ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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TRIO MARTINO: VOCES ROMANTICAS DE COLOMBIA

TRIUNFAMOS

Este grupo musical de origen colombiano, que tiene mas de 50 años en plena actividad dentro del ambiente artístico internacional, constituyen parte de la esencia de lo que son y significan los tríos en la hermana república de Colombia, demostrándose que son cultores de esta exquisita música y que han sabido conservar la naturaleza interpretativa del romanticismo puro. Es una representación musical de altos quilates, que en su vida artística han alternado en los escenarios del mundo con grandes figuras de la canción romántica, demostrando sus extraordinarias cualidades y enseñando unas condiciones que los hacen auténticos y verdaderos representantes musicales con méritos suficientes para pertenecer a la égida de los grandes tríos del mundo, que han sabido escribir su propia historia y contribuir con la conformación de la cultura popular. Durante su vida artística han dejado grabado para la posteridad grandes y reconocidos éxitos musicales, que son sus marcas de presentación en donde quiera que requieran sus actuaciones, dejando constancia de lo que musicalmente valen y el porque se han encontrado durante tantos años dentro de los preferidos de los amantes del romanticismo, demostrando siempre una calidad excepcionalmente grandiosa, que los ha catapultado a la fama dentro y fuera de su país de origen, siempre demostrando con su extraordinario arte el porque es considerado un grupo musical de élite. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO BORINQUEN: TODA UNA INSTITUCION DE TRADICION MUSICAL”

“LAMENTO BORINCANO” – “SIN FE”

De acuerdo con las exhaustivas investigaciones que hemos realizado en torno al denominado TRIO BORINQUEN, consideramos que podemos incurrir en algún error de apreciación por la ubicación en el tiempo del nacimiento de tan prestigioso grupo musical. Se asienta que fue fundado por el inmortal compositor Rafael Hernández y hasta que el también glorioso, inmenso e igualmente inmortal compositor boricua Pedro Flores perteneció al mismo en los momentos preliminares después de su creación. No obstante que están involucrados estos dos grandes personajes históricos de la música mundial de origen puertorriqueño, nos encontramos ante la lamentable disyuntiva de tener que recurrir a datos aislados para poder armar una pequeña semblanza de tan prestigioso trío, ya que ni siquiera las autoridades culturales de la isla borinqueña se han tomado la molestia de recopilar los datos de este prestigioso grupo musical para preparar una pequeña biografía de quienes se pueden considerar como los precursores de los tríos no solo a nivel de Puerto Rico, sino a nivel universal, puesto que los datos que hemos encontrados nos dicen que el grandioso Trío Borinquen fue fundado en 1925, es decir hace 84 años aproximadamente, mucho antes que nacieran El Trío Matamoros, El Trío Calavera, El Trío Cariacuri, El Trío Los Panchos, El Trío Los Tres Caballeros, El Trío Los Tres Diamantes, el Trío Los Tres Ases, El Trío San Juan, El Trío Las Rosas, El Trío Los Tres Reyes, El Trío Los Brillantes, y muchos otros más. No sabemos, porque no existen referencias sobre tan historico grupo musical, como lo fue el Trio Borinquen, fundado por don Rafael Hernández, ni tampoco tenemos evidencias de que ese Trio sea el mismo que  el que actualmente existe bajo la égida del gran Papo Valle. Como no encontramos canciones grabadas del otro trio fundado por el inmortal Rafael Hernández complementaremos este reconocimiento con las grabaciones del estupendo Papo Valle y su Trio Borinquen, como en la actualidad se les conoce y quienes han tenido el honor de acompañar a las grandes y consagradas figuras del canto que se han presentado en los diferentes escenarios de la bella isla de Puerto Rico. Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“LOS MORUNOS: EL TRIO ROMANTICO MAS QUERIDO DEL PERU”

“MOTIVOS”

Abrimos este reconocimiento con la firme esperanza que don LUIS ESPINOZA BAZAN, gran conocedor de la vida musical del Perú y del mundo, y creemos que sobre este grupo musical posee un basto conocimiento, por lo que le rogamos que se sirva complementar su biografía en retribución de quienes adoramos la buena música desde todos los puntos de vista. Para nosotros seria un verdadero placer que una persona como usted, docta en los manejos musicales de antaño pudiera ayudarnos y hacer que la biografía de este famoso grupo musical peruano se complemente con datos precisos y no con meros subjetivismos. Esperamos su comprensión y su atinada disertación sobre el particular. EL TRÍO LOS MORUNOS, denominados con mas que justa razon por el inmenso colectivo que siempre los ha apreciado y admirado por mas de cincuenta años como “EL TRIO MAS QUERIDO DEL PERU”, cumple más de cinco décadas de mucha entrega profesional de cada uno de sus integrantes en todas sus presentaciones, tanto personales como en los estudios de grabación, ganándose por ello el incondicional apoyo de quienes han confiado ciegamente en su desarrollo artístico y en su responsabilidad dentro de su profesión.  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“JAVIER SOLIS: EL REY DEL BOLERO RANCHERO”

“LUZ Y SOMBRA”

Hablar del inmortal astro mexicano JAVIER SOLIS es una tarea harto compleja, ya que se trata de uno de los interpretes del bolero más famoso del mundo, el que impuso un estilo propio y que recorrió el universo con su canción ranchera abolerada,  deleitando a sus millones de admiradores, que se postraban ante su genial condición como exquisito cantante romántico. Habiendo muerto tan joven no obstante su legado musical es sumamente extenso, por lo que se infiere que fue un esclavo de la grabación, además de las treinta y tres películas que filmó. Haciéndole honor a este portentoso cantante mexicano hoy le rendimos este pequeño homenaje de acuerdo con lo que hemos obtenido en la red: Sigue leyendo

“CAETANO VELOSO: TROPICALISIMO”

“FINA ESTAMPA”

Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: CAETANO VELOSO nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.  Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con GAL COSTA: denominado Domingo. Esta parte representa la forma que hemos escogido para hacer la presentación de quien se ha convertido en toda una leyenda musical y en un famoso cantante brasileño, por lo que lo sometemos al escrutinio de nuestra distinguida concurrencia, con la seguridad de que será muy positiva su aceptación entre los amantes de la música en general y de la romántica en particular. Gracias por su gran benevolencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“DEMETRIO GONZALEZ: EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

“GUADALAJARA”

No estamos tratando de convertir esto en un lugar común, pero las evidencias son tan resaltantes y llenas de suficientes elementos de convicción, que no nos dejan otra alternativa que continuar sosteniendo, como ya lo hemos subrayado en otras oportunidades, que verdaderamente se ha vuelto una repudiable, malsana y criticable costumbre que sistemáticamente en Internet no se logre conseguir absolutamente nada de algunos grandes interpretes de la música que marcaron épocas inolvidables durante la vigencia de su actividad artística, que sobresalieron como cantantes de peso dentro del genero que interpretaban, que contribuyeron de forma protagonica con la construcción de la historia musical de la época, por lo que no existe justificación alguna para impedir conocer la verdadera historia de los dueños de esas voces, y de esas condiciones histrionicas a través del medio de comunicación social más avanzado y tecnificado del que tenga conocimiento la humanidad. Principalmente en Wikipedia, la mayor enciclopedia cibernética que existe actualmente, o en Google, el más grande buscador con el se cuenta hoy en día en ese maravilloso invento. Saber por lo menos lo indispensable de quienes fueron, como se formaron, donde nacieron, en que lugar fallecieron, si dejaron descendencia, sus viajes, sus experiencias con otras sociedades, sus triunfos, sus fracasos, etc.. Para nosotros, amantes de la música en todas sus facetas nos duele profundamente que un personaje como el maravilloso DEMETRIO GONZALEZ, quien fue uno de los grandes protagonista de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuando estaba en su pleno apogeo, poseedor de una portentosa y muy bien educada voz, quien actuó junto a figuras de la talla de MIGUEL ACEVES MEJIA, LUIS AGUILAR,JAVIER SOLIS, JULIO ALDAMA, JOAQUIN CORDERO, y otras tantas grandes estrellas de esa época, tanto del sexo famenino como del masculina, que definitivamente fue parte importante y protagonica de una era romántica de la música y de la actuación azteca, de la construcción de una esplendida historia musical, carezca de algún trabajo publicado en Internet que hable de su trayectoria relacionada con su filmografía y fonografía, además de su trayectoria como persona y como artista integral, a quien este blog bautizó como “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”, por considerar que era el mejor apelativo que le ajustaba por su doble nacionalidad y por su amor por la música mexicana, siendo hijo de la madre patria, es ciertamente imperdonable y definitivamente criticable pretender ocultar la maravillosa obra de un hombre tan popular y querido por todos los amantes del arte en general y de la música en particular, cuando existen tantos testimonios filmograficos y sonograficos en poder de quienes han tenido la plausible precaución de atesorar, de guardar tan importante material de prueba histórica como fehaciente y autentica demostración indestructible de lo que estamos sosteniendo y con el rigor de que ello sirva para el conocimiento de las generaciones venideras, aunque se carezca de una literalidad biográfica o de una semblanza propiamente dicha que pueda retratar de cuerpo entero a este histórico personaje representativo del cine y música vernácula mexicana, que dejó escrito su nombre con letras de oro. Introito: ELA BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“MÉXICO LINDO Y QUERIDO”

Pero sin embargo, no obstante todo ello, de toda esa historia viviente, de todo lo que representó culturalmente para ese templo musical que es México, de ese evidente y muy elocuente testimonio fílmico y discográfico, que no le aparezca por ninguna parte ni siquiera una pequeña biografía, semblanza o perfil personal para para conocerlo y recordarlo dentro de lo que fue como persona,  como artista, como cantante, es definitivamente imperdonable y desdice mucho de la obligación de los que tienen el deber insoslayable de escribir la historia de los acontecimientos que crearon verdaderas vivencias urbanas, que conformaron una forma de pensar y de decir las cosas en un pueblo. Tener una pequeña idea de su historia, como se realizó como artista y como cantante, que ha sido de su vida, de sus descendientes, donde reside, cual es su situación actual, como se ha hecho con otros que no aportaron tanto como ese insigne personaje, nos parece que constituye un silencio muy significativo y deja un gran margen a la conformación de especulaciones y conjeturas muchas veces mal argumentadas y peor fundamentadas. Para no pecar de exagerados, reconocemos que existen suficientes vídeos y una gran variedad de canciones en YouTube del extenso repertorio grabado por el gran Demetrio González, que es un verdadero legado para la posteridad y un bello testimonio gráfico, lo que nos sirve para deleitarnos con sus grandes y bellas interpretaciones y disfrutar de su maravillosa, portentosa y poderosa voz, que como el mejor de los mexicanos se la obsequió a ese pueblo que lo acogió con tanto cariño y amor cuando cruzo los océanos para radicarse definitivamente en tierras aztecas, para interpretar sus canciones y protagonizar sus películas como el mejor de sus nativos.

“HACE UN AÑO”

Dado todo esto menos se entiende ese silencio en Internet, esa actitud y postura de los historiadores mexicanos encargados de elaborar los trabajos literarios para dar a conocer a todos los personajes que de una u otra manera han hecho historia, han puesto en alto el gentilicio de la gran nación Mexicana, independientemente del origen del personaje, porque si nos apegamos estrictamente a la realidad de los hechos, nos estamos refiriendo al cine, al teatro y a la música mexicana como elementos culturales de una nación. Sobre el particular y para ilustrar mejor este trabajo, recurriremos a uno de nuestros visitantes, al amigo venezolano David Salomón, quien ha tenido la magnifica gentileza de ponernos a la orden su página web, cuyo link es http://es.youtube.com/user/salomonreyvenezolano y debido a ese especial y muy significativo ofrecimiento tomaremos su palabra y algunos de sus bellos temas, interpretados por el gran Demetrio González, los colocaremos en este segmento., que humilde y cariñosamente le hemos dedicado a tan excelso cantante.

“UN VIEJO AMOR”

De igual forma le debemos un alto reconocimiento al amigo mexicano que se identifica como solitariodark quien igualmente ha realizado un importante aporte  para dar a conocer las grandes interpretaciones de don Demetrio Gonzalez, siendo utilizado por este segmento para poder complementarlo desde un principio con los preciosos temas que ha tenido la gentileza de publicar en YouTube, muchos de los cuales hemos tomado para ilustrar esta página, siempre con la venia de quienes son los verdaderos artífices de esos videos y de esas canciones. Por ello le damos las más sinceras y fraternales gracias.

“ME HE DE COMER ESA TUNA”

Definitivamente se le debe un verdadero reconocimiento a quien escribió páginas gloriosas completas a través de sus magnificas actuaciones cinematográficas  y prodigiosas interpretaciones musicales, de las que, como ya dijimos, quedaron testimonios para la posteridad y para que quienes aman la música puedan sacar sus propias conclusiones. Pero ello no puede constituir desde ningún punto de vista una argumentación valedera para que a este grandioso y famoso artista mexicano de origen español se le haya negado, olvidado o eludido de alguna manera la obligación de hacerle todos los reconocimientos que se merece, que se ha ganado a pulso, por su fructífera trayectoria como actor y como cantante, por haber sido parte importante como protagonista de la música mexicana en la mejor época de su vida filmografica.

“PERJURA”

De lo que ha quedado suficiente evidencia para sustentar cualquier trabajo que requiera un complemento gráfico como soporte de lo que se está asentando. Nosotros, como no tenemos ningún material bibliográfico, hemos tenido la imperiosa necesidad de utilizar todo lo que se desprende de sus películas, de los señalamientos que aparecen en medios de comunicación social y, que hasta ahora ha sido lo más importante, las intervenciones de personas conocedoras de su carrera que aparecen en los videos que amablemente han subido y publicado sus productores en YouTube y en los foros a que los mismos han dado lugar.

“LOS CAMPEROS”

De manera que esto es lo que hemos podido extraer de tan singular personaje, de tan extraordinario interprete de la música mexicana en sus distintas facetas, prometiéndoles que tan pronto aparezca en Internet una verdadera biografía de quien ahora le estamos haciendo este humilde y merecido reconocimiento, la insertaremos en esta página como homenaje a quien se le deben todos los honores  y reconocimientos a que se ha hecho acreedor: Se dice que Demetrio González, que es su verdadero nombre, que nació a principios del siglo veinte en Asturias, más específicamente en Gijon, España, viviendo en Castiello de Bernueces, cuando era campo y de “residencial” no tenia nada mas que vacas y árboles. Se vio en la necesidad de abandonar su país cuando apenas era un niño, dejando todo lo que poseían, no llegando a México en la opulencia, sino en las más precarias condiciones económicas, lo que impulsó a su grupo familiar a buscar su sustento a través de la realización de cualquier clase de trabajos . En una estación de radio, en un concurso de aficionados, lo  “descubrieron”. Jamás educó su voz, en academias especializadas o con la ayuda de profesores de canto dispuestos para ello, como se ha especulado, simplemente nació con ese don que Dios le deparó y supo adaptarlo a la cultura del país que le había dado cobijo, que le abrió sus puertas.

“CAMINO DE GUANAJUATO”

Demetrio González, tal y como lo ha expuesto él  mismo,hagan cuentas y verán que el retiro es necesario a cierta edad, cuando el artista no ha perdido aun sus facultades y que quienes lo admiran guarden una imagen bonita, placentera y alegre de quien los deleitó con su arte. Que es mejor que lo recuerden a uno en lo mejor de su vida (Tales datos fueron aportados por el señor don Sebastian, amigo de don Demetrio Gonzalez, quien tuvo la gentileza de escribirnos para que hiciéramos tales acotaciones por sugerencias del mismo don Demetrio Gonzalez). Fue un barítono llegado y formado en México, poseedor de una extraordinaria  y nitida voz,  un poco más grave que la del gran Jorge Negrete,  el bien llamado “Charro inmortal”, pero muy similar en la potencia de su modulacion y en la frescura de su interpretacion.

“LAS GOLONDRINAS YUCATECAS”

Fue Demetrio González uno de los  pocos cantantes de música ranchera que hizo uso del falsete de una forma maravillosa,  sin  que desentonara en su interpretación, ni que la melodía perdiera su verdadera esencia, ni la prestancia que su compositor y arreglista musical le habían imprimido. No obstante la portentosa voz de la que era dueño, consideramos que no tenía necesidad de utilizar el falsete de la forma tan extraordinaria como lo hizo, pero como siempre pretendió cantar como un verdadero mexicano, nunca escatimó esfuerzo para llegar a ser uno igual  o similar, dado que adoraba la música mexicana, por lo que hizo todo lo posible por interpretarla de la manera más fiel y exacta que pudieran permitirle sus excepcionales condiciones vocales, por lo que la música vernácula mexicana se convirtió en su preferida al ser dueño de esos grandes dotes musicales que le permitieron cantar como el mejor, haciéndole honor al país que le brindó todo su apoyo y le concedió la facilidad para que se expresara fílmica y fonográficamente en toda la dimensión artística de que era capaz, desarrollando un peculiar estilo que hasta la fecha perdura y no ha podido ser emitado.

“DONDE ESTAS CORAZÓN”

Se especula, y esto lo hemos encontrado en varios partes, en diferentes comentarios, sobre sus diversas actuaciones, de manera insistente, que como era un cantante de escuela, (lo que no es cierto por lo que asentamos anteriormente) que llegó a cantar con los padre del gran Plácido Domingo, famosos cantantes que montaban distinguidos y maravillosos espectáculos de zarzuela, con una prestancia única, paseándose por todo el país azteca exhibiendo sus grandes dotes artísticas, Demetrio González, de quien se presumía que tenia una basta formación sobre el particular, por la forma como interpretaba sus canciones. Se sostiene que pasó a formar parte de tan exclusivo elenco interpretando zarzuela y música lírica, lo que presuntamente hizo que se formara y realizara también como un destacado cantante del bel canto, siendo esta parte de su carrera artística a la que menos se le ha  dado alguna o ninguna publicidad.

“LA MUERTE”

Debido a ello surgen las conjeturas que han sostenido que esa era una forma irónica y desleal de restarle méritos a sus logros artísticos, de eludir el reconocimiento de lo que había aportado a la música lírica también, encontrándonos dentro de la disyuntiva de discernir si ello era o no una forma de  llevarlo al ostracismo para que presuntamente de alguna manera no opacara al grandioso cantante mexicano Jorge Negrete, ya que muchos de los conocedores de música ranchera sostenían y sostienen, que ello fue asì, ya que su voz era supuestamente superior a la del llamado “Charro inmortal”, que era más educada, más recia, con mejor impostación para el sostenimiento de las notas graves largas, que era más dúctil porque hasta sabía perfectamente bien utilizar el falsete sin perder nunca la entonación, la fuerza y la tesitura de sus canciones.

“LAS GOLONDRINAS”

Se sostiene que Demetrio González, era un amante impenitente de los estudios musicales, pero de manera auto didacta, llegando a cultivar una técnica operística singular, propia y espectacular, lo que lo hacia interpretar la música mexicana de una forma especial, muy bonita y casi rayando en la perfección, dada su especial modulación, alta entonación y clara dicción, sin que en ningún momento llegara a desvirtuarla, o a restarle la esencia pura ranchera propia del interprete de la música mexicana. En diferentes foros se ha sostenido que Demetrio González estuvo estudiando música clásica como alrededor de los seis años (Esto ha quedado total y definitivamente desmentido por lo que asentamos anteriormente de acuerdo a lo que nos aportó Don Sebastián, amigo de don Demetrio Gonalez), lo que hizo que perfeccionara una técnica especial, y que, a diferencia de sus colegas cantantes, de su misma época y de su mismo nivel, que interpretaban canciones similares, inmediatamente se apreciaba la diferencia entre una forma de cantar y la otra, dada la manera de entonar y la pasión que le ponía a cada una de sus canciones, llegándose a sostener que cantaba con el alma de un verdadero mexicano.

“CAPULINES”

Todos estos detalles, que personalizaban al gran Demetrio González, hacia que siempre sobresaliera en todas sus actuaciones, tanto en el cine como en los escenarios en los que exhibía personalmente su grandioso talento; lo que supuestamente le llegó a granjear  infundados celos profesionales y a tratar de colocarlo en una posición desfavorable para que no continuara cosechando triunfos y aumentara su fama dentro de sus miles de admiradores, limitándose las grabaciones de sus maravillosas canciones para que los amantes de la música tuvieran poco o nada de referencia de este extraordinario interprete de la canción ranchera.  Pero gracias a Dios ello no se logró y dejó para la posteridad y como fiel testimonio de su arte diversas películas y una gran cantidad de grabaciones musicales, que hoy en día sirven de demostración más que evidente de lo que ese español, que luego se hizo mexicano, cosechó  a través de su exquisito arte. Se dice, por otra parte, que todo esto fue como una especie de retaliaciòn de los verdaderamente mexicanos, que sin justificación de ninguna clase, tomaron una postura contraria a lo que la nobleza obliga, ya que no podían aceptar que un español cantara mejor que ellos, que los superara en el terreno en que se suponía debían ser superiores por ser los creadores de la música o canción ranchera.

“SONARON CUATRO BALAZOS”

Muchos han sostenido que Demetrio González, exagerándose un poco al respecto, tuvo la mejor voz del cine mexicano en el tiempo en que estuvieron todos los grandes interpretes de la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Como se le comparaba con el inmortal Jorge Negrete, se decía que no tenía nada que envidiarle ya que era dueño de una voz de barítono bien timbrada que interpretaba perfectamente bien el genero ranchero, considerándose que cuando menos estaban a la par en lo que concierne a la vocalizaciòn, a la potencia y a la perfecta dicción de las canciones que interpretaban. Es decir, que eran iguales como cantantes del mismo genero musical, lo que para nosotros no es valido, puesto que cada uno tuvo su propio estilo y se destacó de acuerdo con su personal forma de cantar, sin que valga ninguna comparación al respecto, ya que Jorge Negrete, el llamado “Charro Inmortal”, creó su fama a través de sus excepcionales condiciones vocales e histrionicas con las que contaba, no existiendo hasta ahora quien haya podido emularlo.

“LA NOCHE Y TU”

De igual forma se especuló mucho sobre que como Demetrio González poseía mejor escuela, que como su voz era más educada, más recia, con mejor impostación para el sostenimiento de las notas graves largas, que era más dúctil porque hasta sabía perfectamente bien utilizar el falsete, -creación de cantantes mexicanos extraordinarios – como el inmortal Miguel Aceves Mejia-, sin perder nunca la entonación de sus canciones, ni sacrificar su perfecta vocalización, no existía comparación que pudiera justificarse y que por ello se le consideraba que estaba dentro de los mejores interpretes de la música ranchera mexicana. Tal fue su exuberante talento en la interpretación de la canción ranchera mexicana, que el propio Don Hernán Pardes, Director del mariachi “ALMA DE MEXICO”, que nació en el año 1954, pleno conocedor de la música ranchera y con una basta experiencia al respecto, quien, además, acompañó a estrellas como Ana Berta Lepe, Tito Guizar, al acompañar al gran Demetrio González, el español radicado en México, textualmente adujo: “…Que este cantante era considerado el sucesor de Jorge Negrete, el bien llamado “Charro inmortal…”.

“ESOS ALTOS DE JALISCO”

En algunas oportunidades hemos podido leer, quizás proveniente de admiradores del gran Demetrio González, que se sostiene que verdaderamente fue un gran y meritorio cantante, pero que como impuso un estilo particular, muy propio, no se le podía comparar con otros interpretes de su época, que cada quien tenía sus propios méritos y ello hacia que no pudiera decirse que era mejor o peor que alguien, sino que no era segundo de nadie. Su tesitura como barítono lírico, un poco más grave que la voz de Jorge Negrete, y su perfecto y asombroso acoplamiento a la forma del cantar del mexicano en la interpretación de música ranchera, hacia que sus interpretaciones personales fueran verdaderas piezas musicales del genero ranchero mexicano. rodeadas de una exquisitez maravillosa.  Basado simplemente en especulaciones , en conjeturas o en interpretaciones de algunos argumentos que hemos encontrado de forma aislada, se deduce que se presume que en México no se quiere hablar ni saber nada del sensacional Demetrio González para no opacar de ninguna manera  el historial del gran icono, del gran “Charro inmortal”, del maravilloso Jorge Negrete, que esa es la verdadera razón para que no se le reconozcan los méritos a quien en alguna oportunidad se le llegó a considerar como un invasor, como una persona que se atrevió a pretender ser igual o mejor que un nativo del país azteca en el cantar de la música ranchera.

“ALMA LLANERA”

Todo esto ha coadyuvado para que surja una maquiavélica presunción, de una forma poco ortodoxa, fuera de los limites del raciocinio que ha debido imperar, de una oscura y extremista forma de pensar, para que se le nieguen los méritos a quien se los supo ganar sin para mientes en que se trataba de un español, sino que lo que siempre tuvo presente fue en destacarse en lo que había escogido para expresarse como cantante, y que por ello no se le de el sitial que se ganó a pulso, a fuerza de grandes condiciones vocales como cantante y reconocidas aptitudes histriónicas como actor de cine y de teatro, y  porque no nació en México, siendo que ha debido reconocérsele como uno de los grandes cantantes rancheros de todos los tiempos, no puede tener jamás alguna justificación que pueda ser fundamentada de alguna manera sobre bases especulativas.

“QUE BONITO AMOR”

Especulandose un poco, de acuerdo con lo que hemos encontrado en diferentes fuentes, por cierto muy limitadas y poco bien elaboradas, nos hemos formado la impresión, -por demás no deseables en quienes debemos proceder con la más completa imparcialidad-, pero que los hechos no nos han dejado lugar a la conformación de otra idea, concebida en que si no podían aceptar a un español que interpretara la canción ranchera mejor que el propio mexicano, y siendo que el gran Demetrio González los superó en el terreno en que se suponía debían ser superiores, no ha debido ser óbice para que se negaran a rendirle los reconocimientos a que se había hecho acreedor con altos méritos y elevadisimas credenciales, por lo que tal actitud debe ser objeto del más completo rechazo y que más pronto que tarde los encargados de escribir sobre la cultura histórica  musical mexicana le concedan el justo valor que ha tenido en el canto y en el cine el gran Demetrio González.

“QUIEREME MUCHO”

En diversas oportunidades se ha sostenido que Demetrio González, exagerando un poco, dado la admiración que despertaba y sigue despertando,  tuvo la mejor voz del cine mexicano en el tiempo en que estuvieron todos los grandes interpretes de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, pero como se le comparaba con el inmortal Jorge Negrete, además de que se sostenía que no tenía nada que envidiarle al gran “Charro inmortal”, pues era dueño de una voz de barítono bien timbrada, perfectamente educada, con una fuerza interpretativa única y una entonación portentosa y clara en su dicción, que interpretaba perfectamente bien el genero ranchero mexicano, considerándose que en ese sentido no era segundo de nadie, nada de ello gustó y muchos fueron los agravios injusto que despertó por considerarsele más bien un atrevido, un advenedizo, cuando en la puridad de la verdad debemos aceptar que no fue Demetrio González quien se arrogó tales calificativos, tales elogios y esos grandes honores, sino que surgieron de su propio publico, de los propios mexicanos, que llegaron a quererlo como uno más de los suyos.

“COCULA”

Como expusimos arriba, generalmente se ha sostenido que Demetrio González fue verdaderamente  un gran y meritorio cantante de la música ranchera, muy superior a los que hoy definen como ídolos o grandes estrellas en la interpretación de la misma clase de música. Ciertamente impuso un estilo muy personal, lo que impedía que se le comparara con otros interpretes de su época, donde cada quien tuvo sus propios méritos y sus personales logros como consagrados artistas, no pudiéndose catalogar como mejor o igual que otros de sus colegas. Ciertamente que su extraordinaria tesitura en la impostación vocal como barítono lírico, más grave que la voz de Jorge Negrete, su acoplamiento a la forma de cantar del mexicano, su extraordinaria fuerza vocal, la especial utilización del falsete, que más que una ayuda, fue una forma de realizar una mejor y verdadera interpretación de la música mexicana, hacían que las canciones que entonaba se constituyeran en verdaderas piezas que como joyas musicales incrementaron el genero ranchero mexicano, convertidos en magníficos temas  de obligada referencia cuando debemos referirnos a la música ranchera de todos los tiempos, obra que nos ha legado tan grande cantante para la posteridad.Verdaderamente que lo hecho en cine, teatro y como cantante por el gran Demetrio Gonzalez es parte del acervo cultura histórico de la parte artística mexicana, por lo que definitivamente se tiene obligatoriamente que abrir un paréntesis donde aparezca este insigne artista, sobre todo cuando hacemos referencia de la famosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”.

“CANCION MIXTECA”

Partiendo simplemente de lo que se deriva de meras y simples especulaciones, que, por supuesto, tampoco compartimos, por considerar que ya rayan en extremas exageraciones, logramos encontrar manifestaciones que asientan que en México no se quiere hablar, ni escribir, ni hacer referencia del sensacional y gran Demetrio González, para que de ninguna forma se pueda opacar al gran icono, al extraordinario ídolo de la canción ranchera, Jorge Negrete, el bien llamado “Charro inmortal”, por quien ciertamente ha podido y puede constituir una amenaza para el prestigio de este gran mexicano, ganado a través de sus actuaciones cinematográficas, fonográficas y discográficas. Tal posibilidad es extremadamente agarrada con pinzas, puesto que ambos cantantes tuvieron sus propios estilos, cultivaron su propio arte a través de lo que su personalidad les dictó y de acuerdo con sus grandes condiciones como cantantes y como artistas, y si sobresalieron en lo que sabían hacer fue más por la fuerza de sus extraordinarias aptitudes artísticas que por supuestas especulaciones o entramados razonamientos donde ninguno tuvo arte ni parte. Cada quien exhibió las dotes artísticas que Dios les deparó y con ellas triunfaron a niveles extraordinarios, lo que hoy constituye toda una referencia obligatoria cuando hablamos de la música mexicana.

“LLORONA”

Y, como aderezo adicional, por la exagerada exaltación que medios interesados han propagado por todo el mundo para evitar ver disminuidas sus pingues ganancias y utilidades económicas que durante más de 60 años han venido percibiendo sistemáticamente. Por ello, además, es por lo que siempre se le ha negado a Demetrio González reconocersele los méritos que se ha ganado y los logros que obtuvo a través de grandes esfuerzos, inmensas condiciones histriónicas, extraordinarias formas de vocalización para interpretar la música ranchera mexicana, asi como por no haber nacido en México, han servido para cercenarle el sitial de honor que hoy merece ostentar, pero que esos intereses poderosos siempre lo han impedido a toda costa, por obvias razones egoistas, insultantes y económicas.

“CIELITO LINDO”

Independientemente de lo que se pueda considerar como pequeñeces, evidentes rasgos de un egoísmo sin sentido y en definitiva de oprobiosas y criticables mezquindades, a Demetrio González, a este gran señor de la canción ranchera,  por sus evidentes logros personales y artísticos, que han debido servir para brindarle el merecido reconocimiento como uno de los grandes cantantes rancheros de todos los tiempos, siendo fiel representante de esa nunca olvidada y bien llamada “EPOCA DE ORO DEL CINCE MEXICANO”, lo que lo ha debido colocar al lado de los grandes ídolos que surgieron en ese tiempo, genuinos representantes del gentilicio mexicano.

“POR QUE”

Sin embargo como ese reconocimiento no ha surgido por quienes manejan la industria cinematográfica y discográfica, sus admiradores se han encargado de velar porque sus logros sean conocidos por las nuevas generaciones y tengan constancia evidente de quien fue este gran señor de la canción ranchera. Sostenemos, en consecuencia que no existen evidencias que nos hagan pensar lo contrario, que existe una gran deuda con este grandioso cantante español, que adquirió la sangre mexicana y la supo honrar como el mejor, por lo que apelamos a la sensibilidad de quienes tienen los suficientes conocimientos sobre el particular y quienes manejan estas cosas, para que procedan a consignar en Internet un biografía completa del gran Demetrio González, por haber hecho méritos suficientes para aparecer al lado de quienes fueron sus compañeros en la era gloriosa que todos recordamos como la realización de una excelente epopeya cinematográfica y discográfica.

“PALOMA QUERIDA”

Por nuestra parte debemos consignar en este segmento que estamos total y definitivamente de acuerdo, aunque el grandioso Demetrio González sea de origen español, de ninguna manera ello puede representar un obstáculo para que se le reconozcan, como ha debido ser desde hace muchísimos años, todos los méritos a que se hizo acreedor, puesto que si acogió la música mexicana, y en especial las rancheras, como suya, interpretándola como el mejor de los mexicanos, tal y como lo hizo la inmortal ROCIO DURCAL, “LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”, definitivamente hizo méritos más que suficientes para que se le rindan todos los reconocimientos a que tiene derecho y a los que se ha hecho acreedor por esfuerzos y dedicación propios.

“NUNCA NUNCA NUNCA”

Ese especifico gesto de este noble hombre robustecía en grado superlativo el amor que le profesaba al país azteca en forma integral, a la nación que lo acogió y le brindó todo lo que necesitaba para destacarse como actor y como cantante, por lo que  de ninguna manera se justifica el silencio que se ha tejido a su alrededor malintencionadamente, como si se quisiera borrar del firmamento y del pentágrama musical a quien hizo tantos méritos para permanecer por siempre, durante toda la eternidad, en la palestra musical que logró edificar palmo a palmo, sin que nadie pueda escatimarle, por muy poderoso que sea, nada en absoluto, mucho menos el sitial de honor que por derecho le corresponde y que sus admiradores le han sabido dar por encima de todas las cosas adversas por las que le han querido pasear.

“EL QUITA PENAS”

Todo esto sin tomar en consideración, que es como una especie de desmentido a quienes quieran desmeritar a tan prestigioso artista, la existencia de sus diversas películas y de las cientos de grabaciones de sus canciones, que gracias a Dios legó para la posteridad para deleite de quienes tienen el libérrimo derecho de deleitarse con esas formas sanas de entretenimiento, hasta el punto de que si no hubiese sido por ese pequeño detalle tan celosamente guardado por quienes aman el arte en todas sus expresiones, no se tendrían noticias de tan extraordinario artista, ni estuviéramos en estos momentos haciéndole un merecido reconocimiento por todo lo que significó su carrera artística, contando para ello, por supuesto, con el aporte de todos los que de una u otra forma han contribuido a publicar el arte de tan excelso artista, de tan extraordinario representante de  la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”.

“OJITOS VERDES”

Por cierto que tenemos conocimiento de que el gran y ya inmortal  don Demetrio González, con poco más de 90 años de edad, reside cerca de Queretaro México, de acuerdo con un voluntario retiro que el mismo ha determinado realizar desde hace muchos años, para, parafraseando el titulo de una gran película, disfrutar del “Reposo del Guerrero”, por lo que respetamos su privacidad y el celo que le ha puesto para que no se le moleste de ninguna forma, tal y como nos lo ha solicitado. Todo esto es lo que hemos podido indagar sobre lo que ha sido la existencia del grandioso “Gran Charro Español”, teniendo como fuente directa de ello las propias investigaciones que ha realizado el Blog del Bolero. A todos los que han tenido la gentileza de bajar los videos y las grabaciones del gran Demetrio González y publicarlos en YouTube, de donde las hemos tomado para complementar esta página, un millón de gracias por tan encomiable y lindo gesto, ya que sin que medre el egoísmo nos han permitido también disfrutar de tan bellas y emblemáticas canciones. Muchas gracias a cada uno de ustedes.

DE LA PELÍCULA “LOS CINCO HALCONES”

“TRIO LOS HERMANOS RODRIGUEZ: VOCES QUE ACARICIAN”

“SERIA FÁCIL”

LOS HERMANOS RODRÍGUEZ, conforman un grandioso trío que inicia su vida artística en la década de los 70 presentándose en el “EL SHOW DE RENNY”, primerísimo y muy famoso programa de la televisión venezolana para esa época, donde actuaban los artistas de primera linea, por lo que constituía una verdadera mención especial que aparecieren en sus correspondientes créditos a la hora de actuar en tan prestigioso programa dirigido por el inmortal RENNY OTTOLINA, siempre conocido como el animados y presentador No. 1 de la televisión  venezolana,algo sin parangón dentro del espectáculo televisivo venezolano. Este radiante grupo musical se dedicó desde un principio a la interpretación del bolero, en su más pura expresión, por lo que al respecto se hacen de un repertorio espectacular, con canciones inéditas y versionando con su propio estilo grandes boleros pertenecientes al pentágrama clásico universal de esta clase de grupo musical romántico. Están considerados, junto con el TRÍO VENEZUELA y el TRÍO LOS NAIPES DE LUIS CRUZ como uno de los tríos más representativos de Venezuela, país que no ha gozado precisamente con el favor musical de  gran cantidad de tríos de grandes nombres y que hayan sobresalido a niveles extraordinarios y de forma internacional, con excepción de los tres que se han nombrado, como si es el caso de México, Puerto Rico, Cuba, Ecuador, Colombia, por solo poner estos ejemplos, que verdaderamente han tenido una gama extraordinaria de grandes tríos que le han dado la vuelta al mundo difundiendo su exquisito arte y constituyéndose en unos verdaderos embajadores musicales de sus respectivos países. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS EMBAJADORES: CON SU REQUINTO DE ORO DE AMERICA”

A UNOS OJOS

Desde hace cerca de setenta años nació y existió un famoso trío en el Perú con el nombre de TRIO LOS EMBAJADORES CRIOLLOS, que de acuerdo con lo que hemos logrado obtener de Internet fueron creados por cerca del año 1944, por los que se les considera los precursores en utilizar tan prestigiosa denominación en América. También en Cuba existió o existe un trío denominado LOS EMBAJADORES, de una data mucho más reciente, que viajaron mucho a la bella isla de Puerto Rico, donde son muy conocidos y queridos, hasta el punto de que se dice que en borinquen se formó un trío, en honor al grupo cubano con el insigne nombre de LOS EMBAJADORES. Por cierto que en varios de estos grupos musicales el apellido RODRÍGUEZ fue como muy común, por lo que al tratar de ubicarlos en el tiempo, lugar y espacio de cada uno fue un poco difícil, por que cuando se introduce en el buscador el nombre del TRIO LOS EMBAJADORES junto con el apellido RODRÍGUEZ, sorprendentemente nos salen varias agrupaciones donde se manifiesta ese apellido. En todo caso nuestro propósito es rendirle homenaje a un grandioso grupo musical que vio la luz en Ecuador con el reconocido nombre de “LOS EMBAJADORES”, de donde partieron a difundir su bella música y a que se conociera la cultura ecuatoriana por el mundo, lo que lograron de una manera extraordinaria y que puso muy en alto su gentilicio, creando un verdadero estilo de interpretar la música romántica autóctona del país de Suramerica y creándose a la vez un reconocido prestigio y una depurada fama en su original forma de interpretación musical. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOHNNY RODRIGUEZ Y SU TRIO: FICHAS NEGRAS”

POPURRI DE EXITOS

En este pequeño reconocimiento que le hacemos a Johnny Rodríguez y su Trío, de origen puertorriqueño, compuesto originalmente por Lalo Martínez, Johnny Rodríguez y Manuel Jiménez. , hay que destacar que durante casi toda su trayectoria como trío acompañó musicalmente a grandes luminarias en la interpretación de la música romántica, artistas muy famosos en diversos géneros musicales, lo que luego siguieron otros grandes tríos, como Los Panchos, pero ya cuando aquellos tenían décadas como reconocidos y reputados músicos. Esto los convirtió prácticamente en un símbolo musical e invitados consuetudinarios para servir de marco musical a los grandes cantantes nacidos en Puerto Rico o que visitaban la isla, o cuando el grupo musical se encontraban en Nueva York. Sigue leyendo

“TRIO TARIACURI” EL PRECURSOR DE LOS TRIOS MEXICANOS”

“MEXICO LINDO Y QERIDO” (1950)

Aunque no contamos con suficientes grabaciones de este grandioso trío, quizás por haber sido uno de los más viejos en los anales de la música mexicana en cuanto a trío se refiere, nos parece que es lógico que se le rinda un homenaje a quienes prácticamente fueron precursores en una forma de hacer música de una manera muy singular: Originarios de Huetamo, población del estado de Michoacán , México, los hermanos Norberto, Jerónimo y Juan, Mendoza formaron el Trío Tariácuri en el año de 1931 -Corregimos este hecho, ya que no se formaron en 1931 sino en 1928, tal y como gentilmente nos lo ha reseñado en este mismo segmento Don ADAN ORTEGA GOMEZ – (Aclaramos que los datos que insertamos en la página que como homenaje al gran Trio Tariacuri abrimos en este blog los obtuvimos de Wikipedia, una reputada enciclopedia que se encarga de recopilar, en algunos casos, las biografías de los grandes personajes que han hecho historia en el mundo de la música). Fue un trío muy singular, espectacular y con el principal propósito de impulsar la música del terruño que los vio nacer (Michoacan),cuyo repertorio estaba integrado básicamente por sones michoacanos, jaliscienses y huapangos. Participaron en diversas películas de los años treinta, entre ellas, Así es mi Tierra, una de las primeras películas de Mario Moreno “Cantinflas”. Asi como acompañaron al inmortal Jorge Negrete en infinidad de películas, ya que por sus dotes musicales, el don de gente que los caracterizaba y la sapiencia para componer e improvisar, hicieron que se ganaran la simpatía y el cariño de quienes tuvieron el honroso honor de conocerlos y relacionarse con ellos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES BRILLANTES: IDOLOS ECUATORIANOS DE SIEMPRE”

“CORAZÓN QUE NO OLVIDA”

Nos hemos encontrado con la singular particularidad de constatar que como no hemos logrado localizar en Internet una completa biografía del famoso TRIO LOS TRES BRILLANTES, extraordinario grupo musical ecuatoriano, con una data de más de 5 décadas deleitando a varias generaciones con su bellisimo arte y peculiar forma de interpretar sus temas musicales, que sin lugar a dudas ha hilvanado una verdadera historia musical de la patria que los vio nacer,principalmente en uno de sus géneros mas emblemáticos y autotonono, como lo es “EL PASILLO”, debimos valernos, para brindarle un pequeño homenaje en este humilde espacio, tener que armar lo que en forma variada, aunque aislada, se hablaba de tan prestigioso grupo musical y realizar con ello una combinación de extractos mas o menos homogénea y concatenados en el tiempo para tratar de ordenar sus andanzas musicales para conformar, por lo pronto, una pequeña semblanza biográfica que pueda describir su grandiosa carrera artística, pretendiendo no pecar de inexactos y más bien tratando de cubrir todas las etapas que ellos desarrollaron en los diferentes periplos que protagonizaron en sus diversos momentos de actividades artísticas durante todos estos años de una forma consona con lo que han representado musicalmente para el Ecuador y para el mundo, destacando los nombres de los artistas que tuvieron y tienen la dicha de conformar tan prestigioso grupo a través del tiempo, y el fruto final que ello produjo, que no es más que el grupo musical que a través  de los años hemos conocido como el gran TRIO LOS TRES BRILLANTES. Es así como de este famoso Trío ecuatoriano se puede hablar de varias etapas desde su original constitución: Primera Etapa: Surgido del CUARTETO ORIGINAL LOS BRILLANTES cuando se convierten en Trío, luego del regreso al Ecuador de una gira internacional, y de la separación sorpresiva del grupo del maestro EDUARDO ERAZO, el Trío queda integrado entonces por el maestro HOMERP HIDROBO, la grandiosa OLGA GUTIERREZ y el también maestro HECTOR JARAMILLO, durante este tiempo llegan a grabar cinco L.P.. Sigue leyendo

“HECTOR CABRERA: EL POETA DE LA CANCION”

“DIOS ESTA TRISTE”

Debemos admitir que al principio fue difícil escribir sobre el grandioso Héctor Cabrera, el bien llamado “Poeta de la Canción” en nuestra Venezuela musical y en toda América, insigne interprete de boleros y baladas románticas, además de sus grandes grabaciones de música perteneciente al folklore venezolano, lo que realizó con una grandiosidad digna de todos los elogios, como la exitosa y siempre recordada canción “Rosario”,del maestro Juan Vicente Torrealba, lo que debe ser un ejemplo para las generaciones actuales y venideras, puesto que cuando se tienen condiciones no importa el genero que se interprete, ya que con esas dotes concedidas por Dios todo lo que interprete tiene garantizado el éxito, en mayor o menor grado. Como se nos hizo un poco difícil preparar un buen trabajo en homenaje a tan insigne cantante,  ya que no existían muchos datos sobre su trayectoria artística, carencia con la que ya nos estamos acostúmbranos, principalmente en Venezuela, lo que nos imposibilitó al principio ser mas precisos en la ubicación de sus datos. Pero la providencia, que nunca abandona al que pone todas sus esperanzas en la consecución de un hecho, gracias a Dios, que logramos dar con  el trabajo de la Dra. Egly Colina Marín, al que consideramos más completo que el que originalmente se inserto en este reconocimiento, por lo que al reestructurar la página lo hemos incluido como la semblanza propicia para describir a este afamado artista venezolano, donde encontramos que: Héctor José Cabrera Medina fue un talentoso y creativo vocalista venezolano, nacido en la popular barriada de Monte Piedad (En otras reseñas aparece indicado como su lugar de nacimiento la caraqueñísima y popular Parroquia San Juan, Barrio El Guarataro), Caracas, Venezuela, el 13 de febrero de 1932, hijo de Pedro Pablo Cabrera Dumas y Olimpia Medina, oriundos de los estados Trujillo y Aragua, respectivamente. Héctor Cabrera recibió su primer impulso musical gracias a la iniciativa de Juan Martín de Armas personaje de grata recordación que impartía lecciones de canto en el Centro Canario de Venezuela, ubicado en el popular sector de La Candelaria. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LAS SOMBRAS: DE RAUL NERI”

“NOCHE NO TE VAYAS”

Este recordado trío surgió en 1961 integrado por: Enrique Cáceres, primera voz, Salvador Macías, segunda voz y requinto, la tercera voz, guitarra armonía y compositor a Raùl Neri. A mediados de la década de los 50, lo que se convirtió en el Trío Las Sombras, surgió en la Colonia de Los Doctores de la Ciudad de México. En la calle de Dr. Lucio vivían Raúl Neri y Guillermo Villalobos, quienes eran muy amigos, conocieron a un vecino, Enrique Cáceres, que se acercó a Neri y le dijo que le acompañara unas cancioncitas, así, formaron el primer trío que se llamó, Los Rocinantes.  Villalobos, se separó poco después del trío y fue así como el requintista Salvador Macías, originario de Aguas Calientes, México, ingresó al Trío Las Sombras, originario de la misma colonia, donde vivía en Dr. Velasco, a media cuadra de Dr. Lucio, surgiendo de tal forma la trilogía musical que posteriormente se consagraría y se convertirla en un reconocido grupo musical, sirviendo siempre como referencia dada la calidad de los miembros que la integraban y de la forma tan especial, característica y particular con la que interpretaban sus bellos temas, muchos de los cuales se convirtieron en verdaderos clásicos especiales para tríos. Hoy nos rendimos ante su majestuosidad y le ofrendamos este pequeño homenaje. Introito: El Blog del Bolero.

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“LOS HERMANOS RIGUAL: CUANDO CALIENTA EL SOL”

“CUANDO CALIENTA EL SOL”

Un famosisimo trió cubano de tres hermanos, que impusieron en una época muy remota, oportunidad en que muchos de nuestros visitantes todavía no habían nacido, hace como mas de cincuenta años, lo que los lanzó al estrellato,  la fama y al reconocimiento universal como un extraordinario trío. Es así como les sonríe el éxito y la fortuna y se les abren todas las puertas del mundo artístico. El tema que los llevó a que les surgiera esa repentinas fama, que no es otro que la canción “CUANDO CALIENTA EL SOL”, ha sido objeto de muchas polemicas y sobre el particular se han tejido una gran cantidad de conjeturas, pues se ha sostenido que el autor de esa bella canciòn no es ninguno de LOS HERMANOS RIGUAL, sino un modesto compositor nicaraguense de nombre RAFAEL GASTON PEREZ, quien en una noche de copas vendiò su canciòn por una irrita suma y quien la adquiriò se la vendiò a LOS HERMANOS RIGUAL, quienes procedieron a ponerle musica y a canbiarle le letra en algunos de sus estrofas, ya que originalmente la cancion se titulaba “CUANDO CALIENTA EL SOL AQUI EN MASACHAPA”, que es el pueblo de donde es oriundo el señor RAFAEL GASTON PEREZ. Lo cierto es que sobre este particular al parecer nunca se sabrà si ello fue cierto, aunque existe como una especie de testigo de excepciòn, como lo es el grandiosa y ya inmoirtal Don LUCHO GATICA, quien en una oportunidad le entregò dinero a la viuda del señor RAFAEL GASTON PEREZ, asegurandose que se debiò precisamente como una especie de compensacion por lo que su esposo habia hecho con la cancion “CUANDO CALIENTA EL SOL” y por todo lo que la misma habia producido en beneficio de quien precisamente no la habia compuesto. Rendimos este peqeño homenaje a un singular trio cubano que triunfò apoteosicamente de acuerdo con los temas que en sus voces se convirtieron en grandes y memorables exitos universales, y que hoy rememoramos para deleite de nuestros distinguidops visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“RAUL SHAW MORENO: EL TROVADOR DE DOS MUNDOS”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Raúl Alberto Shaw Boutie, es el verdadero nombre del insigne cantante Raul Shaw Moreno, quien nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 2003. Conocido también como “El Trovador de dos mundos” por el hecho de haber triunfado primero como primera voz de famosos grupos musicales como “El Trío Los Panchos”, “El Trío Los Peregrinos”, “El Trío los Tres Caballeros”, entre otros, y luego igualmente haber triunfado como solista, y en ambos casos con grandes éxitos que todavía son recordados no obstante haber transcurrido más de medio siglo de ello y que definitivamente quedaron como un legado histórico musical para la posteridad y el beneplácito de todos los amantes del bolero en su más pura expresión. Hacia 1951 el famoso trío Los Panchos comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile. Durante esta gira, en pleno éxito, la agrupación enfrentó su primera crisis, en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marcó, tras una acalorada discusión el alejamiento de la grandiosa primera voz  del puertorriqueño Hernando Avilés, conque nació y se identificó esa famosa trilogía musical como parte de un ciclo importante en la vida musical del grupo. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO VENEZUELA: MAGIA BLANCA”

Sin lugar a dudas se trata de un grupo musical convertido ya en una leyenda, atreviéndonos a decir que se trata del primer trío que logra afianzarse como músicos y ganarse la admiración de su gran publico, dada la forma magistral como interpretan sus temas, creando un estilo propio, moderno y sin parangón en el mundo musical. Siendo un trío jamas siguieron las pautas de los grandes tríos, como Los Panchos, Los Tres Caballeros, Los Tres Diamantes, el Trio Calavera, por solo nombrar algunos de los mas famosos, ya que su forma de darle connotaciones musicales a sus interpretaciones se hicieron inmediatamente reconocibles y los comenzó a identificar como algo propio y prodigioso, ganándose rápidamente una verdadera fama y reputación, que transcendió nuestras fronteras y que mantuvieron por mas de seis décadas. Teniendo como característica propia el que interpretaban todos los géneros musicales, ejecutándolos en forma maravillosa y que siempre le gustó al soberano. Definitivamente es el trío mas famoso de origen venezolano y han recorrido el mundo como nuestros embajadores musicales dejando muy en alto el pabellón nacional que nos identifica como nación. En síntesis es un grupo musical fundado en Venezuela el 15 de abril de 1955, en una época donde precisamente estaba en boga a nivel continental el sonido de varios tríos famosos. Supo rápidamente salirse de los moldes que caracterizan a los tríos ya formados y los que se estaban formando. Logró dar con su propia personalidad artística gracias al color y al acople de sus voces, a la entonación única de su primera voz, que fue prácticamente un regalo de Dios por las tonalidades que impuso. Este grupo desarrolló como nadie en su tierra el concepto de tríos, se atrevió a hacer música bailable con orquesta, música típica venezolana y a componer parte de su repertorio. Rápidamente iniciaron su trayectoria en grabaciones con boleros y guarachas entre los punteos de sus guitarras. Su primera guitarra y segunda voz LUIS FERREBUS, su segunda guitarra y tercera voz VÍCTOR MENDOZA y su voz líder GILBERTO JIMÉNEZ, emprendieron llenar la entonces carente lista de artistas necesarios para el espectáculo nocturno y la naciente televisión. Lograron grabar sus primeras páginas en 1957, y fueron compiladas en su primer LP lanzado en 1958. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES REYES: EL ULTIMO DE LOS GRANDES TRIOS”

“ENGAÑADA”

Si tomamos como fecha del comienzo artístico propiamente dicho del TRIO LOS TRES REYES el año de 1958, a la fecha podían tener 56 años de actividades en forma ininterrumpida, pero como, ya se sabe, desaparecieron por 25 años, entre 1966 y 1991, sus actividades artísticas se redujeron a solo 31 años, sin que aun se conozca con cereza cuales fueron las razones para dejar de existir durante tan largo periodo. Sin embargo y no obstante ese largo silencio de actividades no dejaron de continuar cosechando éxitos a través de las ventas de todos los discos que grabaron, manteniendo prácticamente vivos dentro de sus admiradores su fervor y admiración por su música y cuando nuevamente regresaron fue como que si no hubiesen dejadode tocar y cantar durante tanto tiempo y fueron recibidos por todo lo alto, no ya con HERNDO AVILES como su primera voz, quien lamentablemente había fallecido años atrás, sino con el grandioso LEONEL GALVEZ, con quien igualmente cosecharon grandes éxitos y mantuvieron el status que habían mantenido como trio de primer orden. Actualmente y durante los últimos 10 años el trio cuenta con Don BEBO CARDENAS, de origen cubano, como su primera voz, cultivando igualmente grandes éxitos y manteniendo su estilo característico que tantos triunfos les ha dado y que siempre los ha identificado. En síntesis podemos afirmar que LOS TRES REYES es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos GILBERTO PUENTE (segunda voz, requinto), RAUL PUENTE (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano BEBO CARDENAS, (primera voz, guitarra, maracas). Ademas de su fundador y primera voz, HERNANDO AVILES, y su actual voz prima, BEBO CARDENAS, tambien tuvieron esa responsabilidad en la agrupacion, entre otros, LUIS VILLA y el guerrerense, LEONEL GALVEZ, quien habia pertenecido con anterioridad al TRIO CALAVERAS y a LOS TRES CABALLEROS. EL TRIO LOS TRES REYES de GILBERTO Y RAUL PUENTE, con HERNANDO AVILES como primera voz, se integró en octubre de 1958, que es cuando prácticamente nacen como un verdadero trío LOS TRES REYES.  Para estas fechas AVILES ya era un consagrado de la música romántica, por haber sido la primerisima voz original del famoso TRIO LOS PANCHOS, la llamada “TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”, ídolos de los hermanos PUENTE, a quienes siempre habían seguido en su trayectoria por lo que les inspiraban como músicos y como cantantes: Los hermanos PUENTE apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido junto con otro hermano y otros compañeros, utilizando en su accionar diferentes nombres. AVILES aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental y universal; los HERMANOS PUENTE aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento, su enorme creatividad y esa viva esperanza de que se constituirían en uno de los mejores tríos del mundo. También aportaron, con la aceptación de AVILES, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado pero sin la consolidación de lo que una estrella del arte pretende y aspira.  Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban y, por supuesto, se ponían mas cerca de lograr el cometido que los motivaba, la consagración como músicos, la reputación y la fama. Esta agrupación musical así conformada disfrutó de un éxito esplendoroso, histórico y grandioso, hasta que se separaron en 1966, pero reuniéndose posteriormente en 1991 hasta la fecha, aunque con diferentes cantantes “primos”, ya que AVILES había fallecido en 1986. A nuestros ilustres visitantes todas las gracias del mundo por la acogida tan apoteósica que ha tenido esta pagina abierta en honor de uno de los mejores tríos del mundo, esperando que su favor al respecto no recaiga por merecerlo con creces este famoso e inmortal grupo musical azteca. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ 

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“LOS HERMANOS ARRIAGADA: GRANDES EMBAJADORES MUSICALES DE CHILE”

“NATHALIE”

Estamos en presencia de un grupo musical poseedores de unas cualidades vocales extraordinarias, únicas en su estilo, dado que no obstante que se trata de un trío sin embargo no tienen ese sonido musical que caracteriza a los trios, sino que crearon son propia forma de interpretar sus maravillosas melodias, dandole una personalidad propia, de avanzada y definitivamente diferente a cada una de sus particulares interpretaciones. De acuerdo con las propias afirmaciones de lod miembros de este grupo estamos en presencia de un ente musical que ya tiene mas de cincuenta y ocho años dentro del ambiente artístico y siempre con la mismas características y con el mismo entusiasmo que al principio los animó, manifestándose en cada momento como unos fenomenos de la musica, como unos señores que le dieron un matiz diferente a lo que los trios venian representando hisoricamente. Su carta de presentación fue la famosa canción “NATHALIE”, a la que ellos le imprimieron un sello muy particular y una sonoridad espectacular en su muy original version, hasta el punto de que su autor, el famoso GILBERT BECAUD, al apreciar que su gran producción musical, no obstante lo popular que se hizo en su voz tanto en francés como en español, había rebasado todas las expectativas creadas alrededor de LOS HERMANOS ARRIAGADA”, superando la versión original interpretada en idioma español, solicitó conocer a los cantantes chilenos para felicitarlos por su grandioso éxito. Luego surgió otro gran impacto musical en las voces de estos fabulosos cantantes, como lo fue “POEMA”, que casi igualó lo que ya habían conseguido con “NATHALIE”, siendo esas dos producciones, entre cientos que grabaron, las que siempre sobresalieron en su repertorio, sin que con ello se interprete que sus otras canciones no fueron lo extraordinariamente exitosas en sus voces, como lo fueron, sino que estas dos siempre llevaron la bandera y los identificaron en cualquier parte del mundo donde se encontraren. Algo singular con este grupo de músicos chilenos es que nacieron en una época en que en su propio país ya existían verdaderos monstruos del canto romántico como MONA BELL, LUCHO GATICA, ANTONIO PRIETO,  GINNETTE ACEVEDO, y otros mas, que habían triunfado en el mundo casi en la misma época en que el trío nació y se dio a conocer, lo que hace que sus méritos sean por demás extraordinarios. Igualmente fue una época en que surgieron en la América de habla hispana una cantidad considerable de astros con condiciones poco comunes y que se hicieron un nombre que rebasó todo los cálculos que se podían imaginar. LOS HERMANOS ARRIAGADA definitivamente constituyen un símbolo musical mundial, pero que son bandera y embajadores de ese bello país como lo es Chile. Sentimos una gran satisfacción y un tremendo orgullo poder incluir dentro de nuestro blog a este afamado mundialmente grupo musical y esperamos que nuestra audiencia los acoja como ellos se merecen en el escrutinio a que se veran sometidos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO CALAVERAS: PRECURSORES EN LA INTERPRETACION DE UN ESTILO DE LA MUSICA MEXICANA”

“MALAGUEÑA”

El TRÍO CALAVERAS fue un grupo musical de características muy particulares por la singularidad de sus interpretaciones, de reconocida trayectoria en el ámbito musical en general, tanto nacional como internacionalmente, y en especial por sus múltiples actuaciones en el cine en la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siendo prácticamente uno de los primeros tríos debidamente organizado como tal de los que se tenga conocimiento que compartieron escenarios con las míticas figuras del cine azteca en su época mas esplendorosa, en la que México competía con USA por la primacía del cine como espectáculo de masas. Fueron legítimos representantes importantes de la música ranchera de México, quienes empezaron sus quehaceres musicales mucho antes que mediara el siglo XX, cuando comenzaron su trayectoria profesional y cuando comenzaron a ser parte de lo que la música mexicana representaba para el colectivo latinoamericano y universal, ya que la interpretaban de una manera especial, espectacular, con una tonalidad melodiosa que inmediatamente gustaba y penetraba en los sentidos de quienes disfrutaban de lo que ellos sabían musicalizar de una manera armoniosa y muy particular, apartándose de lo que tradicionalmente hacían los mariachi en tal sentido, o los mismos solistas dedicados a cantar solamente música ranchera mexicana con acompañamiento de mariachis, tales como TITO GUIZAR, CUCO CONDE, CUCO SANCHEZ, PACO MICHEL,y tantos otros, a los que prácticamente se les había cedido el privilegio de cantar esas canciones rancheras,adquiriendo fama y prestigio que los encumbró en lo mas alto del pedestal musical mexicano, por lo que el merito de este grupo musical tiene un mayor significado y una importancia histórica impresionante, porque supieron imponerse ante la presencia de tantas estrellas ya consagradas y luego alternar con las que se consagraron. Es por ello que se les ha reconocido el merito de ser uno de los grupos pioneros en la interpretación de la música ranchera con un estilo novedoso que prácticamente sirvió de  ejemplo para que fueran emulados por quienes ya estaban constituidos y por quienes les sucedieron o surgieron posteriormente en el desarrollo de las artes musicales aztecas. Para nosotros representa un verdadero privilegio poder brindarle a este maravilloso grupo un pequeño, pero muy sentido, homenaje, que sirva a la vez para que las nuevas generaciones conozcan a quienes les antecedieron en ese magnifico arte  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MIGUEL ACEVES MEJIA: EL REY DEL FALSETE O FALSETE DE ORO”

“MALAGUEÑA”

MIGUEL ACEVES MEJIA fue uno de esos cantantes poco comunes y de una rara especie humana, porque a diferencia de otros muchos astros de la canción mexicana, comenzó a cantar,quizá,un poco tarde, ya que sus comienzos dentro de la interpretación de la canción ranchera se remontan a los años 48, cuando ya contaba con treinta y tres años de edad, edad en la cual muchos de los artistas mexicanos se habían consagrado, ya eran famosos y recorrían el mundo exhibiendo sus condiciones vocales y en el cine se destacaban por sus destrezas histrionicas. No obstante cuando le surgió la oportunidad de darse a conocer la aprovecho con creces y demostró que estaba dentro de los primeros y en lo mas alto del orden piramidal de los mas destacados artistas mexicanos de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, haciendo gala de unas inmensas condiciones para triunfar, como en efecto lo hizo, convirtiendo en el inmortal personaje que conocemos hoy, brillando con luz propia y siendo ejemplo de las generaciones venideras, a pesar de que incursiona en el cine una vez que desaparecen de escena los inmortales JORGE NEGRETE Y PEDRO INFANTE, los dos grandes monstruos artísticos con los que contaba el pueblo de Mexico y todos los pueblos de habla hispana.   MIGUEL ACEVES MEJIA, nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez, Chihuahua, México y falleció el 6 de noviembre de 2006, siendo una persona de una longevidad extraordinaria si tomamos en consideración todo el sacrificio físico y mental a que está sometido un artista de la categoría de este señor, quien prácticamente daba conciertos con una periodicidad asombroso, los viajes a que estaba sometido tanto dentro de su país como para el exterior, lo que ha debido ser extenuaste en grado sumo. Lo que aunado al estar separado de su familia y someterse a una alimentación distinta en forma constante, ha debido constituir la conformación de elementos componentes de su vida artística bastante fuertes y desbastadores, por lo que es meritorio que haya llegado hasta tan avanzada edad no obstante la vida de sacrificios a que se sometió.  Fue un excepcional interprete de la canción ranchera y también actor, igualmente conocido como “EL REY DEL FALSETE”, o “EL FALSETE DE ORO”, constituyendo el falsete una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la capa mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada, al canto varonil. Aun no se sabe cual es la diferencia entre la voz de cabeza y el falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones tienen el mismo aspecto. PETER MICHAEL FISCHER supone que al cantar en falsete, la emisión al tracto vocal es diferente a la de la voz de cabeza, por lo que esa forma de modular las canciones es prácticamente de muy poca utilización por lo difícil de su vocalización sincronizada con toda la interpretación de la canción, y quien se atreva a realizar esos agudos exageradamente buscados y extendido más de lo usual en el decir de la melodía es porque maneja muy bien esa especial técnica de vocalización para interpretar melodiosamente y con singular sintonía y maestría lo que canta, como siempre lo hizo el cantante del mechón blanco, sin que para él constituyera aparentemente ejercer un gran esfuerzo o someter sus cuerdas vocales a ejercicios extremos que pudieran dañarlas o distorsionarlas para su canto de forma prematura. Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES CABALLEROS: EL RELOJ”

“EL RELOJ”

Trío de voces y guitarras de un estilo muy particular, con una sonoridad acompasada de singular notoriedad, con una musicalidad y acoplamiento vocal que hacen que los matices que emiten en sus bellisimas interpretaciones tengan una cadencia y estén impregnadas de un sentimiento que las distingue total y definitivamente. El grandioso Trío Los Tres Caballeros popularizó grandiosos éxitos que quedaron impresos para la posteridad como El Reloj”, “La Barca”, “Regálame esta noche”, todas de la autoría de ese notable compositor que fue el mexicano Roberto Cantoral, quien tuvo la grandisima fortuna de crear y ser miembro fundador del “Trío Los Tres Caballeros”, asumiendo como su director y arreglista, además de compositor, de muchas de las lindas melodías que interpretaban en aquella época de oro de su carrera triunfal como amantes del bolero. Considerado como uno de los grandes tríos de todos los tiempos se consagraron para siempre como grandes interpretes del bolero y nos legaron una innumerable colección de bellas canciones como fiel testimonio de su  grandiosidad y del porque de toda la popularidad de la que gozaron y aún hoy en día siguen disfrutando. Introito. El Blog del Bolero, Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES ASES: MARCO ANTONIO MUÑIZ”

MUÑIZ, AVELLANET Y LOMELI

Para hablar del TRIO LOS TRES ASES necesariamente hay que hacer referencia del gran MARCO ANTONIO MUÑIZ, puesto que sus inicios como intérprete de boleros fueron precisamente formando parte de este afamado Trío, luego de haber pasado por otros sin penas ni gloria, y haber cantado otros géneros como ritmos más movidos. Recordándose grandes melodías donde actuaba como tercera y primera voz en el TRIO LOS TRES ASES, tales como “El Reloj”, “Tu me acostumbraste”, “Historia de un amor” y “Estoy perdido”, entre otras, convertidas en unas verdaderas joyas musicales que se ganaron inmediatamente el favor de los amantes de la música romántica como consecuencia de las bellisimas interpretaciones que este trío realizó de tantas y tantas canciones que nos quedaron como muestra evidente de lo que ellos representaron para la música de grupo. Si bienes cierto que Marco Antonio Muñiz hizo que el grandioso TRIO LOS TRES ASESs se convirtieran en uno de los grupos musicales más afamados de aquellos tiempos dorados de los tríos y conformó una trilogía que fue requerida por todos los países de habla hispana, donde triunfaron y dejaron constancia de sus magnificas interpretaciones; no es menos cierto que el hecho de que MARCO ANTONIO MUÑIZ perteneciera a ese maravilloso trío y comenzara a dominar el poder realizar presentaciones personales ante innumerable publico, lo ayudaron posteriormente, tal y como él mismo lo reconoce, a triunfar como solista y a convertirse en la estrella internacional que hoy es. Hay que reconocer que la salida de MARCO ANTONIO MUÑIZ del trío representó un duro golpe para esta agrupación musical y les redujo la famas sobre la que se habían cimentado, pero estoicamente fueron superando tan importante escollo y supieron buscar quien lo supliera manteniendo el mismo formato vocal musical que los llevó a la fama. Es tan cierto ello que ya tienen más de 50 años dentro del espectro musical universal y se les sigue reconociendo como uno de los mejores tríos del mundo, con o sin MARCO ANTONIO MULÑIZ. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo