ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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FALLECIO EL INMORTAL DON DEMETRIO GONZALEZ: “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

Para nosotros es motivo de dolor y de una gran trizteza por todo lo que representó como artista y como persona, haber conocido el fallecimiento de este inmortal cantante, que cubrió toda una época de oro del cine y de la canción ranchera mexicana. Nos unimos en el pesar del pueblo mexicano y español por la partida de uno de los mas grandes ídolos de la canción y le deseamos a sus familiares y amigos la resignación que en estos casos se necesita, y que reciban de todo corazon nuestra mas sentida palabra de condolencia,  y que Dios acoja en su seno a tan grandioso artista, esperando porque, a quienes competa, sepan rendirles los honores que se merece. Paz a sus restos. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

México, DF.- El barítono y actor Demetrio González, una de las figuras de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien trabajó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez y Miguel Aceves Mejía, entre otros, falleció este domingo a las 20:50 horas, en su casa de Tepoztlán, Morelos, a los 87 años de edad.

En entrevista con Notimex, Rodolfo González, hijo del también llamado “El Charro Español”, señaló que su padre “llevaba más de un año muy enfermo a causa de un derrame cerebral y estaba ya muy malito, se fue apagando y ayer fue el desenlace”.

Precisó que el actor “en año pasado estuvo muy delicado, aunque desde hace tiempo atrás ya estaba enfermo, por eso fue que los últimos siete años vivió allá (Tepoztlán)”.

Agregó que Demetrio González estaba retirado del ambiente artístico desde hace aproximadamente unos 35 años y se dedicó mucho tiempo a sus cosas; aunque los últimos años ya estuvo completamente retirado de todo.

Acotó que él, así como Rodrigo y Bárbara son hijos del primer matrimonio que Demetrio González celebró con María Lourdes Rosas Priego, de quien estaba divorciado desde hace tiempo.

En los últimos años, “su pasatiempo favorito era ver la televisión, donde veía sus películas, entre sus favoritas ‘Los Laureles’ y ‘Caminos de Guanajuato’, de su compadre José Alfredo Jiménez”, subrayó Rodolfo.

Demetrio González nació en Asturias, España, el 7 de octubre de 1927 y falleció el 25 de enero de 2015 en Tepoztlán, Morelos.

HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo “EL TIO SIMON”, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Sigue leyendo

“MARCO ANTONIO SOLIS: EL BUKIS”

SI NO TE HUBIERAS IDO

Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de compositor y cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos y como ha sido aceptado por la mas severa critica a la que se ha sometido en diversas oportunidades. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo “LOS BUKIS“, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana Y tu mamá también”. Hoy sentimos la honra de presentarle a nuestra muy distinguida audiencia a este gran señor de la cancion y someterlo al escrutinio de los versados musicologos que hacen vida alrededor de ese genero tan grandioso y sublime como lo es el bolero o, en su defecto, lo que representa la balada romantica, una especie de bolero moderno pero con los mismos matices y cadencia de lo que en antaño tanto nos deleito y nos sigue deleitando. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“MARIO SUAREZ: NACIDO PARA CANTAR”

“VEINTE EXITOS”

Don MARIO SUAREZ puede perfectamente bien disfrutar del distinguido privilegio de haber sido uno de los pocos cantantes de habla hispana que ha  grabado más de mil canciones en más de noventa álbumes, entre las que se encuentran Mamá Vieja, Nunca Sabré, Nocturnal, Rosa Angelina, La Potranca Zaina, Cantaclaro, Moliendo Café, Ayúdame dios Mío, Sabaneando, Arroyito de mi Pueblo, Toy Contento, temas que en su extraordinaria voz rápidamente se convirtieron en verdaderos éxitos y hoy en día son clásicos sugeridos a formar parte importante de todas las colecciones que de música popular romántica se tengan. Ello hizo que su fama y reputación como excelso interprete se acrecentara y fuera requerido por los grandes maestros musicales para que grabara con ellos,ya que prácticamente era una garantía de éxito. Las ventas que logró con sus famosas y exitosas grabaciones dieron lugar a que obtuviera mas de diez discos de oro y el prestigio que como cantante ese reconocimiento representaba, puesto que estaba asegurado que lo que grababa se vendía porque se convertía en una pieza musical de obligatoria adquisición por sus miles de admiradores. Esta considerado como el más auténtico y consagrado de los intérpretes de música popular nacido en Venezuela y desde los años 40 del siglo pasado hasta el presente ha tenido una firme presencia dentro del mundo artístico discográfico venezolano, transformándose en un personaje histórico cultural que por más de 6 décadas se supo ganar firmemente el sentimiento popular latinoamericano, primero como un vocalista virtuosísimo que expresó los más sublimes sentimientos del amor, como un elegante exponente del bolero, en los comienzos del auge de una de las eras doradas de este singular y sentimental género; después como el cantante por antonomasia de la tonada en Venezuela, con la orientación del famoso y tambien inmortal compositor JUAN VICENTE TORREALBA, y tercero, como arquitecto de su destino artístico musical, dado lo prolijo que ha sido en el numero asombroso de los temas que ha interpretado y grabado, convirtiéndose en quizás el cantante mas representativo del folclore venezolano. NACIDO PARA CANTAR, según las muy sentimentales y familiares expresiones de su querida TIA ANGELA, desde muy pequeño comenzó a hacer sentir su arte, entre sus íntimos. Era fácil para memorizar melodías y letras de canciones que entonaba en el tránsito que diariamente recorría desde el predio donde habitaba con sus progenitores y hermanos, hasta el centro de Maracaibo, gran urbe capital del Estsado Zulia, Venezuela, que era su escenario abierto para lanzar al aire con su cantar las bellas melodias que de esa forma se aprendía. Don MARIO SUAREZ, considerado uno de los mas connotados cantantes populares de America y del mundo, gozó de una bien merecida y ganada fama por la gran reputacion que como interprete se ganó y hoy se lo presentamos a nuestra distinguida audiencia con el firme proposito que su gran conocimiento en materia musical le conceda el sitial de honor que debe ostentar y que se le brinde el reconocimiento a que tiene derecho, no solo por sus grandes cualidades como interprete de la musica popular, sino por su dilatada y fructifera carrera en estos ultimos sesenta años, o mas de sesenta años, en que ha disfrutado del calor que sus devotos admiradores le han prodigado como recompensa a todo lo que representa como insigne artista. Fuente: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ROSITA QUINTANA: UNA ARGENTINA CON ALMA MEXICANA”

“A LOS CUATRO VIENTOS”

Tomando notas de donde obtuvimos los datos que le dieron forma a la biografía que estructuramos de la ya inmortal ROSITA QUINTANA, extraordinaria artista integral de origen argentino, pero nacionalizada mexicana, construimos su introducción así: A la “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siempre se recordará como la mejor etapa que ha tenido la historia fílmica del gran pueblo azteca, donde se destacaron grandes figuras del arte cinematográfico provenientes de distintas partes del mundo. Pues fue el tiempo en que se realizó el mayor numeró de películas en la industria, se hacían mas de 100 filmes al año. La calidad que había en el contenido de sus historias lo hicieron hacerse notar a nivel internacional; y sobre todo, fue fabrica de infinidad de talentos artísticos, quienes a la fecha se les sigue recordando, y no se han podido igualar. No solo talentos nacionales lograron el éxito en este periodo; sino que hubo muchos que vinieron de otros países y tuvieron en México, la oportunidad de realizarse artísticamente. Argentina, es uno de los país que vio nacer a grandes personas, que en nuestro país encontraron cariño y admiración del público. Una de ellas, es una mujer que nació con el talento, la gracia, la sensibilidad, la belleza y el carisma que se requiere para ser una persona triunfadora y talentosa. Sus dotes multifacéticos la hacen una mujer profesional, llena de vitalidad, entregada al desenvolvimiento artístico que escogió para desarrollarse como persona, digna de admiración en todo sentido. Su sencillez, su gran prestancia como dama de la actuación y del canto y toda la elegancia que desbodò como excelente y exquisita protagonista del séptimo arte, le han merecido que hoy se le reconozca como una de las actrices mas completa e inigualable de habla hispana que haya podido existir. Este es un sencillo homenaje a una actriz, cantante, compositora y poetiza que nació para el mundo del espectáculo. Ella es ROSITA QUINTANA, a quien le rendimos todos los reconocimientos que su grandioso talento se merece, cuya evocación da pie para conocer la calidad de los artistas que pertenecieron a la llama “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuna de grandes estrellas que quedaron para la posteridad y se hicieron inmortales como forma de convertirse en imperecederos para las generaciones futuras. Hoy presentamos a la forjadora de una cultura artística única para que nuestros distinguidos visitantes se retrotraigan a épocas pretéritas y revivan grandes momentos agradables y pletóricos de gran alegría. Gracias por la acogida que sabemos le dispensarán a esta grandiosa artista de origen argentino pero de corazón mexicano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANTONIO BADU: EL EMIR DE LA CANCION”

“SORTILEGIO”

Un actor y cantante perteneciente a la llamada esplendorosa “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, donde compartió papeles estelares con, entre otros, los inmortales PEDRO INFANTE y JORGE NEGRETE, con quienes desarrolló una amistad que duró por muchos años. Don ANTONIO BADU, no solo se convirtió en un extraordinario actor y en un magnifico cantante, sino que también tuvo la suerte, luego de tener un largo tiempo de amores, de contraer matrimonio con la diva de todas las divas del cine mexicano, con la espectacular, bella, hermosa y mejor actriz ESTHER FERNANDEZ, considerada la artista mas bella de México. Don ANTONIO BADU Fue un triunfador en lo que le correspondió desempeñarse y un verdadero ductor de la amistad, en un medio tan complejo como es el artístico, donde cada quien quería halar la soga hacia si mismo y en la medida en que ello lo favoreciera. Dueño de una personalidad enigmática, seria y muy adusta, pero ello no fue óbice para estelarizar distintas clases de personajes, sobresaliendo siempre en los que le tocó personalizar. Quizás fue mas conocido por sus películas, filmando una gran cantidad de ellas y departiendo con las estrellas mas fulgurantes del medio, haciéndolo de forma tal que casi siempre sobresalió en ello y fue objeto de los mas positivos comentarios; pero como también fue un grandioso interprete del bolero, genero que interpretaba con un dejo singular, con una tranquilidad única, que inspiraba a la paz cuando se oían sus bellas melodias, es por ello que nuestro reconocimiento se dirige en esta oportunidad hacia lo que representó como cantante y esperamos que su arte sea apreciado en la misma medida en que en antaño se le aceptó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“NEYDA PERDOMO: LA VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”

“CHUBASCO LLANERO”

NEYDA PERDOMO es farmacéutica, grado académico que obtuvo compartiendo su tiempo de estudios universitarios con el dedicado al perfeccionamiento y depuración del canto, que ha sido su pasión durante muchos años, obteniendo por el desarrollo de tal actividad una gran cantidad de reconocimientos nacionales e internacionales, siendo una de las pocas cantantes venezolanas que ha sido tan prolijamente premiada con prestigiosos galardones. No solamente ha obtenido infinidad de premios en Venezuela hasta alcanzar la codiciada distinción como “VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”, sino que allende los mares ha incursionado en diversos países con resultados altamente positivos, haciéndose merecedora de grandes elogios por los logros alcanzados y obteniendo igualmente prestigiosos galardones. Es dueña de una de la voces mas dulce que ha dado Venezuela y durante mas de cuarenta años nos ha deleitado con sus magnificas interpretaciones, siendo cada una de ellas verdaderas obras de arte. Ha sabido impulsar su carrera universitaria como farmacéutica y como cantante sin descuidar ninguna de las dos, así como otras actividades a las que también le dedica parte de su atención. Como siempre ha tenido esa pasión por la música hoy en día se dedica a realizar presentaciones personales por todo el país en compañía de otras afamadas y prestigiosas artistas venezolanas, cada una con una dilatada y reputada carrera artística, como MIRLA CASTELLANO, ESTELITA DEL LLANO, MIRTHA PEREZ Y TANIA, que con la mayor justicia se les denomina como “LAS GRANDES DE VENEZUELA”. Definitivamente con su exquisito cantar NEYDA PERDOMO ha creado una verdadera historia dentro de la cultura musical venezolana, por lo que sentimos que siempre estamos ante quien con su grandioso don nos ha brindado verdaderos momentos de alegría, de esparcimiento, de nostalgia, ya que con su música hemos podido evocar momentos felices, circunstancias agradables y placenteras de nuestras vidas en años pretéritos. Sin exagerar podemos afirmar que estamos en presencia de alguien especial y en esa forma se la proponemos a todos ustedes, esperando que compartan tal ponderación en la misma dimensión en que se la presentamos a todos ustedes. Introito:EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“GUTY CARDENAS: EL RUISEÑOR YUCATECO-LEYENDA O REALIDAD”

“NUNCA”

Este grandioso trovador azteca murió tragicamente siendo prácticamente casi un adolescente, ya que apenas frisaba los 26 años de edad cuando se vio imbuido en un extraño altercado cuya consecuencia fue  que se produjeran las causas que lo llevaron a su lamentable deceso. Sin embargo GUTY CARDENAS a tan corta edad ya se había convertido en toda una estrella de la canción romántica, ya se había consagrado como un ídolo del cancionero popular mexicano y latinoamericano, llegando a dirigir su propio programa en vivo en una de las emisoras mas prestigiosa de la ciudad de México, donde todos los días complacía a su innumerable publico, a sus crecientes admiradores, que paulatinamente se fueron conformando al alrededor del artista que trataba de brimdarles lo mejor de su arte. Era pues toda una leyenda viviente al alcance de quienes ya lo admiraban e idolatraban a tan corta edad. Fue una de las grandes excepciones dentro del grupo de los grandes astros musicales, ya que como provenía de una familia adinerada y se había educado en los mejores colegios de México, no había escogido el canto para subsistir ni para proporcionarle medios económicos a los suyos para que pudieran subsistir, sino que esa fue su verdadera vocación y la siguió de acuerdo a como él la concebía. Sus composiciones son muchas y dejó un gran numero de grabaciones en su propia voz a pesar de su incipiente juventud como prueba fehaciente de lo fecundo, prolijo y artístico que fue como artista integral, convertido en un verdadero canta autor para beneplácito de sus innumerables admiradores. Todo esto a pesar de haber transcurrido ochenta años desde su trágico fallecimiento, -OCHENTA AÑOS, SE DICE FÁCIL PERO HAY QUE PENSAR QUE DURANTE TODO ESE TIEMPO, PASANDO POR OCHO GENERACIONES, ES MUCHO LO QUE ESTE MUNDO HA EVOLUCIONADO, PRINCIPALMENTE DESDE EL PUNTO DE VISTA MUSICAL-, y sin embargo nos legó toda una grandiosa obra cultural para la posteridad y ello no ha representado ningún obstáculo para que hoy en día contemos con una generosa producción de su arte como fiel testimonio de lo que GUTY CARDENAS representó para la música, lo que con el mas alto sentido de la responsabilidad y del compromiso que ello representa, hoy lo ponemos a su disposición para que lo disfruten, igual que nosotros lo disfrutamos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“GUILLERMO PORTABALES: EL CREADOR DE LA GUAJIRA DE SALON”

“EL CARRETERO”

La guajira (término que significa «campesina» en el argot cubano) es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». En España la guajira comenzó a llegar a ser popular alrededor del final del siglo XVIII. En especial la cultura musical canaria,sobre todo en el uso de las guitarras y el triple, ha tenido gran influencia en la música guajira. En cuba los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina “música guajira” o “música de los guajiros”, de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de Cuba. Así, como genero musical, la guajira es parte de la música campesina y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, pero tiene algunas diferencias. Las líricas, versificadas, están casi siempre en la forma de una décima. El punto se basa en las líricas mas que en la melodía. Es uno de los ritmos mas cadenciosos es por ello que es un estilo pegadizo y que invita a bailar, las letras son variables, en donde se puede expresar cualquier estado de ánimo, es de resaltar el sentimiento con el que se interpreta la guajira. Cuando se refiere a temas campesinos lo hace de una manera idealizadora y bucólica, se evocan por lo general la vida rural y las historias de amor. En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en do menor, y la segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está compuesta. Todo esto fue lo que paulatinamente modificó el gran GUILLERMO PORTABALES, dándole un nuevo sentido musical a la guajira cubana, convirtiéndola en un genero más cadencioso pero menos movido, de manera de hacerlo grato a los oídos y aceptado por los mas exigentes. De su mano y de sus dotes artísticos surgió la llamada “GUAJIRA DE SALÓN”, que fue el genero que lo hizo famoso dentro del mundo musical popular romántico. Por todo lo que antecede consideramos que este grandioso artista merece que le rindamos nuestro tributo creando su pagina como homenaje a lo que significó para la música latinoamericana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIA ELENA SANDOVAL: LA MISTICA DE LA CANCION”

“AYUDAME DIOS MIO”

Prácticamente fue la precursora de la interpretación del bolero acompañada con mariachi e hizo de ello su sello personal en los otrora años 60. MARIA ELENA SONDOVAL poseedora de una maravillosa y prodigiosa voz, que engalanó diferentes escenarios interpretando exquisitas composiciones de grandes creadores intelectuales del genero romántico y que se ajustaban a su singular estilo para llevar al viento sus hermosas canciones, que se constituyeron en esa época en todo un suceso musical, y que con el tiempo se les llegó a considerar verdaderos clásicos del repertorio del pentagrama musical latinoamericano, lo que aun persiste al pertenecer esta grandiosa dama de la canción a la gama de grandes cantantes de boleros. La forma de decir las canciones, aquellos evocadores boleros, hizo que los convirtiera en verdaderas joyas del romanticismo contemporáneo, en clásicos que musitan tan divinas melodias como gratificación a quienes tenemos la suerte de deleitarnos y disfrutar de esa forma tan maravillosa de cantar. Si bien es cierto que, no se sabe porque circunstancias endógenas, su arte no fue difundido como se merecía, no es menos cierto que a pesar de ello su música llegó a muchas regiones de México y a muchos países latinoamericanos, donde se le quiso, se le admiró y siempre fue objeto de los mas grandes elogios sin ninguna clase de cortapisas, condiciones o intereses mezquinos.  Siendo su país rico en interpretes y en diferentes géneros musicales, sin embargo ella fue definitivamente creadora de una historia musical propia y con su cultura supo imponer su especial forma de cantar, que ahora todas y todos aceptan como algo cotidiano y como si se tratara de que siempre estuvo allí, a pesar de que no se le concedió el merito y la publicidad que se merecía. Tenemos, ciertamente, una gran deuda con esta gran dama de la canción y solo podemos medianamente satisfacerla difundiendo toda su música para que sea conocida por las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”

“QUINTO PATIO”

Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como “EL BARÍTONO DE ARGEL”, desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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“ALICIA VILLARREAL: LA GUERITA CONSENTIDA DE MEXICO”

“SOY LO PROHIBIDO”

No obstante que se trata de una artista de relativa poca edad, como lo es las gran cantante mexicana  Alicia Villarreal, y que incursionó dentro de una de las facetas musicales mas difíciles que existen en México para triunfar a nivel nacional e internacional, como es la música grupera, su transcendencia ha sido tan vertiginosa y con tan pronunciada aceptación en el medio artístico mexicano y mundial, que consideramos no dejar pasar la oportunidad para brindarle su merecido homenaje y reconocimiento por todo lo que ha realizado en tan poco tiempo, por lo que ha transcendido no solo como cantante sino como compositora de sus propios temas. Se le denomina “LA GUERITA CONSENTIDA DE MEXICO” por su gran carisma, por su alegría innata, por su personalidad sin dobleces, por su esplendorosa forma de cantar, y,esencialmente, porque de esa forma tan peculiar, llaman los mexicanos a las mujeres catiras: “GUERITAS”, tal y como lo es nuestra homenajeada en esta oportunidad. Tiene ella unas condiciones extraordinarias y ha surgido con una singular fuerza y forma de decir las canciones que la hacen única e inconfundible. Su carrera ha merecido todos los elogios de los conocedores del medio artístico y se ha hecho acreedora a todos los grandes premios que en la farándula se entregan a quienes sobresalen en el desarrollo de su carrera, tanto nacional como internacionalmente, que en el caso que nos ocupa su ascenso ha sido de una forma extraordinariamente meteórica, que la ha hecho posesionarse de un lugar propio y privilegiado dentro de la farándula universal, ganado gracias a los grandes y privilegiados dotes con los que Dios la ha premiado y que ella muy inteligentemente ha sabido utilizar como forma de complementar su desarrollo artístico . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ESTELA NUÑEZ: LA VOZ CON SENTIMIENTO ”

“UNA LAGRIMA”

Hablamos de una exquisita cantante, de una clamorosa dama del escenario, del cine y de los estudios de grabación, con una inconmensurable distinción como interprete de la música romántica, lo que le han reconocido propios y extraños, hasta el punto de haberla calificado, con plena y total justicia, “LA VOZ CON SENTIMIENTO”. Es poseedora de un basto repertorio musical casi como ninguna otra persona del sexo femenino. Ha tenido la particularidad y el reconocimiento de que triunfó en una época donde prevalecía la música rock, la música en ingles, los arreglos musicales que se hacían de los grandes éxitos de norteramerica y de los festivales europeos, principalmente de los españoles, italianos y de los franceses. Además hay que agregarle a su prestigiosa carrera el hecho de que incursionó exitosamente en una gran variedad de géneros musicales, sin desentonar y, más bien, cosechando grandes éxitos que aun perduran como firme testimonio de lo que ha sido su obra musical. Definitivamente ha sido creadora de una maravillosa historia en su bello país y ha sabido ganarse un puesto dentro de las grandes figuras de la canción, aunque la injusticia ha jugado un papel predominante en su contra para prácticamente escatimarle sus merecidos logros artísticos, donde presuntamente jugó papel preponderante la cuestión política, un invitado que no debe tener cabida dentro del arte y la cultura en general. Quizás los celos profesionales, la envidia y otras clases de pequeñeces humanas han coadyuvado a conformar una matriz totalmente ajena a lo que esta extraordinaria dama de la canción ha representado y representa. Como sabiamente lo dice ese principio universal, para describir las características de una persona que ha sobresalido en una determinada disciplina, “genio y figura hasta la sepultura”, que aunado a sus grandes dotes de extraordinaria cantante, dueña de una portentosa voz, de contar con uno de los repertorios más completos de los que se conozcan, de lo genial de su extraordinaria personalidad y de su exquisita belleza, aunado a una sencillez única, de su buen humor y su gran y permanente sonrisa, la retratan de cuerpo entero a este extraordinario y magnifico personaje, a quien injustamente se le han cercenado los reconocimientos que merecidamente se ha ganado en mas de cuarenta años de trabajo artístico. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

“CONCIERTO EN LA LLANURA”

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

MARIA TERESA CHACIN: UNA EXQUISITA VOZ VENEZOLANA”

“ROMANCE”

Nos parece más que propicia la oportunidad para reconocerle a esta grandiosa y prodigiosa dama de la canción universal todos sus grandes méritos artísticos en la oportunidad de estar cerca de celebrar 50 años de vida como la extraordinaria interprete romántica que es, cuyo reconocimiento como excelsa poseedora de una maravillosa voz que ha ejercitado con prodigalidad sin abandonar su otra profesión académica como psicóloga, que ha traspasado allende los mares para dar a conocer ese maravilloso don que Dios le ha concedido. Definitivamente tenemos que afirmar que además de los temas románticos ella se ha dedicado a cultivar la interpretación de la música autóctona venezolana con idénticos resultados, ya que en ambos casos su depurada voz y su inquebrantable afán e inquietud por superar las metas que se ha impuesto han dado los resultados deseados y sus propósitos se han visto recompensado con creces, que no son otros que haber triunfado en esos dos aspectos musicales, por lo que se le ha concedido infinidad reconocimientos dentro y fuera del país, logrando fama y prestigio por su alta seriedad en la ejecución de lo que es su pasión, con el añadido de una dosis de gran responsabilidad de forma encomiable. A María Teresa Chacín, en una oportunidad que recordamos ahora por su emotividad y ese dechado de sentimientos que siempre le adhiere a sus actuaciones, cuando interpretó varias piezas musicales de su vasta colección musical de diferentes géneros, en la ocasión en que realizó junto con la Coral del Banco Central de Venezuela “Vinicio Adames”, dirigida por el maestro Gonzalo Peña, un evento celebrado precisamente para festejar sus 40 años de vida artística, que como magno acontecimiento se realizó en ese lugar, nos parece que fue ayer. También estuvo acompañada en esa oportunidad por el excelente guitarrista Gustavo Carucí en un concierto tiernamente preparado y con coreografía muy emblemática en razón de que estuvo especialmente dedicado a los niños. Para hablar de esta gran dama de la canción venezolana e internacional necesitaríamos varias cuartillas de este segmento, dada la inmensidad de su obra musical y de los cientos de éxitos que ha obtenido a través de casi cinco décadas dedicada a complacer a su exigente publico, que cada día se enamora más de lo que esta señora transmite con su hermosa y grandiosa voz. Baste decirles que todo venezolano se ha sentido plenamente identificado con ella, ya que su música abarca diferentes tópicos, corrientes, géneros o clases, con lo que ha complacido, y más que ello, ha realizado toda una obra, que comienza con pertenecer por muchos años, junto con su hermana, Rosa Virginia Chacín, -igualmente una gran dama de la canción romántica-, al Orfeón de nuestra Universidad Central de Venezuela (UCV), de nuestra Alma Mater, “La casa que vence las sombras”, de donde con el mayor orgullo del mundo egresamos en una época que igualmente podemos denominar romántica en todos los sentidos, rememorando con una melancólica y triste nostalgia que hasta hace algunos años, como dice nuestro hijo, éramos felices y no lo sabíamos, gozábamos de todas las delicias de la vida sin percatarnos que las estábamos perdiendo. Nuestra Universidad fue fundada en 1721 y reubicada en 1953 en donde actualmente se encuentra, cuyo diseño le es encomendado al famoso arquitecto Carlos Raúl Villanueva, y a un grupo de artistas de vanguardia de todas las latitudes en 1940, denominándose “Ciudad Universitaria”. Hoy en día es Patrimonio Mundial de la Humanidad por considerársele una obra de arquitectura de vanguardia. Introito: El Blog el Bolero. Sigue leyendo

“DAVID ZAIZAR: EL REY DEL FALSETE”

“EL REY DEL FALSETE”

Rendirle este pequeño homenaje a tan extraordinario artista mexicano, quien se destacó y obtuvo la fama y la gloria como cantante y actor por sus condiciones innata, naturales y singulares como interprete de la música mexicana, no es tarea fácil en virtud del tiempo transcurrido, de la carencia de perfiles, semblanzas o biografías mas completas de un artista de sus cualidades y estatura, que supo representar con luz propias a un país, que como México es cuna de una incontable pléyade de grandes cantantes de la música ranchera, de la música que cubrió toda una época histórica y dorada tanto en México como en toda la América. Se le calificó igualmente como “El Rey del Falsete”, lo que no fue muy del agrado del inmortal Miguel Aceves Mejía, a quien, además de calificársele como “El Falsete de Oro”, también se le indilgó el calificativo de “El Rey del Falsete”, por lo que a fin de cuentas tenemos a dos cantantes mexicanos que ostentan la distinción de ser conocidos como “El Rey del Falsete”, lo que para el gran publico amante de la música recia mexicana es definitivamente una ganancia. Asimismo ha sucedido con la igualmente inmortal argentina doña Libertad Lamarque, la primera “Novia de América” que universalmente se conoció y que nosotros en su pagina denominamos “La Novia de América de Siempre”, como forma de destacar esa condición; mientras que a la mexicana y singular cantante y actriz Lucero modernamente se le ha denominado como “La Novia de América” o “La Novia de México”, lo que no le puede restar méritos a quien originalmente supo ganarse ese gran reconocimiento.  Lo del disgusto de don Miguel Aceves Mejía puede que haya sido una exageración ya que se sostiene que fue muy amigo de Juan Zaizar, hermano de David, a quien supuestamente también ayudó para que pudiera llegar al sitio que como cantante, actor y compositor tiene en la historia artística mexicana. En todo caso las condiciones de David Zaizar hablan por si solas, por lo que su fama y reputación no se deben a falsos supuestos o a exageraciones generacionales, como se puede apreciar en este trabajo, donde nuestros visitantes podrán constatar lo que le hemos adelantado en el presente espacio. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“GUALBERTO IBARRETO: EL CANTOR DE LA VOZ DE PUEBLO”

“LADRÓN DE TU AMOR”

Como no existe una verdadera biografía del grandioso cantante venezolano GUALBERTO IBARRETO, circunstancia, extraña si se quiere por la  carencia de dedicación de las personas que supuestamente tienen como tarea la de recopilar todo el arte y la cultura de un pueblo para difundirla y darla a conocer, o por lo menos esa ha debido ser la obligación de quienes deben recoger todo lo relacionado a esa parte del saber venezolano, lamentablemente debemos valernos de notas y comentarios aislados para conformar aunque sea una pequeña semblanza de quien ha dedicado gran parte de su vida a cantar música folclórica y romántica de una manera altamente meritoria, que ha traspasado las fronteras del territorio nacional. Varios de sus temas se han convertidos en verdaderos éxitos, difundiendo la música folclórica de una forma especial y poco convencional. En cuanto a la música romántica sus temas han causado gran admiración, siendo aceptado por sus admiradores de manera masiva, y muchos de ellos han llegado a convertirse en fondo musical de grandes telenovelas venezolanas, lo que le ha dado repercusiones internacionales extraordinarias, haciéndolo conocer en una faceta distinta a lo que siempre ha representado como cantante. Sin creer que lleguemos a pecar por exagerados podemos perfectamente afirmar que el gran GUALBERTO IBARRETO revolucionó la canción folclórica venezolana, imprimiéndole una matiz muy personalizado que la convirtió en algo especial y distinto, siendo agradable al oído y en muchos casos convertida en compendio de historias de sucesos provenientes de la vida real, sobre todo en cuanto al oriente venezolano se refiere. Como se trata de un personaje que ha hecho historia y ha trabajado incansablemente para hacer méritos más que suficientes para sobresalir en un campo bastante difícil, consideramos que se ha hecho merecedor a que le brindemos nuestro humilde reconocimiento con la apertura de este segmento, lo que sometemos a su consideración esperando que su acogida sea proporcional a lo que este artista ha representado para nuestra patria. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CHAYITO VALDEZ: LA ALONDRA DE MEXICO”

“BESOS Y COPAS”

Para hacer referencia a la vida artística de la prestigiosa dama de la canción azteca Chayito Valdez es necesario tocar todos los aspectos de las grandes vicisitudes por las que ha atravesado y que sin lugar a dudas representan toda una odisea dentro de la vida de una destacada artista, que ha tenido que superar esos grandes escollos para poder subsistir como artista, aunque ello no lo haya logrado del todo. Un grave accidente prácticamente la retiró del escenario y la enclaustró en una silla de ruedas, postrándola físicamente en una situación que le ha impedido volver a ser la gran cantante que en otrora se consagró y le dio la vuelta al mundo exhibiendo su  extraordinario arte para orgullo de su México querido, estando en la actualidad en una situación física más que precaria. El drama de esta gran señora de la canción truncó una vida artística cuando se encontraba en la cumbre de su carrera, considerándosele, junto con Lola Beltrán, Lucha Villa y Amalia Mendoza “La Tariacuri”, las grandes representantes femeninas del canto azteca y las verdaderas protagonistas de esa época que nos generó tantas alegrías por el caudal enriquecedor de sus portentosos interpretes. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ROSA VIRGINIA CHACIN: LA VOZ MAS DULCE DE VENEZUELA”

“CUANDO NO SE DE TI”

No obstante la exhaustiva investigación que hemos realizado a todos los niveles, lamentablemente no hemos podido encontrar una semblanza o una biografía de quien escribió paginas históricas de la música romántica venezolana en la década de los sesenta y en los años posteriores, marcando un verdadero hito en su forma tan espectacular como supo decir sus grandes canciones y como supo darle ese toque maravilloso a las composiciones que le fueron facilitadas, principalmente por el maestro ENRIQUE “CHELIQUE” SARABIA, para que conformara su estupendo y maravilloso repertorio. Es lastimoso que a quienes les está dada la obligación de dejar constancia de todo cuanto represente la cultura venezolana en todos sus aspectos sufran de esta clase de limitaciones, descuidos, desidias o simplemente de una indolencia manifiesta imperdonables, o de lapsus mentis por un mal interpretado facilísimo y una muy evidente carencia de la mas mínima obligación para con la cultura vernácula,  privando a las generaciones venideras del derecho inalienable que como seres humanos les surge para poder conocer en todos sus aspectos a quienes les precedieron en la construcción del acervo musical venezolano como parte de su importante cultura. Nunca ha sido nuestra intención, en ningún momento, hacer uso de esta especie de fatídico preámbulo antes de proceder a elaborar el reconocimiento que le debemos al artista que se lo ha ganado a pulso, como es el caso de la gran dama de la canción romántica ROSA VIRGINIA CHACIN, quien tiene más de 50 años de vida artística, a la que siempre se le ha reconocido su extraordinario talento y ese gran carisma que como emblema toda la vida la ha rodeado, sino que las circunstancias nos han arrastrado a tener que exponer las cosas en sus justas dimensiones.

“POEMA 20”

También en esta oportunidad nos ha correspondido improvisar sobre algo tan delicado como lo es la vida de un artista, y para ello hemos tenido que recurrir a datos aislados y a lo que nuestra memoria nos ha permitido recordar. Conocemos a MIGUEL ANGEL PIÑA SUAREZ hijo, otrora dueño de las firmas “Palacio”,  “Palacio de la Música”, Piña Musical” y otras, pero como muy a nuestro pesar hemos estado distanciado involuntariamente desde hace muchos años, ello en este caso no nos representa ninguna clase de ayuda para lo que aspiramos construir en este segmento como tributo para  brindarle un merecido reconocimiento a esta magnifica cantante, quien, entre otros muchas cosas podemos decir que fue una de las estrellas rutilantes del sello “PALACIO DE LA MUSICA”, como lo fue TITO RODRIGUEZ, CHUCHO AVELLANET, SIMON DIAZ, HUGO BLANCO, ENRIQUE “CHELIQUE” SARABIA, y muchísimos otros, y un cantante cuya voz y nombre jamás olvidaremos: “JUAN CARVEN”, JUAN CARACAS VENEZUELA, que es a lo que se debe y de donde sacó su muy característico y prestigioso apellido artístico, entre otras tantas figuras de prestigio que esa famosa firma venezolana tenía en su plantilla. En vista de este ostracismo al que ha sido sometida tan prestigiosa artista y como no tenemos como obtener sus datos con precisión, solo se nos ha ocurrido hablar de la gran ROSA VIRGINIA CHACIN a través de algunas entrevistas que se le han hecho y de donde superficialmente pudimos entresacar algunos datos sobre lo que ha podido ser su grandiosa carrera artística y lo que nuestra memoria nos ha permitido recordar. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PACO MICHEL: YO, EL AVENTURERO”

“EL AVENTURERO”

 

Ya prácticamente para nosotros se ha convertido en un lugar común referirles sistemáticamente que tal o cual biografía, semblanza, perfil o breve reseña de un importante artista no ha sido posible localizarla en Internet, ni en ninguna otra fuente propicia para ello, ni siquiera en las modernas redes sociales, lo que causa estupor, dolor y una sensación de tristeza indescriptible, al poder constatar que quienes han escrito la historia musical de un país determinado, de un continente o del mundo no han sido objeto del debido reconocimiento, aunque sea de manera poco profesional, como seria simplemente insertar una pequeña semblanza, biografía o cúmulo de datos de un determinado personaje que ha realizado una obra cultural de importancia, que ha creado algo profundamente artistico y cultural. Máxime cuando ese personaje es prácticamente uno de los que comenzó a difundir el arte mexicano hecho canción por el mundo. En este caso, como en muchos otros, nos estamos refiriendo a la vida artística de un destacadísimo cantante, compositor, actor y animador o conductor de televisión, como lo fue el gran e inmortal don  PACO MICHEL, bautizado como JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, recordado, añorado y bien ponderado artista azteca, a quien le profesaba un gran cariño las generaciones de los cuarenta, cincuenta, sesenta y setenta, por sus grandiosas composiciones y su no menos extraordinarias interpretaciones, de las que hizo verdaderas joyas musicales. Considerado como uno de los grandes cantantes de música ranchera que utilizó también el falsete de una manera extraordinaria, haciéndolo igualmente popular a través de sus muy particulares formas y estilo de decir sus canciones, sobre todo el bolero ranchero, uno de sus principales mentores, y la canción propia del folclore mexicano. En su fructífera etapa como artista,  fallecido en 1997, (aunque existen algunas dudas con relación al verdadero año en que falleció, lo que no debe representar ningún inconveniente por lo reciente de su deceso y seguro que existen notas periodisticas, reseñas y publicaciones de ese lamentable acontencimiento, que servirían para disipar dudas al respecto), ya que además de las películas que filmó, dejó una gran cantidad de piezas grabadas, aunque su producción no fue lo bastante extensa como se hubiese querido, pero si legó para la posteridad un buen numero de grandes canciones como prueba evidente y palpable de sus grandes dotes como excelente cantante, tanto de lo que se ha calificado como música mexicana recia, como las que interpretaba el verdadero charro, como los musicales y poéticos huapangos, los siempre admirados boleros rancheros, que de una u otra forma lo hicieron famoso en su tierra y en otras latitudes, hasta el punto de que fue un destacado y completo artista que vivió por muchos años, primero en la Habana, Cuba, y luego en España, donde se destacó como un muy completo animador o presentador de programas televisivos. Nuestro homenaje al grandioso PACO MICHEL hoy lo asentamos sobre la base de lo que hemos podido recopilar en diferentes reseñas y en lo que la memoria nos ha permitido recordar para presentarle a nuestros visitantes un superficial relato de quien definitivamente merece una mejor y mas acabada semblanza dada las extraordinarias caracteristicas que adornaron a este historico personaje e ilustre interprete de la cancion mexicana.No obstante prometemos que en cuanto podamos localizar algo mas completo lo insertaremos en esta pagina para que los lectores puedan tener una idea mas clara de quien hace 70, 60 o 50 años surgió como una verdadera estrella, entre otras actividades, como eximio compotor y grandioso cantante. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“POBRE DEL POBRE”

Paco Michel logrò una trayectoria muy meritoria, destacándose en la muy personal y particular forma de interpretar los boleros rancheras, de los que hizo verdadera piezas musicales que en su voz se convirtieron en grandes éxitos, hasta el punto de convertirlo en uno de los cantantes más solicitados y que mayor difusión le dio a la música en general en aquellos años en que se estaba empezando a difundir la música mexicana por todo el mundo y en especial el bolero ranchero, del que Paco Michel convirtió en unos verdaderos temas que rápidamente fueron del agrado de quienes disfrutaban la música popular. Esperemos que a la brevedad posible se publique una verdadera biografía de este insigne cantante mexicano, mientras debemos conformamos con lo poco que hemos podido indagar de su periplo artístico, comprometiéndonos que en cuanto se inserte en el red una biografía que nos hable de la vida personal y artística de este grandioso cantante la insertaremos en esta página que hoy abrimos para rendirle, con todo derecho, un pequeño reconocimiento a quien fue extraordinario e integral artista. 

“SOLO ME ENTIENDE DIOS”

JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, grandioso cantante, famoso compositor, gran actor y reconocido animador de televisión, de origen mexicano, mejor conocido artísticamente como PACO MICHEL, nació en Cuetzalán, Puebla, México, el 7 de enero de 1930. En varias reseñas que hemos encontrado en la red se insiste que el compositor, animador, y actor Paco Michel nació el 7 de enero de 1930 en Cuetzalan, Puebla y murió el 25 de diciembre de 1997 en la Ciudad de México y que su verdadero nombre era JESUS FRANCISCO FLORES PEREYRA, tal y como lo refleja Wikipedia en una muy floja, incompleta y vergonzosa semblanza de un personaje que escribió parte de la historia cultural y musical mexicana. Fue un artista con unas características muy singulares, portador de una simpatía que agradaba al soberano y una muy particular forma de conducirse que siempre fue bien recibida

“TU BODA”

Como animador trabajó en la Habana, República de Cuba, en un famoso y muy conocido programa denominado La hora de Paco Michel”, que tuvo una audición extraordinaria en la Cuba de antaño, donde residió por varios años y sus interpretaciones lograron obtener un lugar de primer orden dentro del publico amante de la buena música que habitaba la llamada ” Isla mayor del Caribe”, teniendo una acogida grandiosa como artista de la televisión, que igualmente amenizaba su programa con sus muy particulares interpretaciones.

“ELLA”

De igual forma Paco Michel se residenció y desempeñó en España, donde, además de actuar como cantante, tuvo bajo su batuta un programa que mantuvo en ininterrumpida actividad por alrededor de cinco años, contando con el favoritismo de la gran audiencia de la población ibérica, gozando de una gran popularidad por su muy característico carisma, que era igualmente el complemento de su singular personalidad como cantante, como artista, que hacía que casi inmediatamente se le aceptara de manera incondicional.

“HAY UNOS OJOS”

 

Paco Michel escribió unas 250 canciones aproximadamente, incluyendo, por supuesto, las muy conocidas y que siempre lo identificaron como una especie de  temas emblematicos, como son: Ay Chabela”, “Y Háblame” y “Yo el aventurero”. Murió en Ciudad de México, Distrito Federal, México, el 25 de diciembre de 1997, a la edad de 67 años, pero no obstante haberse ausentado de su Mexico querido durante muchos años dejó para la posteridad suficientes canciones y algunas películas como testimonio de su grandioso paso por la música y la actuación, donde se destacó de manera superlativa.

“AMORES CON FALSETE”

De igual forma sucedió con sus grandes composiciones, que se constituyeron en canciones que se hicieron muy populares y de muy gratos recuerdos, convirtiéndose rápidamente en grandes clásicos, en temas que interpretaban casi todos los amantes de la canción mexicana en cualquiera de sus géneros. dado lo fácil, sencillo y cotidiano de sus letras, que hablaban de hechos acaecidos en la vida real y que se musicalizban de una forma extraordinaria.

“GUADALAJARA”

Siempre ha sostenido que el gran Paco Michel comenzó a interesarse en la música desde muy joven, tanto en el canto como en la composición, hasta el punto que apenas a los siete años de edad compuso la canción “Florecita”, la que realizó en honor de la actriz Blanca Estela Pavón, a quien le tenia, de acuerdo con los comentarios que hemos localizado, una admiración que casi rayaba en la devoción. Fue tal la conformación y la madurez puesta en esa composición que inmediatamente llamó la atención de los conocedores del genero, lo que le sirvió como puente para entrar al mundo de la canción y del cine.

“CAPRICHOSA”

Al gran Paco Michel siempre se le recuerda por esas grandes y reconocidas composiciones que como canciones tituló: “Yo, el aventurero”, “Te vas a casar”, “Contrato”, “¡Que rechulo es el amor!”, “Mari Carmen”,  “Ay Chabela”, “En tu recuerdo” , y la que fue uno de sus mayores éxitos, “Y… háblame”.

“UY UY UY MARIPOSA”

Este estupendo cantante mexicano siempre gozó de una muy particular simpatía y siempre el publico le brindó un gran cariño, ya que su personalidad, desenfada, siempre alegre, con una frase jocosa a cada instante a flor de labios y esa innata simpatía que irradiaba a cada instante, hicieron de este artista un personaje inolvidable.

“TU ENAMORADO”

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Para disfrute de los miles de admiradores conque siempre ha contado el incomparable Pacho Michel, se transcribe la letra de una de las canciones más populares de Paco Michel, una de las que mayores satisfacciones le produjo y que siempre estuvo dentro de su repertorio en sus presentaciones personales por los escenarios del mundo, ya que se la exigían constantemente. Esta canción fue también tema de la película dirigida por Jaime Salvador en 1958, donde igualmente fue protagonista: “YO, EL AVENTURERO”:

“… Y HABLAME”

Yo soy el aventurero, / el mundo me importa poco, / cuando una mujer me gusta / me gusta a pesar de todo. / Me gustan las altas / y las chaparritas, / las flacas y gordas / y las chiquititas. / Solteras y viudas / y divorciaditas, / me encantan las chatas / de caras bonitas. / El mundo me importa poco, / Yo hago de mi lo que quiero, / soy honrado y buen amigo, / vacilador más sincero. / Yo juego baraja / y se parrandear, / lo mismo les tomo / tequila o mezcal. / Lo mismo un pulquito, / también el champán, / lo mismo les bailo / un tango que un vals, / también un jarabe, / que algún cha cha chá. / Yo soy el aventurero… / Me gustan las suegras / que no son celosas, / me encantan las chatas / por ser resbalosas. / Que tengan hermanos / que no sean celosos, / que tengan sus novios / caras de babosos. / Me gusta la vida, / me encanta el amor, / soy aventurero / revacilador.

“AY…CHABELA”

Los estudiosos de las artes mexicanas han sostenido que la relación  de Paco Michel con el cine se dio como compositor de canciones para películas y como actor. En muchas ocasiones combinó ambas actividades, como en las películas Caras nuevas (Dir. Mauricio de la Serna, 1955); Yo, el aventurero (Dir. Jaime Salvador, 1958); Las hijas del Amapolo (Dir. Gilberto Martínez Solares, 1960); El centauro del norte (Dir. Ramón Pereda, 1960); Vámonos para la feria (Dir. Ramón Pereda, 1960) y Las bravuconas (Dir. Juan J. Ortega, 1963).

“EL FORASTERO”

La labor de Paco Michel como escritor de cine se redujo a su participación en el guión de Ay… Chabela! (Dir. Juan J. Ortega, 1960), película en la que también actuó y que incluía el corrido homónimo que había grabado en 1956. A todos los que han preparado las canciones del gran Paco Michel y las han publicado en YouTube, de donde las hemos tomado para complementar la página que le hemos dedicado por todo lo que representó para la música mexicana y latinoamericana, principalmente a Mantecas1972 ,muchas gracias.

“GUADALUPE”

“PEDRITO RICO: EL ANGEL DE ESPAÑA”

“BAJO TU CIELO ANDALUZ”

Luego de una ardua y esforzada labor de investigación realizada para localizar la biografía de un grandioso cantante español que triunfó en America del Sur por sus grandes dotes artísticas con las que la naturaleza le había dotado, logrando con su arte hacerse famoso y cultivar el cariño que se le profesó por sus cualidades especiales personales que lo hicieron hacerse querer por propios y extraños, logrando granjearse la amistad de una gran cantidad de personas que hoy en día todavía lo añoran, lo lloran y lo recuerdan con el mas amplio amor que se le puede brindar a un ser que no siendo de nuestras ramas familiares, se supo ganar que se le quisiera por su desprendimiento, sus virtudes naturales para granjearse amistades en donde quiera que se presentaba. Por eso los que fueron sus admiradores, amigos personales y simpatizantes de su obra musical siguen pendiente de quien en vida lo ofreció todo sin el más mínimo interés, mas bien con un desprendimiento encomiable. No obstante procedimos a crear la presente semblanza como forma de sustituir elementalmente a quienes han tenido la obligación histórica de publicar una verdadera biografía de quien se ha merecido, por lo menos, esa mención pública, de manera que las generaciones de relevo puedan tener un conocimiento mas o menos completo de este extraordinario cantante español. Esto es lo que logramos hilvanar con la ayuda de muchos de nuestros visitantes y con las publicaciones que logramos recoger en los medios de comunicación social especializados: Aunque sistemáticamente hemos apreciado, por lo que hemos investigado en Internet y en otras fuentes de información,  que presuntamente en España se limitaban las menciones relacionadas con PEDRITO RICO, o, por lo menos, no se persivian esfuerzos suficientes para hacer alusión de ese gran artista por supuestas interpretaciones negativas de lo que fue su vida privada, o de lo que para algunos representó como artista, por su forma de actuar, su amaneramiento o por el atuendo que utilizaba como vestimenta. El prurito que se tegió alrededor de PEDRITO RICO fue porque se transformó en un artista de vanguardia, adelantado a su época, por ello controvertido en los sesenta por la ausencia total de comprensión hacia quien estaba revolucionando el arte de cantar y su forma de vestir, la carencia de entendimiento hacia una persona de suscaracteristicas. Como ello lamentablemente era lo que se presumía, lo llevó a buscar el éxito en Sudamérica huyendo de las críticas de la opinión mal sana y mal pensante de la España de la época, donde se habia levantado una sociedad totalmente cerrada y proclive a no aceptar lo que podian considerar un exceso en los comportamientos personales, ya que su gusto por camisas y chalecos demasiado cantosas, coloridas o vaporosas, de exquisitas laboriosidades no eran bien vistas, y se criticaba al que las usaba. O su costumbre por maquillarse para sus actuaciones, hacía que dejara entrever una condición supuestamente reñida con las condiciones propias del sexo masculino, muy cuestionadas por los que formaban parte de esa sociedad demasiada cerrada y totalmente divorciada e intolerante con los adelantos que ya se estaban vislumbrando a nivel universal, principalmente en lo tocante a la materia artística, donde se buscaba casi la perfección en la presentación de los cantantes y de los artistas en general, tanto desde el punto de vista físico, como en lo relacionado a su extraordinaria manera de lucir los trajes que ordenaba confeccionar para acentuar su personalidad, aspectos que él cuidaba con esmero y total pulcritud dada su calidad de gran interprete y del respeto que le tenia a su profesión. Jamas se le observó desde su lado humano, desde el punto de vista como hombre de bien y lleno de unos grandes sentimientos que lo impulsaban a prestarle ayuda a quien se la solicitara sin ninguna clase de interés, simplemente y de forma velada no se le aceptó como era y de la manera como actuaba. Su altruismo fue reconocido en todos los países donde pernoctó y donde actuó, pues quedaron los testimonios como prueba evidente de su don de gente, de su ejemplarizante y esplendorosa bondad y de su grandiosa personalidad, sin egoísmo, sin malas intenciones, sin malicia, sin pretensiones contrarias al amor y al cariño debidamente profesados. A pesar de las limitaciones conseguidas para preparar una importante semblanza de quien se convirtiò en unidolo de su epoca, sometemos a la consideración de nuestros distinguidos visitantes lo que este insigne cantante español representó para el mundo musical, de manera que bajo su estricto y celoso escrutinio procedan a dejar asentado lo que para ellos representa quien se convirtió en un verdadero personaje del mundo artístico universal y sirva como demostración de lo que constituyó como cantante que sobre salió en su  época por sobre todas las vicisitudes que pudieron presentarsele. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“DEMETRIO GONZALEZ: EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

“GUADALAJARA”

No estamos tratando de convertir esto en un lugar común, pero las evidencias son tan resaltantes y llenas de suficientes elementos de convicción, que no nos dejan otra alternativa que continuar sosteniendo, como ya lo hemos subrayado en otras oportunidades, que verdaderamente se ha vuelto una repudiable, malsana y criticable costumbre que sistemáticamente en Internet no se logre conseguir absolutamente nada de algunos grandes interpretes de la música que marcaron épocas inolvidables durante la vigencia de su actividad artística, que sobresalieron como cantantes de peso dentro del genero que interpretaban, que contribuyeron de forma protagonica con la construcción de la historia musical de la época, por lo que no existe justificación alguna para impedir conocer la verdadera historia de los dueños de esas voces, y de esas condiciones histrionicas a través del medio de comunicación social más avanzado y tecnificado del que tenga conocimiento la humanidad. Principalmente en Wikipedia, la mayor enciclopedia cibernética que existe actualmente, o en Google, el más grande buscador con el se cuenta hoy en día en ese maravilloso invento. Saber por lo menos lo indispensable de quienes fueron, como se formaron, donde nacieron, en que lugar fallecieron, si dejaron descendencia, sus viajes, sus experiencias con otras sociedades, sus triunfos, sus fracasos, etc.. Para nosotros, amantes de la música en todas sus facetas nos duele profundamente que un personaje como el maravilloso DEMETRIO GONZALEZ, quien fue uno de los grandes protagonista de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuando estaba en su pleno apogeo, poseedor de una portentosa y muy bien educada voz, quien actuó junto a figuras de la talla de MIGUEL ACEVES MEJIA, LUIS AGUILAR,JAVIER SOLIS, JULIO ALDAMA, JOAQUIN CORDERO, y otras tantas grandes estrellas de esa época, tanto del sexo famenino como del masculina, que definitivamente fue parte importante y protagonica de una era romántica de la música y de la actuación azteca, de la construcción de una esplendida historia musical, carezca de algún trabajo publicado en Internet que hable de su trayectoria relacionada con su filmografía y fonografía, además de su trayectoria como persona y como artista integral, a quien este blog bautizó como “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”, por considerar que era el mejor apelativo que le ajustaba por su doble nacionalidad y por su amor por la música mexicana, siendo hijo de la madre patria, es ciertamente imperdonable y definitivamente criticable pretender ocultar la maravillosa obra de un hombre tan popular y querido por todos los amantes del arte en general y de la música en particular, cuando existen tantos testimonios filmograficos y sonograficos en poder de quienes han tenido la plausible precaución de atesorar, de guardar tan importante material de prueba histórica como fehaciente y autentica demostración indestructible de lo que estamos sosteniendo y con el rigor de que ello sirva para el conocimiento de las generaciones venideras, aunque se carezca de una literalidad biográfica o de una semblanza propiamente dicha que pueda retratar de cuerpo entero a este histórico personaje representativo del cine y música vernácula mexicana, que dejó escrito su nombre con letras de oro. Introito: ELA BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“MÉXICO LINDO Y QUERIDO”

Pero sin embargo, no obstante todo ello, de toda esa historia viviente, de todo lo que representó culturalmente para ese templo musical que es México, de ese evidente y muy elocuente testimonio fílmico y discográfico, que no le aparezca por ninguna parte ni siquiera una pequeña biografía, semblanza o perfil personal para para conocerlo y recordarlo dentro de lo que fue como persona,  como artista, como cantante, es definitivamente imperdonable y desdice mucho de la obligación de los que tienen el deber insoslayable de escribir la historia de los acontecimientos que crearon verdaderas vivencias urbanas, que conformaron una forma de pensar y de decir las cosas en un pueblo. Tener una pequeña idea de su historia, como se realizó como artista y como cantante, que ha sido de su vida, de sus descendientes, donde reside, cual es su situación actual, como se ha hecho con otros que no aportaron tanto como ese insigne personaje, nos parece que constituye un silencio muy significativo y deja un gran margen a la conformación de especulaciones y conjeturas muchas veces mal argumentadas y peor fundamentadas. Para no pecar de exagerados, reconocemos que existen suficientes vídeos y una gran variedad de canciones en YouTube del extenso repertorio grabado por el gran Demetrio González, que es un verdadero legado para la posteridad y un bello testimonio gráfico, lo que nos sirve para deleitarnos con sus grandes y bellas interpretaciones y disfrutar de su maravillosa, portentosa y poderosa voz, que como el mejor de los mexicanos se la obsequió a ese pueblo que lo acogió con tanto cariño y amor cuando cruzo los océanos para radicarse definitivamente en tierras aztecas, para interpretar sus canciones y protagonizar sus películas como el mejor de sus nativos.

“HACE UN AÑO”

Dado todo esto menos se entiende ese silencio en Internet, esa actitud y postura de los historiadores mexicanos encargados de elaborar los trabajos literarios para dar a conocer a todos los personajes que de una u otra manera han hecho historia, han puesto en alto el gentilicio de la gran nación Mexicana, independientemente del origen del personaje, porque si nos apegamos estrictamente a la realidad de los hechos, nos estamos refiriendo al cine, al teatro y a la música mexicana como elementos culturales de una nación. Sobre el particular y para ilustrar mejor este trabajo, recurriremos a uno de nuestros visitantes, al amigo venezolano David Salomón, quien ha tenido la magnifica gentileza de ponernos a la orden su página web, cuyo link es http://es.youtube.com/user/salomonreyvenezolano y debido a ese especial y muy significativo ofrecimiento tomaremos su palabra y algunos de sus bellos temas, interpretados por el gran Demetrio González, los colocaremos en este segmento., que humilde y cariñosamente le hemos dedicado a tan excelso cantante.

“UN VIEJO AMOR”

De igual forma le debemos un alto reconocimiento al amigo mexicano que se identifica como solitariodark quien igualmente ha realizado un importante aporte  para dar a conocer las grandes interpretaciones de don Demetrio Gonzalez, siendo utilizado por este segmento para poder complementarlo desde un principio con los preciosos temas que ha tenido la gentileza de publicar en YouTube, muchos de los cuales hemos tomado para ilustrar esta página, siempre con la venia de quienes son los verdaderos artífices de esos videos y de esas canciones. Por ello le damos las más sinceras y fraternales gracias.

“ME HE DE COMER ESA TUNA”

Definitivamente se le debe un verdadero reconocimiento a quien escribió páginas gloriosas completas a través de sus magnificas actuaciones cinematográficas  y prodigiosas interpretaciones musicales, de las que, como ya dijimos, quedaron testimonios para la posteridad y para que quienes aman la música puedan sacar sus propias conclusiones. Pero ello no puede constituir desde ningún punto de vista una argumentación valedera para que a este grandioso y famoso artista mexicano de origen español se le haya negado, olvidado o eludido de alguna manera la obligación de hacerle todos los reconocimientos que se merece, que se ha ganado a pulso, por su fructífera trayectoria como actor y como cantante, por haber sido parte importante como protagonista de la música mexicana en la mejor época de su vida filmografica.

“PERJURA”

De lo que ha quedado suficiente evidencia para sustentar cualquier trabajo que requiera un complemento gráfico como soporte de lo que se está asentando. Nosotros, como no tenemos ningún material bibliográfico, hemos tenido la imperiosa necesidad de utilizar todo lo que se desprende de sus películas, de los señalamientos que aparecen en medios de comunicación social y, que hasta ahora ha sido lo más importante, las intervenciones de personas conocedoras de su carrera que aparecen en los videos que amablemente han subido y publicado sus productores en YouTube y en los foros a que los mismos han dado lugar.

“LOS CAMPEROS”

De manera que esto es lo que hemos podido extraer de tan singular personaje, de tan extraordinario interprete de la música mexicana en sus distintas facetas, prometiéndoles que tan pronto aparezca en Internet una verdadera biografía de quien ahora le estamos haciendo este humilde y merecido reconocimiento, la insertaremos en esta página como homenaje a quien se le deben todos los honores  y reconocimientos a que se ha hecho acreedor: Se dice que Demetrio González, que es su verdadero nombre, que nació a principios del siglo veinte en Asturias, más específicamente en Gijon, España, viviendo en Castiello de Bernueces, cuando era campo y de “residencial” no tenia nada mas que vacas y árboles. Se vio en la necesidad de abandonar su país cuando apenas era un niño, dejando todo lo que poseían, no llegando a México en la opulencia, sino en las más precarias condiciones económicas, lo que impulsó a su grupo familiar a buscar su sustento a través de la realización de cualquier clase de trabajos . En una estación de radio, en un concurso de aficionados, lo  “descubrieron”. Jamás educó su voz, en academias especializadas o con la ayuda de profesores de canto dispuestos para ello, como se ha especulado, simplemente nació con ese don que Dios le deparó y supo adaptarlo a la cultura del país que le había dado cobijo, que le abrió sus puertas.

“CAMINO DE GUANAJUATO”

Demetrio González, tal y como lo ha expuesto él  mismo,hagan cuentas y verán que el retiro es necesario a cierta edad, cuando el artista no ha perdido aun sus facultades y que quienes lo admiran guarden una imagen bonita, placentera y alegre de quien los deleitó con su arte. Que es mejor que lo recuerden a uno en lo mejor de su vida (Tales datos fueron aportados por el señor don Sebastian, amigo de don Demetrio Gonzalez, quien tuvo la gentileza de escribirnos para que hiciéramos tales acotaciones por sugerencias del mismo don Demetrio Gonzalez). Fue un barítono llegado y formado en México, poseedor de una extraordinaria  y nitida voz,  un poco más grave que la del gran Jorge Negrete,  el bien llamado “Charro inmortal”, pero muy similar en la potencia de su modulacion y en la frescura de su interpretacion.

“LAS GOLONDRINAS YUCATECAS”

Fue Demetrio González uno de los  pocos cantantes de música ranchera que hizo uso del falsete de una forma maravillosa,  sin  que desentonara en su interpretación, ni que la melodía perdiera su verdadera esencia, ni la prestancia que su compositor y arreglista musical le habían imprimido. No obstante la portentosa voz de la que era dueño, consideramos que no tenía necesidad de utilizar el falsete de la forma tan extraordinaria como lo hizo, pero como siempre pretendió cantar como un verdadero mexicano, nunca escatimó esfuerzo para llegar a ser uno igual  o similar, dado que adoraba la música mexicana, por lo que hizo todo lo posible por interpretarla de la manera más fiel y exacta que pudieran permitirle sus excepcionales condiciones vocales, por lo que la música vernácula mexicana se convirtió en su preferida al ser dueño de esos grandes dotes musicales que le permitieron cantar como el mejor, haciéndole honor al país que le brindó todo su apoyo y le concedió la facilidad para que se expresara fílmica y fonográficamente en toda la dimensión artística de que era capaz, desarrollando un peculiar estilo que hasta la fecha perdura y no ha podido ser emitado.

“DONDE ESTAS CORAZÓN”

Se especula, y esto lo hemos encontrado en varios partes, en diferentes comentarios, sobre sus diversas actuaciones, de manera insistente, que como era un cantante de escuela, (lo que no es cierto por lo que asentamos anteriormente) que llegó a cantar con los padre del gran Plácido Domingo, famosos cantantes que montaban distinguidos y maravillosos espectáculos de zarzuela, con una prestancia única, paseándose por todo el país azteca exhibiendo sus grandes dotes artísticas, Demetrio González, de quien se presumía que tenia una basta formación sobre el particular, por la forma como interpretaba sus canciones. Se sostiene que pasó a formar parte de tan exclusivo elenco interpretando zarzuela y música lírica, lo que presuntamente hizo que se formara y realizara también como un destacado cantante del bel canto, siendo esta parte de su carrera artística a la que menos se le ha  dado alguna o ninguna publicidad.

“LA MUERTE”

Debido a ello surgen las conjeturas que han sostenido que esa era una forma irónica y desleal de restarle méritos a sus logros artísticos, de eludir el reconocimiento de lo que había aportado a la música lírica también, encontrándonos dentro de la disyuntiva de discernir si ello era o no una forma de  llevarlo al ostracismo para que presuntamente de alguna manera no opacara al grandioso cantante mexicano Jorge Negrete, ya que muchos de los conocedores de música ranchera sostenían y sostienen, que ello fue asì, ya que su voz era supuestamente superior a la del llamado “Charro inmortal”, que era más educada, más recia, con mejor impostación para el sostenimiento de las notas graves largas, que era más dúctil porque hasta sabía perfectamente bien utilizar el falsete sin perder nunca la entonación, la fuerza y la tesitura de sus canciones.

“LAS GOLONDRINAS”

Se sostiene que Demetrio González, era un amante impenitente de los estudios musicales, pero de manera auto didacta, llegando a cultivar una técnica operística singular, propia y espectacular, lo que lo hacia interpretar la música mexicana de una forma especial, muy bonita y casi rayando en la perfección, dada su especial modulación, alta entonación y clara dicción, sin que en ningún momento llegara a desvirtuarla, o a restarle la esencia pura ranchera propia del interprete de la música mexicana. En diferentes foros se ha sostenido que Demetrio González estuvo estudiando música clásica como alrededor de los seis años (Esto ha quedado total y definitivamente desmentido por lo que asentamos anteriormente de acuerdo a lo que nos aportó Don Sebastián, amigo de don Demetrio Gonalez), lo que hizo que perfeccionara una técnica especial, y que, a diferencia de sus colegas cantantes, de su misma época y de su mismo nivel, que interpretaban canciones similares, inmediatamente se apreciaba la diferencia entre una forma de cantar y la otra, dada la manera de entonar y la pasión que le ponía a cada una de sus canciones, llegándose a sostener que cantaba con el alma de un verdadero mexicano.

“CAPULINES”

Todos estos detalles, que personalizaban al gran Demetrio González, hacia que siempre sobresaliera en todas sus actuaciones, tanto en el cine como en los escenarios en los que exhibía personalmente su grandioso talento; lo que supuestamente le llegó a granjear  infundados celos profesionales y a tratar de colocarlo en una posición desfavorable para que no continuara cosechando triunfos y aumentara su fama dentro de sus miles de admiradores, limitándose las grabaciones de sus maravillosas canciones para que los amantes de la música tuvieran poco o nada de referencia de este extraordinario interprete de la canción ranchera.  Pero gracias a Dios ello no se logró y dejó para la posteridad y como fiel testimonio de su arte diversas películas y una gran cantidad de grabaciones musicales, que hoy en día sirven de demostración más que evidente de lo que ese español, que luego se hizo mexicano, cosechó  a través de su exquisito arte. Se dice, por otra parte, que todo esto fue como una especie de retaliaciòn de los verdaderamente mexicanos, que sin justificación de ninguna clase, tomaron una postura contraria a lo que la nobleza obliga, ya que no podían aceptar que un español cantara mejor que ellos, que los superara en el terreno en que se suponía debían ser superiores por ser los creadores de la música o canción ranchera.

“SONARON CUATRO BALAZOS”

Muchos han sostenido que Demetrio González, exagerándose un poco al respecto, tuvo la mejor voz del cine mexicano en el tiempo en que estuvieron todos los grandes interpretes de la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Como se le comparaba con el inmortal Jorge Negrete, se decía que no tenía nada que envidiarle ya que era dueño de una voz de barítono bien timbrada que interpretaba perfectamente bien el genero ranchero, considerándose que cuando menos estaban a la par en lo que concierne a la vocalizaciòn, a la potencia y a la perfecta dicción de las canciones que interpretaban. Es decir, que eran iguales como cantantes del mismo genero musical, lo que para nosotros no es valido, puesto que cada uno tuvo su propio estilo y se destacó de acuerdo con su personal forma de cantar, sin que valga ninguna comparación al respecto, ya que Jorge Negrete, el llamado “Charro Inmortal”, creó su fama a través de sus excepcionales condiciones vocales e histrionicas con las que contaba, no existiendo hasta ahora quien haya podido emularlo.

“LA NOCHE Y TU”

De igual forma se especuló mucho sobre que como Demetrio González poseía mejor escuela, que como su voz era más educada, más recia, con mejor impostación para el sostenimiento de las notas graves largas, que era más dúctil porque hasta sabía perfectamente bien utilizar el falsete, -creación de cantantes mexicanos extraordinarios – como el inmortal Miguel Aceves Mejia-, sin perder nunca la entonación de sus canciones, ni sacrificar su perfecta vocalización, no existía comparación que pudiera justificarse y que por ello se le consideraba que estaba dentro de los mejores interpretes de la música ranchera mexicana. Tal fue su exuberante talento en la interpretación de la canción ranchera mexicana, que el propio Don Hernán Pardes, Director del mariachi “ALMA DE MEXICO”, que nació en el año 1954, pleno conocedor de la música ranchera y con una basta experiencia al respecto, quien, además, acompañó a estrellas como Ana Berta Lepe, Tito Guizar, al acompañar al gran Demetrio González, el español radicado en México, textualmente adujo: “…Que este cantante era considerado el sucesor de Jorge Negrete, el bien llamado “Charro inmortal…”.

“ESOS ALTOS DE JALISCO”

En algunas oportunidades hemos podido leer, quizás proveniente de admiradores del gran Demetrio González, que se sostiene que verdaderamente fue un gran y meritorio cantante, pero que como impuso un estilo particular, muy propio, no se le podía comparar con otros interpretes de su época, que cada quien tenía sus propios méritos y ello hacia que no pudiera decirse que era mejor o peor que alguien, sino que no era segundo de nadie. Su tesitura como barítono lírico, un poco más grave que la voz de Jorge Negrete, y su perfecto y asombroso acoplamiento a la forma del cantar del mexicano en la interpretación de música ranchera, hacia que sus interpretaciones personales fueran verdaderas piezas musicales del genero ranchero mexicano. rodeadas de una exquisitez maravillosa.  Basado simplemente en especulaciones , en conjeturas o en interpretaciones de algunos argumentos que hemos encontrado de forma aislada, se deduce que se presume que en México no se quiere hablar ni saber nada del sensacional Demetrio González para no opacar de ninguna manera  el historial del gran icono, del gran “Charro inmortal”, del maravilloso Jorge Negrete, que esa es la verdadera razón para que no se le reconozcan los méritos a quien en alguna oportunidad se le llegó a considerar como un invasor, como una persona que se atrevió a pretender ser igual o mejor que un nativo del país azteca en el cantar de la música ranchera.

“ALMA LLANERA”

Todo esto ha coadyuvado para que surja una maquiavélica presunción, de una forma poco ortodoxa, fuera de los limites del raciocinio que ha debido imperar, de una oscura y extremista forma de pensar, para que se le nieguen los méritos a quien se los supo ganar sin para mientes en que se trataba de un español, sino que lo que siempre tuvo presente fue en destacarse en lo que había escogido para expresarse como cantante, y que por ello no se le de el sitial que se ganó a pulso, a fuerza de grandes condiciones vocales como cantante y reconocidas aptitudes histriónicas como actor de cine y de teatro, y  porque no nació en México, siendo que ha debido reconocérsele como uno de los grandes cantantes rancheros de todos los tiempos, no puede tener jamás alguna justificación que pueda ser fundamentada de alguna manera sobre bases especulativas.

“QUE BONITO AMOR”

Especulandose un poco, de acuerdo con lo que hemos encontrado en diferentes fuentes, por cierto muy limitadas y poco bien elaboradas, nos hemos formado la impresión, -por demás no deseables en quienes debemos proceder con la más completa imparcialidad-, pero que los hechos no nos han dejado lugar a la conformación de otra idea, concebida en que si no podían aceptar a un español que interpretara la canción ranchera mejor que el propio mexicano, y siendo que el gran Demetrio González los superó en el terreno en que se suponía debían ser superiores, no ha debido ser óbice para que se negaran a rendirle los reconocimientos a que se había hecho acreedor con altos méritos y elevadisimas credenciales, por lo que tal actitud debe ser objeto del más completo rechazo y que más pronto que tarde los encargados de escribir sobre la cultura histórica  musical mexicana le concedan el justo valor que ha tenido en el canto y en el cine el gran Demetrio González.

“QUIEREME MUCHO”

En diversas oportunidades se ha sostenido que Demetrio González, exagerando un poco, dado la admiración que despertaba y sigue despertando,  tuvo la mejor voz del cine mexicano en el tiempo en que estuvieron todos los grandes interpretes de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, pero como se le comparaba con el inmortal Jorge Negrete, además de que se sostenía que no tenía nada que envidiarle al gran “Charro inmortal”, pues era dueño de una voz de barítono bien timbrada, perfectamente educada, con una fuerza interpretativa única y una entonación portentosa y clara en su dicción, que interpretaba perfectamente bien el genero ranchero mexicano, considerándose que en ese sentido no era segundo de nadie, nada de ello gustó y muchos fueron los agravios injusto que despertó por considerarsele más bien un atrevido, un advenedizo, cuando en la puridad de la verdad debemos aceptar que no fue Demetrio González quien se arrogó tales calificativos, tales elogios y esos grandes honores, sino que surgieron de su propio publico, de los propios mexicanos, que llegaron a quererlo como uno más de los suyos.

“COCULA”

Como expusimos arriba, generalmente se ha sostenido que Demetrio González fue verdaderamente  un gran y meritorio cantante de la música ranchera, muy superior a los que hoy definen como ídolos o grandes estrellas en la interpretación de la misma clase de música. Ciertamente impuso un estilo muy personal, lo que impedía que se le comparara con otros interpretes de su época, donde cada quien tuvo sus propios méritos y sus personales logros como consagrados artistas, no pudiéndose catalogar como mejor o igual que otros de sus colegas. Ciertamente que su extraordinaria tesitura en la impostación vocal como barítono lírico, más grave que la voz de Jorge Negrete, su acoplamiento a la forma de cantar del mexicano, su extraordinaria fuerza vocal, la especial utilización del falsete, que más que una ayuda, fue una forma de realizar una mejor y verdadera interpretación de la música mexicana, hacían que las canciones que entonaba se constituyeran en verdaderas piezas que como joyas musicales incrementaron el genero ranchero mexicano, convertidos en magníficos temas  de obligada referencia cuando debemos referirnos a la música ranchera de todos los tiempos, obra que nos ha legado tan grande cantante para la posteridad.Verdaderamente que lo hecho en cine, teatro y como cantante por el gran Demetrio Gonzalez es parte del acervo cultura histórico de la parte artística mexicana, por lo que definitivamente se tiene obligatoriamente que abrir un paréntesis donde aparezca este insigne artista, sobre todo cuando hacemos referencia de la famosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”.

“CANCION MIXTECA”

Partiendo simplemente de lo que se deriva de meras y simples especulaciones, que, por supuesto, tampoco compartimos, por considerar que ya rayan en extremas exageraciones, logramos encontrar manifestaciones que asientan que en México no se quiere hablar, ni escribir, ni hacer referencia del sensacional y gran Demetrio González, para que de ninguna forma se pueda opacar al gran icono, al extraordinario ídolo de la canción ranchera, Jorge Negrete, el bien llamado “Charro inmortal”, por quien ciertamente ha podido y puede constituir una amenaza para el prestigio de este gran mexicano, ganado a través de sus actuaciones cinematográficas, fonográficas y discográficas. Tal posibilidad es extremadamente agarrada con pinzas, puesto que ambos cantantes tuvieron sus propios estilos, cultivaron su propio arte a través de lo que su personalidad les dictó y de acuerdo con sus grandes condiciones como cantantes y como artistas, y si sobresalieron en lo que sabían hacer fue más por la fuerza de sus extraordinarias aptitudes artísticas que por supuestas especulaciones o entramados razonamientos donde ninguno tuvo arte ni parte. Cada quien exhibió las dotes artísticas que Dios les deparó y con ellas triunfaron a niveles extraordinarios, lo que hoy constituye toda una referencia obligatoria cuando hablamos de la música mexicana.

“LLORONA”

Y, como aderezo adicional, por la exagerada exaltación que medios interesados han propagado por todo el mundo para evitar ver disminuidas sus pingues ganancias y utilidades económicas que durante más de 60 años han venido percibiendo sistemáticamente. Por ello, además, es por lo que siempre se le ha negado a Demetrio González reconocersele los méritos que se ha ganado y los logros que obtuvo a través de grandes esfuerzos, inmensas condiciones histriónicas, extraordinarias formas de vocalización para interpretar la música ranchera mexicana, asi como por no haber nacido en México, han servido para cercenarle el sitial de honor que hoy merece ostentar, pero que esos intereses poderosos siempre lo han impedido a toda costa, por obvias razones egoistas, insultantes y económicas.

“CIELITO LINDO”

Independientemente de lo que se pueda considerar como pequeñeces, evidentes rasgos de un egoísmo sin sentido y en definitiva de oprobiosas y criticables mezquindades, a Demetrio González, a este gran señor de la canción ranchera,  por sus evidentes logros personales y artísticos, que han debido servir para brindarle el merecido reconocimiento como uno de los grandes cantantes rancheros de todos los tiempos, siendo fiel representante de esa nunca olvidada y bien llamada “EPOCA DE ORO DEL CINCE MEXICANO”, lo que lo ha debido colocar al lado de los grandes ídolos que surgieron en ese tiempo, genuinos representantes del gentilicio mexicano.

“POR QUE”

Sin embargo como ese reconocimiento no ha surgido por quienes manejan la industria cinematográfica y discográfica, sus admiradores se han encargado de velar porque sus logros sean conocidos por las nuevas generaciones y tengan constancia evidente de quien fue este gran señor de la canción ranchera. Sostenemos, en consecuencia que no existen evidencias que nos hagan pensar lo contrario, que existe una gran deuda con este grandioso cantante español, que adquirió la sangre mexicana y la supo honrar como el mejor, por lo que apelamos a la sensibilidad de quienes tienen los suficientes conocimientos sobre el particular y quienes manejan estas cosas, para que procedan a consignar en Internet un biografía completa del gran Demetrio González, por haber hecho méritos suficientes para aparecer al lado de quienes fueron sus compañeros en la era gloriosa que todos recordamos como la realización de una excelente epopeya cinematográfica y discográfica.

“PALOMA QUERIDA”

Por nuestra parte debemos consignar en este segmento que estamos total y definitivamente de acuerdo, aunque el grandioso Demetrio González sea de origen español, de ninguna manera ello puede representar un obstáculo para que se le reconozcan, como ha debido ser desde hace muchísimos años, todos los méritos a que se hizo acreedor, puesto que si acogió la música mexicana, y en especial las rancheras, como suya, interpretándola como el mejor de los mexicanos, tal y como lo hizo la inmortal ROCIO DURCAL, “LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”, definitivamente hizo méritos más que suficientes para que se le rindan todos los reconocimientos a que tiene derecho y a los que se ha hecho acreedor por esfuerzos y dedicación propios.

“NUNCA NUNCA NUNCA”

Ese especifico gesto de este noble hombre robustecía en grado superlativo el amor que le profesaba al país azteca en forma integral, a la nación que lo acogió y le brindó todo lo que necesitaba para destacarse como actor y como cantante, por lo que  de ninguna manera se justifica el silencio que se ha tejido a su alrededor malintencionadamente, como si se quisiera borrar del firmamento y del pentágrama musical a quien hizo tantos méritos para permanecer por siempre, durante toda la eternidad, en la palestra musical que logró edificar palmo a palmo, sin que nadie pueda escatimarle, por muy poderoso que sea, nada en absoluto, mucho menos el sitial de honor que por derecho le corresponde y que sus admiradores le han sabido dar por encima de todas las cosas adversas por las que le han querido pasear.

“EL QUITA PENAS”

Todo esto sin tomar en consideración, que es como una especie de desmentido a quienes quieran desmeritar a tan prestigioso artista, la existencia de sus diversas películas y de las cientos de grabaciones de sus canciones, que gracias a Dios legó para la posteridad para deleite de quienes tienen el libérrimo derecho de deleitarse con esas formas sanas de entretenimiento, hasta el punto de que si no hubiese sido por ese pequeño detalle tan celosamente guardado por quienes aman el arte en todas sus expresiones, no se tendrían noticias de tan extraordinario artista, ni estuviéramos en estos momentos haciéndole un merecido reconocimiento por todo lo que significó su carrera artística, contando para ello, por supuesto, con el aporte de todos los que de una u otra forma han contribuido a publicar el arte de tan excelso artista, de tan extraordinario representante de  la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”.

“OJITOS VERDES”

Por cierto que tenemos conocimiento de que el gran y ya inmortal  don Demetrio González, con poco más de 90 años de edad, reside cerca de Queretaro México, de acuerdo con un voluntario retiro que el mismo ha determinado realizar desde hace muchos años, para, parafraseando el titulo de una gran película, disfrutar del “Reposo del Guerrero”, por lo que respetamos su privacidad y el celo que le ha puesto para que no se le moleste de ninguna forma, tal y como nos lo ha solicitado. Todo esto es lo que hemos podido indagar sobre lo que ha sido la existencia del grandioso “Gran Charro Español”, teniendo como fuente directa de ello las propias investigaciones que ha realizado el Blog del Bolero. A todos los que han tenido la gentileza de bajar los videos y las grabaciones del gran Demetrio González y publicarlos en YouTube, de donde las hemos tomado para complementar esta página, un millón de gracias por tan encomiable y lindo gesto, ya que sin que medre el egoísmo nos han permitido también disfrutar de tan bellas y emblemáticas canciones. Muchas gracias a cada uno de ustedes.

DE LA PELÍCULA “LOS CINCO HALCONES”

“TITO GUIZAR: ALLA EN EL RANCHO GRANDE”

HOMENAJE A TITO GUIZAR (1908-2008)

Desde este humilde escenario, dedicado a difundir la música romántica de todos los tiempos en sus diferentes facetas, entendemos como nuestro ineludible deber dedicarle este pequeño reconocimiento a quien se ha considerado como el precursor de lo que es el charro mexicano como el que hoy todos conocemos, inmortalizado en la película “ALLA EN EL RANCHO GRANDE”, protagonizada por DON TITO GUIZAR y la gran dama de la actuación ESTHER FERNÁNDEZ, filmada en 1936. Definitivamente que, y así lo reconocemos todos los amantes del cine y de la música, venimos arrastrando una enorme deuda para con quien inició todo ese grandioso periplo fílmico que ostentosamente y con toda justificada razón se le calificó luego como “LA ÉPOCA DORADA DEL CINE MEXICANO”, pues fue precisamente este extraordinario personaje el que abrió las puertas o sembró las simientes para que ello pudiera configurarse con el grandioso éxito que todos conocemos. De allí, a partir de ese periplo cuya apertura se le debe a ese grande hombre de la actuación y del canto, es de donde surgieron las grandes figuras artísticas y de la interpretación que luego escribieron la maravillosa historia que todos conocemos y de la que hoy disfrutamos con gran regocijo. Cuando hablamos de todos, no solamente nos referimos a los mexicanos, sino a toda Latinoamérica, dado que DON TITO GUIZAR le perteneció a todo el continente,  donde sembro grandes amistades, hasta el punto de tener como a uno de sus ídolos a su gran amigo CARLOS GARDEL, el inmortal “MOROCHO DEL ABASTO”, y de realizar sus ultimas actuaciones al lado de la también inmortal LIBERTAD LAMARQUE, a quien hemos denominado con mas que justa y certera calificación como “LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”, a quien le profesaba una especial deferencia como amigo, tambien de centenario de su nacimiento el 24 de noviembre de 2008. De manera que debemos hacernos eco de ese clamor para de alguna manera también cumplir con esa vieja deuda y resaltar las cualidades inmensas de quien con toda humildad siempre se comportó como un gran señor no obstante el alto prestigio y la grandiosa fama que le adornaban. Para nuestra distinguida audiencia no pasará desapercibido que la ponderación que le hacemos al inmortal DONDE TITO GUIZAR se queda corta por todo lo que repsentò histrionicamente y como versado cantante durante su dilatadas acarrera. Por lo pronto este es nuestro humilde reconocimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“SIMON DIAZ: CABALLO VIEJO”

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Simón Narciso Díaz Márquez, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que acaba de cumplir 80 años y como también se le acaba de otorgar un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Sigue leyendo

“JOSE ALFREDO JIMENEZ: LO MEJOR DE MEXICO EN MUSICA RANCHERA”

“CAMINO DE GUANAJUATO”

Hablar de este prolifero, inteligente, fértil y polifacético compositor, cantante y actor de cine, de origen mexicano, y por añadidura, exquisito interprete de sus propias composiciones y las de otros grandes maestros aztecas y extranjeros, es harto complejo, ya que de haberse convertido en un icono del arte popular mexicano en toda la extensión de la palabra, de ser una persona con unos sentimientos que rayaban en la nobleza y con una simpatía innata, llenó toda una época con su exquisito arte, conquistando a su publico regional y a todos los públicos de habla hispana, a los que les hizo llegar sus emblemáticas canciones de una formas asombrosa, ya que cada una de sus preciosos temas se convirtió en una especie de consigna romántica para quienes la tomaron como muestra para exteriorizar sus sentimientos mas profundos en la oportunidad en que lo consideraran propicio para ello, cuyos momentos se evocan constantemente gracias a los temas musicales que le sirvieron de inspiración. Fue uno de los grandes representantes de la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, y artistas de la estatura como los ya inmortales PEDRO ING¡FANTE, JORGE NEGRETE, LIBERTAD LAMARQUE, JAVIER SOLIS, MIGUEL ACEVES MEJIA, DEMETRIO GONZALEZ, LOLA BELTRAN, ALFREDO SADEL, JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, MARCO AONTINIO MULIZ, DR. ORTIZ TIRADO, PLACIDO DOMINGO, entre tantos otros grandes e inmortales de la canción mexicana y de otros países hispanos, fueron sus máximos exponentes con las bellas interpretaciones que de sus canciones hicieron, las que convirtieron en verdaderas joyas y clásicos musicales que definitivamente quedaron para la posteridad como autentico testimonio del genio de su creador, hasta el punto de que cuando algunas de sus canciones las interpreta un cantante famoso o de moda de las nuevas generaciones la mayoría piensa que se trata de canciones recién compuestas, sin percatarse de que son obras de arte del ingenio de este grande hombre que las produjo hace más de sesenta, cincuenta y cuarenta años atrás, surgidas de la mente prodigiosa de ese inmortal compositor y cantante llamado JOSE ALFREDO JIMENEZ, una de las representaciones más autenticas nacidas en México, quien, como su embajador por el mundo, supo imponer su obra y su arte a través de sus magnificas interpretaciones, rindiéndole los honores que merecidamente le brindó a su bello país. JOSE ALFREDO JIMENEZ SANDOVAL, como fue bautizado, nació el 19 de enero de 1926 y falleció el 23 de noviembre de 1973, es considerado el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos. Es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad, creó una enorme cantidad de canciones (más de mil); principalmente rancheras (boleros rancheros), huapangos y corridos, todas ellas reconocidas por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica,teniendo como musa de inspiración al amor, a la mujer y a las ciudades, parajes, paisajes de su hermosa y turística nación. Hijo de AGUSTIN JIMENEZ AGUILAR y de CARMEN SANDOVAL, nació en el bello y pintoresco pueblo de Dolores Hidalgo, ubicado en el turístico estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia con la que sostenía económicamente a JOSE ALFREDO y a sus tres hermanos: CONCEPCIÓN, VÍCTOR E IGNACIO. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“CUCO SANCHEZ: ¿CANTAAUTOR OLVIDADO?”

“FALLASTE CORAZÓN”

Una vez más nos conseguimos en presencia de tener que afrontar la desagradable, ingrata y sorprendente sorpresa, como ha sucedido en otros muchos casos, de que no existe en Internet una biografía más o menos aceptable del grandioso e inmortal compositor y cantante CUCO SÁNCHEZ, una de las plumas más prolifera que ha dado México, de cuya autoría han salido canciones que se han convertido en verdaderos clásicos durante muchos años, siendo casi obligatorio que los grandes cantantes las interpreten, que le han dado la vuelta al mundo una y otra vez, reconociéndose a su ilustre autor como un verdadero genio de la composición de temas rancheros mexicanos. Sus canciones, sin lugar a dudas, le han prodigado una representación única al país azteca de la manera más hermosa que podamos imaginar, ya que la música es lo más sublime y es con la del gran CUCO SÁNCHEZ, entre otras, que se le identifica inmediatamente. Tomando en consideración lo que han sido las canciones de este genial compositor y cantante, toda una autentica leyenda de la música mexicana, entendimos que su historial tendría que ser todo un prodigio de ponderaciones y algo digno como compensación de lo que había realizado por su tierra, de la autentica cultura musical que supo sembrar como verdadero signo emblematico del gentilicio mexicano, asumiendo nosotros ingenuamente que, por su relevante trabajo había forjado méritos mas que suficientes para hacerse merecedor de todos los honores, reconocimientos y elogios del mundo musical mexicano, pero muy a nuestro pesar nos volvemos a encontrar ante la  desnuda y triste realizad, ante la criticable desidia de quienes tienen la obligación de preservar el acerbo musical cultural histórico mexicano, ya que todo lo que ha realizado el inmortal CUCO SÁNCHEZ es historia pura, sus canciones han estado en el tope de la popularidad por más de cincuenta años, algo sin precedentes en esta parte de la cultura universal, pero nadie se ha preocupado por rendirle ni siquiera un pequeño homenaje a quien ha dado tanto, como seria, entre otras cosas, por lo menos escribir su biografía y publicarla en Internet para que todo el mundo, amante de la música, pueda conocer a tan ilustre personaje en sus principales facetas: la humana, la actoral, la de insigne y genio compositor, y la artística en general. Sin pretender llenar ese vacío injusto le brindamos a tan ilustre personaje este pequeño reconocimiento en aras de que las generaciones contemporáneas y futuras puedan tener una superficial idea de quien fue el autor e interprete de todas esas preciosas melodias: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo