Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.
Aquí hay un extracto:
El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.
Para nosotros es motivo de dolor y de una gran trizteza por todo lo que representó como artista y como persona, haber conocido el fallecimiento de este inmortal cantante, que cubrió toda una época de oro del cine y de la canción ranchera mexicana. Nos unimos en el pesar del pueblo mexicano y español por la partida de uno de los mas grandes ídolos de la canción y le deseamos a sus familiares y amigos la resignación que en estos casos se necesita, y que reciban de todo corazon nuestra mas sentida palabra de condolencia, y que Dios acoja en su seno a tan grandioso artista, esperando porque, a quienes competa, sepan rendirles los honores que se merece. Paz a sus restos. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
México, DF.- El barítono y actor Demetrio González, una de las figuras de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien trabajó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez y Miguel Aceves Mejía, entre otros, falleció este domingo a las 20:50 horas, en su casa de Tepoztlán, Morelos, a los 87 años de edad.
En entrevista con Notimex, Rodolfo González, hijo del también llamado “El Charro Español”, señaló que su padre “llevaba más de un año muy enfermo a causa de un derrame cerebral y estaba ya muy malito, se fue apagando y ayer fue el desenlace”.
Precisó que el actor “en año pasado estuvo muy delicado, aunque desde hace tiempo atrás ya estaba enfermo, por eso fue que los últimos siete años vivió allá (Tepoztlán)”.
Agregó que Demetrio González estaba retirado del ambiente artístico desde hace aproximadamente unos 35 años y se dedicó mucho tiempo a sus cosas; aunque los últimos años ya estuvo completamente retirado de todo.
Acotó que él, así como Rodrigo y Bárbara son hijos del primer matrimonio que Demetrio González celebró con María Lourdes Rosas Priego, de quien estaba divorciado desde hace tiempo.
En los últimos años, “su pasatiempo favorito era ver la televisión, donde veía sus películas, entre sus favoritas ‘Los Laureles’ y ‘Caminos de Guanajuato’, de su compadre José Alfredo Jiménez”, subrayó Rodolfo.
Demetrio González nació en Asturias, España, el 7 de octubre de 1927 y falleció el 25 de enero de 2015 en Tepoztlán, Morelos.
Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces, haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS. De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de compositor y cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos y como ha sido aceptado por la mas severa critica a la que se ha sometido en diversas oportunidades. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo «LOS BUKIS«, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana «Y tu mamá también». Hoy sentimos la honra de presentarle a nuestra muy distinguida audiencia a este gran señor de la cancion y someterlo al escrutinio de los versados musicologos que hacen vida alrededor de ese genero tan grandioso y sublime como lo es el bolero o, en su defecto, lo que representa la balada romantica, una especie de bolero moderno pero con los mismos matices y cadencia de lo que en antaño tanto nos deleito y nos sigue deleitando. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.
GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la «MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO» o también como la «MADONNA LATINA» por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de «MIAMI SOUND MACHINE«. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Tomando notas de donde obtuvimos los datos que le dieron forma a la biografía que estructuramos de la ya inmortal ROSITA QUINTANA, extraordinaria artista integral de origen argentino, pero nacionalizada mexicana, construimos su introducción así: A la “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siempre se recordará como la mejor etapa que ha tenido la historia fílmica del gran pueblo azteca, donde se destacaron grandes figuras del arte cinematográfico provenientes de distintas partes del mundo. Pues fue el tiempo en que se realizó el mayor numeró de películas en la industria, se hacían mas de 100 filmes al año. La calidad que había en el contenido de sus historias lo hicieron hacerse notar a nivel internacional; y sobre todo, fue fabrica de infinidad de talentos artísticos, quienes a la fecha se les sigue recordando, y no se han podido igualar. No solo talentos nacionales lograron el éxito en este periodo; sino que hubo muchos que vinieron de otros países y tuvieron en México, la oportunidad de realizarse artísticamente. Argentina, es uno de los país que vio nacer a grandes personas, que en nuestro país encontraron cariño y admiración del público. Una de ellas, es una mujer que nació con el talento, la gracia, la sensibilidad, la belleza y el carisma que se requiere para ser una persona triunfadora y talentosa. Sus dotes multifacéticos la hacen una mujer profesional, llena de vitalidad, entregada al desenvolvimiento artístico que escogió para desarrollarse como persona, digna de admiración en todo sentido. Su sencillez, su gran prestancia como dama de la actuación y del canto y toda la elegancia que desbodò como excelente y exquisita protagonista del séptimo arte, le han merecido que hoy se le reconozca como una de las actrices mas completa e inigualable de habla hispana que haya podido existir. Este es un sencillo homenaje a una actriz, cantante, compositora y poetiza que nació para el mundo del espectáculo. Ella es ROSITA QUINTANA, a quien le rendimos todos los reconocimientos que su grandioso talento se merece, cuya evocación da pie para conocer la calidad de los artistas que pertenecieron a la llama “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuna de grandes estrellas que quedaron para la posteridad y se hicieron inmortales como forma de convertirse en imperecederos para las generaciones futuras. Hoy presentamos a la forjadora de una cultura artística única para que nuestros distinguidos visitantes se retrotraigan a épocas pretéritas y revivan grandes momentos agradables y pletóricos de gran alegría. Gracias por la acogida que sabemos le dispensarán a esta grandiosa artista de origen argentino pero de corazón mexicano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Un actor y cantante perteneciente a la llamada esplendorosa “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, donde compartió papeles estelares con, entre otros, los inmortales PEDRO INFANTE y JORGE NEGRETE, con quienes desarrolló una amistad que duró por muchos años. Don ANTONIO BADU, no solo se convirtió en un extraordinario actor y en un magnifico cantante, sino que también tuvo la suerte, luego de tener un largo tiempo de amores, de contraer matrimonio con la diva de todas las divas del cine mexicano, con la espectacular, bella, hermosa y mejor actriz ESTHER FERNANDEZ, considerada la artista mas bella de México. Don ANTONIO BADU Fue un triunfador en lo que le correspondió desempeñarse y un verdadero ductor de la amistad, en un medio tan complejo como es el artístico, donde cada quien quería halar la soga hacia si mismo y en la medida en que ello lo favoreciera. Dueño de una personalidad enigmática, seria y muy adusta, pero ello no fue óbice para estelarizar distintas clases de personajes, sobresaliendo siempre en los que le tocó personalizar. Quizás fue mas conocido por sus películas, filmando una gran cantidad de ellas y departiendo con las estrellas mas fulgurantes del medio, haciéndolo de forma tal que casi siempre sobresalió en ello y fue objeto de los mas positivos comentarios; pero como también fue un grandioso interprete del bolero, genero que interpretaba con un dejo singular, con una tranquilidad única, que inspiraba a la paz cuando se oían sus bellas melodias, es por ello que nuestro reconocimiento se dirige en esta oportunidad hacia lo que representó como cantante y esperamos que su arte sea apreciado en la misma medida en que en antaño se le aceptó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Estamos en presencia de un músico, poeta y escritor de origen español, pero no un simple músico, ya que ademas de componer sus canciones las interpreta de una forma magistral, agregándole una dosis importante de su propia personalidad, de la visión que trasmite en sus composiciones, lo que le da un toque muy característico y especial a cada uno de los temas que interpreta de forma magistral. Creemos que FRANCISCO VALENZUELA AVILA, conocido universalmente con el nombre artístico de VALEN, tiene poco mas de cuatro décadas dedicado a la música y que dentro de ese lapso de tiempo ha sabido dejar siempre su huella musical para marcar sus pasos dentro del ejercicio del arte que escogió para comunicarse con sus semejantes y deleitarlos magistralmente con su portentoso arte. Siempre ha estado presente en cada oportunidad para surgir como un cantante emblemático bajo la inspiración de temas de gran relieve y de importante aceptación dentro de sus admiradores, sentando las bases de un comienzo decenal en cada oportunidad en que nace una década, haciendo méritos para que no se le olvide y para que se le reconozcan sus logros, tanto en la música, como en la poesía y en cuanto a la escritura, manifestando siempre que continuará con su obra hasta que logre lo que llama la perfección en su quehacer artístico, sembrando cultura y creando historia dentro y fuera de su querida España, a la que ha representado por el mundo de una manera extraordinaria. Brindamos a este grande hombre un pequeño tributo con el sano propósito de que su obra no quede sin ser conocida por quienes continuamente escudriñan los medios de comunicación y las redes sociales en busca de aquellos que supieron sembrar cultura histórica dentro del ámbito musical, aunque ya es imperecedera, y para que las generaciones por venir tengan un ejemplo de como deben guiar sus vidas en su propio provecho, en el de su familia y en el de su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Prácticamente fue la precursora de la interpretación del bolero acompañada con mariachi e hizo de ello su sello personal en los otrora años 60. MARIA ELENA SONDOVAL poseedora de una maravillosa y prodigiosa voz, que engalanó diferentes escenarios interpretando exquisitas composiciones de grandes creadores intelectuales del genero romántico y que se ajustaban a su singular estilo para llevar al viento sus hermosas canciones, que se constituyeron en esa época en todo un suceso musical, y que con el tiempo se les llegó a considerar verdaderos clásicos del repertorio del pentagrama musical latinoamericano, lo que aun persiste al pertenecer esta grandiosa dama de la canción a la gama de grandes cantantes de boleros. La forma de decir las canciones, aquellos evocadores boleros, hizo que los convirtiera en verdaderas joyas del romanticismo contemporáneo, en clásicos que musitan tan divinas melodias como gratificación a quienes tenemos la suerte de deleitarnos y disfrutar de esa forma tan maravillosa de cantar. Si bien es cierto que, no se sabe porque circunstancias endógenas, su arte no fue difundido como se merecía, no es menos cierto que a pesar de ello su música llegó a muchas regiones de México y a muchos países latinoamericanos, donde se le quiso, se le admiró y siempre fue objeto de los mas grandes elogios sin ninguna clase de cortapisas, condiciones o intereses mezquinos. Siendo su país rico en interpretes y en diferentes géneros musicales, sin embargo ella fue definitivamente creadora de una historia musical propia y con su cultura supo imponer su especial forma de cantar, que ahora todas y todos aceptan como algo cotidiano y como si se tratara de que siempre estuvo allí, a pesar de que no se le concedió el merito y la publicidad que se merecía. Tenemos, ciertamente, una gran deuda con esta gran dama de la canción y solo podemos medianamente satisfacerla difundiendo toda su música para que sea conocida por las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como «EL BARÍTONO DE ARGEL», desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.
Aquí hay un extracto:
El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.
Se trata de una exquisita y esplendorosa cantante y artista guayaquileña nacida en 1943, habiendo dedicado de sus 68 años de edad mas de 40 años a la interpretación de temas musicales, esencialmente románticos. Se sostiene que esta clamorosa cantante de boleros y pasillos, y uno que otro tango, pertenece a una cofradía muy especial, singular y exclusiva de cantantes ecuatorianos y en razón de ello se la integra al grupo de los desde hace muchos años famosos nacional y universalmente hablando como son los ya inmortales JULIO JARAMILLO, OLIMPO CARDENAS, LUCHO BOWEN, a los que han escrito una verdadera historia musical desde hace más de 50 años con su grandioso arte como EL TRÍO LOS TRES BRILLANTES y al extraordinario interprete y prolifero compositor JULIO CESAR VILLAFUERTE, recordado siempre por los dúos famosos que hizo con el grandioso LUCHO BOWEN, entre otros muchos famosos también por la maravillosa interpretación del bolero y del pasillo ecuatoriano. Pues bien a este grupo de grandes cantantes del Ecuador se les considera como los máximo exponentes del bolero y de la música romántica en general e incluir a nuestra homenajeada en tan distinguida compañía es ya un verdadero reconocimiento y una alta distinción, consideración y ponderación hacia sus extraordinarias cualidades vocales por sus condiciones interpretativas de primer orden. En síntesis constituye una verdadera representante de la interpretación del bolero que ha sabido ganarse un lugar dentro de lo mas granado y representativo del genero, por lo que le brindamos hoy un pequeño reconocimiento a su grandiosa carrera y a lo que representa como autentica cantante romántica, como lo reflejan sus innumerables grabaciones que son prueba evidente de lo que hemos expuesto y que servirán como ejemplo para las generaciones futuras. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
No obstante que se trata de una artista de relativa poca edad, como lo es las gran cantante mexicana Alicia Villarreal, y que incursionó dentro de una de las facetas musicales mas difíciles que existen en México para triunfar a nivel nacional e internacional, como es la música grupera, su transcendencia ha sido tan vertiginosa y con tan pronunciada aceptación en el medio artístico mexicano y mundial, que consideramos no dejar pasar la oportunidad para brindarle su merecido homenaje y reconocimiento por todo lo que ha realizado en tan poco tiempo, por lo que ha transcendido no solo como cantante sino como compositora de sus propios temas. Se le denomina “LA GUERITA CONSENTIDA DE MEXICO” por su gran carisma, por su alegría innata, por su personalidad sin dobleces, por su esplendorosa forma de cantar, y,esencialmente, porque de esa forma tan peculiar, llaman los mexicanos a las mujeres catiras: “GUERITAS”, tal y como lo es nuestra homenajeada en esta oportunidad. Tiene ella unas condiciones extraordinarias y ha surgido con una singular fuerza y forma de decir las canciones que la hacen única e inconfundible. Su carrera ha merecido todos los elogios de los conocedores del medio artístico y se ha hecho acreedora a todos los grandes premios que en la farándula se entregan a quienes sobresalen en el desarrollo de su carrera, tanto nacional como internacionalmente, que en el caso que nos ocupa su ascenso ha sido de una forma extraordinariamente meteórica, que la ha hecho posesionarse de un lugar propio y privilegiado dentro de la farándula universal, ganado gracias a los grandes y privilegiados dotes con los que Dios la ha premiado y que ella muy inteligentemente ha sabido utilizar como forma de complementar su desarrollo artístico . Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo →
Hablamos de una exquisita cantante, de una clamorosa dama del escenario, del cine y de los estudios de grabación, con una inconmensurable distinción como interprete de la música romántica, lo que le han reconocido propios y extraños, hasta el punto de haberla calificado, con plena y total justicia, «LA VOZ CON SENTIMIENTO». Es poseedora de un basto repertorio musical casi como ninguna otra persona del sexo femenino. Ha tenido la particularidad y el reconocimiento de que triunfó en una época donde prevalecía la música rock, la música en ingles, los arreglos musicales que se hacían de los grandes éxitos de norteramerica y de los festivales europeos, principalmente de los españoles, italianos y de los franceses. Además hay que agregarle a su prestigiosa carrera el hecho de que incursionó exitosamente en una gran variedad de géneros musicales, sin desentonar y, más bien, cosechando grandes éxitos que aun perduran como firme testimonio de lo que ha sido su obra musical. Definitivamente ha sido creadora de una maravillosa historia en su bello país y ha sabido ganarse un puesto dentro de las grandes figuras de la canción, aunque la injusticia ha jugado un papel predominante en su contra para prácticamente escatimarle sus merecidos logros artísticos, donde presuntamente jugó papel preponderante la cuestión política, un invitado que no debe tener cabida dentro del arte y la cultura en general. Quizás los celos profesionales, la envidia y otras clases de pequeñeces humanas han coadyuvado a conformar una matriz totalmente ajena a lo que esta extraordinaria dama de la canción ha representado y representa. Como sabiamente lo dice ese principio universal, para describir las características de una persona que ha sobresalido en una determinada disciplina, “genio y figura hasta la sepultura”, que aunado a sus grandes dotes de extraordinaria cantante, dueña de una portentosa voz, de contar con uno de los repertorios más completos de los que se conozcan, de lo genial de su extraordinaria personalidad y de su exquisita belleza, aunado a una sencillez única, de su buen humor y su gran y permanente sonrisa, la retratan de cuerpo entero a este extraordinario y magnifico personaje, a quien injustamente se le han cercenado los reconocimientos que merecidamente se ha ganado en mas de cuarenta años de trabajo artístico. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Rendirle este pequeño homenaje a tan extraordinario artista mexicano, quien se destacó y obtuvo la fama y la gloria como cantante y actor por sus condiciones innata, naturales y singulares como interprete de la música mexicana, no es tarea fácil en virtud del tiempo transcurrido, de la carencia de perfiles, semblanzas o biografías mas completas de un artista de sus cualidades y estatura, que supo representar con luz propias a un país, que como México es cuna de una incontable pléyade de grandes cantantes de la música ranchera, de la música que cubrió toda una época histórica y dorada tanto en México como en toda la América. Se le calificó igualmente como “El Rey del Falsete”, lo que no fue muy del agrado del inmortal Miguel Aceves Mejía, a quien, además de calificársele como “El Falsete de Oro”, también se le indilgó el calificativo de “El Rey del Falsete”, por lo que a fin de cuentas tenemos a dos cantantes mexicanos que ostentan la distinción de ser conocidos como “El Rey del Falsete”, lo que para el gran publico amante de la música recia mexicana es definitivamente una ganancia. Asimismo ha sucedido con la igualmente inmortal argentina doña Libertad Lamarque, la primera «Novia de América» que universalmente se conoció y que nosotros en su pagina denominamos «La Novia de América de Siempre», como forma de destacar esa condición; mientras que a la mexicana y singular cantante y actriz Lucero modernamente se le ha denominado como «La Novia de América» o «La Novia de México», lo que no le puede restar méritos a quien originalmente supo ganarse ese gran reconocimiento. Lo del disgusto de don Miguel Aceves Mejía puede que haya sido una exageración ya que se sostiene que fue muy amigo de Juan Zaizar, hermano de David, a quien supuestamente también ayudó para que pudiera llegar al sitio que como cantante, actor y compositor tiene en la historia artística mexicana. En todo caso las condiciones de David Zaizar hablan por si solas, por lo que su fama y reputación no se deben a falsos supuestos o a exageraciones generacionales, como se puede apreciar en este trabajo, donde nuestros visitantes podrán constatar lo que le hemos adelantado en el presente espacio. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo →
Se trata de una extraordinaria cantante de origen mexicano que ha cosechado miles de triunfo con su portentosa, magnifica y grandiosa voz, adornada con su grandiosa belleza, amén de esa personalidad que la caracteriza y que siempre le ha abierto las puertas en todas partes, ya que es un dechado de simpatía hecho mujer. Por su fabuloso estilo y su muy especial forma de cantar se ha ganado el haber sido objeto de una gran cantidad de bellos calificativos, como LA DIVA DEL MARIACHI, LA DIVA Y REYNA DE LA CANCION MEXICANA, LA DIVA Y REINA DE LA BANDA, LA DIVA DE LA CANCIÓN MEXICANA, LA FOLKLORICA MAS BONITA DE MEXICO, LA VENUS DE AMERICA Y LA POR SIEMPRE LA MAS HERMOSA SEÑORA DE LA CANCION BEATRIZ ADRIANA, utilizados como forma de identificar a una reconocida y talentosa cantante azteca. Sus interpretaciones a través de los tantos años que ha estado en plena actividad artística han sido constantemente reclamadas por sus millones de admiradores, tanto en México como en todos lo países de habla hispana; asi como de aquellos en que no se habla el idioma de Cervantes, ya que la requieren por su maravilloso talento, admirado y aceptado en cualquier idioma, por lo que sistemáticamente ha estado grabando y actuando en los diferentes escenarios donde ha sido requerida. Es una interprete de unas condiciones extraordinaria y a lo largo de su carrera, no obstante las delicadas situaciones por las que ha atravesado, ha sabido mantenerse en los lugares de privilegio dentro de las simpatías que por años le han profesado sus sempiternos admiradores, que le han sido fieles tanto en los momentos de plena actividad como cuando ha tenido la necesidad de retirarse temporalmente por razones que han constituido imponderables alejados de su personal control. A pesar de haber estado casada con un famoso y reconocido compositor y extraordinario cantante, como lo es el astro Marco Antonio Solís, ello en ningún caso le ha servido como sustentación para obtener lo que por derecho le corresponde dentro del firmamento artístico universal, puesto que su talento ha sido mas que suficiente para que se le tenga hoy en día en el sitial de honor que disfruta. Sus condiciones como grandiosa interprete de la música mexicana y de cualquier otro genero han servido para demostrar que el privilegiado lugar que hoy tiene dentro del pentagrama artístico mundial no ha sido por mera casualidad o por influjos ajenos a lo que ella ha representado como magnifica y gran dama de la canción. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo →
Es una de las artistas protagonista de primer orden de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, dejando un inmenso legado como testimonio de sus extraordinarias condiciones histriónicas, siendo de tal forma parte de esa rica historia cinematográfica que se le atribuye al cine mexicano, cuyo reconocimiento recibió en vida y post morten. María Elena Marqués no solo fue una preciosa y exquisita dama de la actuación, sino que sus dotes como artistas la convirtieron en una extraordinaria figura del cine, hasta el punto que filmó en Holywood junto a grandes actores de ese cine de primera categoría, reconocida su industria como la meca del cine de ayer, de hoy y de siempre. Su belleza no fue precisamente su carta de presentación, aunque la ayudó en muchos casos, ya que sus condiciones naturales y extraordinarias estuvieron siempre por encima de lo físico, dado que Dios la dotó de grandes virtudes para la actuación en diversas facetas y en diferentes géneros, convirtiéndose en una de las primeras actrices que más era requerida durante el lapso que le dedicó a la cinematografía, hasta el punto que en el poco tiempo que estuvo en actividad artística dentro del llamado séptimo arte filmó alrededor de cien películas, lo que demuestra la importancia que se le brindó a sus grandes condiciones actorales, por lo que siempre ha sido reconocida mundialmente. Una faceta, que quizás no se le haya dado la importancia que también merece, y donde sobresalió de manera superlativa, es el canto, donde ella fue un dechado igualmente de virtudes, con una voz extraordinaria, tan bella como su figura, dejando para la posteridad prueba de ese grandioso talento, y es por ello que hoy le brindamos este pequeño y humilde reconocimiento a una de las figuras que hicieron verdadera historia en el cine mexicano de manera integral, tanto desde las extraordinarias condiciones para la actuación con las que fue dotada, como desde el exquisito y depurado canto, que ejecutaba como los ángeles. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo →
Para hacer referencia a la vida artística de la prestigiosa dama de la canción azteca Chayito Valdez es necesario tocar todos los aspectos de las grandes vicisitudes por las que ha atravesado y que sin lugar a dudas representan toda una odisea dentro de la vida de una destacada artista, que ha tenido que superar esos grandes escollos para poder subsistir como artista, aunque ello no lo haya logrado del todo. Un grave accidente prácticamente la retiró del escenario y la enclaustró en una silla de ruedas, postrándola físicamente en una situación que le ha impedido volver a ser la gran cantante que en otrora se consagró y le dio la vuelta al mundo exhibiendo su extraordinario arte para orgullo de su México querido, estando en la actualidad en una situación física más que precaria. El drama de esta gran señora de la canción truncó una vida artística cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, considerándosele, junto con Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza “La Tariacuri”, las grandes representantes femeninas del canto azteca y las verdaderas protagonistas de esa época que nos generó tantas alegrías por el caudal enriquecedor de sus portentosos interpretes. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo →
Una de las cantantes mexicanas con mas arraigo dentro de los seguidores de la música ranchera fue sin lugar a dudas la inmortal Amalia Mendoza «La Tariacuri», quien se ganó un lugar en la historia musical de su país y del mundo por las condiciones tan especiales con las que Dios la había bendecido y que la hicieron tan famosa y reconocida como una excepcional cantante romántica, por el indiscutible sentimiento y forma tan especial de decir las canciones. No habíamos abierto su obligatorio segmento porque no encontramos una verdadera y completa biografía de tan reconocida y grandiosa mujer, pero como consideramos que no podíamos seguir esperando por el riesgo de caer en una no justificada irresponsabilidad para con quienes consideran a esta dama de la canción mexicana una de las mejores interpretes que ha dado el país azteca, nos obligó a proceder en consecuencia. Tales razones nos llevaron a abrir este pequeño reconocimiento para con quien se lo ha ganado con creces no obstante lo limitado que han sido con su biografía los que tienen la obligación de contar la historia musical de sus protagonistas como debe ser. Les agradecemos a nuestros visitantes toda la ayuda que nos puedan dispensar para mejorar este segmento, mientras tanto les brindamos este merecido reconocimiento a la gran Amalia Mendoza «La Tariacuri», una de las mejores cantantes rancheras mexicanas de todos los tiempos. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo →
De acuerdo con las exhaustivas investigaciones que hemos realizado en torno al denominado TRIO BORINQUEN, consideramos que podemos incurrir en algún error de apreciación por la ubicación en el tiempo del nacimiento de tan prestigioso grupo musical. Se asienta que fue fundado por el inmortal compositor Rafael Hernández y hasta que el también glorioso, inmenso e igualmente inmortal compositor boricua Pedro Flores perteneció al mismo en los momentos preliminares después de su creación. No obstante que están involucrados estos dos grandes personajes históricos de la música mundial de origen puertorriqueño, nos encontramos ante la lamentable disyuntiva de tener que recurrir a datos aislados para poder armar una pequeña semblanza de tan prestigioso trío, ya que ni siquiera las autoridades culturales de la isla borinqueña se han tomado la molestia de recopilar los datos de este prestigioso grupo musical para preparar una pequeña biografía de quienes se pueden considerar como los precursores de los tríos no solo a nivel de Puerto Rico, sino a nivel universal, puesto que los datos que hemos encontrados nos dicen que el grandioso Trío Borinquen fue fundado en 1925, es decir hace 84 años aproximadamente, mucho antes que nacieran El Trío Matamoros, El Trío Calavera, El Trío Cariacuri, El Trío Los Panchos, El Trío Los Tres Caballeros, El Trío Los Tres Diamantes, el Trío Los Tres Ases, El Trío San Juan, El Trío Las Rosas, El Trío Los Tres Reyes, El Trío Los Brillantes, y muchos otros más. No sabemos, porque no existen referencias sobre tan historico grupo musical, como lo fue el Trio Borinquen, fundado por don Rafael Hernández, ni tampoco tenemos evidencias de que ese Trio sea el mismo que el que actualmente existe bajo la égida del gran Papo Valle. Como no encontramos canciones grabadas del otro trio fundado por el inmortal Rafael Hernández complementaremos este reconocimiento con las grabaciones del estupendo Papo Valle y su Trio Borinquen, como en la actualidad se les conoce y quienes han tenido el honor de acompañar a las grandes y consagradas figuras del canto que se han presentado en los diferentes escenarios de la bella isla de Puerto Rico. Introito: El Blog del BoleroSeguir leyendo →
Ya prácticamente para nosotros se ha convertido en un lugar común referirles sistemáticamente que tal o cual biografía, semblanza, perfil o breve reseña de un importante artista no ha sido posible localizarla en Internet, ni en ninguna otra fuente propicia para ello, ni siquiera en las modernas redes sociales, lo que causa estupor, dolor y una sensación de tristeza indescriptible, al poder constatar que quienes han escrito la historia musical de un país determinado, de un continente o del mundo no han sido objeto del debido reconocimiento, aunque sea de manera poco profesional, como seria simplemente insertar una pequeña semblanza, biografía o cúmulo de datos de un determinado personaje que ha realizado una obra cultural de importancia, que ha creado algo profundamente artistico y cultural. Máxime cuando ese personaje es prácticamente uno de los que comenzó a difundir el arte mexicano hecho canción por el mundo. En este caso, como en muchos otros, nos estamos refiriendo a la vida artística de un destacadísimo cantante, compositor, actor y animador o conductor de televisión, como lo fue el gran e inmortal don PACO MICHEL, bautizado como JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, recordado, añorado y bien ponderado artista azteca, a quien le profesaba un gran cariño las generaciones de los cuarenta, cincuenta, sesenta y setenta, por sus grandiosas composiciones y su no menos extraordinarias interpretaciones, de las que hizo verdaderas joyas musicales. Considerado como uno de los grandes cantantes de música ranchera que utilizó también el falsete de una manera extraordinaria, haciéndolo igualmente popular a través de sus muy particulares formas y estilo de decir sus canciones, sobre todo el bolero ranchero, uno de sus principales mentores, y la canción propia del folclore mexicano. En su fructífera etapa como artista, fallecido en 1997, (aunque existen algunas dudas con relación al verdadero año en que falleció, lo que no debe representar ningún inconveniente por lo reciente de su deceso y seguro que existen notas periodisticas, reseñas y publicaciones de ese lamentable acontencimiento, que servirían para disipar dudas al respecto), ya que además de las películas que filmó, dejó una gran cantidad de piezas grabadas, aunque su producción no fue lo bastante extensa como se hubiese querido, pero si legó para la posteridad un buen numero de grandes canciones como prueba evidente y palpable de sus grandes dotes como excelente cantante, tanto de lo que se ha calificado como música mexicana recia, como las que interpretaba el verdadero charro, como los musicales y poéticos huapangos, los siempre admirados boleros rancheros, que de una u otra forma lo hicieron famoso en su tierra y en otras latitudes, hasta el punto de que fue un destacado y completo artista que vivió por muchos años, primero en la Habana, Cuba, y luego en España, donde se destacó como un muy completo animador o presentador de programas televisivos. Nuestro homenaje al grandioso PACO MICHEL hoy lo asentamos sobre la base de lo que hemos podido recopilar en diferentes reseñas y en lo que la memoria nos ha permitido recordar para presentarle a nuestros visitantes un superficial relato de quien definitivamente merece una mejor y mas acabada semblanza dada las extraordinarias caracteristicas que adornaron a este historico personaje e ilustre interprete de la cancion mexicana.No obstante prometemos que en cuanto podamos localizar algo mas completo lo insertaremos en esta pagina para que los lectores puedan tener una idea mas clara de quien hace 70, 60 o 50 años surgió como una verdadera estrella, entre otras actividades, como eximio compotor y grandioso cantante. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.
«POBRE DEL POBRE»
Paco Michel logrò una trayectoria muy meritoria, destacándose en la muy personal y particular forma de interpretar los boleros rancheras, de los que hizo verdadera piezas musicales que en su voz se convirtieron en grandes éxitos, hasta el punto de convertirlo en uno de los cantantes más solicitados y que mayor difusión le dio a la música en general en aquellos años en que se estaba empezando a difundir la música mexicana por todo el mundo y en especial el bolero ranchero, del que Paco Michel convirtió en unos verdaderos temas que rápidamente fueron del agrado de quienes disfrutaban la música popular. Esperemos que a la brevedad posible se publique una verdadera biografía de este insigne cantante mexicano, mientras debemos conformamos con lo poco que hemos podido indagar de su periplo artístico, comprometiéndonos que en cuanto se inserte en el red una biografía que nos hable de la vida personal y artística de este grandioso cantante la insertaremos en esta página que hoy abrimos para rendirle, con todo derecho, un pequeño reconocimiento a quien fue extraordinario e integral artista.
«SOLO ME ENTIENDE DIOS»
JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, grandioso cantante, famoso compositor, gran actor y reconocido animador de televisión, de origen mexicano, mejor conocido artísticamente comoPACO MICHEL, nació en Cuetzalán, Puebla, México, el 7 de enero de 1930.En varias reseñas que hemos encontrado en la red se insiste que el compositor, animador, y actor Paco Michel nació el 7 de enero de 1930 en Cuetzalan, Puebla y murió el 25 de diciembre de 1997 en la Ciudad de México y que su verdadero nombre era JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, tal y como lo refleja Wikipedia en una muy floja, incompleta y vergonzosa semblanza de un personaje que escribió parte de la historia cultural y musical mexicana. Fue un artista con unas características muy singulares, portador de una simpatía que agradaba al soberano y una muy particular forma de conducirse que siempre fue bien recibida
«TU BODA»
Como animador trabajó en la Habana, República de Cuba, en un famoso y muy conocido programa denominado “La hora de Paco Michel”, que tuvo una audición extraordinaria en la Cuba de antaño, donde residió por varios años y sus interpretaciones lograron obtener un lugar de primer orden dentro del publico amante de la buena música que habitaba la llamada » Isla mayor del Caribe», teniendo una acogida grandiosa como artista de la televisión, que igualmente amenizaba su programa con sus muy particulares interpretaciones.
«ELLA»
De igual forma Paco Michel se residenció y desempeñó en España, donde, además de actuar como cantante, tuvo bajo su batuta un programa que mantuvo en ininterrumpida actividad por alrededor de cinco años, contando con el favoritismo de la gran audiencia de la población ibérica, gozando de una gran popularidad por su muy característico carisma, que era igualmente el complemento de su singular personalidad como cantante, como artista, que hacía que casi inmediatamente se le aceptara de manera incondicional.
«HAY UNOS OJOS»
Paco Michel escribió unas 250 canciones aproximadamente, incluyendo, por supuesto, las muy conocidas y que siempre lo identificaron como una especie de temas emblematicos, como son: “Ay Chabela”, “Y Háblame” y “Yo el aventurero”. Murió en Ciudad de México, Distrito Federal, México, el 25 de diciembre de 1997, a la edad de 67 años, pero no obstante haberse ausentado de su Mexico querido durante muchos años dejó para la posteridad suficientes canciones y algunas películas como testimonio de su grandioso paso por la música y la actuación, donde se destacó de manera superlativa.
«AMORES CON FALSETE»
De igual forma sucedió con sus grandes composiciones, que se constituyeron en canciones que se hicieron muy populares y de muy gratos recuerdos, convirtiéndose rápidamente en grandes clásicos, en temas que interpretaban casi todos los amantes de la canción mexicana en cualquiera de sus géneros. dado lo fácil, sencillo y cotidiano de sus letras, que hablaban de hechos acaecidos en la vida real y que se musicalizban de una forma extraordinaria.
«GUADALAJARA»
Siempre ha sostenido que el gran Paco Michel comenzó a interesarse en la música desde muy joven, tanto en el canto como en la composición, hasta el punto que apenas a los siete años de edad compuso la canción “Florecita”, la que realizó en honor de la actriz Blanca Estela Pavón, a quien le tenia, de acuerdo con los comentarios que hemos localizado, una admiración que casi rayaba en la devoción. Fue tal la conformación y la madurez puesta en esa composición que inmediatamente llamó la atención de los conocedores del genero, lo que le sirvió como puente para entrar al mundo de la canción y del cine.
«CAPRICHOSA»
Al gran Paco Michel siempre se le recuerda por esas grandes y reconocidas composiciones que como canciones tituló: “Yo, el aventurero”, “Te vas a casar”, “Contrato”, “¡Que rechulo es el amor!”, “Mari Carmen”, «Ay Chabela», “En tu recuerdo” , y la que fue uno de sus mayores éxitos, “Y… háblame”.
«UY UY UY MARIPOSA»
Este estupendo cantante mexicano siempre gozó de una muy particular simpatía y siempre el publico le brindó un gran cariño, ya que su personalidad, desenfada, siempre alegre, con una frase jocosa a cada instante a flor de labios y esa innata simpatía que irradiaba a cada instante, hicieron de este artista un personaje inolvidable.
«TU ENAMORADO»
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Para disfrute de los miles de admiradores conque siempre ha contado el incomparable Pacho Michel, se transcribe la letra de una de las canciones más populares de Paco Michel, una de las que mayores satisfacciones le produjo y que siempre estuvo dentro de su repertorio en sus presentaciones personales por los escenarios del mundo, ya que se la exigían constantemente. Esta canción fue también tema de la película dirigida por Jaime Salvador en 1958, donde igualmente fue protagonista: “YO, EL AVENTURERO”:
«… Y HABLAME»
Yo soy el aventurero, / el mundo me importa poco, / cuando una mujer me gusta / me gusta a pesar de todo. / Me gustan las altas / y las chaparritas, / las flacas y gordas / y las chiquititas. / Solteras y viudas / y divorciaditas, / me encantan las chatas / de caras bonitas. / El mundo me importa poco, / Yo hago de mi lo que quiero, / soy honrado y buen amigo, / vacilador más sincero. / Yo juego baraja / y se parrandear, / lo mismo les tomo / tequila o mezcal. / Lo mismo un pulquito, / también el champán, / lo mismo les bailo / un tango que un vals, / también un jarabe, / que algún cha cha chá. / Yo soy el aventurero… / Me gustan las suegras / que no son celosas, / me encantan las chatas / por ser resbalosas. / Que tengan hermanos / que no sean celosos, / que tengan sus novios / caras de babosos. / Me gusta la vida, / me encanta el amor, / soy aventurero / revacilador.
«AY…CHABELA»
Los estudiosos de las artes mexicanas han sostenido que la relación de Paco Michel con el cine se dio como compositor de canciones para películas y como actor. En muchas ocasiones combinó ambas actividades, como en las películas Caras nuevas (Dir. Mauricio de la Serna, 1955); Yo, el aventurero (Dir. Jaime Salvador, 1958); Las hijas del Amapolo (Dir. Gilberto Martínez Solares, 1960); El centauro del norte (Dir. Ramón Pereda, 1960); Vámonos para la feria (Dir. Ramón Pereda, 1960) y Las bravuconas (Dir. Juan J. Ortega, 1963).
«EL FORASTERO»
La labor de Paco Michel como escritor de cine se redujo a su participación en el guión de Ay… Chabela! (Dir. Juan J. Ortega, 1960), película en la que también actuó y que incluía el corrido homónimo que había grabado en 1956. A todos los que han preparado las canciones del gran Paco Michel y las han publicado en YouTube, de donde las hemos tomado para complementar la página que le hemos dedicado por todo lo que representó para la música mexicana y latinoamericana, principalmente a Mantecas1972,muchas gracias.
Nos corresponde rendirle un merecido reconocimiento a quien se consideró la cantante mexicana que mejor dio a conocer la música autóctona del país azteca en países donde jamás se llegó a pensar que pudiera calar tan profundamente y con tanto arraigo el arte propio y originario de México. Quizás a esta grandiosa artista, no obstante la prodigiosa y portentosa voz con la que Dios la dotó, no se le difundió con la misma intensidad y profusa publicidad con la que fueron objeto sus pares femeninos, a pesar de lo que representó musicalmente tanto en su país de origen como en otros diversos países de idiomas disímiles, a los que le llevó con gran prestancia, portentoso prestigio y un orgulloso nacionalismo su grandioso arte musical, el arte musical mexicano, transmitiendolo de una forma tal que fue acogido con verdadero beneplácito y con un cariño inmenso, ganándose ella todos los elogios posibles, siendo receptora de grandes reconocimientos y de una estruendosa aceptación por el publico ante quien se sometía al mas riguroso escrutinio, obteniendo resultados definitivamente elogiosos. Esta grandiosa dama de la canción mexicana se convirtió en un personaje único, casi en una leyenda portando el estandarte de su nacionalismo puro. MARIA LOURDES PEREZ LOPEZ, nombre completo de quien fue conocida universal y artísticamente como MARIA LOURDES, quien nació en la ciudad de México, México, el 30 de diciembre de 1939 y falleció en la ciudad de Ámsterdam, Holanda, Países Bajos, el 7 de noviembre de 1997, fue Una de las más grandes cantantes mexicanas, representante auténtica de la canción ranchera ante el mundo, ya que como amante del folclore mexicano, fue digna exponente de la cultura nacional de su país al difundir por diversas latitudes la tradición musical mexicana en su máxima expresión como la mas genuina y autentica embajadora que en ese sentido se conozca. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.Seguir leyendo →
Brindamos en esta oportunidad un obligado reconocimiento a una gran dama de la canción hispanoamericana, poseedora de grandes dotes artísticas e histrionicas, que ha realizado un basto trabajo durante muchos años, cuyas características están centradas en su porte de gran señora de la canción, en la nitidez de sus vocalizaciones y en la forma de decir sus canciones, con una cadencia y espiritualidad muy especiales.María Dolores Fernández Pradera, nació en Madrid, España, el 29 de agosto de 1924, conocida artísticamente como María Dolores Pradera, es una grandiosa cantante melódica y una afamada actriz española.Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español por el mundo, difundiendo a su vez en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.Nació en Madrid, y durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios. En la década de 1940 comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Intervino en filmes como Yo no me caso(1944, de Juan de Orduña) o Los Habitantes de la casa deshabitada (1946, de Gonzalo Delgràs), en la que también intervino el actor Fernando Fernàn Gómez, con quien estuvo casada desde 1947 hasta 1959, y con quien tuvo dos hijos: Fernando y Helena Fernàn Gómez. Posteriormente actuó en diversos teatros de España, Francia y México, representando obras de Enrique Jardiel Poncela, Jose Zorrilla, Federico Garcia Lorca o Edmundo Rostand. Seguir leyendo →
Hablar del inmortal astro mexicano JAVIER SOLIS es una tarea harto compleja, ya que se trata de uno de los interpretes del bolero más famoso del mundo, el que impuso un estilo propio y que recorrió el universo con su canción ranchera abolerada, deleitando a sus millones de admiradores, que se postraban ante su genial condición como exquisito cantante romántico. Habiendo muerto tan joven no obstante su legado musical es sumamente extenso, por lo que se infiere que fue un esclavo de la grabación, además de las treinta y tres películas que filmó. Haciéndole honor a este portentoso cantante mexicano hoy le rendimos este pequeño homenaje de acuerdo con lo que hemos obtenido en la red: Seguir leyendo →
Como es ya una modalidad de nuestro blog en esta oportunidad los invitamos a disfrutar de las bellas melodías instrumentales interpretadas magistralmente por el maestro y gran ejecutor de ese maravilloso instrumento musical como es el piano, que a través de sus hermosas notas el gran Enrique Chia nos hace transportarnos con la musicalidad que sabe imprimirle a su amigo de toda la vida.El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigró a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar. Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica. Introito: El Blog del Bolero.Seguir leyendo →
Por considerar que este famoso comediante mexicano cubrió toda una etapa como verdadero protagonista de un ciclo que hizo historia en el cine azteca y que fue un autentico ídolo dentro de los amantes del «séptimo arte» latinoamericano, entendemos, por haber sido un excelente cantante que hizo méritos propios para que se le tuviera como tal, que le debemos un pequeño reconocimiento por lo que representó para las generaciones pretéritas, brindándonos sana diversión con sus formas muy particulares de hacer comicidad, que supimos disfrutar con alegría y sano esparcimiento, puesto que Tin Tan era esa clase de personaje que imbuía a sus espectadores en sus divertidas y truculentas tramas como forma de transmitir un poco de diversión de la manera más saludable para toda clase de público, lo que lo convirtió en un personaje muy especial, cuyas películas aun siguen constituyendo éxitos y con grandes demandas: Introito:El Blog del Bolero.Seguir leyendo →
Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: CAETANO VELOSO nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião. Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con GAL COSTA: denominado Domingo. Esta parte representa la forma que hemos escogido para hacer la presentación de quien se ha convertido en toda una leyenda musical y en un famoso cantante brasileño, por lo que lo sometemos al escrutinio de nuestra distinguida concurrencia, con la seguridad de que será muy positiva su aceptación entre los amantes de la música en general y de la romántica en particular. Gracias por su gran benevolencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSeguir leyendo →
Nos complace abrir esta página dedicada a un cantante de origen mexicano, que siempre le ha hablado al amor por mas de treinta años de fructífera carrera artística. Sus bellas canciones constituyen, cada una, un verdadero poema, una autentica loa al amor en el más estricto sentido del significado del vocablo. Rendirle un reconocimiento a tan prestigioso artista, como lo es el gran MANUEL MIJARES, constituye cumplir con una obligación que teníamos con nuestros visitantes, pero solo ahora hemos podido lograr conjugar los elementos indispensables para que este pequeño homenaje se construyera sobre bases firmes y debidamente fundamentadas, pretendiendo buscar la precisión y la real cronografía en los datos biográficos de quien se ha hecho merecedor del aplauso de una gran variedad de público de casi todos los continentes que conforman el orbe terrestre, granjeándose la admiración de millones de amantes de la música romántica de todas las edades, lo que se ha demostrado con creces en ls múltiples presentaciones que ha realizado en los mas diversos escenarios en los que ha difundido su precioso arte, su esplendida y maravillosa forma de interpretar la música romántica en su mas amplia acepción. He aquí lo que logramos configurar de acuerdo con lo que obtuvimos en Internet y que ponemos a la grata disposición de nuestros queridos visitantes: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.Seguir leyendo →
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