ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“LUIS MARIANO: EL PRINCIPE DE LA OPERETA”

“RUISEÑOR”

A pesar de que el gran Luis Mariano fue un destacado actor de opereta fina, logrando grandes triunfos en Francia y en España, que le abrieron las puertas de la fama y lo dieron a conocer dentro del pentagrama musical internacional. De igual forma fue un aventajado actor, teniendo en su haber varias Films de cierto renombre, compartiendo roles con estrellas de la calidad de Carmen Sevilla, y como igualmente tuvo una fructífera carrera como cantante, sobre todo de temas románticos, consideramos que tiene méritos suficientes para estar dentro del Blog del Bolero, por su exquisito romanticismo, su proverbial voz, su recia y muy estimada personalidad y haber incursionado con gran éxito en la interpretación de música romántica de diferentes géneros. Se ha sostenido, con sobrada razón, que Luis Mariano no fue solamente un astro de la opereta. Fue ante todo un chanteur de charme (vocalista melódico), con todos los atributos de esta función: voz de terciopelo, físico agradable, sonrisa deslumbrante. Talento de múltiples facetas, hablaba varios idiomas, diseñaba sus decorados, su vestuario, los planos de sus mansiones e incluso escribió la letra de algunos de sus cantables.

“OLE TORERO”

Jean Gabin dijo que hay artistas a quienes se admira y otros a quienes se ama. Luis Mariano pertenecía a las dos categorías. Como uno de los sanos propósitos de esta pagina es precisamente hacer que la juventud, o las nuevas generaciones, conozcan a los grandes interpretes que sobresalieron con sus particulares estilos, con el objeto, entre otras cosas, para que les sirva de estimulo desde cualquier prisma con que se le vea y para que igualmente conozcan a quienes fueron grandes expositores del arte en varias de sus vertientes. A las viejas generaciones, para que no se olviden de estos grandes ídolos y de esa manera hacerlos evocar momentos agradables de la vida, renovando nuestra existencia de una manera alegre y amena. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“GILBERT BECAUD: Mr. 100.000 VOLTIOS O EL SR. DE LOS CIEN MIL VOLTIOS”

“YO TE AMARE”

Quizás con los inmortales de la canción como fueron la gran DALIDA, considerada la más grande diva francesa, la única EDITH PIAF, consagrada como la más grande cantante nacida en Francia, CHARLES AZNAVOUR, el bien llamado Frank Sinatra de Francia, conjuntamente con el inolvidable GILBERT BECAUD, “el Sr. de los cien mil voltios”, conforman el cuarteto de los más grandes cantantes de música popular originarios del país galo, por lo que para nosotros es un grandisimo honor abrir hoy esta página en reconocimiento a quien legó esa grandiosa cantidad de temas que jamás se dejarán de oír. Esta es más o menos lo que hemos podido extraer como forma de construir su semblanza: “Gilbert Becaud , nació en  Toulon, Francia, el 24 de octubre de 1927 y falleció en París, Francia, el 18 de diciembre de 2001. Fue un muy reputado cantante francés cuyo nombre verdadero fue Gilbert Léopold Silly. Conocido también como el señor de los cien mil voltios. A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud. Sigue leyendo

“BOLERO DE MAURICE RAVEL: EMBLEMATICA OBRA CLASICA”

“BOLERO: DIRIGIDO POR HERBERT VON KARAJAN 1985”

Considerando que esta obra clásica, producto de la música denominada culta y clasica, que está relacionada con el bolero, pero en otras dimensiones musicales, constituye una nota refrescante para nuestros visitantes, nos atrevemos a ofrecerles esta inmortal pieza como producto de la fértil productividad de un compositor como el inmortal MAURICE RAVEL: BOLERO (en francés Boléro), emblematico y sugestivo nombre, que adquiere una gran transcendencia por lo que ese nombre significa para nuestro blog, es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 ( Joseph Maurice Ravel nacido en Ciboure, Labort, el 7 de marzo de 1875 y falleciò en París, 28 de diciembre de 1937) y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa. Sigue leyendo

“LUIS MARIANO: EL PRINCIPE DE LA OPERETA”

“VIOLETAS IMPERIALES”

A pesar de que el gran Luis Mariano fue un destacado actor de opereta fina, donde logró grandes triunfos en Francia y en España, que le abrieron las puertas de la fama. De igual forma fue un aventajado actor, teniendo en su haber varios Films de cierto renombre, compartiendo roles con estrellas de la calidad de Carmen Sevilla, y como igualmente tuvo una fructífera carrera como cantante, sobre todo de temas románticos, consideramos que tiene méritos suficientes para estar dentro de nuestro blog, dentro del Blog del Bolero, y que las generaciones recientes conozcan a quien fue un gran expositor del arte en varias de sus vertientes: Mariano Eusebio González y García, conocido artísticamente como Luis Mariano, fue un cantante español nacido en Irún (España) el 13 de agosto de 1914 y fallecido en París el 15 de julio de 1970. Alcanzó gran notoriedad como tenor y cantante de operetas y películas musicales durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Francia. Su padre se exilió a Francia, junto a su familia, a comienzo de la Guerra Civil Española. Marcharon desde IrúnBurdeos, donde su padre trabajó como mecánico. Sigue leyendo

“JEANETTE: SOY REBELDE”

SOY REBELDE

Jeanette Anne Dimech es una cantante de temas tanto en inglés como en español, nacida el 10 de octubre de 1951 en Londres, Inglaterra (Reino Unido), hija de madre canaria, España y padre del antiguo Congo-Belga, de ascendencia maltesa. Desde muy pequeña sus padres se trasladaron a Los Ángeles en los Estados Unidos, donde años más tarde nacieron sus dos hermanos menores. El divorcio de sus padres afectó a la cantante, ya que su madre decidió volver a su país de origen y se instalaron en Barcelona, España), allí entra a formar parte del grupo Pic-Nic. Fue allí donde empezó su carrera artística haciéndose con grandes canciones como: “Corazón de Poeta”, “El Muchacho de los ojos tristes”, “Soy rebelde”, “Con qué derecho”, “Ojos hacia el sol”, “Frente a frente”, “Cuando estoy con él”, “Porque te vas”, “Si te vas, te vas”, “¿Qué puedo hacer?”, “Reluz”, “Comiénzame a vivir” etc. en la década de los años 70. Sigue leyendo

“EDITH PIAF: LA MAS GRANDE CANTANTE FRANCESA”

Édith Giovanna Gassion, nació en París el 19 de diciembre de 1915 y muere en Plascassier, Grasse, Alpes Marítimos, el 10 de octubre de 1963, conocida artísticamente a nivel universal como Edith Piaf, quien se convirtiera en una de las más célebres cantantes francesas que han existido. Sus restos fueron llevados a París, lugar en que se anunció oficialmente su muerte el 11 de octubre de 1963. Quizás con la intención de incrementar su leyenda, se especula que Edith Piaf nace debajo de una farola frente al número 72 de la rue de Belleville en París, de padre acróbata, Louis Alphonse Gassion (nacido en Catillon en la región de Calvados en Normandìa el 10 de mayo de 19881 y de madre cantante ambulante, Annetta Maillard (1895-1945, de origen italo-argelino). Siendo pequeña, su madre, demasiado pobre como para criarla, la confía a su abuela materna, Aïcha Saïd Ben Mohammed (1876-1930) originaria de Cabilia, quien a su vez la entrega a su padre, a punto éste de ir al frente en la Primera Guerra Mundial. Sigue leyendo

“FRANCK POURCEL: EL GRAN INTERPRETE DE LA MUSICA INSTRUMENTAL”

“ADORO”

FRANCK MARIUS POURCEL, conocido sencilla y artísticamente como FRANCK POURCEL, fue un destacado director de orquesta conforme a cuyos estupendos arreglos musicales quedaron grabados cientos de composiciones románticas, principalmente boleros, a los que le daba una entonación musical muy especial y definitivamente característica, que identificaba su música inmediatamente, bajo la denominación de música instrumental. Es también, uno de los pocos (posiblemente el único a gran escala) directores franceses que tiene reconocimiento en los Estados Unidos y Japón. Nació en Marseille, Francia, el 11 de agosto de 1913 y falleció el 12 de noviembre de 2000 en Neville, cerca de París, Francia. Su relación con la música empezó con su padre, que era técnico de la marina francesa, pero también músico, quien, en honor a CARL FRANCK, llamó FRANCK a su hijo, cuyo segundo nombre era MARIUS. A los 6 años entró al conservatorio de Marseille, para estudiar violín y percusión general (debido a su afición al género Jazz). Después, fue al conservatorio nacional en París. Sus trabajos se basan en la percusión y las cuerdas, sobre todo el violín, y a la utilización también de unos depurados coros compuestos por jóvenes de ambos sexos, que le dan una tonalidad y una sonoridad igualmente especial a todos sus arreglos musicales. Se ganó al público norteamericano con su interpretación de la célebre y casi sagrada “ONLY YOU”. Compuso la música de la película “ARDE PARÍS”, así como la del “CONCORDE” en ocasión del vuelo inaugural del hasta hoy único avión de pasajeros supersónico o dispuesto para vuelos comerciales, cuyo tiempo de vuelo entre Nueva York y París era algo así como poco mas o menos tres horas, pero lastimosamente ya fuera de servicio por razones técnicas y económicas. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“RICHARD CLAYDERMAN: BALADA PARA ADELINA”

BALADA PARA ADELINA

RICHRD CLAYDERMAN es un famoso pianista francés, habiendo estudiado música en connotadas academias, siendo un virtuoso ejecutor del piano, aunque sobre el particular existen criterios encontrados por disimiles razones, pero ninguna ha podido sostenerse sobre bases realmente pertinentes, simplemente, al parecer, se trata de aviesas criticas por cuestiones ajenas a lo que es propiamente lo musical, quizas por celos profesionales. Lo que si es cierto es que desde que apoareció en el firmamento musical se convirtió en una celebridad requerida por todos los escenarios de prestigio universal. Sus grabaciones se vendian por millones y su cartel comercial aumentaba vertiginosamente y se consolidaba como una estrella en la ejecución de ese sublime instrumento como lo es el piano. Colocó temas que se transformaron en verdaderos fenomenos de venta y se convirtieron en clasicos a los que todos aclamaban y solicitaban avidamente en cada una de sus presentaciones, como son el caso de “Amor se escribe con A” y “Balada para Adelina”, verdaderas obras de arte surgidas de sus marvillosas manos en la ejecucion del piano. Actualmente es reconocido como uno de los pianistas más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos (siendo premiado con 267 discos de oro y 70 de platino) y más de 600 conciertos alrededor del mundo, lo que demuestra el calibre que ha alcanzado el artista del que estamos hablando. A pesar de ser un artista popular y comercialmente exitoso, frecuentemente Clayderman es criticado por amantes del piano (ya sean clásicos o populares, como el jazz), por críticos, conocedores y artistas, por su técnica poco desarrollada y sus interpretaciones fáciles y comercialmente accesibles de obras clásicas muy aclamadas (incluyendo reducciones de dichas piezas). Pero donde no puede existir ninguna clase de critica es en la fama que ha adquirido y que lo ha convertido en toda una celebridad musical que ha roto una gran cantidad de records vendiendo sus exquisitas grabaciones, que hasta hoy son aclamadas y fervorosamente aceptadas por el público amante de la buena musica. Hoy nos corresponde presentarlo a nuestros lectores para que con su veredicto dictaminen si es o no cierto lo que hemos expuesto. Gracias por sus amables manifestaciones hacia el trabajo que realizamos, que para nosotros representa cada día un compromiso que nos obliga a mejorar lo que le presentamos para su delite y disfrute. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“BERTHA DUPUY: LA VOZ SENTIMENTAL DEL BOLERO”

“TOTAL”

No obstante que hemos realizado infinidades de investigaciones y hemos indagados con nuestros viejos amigos melómanos hasta la saciedad, lamentablemente no hemos logrado obtener ningún trabajo relevante sobre la biografía de la extraordinaria y exquisita bolerista BERTHA DUPUY, nacida en la emblemática ciudad de Guantánamo, Cuba, bautizada como BERTHA ILISASTIGUI DUPUY, viviendo durante muchos años en la ciudad de Los Angeles, Estados Unidos, donde murió hace mucho tiempo, conociendose, por datos aportados por una sobrina suya, MELIX ILISASTIGUI AVILES, que no llegó a tener hijos propios, criando como tales a dos sobrinas, hijas de su hermano EUDALDO, quien tambien vive en Estados Unidos. De manera que no hemos obtenido datos suficientes de su vida artistica o personal como para prepararle una, por lo menos, decente semblanza en nuestras paginas. En principio podemos decir que sabemos que estuvo muchos años viviendo en Venezuela, donde su voz fue depurada a través de insignes profesoras del canto, y donde vivió, si se quiere, una infancia y adolescencia feliz. De igual forma hemos contado con muy pocas grabaciones para complementar el reconocimiento que se le está haciendo a tan excelsa bolerista cubana, pero tengan la plena seguridad que en cuanto nuestros amigos de Youtube logren obtener y publicar nuevas canciones de ella las colocaremos, con su permiso claro, en esta su página. Pero mientras tanto haciendo como una especie de paralelismo virtual recomendamos que dejen correr su imaginación para que esa voz tan dulce y sensual conque Dios la dotó nos sirva como un transportador o vaso comunicante y nos traslade al pasado para que nos ayude a hacernos la idea de que confortablemente estamos oyendo todas las canciones que se encuentran en el álbum, del sello Velvet, que creemos que fue el mas difundido de los que grabò, donde la grandiosa BERTHA DUPUY interpreta canciones como: “Total”, su tema predilecto y de abrir sus presentaciones, “Increíble”, “Conformidad”, “Tú y el viento”, “Castillo de ensueño”, “Mi bolero”, “Anoche aprendí”, “Se mi parlano di te” y “One summer night”, entre otros evocadores y de indudable reminiscencia de esas inspiraciones poéticas hechas boleros en la evocadora, sensual e inigualable voz de tan extraordinaria cantante cubana, que comenzó a deleitarnos desde la década de los cincuenta y jamás dejará de causarnos esa sublime añoranza. Lamentamos la oscuridad en que ha quedado encerrada esta famosa cantante romántica, lo que nos impide saber mas sobre su vida, si dejó descendencia, cuales han sido sus mas importante logros dentro y fuera de Cuba. Si tenemos la certeza de que falleciò en los Estados Unidos de Norteamerica o en otra parte. No obstante abrigamos la esperanza de que en algún momento alguien conocedor de su carrera artística y otros datos de importancia, a quien también le guste la música romántica, nos ayude aportándonos más y mejores datos sobre quien se destacó de una manera altamente reconocida en la interpretación del bolero, constituyendose una de sus mejores y mas reconocida exponente, ganandose un sitial privilegiado dentro de los cantantes que se dedicaron a la interpretcion del genero romantico, del bolero en su mas amplia expresion. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“DALIDA: LA MAS GRANDE DIVA FRANCESA”

El Silencio

Todos los datos obtenidos de la página de información sobre la cantante francesa Dalida, dedicada a todos sus seguidores de Latinoamérica y del mundo, sirvieron para estructurar su biografía de una forma veras y sintetizada. Los datos sobre su vida y carrera artística, con traducción de lo publicado en los folletos de sus discos (Barclay, Carrére y Orlando) y en diferentes medios de comunicación, así como lo existente en la Red en idioma francés sirvieron al propósito perseguido. La conexión a otras páginas también en español que tratan sobre esta grandiosa estrella desaparecida hace mas de 20 años, igualmente nos ha servido para lograr este trabajo, lamentablemente son muy pocas las canciones que hemos podido lograr conseguir en YouTube interpretaciones en español, pero como esta exquisita y exuberante dama francesa, además de expresarse a través de la música como idioma universal, cuenta con una incalculable cantidad de fieles admiradores alrededor del mundo y posiblemente muchos otros nuevos que se van sumando a sus sempiternos adoradores, siempre ávidos de saber más sobre esta exquisita dama de la canción internacional y sus particularidades artísticas y personales, nos obligan a rendirle homenaje a quien ha  escrito una historia en el mundo del arte por demás interesante y ha hecho méritos más que suficientes para ello. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“CARLOS GARDEL: EL INMORTAL MOROCHO DEL ABASTO”

“VOLVER 1935”

Entendiendo que CARLOS GARDEL no fue un interprete de boleros o de música romántica en general, (boleros y baladas románticas) tal y como la conocemos en toda Latinoamérica, incluyendo el Caribe, en parte de los Estados Unidos, en España, en Francia, en Italia, nos pareció incurrir flagrantemente en una autentica herejía, en una total falta de sindéresis para quienes pretendemos hablar con alguna propiedad de boleros o música romántica, que se relacionan, por constituir su esencia natural, con el amor, con el desamor, con el despecho, con el dolor, con la desgracia, con la mujer amada, con la esperanza, con la añoranza, que a estas alturas de nuestro trabajo no le brindemos un merecido homenaje a quien constituyó todo un símbolo, todo un ídolo, toda una leyenda, que como nadie identifica a un país, Argentina, con su forma muy propia y personal de cantar el tango, lo que lo erigió en un verdadero precursor de este tipo de música, por su recia personalidad, por la forma y simpatía enigmática que siempre lo rodeó, por el grandisimo carisma que lo acompañó y por el esfuerzo titánico que tuvo que realizar para imponer lo que consideraba una verdadera expresión popular, por lo que fue llamado por ese pueblo “El Morocho del Abasto” o “El Zorzal Criollo”, calificativos que igualmente lo inmortalizaron, de donde sistemáticamente se ha sostenido que fue inmortalizado por el tango (aunque nosotros nos preguntamos ¿ o fue Carlos Gardel quien inmortalizó  al tango?), por la especial forma de interpretarlo como nadie, por el sentimiento que le imprimía a sus canciones, siendo que hoy, a  setenta y seis años de su lamentable y trágica desaparición es reconocido como el mejor tanguista que ha existido, como el interprete del tango que cada día canta mejor. Siendo, además, el tango una especie de bolero también en su esencia, lógico es que nuestro blog recogiera su contenido en primer lugar en la voz más representativa del mismo, como es la de Carlos Gardel, para rendirle este pequeño pero sincero reconocimiento por todo lo que ha representado para un pueblo histórica y culturalmente. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARI TRINI: LA MEJOR CANTANTE DE ESPAÑA”

“TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ”

María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947 y falleció en la misma Murcia, España, el 6 de abril de 2009, exquisita y maravillosa cantante de música romántica, con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como “Rebeldes sin causa”. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse. Sigue leyendo

“GRANDES COMPOSITORES DE BOLEROS EN EL MUNDO: PARTE I”

“JAMAS TE OLVIDARE-CHUCHO AVELLANET”

Al principio hemos colocado la balada “JAMAS TE OLVIDARE”, interpretada genialmente por el gran CHUCHO AVELLANET, siendo esta una versión en castellano de la famosa canción compuesta por el norteamericano DON GIBSON, cuyo nombre en ingles es “CAN’T STOP LOVING YOU” y fue RAY CHARLES quien la popularizó en ese idioma. Escogiendo tal tema como apertura de este segmento por lo romántico de su letra y porque al comienzo de los años 60 fue un éxito sin precedentes en toda América, por lo que consideramos que era lo mejor para demostrar lo universalmente aceptado que ha estado la música romántica en todo el mundo. Como un tributo general continuaremos con esta maravillosa canción, “LA COPA ROTA”, emblemática y que compendia de manera resaltante lo que representa “El Bolero” autentico en América, en Europa y en el mundo entero, interpretado por el grandioso  JOSE FELICIANO,  quien hace de esta pieza una obra de arte, un compendio de sentimientos y una forma de decir la canción de una manera especial, uniendo los sentimientos mas sublimes y delicados del ser humano, por lo que el homenaje a su autor, don BENITO DE JESÚS, un insigne y prestigioso compositor borinqueño, no ha podido quedar mejor representado, configurándose, como se dice en algunas regiones colombianas, en un “bolero corta venas”, forma por demás representativa y gráfica del sentir de la letra de una canción de este genero y de la forma en que se le interpreta, y de como se siente emocionalmente quien la disfruta y hace suya su letra. En este trabajo, que tiene las pretensiones, muy sanas por cierto, de que todos esos grandes maestros de la pluma puedan verse reflejados, se irá intercalando entre esos grandes genios de la cultura romántica otros temas contentivos de las canciones que han escrito cada uno de ellos, orientándonos siempre hacia un horizonte diáfano, claro y puro para conformar este pequeño reconocimiento:

“LA COPA ROTA – JOSE FELICIANO”

No solo merecen reconocimiento los interpretes de los temas cuyo genero está identificado con el bolero, con el bolero ranchero o con la balada, en razón de que sin los grandes compositores a cuya autoría se le deben todas esas exquisitas melodías que por siempre nos han acompañado, difícilmente se podría hablar de esta clase de música, compuesta gradual y generalmente de acuerdo con la inspiración propia de su autor por razones sentimentales, de experiencias o vivencias personales, o por que simplemente la musa le puso en el camino de escribirlas para que todos las disfrutemos. Desde hace algunos años ,se ha venido utilizando el método personalizado, como una especie de comercialización de la composición de temas musicales para aquellos privilegiados a los que Dios les concedió ese grandioso don, lo que no debemos eludir de ninguna manera y mucho menos criticar, sino más bien reconocerles su trabajo, el hecho de que se componen melodías “por encargo”, teniendo presente la perfecta conjunción que existe entre el cantante y el compositor de boleros, boleros rancheros o baladas, que en muchos casos quien los escribe lo hace en función de un determinado cantante de acuerdo a su voz y a la forma de expresar la canción, lo que le añade un ingrediente muy especial que lo individualiza. Es por ello que consideramos más que pertinente realizar un pequeño homenaje a quienes han escritos esas bellas melodías, bajo la inspiración divina de una musa generalmente llamada mujer, con un sonido musical que sin lugar a dudas es sinónimo de intimidad, de pasión, de amor, de desventuras, de felicidad, conteniendo unos compases que se mueven al ritmo de los latidos del corazón, teniendo como nombre propio “El Bolero”, o la música romántica en general, donde se encierran sentimientos tan hermosos como decir te amo, te quiero, te adoro, o desgarradores como te odio, ya no te quiero, no me haces falta, olvídame, no me llames. Y como especie de colofòn de esta introducción colocamos el tema “AMANECÍ EN TUS BRAZOS” del inmortal canta autor mexicano don JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, uno de los mas prestigiosos compositores que ha dado México, quien por añadidura también fue un excelente y exquisito cantante, de manera de abrir cubriendo las tres facetas que conforman el genero romántico por excelencia.

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS

-JOSE ALFREDO JIMÉNEZ-”

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“JULIO IGLESIAS:EL CANTANTE POPULAR ESPAÑOL MAS UNIVERSAL”

“UN CANTO A GALICIA”

Conformar una semblanza de JULIO IGLESIAS representa  obligatoriamente hablar del artista interprete de la música popular nacido en España más universal que hasta el presente se conozca. Es hablar del hombre que ha adquirido varias nacionalidades por el simple hecho de haberse enamorado del país donde en ese preciso momento había constituido su hogar. Es hablar de un personaje emblemático para la música popular española y para la música popular alrededor del mundo. Es hablar del cantante de habla hispana que ha mantenido una popularidad por prácticamente más de 40 años. Es hablar del cantante que está dentro de los que han ganado más dinero en el mundo durante el tiempo que ha desarrollado su arte. Es hablar del artista que ha grabado éxitos en cada uno de los años en que ha estado en actividad. Es hablar de uno de los artistas que en màs idiomas ha intepretado sus canciones. JULIO IGLESIAS DE LA CUEVA nació en Madrid, España, el 23 de septiembre de 1943, por lo que está a punto de cumplir los 69 años de edad. Se dice que es un ex futbolista, abogado sin completar la carrera, empresario, cantante y compositor español de fama internacional, que en 2012 cumplió 44 años de carrera artística. Es el intérprete latino que más discos ha vendido y según Sony Music uno de los 10 mayores vendedores de discos en toda la historia de la música. Con más de 300 millones de discos vendidos en todo el mundo. Ha recibido más de 2600 Discos de Platino y Oro. Ha obtenido grandes éxitos de taquilla alrededor del globo, calculándose que ha realizado más de 5000 conciertos en vivo, en más de 600 ciudades del mundo entero y que su rostro ha aparecido en unas 1700 portadas de revistas y otros tantos programas de televisión. Original embajador internacional de la música, ha grabado en 14 idiomas, siendo el único artista en recibir el Disco de Diamante otorgado por el Libro Guinness de los récords, por ser el cantante en haber vendido más discos en diferentes idiomas, en toda la historia. Este es el famoso personaje que les presentamos en esta oportunidad a nuestros distinguidos visitantes, toda una leyenda viva de la música, poseedor de todos los récords que con respecto a la interpretación de la música popular existen. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CHARLES AZNAVOUR:EL FRANK SINATRA DE FRANCIA”

“QUIEN”

Estamos en presencia de uno de los llamados monstruos de la canción francesa, que quizas junto con EDITF PIAF y DALIDA, constituyan la trilogía de los cantantes con mas renombre de Francia, resaltando aun mas la personalidad de CHARLES AZNAVOUR por lo polifacético de su arte, pues tambien es un grandioso y reconocido compositor, un actor consumado y un exitoso pintor. De igual manera dentro de sus cualidades está el hecho de que es poliglota, interpretando sus canciones en diferentes idiomas, tales como francés, español, ingles, alemán, italiano, ruso y armenio. Ha grabado un sin fin de melodias y de las mismas se han vendido millones de discos, por lo que también en ese renglón sobresale de una manera en alto grado prodigiosa, gozando de una popularidad que no ha mermado con los años, no obstante que ya frisa los ochenta y ocho años de edad y aun se conserva en optimas condiciones y en plena actividad artistica. Es uno de los personajes de la canción que ha creado un estilo inigualable, constituyéndose en un verdadero embajador de su país y del país de donde es originario su padre. Tal vez esta introducción no refleje todo lo que este ya inmortal hombre del romance representa, por lo que les invitamos a adentrarse en su biografía para que, aquellos que no lo conocen en su vida integral, puedan disfrutar de lo que ha representado para la historia musical francesa y del mundo. Nos complace cooperar en la medida de nuestras posibilidades para que las generaciones que le han sucedido puedan constatar lo interesante de lo que ha realizado y de lo que ha dejado para la posteridad. Ademas, siempre sus magnificas canciones nos harán evocar momentos felices por cuanto en su gran mayoría son poemas melódicos dedicados exclusivamente al amor. Gracias por su aceptación, sus estimulantes y ponderantes respuestas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo