Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.
Aquí hay un extracto:
El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.
Indistintamente en varios idiomas siempre se le consideró a RITA PAVONE, como la eterna. Ello debido a que fue una de las estrellas más brillantes, rutilantes y asombrosamente consagrada a muy corta edad en Italia y Europa en los años 60 – 70, pasando a convertirse en una verdadera millonaria en ventas de cada una de sus prodigiosas producciones y de las cantantes mas solicitadas para presentarse en los grandes escenarios de la época Nacida en Torino su primer disco La Partita di Pallone grabado con tan solo 18 años se convirtió en un verdadero éxito desde el mismo día de su salida a la venta. Il balo del Mattone (su primer gran éxito!) salió al mercado en el 63, convirtiéndose en el súper hit italiano del año, lo que le abre las puertas de la fama, aunque incipiente, y comienza a presentarse en las grandes vitrinas del mundo del espectáculo. Es así como comienza la gran gira que emprende en 1965 a los EEUU, que representa para su siempre exitosa carrera su autentica consagración internacional. Llena de grandes virtudes, pues, además de cantante, se transforma en una rutilante Actriz y poliglota, lo que la impulsa a sostener un trabajo constante en los estudios para que RITA PAVONE publicare a partir de 69 una trenteina de temas en francés como Moi sans toi o La distance. La grabación de trece álbumes, constantemente solicitados por sus miles de admiradores, y más de 35 millones de discos vendidos, ratifica su indiscutible calidad como cantante. RITA PAVONE, como una especie de ofrenda de despedida, ofreció a su público una última gira en 2005 donde retomó sus grandes éxitos. Ahora vive en el tesino en Suiza italiana con su marido el cantante TEDDY RENO. Para nosotros representa un verdadero privilegio presentar este pequeño homenaje a tan grande artista y esperamos que el escrutinio a que será sometida por nuestros ilustres visitantes tenga las mas positivas de las aceptaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo →
Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: CAETANO VELOSO nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião. Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con GAL COSTA: denominado Domingo. Esta parte representa la forma que hemos escogido para hacer la presentación de quien se ha convertido en toda una leyenda musical y en un famoso cantante brasileño, por lo que lo sometemos al escrutinio de nuestra distinguida concurrencia, con la seguridad de que será muy positiva su aceptación entre los amantes de la música en general y de la romántica en particular. Gracias por su gran benevolencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSeguir leyendo →
Para rendirle un humilde y pequeño reconocimiento a una grandiosa, inteligente y muy universal dama de la composición en sus diferentes matices, pero principalmente en el genero del bolero, cuyas canciones son las que mas ha transcendido a través de los años y son ciertamente las que las han hecho convertirse en una de las mas grandes figuras del arte, hemos decidido en esta oportunidad elegir la figura de la gran compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de maravillosos e insuperables boleros, que se han convertido en verdaderos clásicos que han servido como referencia obligatoria de todos los tiempos, principalmente los temas “JURAME” y “TE QUIERO DIJISTE”, interpretados por un extenso número de grandes cantantes del mundo, tanto del genero popular como del genero lírico. Se dice que fue discípula del músico francés Claude Debussy y de su exquisita pluma han surgido títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana y que forman parte de la riquísima historia musical azteca, como “Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía” y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales, cada una cual pieza memorable y auténticamente románticas. El material de apoyo para conformar la semblanza de tan extraordinaria dama de la composición no ha sido muy prolijo, por lo que los datos que conforman esta pequeña biografía en algunas épocas aparecen como incompletos por las lagunas que la propia historia ha hecho que se formen alrededor de la actividad y la vida misma de tan distinguida dama de las letras, de manera que nuestras disculpas al respecto están totalmente justificadas. Hoy, para quienes la música es una forma de lograr un verdadero esparcimiento, de llegar a la evocación mas profunda e inolvidable de épocas pretéritas y la manera mas lógica para conseguir aflorar diversos sentimientos, siempre unidos al amor y todo lo que ello representa en nuestras vidas, tendrán la gratisima oportunidad de poder exteriorizar sus muy calificadas opiniones e ilustrarnos aun mas sobre nuestro distinguido personaje para que podamos tener un mayor conocimiento de lo que fue y representó para la sociedad en la que se desenvolvió. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.
Joan Manuel Serrat i Teresa nació en Barcelona, España, el 27 de diciembre de 1943, conocido también con el sobrenombre de «El noi del Poble-sec» («El chico del Poble-sec», su barrio natal) es un cantante español, compositor e interprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, versionando canciones de Violeta Parra o Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cancò catalana. Miembro de una familia obrera. Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista catalán afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite, Zaragoza.Seguir leyendo →
Referirnos a uno de los compositores mas completo de Hispanoamérica, a uno de los grandes músicos universales de todos los tiempos en temas populares en general y generador de grandes boleros clásicos en particular, no es tarea fácil, por lo que trataremos de extraer lo mas importante de lo que se ha escrito sobre este inmortal compositor boricua, para que nuestros visitantes y las generaciones futuras, esas llamadas generaciones de relevo, que son las encargadas de «recoger el testigo musical»de quien ha dejado una gran gama, una verdadera estela de bellísimas piezas de todos los géneros para que las disfrutemos a placer, se encarguen de no dejar languidecer tan brillante forma de componer y que lo emulen en todo cuanto sea posible de manera de que perviva esa esa elegante, viva, inteligente y sublime forma de retratar musicalmente las experiencias que nos deja la convivencia diaria con nuestros semejantes y podamos continuar teniendo ese exquisito sentimiento que le imprimió a cada una de sus versadas, autenticas y muy sentidas composiciones. Su trabajo, además de quedar sometido al escrutinio de todos nuestros ilustres visitantes, para que impartan sus muy versadas opiniones al respecto y sus fundamentales comentarios sobre su magnifica obra, sirve para ilustrarlos sobre lo que este señor, este inmortal maestro de la música popular y clásica, significó para sus contemporáneos. RAFAEL HERNANDEZ MARIN (EL JIBARO), nació en 1891 en el barrio del Tamarindo de Aguadilla; Puerto Rico y falleció el 11 de diciembre de 1965 en el Hospital de Veteranos de San Patricio, Pueblo Nuevo, Puerto Rico. Fueron sus padres Miguel Ángel Rosa y María Hernández. Empezó sus estudios de música a los 12 años, con los profesores Jose Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. Rafael Hernández llegó a ser un icono de la cultura puertorriqueña. Con más de 2.000 composiciones, conocido a nivel mundial, con canciones como, “Preciosa”, “Lamento Borincano”, “El Cumbanchero”, “Campanitas de Cristal”, “Cachita”, “Desvelo de amor” “Silencio”, entre otras. Rafael Hernández no solo escribió temas para música puertorriqueña sino que también se dedicó a componer géneros cubanos, mexicanos entre otros; en su quehacer como compositor fue polifacético, en el sentido de que cultivó diferentes géneros musicales tales como: guaracha (conocida hoy día como salsa), rumba, bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos negroides, música clásica, tanto para piano como sinfónico, música para zarzuela y operetas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.
JOSEFA FLORES GONZALEZ, más conocida como MARISOL o PEPA FLORES, nació en Málaga, el 4 de febrero de 1948, convirtiendo en unaespectacular y muy famosa actriz y cantante española. Como niña prodigio, Marisol tuvo gran éxito en España en la década de 1960, con películas musicales del género infantil, una de las cuales, Cabriola, fue dirigida por el célebre actor Mel Ferrer. Ya a edad adulta realizó algunos estimables trabajos con directores como Carlos Saura, pero en 1985 optó por una vida más discreta y actualmente se mantiene alejada de los medios de comunicación. Josefa Flores González nació el 4 de febrero de 1948 en el número 10 de calle Refino, en un corralón típicamente malagueño en el que convivían más de cincuenta familias. Hija mediana de Juan Flores y María González, pertenecía a una familia muy humilde. Ya desde pequeña destacaba por su enorme afición por el cante y el baile flamenco. Sus hermanos son María Victoria y Enrique. En 1959 fue descubierta por el productor Manuel José Goyanes Martínez, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas. Su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, por su interpretación en Un rayo de luz; en 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó Cabriola bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn. Esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Everyday Is A Holiday. El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos. Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre. A la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida. Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine. En 1969, contrajo matrimonio con Carlos Goyanes Perojo, de quien se separó en 1972. A medida que se hizo mayor, Marisol diversificó sus trabajos. En 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña de Manuel Alejandro, ganando el tercer premio. Rodó una película de terror, La corrupción de Chris Miller (1972), dirigida por Juan Antonio Bardem, y al año siguiente presentó su última película musical, La chica del Molino Rojo, con Mel Ferrer como coprotagonista y rodeada de bellezas como Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa. En 1973, se unió sentimentalmente al bailarín español Antonio Esteve Ródenas (Antonio Gades), con quien contrajo matrimonio en Cuba en 1982 siendo padrino Fidel Castro, y de quien se divorció en 1986. En 1976 posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil. Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado (1978) de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto. A finales de los setenta decidió cambiar su nombre artístico Marisol por su nombre real Pepa Flores. Sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y Caso cerrado (1985) de Juan Caño. Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba. El día 30 de mayo de 1981 nació su tercera hija, Celia. Pepa Flores fue militante del PCE y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se caracterizó por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución Cubana, llegando a donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas. Al divorciarse de su segundo marido, el bailarín Antonio Gades, en 1986, se desvinculó de todo partido político. La mayor de sus hijas, María Esteve, es actriz, y Celia Flores, la menor, cantante. Pepa Flores compuso uno de los temas del primer disco de Celia, Tangos de Granada. La mediana de sus hijas se llama Tamara. Pepa Flores actualmente reside en Málaga junto su pareja Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública. De su hija Celia tiene un nieto, Curro. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ
El apelativo, nombre o apellido FELICIANO en el ambiente musical latinoamericano connota versatilidad, calidad, sentimiento y talento, así como enaltece la musicalidad social del puertorriqueño tanto en la isla como fuera de ella. De los Felicianos, encontramos en la interpretación del genero al que se ha denominado salsa, de data reciente, se destacan los hermanos lebrón (López Feliciano) con la temperatura que sube y sube, el gran JOSE «CHEO» FELICIANO y su famosa canción, su preferida carta de presentación, -ademas de «EL RATON»,que hiciera famosa y recorriera el mundo entero con «LA FANIA»-, nos encontramos con la romántica, como lo es «AMADA MIA», que interpreta singularmentecon sus ojos de estrellas y su voz de consuelo y susurrante, que con sus altivajos ha recorrido gran parte de hispanoamerica y Europa; y JOSE LARES o como cariñosamente lo han bautizado artísticamente o lo llaman los admiradores en el mundo entero: JOSE FELICIANO, que difieren en su arte por haberse dedicado este específicamente a interpretar casi en exclusividad música romántica y por su defecto físico al no poder ver. Este Larense (natural de Lares, Puerto Rico) es uno de los interpretes mas versátiles de la música actual, sus interpretaciones cubren la música pop en ingles, el rock hasta el bolero contemporáneo, con este ultimo genero se coloca en una posición privilegiada, que le ha dado prestigio como interprete romántico de singulares características, insertàndole a sus canciones ese aditivo sonoro que tanto ha gustado en todos estos años, que son más de cincuenta convirtiéndolo en un verdadero astro de la canción romántica, con una expresión única y extremadamente melancólica y cadenciosa, que lo hacen decir sus interpretaciones musicalmente que lo distinguen de sus homólogos. Pensamos que al someterlo al escrutinio de nuestros visitantes no estamos haciendo otra cosa que brindarle el pequeño homenaje que este pequeño espacio puede ofrecerle y que sean ellos los que en definitiva expongan sus opiniones para dejar sentado lo que este artista ha representado contemporáneamente en el firmamento musical universal Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSeguir leyendo →
Estamos en presencia de uno de los llamados monstruos de la canción francesa, que quizas junto con EDITF PIAF y DALIDA, constituyan la trilogía de los cantantes con mas renombre de Francia, resaltando aun mas la personalidad de CHARLES AZNAVOUR por lo polifacético de su arte, pues tambien es un grandioso y reconocido compositor, un actor consumado y un exitoso pintor. De igual manera dentro de sus cualidades está el hecho de que es poliglota, interpretando sus canciones en diferentes idiomas, tales como francés, español, ingles, alemán, italiano, ruso y armenio. Ha grabado un sin fin de melodias y de las mismas se han vendido millones de discos, por lo que también en ese renglón sobresale de una manera en alto grado prodigiosa, gozando de una popularidad que no ha mermado con los años, no obstante que ya frisa los ochenta y ocho años de edad y aun se conserva en optimas condiciones y en plena actividad artistica. Es uno de los personajes de la canción que ha creado un estilo inigualable, constituyéndose en un verdadero embajador de su país y del país de donde es originario su padre. Tal vez esta introducción no refleje todo lo que este ya inmortal hombre del romance representa, por lo que les invitamos a adentrarse en su biografía para que, aquellos que no lo conocen en su vida integral, puedan disfrutar de lo que ha representado para la historia musical francesa y del mundo. Nos complace cooperar en la medida de nuestras posibilidades para que las generaciones que le han sucedido puedan constatar lo interesante de lo que ha realizado y de lo que ha dejado para la posteridad. Ademas, siempre sus magnificas canciones nos harán evocar momentos felices por cuanto en su gran mayoría son poemas melódicos dedicados exclusivamente al amor. Gracias por su aceptación, sus estimulantes y ponderantes respuestas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo →
Esta canción se la dedico a mi Padre, que es mi compañero en este viaje boleristico y realmente la persona que sabe de este asunto. El, que ha sido mi amigo, mi confidente, mi consejero, a veces sin pedírselo, a veces sin escucharlo, pero siempre estando ahí, dispuesto, asertivo, sincero. Me mando un e-mail en estos días, que por falta de tiempo no había podido leer. «Como no puedo tener tiempo para él, si él lo ha tenido siempre para mi». El hecho es que lo leì, creo que anda rodando por internet es un power point, que me dio mucho sentimiento y no puedo dejar de pensar en esta canción leyéndolo y tampoco puedo evitar usar esta vía, para decirle cuanto lo quiero y cuanto le agradezco a la vida que este conmigo; ayer, hoy y siempre, caminando juntos por todos los tragos amargos que la vida se ha empeñado en ponernos enfrente y que con él, siempre tendré la fortaleza y la seguridad, de que al final todo saldrá bien y que siempre juntos saldremos adelante. No puedo evitar recordar esta canción; «Mi Viejo» interpretada por Piero, canción que siempre escuchábamos y el me la dedicaba unos 35 años atrás, como ahora se la dedico yo a El. Papa te quiero mucho, te admiro mucho, ojala la vida me de la entereza para tener la mitad de la integridad que tu haz tenido y ahora soy yo el que te dice que Dios te bendiga. Ah y en uno de estos días almorzamos juntos, yo invito. Un beso grande y un abrazo.
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