“VITIN AVILES: EL CANTANTE DEL AMOR”

“TEMES”

Víctor Manuel Avilés Rojas, conocido en el pentágrama musical mundial como Vitín Avilés, nació el 30 de septiembre de 1924, en el Barrio San Silvestre, Mayaguez, Puerto Rico, y falleció el primero de enero de 2004 en Manhattan, Nueva York, EE.UU. Su trayectoria artística abarcó fructíferas pasantías por varias de las más célebres orquestas exponentes de la música afroantillana , colaboraciones discográficas con otras tantas y exitosas etapas como solista. Este admirado cantante fue calificado por los críticos más exigentes como un extraordinario exponente de la musica bailable (La llamada salsa) y a su vez como uno de lod mas grandes interp0retes delo bolero, lo que lo llevo a que lo catalogaran como el “EL CANTANTE DEL AMOR” por los magnificos boleros que nos dejo para la posteridad , siendo referencia obligada cuando se habla de los grandes boleristas de habla hispana . Dicho en palabras claras, se trata de un intérprete versátil y de estilo único. A juicio de muchos de sus seguidores, su mayor mérito lo constituyó haber sido seleccionado por Xavier Cugat como vocalista del álbum “Merengue by Cugat !” (CBS, DKC-10454), grabado en 1955, respondiendo a la petición del entonces dictador dominicano Rafael Leonidas Trujillo. por lo que resultaba imperioso cumplir con esa particular “peticion”. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“YOLANDITA MONGE: LA ETERNA DIVA DE PUERTO RICO”

Yolandita Monge, cantante, actriz, conductora de programas de televisión, nació el 16 de septiembre de 1957, en Trujillo Alto, Puerto Rico. Es una de las más importantes artistas que ha dado Puerto Rico en los últimos tiempos. Cuenta que su primera prueba como cantante, fue siendo una niña que grabó sus primeros éxitos: El Estornudo (El Achús) y Vida, versión al español de la canción italiana, realizada por Tite Curet Alonso, con el paso del tiempo en 1970 presenta su primer sencillo, y años después en 1973 con otro disco se hace conocer internacionalmente fuera de su país de origen. Sigue leyendo

“VIRGINIA LOPEZ: LA VOZ DE LA TERNURA”

“CARIÑITO AZUCARADO”

Esta exquisita cantante puertorriqueña, que copó toda una época con sus dulces melodías, que se constituyó en una preciosa dama dedicada a la interpretación del bolero, emblemática representante de lo mas sublime del romanticismo mas puro, en esencia de la pasión que brota del corazón como signo de la interpelación de los seres humanos, que nos deleito durante tanto tiempo y nos hizo placentera nuestras mas sentidas pasiones que despertaba el ser que fue el receptor de nuestro amor, fue bautizada como DOLORES VIRGINIA RIVERA GARCÍA, nacida un 29 de noviembre de 1928 en Brooklyn, Nueva York, entre las calles 34 y West Side, Estados Unidos, conocida universalmente como VIRGINIA LOPEZ, nombre que escogió para identificarse artísticamente y con el que se encumbró y llegó a la fama universal de la que hoy muy merecidamente disfruta. Su infancia transcurrió feliz en el seno de una familia puertorriqueña, muy “chapada a la antigua”, respetuosa de sus  profundas tradiciones impuestas por lo que significaba el respeto y la buena educación dentro de sus componentes, quienes ejercieron tal legado con una verticalidad religiosa, anteponiendo el buen sentido común y la importancia de la familia ante cualquier otra circunstancia que pudiera perturbar lo que para ellos representaba su credo, al que religiosamente se sometían. A la par de la férrea educación que recibía, ya a los cinco años comenzó a cantar no obstante que ello no era bien visto por quienes la tenían bajo su tutela. En estos menesteres siempre siguió la línea interpretativa de la inmortal LIBERTAD LAMARQUE, que entonces era la cantante de moda, era la artista que más popularidad tenia en el ramo femenino, y esa  preciosa infante, no obstante su corta edad, se aprendió los tangos que interpretaba la llamada “NOVIA DE AMERICA” , interpretándolos la mozalbete de una manera singular y creando dentro de su circulo social toda una algarabía porque ya se sabía que estaba naciendo una artista, que estaban en presencia de una gran cantante en cierne. Hoy nosotros nos permitimos, con la venia de tan singular artista puertorriqueña, estructurar esta página para de alguna manera brindarle un humilde homenaje a quien ha hecho tantos méritos durante tantos años para que se le considere una de las grandes boleristas de todos los tiempos, considerando que nuestros visitantes le darán la acogida que se merece y le brindarán el honor como una verdadera ponderación a tan ilustre artista y a lo que representa para la cultura americana y universal. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CHUCHO AVELLANET: !JAMAS TE OLVIDARE!!MIL VIOLINES!”

“JAMAS TE OLVIDARE”

Siendo Chucho Avellanet uno de los grandes artista latinoamericanos con más resonancia en el universo de la canción romántica, no podía faltar en este blog, ya que su puesto entre los grandes interprete del bolero se lo ha ganado por méritos propios, sabiendo conquistar a más de tres generaciones de hispanoamericanos con el decir de sus bellas melodías, lastimosamente en Internet no existen las grabaciones originales de sus grandes y verdaderos éxitos, tales como, entre otros: “Jamas te olvidare”, “Mil violines”, “Asi”, “Nosotros”, “Pobre Gitana”, No te muerdas los labios”, “Condición”, “Amar y vivir”, “Cuatro vidas”, “Niebla del riachuelo”, “Sin un amor”, “Vanidad, “, “Juguete”, “Prisionero del Mar”, “Pecado”, “La puerta”.

“MIL VIOLINES”

Gracias a los buenos oficios de los grandes amantes de la música paulatinamente han ido apareciendo los temas originales de todas estas bellas melodías, por lo que nos sentimos sumamente agradecidos y rogamos porque no borren de YouTube esas hermosas canciones, por el solo hecho de que nosotros las hallamos tomado para complementar el reconocimiento que le estamos haciendo a tan reconocida figura puertoriqueña de la interpretación de grandes y clásicos boleros, temas que en su prodigiosa voz se convirtieron en todo un acontecimiento musical a nivel universal y que lo hicieron que se consagrara definitivamente como el gran artistas que hoy goza de su bien merecida fama. Por lo pronto colocaremos lo que hemos encontrado en la red, que aunque no son los temas mas emblemáticos de su extenso repertorio, por lo menos son melodías románticas llamativas, con la promesa de que tan pronto contemos con los mecanismos propios para ello procederemos a cubrir lo que más podamos de todo cuanto este grandioso artista ha dejado para la posteridad en el pentágrama musical universal, o colocar nuevos videos si contamos con la valiosa colaboración de los amantes de la canción romántica, tal y como siempre nos han respondido. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES CABALLEROS: EL RELOJ”

“EL RELOJ”

Trío de voces y guitarras de un estilo muy particular, con una sonoridad acompasada de singular notoriedad, con una musicalidad y acoplamiento vocal que hacen que los matices que emiten en sus bellisimas interpretaciones tengan una cadencia y estén impregnadas de un sentimiento que las distingue total y definitivamente. El grandioso Trío Los Tres Caballeros popularizó grandiosos éxitos que quedaron impresos para la posteridad como El Reloj”, “La Barca”, “Regálame esta noche”, todas de la autoría de ese notable compositor que fue el mexicano Roberto Cantoral, quien tuvo la grandisima fortuna de crear y ser miembro fundador del “Trío Los Tres Caballeros”, asumiendo como su director y arreglista, además de compositor, de muchas de las lindas melodías que interpretaban en aquella época de oro de su carrera triunfal como amantes del bolero. Considerado como uno de los grandes tríos de todos los tiempos se consagraron para siempre como grandes interpretes del bolero y nos legaron una innumerable colección de bellas canciones como fiel testimonio de su  grandiosidad y del porque de toda la popularidad de la que gozaron y aún hoy en día siguen disfrutando. Introito. El Blog del Bolero, Sigue leyendo

“JOSE “CHEO” FELICIANO: SEÑOR SENTIMIENTO”

“AMADA MIA”

CHEO FELICIANO fue un personaje de características muy particulares como artista, como persona y honrando las amistades que solía cosechar. En Venezuela se le recuerda con gran cariño por habernos escogido como uno de los lugares que asiduamente visitaba y donde pernoctaba por largos periodos. Fue muy amigo de ALI PRIMERA, a quien visitaba presuntamente en el Barrio La Charneca, uno de los lugares mas bravos y peligrosos de la capital venezolana, donde residían un gran numero de estudiantes de la Universidad Central de Venezuela, que colindaba con esa popular barriada; y luego supuestamente también lo visitaba en la populosa Urbanización El Valle, para donde se había mudado el cantor venezolano. Grabó con el sello PALACIO DE LA MUSICA, firma cien por ciento venezolana, propiedad de Don MIGUEL ANGEL PIÑA Y MIGUEL ANGEL PIÑA SUAREZ HIJO, para quien también grabaron los grandioso CHUCHO AVELLANET, SIMON DIAZ, HUGO BLANCO, TITO RODRIGUEZ, y muchos otros famosos de la época, unos venezolanos y otros coterráneos del inmortal CHEO FELICIANO. Igualmente grabó con la siempre recordada, por ser una de las agrupaciones que llegò a grabar junto con famosos cantantes que visitaban Venezuela, “LA RONDALLA VENEZOLANA”, una producción que tuvo una aceptación increíble dentro de los amantes del bolero en Venezuela. Aunque a CHEO FELICIANO, a nivel mundial, se le recuerda por ser compositor e interprete del exitoso y triunfal tema “EL RATON”, primero grabado con el famoso sexteto de JOE CUBA, y luego con la FANIA ALL STAR, obteniendo un éxito a nivel universal increíble. Igualmente grabò “ANACAONA”, “EL PITO”, y otros tantos que lo hicieron recorrer el mundo para exponer sus innatas condiciones de grandioso cantante de la llamada salsa y luego de un genero como es el bolero, que interpretaba con un sentimiento increíble, por lo que le surgió el calificativo de “SEÑOR SENTIMIENTO”, cuyo soporte como testimonio fiel y exacto al respeto son las canciones “AMADA MIA”, “JUGUETE”, “AMOR EN TIEMPO DE BOLERO”,  y muchas otras, que igualmente contribuyeron a que se acrecentare su fama y se incrementara el cariño que le profesaban quienes lo admiraban como cantante, compositor y persona. Era sencillo, llanote, fácil de abordar y siempre estaba con una sonrisa a flor de labios, siendo de un carisma extraordinario, por lo que prácticamente emanaba una personalidad poco vista dentro de los que han obtenido fama en el arte de cantar. Fue precursor de un grito muy particular y muy bonito por lo que representaba, como fue el de “FAMILIA”, que le dio la vuelta al mundo y siempre lo identificó porque se lo dirigía a sus fans, a sus admiradores y a quienes presenciaban sus espectáculos. Lamentablemente en Venezuela hemos observado a un no muy simpático personaje pretendiendo hacerse dueño de esa misma expresión para buscar ser popular, simpático y aceptado por quienes le vieron por televisión. Ello no ha sido posible porque la personalidad del gran CHEO FELICIANO fue un dechado de bondad, amigable, sincero, locuaz, aunque en algunas oportunidades pasaba por enigmático por su silencio, nunca le hizo mal a nadie, no ofendió ni con gestos o de palabra a ninguna persona, a todos trataba por igual, por lo que quien pretende usurparle su eslogan está muy lejos de lograr sus mal sanos propósitos utilizando un burdo plagio para tratar de “ganar indulgencia con escapulario ajeno”. No obstante que el gran CHEO FELICIANO vivió momentos difíciles, que hicieron que se retirara forzosamente de sus actividades artísticas, con la ayuda de su esposa y de amigos verdaderos logró superar ese nefasto escollo bajo los cuidados médicos que a tiempo recibió y regresó por todo lo alto, como, metafóricamente hablando, el surgimiento de las cenizas del AVE FENIT, a continuar divirtiendo y poniendo a bailar a sus innumerables admiradores y simpatizantes, continuando con sus actuaciones y difundiendo sus grandiosos temas hasta el momento en que lo sorprendió la muerte de manera trágica en un accidente de transito el 17 de abril de 2014 en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. A nuestros ilustres visitantes les agradecemos emitir sus versadas opiniones sobre este grandioso cantante hispanoamericano  con una dilatada trayectoria dentro de ámbito artístico durante mas de cinco generaciones, plasmando como testimonio de sus criterios lo que este señor de la canción les ha transmitido durante su carrera. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“NYDIA CARO: LA MUÑECA DE LOS OJOS BRUJOS”

“Y BASTA”

Nydia Caro nació el 7 de junio de 1948 en la ciudad de Nueva York, incursionó en el arte a temprana edad en la ciudad de Nueva York. Hija de padres puertorriqueños, al concluir sus estudios secundarios la joven ingresó en la New York School of Performing Arts donde inició sus estudios en canto, danza y actuación. Su primera presentación pública como actriz fue en una obra dramática para la cadena NBC. A raíz de esa experiencia, poco tardó en dar un salto a la música para iniciar una carrera profesional. En 1967 el sello Tico le produjo su primer álbum, “Dímelo tú” el cual contaba con el respaldo del músico dominicano Radhamés Reyes Alfau. Un año más tarde, la joven regresó al acetato con la producción de avanzada “Los durísimos y yo” junto a Richie Ray y Bobby Cruz. Sigue leyendo

“JOHNNY ALBINO: UNA VOZ, UN TRIO”

“SIETE NOTAS DE AMOR”

Referirnos a todo lo relacionado con el gran Johnny Albino es definitivamente obligatorio hacer referencia igualmente a dos de los grandes tríos que han existido en el mundo de habla hispana, como son El Trío Los Panchos y El Trío San Juan, ambas agrupaciones que marcaron su propia historia como una trilogía super destacada dentro del universo musical popular romántico, dentro de las cuales este extraordinario interprete romántico jugó un papel de primer orden, marcando con su portentosa voz, como que si se tratar de tinta indeleble, una brillante estela imperecedera, puesto que sus canciones, independientemente grabadas con cualquiera de estos dos conjuntos, siempre marcaran hitos dentro del marco musical universal, además de las que grabó como solista o con otras reconocidas agrupaciones. Fue definitivamente un prodigioso ductor del canto en agrupaciones musicales y se convirtió, gracias a esa magistral voz que Dios le deparó en un maestro de maestros en el desarrollo de su arte, constituyéndose en ejemplo para los que estaban comenzando su lides en tan exigente y difícil arte.  Johnny Albino nació el 19 de diciembre de 1919 en Yauco, Puerto Rico y a muy temprana edad demostró gran interés por la música y le encantaba cantar, lo que hacia en cualquier oportunidad que considerase propicia para expresarse musicalmente. En el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, Albino prestó servicios en el cuerpo de ingenieros del ejercito de los Estados Unidos y estudió comunicaciones como operador de telégrafo. Pero también encontró la forma de perseguir sus intereses musicales formando un cuarteto y cantando en eventos patrocinados por U.S.O. para los mecánicos. En 1946, Albino formó su primer trío con Jaime Gonzalez, primera guitarra, y José Ramón Ortiz, segunda voz. El grupo debuto en la ciudad de Nueva York. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“DANNY RIVERA: MADRIGAL”

Nació en Santurce, Puerto Rico, el 27 de febrero de 1945. La música ha sido un modo de vida para Danny Rivera desde que comenzó cantando en su humilde barrio natal de Santurce. Los bares de su vecindario fueron la primera tarima para su talento. Después vinieron los años de formación en el coro de la iglesia evangélica. Ambas experiencias quedarían grabadas para siempre en la personalidad de Danny Rivera quien a través de su larga ruta de éxitos, nunca ha olvidado su sencilla procedencia y, ya en la cúspide de la fama, ha dado de su tiempo y su don musical para beneficio de causas caritativas. Danny vio cumplida su vocación por el canto, al recibir su primera oferta para actuar en un hotel de San Juan con la popular orquesta de César Concepción. Escogido en el Festival de Popularidad como Cantante Revelación de 1968, los contratos de radio y televisión no se hicieron esperar. Sigue leyendo

“TRIO LOS PANCHOS: LA TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”

“FLOR DE AZALEA”

La historia del “Trío Los Panchos” , considerado el mejor trío del mundo, es sumamente larga, no solamente por el hecho de haber durado casi 50 años, con diferentes estilos, impuestos generalmente por el solista de turno, e innovar en la conformación de los tríos, ya que cada uno, en la mayoría de las ocasiones, tocaba una guitarra, con lo que revolucionaron lo que hasta entonces se conocía como trío, inventando el requinto como una forma de activar aún más la sonoridad del grupo musical, sino por la cantidad de anécdotas, vivencias personales, viajes a través del mundo, la manera en que originalmente fueron aceptado en la ciudad de Nueva York, o en los países europeos, en Japón o Grecia, como se volcaron los periódicos, semanarios o revistas, de farándula o no, a reseñar sus visitas, sus actuaciones y sus estadías en cada uno de los países que visitaban. Sigue leyendo

“PEDRO INFANTE: EL INMORTAL Y GRAN IDOLO DE MEXICO-LA LEYENDA”

“DEJA QUE SALGA LA LUNA”

JOSE PEDRO INFANTE CRUZ, mejor conocido en el mundo artístico universal como PEDRO INFANTE, nacido el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, México, y como se crió en Guamuchil, Sinaloa también es considerado ídolo de ese bello pueblo azteca. Actor con cualidades extraordinarias de comediante, como el inmortal y gran filosofo en la lengua castellana Don MARIO MORENO “CANTINFLAS”, estando igualmente dotado de manera única y sin igual, además, con grandes atributos como actor completo e inigualable, así como exquisito y extraordinario cantante. Es decir, toda una leyenda hecha artista dada sus polifacéticas características que lo hicieron encumbrarse a lo mas alto del pináculo de la fama, estando a distancias inconcebibles de quienes surgieron con él y de quienes lo antecedieron y lo precedieron. Falleció el 15 de abril de 1957 en Mérida, Yucatán, al estrellarse el avión que el mismo piloteaba con destino a la Ciudad de México. Es el actor y cantante más famoso de la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, y de todas las épocas anteriores y posteriores, considerado el artista mas completo que ha dado el país azteca de manera integral. Un verdadero monstruo artístico, con unas dotes histrionicas extraordinarias en todos los sentidos, con una maravillosa y extraordinaria voz, versátil, polifacética y multiforme, ya que podía interpretar con su incomparable estilo y con gran facilidad cualquiera de los grandes géneros musicales, sin que hasta la fecha haya surgido ningún artista que medianamente se le pueda comparar, por lo que sin lugar a dudas es una verdadera leyenda del espectáculo fílmico, fonográfico y discográfico, considerandosele un icono, mas que un ídolo, del cine y de la música, no solo de México,sino de todo el Continente Americano y del mundo. No ha existido artista mas completo y versátil, sobresaliendo en grado superlativo en todas las facetas de la actuación y de la canción, lo que es algo sin precedente a nivel universal, lo que representa que se constituyó en constructor de la historia cultural azteca. A partir de 1939, cuando contaba con  solo 22 años apareció en más de 60 películas, y desde 1943, cuando tenia 26 años de edad, grabó aproximadamente 350 canciones, números estos que representan un hecho sin precedentes, históricos y objeto de toda clase de ponderación por lo admirable de su actuación artística  si tomamos en cuenta que murió a penas a los 39 años de edad y no llegó precisamente a la fama muy joven, por lo que todo esto lo realizó en un lapso de tiempo que va entre los catorce y dieciséis años de una intensa actividad artística incomparable e inigualable, marcada por el hecho de que filmó casi cuatro películas por año y grabó, por lo menos, veinticinco canciones cada doce meses. Por su actuación en la película TIZOC, se hizo acreedor al OSO DE PLATA (SILVER BEAR) DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CINE EN BERLIN, al mejor actor principal y premio GLOBO DE ORO al mejor actor principal, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood. Máximos premios universales para la época, ya que no existía ni el OSCAR ni ninguno de los otros galardones que reconocen hoy en día los méritos de los artistas y de los cantantes, por lo que de esa forma se le reconoció como el mejor artista del mundo. Ha sido explotado como ningún otro artista, y promovido hasta límites insospechados por los consorcios discográficos, radiofónicos y televisivos quienes han creado el mito del “HIJO DEL PUEBLO CONVERTIDO EN ESTRELLA”, de donde han obtenido ganancias incalculables explotando, no solo las condiciones vocales, histrionicas y actorales de este extraordinario artista, sino su excepcional personalidad llena de ese inmenso carisma con el que son ungidos unicamente los predestinados por nuestro señor, que ha sido el principal imán para lograr todos esos beneficios a través de más de cincuenta y siete años de su desaparición física han sabido comercializar de todas las formas posibles y continuar obteniendo pingues ganancias como si se tratara de un astro actual, llegando a producir mucho mas que cualquiera de los grandes y famosos artistas activos. Esta es nuestra pequeña contribución para brindarle un sentido homenaje a quien se dio integro para divertir, deleitar y complacer a sus millones de admiradores, a quien fue un verdadero ídolo del publico, propiamente del pueblo, y se convirtió en un monstruo del cine, la radio y la televisión, como hasta ahora no ha nacido o existido ningún otro ser humano en el ámbito del circulo artístico de habla hispana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE LUIS MONERO Y RAFAEL MUÑOZ: ARTISTAS ROMANTICOS IMPERECEDEROS”

“CAMPANITAS DE CRISTAL”

Jose Luis Monerò nació en Juncos, Puerto Rico, el 6 de abril de 1921.“En aquellos tiempos me pagaban $12.00 semanales, de los cuales me quedaban seis después de pagar la pensión en la que vivía en el Viejo San Juan”, recuerda. “Aquellos bailes eran matadores. Teníamos que tocar todos los días desde las nueve de la noche hasta que se fuera el último cliente”, recordaba con nostalgia. Jose Luis Moneró, insigne cantante de singulares aptitudes vocales se labró un espacio muy particular dentro de la cultura musical popular puertorriqueña, que hizo que se conociera en todos los rincones donde se hablaba español. Con su voz melodiosa y su fraseo maravilloso, este maestro de la interpretación del más puro bolero hizo verdaderas creaciones de temas como “Di corazón”, “Enojo”, “Sin ti”, “Caminos de ayer”, “Muñequita linda”(Te quiero dijiste), “Espérame en el cielo”, ”Niebla del riachuelo”, etc., que habla de otra época, donde las condiciones naturales eran el principal atributo del cantante, ya que no existían los adelantos técnicos que mas adelante aparecieron y el artista solo podía valerse de su propia voz en forma natural, y son esas asombrosas grabaciones que oímos con deleite lo que demuestra las cualidades de aquellos artistas, que sin artificios de ninguna naturaleza sobresalían conforme a sus dotes vocales naturales propias. Habla también de los tiempos difíciles de una sociedad boricua que en medio de guerras, escasez y deseos de sobreponerse a la adversidad, vivía una revolución pacífica en sus entrañas. En un país como Puerto Rico, donde el arte florece en cada esquina, esa bella Isla exportaba al Caribe y a toda América una música distinta, que entrañaba una lánguida tristeza, un lamento desgarrador y profundo. Cada cantante era dueño de su propio estilo, de su particular forma de decir la música, marcándose así toda una época romántica muy particular, y sin embargo en aquel tiempo sobresalió de manera muy especial y de forma espectacular el inmortal Jose Luis Moneró, emblemático bolerista de la isla del encanto con un acompañamiento musical extraordinario, con una orquesta que igualmente ocupó un sitial de honor dentro del generó musical puertorriqueño, como fue la siempre recordada Orquesta de Rafael Muñoz. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“JOSE FELICIANO: UNA VOZ INCONFUNDIBLE”

ENVIDIA

El apelativo, nombre o apellido FELICIANO en el ambiente musical latinoamericano connota versatilidad, calidad, sentimiento y talento, así como enaltece la musicalidad social del puertorriqueño tanto en la isla como fuera de ella. De los Felicianos, encontramos en la interpretación del genero al que se ha denominado salsa, de data reciente, se destacan los hermanos lebrón (López Feliciano) con la temperatura que sube y sube, el gran JOSE “CHEO” FELICIANO y su famosa canción, su preferida carta de presentación, -ademas de “EL RATON”,que hiciera famosa y recorriera el mundo entero con “LA FANIA”-,  nos encontramos con la romántica, como lo es “AMADA MIA”, que interpreta singularmente con sus ojos de estrellas y su voz de consuelo y susurrante, que con sus altivajos ha recorrido gran parte de hispanoamerica y Europa;  y JOSE LARES o como cariñosamente lo han bautizado artísticamente o lo llaman los admiradores en el mundo entero: JOSE FELICIANO, que difieren en su arte por haberse dedicado este específicamente a interpretar casi en exclusividad música romántica y por su defecto físico al no poder ver. Este Larense (natural de Lares, Puerto Rico) es uno de los interpretes mas versátiles de la música actual, sus interpretaciones cubren la música pop en ingles, el rock  hasta el bolero contemporáneo, con este ultimo genero se coloca en una posición privilegiada, que le ha dado prestigio como interprete romántico de singulares características, insertàndole a sus canciones ese aditivo sonoro que tanto ha gustado en todos estos años, que son más de cincuenta convirtiéndolo en un verdadero astro de la canción romántica, con una expresión única y extremadamente melancólica y cadenciosa, que lo hacen decir sus interpretaciones musicalmente que lo distinguen de sus homólogos. Pensamos que al someterlo al escrutinio de nuestros visitantes no estamos haciendo otra cosa que brindarle el pequeño homenaje que este pequeño espacio puede ofrecerle y que sean ellos los que en definitiva expongan sus opiniones para dejar sentado lo que este artista ha representado contemporáneamente en el firmamento musical universal  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“CARMEN DELIA DIPINI: LA BOLERISTA DE AMERICA”

“BESOS DE FUEGO”

Una de las boleristas más carismáticas de la época de oro del bolero, poseedora de una fenomenal voz hecha a la medida para la interpretación romántica, lo que la convirtió en una de las cantantes preferidas de toda la América Latina, incluyendo, por supuesto, a las islas del Caribe. Carmen Delia Dipini nació en Naguabo, Puerto Rico, el 18 de noviembre de 1927 y falleció en Puerto Rico el 4 de agosto de 1998. Se comenta que comenzó a dar sus primeros pasos en el canto a la infantil edad de siete años, de la mano de una de sus profesoras, Amparo Brenes, de la Escuela Elemental Eugenio Brac de Naguabo, donde curso los primeros años de sus estudios básicos. Si fue sorprendente que comenzará a cantar a los 7 años, más sorprendente es que a los 14 años debutó profesionalmente en un programa que don Rafael Quiñones Vidal animaba por la emisora WNAM, ganándose un evidente prestigio y aceptación en todo el orbe por su forma de cantar tan exquisita, emotiva y llena de un gran sentimiento muy profundo y sublime. Sigue leyendo

“BOBBY CAPO:EL CANTA AUTOR DE PUERTO RICO”

Compositor, cantante y director de televisión, nació el primero de enero de 1922 en Coamo, Puerto Rico, y falleció el 18 de diciembre de 1989. Su nombre de pila era Félix Manuel Rodríguez Capó, y al finalizar sus estudios en la Escuela Superior, donde se graduó, se mudó a San Juan para probar suerte en el mundo del espectáculo. Participó en el programa de aficionados que mantenía Rafael Quiñones Vidal. Su internacionalización comenzó cuando otro artista borinqueño, Pedro Ortiz Dávila (Davilita), abandonó el Cuarteto Victoria que dirigía Rafael Hernández y Bobby lo sustituye, logrando rápidamente una gran aceptación entre el publico de esa ciudad. Tras su salida del cuarteto Victoria el cantante adoptó a Nueva York como su residencia y base de operaciones. En plena década del 40, se convirtió en un ídolo en Cuba, y su fama trasciende rápidamente por el mundo hispano, donde sus canciones se convirtieron en verdaderos éxitos de una forma rápida, esto debido a que tenía una manera muy particular de interpretar cualquier tipo de Sigue leyendo

“FELIPE PIRELA: EL BOLERISTA DE AMERICA”

“MI PUERTO CABELLO”

Escribir sobre el inmortal Felipe Pirela, el justificadamente denominado “EL BOLERISTA DE AMERICA”, como sinónimo del más grande bolerista de la región continental, no es una tarea fácil, ya que nos estamos refiriendo a uno de los interpretes de la música romántica más depurado de que se tenga noticia, consideràndosele desde que comenzó a formar parte de la Orquesta del maestro Billo Frometa un verdadero fenómeno del pentagrama musical venezolano e internacional en la interpretación de la música romántica, que luego conquistaría a toda América con su bellisima y peculiar voz que le daba esa forma de decir sus maravillosas canciones con tanto sentimiento y profundidad espiritual. Felipe Pirela, como lo leímos en un comentario de uno de sus admiradores, fue “fenómeno de fenómenos” musicalmente hablando. Felipe Pirela: conocido mundialmente como “El Bolerista de América”, nace el 4 de septiembre de 1941 en el tradicional y emblemático barrio El Empedrao, en la ciudad de Maracaibo, capital del Estado Zulia, Venezuela, y fallece trágicamente el 2 de julio de 1972 en San Juan de Puerto Rico, cuando apenas contaba con treinta (30) años de edad. Bautizado como Felipe Antonio Pirela Morón desde niño, el futuro intérprete  de boleros ya mostraba interés en el canto, siendo apoyado por su madre tanto en el aprendizaje musical, como en sus primeras actuaciones personales y en radio. Afortunadamente, las incursiones radiales fueron grabadas tanto por la emisora radial donde actuó, como por aficionados. Dichas grabaciones verían la luz pública en el año 2006. El músico, director, arreglista y mejor compositor, de origen dominicano, pero venezolano de corazón y por añadidura enamorado de la Caracas de los techos rojos, el inmortal Billo Frómeta, maestro de maestros, en un baile, le apreció los dones con los que Dios le había dotado, y al escucharlo cantar con tan maravillosa voz mostró interés por sus servicios, pues estaba reagrupando su orquesta Billo’s Caracas Boys, la que pronto reaparecería luego de un periodo de ostracismo obligado, y consideró que ese era precisamente el cantante de boleros que necesitaba para poder reaparecer por todo lo alto, para poder brindarle, como siempre, a su inmenso publico lo mejor de lo mejor de su gran orquesta de baile. Junto al novel intérprete de boleros, fue contratado igualmente un importante grupo de músicos y otro extraordinario cantante marabino llamado José Rafael “Cheo” García, un portentoso, extraordinario e inigualable guarachero, (aunque dominó otros ritmos de una manera maravillosa y con una peculiaridad que siempre lo distinguió y lo convirtió en el ídolo que fue), que a la postre se convertiría en el mejor guarachero que ha dado Venezuela, cuya dupla escribiría en poco tiempo una grandiosa historia de lo que ha sido la música contemporánea en Venezuela y América, para disfrute de varias generaciones y conformación de una cultura musical inigualable e imperecedera. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“DANIEL SANTOS: EL INQUIETO ANACOBERO”

“LAMENTO BORINCANO”

Sin lugar a dudas el interprete mas representativo del bolero esencialmente bohemio, genero este que lo caracterizó y popularizó durante toda su larga trayectoria como cantante, no obstante que dentro de su repertorio en muchas ocasiones incluyó la guaracha, mambo y otros ritmos bailables. DANIEL SANTOS fue universalmente conocido como el “INQUIETO ANACOBOERO”, apodo que le colocaron en Cuba y que lo identificó y lo marcó toda durante su vida, cuya acepción, de acuerdo con los modismos o el argot (lenguaje convencional, especialmente utilizado por un grupo, una profesión o una clase social) que se utilizaba en La Habana en aquella época, significaba algo así como “DIABLILLO” o simplemente “BOHEMIO”. Es decir, una especie de hombre dicharachero, ameno, alegre, simpático y sin limites para tratar con sus semejantes. Esa es más o menos la traducción coloquial, puesto que la palabra no aparece en el diccionario y hemos tenido que profundizar en nuestras investigaciones dentro de lo que al respecto  se ha escrito o difundido hace más de 65 años para poder obtener un significado que se acercara a lo que realmente estaba referido y sirviera para interpretar la connotación de ese popular y famoso apodo, surgido precisamente de la jerga popular habanera para rebautizar a un inmortal cantante borinqueño, porque la música es así, es lazo, es unión y constituye una hermandad indisoluble, que en más de una oportunidad ha unido a pueblos, ciudades y naciones. A pesar de que este extraordinario cantante fue querido, amado, admirado y seguido en todos los países de habla hispana, fue precisamente en Cuba donde se le guardó una consideración muy especial, como si se tratara de un nativo de esa otrora bella isla, estimandosele con una devoción muy significativa. Igualmente sucedió en Colombia, específicamente en Barranquilla, donde lo bautizaron con el apodo de “EL JEFE”, ideandolo como una especie de emblema por la interpretación de esos grandes boleros denominados “CORTA VENAS”. el grandioso e inmortal DANIEL SANTOS fue un verdadero y autentico bohemio, y toda su vida la vio de esa forma, sin que nada ni nadie pudieran hacerlo cambiar. Dicharachero, alegre, inquieto, de fácil  trato y amable persona, lo caracterizaron y por ello fue aceptado donde quiera que se presentaba. Además tenia la costumbre de permanecer en los países que amaba por largo tiempo, lo que aumentaba su admiración por quien vivió como cantó.  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo