Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.
Aquí hay un extracto:
El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.
GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la «MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO» o también como la «MADONNA LATINA» por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de «MIAMI SOUND MACHINE«. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
La guajira (término que significa «campesina» en el argot cubano) es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». En España la guajira comenzó a llegar a ser popular alrededor del final del siglo XVIII. En especial la cultura musical canaria,sobre todo en el uso de las guitarras y el triple, ha tenido gran influencia en la música guajira. En cuba los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina «música guajira» o «música de los guajiros», de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de Cuba. Así, como genero musical, la guajira es parte de la música campesina y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, pero tiene algunas diferencias. Las líricas, versificadas, están casi siempre en la forma de una décima. El punto se basa en las líricas mas que en la melodía. Es uno de los ritmos mas cadenciosos es por ello que es un estilo pegadizo y que invita a bailar, las letras son variables, en donde se puede expresar cualquier estado de ánimo, es de resaltar el sentimiento con el que se interpreta la guajira. Cuando se refiere a temas campesinos lo hace de una manera idealizadora y bucólica, se evocan por lo general la vida rural y las historias de amor. En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en do menor, y la segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está compuesta. Todo esto fue lo que paulatinamente modificó el gran GUILLERMO PORTABALES, dándole un nuevo sentido musical a la guajira cubana, convirtiéndola en un genero más cadencioso pero menos movido, de manera de hacerlo grato a los oídos y aceptado por los mas exigentes. De su mano y de sus dotes artísticos surgió la llamada «GUAJIRA DE SALÓN», que fue el genero que lo hizo famoso dentro del mundo musical popular romántico. Por todo lo que antecede consideramos que este grandioso artista merece que le rindamos nuestro tributo creando su pagina como homenaje a lo que significó para la música latinoamericana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.
Aquí hay un extracto:
El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.
Siempre resulta placentero hacer referencia de un verdadero virtuoso musical, y eso es ni mas ni menos el personaje que en esta oportunidad le rendimos nuestro humilde reconocimiento, a quien se le ha calificado como dueño de las manos mágicas para ejecutar el piano. Como lo discierne el dicho popular: «hijo de gato caza ratones» y en este caso no podía esperarse menos, ya que el artista que presentamos es hijo de otra gloria de la música, para mas señas un extraordinario ejecutor del piano como lo es el grandioso BEBO VALDES, artífice de un cúmulo de grandes éxitos que lo ha llevado a darle la vuelta al mundo en varias oportunidades para exhibir su exquisito arte. Dejamos a la honrosa consideración de todos ustedes la historia y la obra del eximio artista que presentamos como «MAESTRO DE MAESTROS», pianista, organista, compositor e instrumentista, CHUCHO VALDES quien es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y a los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre.Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos.Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSeguir leyendo →
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