ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

LA RONDALLA VENEZOLANA: «HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA»

«MOTIVO»

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

ESTADISTICAS DEL «BLOG DEL BOLERO» DEL 2013

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

«VIVA MEXICO»

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

                                                                                                                                                                                                                                                                        

                                             

                                    

«CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ

---

«CANTARES DE NAVIDAD»

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«PARRANDA DE NAVIDAD»

                                             

                                    

“BOLERO DE MAURICE RAVEL: EMBLEMATICA OBRA CLASICA”

«BOLERO: DIRIGIDO POR HERBERT VON KARAJAN 1985»

Considerando que esta obra clásica, producto de la música denominada culta y clasica, que está relacionada con el bolero, pero en otras dimensiones musicales, constituye una nota refrescante para nuestros visitantes, nos atrevemos a ofrecerles esta inmortal pieza como producto de la fértil productividad de un compositor como el inmortal MAURICE RAVEL: BOLERO (en francés Boléro), emblematico y sugestivo nombre, que adquiere una gran transcendencia por lo que ese nombre significa para nuestro blog, es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 ( Joseph Maurice Ravel nacido en Ciboure, Labort, el 7 de marzo de 1875 y falleciò en París, 28 de diciembre de 1937) y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.

«RICARDO ARJONA: NARRADOR DE VIVENCIAS Y DE HISTORIAS»

ELLA Y EL

Edgar Ricardo Arjona Morales, nació en Jocotenango, Guatemala, el 19 de enero de 1964, conocido en el mundo artístico como Ricardo Arjona o también Arjona, es un cantante y compositor guatemalteco de música pop y baladas. En su paìs se le conoce igualmente por varios alias, como: Ricargo Arjarana, Viejo Richard, Ladron de historias, Poeta de la cocina, Rey de los ciegos o El impostor. Ricardo Arjona, ha alcanzado fama internacional y ha cosechado un gran número de éxitos, entre los que destacan Jesús, verbo no sustantivo, Si el norte fuera el sur, La mujer que no soñé, Te conozco, Tu reputación, Quiero, entre otros. Ricardo Arjona ha sido nominado a tres premios Grammy y ganado dos: el Grammy (2007) y el Grammy Latino (2006), ambos por su álbum «Adentro» (2005). Nació en el pueblo de Jacotenango, cerca de Antingua Guatemala; hijo de Don Ricardo Arjona Moscoso y de Doña Noemí Morales de Arjona. A los 2 años, su familia se trasladó a la Ciudad de Guatemala donde él vivió toda su infancia y pudo iniciar sus estudios académicos y musicales.

«RAFAEL HERNANDEZ MARIN: EL GRAN JIBARO DE PUERTO RICO»

LAMENTO BORINCANO

Referirnos a uno de los compositores mas completo de Hispanoamérica, a uno de los grandes músicos universales de todos los tiempos en temas populares en general y generador de grandes boleros clásicos en particular, no es tarea fácil, por lo que trataremos de extraer lo mas importante de lo que se ha escrito sobre este inmortal compositor boricua, para que nuestros visitantes y las generaciones futuras, esas llamadas generaciones de relevo, que son las encargadas de «recoger el testigo musical»de quien ha dejado una gran gama, una verdadera estela de bellísimas piezas de todos los géneros para que las disfrutemos a placer, se encarguen de no dejar languidecer tan brillante forma de componer y que lo emulen en todo cuanto sea posible de manera de que perviva esa esa elegante, viva, inteligente y sublime forma de retratar musicalmente las experiencias que nos deja la convivencia diaria con nuestros semejantes y podamos continuar teniendo ese exquisito sentimiento que le imprimió a cada una de sus versadas, autenticas y muy sentidas composiciones. Su trabajo, además de quedar sometido al escrutinio de todos nuestros ilustres visitantes, para que impartan sus muy versadas opiniones al respecto y sus fundamentales comentarios sobre su magnifica obra, sirve para ilustrarlos sobre lo que este señor, este inmortal maestro de la música popular y clásica, significó para sus contemporáneos. RAFAEL HERNANDEZ MARIN (EL JIBARO), nació en 1891 en el barrio del Tamarindo de Aguadilla; Puerto Rico y falleció el 11 de diciembre de 1965 en el Hospital de Veteranos de San Patricio, Pueblo Nuevo, Puerto Rico. Fueron sus padres Miguel Ángel Rosa y María Hernández. Empezó sus estudios de música a los 12 años, con los profesores Jose Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. Rafael Hernández llegó a ser un icono de la cultura puertorriqueña. Con más de 2.000 composiciones, conocido a nivel mundial, con canciones como, “Preciosa”, “Lamento Borincano”, “El Cumbanchero”, “Campanitas de Cristal”, “Cachita”, “Desvelo de amor” “Silencio”, entre otras. Rafael Hernández no solo escribió temas para música puertorriqueña sino que también se dedicó a componer géneros cubanos, mexicanos entre otros; en su quehacer como compositor fue polifacético, en el sentido de que cultivó diferentes géneros musicales tales como: guaracha (conocida hoy día como salsa), rumba, bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos negroides, música clásica, tanto para piano como sinfónico, música para zarzuela y operetas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«GHEORGHE ZAMFIR: VIRTUOSO DE LA FLAUTA DE PAN»

EINSAMER HIRTE

Gheorghe Zamfir , nació el 6 de abril de 1941 en Gaesti, Distrito de Dambovita, Rumania, es un reconocido y afamado músico virtuosa en la ejecución de la flauta de pan (zampoña, nai en rumano), especialmente el “nai romanesc” (“zampoña rumana), que el maestro perfecciono para adecuarla a sus características bucales. Está considerado por muchos como el mejor en su especialidad y en tal sentido se ha sabido ganar el respeto, la fama, la reputación  y la admiración de los diferentes pueblos del orbe que se han convertido en sus màs fervientes admiradores, que se le han rendido por la excelencia en la interpretaciòn de su bellisima musica.

«PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN»

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA.

«GRANDES COMPOSITORES DE BOLEROS EN EL MUNDO: PARTE I»

«JAMAS TE OLVIDARE-CHUCHO AVELLANET»

Al principio hemos colocado la balada «JAMAS TE OLVIDARE», interpretada genialmente por el gran CHUCHO AVELLANET, siendo esta una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el norteamericano DON GIBSON, cuyo nombre en ingles es «CAN’T STOP LOVING YOU» y fue RAY CHARLES quien la popularizó en ese idioma. Escogiendo tal tema como apertura de este segmento por lo romántico de su letra y porque al comienzo de los años 60 fue un éxito sin precedentes en toda América, por lo que consideramos que era lo mejor para demostrar lo universalmente aceptado que ha estado la música romántica en todo el mundo. Como un tributo general continuaremos con esta maravillosa canción, «LA COPA ROTA», emblemática y que compendia de manera resaltante lo que representa «El Bolero» autentico en América, en Europa y en el mundo entero, interpretado por el grandioso  JOSE FELICIANO,  quien hace de esta pieza una obra de arte, un compendio de sentimientos y una forma de decir la canción de una manera especial, uniendo los sentimientos mas sublimes y delicados del ser humano, por lo que el homenaje a su autor, don BENITO DE JESÚS, un insigne y prestigioso compositor borinqueño, no ha podido quedar mejor representado, configurándose, como se dice en algunas regiones colombianas, en un «bolero corta venas», forma por demás representativa y gráfica del sentir de la letra de una canción de este genero y de la forma en que se le interpreta, y de como se siente emocionalmente quien la disfruta y hace suya su letra. En este trabajo, que tiene las pretensiones, muy sanas por cierto, de que todos esos grandes maestros de la pluma puedan verse reflejados, se irá intercalando entre esos grandes genios de la cultura romántica otros temas contentivos de las canciones que han escrito cada uno de ellos, orientándonos siempre hacia un horizonte diáfano, claro y puro para conformar este pequeño reconocimiento:

«LA COPA ROTA – JOSE FELICIANO»

No solo merecen reconocimiento los interpretes de los temas cuyo genero está identificado con el bolero, con el bolero ranchero o con la balada, en razón de que sin los grandes compositores a cuya autoría se le deben todas esas exquisitas melodías que por siempre nos han acompañado, difícilmente se podría hablar de esta clase de música, compuesta gradual y generalmente de acuerdo con la inspiración propia de su autor por razones sentimentales, de experiencias o vivencias personales, o por que simplemente la musa le puso en el camino de escribirlas para que todos las disfrutemos. Desde hace algunos años ,se ha venido utilizando el método personalizado, como una especie de comercialización de la composición de temas musicales para aquellos privilegiados a los que Dios les concedió ese grandioso don, lo que no debemos eludir de ninguna manera y mucho menos criticar, sino más bien reconocerles su trabajo, el hecho de que se componen melodías «por encargo», teniendo presente la perfecta conjunción que existe entre el cantante y el compositor de boleros, boleros rancheros o baladas, que en muchos casos quien los escribe lo hace en función de un determinado cantante de acuerdo a su voz y a la forma de expresar la canción, lo que le añade un ingrediente muy especial que lo individualiza. Es por ello que consideramos más que pertinente realizar un pequeño homenaje a quienes han escritos esas bellas melodías, bajo la inspiración divina de una musa generalmente llamada mujer, con un sonido musical que sin lugar a dudas es sinónimo de intimidad, de pasión, de amor, de desventuras, de felicidad, conteniendo unos compases que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, teniendo como nombre propio “El Bolero”, o la música romántica en general, donde se encierran sentimientos tan hermosos como decir te amo, te quiero, te adoro, o desgarradores como te odio, ya no te quiero, no me haces falta, olvídame, no me llames. Y como especie de colofòn de esta introducción colocamos el tema «AMANECÍ EN TUS BRAZOS» del inmortal canta autor mexicano don JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, uno de los mas prestigiosos compositores que ha dado México, quien por añadidura también fue un excelente y exquisito cantante, de manera de abrir cubriendo las tres facetas que conforman el genero romántico por excelencia.

«AMANECÍ EN TUS BRAZOS

-JOSE ALFREDO JIMÉNEZ-»

«LA LUPE: LA LEYENDA DE UNA CANTANTE EXCEPCIONAL»

En esta oportunidad nos corresponde dedicarle un muy merecido homenaje a quien en vida supo ganarse el favor de un publico muy exigente en cuestiones de índole musical, máxime cuando esa persona levantó exagerados miedos, reservas y celos sin ninguna clase de fundamentos. Se trata nada más y nada menos que de la señora GUADALUPE VICTORIA YOLI RAYMOND, mejor conocida en el universo artístico mundial como la grandiosa, extraordinaria, prestigiosa y famosa LA LUPE, cantante de grandes cualidades e interprete de diferentes géneros de la música popular caribeña de una forma totalmente diferente, muy particular y que definitivamente hizo historia dentro del pentagrama musical mundial. Nació el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba y falleció el 29 de febrero de 1992 en Nueva York. Prácticamente su odisea como artista comenzó cuando se introdujo en el mundo de la música de una manera avasallante   con un ímpetu increíble, destilando toda una energía que pronto le daría los frutos que buscaba, y es así como  cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio, la que nunca ejerció por dedicarse al canto y porque salió muy pronto de su país de origen. En 1959 formó, junto a su primer esposo, EULOGIO «YOYO» REYES, un grupo musical denominado pomposamente EL TRIO TROPICUBA, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía, con una altivez especial, casi rayando en lo estrafalario, y con un cierto toque mistico, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad donde dio inicio a su fulgurante carrera. Prueba de ello son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back. los que causaron furor entre los melomanos de esa ciudad y de esa época  Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar, de expresarse y de ver las cosas de distintas manera, no era bien vista por las nuevas autoridades de la región, y mucho menos por el régimen revolucionario que se había instalado en el país, por lo que no tuvo otra alternativa que viajar a Miami, donde en un principio comenzó a tocar puertas para hacerse conocer, pero a los pocos meses, por recomendaciones de quienes conocían el medio artístico, no le quedó más remedio que irse a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue «descubierta» por el percusionista MONGO SANTAMARIA, con el que grabó el disco Mongo Introduce La Lupe (1963), y no obstante que la producción discográfica había logrado un no despreciable éxito, ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con TITO PUENTE que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito, extraordinario, casi inesperado, que  catapultaron a LA LUPE a la fama continental, comenzando a lloverle contratos para realizar presentaciones en toda America, donde se intronizó mágicamente y se convirtió en toda una estrella y una especial y muy apreciada vendedora de discos. Nuestra esperanza es que esta grandiosa artista,quien tuvo una vida muy irregular, casi trágica, logre la acogida de nuestros ilustres visitantes y le brinden el sitial que se merece por lo que artísticamente representó para todos los pueblos de habla hispana y de esta manera rendirle tributo a quien hasta ahora no se le han reconocido sus verdaderos méritos artísticos, aunque represente una ínfima porción porcentual de lo que ha debido recibir, en vida y luego de manera póstuma. Dejamos en sus manos, de acuerdo a sus sabios, nobles y siempre acertados comentarios, la forma como debemos recordarla y dejar testimonio del valor que representó para todos nosotros. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.