ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“LOS 4 HERMANOS SILVA: GRANDES VOCES PARA EL MUNDO”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Referirnos a un grupo musical que tiene más de cinco décadas de vida artística como verdaderos embajadores de la música latinoamericana, no es una tarea fácil, pero trataremos de hilvanar una semblanza que los retrate como los grandes seres humanos que se convirtieron en resonancia universal de la música de una gran parte del orbe, que tuvieron la grandiosa virtud de interpretar casi todo el folclore de América y difundirlo por diversos paises aun de distintas lenguas de la que ellos dominaban, con una gran y depurada elocuencia sonora incomparable e inolvidable. Ciertamente, Los 4 Hermanos Silva se  constituyeron en grupo musical desde 1945 y desde Chile en prácticamente los auténticos y más reputados embajadores de la música folclórica latinoamericana para darla a conocer en todos los paises que visitaron, de las más disimiles lenguas, ya que en sus diversas peripecias artísticas recorrieron naciones de  cuatro Continentes, pero siempre fueron bien recibidos, aclamados y su arte calurosamente aceptado por la calidad musical que le supieron imprimir a cada una de las canciones que escogieron para interpretarlas con el más grande de los sentimientos y la mayor elocuencia de la esencia y naturaleza con las que fueron compuestas. Nuestro trabajo en esta oportunidad radica, aparte de brindarle un merecido homenaje, un muy bien ganado reconocimiento a estos grandes e ilustres maestros del cantar hispanoamericano, es tratar de que las nuevas generaciones se hagan eco de lo que estos grandiosos señores de la música universal representaron para la cultura y la historia de nuestra América, siendo cultores de un arte que ha hecho historia durante más de 50 años. Tenemos entendido que todos “Los 4 Hermanos Silva” residen en México desde hace más de 50 años, país que escogieron como su segunda patria y donde siempre tuvieron una grandiosa acogida como si se tratara de hijos de esa tierra azteca, por lo que les deseamos que prosigan disfrutando de sus prodigiosas vidas por muchísimos años más mientras nosotros disfrutamos de ese legado musical tan precioso que nos brindaron. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“GINETTE ACEVEDO: LA VOZ DE LA TERNURA CHILENA”

“POEMA 20”

GINETTE ACEVEDO, nació en San Fernando, Chile el 15 de abril de 1942, considerada una de las cantantes chilenas de mayor transcendencia en el pentagrama musical universal, imponiendo temas de corte romántico que se convirtieron rápidamente en verdaderos clásicos en su voz y la convirtieron en una de las artistas mas representativa de Chile. Quien no recuerda el emblemático “POEMA 20”, una joya dedicada al amor surgida de la pluma de uno de los mas grandes poetas del siglo XX, el inmortal escritor y PREMIO NOBEL DE LITERATURA don PABLO NERUDA, grabado en la década de los 60, ya que fue precisamente ella la que hizo esa canción universal, hasta el punto de que la misma la identificaba plenamente como interprete de primer orden del bolero. Quien no recuerda con nostalgia la bellísima canción “GAVIOTA”, que también se convirtió como algo propio de ella, siendo grabada igualmente en la década de los 60. Así como la sugestiva canción “CARIÑO MALO”, tema que en su vos se convirtiò en algo sublime y propio de su repertorio. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando, entre otros  países, en Perú, México, Venezuela y Argentina, en este último país vivió 6 años y alcanzó sus mayores éxitos, hasta el punto de que muchos la consideraron una artista de origen argentino, por la forma de cantar y por los temas escogidos para grabar. Uno de sus mayores éxitos fue ganar el apartado folclórico del FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR de 1971 con la canción “LA TORCARCITA”. Se caracteriza por una voz profunda y con matices extraordinarios, que la han hecho merecedora de toda la admiración de que ha sido objeto durante mas de cincuenta años de plena actividad artística, y sus canciones se versan en temas dedicados a las cuestiones folclóricas, a cantarle al amor en sus distintas fases a través de los boleros que interpreta como los dioses, y a acoger las baladas, que igualmente hablan del romanticismo en todo su esplendor. Hoy sentimos un regocijo inmenso y todo el orgullo del mundo por poder dedicarle a esta extraordinaria artista chilena un espacio como forma de tributarle todo cuando le ha dado a la música, Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“OSWALDO GOMEZ: EL INOLVIDABLE INDIO ARAUCANO”

“BATELERA”

OSWALDLO GOMEZ, nació un 13 de marzo de 1921 en la Ciudad de Angol, en la hermosa República de Chile, situada a 800 Km. de su capital Santiago de Chile, en la zona original del indio nativo chileno, el indio araucano, de donde posteriormente tomaría su nombre artístico, haciéndose conocer por todos los escenarios del mundo como “EL INDIO ARAUCANO”, como retribución, reconocimiento y el sentirse orgulloso de la raza de donde descendía, con cuyo nombre adquirió la fama y reputación que durante su vida artística disfrutó con autentico fervor y grandiosa alegría  Desde los doce años mostró talento musical y tocaba la armónica, y a los diecisiete años (en 1938) participó y ganó el concurso La Voz De Oro De Chileefectuado en el Teatro Caupolicán, de Santiago, cantando “El pregón de las flores”, tema compuesto por el maestro cubano Ernesto Lecuona. Ese triunfo le dio la fama necesaria para que una disquera (La Casa Odeón), le contratara y le promocionara grabando un disco L.P. Donde se incluía la melodía Hoja Seca” del Dr. Roque Carbajo, misma que por cierto en su origen fue conocida comoHojas Secas y que como dato adicional y anecdótico,   le fuera entregada por su autor para ser estrenada por el Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO, quien al no tener el tiempo suficiente para hacerlo, y ya sabemos de su bonhomía y calidad humana, la entregó a “EL INDIO ARACAUNO” para que la cantara y la grabara. Estando afectado por problemas de la vista desde su nacimiento, (lo que le fue corregido en 1984, con transplante de córneas), no fue óbice que desarrollara un un carácter fuerte para afrontar la vida, sin arredrarse ante nada, llegando a boxear a tientas con sus amigos a los 18 años, lo que lo forjó definitivamente como persona. Hasta allí, fue OSWALDO GOMEZ, pero redimensionó su carrera musical al darse a conocer como “EL INDIO ARACAUNO”, usando como símbolos de su origen y personalidad, una “vincha” (banda de tela sujetando los cabellos), y un “poncho” (prenda típica, de lana, rectangular y con una abertura central para pasar la cabeza) del tipo andino en sus hombros, convirtiendolos en su sellos distintivos de su presencia musical. Ademas, en muchas ocasiones se hacia acompañar de una especie de tambora que hacia sonar con la ayuda de un palo. Su tesitura vocal es de tenor, por lo que pudo cantar boleros con extrema facilidad y además de una muy bien modulada voz, que le permitió cantar incluso en idiomas extranjeros como el italiano. Lamentamos no contar con suficientes canciones publicadas en YouTube para brindarle el verdadero reconocimiento que este grandioso artista chileno se merece,pero tan pronto aparezcan publicadas las insertaremos en esta página, abierta como un merecido reconocimiento a quien aportó tanto por la música romántica. Sentimos gran satisfacción al poder brindarle este pequeño homenaje a quien hizo y le dio tanto a la música romántica, esperando que su acogida sea del agrado de todos nuestros visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“MYRIAM HERNANDEZ: LA BALADISTA DE AMERICA”

EL HOMBRE QUE YO AMO

Myriam Raquel Hernández Navarro, nació en Santiago, Chile, el 2 de mayo de 1966, es una extraordinaria cantante y exitosa presentadora de televisión, conocida artísticamente como Myriam Hernández. Desde 1989, ha lanzado 6 discos además de recopilaciones y álbumes en vivo, con los cuales suma más de 5 millones de copias vendidas en toda América. El estilo musical de Myriam es principalmente la balada romántica, por lo que a veces es referida como “La baladista de América”, pero en los últimos años ha diversificado su estilo en álbumes como  + y más… (2000) donde mezcla electrónica con sus características letras románticas, e incluso hip-hop en El amor de mi vida, canción del disco Huellas (2004) a dúo con el grupo chileno de funk Los Tetas. Desde el año 2000, Hernández dejó su residencia en su ciudad natal para radicarse en Miami, Estados Unidos, con el fin de proyectar su carrera internacional. Hernández también ha participado exitosamente como presentadora de televisión, trabajando en programas como Con mucho cariño y animando en dos oportunidades el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Seguir leyendo

“SINTESIS DE LA HISTORIA DEL BOLERO: UN ESTILO DE VIDA”

“SU MAJESTAD EL BOLERO – 1/5”

Sin necesidad de ninguna introducción o algún preámbulo para entrar a conocer la historia del bolero, que es tan rica en torno a lo que ha significado ese sentimental y sublime ritmo en más de un siglo de música contemporánea, entramos en materia de manera inmediata: Se ha escrito que el bolero es un ritmo con raíces españolas, reinventado en varios países hispanoamericanos de la cuenca del Caribe: Cuba, Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, México, Perú, Venezuela y otros.Parece ser que el origen del bolero está en los compases de la contradanza del siglo XVIII. A partir de 1830, el género ya tenía algunas características del danzón y de la habanera (que aparecieron a lo largo del siblo XIX en el folclore cubano). Precisamente esta última fue la que más contribuyó a la evolución del bolero en cuanto a sus afinidades rítmicas. En 1883 ya se reporta la existencia de los primeros cantores que componían composiciones del género, tal como lo conocemos actualmente. Aquellos cantores, Jose “Pepe” Sánchez y Nicolás Camacho (éste último no dejó composiciones) fueron los primeros, especialmente Sánchez, en estructurar el bolero en cuanto a composición. A partir del primero y segundo cuarto del siglo XX la expansión del bolero se debe a varios factores, dependiendo del país. Seguir leyendo

“GRANDES COMPOSITORES DE BOLEROS EN EL MUNDO: PARTE I”

“JAMAS TE OLVIDARE-CHUCHO AVELLANET”

Al principio hemos colocado la balada “JAMAS TE OLVIDARE”, interpretada genialmente por el gran CHUCHO AVELLANET, siendo esta una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el norteamericano DON GIBSON, cuyo nombre en ingles es “CAN’T STOP LOVING YOU” y fue RAY CHARLES quien la popularizó en ese idioma. Escogiendo tal tema como apertura de este segmento por lo romántico de su letra y porque al comienzo de los años 60 fue un éxito sin precedentes en toda América, por lo que consideramos que era lo mejor para demostrar lo universalmente aceptado que ha estado la música romántica en todo el mundo. Como un tributo general continuaremos con esta maravillosa canción, “LA COPA ROTA”, emblemática y que compendia de manera resaltante lo que representa “El Bolero” autentico en América, en Europa y en el mundo entero, interpretado por el grandioso  JOSE FELICIANO,  quien hace de esta pieza una obra de arte, un compendio de sentimientos y una forma de decir la canción de una manera especial, uniendo los sentimientos mas sublimes y delicados del ser humano, por lo que el homenaje a su autor, don BENITO DE JESÚS, un insigne y prestigioso compositor borinqueño, no ha podido quedar mejor representado, configurándose, como se dice en algunas regiones colombianas, en un “bolero corta venas”, forma por demás representativa y gráfica del sentir de la letra de una canción de este genero y de la forma en que se le interpreta, y de como se siente emocionalmente quien la disfruta y hace suya su letra. En este trabajo, que tiene las pretensiones, muy sanas por cierto, de que todos esos grandes maestros de la pluma puedan verse reflejados, se irá intercalando entre esos grandes genios de la cultura romántica otros temas contentivos de las canciones que han escrito cada uno de ellos, orientándonos siempre hacia un horizonte diáfano, claro y puro para conformar este pequeño reconocimiento:

“LA COPA ROTA – JOSE FELICIANO”

No solo merecen reconocimiento los interpretes de los temas cuyo genero está identificado con el bolero, con el bolero ranchero o con la balada, en razón de que sin los grandes compositores a cuya autoría se le deben todas esas exquisitas melodías que por siempre nos han acompañado, difícilmente se podría hablar de esta clase de música, compuesta gradual y generalmente de acuerdo con la inspiración propia de su autor por razones sentimentales, de experiencias o vivencias personales, o por que simplemente la musa le puso en el camino de escribirlas para que todos las disfrutemos. Desde hace algunos años ,se ha venido utilizando el método personalizado, como una especie de comercialización de la composición de temas musicales para aquellos privilegiados a los que Dios les concedió ese grandioso don, lo que no debemos eludir de ninguna manera y mucho menos criticar, sino más bien reconocerles su trabajo, el hecho de que se componen melodías “por encargo”, teniendo presente la perfecta conjunción que existe entre el cantante y el compositor de boleros, boleros rancheros o baladas, que en muchos casos quien los escribe lo hace en función de un determinado cantante de acuerdo a su voz y a la forma de expresar la canción, lo que le añade un ingrediente muy especial que lo individualiza. Es por ello que consideramos más que pertinente realizar un pequeño homenaje a quienes han escritos esas bellas melodías, bajo la inspiración divina de una musa generalmente llamada mujer, con un sonido musical que sin lugar a dudas es sinónimo de intimidad, de pasión, de amor, de desventuras, de felicidad, conteniendo unos compases que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, teniendo como nombre propio “El Bolero”, o la música romántica en general, donde se encierran sentimientos tan hermosos como decir te amo, te quiero, te adoro, o desgarradores como te odio, ya no te quiero, no me haces falta, olvídame, no me llames. Y como especie de colofòn de esta introducción colocamos el tema “AMANECÍ EN TUS BRAZOS” del inmortal canta autor mexicano don JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, uno de los mas prestigiosos compositores que ha dado México, quien por añadidura también fue un excelente y exquisito cantante, de manera de abrir cubriendo las tres facetas que conforman el genero romántico por excelencia.

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS

-JOSE ALFREDO JIMÉNEZ-”

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“MONNA BELL”:¿DIVINA INSPIRACION DE JUAN GABRIEL?

” www.monnabell.com Página creada por Juan Gabriel en homenaje a Monna Bell

De una manera evidentemente egoísta, poco elegante, tristemente malintencionada y sin ningún sentido ético, profesional o humano, menos  por la presunta existencia de alguna razón valedera o justificativa para ello, cuando fuimos nosotros los primeros que comenzamos a difundir para que se diera a conocer la magnifica Página que el gran JUAN GABRIEL le dedicara a la grandiosa, inmortal y divina  MONNAS BELL, mucho antes de su fallecimiento y mucho antes que se conociera o se popularizara dicha página, sorpresivamente hemos constatado que quien la hizo publica la eliminó de YouTube de manera definitiva, seguramente sin el conocimiento o consentimiento del monumemtal canta autor mexicano, para evitar que continuara apareciendo en este espacio, que únicamente lo que hace desinteresamente es rendirle un pequeño reconocimiento a esa gran dama de la canción romántica de origen chileno. Pero como no nos motiva ninguna clase de animadversión hacia nadie, no comulgamos con falsas posturas o malintencionadas actitudes, pues nuestro principal propósito es, y siempre lo será, el de difundir de la manera más sana posible la música romántica y las biografías de sus interpretes, con el debido respeto de los derechos de terceros y de acuerdo con lo que es público y notorio en la red, aconsejamos ver la página que originalmente estaba en este segmento pulsando el link que hemos insertado arriba, en virtud de que consideramos que está muy interesante, bien logrado y magnificamente editado, lo realizado por JJUAN GABRIEL,  donde hace una maravillosa semblanza de quien hoy es una imnortal estrella de todos los tiempos de la canción romántica y que  contiene ocho de los más connotados y sonados éxitos de esa gran dama de la canción como lo fue la Divina MONNA BELL: “UN TELEGRAMA”, “RECUERDOS DE IPACARAI”, “TE AMARE TODA LA VIDA” ,” PEQUEÑA”, “SERENATA”, “UN AMOR INOLVIDABLE”, “YO SIN TI” y “SILENCIO CORAZON”. Que lo disfruten como nosotros a cada momento lo disfrutamos. La foto que está al pie de este trabajo bibliográfico pertenece a la portada del disco de MONNA BELL (Q.P.D.), producido totalmente por el también inmortal musico y compositor venezolano Don ALDEMARO ROMERO (Q.P.D.), “LA ONDA NUEVA EN MEXICO”, en 1970, ritmo creado por quien fue considerado uno de los mas notable musico, compositor, arreglista y director de orquesta comtemporaneo, que nunca llegó a salir a la venta supuestamente por cuestiones meramente políticas internas mexicanas. Hoy en día, tenemos entendido, que el disco se ha estado comercializando en toda America, pero con otra portada. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“ANTONIO PRIETO: OTRO CHILENO DE ORO”

“LA NOVIA”

Juan Antonio Espinoza Prieto, de nombre artístico Antonio Prieto, nacido en 1930 en la ciudad de Iquique, Chile, es un cantante y actor de grandes cualidades histriónicas, muy popular durante la década del 50 y 60 en Latinoamérica y algunos países de Europa. Sus inicios se remontan al año 1949, cuando participó en un popular show radial llamado “La Feria de los Deseos”, que conducía el entonces conocido locutor Raúl Matas, en la Radio Minería de Santiago de Chile. Seguir leyendo

“LUCHO GATICA:DE CHILE PARA EL MUNDO-EL REY DEL BOLERO”

“EL RELOJ”

DE ROBERTO CANTORAL

Pretender Ponderar las cualidades de un cantante de la clase de nuestro personaje de hoy, que más que un famoso y fabuloso cantante es una especie de mito que se ha transformado en una leyenda viviente, es harto difícil y comprometedor, pero sin embargo nuestro propósito es levantar al máximo lo que ha representado y siempre representará como artista. Prácticamente se ha ganado todos los premios existentes y ha sido objeto de todos los reconocimientos en los países de habla hispana y en las colonias hispánicas residentes en países donde se habla otra lengua.  De cierta manera ha sido un verdadero precursor del bolero y su máximo exponente en toda la extensión de la palabra, ya que supo imponer un estilo propio y único en los países donde nació el bolero y donde mas se ha desarrollado en sus diferentes facetas. Aunque se dice que en su país no ha recibido el reconocimiento al que tiene derecho y en las proporciones que su estatura musical se merece, ello desde ningún punto de vista le resta méritos a su insigne y valiosa carrera, ductora de una cultura especial y ejemplarizante, quedando firmemente arraigada para la posteridad a través de sus miles de grabaciones, constituidas en firmes y definitivamente elocuentes pruebas para las generaciones futuras. Luis Enrique Gatica Silva, nació en Rancagua, Chile, el 11 de agosto de 1928, más conocido en el ambiente artístico como Lucho Gatica, es un famoso cantante chileno de boleros.La figura más gloriosa de la música popular universal surgida en Chile es Lucho Gatica. Maestro del bolero internacional, desarrolló desde sus inicios en 1951 una carrera cuyos alcances internacionales le permitieron consagrar su éxito de masas en América Latina, EE.UU., España o Asia entre otras regiones, y mantener su condición de leyenda hasta nuestros días, radicado en EE.UU y acreedor del respeto y el aprendizaje de generaciones de cantantes de habla hispana. El mérito múltiple del cantante incluye lo cuantioso de su repertorio, grabado y editado indistintamente en Chile, Brasil, México o España, además de la fama internacional y la excelencia artística, su carrera descansa en una doble proeza única e histórica: haber instalado en un género tan monumental como el bolero una forma revolucionaria de cantar, y haber ido desde Chile a imponer esa revolución musical en las dos capitales universales de esa música, Cuba y México. Introito: El Blog del Bolero.

“LA BARCA”

DE ROBERTO  CANTORAL

Lucho Gatica tuvo a su disposición el cancionero más granado de la época de oro de los boleros americanos. Ninguna enumeración de sus éxitos está completa sin la mención de los siguientes boleros: “Contigo en la distancia” (César Portillo de la Luz), “Historia de un amor” (Carlos Almarán), “El reloj” (Roberto Cantoral), “Bésame mucho” (Consuelo Velásquez), “Sinceridad” (Rafael Gastón Pérez), “La barca” (Roberto Cantoral), “Tú me acostumbraste” (Frank Domínguez), “Nosotros” (Pedro Junco), “Solamente una vez” (Agustín Lara), “Sabor a mí” (Álvaro Carrillo), “No me platiques más” (Vicente Garrido), “Perfidia” (Alberto Domínguez), “Obsesión” (Pedro Flores), “Delirio” (César Portillo de la Luz), “Vanidad” (Armando González Malbràn), “Piel canela” (Bobby Capó), “Sufrir” (Francisco Flores del Campo), “Y…” (Mario de Jesús), “Encadenados” (Carlos Arturo Briz), “Espérame en el cielo” (Francisco Vidal López) y “La puerta” (Luis Demetrio), entre el cálculo de las más de ochocientas canciones grabadas. A contar de esos logros Lucho Gatica es también la máxima leyenda de la música chilena en el mundo, una leyenda en la que el cantante se codea con Elvis Presley, Ava Gardner, Frank Sinatra, los Beatles o Alfredo Sadel.

“LAS MUCHACHAS DE LA PLAZA ESPAÑA”

Es una referencia de la cultura popular de más de un continente, como consta en la presencia de sus figura en novelas como La tía Julia y el escribidor (1977), de Mario Vargas Llosa, o en libros de autores hispanoamericanos como Guillermo Cabrera Infante y Alfredo Bryce Echenique. La fiebre por los boleros desencadenada en los años ‘90 a escala mundial en la industria de la música y explotada por Luis Miguel, Plácido Domingo, José Luis Rodríguez, José Feliciano, Gloria Estefan, Charlie Zaa no habría sido posible sin el repertorio dorado que Lucho Gatica grabó entre los años ‘50 y ‘60. Pitico, el menor de todos. Era una bandada de hermanos la de la familia Gatica Silva en Rancagua, hijos de José Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, y de Juana Silva, dueña de casa y música aficionada. Humberto, Orlando, María, Arturo, José Agustín, Yolanda y Luis Enrique eran los hermanos. A José Agustín le llamaban Catuta. Luis Enrique Gatica Silva, el menor de todos, era simplemente Pitico.

“SABOR A MI”

El matrimonio se había establecido en 1910 en Rancagua, en una casa de amplio patio situada en el número 18 de la calle Maruri. Pitico llevó ahí la vida regular de un niño chileno, entre la rancagüina avenida Independencia, el paseo dominical y el fútbol. El padre murió cuando el hijo menor tenía apenas cuatro años, el 10 de febrero de 1933, y es su madre la que está fija en los primeros recuerdos musicales de Lucho Gatica: ella tocaba el arpa y la guitarra en la casa familiar, y dos de sus hermanos, Arturo y Catuta, tenían el gusto por cantar tangos o tonadas.

“BESAME MUCHO”

DE CONSUELO VELAZQUEZ

Fue Arturo Gatica, diez años mayor y ya iniciado hacia 1938 en una carrera musical, quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el instituto O’Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943 grabó el primer disco de su vida: un acetato registrado en la misma radio, con tres tonadas, una de ellas llamada “Negra del alma”, y acompañado por las guitarras de dos amigos, Antonio Muñoz y Ernesto Rossón.

“CONTIGO EN LA DISTANCIA”

DE CESAR PORTILLO DE LA LUZ

Arturo acogió también a Lucho cuando éste llegó a Santiago en 1945. Ese año fue matriculado en el instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en Escuela Industrial No. 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Pero al mismo tiempo Arturo llevó a su hermano a la Radio Minería para presentarlo al locutor Raúl Matas, que tenía allí el programa “La Feria de los Deseos”, el mismo donde había debutado Antonio Prieto.

“COMO FUE”

Fue el estreno de Lucho Gatica en Santiago. En la radio, a los dieciocho años, cantó “Tú, dónde estás”, y Raúl Matas gestionó su primera grabación, a dúo con Arturo Gatica y con el acompañamiento del Dúo Rey Silva. Los hermanos grabaron cuatro tonadas en un disco de 78 revoluciones por minuto para el sello Odeon: “El martirio”, “Tú que vas vendiendo flores”, “La partida” y “Tilín tolón” (1949). Arturo, siempre en un rol paterno, instó a su hermano a terminar primero su carrera antes de cantar, y de hecho el diploma que acredita su título de “mecánico para dentista” fue extendido el 31 de julio de 1951.

“EL BARDO”

Sólo que el espacio que corresponde a la firma del “interesado” quedó en blanco. Ya había otros intereses que atender. El estudiante Luis Enrique Gatica, también llamado Pitico, estaba en camino a ser simplemente Lucho. Suave y cadencioso: La revolución de Gatica. Antes del inicio de Lucho Gatica, el bolero ya era un género popular en Chile. Era una vieja guardia de éxitos de los años ‘30 como “Oración Caribe” o “Virgen de medianoche”, popularizados por los cantantes mexicanos José Mojica y Fernando Fernández, las cubanas Elvira Ríos y Olga Guillot o el argentino Leo Marini, junto a las voces más líricas del doctor Alfonso Ortiz Tirado y de Pedro Vargas. El dúo de los hermanos Gatica alcanzó a constar en la portada de alguna revista “Ecran” de la época, retratado en atuendos de huaso. Pero el futuro de Lucho Gatica estaba en el bolero y tenía el signo solista. Tres señales en ese sentido coincidieron en 1951. Gracias a su hermano, Lucho conoció en Santiago a la cantante cubana Olga Guillot.

“ENCADENADOS”

Por intermedio de Raúl Matas se encontró además con el trío de requintos y guitarras Los Peregrinos, del cantante boliviano Raúl Shaw Moreno. Y Lucho Gatica grabó con la orquesta de Don Roy. “Me importas tú”(1951) fue su primer bolero con esa orquesta, y al mismo tiempo iniciaba su catálogo dorado de boleros junto a las puras guitarras de Los Peregrinos con “En nosotros” y “Amor, qué malo eres” (1951) y con “Amor secreto” y “Contigo en la distancia”(1952), dos composiciones que Gatica aprendió de un par de grupos en boga en la época: Los Tres Diamantes y el cubano-mexicano Trío Martino. Fue el sello EMI Odeon el que recogió estas grabaciones de los inicios históricos de Lucho Gatica en Chile. “Fue por intuición, porque me gustaban”, explicaba el propio cantante en una entrevista al diario “El Mercurio” en 1997. “Siempre escuché a Leo Marini, Pedro Vargas, Hugo Romani… Entonces me puse a elegir canciones que podían llegar a ser un éxito. Recuerdo que vino a Chile el Trío Martino y traían unos boleros maravillosos, entre ellos “Contigo en la distancia”, ‘Nosotros’. También estuvieron Los Tres Diamantes, que cantaban como los dioses”.

“POPURRÍ DE BOLEROS”

–Fue una locura generalizada –certifica Rubén Nouzeilles, el director artístico del sello Odeon desde mediados de los años ‘50, que conoció de primera fuente el éxito del cantante–. Y en el exterior se produjo un eco inmediato, aunque los procesos eran más lentos. Pero él estaba ansioso por grabar. Lucho Gatica las tenía todas consigo a los veinte años ya, con una intuición notable para escoger qué temas convenían a su modo de sentir y transmitir la música con esas frases largas, tremendamente cargadas de pasión. Eran casi pleonasmos musicales los que grababa Gatica. Era un bolero nuevo. Lucho Gatica recuerda haber escuchado a antecesores como Pedro Vargas o Alfonso Ortiz Tirado, pero él vino al mundo a cambiar el modo en que eran cantados los boleros. En su voz la declamación se tornó en un fraseo suave, y el ritmo se volvió menos marcado y más cadencioso. Gatica hizo en la historia del bolero el equivalente a lo que Fran Sinatra hizo por el cancionero popular estadounidense de antecesores como Bing Crosby, y con el mismo efecto: la intimidad y la cercanía con las audiencias.

“OBSESION”

Giras, hoteles y el bolero que aprendieron The Beatles Según el registro de Nouzeilles, Lucho Gatica grabó discos en un itinerario de sesiones que incluye Chile, Inglaterra, México, Cuba, Argentina, Brasil, España y Venezuela. La primera gira internacional del cantante tuvo lugar en 1953. Colombia, EE.UU., España e Inglaterra fueron los destinos. Invitado por el productor chileno Alejandro Michell Talento, quien décadas más tarde popularizó en Chile el personaje infantil del “Tío Alejandro” y que dirigía entonces la radio Cadena Nacional de Colombia, Gatica actuó en Cali y Medellín. Tras cumplir su primera visita a Nueva York, para lo que entró a EE.UU. sólo como turista, Lucho Gatica partió a Madrid, donde se encontró con su hermano Arturo y conoció la canción “Las muchachas de la Plaza España”. Su destino final fue Londres, ciudad donde Odeon había gestionado que el cantante grabara con el director escocés Roberto Inglez.

“NO ME PLATIQUES MAS”

DE VICENTE GARRIDO

De esa histórica sesión de 1953 datan cuatro canciones de Lucho Gatica, dos de ellas en portugués: “Samba chamou” y “No tem soluçao”, junto a la aludida “Las muchachas de la plaza España” y el bolero “Bésame mucho”, de Consuelo Velázquez, que, en uno de los más insospechados efectos de su carrera, años más tarde sería aprendido y tocado por los Beatles. (A propósito se afirma que quien difunde ese bolero y lo hace famoso es precisamente Lucho Gatica”. A su regreso a Santiago, Gatica grabó con el prolífico guitarrista chileno Humberto Campos las canciones “Vaya con Dios” y “Sinceridad”(1953), un bolero que había encontrado a su paso por Colombia ese mismo año, y se reunió además con Roberto Inglez, quien viajó a actuar como pianista del cantante antes de establecerse en Chile e iniciar una carrera de ejecutivo disquero hasta su muerte en 1977. Una segunda incursión internacional de Lucho Gatica data de 1954, esta vez con destino a Perú, Brasil y Cuba. El 9 de octubre de ese año debutó en Lima, en el grill del hotel Bolívar, para luego cantar en el teatro Biarritz junto a la estrella española del cine y la música Sara Montiel, y en el auditorio de la radio El Sol, que era dirigida por Vicente Bianchi. Para cuando llegó a Brasil, “Sinceridad”ya era un éxito en ese país, sumado al de su grabación en portugués “Nadie me ama”, y allí Gatica grabó con Antonio Carlos Jobim canciones como “La gloria eres tú”.

“MISTY -BRUMOSO”

Siguientes escalas fueron, en Ecuador, la radio El Mundo y el Teatro Apolo de Guayaquil; en Perú, la radio Panamericana; en Cuba, las actuaciones contratadas por el productor y animador Gaspar Pumarejo en La Habana, y al final del itinerario, el objetivo de fondo: México. Ya era 1955. México: bolero a domicilio Lucho Gatica ha recordado a menudo cuál fue su primera estrategia para tener éxito en México: llamaba a las radios, cubría el auricular del teléfono con un pañuelo para disimular su voz y pedía canciones a las emisoras. Canciones de Lucho Gatica. El país al que el cantante llegó en 1955 era el México de Pedro Vargas, de las orquestas de Gabriel Ruiz y Agustín Lara, del célebre dúo de Las Hemanas Águila.

“TODO EL AMOR DEL MUNDO”

Si la paternidad del bolero suele ser fallada a favor de Cuba en la frecuente pugna entre la isla y México, sí es indiscutible que este último país era la capital industrial del género. Allá llegó el chileno Gatica a vender bolero.–México en ese tiempo, ojo, era un bunker de un nacionalismo extremo: nadie podía ir a cantar bolero porque era patrimonio de los mexicanos, tal como a nadie se le ocurriría ponerse un sombrero de charro e ir a competir con Jorge Negrete o Luis Aguilar –recalca Rubén Nouzeilles, el director artístico de Odeon–. Lucho Gatica, además de ser un gran artista, fue también un gran conquistador.

“TU ME ACOSTUMBRASTE”

DE FRANK DOMINGUEZ

Tras unos inicios difíciles, el cantante tuvo pronto grabaciones que pedir a las radios mexicanas. Gatica trabajó con el sello mexicano Musart, y sus primeras grabaciones en ese país fueron los boleros “No me platiques más”, que había escuchado al compositor cubano Bola de Nieve en La Habana, e “Historia de un amor” (1955). Continuó con dos boleros del autor mexicano Roberto Cantoral, “El reloj” y “La barca” (1955), el último de los cuales fue grabado en los mismos días, y en el mismo México, por Antonio Prieto, también chileno, para el sello RCA Victor. El ascenso de Gatica en ese país fue meteórico. Sólo esa primera grabación, “No me platiques más”, superó el millón de copias vendidas. En el mismo 1955 el cantante ya tenía un programa de televisión conducido junto a la actriz Esther Fernández, protagonista de la famosa película “Allá en el rancho grande” (1936) junto a Tito Guízar. Al mismo tiempo, inserto en la prolífica industria fílmica mexicana, empezó a rodar películas como Tinieblas, Que seas feliz, la propia No me platiques más, El teatro del crimen, A capa y espada (1958) y Cada quien con su música (1958) junto Agustín Lara, Libertad Lamarque, Silvia Pinal, Pedro Vargas, el comediante Tin Tan y otras figuras de la música y el cine. Y entre los autores cuyas canciones grabó figuran el mismo Agustín Lara, Consuelo Velásquez, Alberto Domínguez y hasta un joven Armando Manzanero, quien acompañó por primera vez al piano a Lucho Gatica en México. Juntos emprendieron una gira por EE.UU. y Gatica grabó la primera canción del pianista, “Voy a apagar la luz” (1959). Rancagua-Miami-Cuba: encuentro en La Habana.

“SABOR A MI”

El penúltimo día de 1956 Lucho Gaticavolvió, tras su partida a México, por primera vez a Chile, donde en 1955 el locutor Iván Silva había creado el programa radial “Cita con Lucho Gatica”. Y ya la agenda próxima del cantante estaba copada con fechas venideras en Cuba, Brasil, Uruguay, Argentina y EE.UU. El de su regreso a Cuba es uno de los episodios legendarios de su carrera. El 24 de febrero de 1957 Lucho Gatica volvió a cantar en La Habana ante unas treinta mil personas convocadas en un estadio de la ciudad. Orquestada por los productores cubanos Gaspar Pumarejo y Eugenio Tito Garrote, fue la actuación en la que la madre de Gatica, doña Juana Silva, fue llevada desde Rancagua a Miami y de Miami a La Habana para reunirse con su hijo en público y sin previo aviso, en una sorpresa que Lucho Gatica ha mencionado entre los mejores recuerdos de su historia. A su siguiente paso por EE.UU. el cantante grabó otro de sus boleros inmortales, “Tú me acostumbraste” (1957), de Frank Domínguez, y marcó un nuevo hito al hacer por primera vez una grabación en inglés con la orquesta de Nelson Riddle, el director de cabecera de Frank Sinatra. La actividad disquera siguió cuando, de vuelta en México y con José Sabre Marroquín como representante y director orquestal, Gatica grabó el bolero “Y…”y la canción “Moliendo café” (1957 – del compositor venezolano Hugo Blanco), con arreglos del músico chileno Joaquín Prieto, hermano de Antonio Prieto.

“SOMBRAS”

Para entonces el cantante ya estaba por pasar de los viejos discos de acetato al nuevo formato más flexible de los long-play de vinilo. Entre sus primeros LP, grabados con el lujo de las orquestas de Roberto Inglez, Vicente Bianchi, Don Roy, Victor Lister, Miguel Caló, José Sabre Marroquín o Armando Manzanero, figuran Inolvidables con Lucho (1958), El gran Gatica (1958), Encadenado (1958), Canciones de huasos y gauchos /1959), los compilados Mis primeros éxitos (1960 y 1963), Lucho y Lara (1960), Lucho en la intimidad (1962), Tangos del recuerdo (1962), y Recuerdos de amor (1963). Tres décadas más tarde, los dos últimos fueron reeditados en Chile por el sello Discos CNR. Tangos del recuerdo fue grabado junto a la orquesta de Miguel Caló, a la distancia, con la orquesta registrada en Buenos Aires y la voz de Gatica grabada en México, y con tangos como“A media luz”, “Uno” y “Al compás del corazón”, mientras que Recuerdos de amor corresponde a uno de los LPs editados por el sello Musart en México, con las canciones “Quisiera”, “Consentida” y “Desvelo de amor”, entre otras.

“LA HISTORIA DE UN AMOR”

El Rey del Bolero y otras leyendas. El título más universal que ha ganado Lucho Gatica es el de “Rey del Bolero”, y fue acuñado en España, según atestigua el propio cantante. En ese país, otro de los puntales de su éxito en Hispanoamérica, su llave de entrada fue el bolero “El reloj”, seguido por éxitos como “Sabor a mí”, “La barca” y “Encadenados”. Su debut en vivo en España data de 1959, en el Florida Park del parque de El Retiro, donde fue triunfalmente recibido por la audiencia. Al mismo tiempo, muy cerca de su México adoptivo, EE.UU. fue un mercado habitual para Lucho Gatica, y no sólo entre la audiencia latina de ese país. Canciones en inglés como“More” y “Moon river”, esta última de Henry Mancini, eran parte de su repertorio. Ya en 1958 el cantante se presentó en el popular “Show de Perry Como”, programa de TV de alcance nacional conducido por ese cantante. En 1959 actuó en el Orange Bowl de Miami y el 5 de abril de 1963 debutó en el Carnegie Hall, con lo que dejó instalada la marca de ser el primer cantante de habla hispana que actuó en ese teatro de Nueva York.

“CONTIGO APRENDÍ”

Dos de sus más citadas anécdotas en EE.UU. refieren el encuentro entre Gatica y Elvis Presley en los estudios de la compañía cinematográfica hollywoodense Metro Goldwyn Meyer, y la frase célebre pronunciada por Ava Gardner durante una actuación en la que Gatica dedicó a la arrebatadora actriz de cine la canción “Nadie me ama” en el neoyorquino club Chateau Madrid, en 1963: “Apaguen el ventilador que está cantando Gatica”, dijo la diva, según la leyenda. Otras figuras del entretenimiento de ese país como Peggy Lee, Johnny Mathis, Lena Horne, Vic Damone, Eydie Gormé, Sammy Davis Jr. y rancias celebridades del jet set mundial como el actor Omar Shariff, el futbolista Pelé o el cantante Julio Iglesias fueron parte de sus círculos. Para comienzos de los años ‘60 Lucho Gatica ya tenía terreno ganado en regiones aún más remotas. Europa, Medio Oriente, China y Filipinas eran mercados en los que sus discos eran editados. Los escenarios usuales del cantante eran teatros, hoteles, salones, clubes, emisoras de radio y programas de televisión, pero el propio Gatica recuerda como un hito el concierto que dio en un gran estadio en Filipinas, en 1962. Otras pruebas de su llegada entre las masas es proporcionada por la estimación de la revista chilena “Ecran”, según la cual en 1966 el cantante había vendido 22 millones de discos en el mundo. Y otra es la aparición de Gatica en la recordada serie estadounidense de dibujos animados de los años ‘60 “Los Picapiedras”. Tal como, por ejemplo, Cary Grant era Cary Granito, Lucho Gatica apareció como Lucho Piedrica.

“POR AMOR”

De México a EE.UU. Durante estos años de apogeo mayor Lucho Gatica vivió en México. Es la época de su primer matrimonio, con la actriz puertorriqueña María del Pilar Mercado, más conocida como Mapyta Cortés y sobrina del director de cine mexicano Fernando Cortés. Se casaron el 21 de mayo de 1960 en México, el matrimonio duró dieciocho años, hasta 1978, y trajo consigo a los primeros cinco hijos del cantante, entre el primogénito, Luis Antonio Gatica Mercado (n. 1961), actor, y el menor, Alfredo Gatica, productor musical. Tras la separación, Gatica se trasladó a California, y luego ha vivido en ciudades estadounidenses como Houston, Miami y Los Angeles, donde reside en la actualidad. Su segundo matrimonio fue una modelo estadounidense a quien conoció a comienzos de los ‘80, con la que estuvo casado seis años y con quien tuvo a su sexta hija, Luciana, ahijada de Julio Iglesias. Y en 1986 se casó con su actual mujer, Leslie, veinte años menor, con quien tiene a su hija menor, Lily. El cantante también apoyó en los años ‘70 los inicios de la carrera de su sobrino, el ingeniero de sonido y productor musical Humberto Gatica. Hijo de Humberto, el mayor de los hermanos de Lucho en Rancagua, Humberto Gatica es hoy un exitoso productor discográfico de Celine Dion, Alejandro Sanz, La Ley y otros músicos internacionales.

“PASO LAS NOCHES”

En la carrera del propio Lucho Gatica ya en 1961 comenzaban a hacerse presentes los primeros problemas vocales, en un desgaste que se iba a sumar hacia los años ‘70 a una baja en la frecuencia de sus discos. Para entonces Gatica era un intérprete en una escena en la que empezaban a morir los compositores fundamentales de una era, como Álvaro Carrillo, Agustín Lara o Gabriel Ruiz. Luego de trabajos más esporádicos como su participación en “Cantaré, cantarás” (1985), una grabación benéfica en favor de la Unicef realizada en conjunto con Julio Iglesias, José Luis Rodríguez, José Feliciano y otros colegas, esa paradoja se iba a ver agudizada en los años ‘90 por un fenómeno del espectáculo posmoderno, la nostalgia, gracias a la cual una gama de cantantes nuevos comenzó a explotar el catálogo histórico instaurado por Lucho Gatica, mientras el cantante original estaba falto de repertorio.

“YO VENDO UNOS OJOS NEGROS”

La nostalgia y los homenajes De las diez canciones que el cantante mexicano Luis Miguel grabó en su disco Romance (1991), detonante de la nueva fiebre por el bolero desencadenada en el mundo en los años ‘90, cinco fueron éxitos estrenados por Lucho Gatica en su momento: “Contigo en la distancia”, “La barca”, “No me platiques más”, “La puerta”, y “La mentira”. En discos siguientes de esa serie, Luis Miguel siguió incorporando canciones popularizadas por el chileno, como “Sabor a mí”, “Historia de un amor”, “Delirio” y “Solamente una vez’‘. Cantantes tan diversos como Miguel Bosé y Juan Gabriel han reconocido sentidamente la escuela de Lucho Gatica en los últimos años. Desde Angel Parra en su disco Boleros (1994) en Chile hasta José Feliciano en Solamente una vez (1999), a dúo con Gatica, han grabado canciones del cantante.

En 1990, después de más de una década de ausencia, Lucho Gatica volvió a España, un país donde las películas del cineasta Pedro Almodóvar incluyen boleros suyos en sus bandas sonoras. El cantante chileno mantuvo una rutina de actuaciones en España o Brasil, en las que coincidió con colegas como la cantante cubana Olga Guillot y el trío mexicano Los Panchos. Chile ha aparecido de modo esporádico en esa agenda. En 1992 vino al Festival de Viña del Mar como presidente del jurado de la competencia y recibió el galardón Gaviota de Oro. En febrero de 1994 volvió para actuar con Myriam Hernández en el Casino de Viña del Mar, y regresó en el mismo año para actuar en el programa “Hablemos de…”, de César Antonio Santis, junto a Armando Manzanero y a Dyango. En 1996 vino de nuevo al festival, también como parte del jurado, y en octubre de 2002 estuvo en el programa “De pé a pá” en TVN. En enero de 1996, justo antes de su visita al Festival de Viña, recibió un homenaje de Julio Iglesias, Celia Cruz, Olga Guillot, los Panchos, José José, Luis Miguel, Juan Gabriel y otros cantantes en el centro de convenciones James L. Knight de Miami, donde Gatica cantó con Los Panchos. En abril de 2000 recibió un nuevo tributo, esta vez de la neoyorquina Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE), que agrupa a periodistas latinos de esa ciudad, en el Lincoln Center, y fue honrado junto a Olga Guillot, Celia Cruz, Roberto Cantoral, José José y Rocío Jurado. El mal rato de la época sobrevino tras la gira internacional de nueve meses que hizo en 2002, cuando, a su regreso a Los Angeles, en septiembre de ese año el Departamento de Estado le negó una visa para volver a entrar a EE.UU. Originado en un aparente alcance de nombres, el incidente movilizó hasta al ministro Secretario General de Gobierno de la época en Chile, Heraldo Muñoz, quien gestionó una visa provisoria. Igualmente noticioso fue el matrimonio entre su hijo Alfredo Gatica Mercado, el menor de los que tuvo con Mapyta Cortés, y Cecilia Salinas Occelli, una hija de Carlos Salinas de Gortari, el ex Presidente mexicano célebre por los casos de corrupción registrados durante su administración entre 1988 y 1994. Todo lo que calza Lucho Gatica Aunque la frecuencia de sus grabaciones no sea la misma, Lucho Gatica no ha dejado de lanzar discos en los últimos años. Entre los más recientes están 40 años cantándole al amor (1992) y Lo que me queda por vivir (1996), en el que constan versiones nuevas de éxitos como “Bésame mucho” y “Sinceridad”. En 2000 anunció un disco de boleros inéditos de autores como María Grever, Bola de Nieve y José Sabre Marroquín, producido por Humberto Gatica, y ese mismo año grabó una ambiciosa serie de dos volúmenes de boleros a dúo con doce cantantes brasileños para la editorial de Reader’s Digest de ese país. Ahí Lucho Gatica canta “El reloj”, “La barca”, “Tú me acostumbraste”, “Historia de un amor”, “Espérame en el cielo”, “Delirio” o “Eclipse” con Iván Lins, Nana Caymmi, Maria Creuza, Emilio Santiago o Fernando Montenegro. En el registro del cantante figura de hecho una grabación tan reciente como la que hizo el 7 de octubre de 2003, a los 75 años, en una versión de Me gustas tú” con los cantantes de hip-hop Anamaría Tijoux y Víctor Flores para un inédito disco de duetos producido por el sello EMI que incluye además las participaciones de Los Tetas, Myruiam Hernandez, Quique Neira y otros cantantes. En cuanto a reediciones de su catálogo, un compilado de su trayectoria fue editado en Chile con motivo de los setenta años del sello EMI Odeon, pero un patrimonio mejor tratado es el que consta en 50 años, 50 canciones (2002), una valiosa antología doble editada a raíz del cincuentenario de la carrera de Gatica que volvió a embarcarlo en una gira de promoción por España, México, Estados Unidos, Brasil y Colombia. El cancionero de Lucho Gatica es hace décadas un referente cultural. Ya en 1992 su música fue presentada como producto típico chileno en la ExpoSevilla. Es socio emérito de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor chilena, SCD, y en los últimos años se han sucedido tributos locales, logrados y fallidos, a su trayectoria. En agosto de 2000 Gatica vino a recibir un homenaje en su natal Rancagua. En febrero de 2002 fue objeto de un discreto tributo en el Festival de Viña, en conjunto con Antonio Prieto, pero un desagravio llegó cuando en marzo recibió la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral en el grado de Gran Oficial, instituida en reconocimiento al beneficio de la educación, la cultura y la docencia. “Lucho Gatica tiene su nombre inscrito en el corazón no sólo de los chilenos de muchas edades, sino sobre todo en el corazón de todos los románticos. Por décadas él nos ha susurrado al oído palabras de amor. Para generaciones enteras, su voz ha sido parte de la intimidad y casi un sinónimo de amor (…) Es un hombre que ha transformado a muchos desconocidos en novios”, fue parte del discurso leído por la ministra de Educación, Mariana Aylwin. En el mismo año de esos homenajes, en junio de 2002 Lucho Gatica actuó en el hotel Conrad Hilton del balneario uruguayo Punta del Este ante la ovación de quinientas personas frente a “Bésame mucho”, “Historia de un amor”, “Contigo en la distancia” o “Sabor a mí”.Al año siguiente dio sus más recientes actuaciones en Chile a la fecha, el 30 de septiembre y el 1 de octubre de 2003, en el hotel Hyatt y el Teatro Oriente de la capital. Tiempo antes, en una fugaz visita a un programa de TV en Chile, el compositor mexicano Armando Manzanero habló de Gatica en 1996. “Lucho Gatica revolucionó el modo de cantar el bolero”, dijo. “Yo creo que ni los chilenos saben bien todo lo que calza Lucho Gatica”. Palabra de Manzanero. Fuente:http://www.musicapopular.cl/2.0/index2.php?op=Artista&id=171#top En el año 2006 fallecería su ex esposa, Mapita Cors.No sería hasta 2007 que Gatica se reencontraría con el público chileno, gracias a su participación como jurado en el programa Cantando por un sueño, de Canal 13, programa en el cual fue homenajeado merecidamente. Durante su estadía en el país también lanzó un vino con su nombre: “Lucho Gatica es bolero”. Ese mismo año firmó un contrato de grabación con Aurafonic Records y pronto lanzará un álbum de grandes éxitos y material nunca antes grabado por el cantante, que según afirmó sería su último disco. El 7 de noviembre de 2007 recibió el Grammy Latino a la Excelencia, junto a otros destacados artistas como Alberto Cortez, Olga Guillot, Los Tigres del Norte y Os Paralamas de Sucesso. En diciembre del 2007 saca al mercado su propia linea de vinos llamados “Lucho Gatica es Bolero”.El 25 de enero de 2008, Gatica fue inmortalizado en una estrella (la número 2.354) del Paseo de la Fama de Hollywood, siendo el segundo chileno -despúes de Don Francisco– en recibir tal reconocimiento. En febrero se dió a conocer que el cantante haría un dueto con Christina Aguilera para el próximo disco de la intérprete que saldría a la venta en marzo de 2008. Nelly Furtado en su reciente visita a Chile aseguró que dentro de poco grabará un tema con él para su próximo disco. Lucho Gatica es referenciado en dos libros del escritor peruano Mario Vargas Llosa; La Fiesta del chivo (2000) y La tìa Julia (1977), donde le dedica seis pàginas en las que narra la visita del cantante a Lima. Los boleros interpretados por Lucho Gatica, como “El Reloj”, forman parte tambien del universo de la juventud (adolescencia) priviligiada de la Lima de los años cincuenta en la obra del escritor peruano  Alfredo Bryce Echenique: No me esperen en abril (1995).Fuente: Wikipedia. A todo los que han tenido la gentileza de bajar los videos y las canciones del gran Lucho Gatica y publicarlos en YouTube, de donde nosotros las hemos tomado para complementar esta pagina, un millon de gracias por tan noble gesto, ya que nos han permitido disfrutar tambien de tan bellas melodias. Muy Agradecidos.