron como el grandioso idolo que fue por muchos años, falleciendo precisamente en una de las ciudades de la nación que lo acogió con tanto amor, devoción y adoración. Igualmente vivió durante muchos años en México donde era un verdadero ídolo, donde se le recuerda con el más grande cariño y evocación. Todos los temas que se constituyeron en verdaderas joyas musicales por sus resonantes éxitos y que hoy en día son infaltables en cualquier discoteca personal que se precie de tal, se convirtieron igualmente en el legado musical que este insigne cantante dejó para la posteridad y como una muestra evidente de sus grandes condiciones para ser reconocido mundialmente como el interprete de la música romántica por antonomasia. Este es nuestro pequeño homenaje a tan ilustre personaje, sometiendolo al escrutinio de nuestros distinguidos visitantes para con su veredicto colocarlo en su justo lugar dentro de la hostoria musical de America y Europa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“RAQUEL CASTAÑOS: LA ETERNA RAQUELITA DE VENEZUELA”

“ABRAZAME”

Por considerar que esta reputada artista en su dilatada carrera, tanto dentro de la música como en la actuación, se ha destacado de una manera altamente sobresaliente y ha marcado etapas en la historia artística de Venezuela, se ha ganado, por méritos propios, el derecho a que le brindemos un merecido homenaje a quien ha sido, -y hablamos en pasado por su voluntario retiro de los escenarios y de la actuación-, una maravillosa actriz de televisión y cine, ingeniosa compositora, simpática animadora de espectáculos y fabulosa cantante como lo es RAQUEL CASTAÑO, cuya fama ha trascendido nuestra geografía triunfando rotundamente en los diferentes escenarios en que le ha tocado actuar, lo que definitivamente la acreditan para pasar a formar parte del cuadro de honor de los grandes artistas venezolanos por lo que el homenaje que se le rinde mas que un reconocimiento a sus altos méritos, es un derecho al que se ha hecho acreedora por todo lo que le ha brindado a Venezuela a través de su extraordinaria voz, su ingenio para componer y de su excelente actuación en la televisión. Aunque no fue suficientemente conocida en el exterior, quizás por la carencia de una rigurosa promoción en ese sentido, estamos seguros que al oír sus exquisitas interpretaciones, y así se lo garantizamos, quedaran prendados de ella y de su voz. La semblanza biográfica, tomando en consideración su última grabación, editada a mediados de los 80, la construimos así: El presente trabajo representó para RAQUEL CASTAÑO su mejor obra discográfica en todos los sentidos, sin que con ello pretendamos menospreciar todo cuanto realizó con anterioridad, puesto que la hizo incursionar en un nuevo estilo, cambiándole por completo la imagen que de ella se conocía. Además, sirvió para que de una vez por todas se convirtiera en una verdadera mujer ante su publico, ante sus admiradores, a los que tenía acostumbrado a que la llamaran RAQUELITA, como cariñosamente era conocida y así era presentada en cada una de sus actuaciones dentro y fuera de la televisión, por aquello de que prácticamente nació en la televisión, comenzando sus actividades artísticas como a la edad de cinco años. Este trabajo también sirvió para que demostrara su creatividad componiendo y musicalizando algunas de las piezas grabadas, lo que se convirtió en un verdadero clásico de la música venezolana de los años 80 con la canción “Abrázame”. RAQUEL CASTAÑO es una de las artistas mas completas que ha nacido en Venezuela, ya que ha interpretado diferentes generos musicales, pasando por lo folclorico y concluyendo con temas de corte internacional y de actualidad. Ademas incursionò en la television con un rotundo exito dada sus extraordinarias condiciones histrionicas, que rapidamente la hicieron triunfar igualmente en este medio. Esperamos que toda esta ponderacion sea positivamente acogida por nuestros visitantes para brindarle todo el respeto a quien honor merece. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN: EL MEJOR MARIACHI DEL MUNDO”

ACOMPAÑADOS POR LA SINFONICA

DE QUERETARO

– SOY MEXICO –

Esta famosisima agrupacion musical azteca, conocida como “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN”, denominado desde haca muchísimos años como“EL MEJOR MARIACHI DEL MUNDO”, cuando de alguna manera se hace mención del mismo, o simplemente se habla de sus bondades, inmediatamente se dice que esta mejor que nunca. De acuerdo con los registros que hemos investigado fue fundado en 1898 por GASPAR VARGAS, en Tecalitlán, Jalisco, México, o sea, hace como ciento catorce (114) años aproximadamente. “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” es considerado como uno de los más importantes e influyentes grupos folclóricos y autóctonos en la historia de la música del mariachi mexicano, jugando un papel integral y de primer orden en la evolución del género, dado que es una agrupación que jamás se ha quedado estancada, sino que, por el contrario, avanza en la medida en que la música, o por lo menos el concepto musical que ellos manejan e interpretan, así se lo impone. En los años treinta asumió el liderazgo el hijo de GASPAR SILVESTRE VARGAS, considerado como el mayor organizador y visionario del mariachi de todos los tiempos. Y en 1937, el “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” apareció en “ASI ES MI TIERRA”, la primera de casi doscientas películas donde han actuado. Ese mismo año grabaron sus primeros discos fonográficos, haciéndose conocer tanto en México como en otros países, y divulgando su sonido característico. A éste siguieron álbumes monumentales de pasodobles, vals, bailables, polkas, danzones y semi clásicas, música ranchera recia y boleros rancheros -cada uno redefiniendo el estado del arte de la música de mariachi. La muerte en 1973 del más grande canta-autor de la música ranchera, el inmortal  JOSE ALFREDO JIMENEZ, marcó el fin de una era; sin embargo la música de mariachi, junto con su canto, siguió evolucionando, con “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” alfrente y marcando las pautas de lo que tiene que ser una agrupación musical de esta clase, creciendo sus múltiples periplos por el mundo, cuyos viajes han tocado todos los Continentes que conforman el Globo Terraqueo. Su fama ha sido de tal magnitud que no existe cantante de la música mexicana, de rancheras, de boleros rancheros, de huapangos, vals, que no haya sido acompañado por esta grandiosa y eterna agrupación musical vernácula mexicana. Les brindamos a nuestros distinguidos visitantes esta muestra de admiración para quienes han escrito con letras de oro su historia musical, convirtiéndose en verdaderos ductores de una autentica cultura musical, por lo que este humilde homenaje constituye solo un pequeño granito de arena de todo lo que se merecen en ese sentido. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS EMBAJADORES: CON SU REQUINTO DE ORO DE AMERICA”

A UNOS OJOS

Desde hace cerca de setenta años nació y existió un famoso trío en el Perú con el nombre de TRIO LOS EMBAJADORES CRIOLLOS, que de acuerdo con lo que hemos logrado obtener de Internet fueron creados por cerca del año 1944, por los que se les considera los precursores en utilizar tan prestigiosa denominación en América. También en Cuba existió o existe un trío denominado LOS EMBAJADORES, de una data mucho más reciente, que viajaron mucho a la bella isla de Puerto Rico, donde son muy conocidos y queridos, hasta el punto de que se dice que en borinquen se formó un trío, en honor al grupo cubano con el insigne nombre de LOS EMBAJADORES. Por cierto que en varios de estos grupos musicales el apellido RODRÍGUEZ fue como muy común, por lo que al tratar de ubicarlos en el tiempo, lugar y espacio de cada uno fue un poco difícil, por que cuando se introduce en el buscador el nombre del TRIO LOS EMBAJADORES junto con el apellido RODRÍGUEZ, sorprendentemente nos salen varias agrupaciones donde se manifiesta ese apellido. En todo caso nuestro propósito es rendirle homenaje a un grandioso grupo musical que vio la luz en Ecuador con el reconocido nombre de “LOS EMBAJADORES”, de donde partieron a difundir su bella música y a que se conociera la cultura ecuatoriana por el mundo, lo que lograron de una manera extraordinaria y que puso muy en alto su gentilicio, creando un verdadero estilo de interpretar la música romántica autóctona del país de Suramerica y creándose a la vez un reconocido prestigio y una depurada fama en su original forma de interpretación musical. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“RAFAEL HERNANDEZ MARIN: EL GRAN JIBARO DE PUERTO RICO”

LAMENTO BORINCANO

Referirnos a uno de los compositores mas completo de Hispanoamérica, a uno de los grandes músicos universales de todos los tiempos en temas populares en general y generador de grandes boleros clásicos en particular, no es tarea fácil, por lo que trataremos de extraer lo mas importante de lo que se ha escrito sobre este inmortal compositor boricua, para que nuestros visitantes y las generaciones futuras, esas llamadas generaciones de relevo, que son las encargadas de “recoger el testigo musical”de quien ha dejado una gran gama, una verdadera estela de bellísimas piezas de todos los géneros para que las disfrutemos a placer, se encarguen de no dejar languidecer tan brillante forma de componer y que lo emulen en todo cuanto sea posible de manera de que perviva esa esa elegante, viva, inteligente y sublime forma de retratar musicalmente las experiencias que nos deja la convivencia diaria con nuestros semejantes y podamos continuar teniendo ese exquisito sentimiento que le imprimió a cada una de sus versadas, autenticas y muy sentidas composiciones. Su trabajo, además de quedar sometido al escrutinio de todos nuestros ilustres visitantes, para que impartan sus muy versadas opiniones al respecto y sus fundamentales comentarios sobre su magnifica obra, sirve para ilustrarlos sobre lo que este señor, este inmortal maestro de la música popular y clásica, significó para sus contemporáneos. RAFAEL HERNANDEZ MARIN (EL JIBARO), nació en 1891 en el barrio del Tamarindo de Aguadilla; Puerto Rico y falleció el 11 de diciembre de 1965 en el Hospital de Veteranos de San Patricio, Pueblo Nuevo, Puerto Rico. Fueron sus padres Miguel Ángel Rosa y María Hernández. Empezó sus estudios de música a los 12 años, con los profesores Jose Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. Rafael Hernández llegó a ser un icono de la cultura puertorriqueña. Con más de 2.000 composiciones, conocido a nivel mundial, con canciones como, “Preciosa”, “Lamento Borincano”, “El Cumbanchero”, “Campanitas de Cristal”, “Cachita”, “Desvelo de amor” “Silencio”, entre otras. Rafael Hernández no solo escribió temas para música puertorriqueña sino que también se dedicó a componer géneros cubanos, mexicanos entre otros; en su quehacer como compositor fue polifacético, en el sentido de que cultivó diferentes géneros musicales tales como: guaracha (conocida hoy día como salsa), rumba, bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos negroides, música clásica, tanto para piano como sinfónico, música para zarzuela y operetas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“MARISOL: UN RAYO DE LUZ-LA ÑINA PRODIGIO DE ESPAÑA”

JOSEFA FLORES GONZALEZ, más conocida como MARISOL o PEPA FLORES, nació en Málaga, el 4 de febrero de 1948, convirtiendo en una espectacular y muy famosa actriz y cantante española. Como niña prodigio, Marisol tuvo gran éxito en España en la década de 1960, con películas musicales del género infantil, una de las cuales, Cabriola, fue dirigida por el célebre actor Mel Ferrer. Ya a edad adulta realizó algunos estimables trabajos con directores como Carlos Saura, pero en 1985 optó por una vida más discreta y actualmente se mantiene alejada de los medios de comunicación. Josefa Flores González nació el 4 de febrero de 1948 en el número 10 de calle Refino, en un corralón típicamente malagueño en el que convivían más de cincuenta familias. Hija mediana de Juan Flores y María González, pertenecía a una familia muy humilde. Ya desde pequeña destacaba por su enorme afición por el cante y el baile flamenco. Sus hermanos son María Victoria y Enrique. En 1959 fue descubierta por el productor Manuel José Goyanes Martínez, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas. Su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, por su interpretación en Un rayo de luz; en 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó Cabriola bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn. Esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Everyday Is A Holiday. El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos. Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre. A la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida. Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine. En 1969, contrajo matrimonio con Carlos Goyanes Perojo, de quien se separó en 1972. A medida que se hizo mayor, Marisol diversificó sus trabajos. En 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña de Manuel Alejandro, ganando el tercer premio. Rodó una película de terror, La corrupción de Chris Miller (1972), dirigida por Juan Antonio Bardem, y al año siguiente presentó su última película musical, La chica del Molino Rojo, con Mel Ferrer como coprotagonista y rodeada de bellezas como Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa. En 1973, se unió sentimentalmente al bailarín español Antonio Esteve Ródenas (Antonio Gades), con quien contrajo matrimonio en Cuba en 1982 siendo padrino Fidel Castro, y de quien se divorció en 1986. En 1976 posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil. Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado (1978) de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto.  A finales de los setenta decidió cambiar su nombre artístico Marisol por su nombre real Pepa Flores. Sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y Caso cerrado (1985) de Juan Caño. Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba. El día 30 de mayo de 1981 nació su tercera hija, Celia. Pepa Flores fue militante del PCE y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se caracterizó por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución Cubana, llegando a donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas. Al divorciarse de su segundo marido, el bailarín Antonio Gades, en 1986, se desvinculó de todo partido político. La mayor de sus hijas, María Esteve, es actriz, y Celia Flores, la menor, cantante. Pepa Flores compuso uno de los temas del primer disco de Celia, Tangos de Granada. La mediana de sus hijas se llama Tamara. Pepa Flores actualmente reside en Málaga junto su pareja Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública. De su hija Celia tiene un nieto, Curro. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ    

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