“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“VICTOR PIÑERO: EL REY DEL MERECUMBE”

“FLORES NEGRAS” – “FICHAS NEGRAS”

Deseamos hacer la siguiente acotación: Si bien es cierto que el gran Victor Piñero no se destacó por ser interprete de boleros o de música romántica, ya que, por el contrario, sus fama siempre estuvo ligada a la interpretación de guarachas, cumbias, por supuesto el famoso merecumbè y otros ritmos bailables, pero por ponderar toda su trayectoria y todo lo que representó musicalmente para Venezuela, además de constituir parte de la historia contemporánea  de lo que ha sido para la música en términos generales para Venezuela y América, consideramos que si podíamos incluirlo dentro de nuestra pléyade de estrellas de la canción romántica, escogiendo, por supuesto, temas musicales más o menos acordes con lo que es la esencia y naturaleza del blog, para deleite de nuestros visitantes. Dejando específicamente plasmado que si bien es cierto que gozó de gran fama con todas las orquestas que lo acompañaron interpretando sus grandes éxitos, no estamos descubriendo el agua tibia si afirmamos que fue con la Orquesta Los Melódicos, “La Orquesta que impone el ritmo en Venezuela”, con la que cosechó la gran mayoría de todos sus grandes éxitos y con la que produjo mayor número de grabaciones, realizando sus constantes giras dentro de su país y a otras naciones que le prodigaron su admiración por su arte popular y donde gozaba del gran favor del publico amante de la música bailable. Introito: El Blog del Bolero


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PECOS KANVAS: FALLECIO FAMOSO BALADISTA VENEZOLANO

“ENTRÉGATE”

El cantante venezolano Pecos Kanvas, cuyas baladas hicieron vibrar a muchos de sus admiradores en países como Colombia, Ecuador, Perú y República Dominicana, entre otros, en las décadas de los años 70 y 80, falleció el lunes 1º de junio del 2008 (La noticia luctuosa la difundimos casi inmediatamente en que se supo de ese ingrato acontecimiento, cuando se publico originalmente este segmento, que hoy reconstruimos para que definitivamente quede como el reconocimiento que el Blog del Bolero le brinda al gran Pecos Kanvas) en un hospital de Caracas tras sufrir un paro cardiorespiratorio. Tenía 55 años de edad al momento de su lamentable deceso. Seguir leyendo

“CARLOS MATA: QUE POR QUE TE QUIERO”

Carlos Mata Iturriza , nació en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, el 28 de agosto de 1952, destacado actor, cantante, compositor y presentador de televisión, de mucho prestigio. Cursó sus estudios en el Colegio la Salle de Valencia. Fue un buen estudiante, en matemáticas era excelente, aunque también se le daban muy bien las facetas artísticas como la pintura, el dibujo y la música, llegando a estudiar violín. Es el segundo de siete hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos petrolíferos, aunque más adelante fue gerente de la Ford. Su madre falleció cuando él tenía apenas trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Seguir leyendo

“TRIO VENEZUELA: MAGIA BLANCA”

Sin lugar a dudas se trata de un grupo musical convertido ya en una leyenda, atreviéndonos a decir que se trata del primer trío que logra afianzarse como músicos y ganarse la admiración de su gran publico, dada la forma magistral como interpretan sus temas, creando un estilo propio, moderno y sin parangón en el mundo musical. Siendo un trío jamas siguieron las pautas de los grandes tríos, como Los Panchos, Los Tres Caballeros, Los Tres Diamantes, el Trio Calavera, por solo nombrar algunos de los mas famosos, ya que su forma de darle connotaciones musicales a sus interpretaciones se hicieron inmediatamente reconocibles y los comenzó a identificar como algo propio y prodigioso, ganándose rápidamente una verdadera fama y reputación, que transcendió nuestras fronteras y que mantuvieron por mas de seis décadas. Teniendo como característica propia el que interpretaban todos los géneros musicales, ejecutándolos en forma maravillosa y que siempre le gustó al soberano. Definitivamente es el trío mas famoso de origen venezolano y han recorrido el mundo como nuestros embajadores musicales dejando muy en alto el pabellón nacional que nos identifica como nación. En síntesis es un grupo musical fundado en Venezuela el 15 de abril de 1955, en una época donde precisamente estaba en boga a nivel continental el sonido de varios tríos famosos. Supo rápidamente salirse de los moldes que caracterizan a los tríos ya formados y los que se estaban formando. Logró dar con su propia personalidad artística gracias al color y al acople de sus voces, a la entonación única de su primera voz, que fue prácticamente un regalo de Dios por las tonalidades que impuso. Este grupo desarrolló como nadie en su tierra el concepto de tríos, se atrevió a hacer música bailable con orquesta, música típica venezolana y a componer parte de su repertorio. Rápidamente iniciaron su trayectoria en grabaciones con boleros y guarachas entre los punteos de sus guitarras. Su primera guitarra y segunda voz LUIS FERREBUS, su segunda guitarra y tercera voz VÍCTOR MENDOZA y su voz líder GILBERTO JIMÉNEZ, emprendieron llenar la entonces carente lista de artistas necesarios para el espectáculo nocturno y la naciente televisión. Lograron grabar sus primeras páginas en 1957, y fueron compiladas en su primer LP lanzado en 1958. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“FERNANDO ALBUERNE: LA VOZ ROMANTICA DE CUBA”

“CUANDO SALI DE CUBA”

Aunque de este reconocido y afamado astro de la canción, como lo fue y lo es el grandioso FERNANDO ALBUERNE, específicamente considerado como uno de los interpretes del mas puro y rancio bolero, de origen cubano, no se ha elaborado una debida biografía, ni siquiera una mediana o incompleta semblanza  que pueda calzar el titulo de  principios biográficos para poder servir de alguna forma como una orientación de quien fue este grandioso cantante cubano, quien vivió varios años en Venezuela, sin embargo ello no nos arredró de modo alguno y  para cumplir con el cometido que nos propusimos hemos utilizado varios recursos literarios tomados de manera aleatoria, que se han encontrado en Internet y de algunas investigaciones realizadas por nosotros, para preparar algo que nos pueda dar una pequeña referencia, aunque no esté debidamente respaldada por algún biógrafo o historiador cubano o de otras latitudes, para dar a conocer quien fue este ilustre, famoso y grandioso cantante cubano, obteniendo los siguientes datos, aunque no precisos, si sirven para tener una somera idea de quien se trata:  LUIS FERNANDO ALBUERNE GARCELL nació el 28 de Octubre de 1920 en Sagua de Tánamo, en la provincia de Oriente, 50 km al norte de Guantánamo, Cuba, falleció en julio de 2000, conocido artísticamente como FERNANDO ALBUERNE. Se graduó muy joven de Ingeniero Agrónomo en la Universidad de La Habana. Comenzó a trabajar en la producción de perfumes para la empresa “JABON ALBUERNE”, propiedad de su padre. Aun cuando carecía completamente de conocimientos musicales tenía entusiasmo por el canto, y fue consolidando su voz y su estilo en reuniones familiares y entre sus compañeros de estudios. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“RICARDO MONTANER: PERSEVERANCIA”

Héctor Eduardo Reglero Montaner, conocido artísticamente como Ricardo Montaner, nació el 8 de septiembre de 1957 en Valentín Alsina, Partido de Lanas, Gran Buenos Aires, Argentina, de padres argentinos y en Venezuela se convirtió en un famoso cantautor de renombre internacional, hasta el punto de que hoy en día fijó su residencia en Miami, USA, más por circunstancias de seguridad personal y profesional que por otras razones, según versiones que dicen provenir de su propia voz. Cuando el futuro artista tenía seis años, su padre aceptó un trabajo en Maracaibo, Venezuela, donde se trasladó con su familia. Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner. Seguir leyendo

!!FELIZ Y PROSPERO AÑO 2008 LE DESEAMOS A TODOS: EL BLOG DEL BOLERO!!

Reciban todos el mejor de los deseos para el año que viene, que la paz, la felicidad y la prosperidad estèn con ustedes durante los 365 dìas del año 2008. Que la humanidad en general y nuestros pueblos en especial reciban por fin los beneficios que por derecho se merecen, que sus problemas y nuestros problemas se resuelvan y se nos resuelvan, que es la expectativa de todos cuanto moramos en estas latitudes. Como sabemos que es tradicional desear las mejores cosas a todos por constituir las fiestas navideñas algo maravilloso, donde lo preponderante es la dicha, la felicidad, la alegría, los regalos, las luces, los nacimientos, el árbol de navidad, nosotros no tenemos mejor manera de hacerlo que colocarles las melodías tradicionales para despedir el año viejo y recibir el año nuevo. Feliz año 2008 para todos y que sus deseos se cumplan para su beneplácito y beneficio. En primer lugar colocamos el tema “Faltan cinco pa` las doce” interpretada magistralmente por Nestor Zavarce, un excelente actor y cantante venezolano, protagonista junto con Don Arturo de Cordova de la recordada y clásica película “La Balandra Isabel llegò esta tarde”, filmada en 1949, cuando Nestor Zavarce era aún un niño, de algo asì como once años de edad; igualmente es interprete de una canción típica de Suramerica, llamada “El Pajoro Chogui”, la que en los años 60 fue un verdadero éxito a todos los niveles, siendo Nestor Zavarce quien precisamente hizo famosa esa peculiar canción en toda latinoamerica, hasta el punto de que ya no se le identificaba con su nombre sino con el nombre de la canción. En esta oportunidad estará acompañado por el conjunto de los Hermanos Oropeza, siendo el autor de esta tradicional canción navideña uno de ellos, Oswaldo Oropeza, quien compuso “Faltan cinco pa`las doce” hace muchos años, tantos que ya no recordamos desde cuando estamos oyendo su pegajosa, sentida y muy lógica melodía. También disfrutaremos de otro tema que ha sido prácticamente obligado oírlo todos los fines de años, que es interpretado por el reconocido cantante mexicano Tony Camargo, como es “El año viejo”, composición del colombiano Crescencio Salcedo, canción que aquél escuchó en Caracas, Venezuela, y que forma parte de su primer Long Play que data de 1953, cuya versión es toda una antología de lo que se quiso expresar con esa bonita melodía, que es como una especie de himno navideño, constituyéndose en un tema obligado de fin de año en México, Colombia y Venezuela, además oído constantemente en toda la américa de habla hispana desde que nació, hace muchos años también, como unos 54 años para ser más exacto, convirtiéndose en algo así como una tradición para todos escucharlo y bailarlo en los últimos días del año viejo y primeros días del año nuevo. Esta es la versión original y ninguna de las que han salido anterior o posteriormente tienen la calidad, sonoridad y musicalidad de la que interpreta Tony Camargo, por ello ha perdurado a través de los años como si se tratara de una grabación nueva. Disfruten pues tales melodías y que los recuerdos los embriaguen para su goce y picardìa particulares, ya que la nostalgia siempre nos trae algo asì, en la mayoría de los casos, como gratas reminiscencias, que nos quedan guardadas como un tesoro imperecedero para contárselo a nuestros hijos, a nuestros nietos. Feliz año 2008 para todos.

“LA EXTRAÑA HISTORIA DE LOS DOS BOLEROS QUE HICIERON UN PARENTESIS ANACRONICO”

Santo Domingo, República Dominicana

Parque Colón 3:50 AM

Un Oldsmobile negro viaja raudo sobre el pavimento del Parque Colón partíendo en dos la cristalina luz de la luna de Enero. Las paredes de las casas coloniales aún con el rocío del amanecer condensado en sus ventanas, pasaban rápido como fantasmas de papel bajo el pincel de plata de la noche iluminada. Era la húmeda madrugada del 23 de Enero y los troncos de los árboles a la orilla de la avenida desfilaban en apurada sucesión frente a la ventana trasera del Oldsmobile presidencial donde regresaba a su casa la avergonzada humanidad de Betania. Como una lacerante ironía por su honor perdido, en el espacio del auto rebotaba en los asientos de cuero, en el techo de fieltro del auto, y en sus oídos, las notas melosas de un bolero en la voz de Eydie Gorme.

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“MIRLA CASTELLANO: LA PRIMERISIMA”

“EL ABUELO”

Dentro de las arduas investigaciones que hemos realizados en la red y en otros recaudos a los que hemos echado mano para poder confeccionar una biografía más o menos sustentable de la gran Mirla Castellano, obtuvimos lo que a continuación le reseñamos, pidiendo las consabidas disculpas si llegamos a incurrir en imprecisiones, errores, inexactitudes o exageraciones, pero todo fue producto de lo que logramos obtener para realizar este trabajo. Para Mirla Castellanos son más de 50 años de carrera artística, partiendo del principio de que aun esté en actividad, siendo figura central y protagónica de la música romántica popular venezolana durante más de cuatro décadas, y ya a sus 69 años de edad ha dicho que no es ninguna diva y vive hoy la plenitud de su madurez artística, disfrutando a plenitud de todo cuanto ha cosechado durante su fructífera carrera artística integral, con el pleno y total derecho que le da haber sido profeta en su tierra, ya que es indiscutible que esa gran señora de la canción romántica obtuvo todos los reconocimientos que una gran diva haya podido desear, por lo que consideramos que su ejemplo debe servir de orientación, de guía, de estimulo, de las nuevas generaciones que musicalmente se están levantando y han escogido el canto como su carrera, lo que es una labor ardua, harto difícil y muy sacrificada. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“NICOLA DI BARI: EL ULTIMO ROMANTICO”

EL ULTIMO ROMÁNTICO

Quizás se trate de uno de los cantantes de fama universal con la voz mas peculiar que pueda existir, pero impregnada de un profundo, sentido y melancólico sentimiento, que a todos cautiva en la medida en que va entonando su melodía.  Su fama y reputación siempre lo han precedido una vez que se impuso como cantante romántico, constituyendo ya sus interpretaciones en verdaderos clásicos del genero. No obstante esa singular forma de interpretar sus canciones transciende las fronteras de su país y comienza a realizar giras que lo dan a conocer haciéndose querer y siendo admirado por una gran cantidad de publico que se encantó con su forma de interpretar sus canciones y de allí surge su fama a nivel universal. Para los de habla hispana sucedió lo mismo y es así como se forjó en todos nuestros países una monumental reputación como cantante romántico que hoy en día todos lo conocemos, por los menos a quienes nos gustan los temas de corte romántico. Es un señor cantante y su himno o carta de presentación es precisamente la canción titulada “EL ULTIMO ROMÁNTICO”. MICHELE SCOMMENGNA, conocido artísticamente como NICOLA DI BARI, nació el 29 de septiembre de 1940 en Zapponeta, Italia. En la década de los sesenta comenzó su carrera musical, pero se encontró con algunas dificultades porque el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez, tuvo que luchar para que su forma muy particular de cantar fuese aceptada por el soberano. En 1963 apareció su primer sencillo y al año siguiente logró cierta popularidad con el tema “Amor regresa a casa”. Entonces es invitado a participar en el Festival de San Remo en 1965, logrando llegar a la ronda final. En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar al final. No obstante su carrera continuo sin grandes sucesos, ya que no le llegaba el éxito que èl se había propuesto y empeñado conseguir. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“EL AMOR: EL SENTIMIENTO MAS SUBLIME”

EL AMOR

– JOSE LUIS PERALES –

El bolero, como canción romántica surgida de la inspiración de quien la compone, tiene como ingrediente principal el “AMOR”, así se refiera a la desventura, a los celos, a la mentira, al engaño, al abandono, porque para que puedan existir esos estados de ánimos necesariamente debe anteceder el amor, ya que sin ese sentimiento no se derivarían ninguno de esos otros aspectos del sentir humano. Es decir, el amor debe estar presente siempre para que pueda surgir el despecho; para que pueda presentarse la melancolía; para que pueda nacer la añoranza; para que pueda hablarse de esperanza; para que se tenga fe; para que podamos decir te quiero, te amo; para que pueda surgir la reconciliación entre parejas; para que nos busquemos con el pensamiento, con la mirada o con el corazón; para perdonar sin importar el agravio;  para que nos sintamos alegres, dichosos, felices cuando vemos llegar al ser querido; para comunicarnos sentimientos sublimes sin importar la distancia; en fin para que nuestros corazón henchido de pasión pueda dar cabida a tan noble  y sublime sentimiento sin que se afecte para nada, ya que, entre todas las funciones que orgánicamente se le atribuyen, la principal anímicamente es saber aceptar el amor . Seguir leyendo

“LOS AUTENTICOS TERRICOLAS DE VENEZUELA: LOS CONSENTIDOS DE AMERICA”

“VIVIRAS”

Sin que se puedan precisar estos datos, aunque se trate de un grupo musical netamente venezolano, denominados Los Terrícolas de Venezuela, pues todos sus miembros nacieron en Venezuela, que  lograron alcanzar una inmensa fama en lo musical y una grandiosa reputación en lo personal, sin embargo hemos podido recoger, de acuerdo con las investigaciones que al respecto hemos realizado, que presuntamente en el año de 1968 se le ocurre a Johnny Hoyer, el mayor de los Hermanos Hoyer, desarrollar y formalizar la idea de formar con los miembros jóvenes de la familia una agrupación musical, pero de manera seria y con la preconcebida ilusión de hacerse músicos profesionales. Esto ocurre en la población de Morón, Puerto Cabello, Estado Carabobo, Venezuela. Cuando ya tienen más o menos completado el grupo musical, lo que originalmente habían pensado identifican con el nombre “Mini Combo Montrealo” , sin que se tenga conocimiento del origen o el por qué de la escogencia de tal nombre, siendo que hasta la fecha no se ha dado ninguna clase de explicación del porque se decidió en un principio que el grupo llevara esa extraña denominación. Al comienzo, en plena efervescencia musical y abrazados por el calor que la emoción producía por lo que se iba a emprender, comenzó la experiencia y es así como se recuerda que este pintoresco grupo ejecutaba diferentes ritmos bailables, bajo las notas musicales que provenían de los diferentes acordes que producían los instrumentos conque contaban, distribuidos así: Teclados (órgano-piano), Guitarra Eléctrica, Bajo, Batería, Tumbadora, Timbal, y tres Vocalistas. Sus integrantes originales para esos momentos, la mayor parte pertenecientes a un mismo grupo familiar, fueron Johnny Hoyer (Director y Tecladista), Lennys Beatriz Hoyer (Voz femenina), Néstor Daniel Hoyer (Primera voz y bajo), Angel David Hoyer (Batería), Freddy Fuentes, primo hermano de los Hoyer (Guitarra), Efraín Zambrano (Voz y percusión), Ángel Zambrano (Percusión). Introito: El Blog del Bolero.

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“¿CHEO FELICIANO: EN LA ISLA DE MARGARITA?”

Estuvimos esta semana en la Isla de Margarita, Venezuela, de trabajo por supuesto y en una nocturna escapada por casualidad, encontramos una joya en la interpretación de la música romántica en un restaurante en Pampatar, llamado “El Fondeadero”, de comida típica margariteña. El punto es que estando sentados, mas por salidos que por otra cosa, al pie de una pequeña tarima, vimos llegar a un hombre muy moreno, delgado, de seriedad imborrable, de esas caras que parecen envejecidas por el salitre y el ron, camisa amarilla y una guitarra, preguntamos que quien era? y nos respondieron que cantaba en el restaurante algunos boleros acompañado de un pianista. A eso de las 9:00 p m se subió, Don Luis Castillo a la referido tarima comenzando a interpretar “Ya son las doce“, imitando con mucha exactitud a Tito Rodríguez, por supuesto, como es usual en estos casos, empezamos desde nuestra mesa a escribir papelitos con peticiones “Tito Rodriguences”, cuando alguien se atrevió a pedir una canción de Cheo Feliciano, específicamente “Amada Mia”, quedando tan grata e impresionantemente sorprendidos que casi se nos cae el Whiskey (Escoces) o Whisky (Ingles), otra de las cosas que aprendimos en este viaje. Era como cerrar los ojos y tener a Cheo Feliciano enfrente, y estando consciente él de su destreza para cantar como Feliciano hasta un potpurri preparado tenia, que nos obsequio para nuestro deleite. Total que la recomendación es que si quieren dar un banquete de Cheo y Tito en la Isla de Margarita, oyendo interpretaciones de bellisímos boleros que este cantante ha sabido marcar, pasen por este pintoresco restaurante, ojo, estamos recomendando al cantante no al restaurante, por si acaso, ya que esa no es nuestra intención. No creemos prudente publicar su teléfono por aquí, pero si están en la isla o van para allá y quieren contratar a Don Luis, envienos un email y con gusto le responderemos con el numero de teléfono. Obviamente no tenemos un vídeo de Don Luis, pero si este vidoe para acompañar esta simpática y agradable anécdota. El gran Cheo, con precisamente “Amada Mia”, que no tiene desperdicio.

 

“ALFREDO SADEL: EL TENOR FAVORITO DE VENEZUELA”

DESESPERANZA

Alfredo Sánchez Luna, nació en Caracas, Venezuela, el 22 de febrero de 1930 y muere en la misma ciudad el 28 de junio de 1989. Considerado como el cantante popular y lírico más importante en toda la historia musical de Venezuela. Se le denominó “El Tenor Favorito de Venezuela”, identificación artística que supo llevar con orgullo, profesionalismo y gran sentido del venezolanismo que representaba con todo amor, enalteciendo nuestro gentilicio con el más grande pundonor en cualquier escenario del mundo. Adquirió como nombre artístico el de Alfredo Sadel, con el que se paseó por todo el mundo exhibiendo las grandes dotes de tenor que Dios le deparó y que él supo muy bien administrar durante toda su carrera artística, cantando prácticamente hasta el día de su despedida de la vida terrenal. Para nosotros constituye un gran orgullo poder brindarle este pequeño homenaje a quien se merece todo por lo que representó para Venezuela, para su historia y para su cultura. Introito: El Blog del Boloero Seguir leyendo

“JOSE LUIS RODRIGUEZ:EL PUMA”

POQUITA FE

Se trata de un artista integral, ya que a su fenomenal voz, su cuidada apariencia, se le unen sus grandes condiciones histrionicas, que lo convierten en un actor de proyecciones incalculables si hubiese continuado protagonizando en la televisión. Sobre el particular baste recordar su protagonizacion en la famosa telenovela “Estefania”, grabada en 1979 y de muy grata recordación como una de las telenovelas que marcó pautas en la televisión venezolana, gozando de una audiencia extraordinaria, donde compartió roles estelares con la no menos famosa actriz Pierina España, y los grandes actores venezolanos también don Tomas Henriquez, hoy desaparecido, y el no menos famoso Gustavo Rodríguez, quienes se lucen en la personalización de los papeles que interpretaron de unas manera magistral. Igualmente trabajan en esa extraordinaria telenovela, entre otros muchos actores, Maria Conchita Alonso, Carlos Olivier, Javier Vidal, Renato Gutierrez, Amalia Perez Diaz, Agustina Martin, Es una telenovela emblemática, ya que toca tópicos históricos de nuestra historia contemporánea, donde extraordinariamente, como un consumado actor, representa el personaje al que se le denomina “El Guacharo”, jefe clandestino de la resistencia que lucha contra la cruenta dictadura existente, que es un reflejo de lo que verdaderamente aconteció en Venezuela durante diez años aproximadamente. Esta telenovela tuvo la particularidad muy especial y sin parangón en Venezuela, ya que fue reproducida en varias oportunidades con el asombroso resultado de que gozó del mismo éxito inicial en unos casos y en otros de éxitos bastante aceptables, lo que la hicieron convertirse, sin lugar a dudas, en un icono del espectáculo televisivo venezolano. Igualmente protagoniza otras telenovelas donde se destaca por su dotes de gran actor, aunado, claro está, a su porte de galán e innata simpatía, lo que coadyuva al éxito de esos teledramas tan populares en toda la América Latina. Todo esto sin dejar de lado su verdadera vocación, como es el canto, la interpretación de temas románticos en su mayoría y lo que a la larga le proporcionara el éxito del que disfrutó por tantos años, llevándolo a que se le considerara uno de los mejores cantantes de habla hispana, ganándose una muy bien cimentada fama y una gran reputación, que lo hace obtener prestigio internacional y hacerse de una respetable fortuna.  José Luis Rodríguez González es un cantante y actor venezolano, nacido en Caracas, Venezuela, el 14 de enero de 1943, también conocido artísticamente como “El Puma”. Sus inicios como cantante se remontan a su época de estudios de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, Venezuela, primero dando serenatas y luego, conformando un conjunto de voces juveniles junto a tres compañeros y una voz femenina (la bolerista Estelita del Llano) denominado “Los Zeppis”, inspirados en Los Platters y en Los Cinco Latinos. Al cabo de un año, el grupo se disolvió por razones personales, pero esta experiencia le sirvió para decidir que la música sería su verdadera vocación por lo que comenzó a participar en concursos de aficionados y presentarse en cuanto local caraqueño pudiese. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“MUERE UNO DE LOS GRANDES DE VENEZUELA”

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En horas de la mañana de este sábado 15 de septiembre de 2007 falleció en Caracas el creador del estilo onda nueva, prolijo pianista, compositor, arreglista y director venezolano Aldemaro Romero. Se encontraba hospitalizado desde hace algunas semanas a consecuencia de una obstrucción intestinal y esta semana su estado se había complicado.Romero inició sus estudios musicales con su padre, Rafael Romero. En 1941 se traslada a Caracas y trabaja como pianista en locales nocturnos y orquestas de baile como Sonora Caracas, Luis Alfonzo Larrain y Rafa Víctor. En 1949 viaja a Cuba, luego a Nueva York. En 1952 vuelve a Caracas y funda su orquesta de baile. Además, es contratado por RCA Victor para grabar con una orquesta de salón la serie de exitosos discos “Dinner In” con piezas populares de Latinoamérica: Caracas, Buenos Aires, México, Colombia y Río son los lugares escogidos. En 1970, junto al baterista Frank Hernández sienta las bases del ritmo onda nueva.Se radicó luego entre Londres y Nueva York (1975-1977). En 1978 fundó la Orquesta Filarmónica de Caracas. Prolífico compositor, ha creado desde música caribeña, jazz y valses venezolanos, hasta obras sinfónicas de gran envergadura. Ha sido uno de los músicos más completos nacidos en Venezuela. Un ultimo adios mas no un ultimo recuerdo: “De repente” con la bellizima voz de Maria Rivas y la Orquesta Sinfonica de Merida. Dirige?, por Supuesto Aldemaro Romero y mas abajo en el mismo concierto “Trinidad de Boleros”, con arreglos del maestro Aldemaro, quien toca el piano.

 

 

[Via Noticias 24]

“BILLO Y MI BOLERO”

Que es un bolero sin carnaval, que es un carnaval sin bolero. El amor y el olvido son caras de la misma moneda, asi como el bolero y el carnaval. Nadie esta exento de cometer errores cuando el amor esta presente. Hasta Cristo murió predicando el amor y el perdón a sus fieles y quien puede decir que fue un error y también, quien puede decir que se equivoco al pedir perdon a los que se equivocaron al juzgarlo. Los últimos días se han convertido para mí en una especie de infinita materia obligada de pedir perdón. La gente piensa que pedir perdón no tiene ninguna validez después que el acto o la acción ya es ejecutada, es acaso tarde?, es acaso innecesario?. A veces uno hace las cosas sin pensar, con los sentimientos a flor de piel en una mano y el corazón en la otra, el cerebro? no, el cerebro no tiene nada que ver, el concepto de idea, de raciocinio y eficiencia se pierde al poner los sentimientos en juego. El amor? que mayor incertidumbre puede existir en la tierra que el amor, que misterio tan grande oculta esta palabra que ni siquiera describe un objeto tangible, algo que no se ve. Y al no verlo no sabes a ciencia cierta si existe o no, solo queda un impulso inmenso por querer estar con esa persona a costa de todo, de todos, olvidándonos a veces hasta de quienes somos y para donde vamos. Dudas? dudas siempre existen algunas internas y otras exteriorizadas, algunas con razón y otras no. Pero a donde nos lleva esto?, acaso el amor y el perdón no vienen agarrados de la mano. Acaso el amor hace que nos equivoquemos al sentirlo, Seguir leyendo

“UN RECUERDITO DE CARACAS”

Un recuerdito de como era nuestra ciudad en años pretéritos y como se ha desarrollado en todos los aspectos, aunque sin ningún sentido de orden urbanístico, por lo que prácticamente la llamada “SUCURSAL DEL CIELO” la convirtieron en un verdadero caos, que con su moderno METRO se pensó que se solucionaría el pandemónium en que se había convertido la vialidad urbana, pero si al principio esa tesis cumplió su cometido, la total ausencia de una autentica planificación para aprovechar ese moderno medio de transporte urbano, la devolvieron a su estado natural, al desorden total y a la visible carencia de verdaderos servicios públicos funcionales. Pero para no seguir hablando de cosas feas, es regocijadamente sentir lo que es evocar la alegría que significaba disfrutar de los CARNAVALES DE CARACAS en la década de los 50, la bien llamada “CIUDAD DE LOS TECHOS ROJOS”, denominada así principalmente porque la gran mayoría de los techos de las casas de la PARROQUIA LA PASTORA, emblematica zona residencial de la “CARACAS VIEJA”, estaban cubiertos de tejas de un color ladrillo rojizo y que se apreciaban desde diferentes puntos de la antigua y ya pujante urbe. Deleitemonos entonces con el inolvidable BILLOS, el novio de CARACAS, el gran compositor de su BELLA CARACAS,  y CHEO GARCÍA con su “VACA VIEJA”, cortesía de quien se identifica como “Ora Chapellin”. Realmente mi padre podría ampliar mucho mas este post, que tiene que ver con el bolero, pero los boleros también son recuerdos, y como dicen por ahí, todo carnaval tiene su bolero!. Hay que aclarar que si bien es cierto que para la década de los 50 ya existía la BILLO’S CARACAS BOY, no es menos cierto que aún no había debutado CHEO GARCÍA con tan famosa y prestigiosa orquesta, toda una institución musical, ya que esto sucedió en julio de 1960, cuando también debuta con la orquesta “EL BOLERISTA DE AMÉRICA” el inmortal FELIPE PIRELA, una gloria de la musica romantica hispanoamericana, verdadero embajador musical de VENEZUELA. Por ello hay que precisar que el tema de la “LA VACA VIEJA” es la gran guaracha, por lo menos en ese ritmo se le hicieron los arreglos a esa viaja canción de origen colombiano con la que debuta CHEO GARCÍA con la Orquesta BILLO’S CARACAS BOY y que lo catapulta hacia la fama y el reconocimiento para siempre como uno de los mejores guaracheros de todos los tiempos de VENEZUELA y de AMERICA. Se justifica referirse a la década de los 50 por la sencilla razón de que los videos que acompañan a la canción si son de los carnavales de esa época, cuando la dictadura del GENERAL MARCO PÉREZ JIMÉNEZ, derrocada en la madrugada del 23 de enero del año 1.958. Como quiera que han transcurrido mas de sesenta (60) años de aquella época es perfectamente viable que surjan algunas imprecisiones en la ubicación de los hechos, por lo que evoquemos como acontecimientos musicales verdaderamente ocurridos las canciones interpretadas por BLANQUITA NARANJO, la bien llamada para toda la vida la “SEÑORA BOLERO”, aunque lamentablemente no existen testimonios de las bellas interpretaciones de esta gran dama venezolana de la canción romántica; por Don RAFA GALINDO bautizado con sobrados méritos como “EL TROVADOR DE LA RADIO”; por el inmortal ALFREDO SADEL (DON ALFREDO SANCHEZ LUNA), el eterno “TENOR FAVORITO DE VENEZUELA”; por DON HECTOR CABRERA; por otro inmortal interprete de la musica romantica, conocido como “EL POETA DE LA CANCION”; por el inquieto, dicharachero y siempre alegre DON MANOLO MONTERREY excelso cantante de musica bailable de origen cubano, nacionalizado venezolano, conocido como “EL CICLON ANTILLANO”; por DON HECTOR MONTEVERDE, ilustre e historico pèrsonaje de nuestra farandula, quien copò casi todas las esferas de lo que se relacionara con la radio y la television, que como muestra tan solo basta recordar el pasaje merengue o joropo denominado “EL MUÑECO DE LA CIUDAD”, evocadora interpretacion que este señor inmortalizò mucho antes que el grandioso cantante colombiano DON NELSON PINEDO acompañado de la magnifica orquesta cubana “LA SONORA MATANCERA”; por DON HECTOR MURGA excelente tenor venezolano interprete de grandes temas de corte romantico  , quienes si estaban gozando de gran popularidad en esos tiempos como los grandes cantantes del bolero. Recordemos también que en el año58 nace la sin par orquesta Los Melódicos, que se constituiría con el tiempo como la gran rival de la orquesta Billo`s Caracas Boy, hablando, por su supuesto, de esa rivalidad en el mejor sentido de la palabra. Recordemos que como suceso internacional importante de esos tiempos nos llega la nefasta noticia del fallecimiento de Evita Peròn, el 26 de julio de 1952, cuando apenas contaba con 33 años de edad, singular personaje argentino considerado un icono en todos los sentidos y del que se sigue haciendo referencia hoy en día.

“FELIPE PIRELA: EL BOLERISTA DE AMERICA”

“MI PUERTO CABELLO”

Escribir sobre el inmortal Felipe Pirela, el justificadamente denominado “EL BOLERISTA DE AMERICA”, como sinónimo del más grande bolerista de la región continental, no es una tarea fácil, ya que nos estamos refiriendo a uno de los interpretes de la música romántica más depurado de que se tenga noticia, consideràndosele desde que comenzó a formar parte de la Orquesta del maestro Billo Frometa un verdadero fenómeno del pentagrama musical venezolano e internacional en la interpretación de la música romántica, que luego conquistaría a toda América con su bellisima y peculiar voz que le daba esa forma de decir sus maravillosas canciones con tanto sentimiento y profundidad espiritual. Felipe Pirela, como lo leímos en un comentario de uno de sus admiradores, fue “fenómeno de fenómenos” musicalmente hablando. Felipe Pirela: conocido mundialmente como “El Bolerista de América”, nace el 4 de septiembre de 1941 en el tradicional y emblemático barrio El Empedrao, en la ciudad de Maracaibo, capital del Estado Zulia, Venezuela, y fallece trágicamente el 2 de julio de 1972 en San Juan de Puerto Rico, cuando apenas contaba con treinta (30) años de edad. Bautizado como Felipe Antonio Pirela Morón desde niño, el futuro intérprete  de boleros ya mostraba interés en el canto, siendo apoyado por su madre tanto en el aprendizaje musical, como en sus primeras actuaciones personales y en radio. Afortunadamente, las incursiones radiales fueron grabadas tanto por la emisora radial donde actuó, como por aficionados. Dichas grabaciones verían la luz pública en el año 2006. El músico, director, arreglista y mejor compositor, de origen dominicano, pero venezolano de corazón y por añadidura enamorado de la Caracas de los techos rojos, el inmortal Billo Frómeta, maestro de maestros, en un baile, le apreció los dones con los que Dios le había dotado, y al escucharlo cantar con tan maravillosa voz mostró interés por sus servicios, pues estaba reagrupando su orquesta Billo’s Caracas Boys, la que pronto reaparecería luego de un periodo de ostracismo obligado, y consideró que ese era precisamente el cantante de boleros que necesitaba para poder reaparecer por todo lo alto, para poder brindarle, como siempre, a su inmenso publico lo mejor de lo mejor de su gran orquesta de baile. Junto al novel intérprete de boleros, fue contratado igualmente un importante grupo de músicos y otro extraordinario cantante marabino llamado José Rafael “Cheo” García, un portentoso, extraordinario e inigualable guarachero, (aunque dominó otros ritmos de una manera maravillosa y con una peculiaridad que siempre lo distinguió y lo convirtió en el ídolo que fue), que a la postre se convertiría en el mejor guarachero que ha dado Venezuela, cuya dupla escribiría en poco tiempo una grandiosa historia de lo que ha sido la música contemporánea en Venezuela y América, para disfrute de varias generaciones y conformación de una cultura musical inigualable e imperecedera. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo