GALY GALIANO: UN GRAN ROMANTICO

“RANCHERAS Y BALADAS”

GALY GALIANO es un versatil y extraordinario cantante colombiano, dueño de una previlegiada voz conformada con matices muy especiales, lo que le ha permitido incursionar con grandiosos exitos en diferentes generos musicales, grabando con espectacular sonoridad melodias que en su voz se han convertido en todos unos clasicos y le han brindado la oportunidad de obtener innumerables premios de diferentes clases y de muy destacada categoría. De igual forma ha grabado una muy considerable cantidad de piezas, que le han proporcionado, ademas de las grandes satisfacciones que para cualquier artista ello representa, haber obtenido grandes ganancias economicas, por las millonarias ventas de lo que ha grabado, que le han permitido tener una vida, comoda tranquila. alejado de vicios y levantar un hogar sin grandes vicisitudes. Posee una personalidad muy particular, carismática y atractiva para el sexo opuesto, lo que no ha dejado de representarle ciertos contratiempos en su vida cotidiana y en su longevo matrimonio, por hacer de alguna manera grafica el largo tiempo que tiene de felizmente casado. No obstante tener el pelo completamente blanco, por las canas que ha generado, a pesar de no ser una persona vieja, ya que cuenta solamente con cincuenta y siete años, su actividad artistica es envidiable, porque durante mas de cuarenta años no ha dejado de estar totalmente activo y de recorrer el mundo exibiendo sus cualidades como interprete exitoso de musica romantica, tanto en lo que respects al bolero, al bolero ranchero y a la balada, como en lo que se refiere a la musica bailable. Es un eterno enamorado de su terruño, al que no deja de visitar casi anualmente, como forma de evocar sus inicios como artista y de disfrutar la naturaleza en todo su esplendor, como todo romantico que se precie de amar lo que ha escogido como profesion. Nos honramos en presentarles a todos nuestros distinguidos visitantes a este popular y grandioso cantante para que lo disfruten y someterlo a los versados escrutinios de quienes conocen de musica y con su participacion nos transmitan un veredicto de lo que para los amantes de la musica representa este señor cantante. Introito; EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

FALLECIO EL INMORTAL DON DEMETRIO GONZALEZ: “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

Para nosotros es motivo de dolor y de una gran trizteza por todo lo que representó como artista y como persona, haber conocido el fallecimiento de este inmortal cantante, que cubrió toda una época de oro del cine y de la canción ranchera mexicana. Nos unimos en el pesar del pueblo mexicano y español por la partida de uno de los mas grandes ídolos de la canción y le deseamos a sus familiares y amigos la resignación que en estos casos se necesita, y que reciban de todo corazon nuestra mas sentida palabra de condolencia,  y que Dios acoja en su seno a tan grandioso artista, esperando porque, a quienes competa, sepan rendirles los honores que se merece. Paz a sus restos. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

México, DF.- El barítono y actor Demetrio González, una de las figuras de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien trabajó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez y Miguel Aceves Mejía, entre otros, falleció este domingo a las 20:50 horas, en su casa de Tepoztlán, Morelos, a los 87 años de edad.

En entrevista con Notimex, Rodolfo González, hijo del también llamado “El Charro Español”, señaló que su padre “llevaba más de un año muy enfermo a causa de un derrame cerebral y estaba ya muy malito, se fue apagando y ayer fue el desenlace”.

Precisó que el actor “en año pasado estuvo muy delicado, aunque desde hace tiempo atrás ya estaba enfermo, por eso fue que los últimos siete años vivió allá (Tepoztlán)”.

Agregó que Demetrio González estaba retirado del ambiente artístico desde hace aproximadamente unos 35 años y se dedicó mucho tiempo a sus cosas; aunque los últimos años ya estuvo completamente retirado de todo.

Acotó que él, así como Rodrigo y Bárbara son hijos del primer matrimonio que Demetrio González celebró con María Lourdes Rosas Priego, de quien estaba divorciado desde hace tiempo.

En los últimos años, “su pasatiempo favorito era ver la televisión, donde veía sus películas, entre sus favoritas ‘Los Laureles’ y ‘Caminos de Guanajuato’, de su compadre José Alfredo Jiménez”, subrayó Rodolfo.

Demetrio González nació en Asturias, España, el 7 de octubre de 1927 y falleció el 25 de enero de 2015 en Tepoztlán, Morelos.

LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“MARCO ANTONIO SOLIS: EL BUKIS”

SI NO TE HUBIERAS IDO

Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de compositor y cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos y como ha sido aceptado por la mas severa critica a la que se ha sometido en diversas oportunidades. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo “LOS BUKIS“, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana Y tu mamá también”. Hoy sentimos la honra de presentarle a nuestra muy distinguida audiencia a este gran señor de la cancion y someterlo al escrutinio de los versados musicologos que hacen vida alrededor de ese genero tan grandioso y sublime como lo es el bolero o, en su defecto, lo que representa la balada romantica, una especie de bolero moderno pero con los mismos matices y cadencia de lo que en antaño tanto nos deleito y nos sigue deleitando. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“ROSITA QUINTANA: UNA ARGENTINA CON ALMA MEXICANA”

“A LOS CUATRO VIENTOS”

Tomando notas de donde obtuvimos los datos que le dieron forma a la biografía que estructuramos de la ya inmortal ROSITA QUINTANA, extraordinaria artista integral de origen argentino, pero nacionalizada mexicana, construimos su introducción así: A la “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siempre se recordará como la mejor etapa que ha tenido la historia fílmica del gran pueblo azteca, donde se destacaron grandes figuras del arte cinematográfico provenientes de distintas partes del mundo. Pues fue el tiempo en que se realizó el mayor numeró de películas en la industria, se hacían mas de 100 filmes al año. La calidad que había en el contenido de sus historias lo hicieron hacerse notar a nivel internacional; y sobre todo, fue fabrica de infinidad de talentos artísticos, quienes a la fecha se les sigue recordando, y no se han podido igualar. No solo talentos nacionales lograron el éxito en este periodo; sino que hubo muchos que vinieron de otros países y tuvieron en México, la oportunidad de realizarse artísticamente. Argentina, es uno de los país que vio nacer a grandes personas, que en nuestro país encontraron cariño y admiración del público. Una de ellas, es una mujer que nació con el talento, la gracia, la sensibilidad, la belleza y el carisma que se requiere para ser una persona triunfadora y talentosa. Sus dotes multifacéticos la hacen una mujer profesional, llena de vitalidad, entregada al desenvolvimiento artístico que escogió para desarrollarse como persona, digna de admiración en todo sentido. Su sencillez, su gran prestancia como dama de la actuación y del canto y toda la elegancia que desbodò como excelente y exquisita protagonista del séptimo arte, le han merecido que hoy se le reconozca como una de las actrices mas completa e inigualable de habla hispana que haya podido existir. Este es un sencillo homenaje a una actriz, cantante, compositora y poetiza que nació para el mundo del espectáculo. Ella es ROSITA QUINTANA, a quien le rendimos todos los reconocimientos que su grandioso talento se merece, cuya evocación da pie para conocer la calidad de los artistas que pertenecieron a la llama “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuna de grandes estrellas que quedaron para la posteridad y se hicieron inmortales como forma de convertirse en imperecederos para las generaciones futuras. Hoy presentamos a la forjadora de una cultura artística única para que nuestros distinguidos visitantes se retrotraigan a épocas pretéritas y revivan grandes momentos agradables y pletóricos de gran alegría. Gracias por la acogida que sabemos le dispensarán a esta grandiosa artista de origen argentino pero de corazón mexicano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANTONIO BADU: EL EMIR DE LA CANCION”

“SORTILEGIO”

Un actor y cantante perteneciente a la llamada esplendorosa “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, donde compartió papeles estelares con, entre otros, los inmortales PEDRO INFANTE y JORGE NEGRETE, con quienes desarrolló una amistad que duró por muchos años. Don ANTONIO BADU, no solo se convirtió en un extraordinario actor y en un magnifico cantante, sino que también tuvo la suerte, luego de tener un largo tiempo de amores, de contraer matrimonio con la diva de todas las divas del cine mexicano, con la espectacular, bella, hermosa y mejor actriz ESTHER FERNANDEZ, considerada la artista mas bella de México. Don ANTONIO BADU Fue un triunfador en lo que le correspondió desempeñarse y un verdadero ductor de la amistad, en un medio tan complejo como es el artístico, donde cada quien quería halar la soga hacia si mismo y en la medida en que ello lo favoreciera. Dueño de una personalidad enigmática, seria y muy adusta, pero ello no fue óbice para estelarizar distintas clases de personajes, sobresaliendo siempre en los que le tocó personalizar. Quizás fue mas conocido por sus películas, filmando una gran cantidad de ellas y departiendo con las estrellas mas fulgurantes del medio, haciéndolo de forma tal que casi siempre sobresalió en ello y fue objeto de los mas positivos comentarios; pero como también fue un grandioso interprete del bolero, genero que interpretaba con un dejo singular, con una tranquilidad única, que inspiraba a la paz cuando se oían sus bellas melodias, es por ello que nuestro reconocimiento se dirige en esta oportunidad hacia lo que representó como cantante y esperamos que su arte sea apreciado en la misma medida en que en antaño se le aceptó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“GUTY CARDENAS: EL RUISEÑOR YUCATECO-LEYENDA O REALIDAD”

“NUNCA”

Este grandioso trovador azteca murió tragicamente siendo prácticamente casi un adolescente, ya que apenas frisaba los 26 años de edad cuando se vio imbuido en un extraño altercado cuya consecuencia fue  que se produjeran las causas que lo llevaron a su lamentable deceso. Sin embargo GUTY CARDENAS a tan corta edad ya se había convertido en toda una estrella de la canción romántica, ya se había consagrado como un ídolo del cancionero popular mexicano y latinoamericano, llegando a dirigir su propio programa en vivo en una de las emisoras mas prestigiosa de la ciudad de México, donde todos los días complacía a su innumerable publico, a sus crecientes admiradores, que paulatinamente se fueron conformando al alrededor del artista que trataba de brimdarles lo mejor de su arte. Era pues toda una leyenda viviente al alcance de quienes ya lo admiraban e idolatraban a tan corta edad. Fue una de las grandes excepciones dentro del grupo de los grandes astros musicales, ya que como provenía de una familia adinerada y se había educado en los mejores colegios de México, no había escogido el canto para subsistir ni para proporcionarle medios económicos a los suyos para que pudieran subsistir, sino que esa fue su verdadera vocación y la siguió de acuerdo a como él la concebía. Sus composiciones son muchas y dejó un gran numero de grabaciones en su propia voz a pesar de su incipiente juventud como prueba fehaciente de lo fecundo, prolijo y artístico que fue como artista integral, convertido en un verdadero canta autor para beneplácito de sus innumerables admiradores. Todo esto a pesar de haber transcurrido ochenta años desde su trágico fallecimiento, -OCHENTA AÑOS, SE DICE FÁCIL PERO HAY QUE PENSAR QUE DURANTE TODO ESE TIEMPO, PASANDO POR OCHO GENERACIONES, ES MUCHO LO QUE ESTE MUNDO HA EVOLUCIONADO, PRINCIPALMENTE DESDE EL PUNTO DE VISTA MUSICAL-, y sin embargo nos legó toda una grandiosa obra cultural para la posteridad y ello no ha representado ningún obstáculo para que hoy en día contemos con una generosa producción de su arte como fiel testimonio de lo que GUTY CARDENAS representó para la música, lo que con el mas alto sentido de la responsabilidad y del compromiso que ello representa, hoy lo ponemos a su disposición para que lo disfruten, igual que nosotros lo disfrutamos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIA ELENA SANDOVAL: LA MISTICA DE LA CANCION”

“AYUDAME DIOS MIO”

Prácticamente fue la precursora de la interpretación del bolero acompañada con mariachi e hizo de ello su sello personal en los otrora años 60. MARIA ELENA SONDOVAL poseedora de una maravillosa y prodigiosa voz, que engalanó diferentes escenarios interpretando exquisitas composiciones de grandes creadores intelectuales del genero romántico y que se ajustaban a su singular estilo para llevar al viento sus hermosas canciones, que se constituyeron en esa época en todo un suceso musical, y que con el tiempo se les llegó a considerar verdaderos clásicos del repertorio del pentagrama musical latinoamericano, lo que aun persiste al pertenecer esta grandiosa dama de la canción a la gama de grandes cantantes de boleros. La forma de decir las canciones, aquellos evocadores boleros, hizo que los convirtiera en verdaderas joyas del romanticismo contemporáneo, en clásicos que musitan tan divinas melodias como gratificación a quienes tenemos la suerte de deleitarnos y disfrutar de esa forma tan maravillosa de cantar. Si bien es cierto que, no se sabe porque circunstancias endógenas, su arte no fue difundido como se merecía, no es menos cierto que a pesar de ello su música llegó a muchas regiones de México y a muchos países latinoamericanos, donde se le quiso, se le admiró y siempre fue objeto de los mas grandes elogios sin ninguna clase de cortapisas, condiciones o intereses mezquinos.  Siendo su país rico en interpretes y en diferentes géneros musicales, sin embargo ella fue definitivamente creadora de una historia musical propia y con su cultura supo imponer su especial forma de cantar, que ahora todas y todos aceptan como algo cotidiano y como si se tratara de que siempre estuvo allí, a pesar de que no se le concedió el merito y la publicidad que se merecía. Tenemos, ciertamente, una gran deuda con esta gran dama de la canción y solo podemos medianamente satisfacerla difundiendo toda su música para que sea conocida por las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”

“QUINTO PATIO”

Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como “EL BARÍTONO DE ARGEL”, desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“FERNANDO VALADES: UN CANTOR CON UNA BELLEZA ESPIRITUAL UNICA”

“POR QUE NO HE DE LLORAR”


Don FERNANDO VALADES LEJARZA, fue un meritorio, capaz e enjundioso personaje maravillosamente delicado por su conformación artística, derivada de un delicado y critico padecimiento físico surgido como consecuencia de un error, de una equivocación en la preparación y suministro de un alimento cuando apenas era un bebé.   Finamente educado,culturalmente bien formado y, por añadidura, exquisito y grandioso poeta y cantor, que mas que cantar musitaba, susurraba, ya que armoniosamente decía sus bellas, emblemáticas y evocadoras melodías, impregnándolas de un sentimiento grandioso, pocas veces conocido en el ámbito artístico universal, que fácilmente llegaban a lo más recóndito y profundo del ser humano. FERNANDO VALADES, como artísticamente se le conoció, nació un día primero de abril de 1920, en el bello puerto de Mazatlán, Sinaloa, México, en el seno de una familia de distinguidos y cultos intelectuales mexicanos, contando entre sus ascendientes y descendientes a escritores y periodistas de fama, todos de apellido Valadéz. Fue el cuarto de cinco hijos del matrimonio formado por don Carlos G. Valadés y doña Esther Lejarza de Valadés. Su familia era de alcurnia, acaudalada y culta, por lo que creció en un ambiente de selecta cultura y refinada educación intelectual, musical y poética. Por sus venas corría sangre de poeta (su padre lo era, aunque no tuvo la oportunidad de publicar ninguna de sus obras porque murió muy joven, apenas a los 29 años), lo que influyó en su posterior talento para la composición poética y musical. Esta pequeña introducción la tomamos de, a quien le damos nuestras mas expresivas gracias por tan hermosa forma de presentación. Al respecto continua exponiendo que cuando nuestro personaje era pequeño, una sirvienta de su casa, endulzó un biberón con polvo matahormigas, confundiéndole con azúcar, lo cual afectó al pequeño Fernando, causándole tremendos y graves problemas de salud, que aunque se logró salvarle la vida, le dejaron secuelas de inmovilidad en sus piernas. Se casó con Lucila Valdéz Tirado, una joven bellísima con la cual procreó catorce hijos. Este extraordinario e inmortal artista es como una especie de versión de don Agustín Lara, dada la similitud en sus rasgos, en la forma de tocar el piano, en el contenido y sentido de las letras de sus composiciones y la manera de interpretarlas, sin que esta apreciación muy personal nuestra pueda interpretarse mas allá de una simple forma de reflejar lo que este grandioso cantante y compositor ha llegado a representar artística y culturalmente dentro del pentagrama musical mexicano y universal, es simplemente tratar de ubicar sus dimensiones como artista dentro de lo que se produjo o nació durante su época  Fue marido y padre ejemplar y al saber a su esposa enferma y desahuciada, se hunde en la más profunda y peligrosa depresión y muere de un infarto en diciembre de 1979, pues el dolor que lo embargaba fue superior a sus fuerzas física, ya de por si delicada por las limitaciones con las que tenia que vivir. Se Recuerda de manera especial y como muy emblemática la belleza de su voz y su magistral ejecución del piano en el bellísimo, hermosisimo y reconocido bolero que compuso cuando su querida madre, doña Esther Lejarza de Valadés, falleció, al que le puso como titulo “PORQUÉ NO HE DE LLORAR”, donde queda plenamente reflejado todos los rasgos que rodearon a este inolvidable e irrepetible artista, que es precisamente el bolero que encabeza este pequeño, sentido y merecido homenaje que le hacemos para rendirle tributo a quien dejó para la posteridad una obra imperecedera y fiel referencia de lo que es ser verdaderamente un artista, un cantante, un compositor en toda la extensión de tales calificativos. Rogamos a nuestros ilustres visitantes que a la hora de emitir sus opiniones al someter a nuestro personaje al escrutinio del que debe ser objeto, que tengan muy en consideración el sentido de las composiciones que surgieron de su fina pluma, el sentimiento que le impuso a cada una de sus interpretaciones y a lo delicado y sentimental forma de llegarle a sus admiradores. Introito: EL BLOG DELBOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ESTELA NUÑEZ: LA VOZ CON SENTIMIENTO ”

“UNA LAGRIMA”

Hablamos de una exquisita cantante, de una clamorosa dama del escenario, del cine y de los estudios de grabación, con una inconmensurable distinción como interprete de la música romántica, lo que le han reconocido propios y extraños, hasta el punto de haberla calificado, con plena y total justicia, “LA VOZ CON SENTIMIENTO”. Es poseedora de un basto repertorio musical casi como ninguna otra persona del sexo femenino. Ha tenido la particularidad y el reconocimiento de que triunfó en una época donde prevalecía la música rock, la música en ingles, los arreglos musicales que se hacían de los grandes éxitos de norteramerica y de los festivales europeos, principalmente de los españoles, italianos y de los franceses. Además hay que agregarle a su prestigiosa carrera el hecho de que incursionó exitosamente en una gran variedad de géneros musicales, sin desentonar y, más bien, cosechando grandes éxitos que aun perduran como firme testimonio de lo que ha sido su obra musical. Definitivamente ha sido creadora de una maravillosa historia en su bello país y ha sabido ganarse un puesto dentro de las grandes figuras de la canción, aunque la injusticia ha jugado un papel predominante en su contra para prácticamente escatimarle sus merecidos logros artísticos, donde presuntamente jugó papel preponderante la cuestión política, un invitado que no debe tener cabida dentro del arte y la cultura en general. Quizás los celos profesionales, la envidia y otras clases de pequeñeces humanas han coadyuvado a conformar una matriz totalmente ajena a lo que esta extraordinaria dama de la canción ha representado y representa. Como sabiamente lo dice ese principio universal, para describir las características de una persona que ha sobresalido en una determinada disciplina, “genio y figura hasta la sepultura”, que aunado a sus grandes dotes de extraordinaria cantante, dueña de una portentosa voz, de contar con uno de los repertorios más completos de los que se conozcan, de lo genial de su extraordinaria personalidad y de su exquisita belleza, aunado a una sencillez única, de su buen humor y su gran y permanente sonrisa, la retratan de cuerpo entero a este extraordinario y magnifico personaje, a quien injustamente se le han cercenado los reconocimientos que merecidamente se ha ganado en mas de cuarenta años de trabajo artístico. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“DAVID ZAIZAR: EL REY DEL FALSETE”

“EL REY DEL FALSETE”

Rendirle este pequeño homenaje a tan extraordinario artista mexicano, quien se destacó y obtuvo la fama y la gloria como cantante y actor por sus condiciones innata, naturales y singulares como interprete de la música mexicana, no es tarea fácil en virtud del tiempo transcurrido, de la carencia de perfiles, semblanzas o biografías mas completas de un artista de sus cualidades y estatura, que supo representar con luz propias a un país, que como México es cuna de una incontable pléyade de grandes cantantes de la música ranchera, de la música que cubrió toda una época histórica y dorada tanto en México como en toda la América. Se le calificó igualmente como “El Rey del Falsete”, lo que no fue muy del agrado del inmortal Miguel Aceves Mejía, a quien, además de calificársele como “El Falsete de Oro”, también se le indilgó el calificativo de “El Rey del Falsete”, por lo que a fin de cuentas tenemos a dos cantantes mexicanos que ostentan la distinción de ser conocidos como “El Rey del Falsete”, lo que para el gran publico amante de la música recia mexicana es definitivamente una ganancia. Asimismo ha sucedido con la igualmente inmortal argentina doña Libertad Lamarque, la primera “Novia de América” que universalmente se conoció y que nosotros en su pagina denominamos “La Novia de América de Siempre”, como forma de destacar esa condición; mientras que a la mexicana y singular cantante y actriz Lucero modernamente se le ha denominado como “La Novia de América” o “La Novia de México”, lo que no le puede restar méritos a quien originalmente supo ganarse ese gran reconocimiento.  Lo del disgusto de don Miguel Aceves Mejía puede que haya sido una exageración ya que se sostiene que fue muy amigo de Juan Zaizar, hermano de David, a quien supuestamente también ayudó para que pudiera llegar al sitio que como cantante, actor y compositor tiene en la historia artística mexicana. En todo caso las condiciones de David Zaizar hablan por si solas, por lo que su fama y reputación no se deben a falsos supuestos o a exageraciones generacionales, como se puede apreciar en este trabajo, donde nuestros visitantes podrán constatar lo que le hemos adelantado en el presente espacio. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LUIS ARCARAZ Y SU ORQUESTA ROMANTICA VIAJERA”

“VIAJERA”

Fue un consumado y muy famoso músico, director de su propia Orquesta, un exquisito interprete de grandes, recordados y clásicos bolero, teniendo una muy importante intervención en la composición de ellos. Con su Orquestas y sus composiciones recorrió una gran cantidad de países para difundir su obra musical, que fue de una calidad prodigiosa, única, con una personalidad que la identificaba con su creador, considerándosele a la par de dos de las más grandes orquestas norteamericanas, escuela de muchas otras, como fueron las de Glenn Miller y de Benny Goodman. Se sostiene que su debut musical ocurrió en el año 1924 al presentarse con su orquesta en el Teatro Palma de Tampico, Tamaulipas y más tarde se dedicó a viajar por los países latinoamericanos y Estados Unidos, llegando su orquesta a ser una de las más populares de su tiempo. Es autor o coautor de más de 200 canciones y de la música de más de 24 películas. Igualmente, además de haberse realizado como Director y que la Orquesta de Luis Arcaráz, siempre tuvo un papel destacado en el mundo musical durante los años 40 y 50, debe enfatizarse que el mismo Luis Arcaraz tuvo igualmente como vocalista y creador musical una importancia singular, puesto que además de ser un estupendo compositor, un insigne director de orquesta, un primerísimo arreglista musical, fue igualmente un extraordinario interprete de sus boleros al estilo big band ligero – al estilo de Glenn Miller y de Benny Goodman – y de esa estructura entre orquesta y creador quedaron éxitos imperecederos como Viajera, Sombra Verde, Quinto patio, Bonita, El dinero no es la Vida y El que pierde una Mujer (Interviniendo en todos  como compositor Luis Arcaráz). Consideramos que la inclusión en el Blog de este insigne músico, reputado Director de Orquesta (de su Orquesta) y destacado intérprete de grandes boleros será del agrado de los estimados amantes de la buena música y se convertirá en una permanente fuente de evocación de los grandes momentos que nuestras vidas nos han brindado bajo el influjo de tan bellisima música. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARIA ELENA MARQUES: GENIO Y FIGURA HECHA MUJER”

“TRES CONSEJOS”

Es una de las artistas protagonista de primer orden de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, dejando un inmenso legado como testimonio de sus extraordinarias condiciones histriónicas, siendo de tal forma parte de esa rica historia cinematográfica que se le atribuye al cine mexicano, cuyo reconocimiento recibió en vida y post morten. María Elena Marqués no solo fue una preciosa y exquisita dama de la actuación, sino que sus dotes como artistas la convirtieron en una extraordinaria figura del cine, hasta el punto que filmó en Holywood junto a grandes actores de ese cine de primera categoría, reconocida su industria como la meca del cine de ayer, de hoy y de siempre. Su belleza no fue precisamente su carta de presentación, aunque la ayudó en muchos casos, ya que sus condiciones naturales y extraordinarias estuvieron siempre por encima de lo físico, dado que Dios la dotó de grandes virtudes para la actuación en diversas facetas y en diferentes géneros, convirtiéndose en una de las primeras actrices que más era requerida durante el lapso que le dedicó a la cinematografía, hasta el punto que en el poco tiempo que estuvo en actividad artística dentro del llamado séptimo arte filmó alrededor de cien películas, lo que demuestra la importancia que se le brindó a sus grandes condiciones actorales, por lo que siempre ha sido reconocida mundialmente. Una faceta, que quizás no se le haya dado la importancia que también merece, y donde sobresalió de manera superlativa, es el canto, donde ella fue un dechado igualmente de virtudes, con una voz extraordinaria, tan bella como su figura, dejando para la posteridad prueba de ese grandioso talento, y es por ello que hoy le brindamos este pequeño y humilde reconocimiento a una de las figuras que hicieron verdadera historia en el cine   mexicano de manera integral, tanto desde las extraordinarias condiciones para la actuación con las que fue dotada, como desde el exquisito y depurado canto, que ejecutaba como los ángeles. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ELVIRA RIOS: LA VOZ DE LA NOSTALGIA”

“FLORES NEGRAS”

Para nosotros es altamente difícil tratar de construir una semblanza de un personaje que culturalmente sentó las bases para que la historia la reconociera como, si no como la pionera, si una de las pioneras que osaron interpretar el bolero en aquellas épocas en que casi era incurrir en una flagrante y condenable blasfemia, ya que estaba considerado como contentivo de una música de tipo arrabalero, propia de las personas de la más baja ralea, de los asiduos visitantes de las cantinas, de los bares, de los tugurios o antros donde se expendían bebidas espirituosas, en virtud de que las letras de estas piezas musicales siempre hablaban de la perdición de las malas mujeres, de la infidelidad, de la tracción entre parejas, de la muerte por amor, de las más bajas pasiones e instintos, de lo más bajo en que puede caer un ser como consecuencia del desamor, de la narración truculenta de hechos considerados licenciosos tal era la magnitud que a los mismos se les atribuía, principalmente por una sociedad súper conservadora y altamente religiosa, que execraba, casi como una excomunión, a la mujer que se atreviera a incurrir en tan flagrante afrenta. Esto no solo sucedía en México, sino que era una costumbre arraigada en toda la América hispana y en España. Y así sucesivamente siguen una serie de consideraciones que para la época constituían poco menos que la comisión de hechos contrarios a la moral, a las buenas costumbres y a la decencia, por lo que se decía que hasta la iglesia también podía solicitar la excomunión a las damas que perpetraran tales supuestas atrocidades, tales blasfemias, ya que se  consideraba como incurrir en quebrantar cualquiera de los pecados impuestos por los mandamientos de la Ley de Dios.Es por ello que la grandiosa y ya inmortal ELVIRA RIOS practicamente destruye ese insotenible mito y rompe con todos los tabues que sobre el particular habia tejido la sociedad cerrada que en su epoca imponia los canones de conducta de las personas, principalmente de las mujeres. Introinto: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“NOCHE DE RONDA”

Al principio carecíamos de argumentos gráficos o literarios para poder sustentar esos hechos, por lo que simplemente nos tuvimos que valer de lo que la memoria nos refiere y de lo que personas mayores aun recuerdan de aquellos tiempos, cuyos aportes son de una importancia muy especial por lo que culturalmente valen, cuya data pasa de los 70-60 años, por lo que todo lo que exponemos está enmarcado sobre suposiciones y referencias transmitidas de generación en generación. Es por ello que referirnos a la magnifica dama de la canción, a doña Elvira Ríos, es hacer alusión directa a toda una institución de las artes escénicas y musicales mexicanas en una época altamente delicada, critica, es imbuirnos en la historia musical de ese gran país azteca, que ha dado a tantos y tantos artistas de una calidad única, casi indescriptible, creando una cultura musical en diferentes eras, etapas o generaciones. Esta gran dama de la canción, específicamente interprete del más puro bolero, de la esencia de lo que los compositores pretendieron dejar plasmado con sus obras, es fiel representante de esa estirpe de artistas que lamentablemente son irrepetibles, por lo que hablar de ella es hablar de algo excepcional, de un ser para recordar y para que las generaciones venideras cuenten con un ejemplo de lo que es una verdadera cantante, de lo que es una persona que ha escrito parte de la historia cultural de México, aun en contra de la voluntad de la sociedad imperante. Nuestro eterno agradecimiento para regallo8762 quien es el que ha colocado en YouTube la mayoría de las grabaciones de Elvira Rios, que son las que hemos recopilado para complementar este segmento, abierto como una pequeña pero sincera ponderación de quien supo imponerse como artista en todas sus fases. Sigue leyendo

“CHAYITO VALDEZ: LA ALONDRA DE MEXICO”

“BESOS Y COPAS”

Para hacer referencia a la vida artística de la prestigiosa dama de la canción azteca Chayito Valdez es necesario tocar todos los aspectos de las grandes vicisitudes por las que ha atravesado y que sin lugar a dudas representan toda una odisea dentro de la vida de una destacada artista, que ha tenido que superar esos grandes escollos para poder subsistir como artista, aunque ello no lo haya logrado del todo. Un grave accidente prácticamente la retiró del escenario y la enclaustró en una silla de ruedas, postrándola físicamente en una situación que le ha impedido volver a ser la gran cantante que en otrora se consagró y le dio la vuelta al mundo exhibiendo su  extraordinario arte para orgullo de su México querido, estando en la actualidad en una situación física más que precaria. El drama de esta gran señora de la canción truncó una vida artística cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, considerándosele, junto con Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza “La Tariacuri”, las grandes representantes femeninas del canto azteca y las verdaderas protagonistas de esa época que nos generó tantas alegrías por el caudal enriquecedor de sus portentosos interpretes. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“AMALIA MENDOZA: LA TARIACURI”

“ECHAME A MI LA CULPA”

Una de las cantantes mexicanas con mas arraigo dentro de los seguidores de la música ranchera fue sin lugar a dudas la inmortal Amalia Mendoza “La Tariacuri”, quien se ganó un lugar en la historia musical de su país y del mundo por las condiciones tan especiales con las que Dios la había bendecido y que la hicieron tan famosa y reconocida como una excepcional cantante romántica, por el indiscutible sentimiento y forma tan especial de decir las canciones. No habíamos abierto su obligatorio segmento porque no encontramos una verdadera y completa biografía de tan reconocida y grandiosa mujer, pero como consideramos que no podíamos seguir esperando por el riesgo de caer en una no justificada irresponsabilidad para con quienes consideran a esta dama de la canción mexicana una de las mejores interpretes que ha dado el país azteca, nos obligó a proceder en consecuencia. Tales razones nos llevaron a abrir este pequeño reconocimiento para con quien se lo ha ganado con creces no obstante lo limitado que han sido con su biografía los que tienen la obligación de contar la historia musical de sus protagonistas como debe ser. Les agradecemos a nuestros visitantes toda la ayuda que nos puedan dispensar para mejorar este segmento, mientras tanto les brindamos este merecido reconocimiento a la gran Amalia Mendoza “La Tariacuri”, una de las mejores cantantes rancheras mexicanas de todos los tiempos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“PACO MICHEL: YO, EL AVENTURERO”

“EL AVENTURERO”

 

Ya prácticamente para nosotros se ha convertido en un lugar común referirles sistemáticamente que tal o cual biografía, semblanza, perfil o breve reseña de un importante artista no ha sido posible localizarla en Internet, ni en ninguna otra fuente propicia para ello, ni siquiera en las modernas redes sociales, lo que causa estupor, dolor y una sensación de tristeza indescriptible, al poder constatar que quienes han escrito la historia musical de un país determinado, de un continente o del mundo no han sido objeto del debido reconocimiento, aunque sea de manera poco profesional, como seria simplemente insertar una pequeña semblanza, biografía o cúmulo de datos de un determinado personaje que ha realizado una obra cultural de importancia, que ha creado algo profundamente artistico y cultural. Máxime cuando ese personaje es prácticamente uno de los que comenzó a difundir el arte mexicano hecho canción por el mundo. En este caso, como en muchos otros, nos estamos refiriendo a la vida artística de un destacadísimo cantante, compositor, actor y animador o conductor de televisión, como lo fue el gran e inmortal don  PACO MICHEL, bautizado como JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, recordado, añorado y bien ponderado artista azteca, a quien le profesaba un gran cariño las generaciones de los cuarenta, cincuenta, sesenta y setenta, por sus grandiosas composiciones y su no menos extraordinarias interpretaciones, de las que hizo verdaderas joyas musicales. Considerado como uno de los grandes cantantes de música ranchera que utilizó también el falsete de una manera extraordinaria, haciéndolo igualmente popular a través de sus muy particulares formas y estilo de decir sus canciones, sobre todo el bolero ranchero, uno de sus principales mentores, y la canción propia del folclore mexicano. En su fructífera etapa como artista,  fallecido en 1997, (aunque existen algunas dudas con relación al verdadero año en que falleció, lo que no debe representar ningún inconveniente por lo reciente de su deceso y seguro que existen notas periodisticas, reseñas y publicaciones de ese lamentable acontencimiento, que servirían para disipar dudas al respecto), ya que además de las películas que filmó, dejó una gran cantidad de piezas grabadas, aunque su producción no fue lo bastante extensa como se hubiese querido, pero si legó para la posteridad un buen numero de grandes canciones como prueba evidente y palpable de sus grandes dotes como excelente cantante, tanto de lo que se ha calificado como música mexicana recia, como las que interpretaba el verdadero charro, como los musicales y poéticos huapangos, los siempre admirados boleros rancheros, que de una u otra forma lo hicieron famoso en su tierra y en otras latitudes, hasta el punto de que fue un destacado y completo artista que vivió por muchos años, primero en la Habana, Cuba, y luego en España, donde se destacó como un muy completo animador o presentador de programas televisivos. Nuestro homenaje al grandioso PACO MICHEL hoy lo asentamos sobre la base de lo que hemos podido recopilar en diferentes reseñas y en lo que la memoria nos ha permitido recordar para presentarle a nuestros visitantes un superficial relato de quien definitivamente merece una mejor y mas acabada semblanza dada las extraordinarias caracteristicas que adornaron a este historico personaje e ilustre interprete de la cancion mexicana.No obstante prometemos que en cuanto podamos localizar algo mas completo lo insertaremos en esta pagina para que los lectores puedan tener una idea mas clara de quien hace 70, 60 o 50 años surgió como una verdadera estrella, entre otras actividades, como eximio compotor y grandioso cantante. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“POBRE DEL POBRE”

Paco Michel logrò una trayectoria muy meritoria, destacándose en la muy personal y particular forma de interpretar los boleros rancheras, de los que hizo verdadera piezas musicales que en su voz se convirtieron en grandes éxitos, hasta el punto de convertirlo en uno de los cantantes más solicitados y que mayor difusión le dio a la música en general en aquellos años en que se estaba empezando a difundir la música mexicana por todo el mundo y en especial el bolero ranchero, del que Paco Michel convirtió en unos verdaderos temas que rápidamente fueron del agrado de quienes disfrutaban la música popular. Esperemos que a la brevedad posible se publique una verdadera biografía de este insigne cantante mexicano, mientras debemos conformamos con lo poco que hemos podido indagar de su periplo artístico, comprometiéndonos que en cuanto se inserte en el red una biografía que nos hable de la vida personal y artística de este grandioso cantante la insertaremos en esta página que hoy abrimos para rendirle, con todo derecho, un pequeño reconocimiento a quien fue extraordinario e integral artista. 

“SOLO ME ENTIENDE DIOS”

JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, grandioso cantante, famoso compositor, gran actor y reconocido animador de televisión, de origen mexicano, mejor conocido artísticamente como PACO MICHEL, nació en Cuetzalán, Puebla, México, el 7 de enero de 1930. En varias reseñas que hemos encontrado en la red se insiste que el compositor, animador, y actor Paco Michel nació el 7 de enero de 1930 en Cuetzalan, Puebla y murió el 25 de diciembre de 1997 en la Ciudad de México y que su verdadero nombre era JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, tal y como lo refleja Wikipedia en una muy floja, incompleta y vergonzosa semblanza de un personaje que escribió parte de la historia cultural y musical mexicana. Fue un artista con unas características muy singulares, portador de una simpatía que agradaba al soberano y una muy particular forma de conducirse que siempre fue bien recibida

“TU BODA”

Como animador trabajó en la Habana, República de Cuba, en un famoso y muy conocido programa denominado La hora de Paco Michel”, que tuvo una audición extraordinaria en la Cuba de antaño, donde residió por varios años y sus interpretaciones lograron obtener un lugar de primer orden dentro del publico amante de la buena música que habitaba la llamada ” Isla mayor del Caribe”, teniendo una acogida grandiosa como artista de la televisión, que igualmente amenizaba su programa con sus muy particulares interpretaciones.

“ELLA”

De igual forma Paco Michel se residenció y desempeñó en España, donde, además de actuar como cantante, tuvo bajo su batuta un programa que mantuvo en ininterrumpida actividad por alrededor de cinco años, contando con el favoritismo de la gran audiencia de la población ibérica, gozando de una gran popularidad por su muy característico carisma, que era igualmente el complemento de su singular personalidad como cantante, como artista, que hacía que casi inmediatamente se le aceptara de manera incondicional.

“HAY UNOS OJOS”

 

Paco Michel escribió unas 250 canciones aproximadamente, incluyendo, por supuesto, las muy conocidas y que siempre lo identificaron como una especie de  temas emblematicos, como son: Ay Chabela”, “Y Háblame” y “Yo el aventurero”. Murió en Ciudad de México, Distrito Federal, México, el 25 de diciembre de 1997, a la edad de 67 años, pero no obstante haberse ausentado de su Mexico querido durante muchos años dejó para la posteridad suficientes canciones y algunas películas como testimonio de su grandioso paso por la música y la actuación, donde se destacó de manera superlativa.

“AMORES CON FALSETE”

De igual forma sucedió con sus grandes composiciones, que se constituyeron en canciones que se hicieron muy populares y de muy gratos recuerdos, convirtiéndose rápidamente en grandes clásicos, en temas que interpretaban casi todos los amantes de la canción mexicana en cualquiera de sus géneros. dado lo fácil, sencillo y cotidiano de sus letras, que hablaban de hechos acaecidos en la vida real y que se musicalizban de una forma extraordinaria.

“GUADALAJARA”

Siempre ha sostenido que el gran Paco Michel comenzó a interesarse en la música desde muy joven, tanto en el canto como en la composición, hasta el punto que apenas a los siete años de edad compuso la canción “Florecita”, la que realizó en honor de la actriz Blanca Estela Pavón, a quien le tenia, de acuerdo con los comentarios que hemos localizado, una admiración que casi rayaba en la devoción. Fue tal la conformación y la madurez puesta en esa composición que inmediatamente llamó la atención de los conocedores del genero, lo que le sirvió como puente para entrar al mundo de la canción y del cine.

“CAPRICHOSA”

Al gran Paco Michel siempre se le recuerda por esas grandes y reconocidas composiciones que como canciones tituló: “Yo, el aventurero”, “Te vas a casar”, “Contrato”, “¡Que rechulo es el amor!”, “Mari Carmen”,  “Ay Chabela”, “En tu recuerdo” , y la que fue uno de sus mayores éxitos, “Y… háblame”.

“UY UY UY MARIPOSA”

Este estupendo cantante mexicano siempre gozó de una muy particular simpatía y siempre el publico le brindó un gran cariño, ya que su personalidad, desenfada, siempre alegre, con una frase jocosa a cada instante a flor de labios y esa innata simpatía que irradiaba a cada instante, hicieron de este artista un personaje inolvidable.

“TU ENAMORADO”

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Para disfrute de los miles de admiradores conque siempre ha contado el incomparable Pacho Michel, se transcribe la letra de una de las canciones más populares de Paco Michel, una de las que mayores satisfacciones le produjo y que siempre estuvo dentro de su repertorio en sus presentaciones personales por los escenarios del mundo, ya que se la exigían constantemente. Esta canción fue también tema de la película dirigida por Jaime Salvador en 1958, donde igualmente fue protagonista: “YO, EL AVENTURERO”:

“… Y HABLAME”

Yo soy el aventurero, / el mundo me importa poco, / cuando una mujer me gusta / me gusta a pesar de todo. / Me gustan las altas / y las chaparritas, / las flacas y gordas / y las chiquititas. / Solteras y viudas / y divorciaditas, / me encantan las chatas / de caras bonitas. / El mundo me importa poco, / Yo hago de mi lo que quiero, / soy honrado y buen amigo, / vacilador más sincero. / Yo juego baraja / y se parrandear, / lo mismo les tomo / tequila o mezcal. / Lo mismo un pulquito, / también el champán, / lo mismo les bailo / un tango que un vals, / también un jarabe, / que algún cha cha chá. / Yo soy el aventurero… / Me gustan las suegras / que no son celosas, / me encantan las chatas / por ser resbalosas. / Que tengan hermanos / que no sean celosos, / que tengan sus novios / caras de babosos. / Me gusta la vida, / me encanta el amor, / soy aventurero / revacilador.

“AY…CHABELA”

Los estudiosos de las artes mexicanas han sostenido que la relación  de Paco Michel con el cine se dio como compositor de canciones para películas y como actor. En muchas ocasiones combinó ambas actividades, como en las películas Caras nuevas (Dir. Mauricio de la Serna, 1955); Yo, el aventurero (Dir. Jaime Salvador, 1958); Las hijas del Amapolo (Dir. Gilberto Martínez Solares, 1960); El centauro del norte (Dir. Ramón Pereda, 1960); Vámonos para la feria (Dir. Ramón Pereda, 1960) y Las bravuconas (Dir. Juan J. Ortega, 1963).

“EL FORASTERO”

La labor de Paco Michel como escritor de cine se redujo a su participación en el guión de Ay… Chabela! (Dir. Juan J. Ortega, 1960), película en la que también actuó y que incluía el corrido homónimo que había grabado en 1956. A todos los que han preparado las canciones del gran Paco Michel y las han publicado en YouTube, de donde las hemos tomado para complementar la página que le hemos dedicado por todo lo que representó para la música mexicana y latinoamericana, principalmente a Mantecas1972 ,muchas gracias.

“GUADALUPE”

“JAVIER SOLIS: EL REY DEL BOLERO RANCHERO”

“LUZ Y SOMBRA”

Hablar del inmortal astro mexicano JAVIER SOLIS es una tarea harto compleja, ya que se trata de uno de los interpretes del bolero más famoso del mundo, el que impuso un estilo propio y que recorrió el universo con su canción ranchera abolerada,  deleitando a sus millones de admiradores, que se postraban ante su genial condición como exquisito cantante romántico. Habiendo muerto tan joven no obstante su legado musical es sumamente extenso, por lo que se infiere que fue un esclavo de la grabación, además de las treinta y tres películas que filmó. Haciéndole honor a este portentoso cantante mexicano hoy le rendimos este pequeño homenaje de acuerdo con lo que hemos obtenido en la red: Sigue leyendo

“MANUEL MIJARES: UN AUTENTICO Y ACTUAL ROMANTICO”

 

“LA MALAGUEÑA”

Nos complace abrir esta página dedicada a un cantante de origen mexicano, que siempre le ha hablado al amor por mas de treinta años de fructífera carrera artística. Sus bellas canciones constituyen, cada una, un verdadero poema, una autentica loa al amor en el más estricto sentido del significado del vocablo. Rendirle un reconocimiento a tan prestigioso artista, como lo es el gran MANUEL MIJARES, constituye cumplir con una obligación que teníamos con nuestros visitantes, pero solo ahora hemos podido lograr conjugar los elementos indispensables para que este pequeño homenaje se construyera sobre bases firmes y debidamente fundamentadas, pretendiendo buscar la precisión y la real cronografía en los datos biográficos de quien se ha hecho merecedor del aplauso de una gran variedad de público de casi todos los continentes  que conforman el orbe terrestre, granjeándose la admiración de millones de amantes de la música romántica de todas las edades, lo que se ha demostrado con creces en ls múltiples presentaciones que ha realizado en los mas diversos escenarios en los que ha difundido su precioso arte, su esplendida y maravillosa forma de interpretar la música romántica en su mas amplia acepción. He aquí lo que logramos configurar de acuerdo con lo que obtuvimos en Internet y que ponemos a la grata disposición de nuestros queridos visitantes: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LUIS PEREZ MEZA: EL TROVADOR DEL CAMPO”

“JUAN CHARRASQUEADO”

En esta oportunidad traemos a la palestra a uno de los mejores y reconocido como formidable folclorista, gran cantor y fino compositor mexicano de vieja data, que se paseó por diversos escenarios mexicanos y del mundo, se consagró interpretando la música autóctona de su querido país, la música rancheras y de esa forma se hizo un nombre y se ganó un sitial de honor dentro de los grandes interpretes de la canción mexicana. Para las nuevas, y no tan nuevas, generaciones nos complace poner a su disposición el pequeño reconocimiento que hoy le rendimos a este insigne interprete de la música recia de México: IGNACIO PÉREZ MEZA, quien nació en Cosalá, Sinaloa; México, el 14 de mayo (De acuerdo con la afirmaciòn que hace su propia nieta en esta pàgina, verdaderamente naciò el 22 de mayo) de 1917 y falleció en Guasave, Sinaloa, México, el 9 de junio de 1981, más conocido como LUIS PÉREZ MEZA o “EL TROVADOR DEL CAMPO” fue un cantante, boxeador y actor mexicano. LUIS PÉREZ MEZA, cuyo nombre de pila fue Ignacio (lo cambió por el de un hermano prematuramente muerto) nació en La Rastra, municipio de Cosalá, Sinaloa. Las fuentes difieren en cuanto al día de nacimiento (mayo o julio de 1917) hijo de Zenón o Simón Pérez e Isabel Meza. En 1925 comenzó los estudios en Culiacán y entre 1931 y 1935 realizó sus primeras actuaciones formando parte del dúo “CHICO Y NACHO” con FRANCISCO ANZURES PARRA. Compaginó con esta carrera la de boxeador en la que tenía el sobrenombre de KID MUNDIAL y en la que se le acreditan al menos sesenta knockout, lo que da una idea de lo recio que fue en la practica de este fuerte deporte de los puños, ya que esa cantidad de peleas ganadas antes del limite representa lo portentoso que también fue como boxeador. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“XAVIER CUGAT: EJEMPLO MUSICAL DE GENERACIONES”

“PERFIDIA”

En esta oportunidad nos toca refrescarnos con la magnifica y maravillosa música de un grandioso artista en toda la extensión de la palabra y de todas las épocas, que deleitó al mundo del espectáculo por casi 70 años, que se escribe muy rápido pero sin que se midan las connotaciones que ese tiempo representa parta un artista o para la edad de cualquier persona. Se le consideró un genio musical, ductor de grandes, famosos e inmortales interpretes de la música romántica y un ejemplo a seguir por muchos grandes maestros del pentágrama musical, que fueron surgiendo paulatinamente bajo el esquema musical y la inspiración de este extraordinario maestro de los sonidos; que hoy en día sorprende por las repercusiones que Xavier Cugat tuvo en el firmamento musical universal y toda la estela de musicalidad y otras cosas que dejó a su paso, erigiéndose en una especie de fuente inagotable de asombrosas proezas o de especulaciones dentro del firmamento artístico y fuera de el, constituyéndose en una especie de precursor de grandes momentos musicales en la medida en que se desarrollaba, actualizaba y se automatizaba la industria discográfica y la cinematografía, hasta lo que conocemos hoy en día. Aquí les presentamos una pequeña semblanza de este grandioso artista universal, quien desapareció físicamente desde hace más de 18 años: Sigue leyendo

“MARIA GREVER: PRECURSORA MEXICANA DE LA CANCION ROMANTICA”

“JURAME” – PLACIDO DOMINGO

Para rendirle un humilde y pequeño reconocimiento a una grandiosa, inteligente y muy universal dama de la composición en sus diferentes matices, pero principalmente en el genero del bolero, cuyas canciones son las que mas ha transcendido a través de los años y son ciertamente las que las han hecho convertirse en una de las mas grandes figuras del arte, hemos decidido en esta oportunidad elegir la figura de la gran compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de maravillosos e insuperables boleros, que se han convertido en verdaderos clásicos que han servido como referencia obligatoria de todos los tiempos, principalmente los temas “JURAME” y “TE QUIERO DIJISTE”, interpretados por un extenso número de grandes cantantes del mundo, tanto del genero popular como del genero lírico. Se dice que fue discípula del músico francés Claude Debussy y de su exquisita pluma han surgido títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana y que forman parte de la riquísima historia musical azteca, como “Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía” y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales, cada una cual pieza memorable y auténticamente románticas. El material de apoyo para conformar la semblanza de tan extraordinaria dama de la composición no ha sido muy prolijo, por lo que los datos que conforman esta pequeña biografía en algunas épocas aparecen como incompletos por las lagunas que la propia historia ha hecho que se formen alrededor de la actividad y la vida misma de tan distinguida dama de las letras, de manera que nuestras disculpas al respecto están totalmente justificadas. Hoy, para quienes la música es una forma de lograr un verdadero esparcimiento, de llegar a la evocación mas profunda e inolvidable de épocas pretéritas  y la manera mas lógica para conseguir aflorar diversos sentimientos, siempre unidos al amor y todo lo que ello representa en nuestras vidas, tendrán la gratisima oportunidad de poder exteriorizar sus muy calificadas opiniones e ilustrarnos aun mas sobre nuestro distinguido personaje para que podamos tener un mayor conocimiento de lo que fue y representó para la sociedad en la que se desenvolvió. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“HERNANDO AVILES: LA INMORTAL PRIMERA VOZ DE SIEMPRE”

“CUARTETO DE HERNANDO AVILES”

Frisella

“FLOR DE AZALEA- LOS PANCHOS”

Inspirados en un trabajo que publicó nuestro gran amigo don GUSTAVO LEAL BENAVIDES en su muy prestigiosa y altamente consideraba página WEB denominada “LOS MEJORES TRIOS DE AMERICA”, considerado por muchos como una de las personas más versadas en conocimiento de tríos, por, entre otras cosas de suma importancia, la relación personal que ha mantenido con esos astros de la música romántica, su amistad desarrollada durante muchos años, nos surgió la idea de rendirle de manera personal al grandioso, carismático y consumado interprete HERNANDO AVILES el inmortal músico puertorriqueño, un merecido reconocimiento por su dilatada historia musical, por haber hecho triunfar a dos de los más grandes tríos del mundo de todos los tiempos, por conservar una personalidad única para el canto, por haberse constituido en una referencia definitivamente obligada cuando de primeras voces de tríos hablamos, -o cuando hacemos referencia al bolero-, alcanzando no solamente formar parte de esa particular conformación grupal musical (TRÍO LOS PACHOS – TRÍO LOS TRES REYES), sino que llegó más allá dada la gran versatilidad, conocimientos musicales que poseía y el amor que por la música siempre le prodigó y haberle proferido ese cariño especial que entregan los grandes músicos a la música, principalmente todo lo relacionado a la música romántica y en particular al bolero, ya que fue un consumado interprete del mismo, además de las composiciones que sobre el particular realizó, constituyendo,  como algo especial y de muy poca difusión en el pentagrama musical mundial, el histórico “CUARTETO DE HERNANDO AVILES”. Esto es lo que hemos encontrado, lo que nos inspiró, lo que nos orientó a realizar este humilde reconocimiento, y que transcribimos textualmente como respeto a quien fue su autor, quien verdaderamente es el receptor principal de todo los honores que de esto pueda desprenderse o ser de alguna manera objeto de ponderación en opiniones de nuestros visitantes, grandes conocedores de música. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“AMPARO MONTES: LA VOZ PASONIAL O LA SEÑORA DEL BOLERO”

“PIENSA EN MI”  – “VOLVERAS”

Hoy nos corresponde rendirle un pequeño pero sincero y muy afectuoso homenaje a una de las grandes figuras del bolero que conocimos en Latinoamérica, a una de las grandes interpretes de este eximio genero, que supo dejar su huella indeleble para la posteridad con las bellas melodías que interpretó, convertidas en únicas y exclusivas, que fueron verdaderas obras artísticas, autenticas joyas musicales, imponiendo un estilo propio e incomparable, muy personal y con unas características especiales que la distinguían como una gran dama de la canción, dedicándose casi en exclusividad a la interpretación de dos grandes compositores mexicanos: AGUSTIN LARA y GONZALO CURIEL, lo que la consagró definitivamente como la gran bolerista que todos recordamos con sentimental y pasional evocación, ya que dejó una huella imborrable de como se interpretaba un bolero, de como se sentía y se expresaba esa canción tan sublime y tan sentimental. Para poder sacar una ajustada semblanza de la inmortal AMPARO MONTES recurrimos a una ardua investigación dentro de las diferentes corrientes comunicacionales que dejan impresa sus estudios, análisis y opiniones sobre los artistas que se dedican al canto popular, como nos ha pasado en la mayoría de los casos, escudriñando sobre el particular varias reseñas que sobre el personaje se han escrito y a través de ellas pretender hilvanar una suerte de historia musical acorde con lo que pudo haber sido su vida artística, sin que con ello pretendamos sostener una verdad, ni creernos los dueños de la misma, ni mucho menos que nos asista la razón en lo que asentamos en este trabajo para hablar de esta exquisita cantante, ya que lo que nos motiva es precisamente tratar de obtener datos que se acerquen a la veracidad de lo que fue su vida personal y artistica hasta donde se pueda desarrollar el tema de manera cultural. A nuestros visitantes le delegamos la ardua tarea de manifestar su valiosa y erudita opinión sobre lo que representa esta dama de la canción para el bolero y su historia, agradeciéndoles su valiosa opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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