ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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“MARCO ANTONIO SOLIS: EL BUKIS”

SI NO TE HUBIERAS IDO

Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de compositor y cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos y como ha sido aceptado por la mas severa critica a la que se ha sometido en diversas oportunidades. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo “LOS BUKIS“, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana Y tu mamá también”. Hoy sentimos la honra de presentarle a nuestra muy distinguida audiencia a este gran señor de la cancion y someterlo al escrutinio de los versados musicologos que hacen vida alrededor de ese genero tan grandioso y sublime como lo es el bolero o, en su defecto, lo que representa la balada romantica, una especie de bolero moderno pero con los mismos matices y cadencia de lo que en antaño tanto nos deleito y nos sigue deleitando. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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“PATRICIA GONZALEZ: GENIO Y FIGURA”

“LA TORRE”

 

Se trata de una exquisita y esplendorosa cantante y artista guayaquileña nacida en 1943, habiendo dedicado de sus 68 años de edad mas de 40 años a la interpretación de temas musicales, esencialmente románticos. Se sostiene que esta clamorosa cantante de boleros y pasillos, y uno que otro tango, pertenece a una cofradía muy especial, singular y exclusiva de cantantes ecuatorianos y en razón de ello se la integra al grupo de los desde hace muchos años famosos nacional y universalmente hablando como son los ya inmortales JULIO JARAMILLO, OLIMPO CARDENAS, LUCHO BOWEN, a los que han escrito una verdadera historia musical desde hace más de 50 años con su grandioso arte como EL TRÍO LOS TRES BRILLANTES y al extraordinario interprete y prolifero compositor JULIO CESAR VILLAFUERTE, recordado siempre por los dúos famosos que hizo con el grandioso LUCHO BOWEN, entre otros muchos famosos también por la maravillosa interpretación del bolero y del pasillo ecuatoriano. Pues bien a este grupo de grandes cantantes del Ecuador se les considera como los máximo exponentes del bolero y de la música romántica en general e incluir a nuestra homenajeada en tan distinguida compañía es ya un verdadero reconocimiento y una alta distinción, consideración y  ponderación hacia sus extraordinarias cualidades vocales por sus condiciones interpretativas de primer orden. En síntesis constituye una verdadera representante de la interpretación del bolero que ha sabido ganarse un lugar dentro de lo mas granado y representativo del genero, por lo que le brindamos hoy un pequeño reconocimiento a su grandiosa carrera y a lo que representa como autentica cantante romántica, como lo reflejan sus innumerables grabaciones que son prueba evidente de lo que hemos expuesto y que servirán como ejemplo para las generaciones futuras. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.   Sigue leyendo

“ORQUESTA SERENATA TROPICAL: LO SUBLIME DEL BOLERO INSTRUMENTAL”

“MARÍA LA O”

Por lo menos lo que logramos recordar nos hace percibir que asombrosa y repentinamente, pero de una manera amena, singular y extraordinariamente grata a los oídos, durante los primeros años de la década de los 60 surgió en el firmamento musical latinoamericano un grupo orquestal que se dedicó a interpretar los grandes clásicos del pentagrama musical de nuestro continente y de otros continentes, que pronto recibió abrumadoramente el favor, la admiración y aceptación de los amantes de la buena música, denominado “Orquesta Serenata Tropical”, la que con una sublime y delicada combinación de instrumentos de cuerda, viento y percusión logró un especial sonido, una espectacular amalgama musical inedita hasta ese momento, con el que realizó verdaderas recreaciones magistrales de clásicos temas del cancionero latinoamericano y universal. La naturaleza de esta prestigiosa orquesta es enigmática, rodeada de una aureola bastante misteriosa, casi como que si se hubiese exprofesamente preconcebido para la época un expreso propósito para mantenerla en las penumbras más profundas del entorno musical, en la oscuridad del anonimato, como si se tratara de la consecuencia de un producto creado en la clandestinidad, pues nunca se supo mucho del origen de esta maravillosa y prestigiosa agrupación no obstante haber causado tanta sensación y vender sus grabaciones en cantidades asombrosamente positivas. Jamas se tuvo conocimiento de que realizaran alguna presentación en vivo, simplemente se dedicaron a los estudios de grabación y lo que se obtenía como maravilloso producto que sacaban al mercado, se convertían en ventas, presumimos nosotros, que rebasando todos los cálculos que sus interpretes, productores y representantes se habían imaginado. Todavía, a mas de cincuenta año de que esta esplendida agrupación musical se diera a conocer, apareciera en el firmamento del pentagrama universal, no se tienen noticias que puedan identificar a sus componentes y todo quedó envuelto en el más inconcebible e incomprensible misterio, hasta ahora no develado. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“CAETANO VELOSO: TROPICALISIMO”

“FINA ESTAMPA”

Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: CAETANO VELOSO nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.  Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con GAL COSTA: denominado Domingo. Esta parte representa la forma que hemos escogido para hacer la presentación de quien se ha convertido en toda una leyenda musical y en un famoso cantante brasileño, por lo que lo sometemos al escrutinio de nuestra distinguida concurrencia, con la seguridad de que será muy positiva su aceptación entre los amantes de la música en general y de la romántica en particular. Gracias por su gran benevolencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“MARIA GREVER: UNA EXQUISITA COMPOSITORA ROMANTICA”

“JURAME” – PLACIDO DOMINGO


Referirnos a la vida de esta inmortal compositora, luego de mas de sesenta años de su fallecimiento, no es tarea fácil porque, aunque parezca mentira, casi nada se ha escrito de su trayectoria como personas y como mujer, ni mucho menos de su vida intima, que como persona publica de gran notoriedad artística, social, humana y ciudadana ha debido hacerse del conocimiento de los amantes de la música  romántica en general y del bolero en particular, de la que fue una de sus grandes exponentes como fértil compositora y musicalizadora de temas que han transcendido el tiempo y han perdurado como si se tratara de obras nuevas. Es una lastima que tengamos siempre que sentirnos mal cuando pensamos que artistas de la talla de la inmortal MARIA GREVER carezcan de una muy bien merecida referencia, de una mas completa biografía, porque no solo es ejemplo del ingenio con el que Dios la proveyó para relacionarla con sus similares y sacar nuestras propias conclusiones, sino que es  ductora de juventudes, la clásica profesora en ausencia para enseñar la materia en la que se destacó en una forma superlativa. Si carecemos de todo ese bagaje de datos, de circunstancias que la llevaron a crear tan bellas melodías y no podemos, por razones obvias, hacer mención a los pormenores que sirvieron para saber como, cuando y donde se educò, para conocer como, cuando y donde compuso tal o cual obra de las tantas famosas que surgieron de su exquisita pluma. Si solo tenemos referencia incompleta de uno de sus grandes maestros, si no contamos con la mención de quienes le sirvieron de inspiración, definitivamente su biografía tiene que estar incompleta y por ello le rogamos a nuestros distinguidos visitantes nos disculpen si no hemos sido todo lo diligente que se nos exige, si es que existe algún material más completo no localizado por nosotros, pero es que humanamente lo que hemos logrado ha sido con las uñas a través de las ingentes investigaciones que hemos realizado tratando de conformar una semblanza mucho más completa para rendirle honores a quien se lo merece con creces. La figura de la grandiosa, inmortal y exquisita compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de clásicos boleros de todos los tiempos, es la que nos permitimos someter a su muy severo y capaz escrutinio para que la valoren en toda la dimensión que creemos se merece. Se dice que MARIA GREVER fue una destacada discípula de los músicos franceses CLAUDE DEBUSSY y FRANK LENHARD, entre otros, y de su exquisita pluma han surgido, -de eso si estamos seguros- títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana de todos los tiempos y que forman parte de su riquísima historia musical romántica desde hace más de sesenta (60) años, pudiendo enmarcar, entre otros muchos, a“Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“cuyo verdadero titulo es “Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía”, y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales. Nuestro interés, como muchas veces lo hemos dicho en este blog, radica en que nuestros visitantes distinguidos y conocedores de la materia, puedan tener una referencia racionalmente preparada para su personal ilustración, sin que con ello nos atribuyamos ninguna clase de prurito como conocedores y técnicos en la materia musical. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE DOMINGO: MOTIVOS”

MOTIVOS

Quizás uno de los artista que no nació con la vocación de ser cantante sino locutor de radio y que en el devenir de sus actividades nacieron esas aspiraciones como forma de vocación sobrevenida. Sus actividades al principio de su existencia estaban muy alejadas del canto, pero los abaratares de lo que fuer desarrollando como forma de subsistencia lo llevó a convertirse, si se quiere de manera esporádica, en cantante,en un celebre cantante, con interpretaciones de piezas que se convirtieron en verdaderos clásicos dentro de la gama musical española y luego dentro del pentagrama universal. Pero, repetimos, su notoriedad y luego su fama devienen de programas de radio, programas de variedades musicales, que lo hacen conocido en el ambiente y va obteniendo esa base que lo transforma en un verdadero conocedor de la música y del manejo de sus formas para promocionarla. Después, algunos años después, le surge el gusanillo de la interpretación y así surge como un exponente de una especial forma de decir la música romántica, que es por lo que se le conoce en todo el mundo hispanohablante y comienzan sus giras por aquellos países que lo reclaman para disfrutar de su frescas melodias.JOSÉ DOMINGO CASTAÑO, artísticamente conocido como JOSE  DOMINGO, es gallego, nacido el 8 de octubre de 1942 en Padrón, provincia de La Coruña (A Coruña), todos le llamamos Pepe Domingo, porque a él le gusta que le llamen así, y así le conocen sus amigos. Un hombre familiar, entrañable, trabajador incansable y buena persona que ha sido una de las grandes figuras de este país desde hace muchos años y en distintos campos. En la actualidad José Domingo trabaja en la Cadena SER, pero era contable en una empresa de curtidos de su pueblo, allá por el año 64, cuando se da cuenta de que su ilusión era ser locutor de radio, y gracias a unas pruebas convocadas por Radio Galicia llegó su oportunidad. Y es entonces, cuando cambió las siete mil pesetas que ganaba como contable por las tres mil que le ofreció la emisora de Santiago de Compostela. Dos años después, un 31 de diciembre de 1.966, tomaría un tren que le llevaría a probar fortuna en Madrid. Un fin de año en el que tomaría las uvas bajo el fondo de las campanadas del reloj, en la Puerta del Sol de la capital de España, con la morriña a cuestas y mucha, muchísima esperanza. Ya en la capital de España, y con su maleta pueblerina, se instala en una pensión de la zona centro madrileña. De esta forma presentamos a este insigne cantante y lo sometemos al escrutinio de ustedes, que como conocedores del tema tienen la última palabra sobre el particular. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“KENNY G.: LA LEYENDA DEL SAXO”

YESTERDAY

Kenny G (inicial tomada de su apellido Gorelick), nació en Seattle, Washington, Estados Unidos, el 5 de junio de 1956. Comenzó a tocar en la banda de su escuela de Seattle (Washington), su ciudad natal. En 1973, cuando tenía 17 años inició su carrera profesional con Barry White’s Love Unlimited Orchestra. Después grabó con Cold, Bold & Together (un grupo funk de Seattle) y, tras graduarse en la Universidad de Washington, trabajó en 1979 con Jeff Lorber Fusion, grupo con el que publicó dos discos. Cuando acompañaba en su ciudad los bolos locales de artistas como Johnny Mathis, todavía le llamaban Kenny Gorelick. El legendario Clive Davis (presidente de Arista e impulsor de talentos) se fijó en el peculiar sonido de su saxo y con semejante padrino, la grabación de su primer disco no se hizo esperar. Sigue leyendo

“JOAN MANUEL SERRAT: CAMINANTE NO HAY CAMINO…”

FIESTA

Joan Manuel Serrat i Teresa nació en Barcelona, España, el 27 de diciembre de 1943, conocido también con el sobrenombre de “El noi del Poble-sec” (“El chico del Poble-sec”, su barrio natal) es un cantante español, compositor e interprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, versionando canciones de Violeta Parra o Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cancò catalana. Miembro de una familia obrera. Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista catalán afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite, Zaragoza. Sigue leyendo

“FAUSTO PAPETTI: EL SAXO DE ORO”

“PETITE FLEUR”

Es uno de los prodigio musicales surgido en las ultimas decadas, destacándose de manera privilegiada en la ejecución del saxo, al que le extrae verdaderas notas de oro e infinidad de melodias celestiales, convirtiendo casi todo lo que interpretó en verdaderas joyas musicales, en clásicos que han transcendido a través de los años y que siempre han estado vigente como si se trataran de exitos recientes. Adquiere una fama de tal magnitud que creemos que no hay pais que no haya visitado, donde se le ha solicitado actuar porque siempre su grandiosa musica lo precedió y constituía un privilegio y un orgullo tener la inigualable oportunidad de disfrutar de sus valiosas y fantasticas interpretaciones. Se caracterizó por personalizar de una forma única y vistosa las diversas caratulas de los albumes que con su musica se editaron por el mundo, sobresaliendo la estampa de bellisimas modelos en sugestivas poses que le agregaron un atractivo más a sus magnificas grabaciones. Es en definitiva un genio musical irrepetible que por mas de cuatro decadas nos deleitó con sus fantasías musicales y magicas interpretaciones. FAUSTO PAPETTI nació el 28 de enero de 1923 en Viggiu, Italia y falleció en San Remo, Italia, el 15 de junio de 1999 a la edad de 76 años. Afamado músico internacional que inicia su carrera artística a finales de 1957, empleando en sus grabaciones solos de saxofón y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada portada apareciera una bella mujer en poses insinuantes, de maravillosos cuerpos y autenticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: “”HISTORICOS””

“DOCE CASCABELES”

Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como sello imperecedero de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre, constituyendose en los mas emblematicos musicos para recordar, evocar y susperirar por la hermosda y prestigiosa epoca en que nos hicieron disfrutar para siempre de su espectacular musica y su clamoroso cantar, estimulo para muchos y emulo orgulloso para otros. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que siempre ha formado parte ijmportante del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Como lamentablemente no tenemos de donde obtener una biografía de este famoso grupo musical azteca, tenemos que valernos de miles de artificios para poder insertar unas pequeña semblanza de quienes propusieron un estilo novedoso y muy atractivo para los amantes de la música romántica. Es así como logramos hilvanar lo siguiente con ese propósito  Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores a través de presentaciones personales y de las grabaciones de sus mas emblemáticas canciones, siendo que sus cincuenta años de existencia parece que no han hecho mella en ellos y sus facultades se mantienen en su tope porque continúan en plena actividad y siendo contratados para presentarse en diversos escenarios y actuar en los famosos palenques mexicanos.  LOS HERMANOS CARRION conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando impusieron los éxitos que los dieron a conocer en el pentagrama mundial de la música, y que hicieron que las ventas de sus discos alcanzaran números espectaculares.  Su estilo presenta marcada influencia del famosísimo dueto estadounidense THE EVERTY BROTHER`S. A este grupo musical, que se les conoce como Los Hermanos Carrión se les considera que fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como NEIL SDAKA, PAUL ANKA Y DEL SHANNON, entre otros, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso CESAR COSTA, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock lento en español, principalmente las pertenecientes al famoso, virtuoso y gran compositor canadiense PAUL ANKA, con un éxito arrollador que lo catapultó a la fama y a gozar del prestigio que a través de esas bellas versiones logro consolidar, lo que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. LOS HERMANOS CARRION cubrieron toda una época de rock muy interesante en America y específicamente en Mexico, donde se destacaron y cubrieron toda una época muy significativa para la música. En este segmento los presentamos para que sean nuestros ilustres visitantes los que emitan sus opiniones al respecto luego de someterlos al escrutinio de rigor, esperando que sea del agrado de la mayoría como lo han sido de nosotros, evocando con su música muy agradables recuerdos . Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“NICOLA DI BARI: EL ULTIMO ROMANTICO”

EL ULTIMO ROMÁNTICO

Quizás se trate de uno de los cantantes de fama universal con la voz mas peculiar que pueda existir, pero impregnada de un profundo, sentido y melancólico sentimiento, que a todos cautiva en la medida en que va entonando su melodía.  Su fama y reputación siempre lo han precedido una vez que se impuso como cantante romántico, constituyendo ya sus interpretaciones en verdaderos clásicos del genero. No obstante esa singular forma de interpretar sus canciones transciende las fronteras de su país y comienza a realizar giras que lo dan a conocer haciéndose querer y siendo admirado por una gran cantidad de publico que se encantó con su forma de interpretar sus canciones y de allí surge su fama a nivel universal. Para los de habla hispana sucedió lo mismo y es así como se forjó en todos nuestros países una monumental reputación como cantante romántico que hoy en día todos lo conocemos, por los menos a quienes nos gustan los temas de corte romántico. Es un señor cantante y su himno o carta de presentación es precisamente la canción titulada “EL ULTIMO ROMÁNTICO”. MICHELE SCOMMENGNA, conocido artísticamente como NICOLA DI BARI, nació el 29 de septiembre de 1940 en Zapponeta, Italia. En la década de los sesenta comenzó su carrera musical, pero se encontró con algunas dificultades porque el tono de su voz no le permitió lograr el éxito con rapidez, tuvo que luchar para que su forma muy particular de cantar fuese aceptada por el soberano. En 1963 apareció su primer sencillo y al año siguiente logró cierta popularidad con el tema “Amor regresa a casa”. Entonces es invitado a participar en el Festival de San Remo en 1965, logrando llegar a la ronda final. En 1966 y 1967 se presentó en el festival, pero no logró llegar al final. No obstante su carrera continuo sin grandes sucesos, ya que no le llegaba el éxito que èl se había propuesto y empeñado conseguir. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“JOSE JOSE: EL PRINCIPE DE LA CANCION”

VOY A LLENARTE TODA

José Rómulo Sosa Ortiz nació en Ciudad de México el 17 de febrero de 1948. Cantante mexicano de canción popular romántica, reconocido por poseer una extraordinaria voz y ser uno de los más exitosos en las décadas de 1970 y 1980, mejor conocido en el mundo del espectáculo como Jose Jose. Es el primogénito del matrimonio formado por el tenor de la Opera Nacional de México José Sosa Esquivel y la concertista de piano Margarita Ortiz. El futuro “Príncipe de la Canción” (como cariñosamente se le ha denominado dentro del ámbito musical), comenzó a definir su carrera como cantante en los inicios de los años 60, cuando participó en el coro de su colegio y en los festivales escolares. Posteriormente, aprende a tocar la guitarra y continúa su educación formal. Sigue leyendo

“AMIGOS: LA VERDADERA AMISTAD”

“AMIGOS ASÍ – JOSE LUIS RODRIGUEZ”

En innumerables ocasiones y desde hace mucho tiempo los compositores le han escrito boleros  o canciones románticas a la amistad, al amigo, desde diferentes vertientes, con distintos ángulos de apreciación  lo que han interpretado los cantantes con un gran sentimiento y una importante dosis de amor, de donde se puede perfectamente bien calibrar el grado de lo que tal sentimiento entraña en nuestras vidas, en nuestras actividades, en nuestro contorno, en el quehacer diario que cotidianamente realizamos consuetudinariamente, en nuestras comunicaciones, en el ejercicio de la profesión que ejercemos, en los estudios, en el liceo, en la universidad, o simplemente en el trato con nuestros semejantes, aunque ello fuese incidental o casual, ya que muchas veces de esa fugaz relación nace una verdadera amistad que con el tiempo se acrecienta y se convierte en un sentimiento de apego sin que  prevalezca interés alguno para ello: Simplemente nace un amigo, surge la verdadera amistad. Este inmenso sentimiento que envuelve uno de los más puros ánimos del fuero interno del hombre, pues nace de una manera diáfana, franca, casi espontánea y con un halo de luz inquebrantable, no busca contra prestación material, no se lucra con lo que se pueda ofrecer a cambio ni esta al servicio del mejor postor. Simplemente la amistad es un sentimiento que está allí, que se palpa y que se puede expresar de mil maneras, que naturalmente emana sin acondicionamiento de ninguna clase, sin que lo materialice ningún interés mesquino.  Por entender que la amista en uno de los grandes sentimientos que el hombre (Cuando hablamos del hombre nos estamos refiriendo al ser humano cualquiera sea su genero) ha desarrollado de una manera admirable, que se exterioriza en el trabajo, en los liceos, en la universidad, en la vecindad, en el trabajo, en el quehacer diario, o simplemente a través de Internet como medio moderno de comunicaciones, y de la que los grandes bardos han hablado a travès de la inspiración de sus musas, por lo que desde antañas generaciones hasta las mas recientes encontramos como se le ha cantado a “LA AMISTAD”, “AL AMIGO”, con composiciones bellisimas y con un gran contenido espiritual, sentimental y de amor. Por todo eso es que hoy dedicamos este segmento a ese gran sentimiento que ha existido y que existe en todo el mundo, que nos inter relaciona de una manera mas humana, mas sincera,menos escabrosa y con una gran dosis de pertenencia como uno de los sentimientos mas nobles que desde siempre ha existido dentro de la humanidad. Sigue leyendo

“MI VIEJO”

Esta canción se la dedico a mi Padre, que es mi compañero en este viaje boleristico y realmente la persona que sabe de este asunto. El, que ha sido mi amigo, mi confidente, mi consejero, a veces sin pedírselo, a veces sin escucharlo, pero siempre estando ahí, dispuesto, asertivo, sincero. Me mando un e-mail en estos días, que por falta de tiempo no había podido leer. “Como no puedo tener tiempo para él, si él lo ha tenido siempre para mi”. El hecho es que lo leì, creo que anda rodando por internet es un power point, que me dio mucho sentimiento y no puedo dejar de pensar en esta canción leyéndolo y tampoco puedo evitar usar esta vía, para decirle cuanto lo quiero y cuanto le agradezco a la vida que este conmigo; ayer, hoy y siempre, caminando juntos por todos los tragos amargos que la vida se ha empeñado en ponernos enfrente y que con él, siempre tendré la fortaleza y la seguridad, de que al final todo saldrá bien y que siempre juntos saldremos adelante. No puedo evitar recordar esta canción; “Mi Viejo” interpretada por Piero, canción que siempre escuchábamos y el me la dedicaba unos 35 años atrás, como ahora se la dedico yo a El. Papa te quiero mucho, te admiro mucho, ojala la vida me de la entereza para tener la mitad de la integridad que tu haz tenido y ahora soy yo el que te dice que Dios te bendiga. Ah y en uno de estos días almorzamos juntos, yo invito. Un beso grande y un abrazo.

“LA LUPE: LA LEYENDA DE UNA CANTANTE EXCEPCIONAL”

En esta oportunidad nos corresponde dedicarle un muy merecido homenaje a quien en vida supo ganarse el favor de un publico muy exigente en cuestiones de índole musical, máxime cuando esa persona levantó exagerados miedos, reservas y celos sin ninguna clase de fundamentos. Se trata nada más y nada menos que de la señora GUADALUPE VICTORIA YOLI RAYMOND, mejor conocida en el universo artístico mundial como la grandiosa, extraordinaria, prestigiosa y famosa LA LUPE, cantante de grandes cualidades e interprete de diferentes géneros de la música popular caribeña de una forma totalmente diferente, muy particular y que definitivamente hizo historia dentro del pentagrama musical mundial. Nació el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba y falleció el 29 de febrero de 1992 en Nueva York. Prácticamente su odisea como artista comenzó cuando se introdujo en el mundo de la música de una manera avasallante   con un ímpetu increíble, destilando toda una energía que pronto le daría los frutos que buscaba, y es así como  cantando en distintos locales habaneros, una vez terminada, por exigencia paterna, su carrera de magisterio, la que nunca ejerció por dedicarse al canto y porque salió muy pronto de su país de origen. En 1959 formó, junto a su primer esposo, EULOGIO “YOYO” REYES, un grupo musical denominado pomposamente EL TRIO TROPICUBA, que comenzó a presentarse de forma permanente en un legendario bar de La Habana, llamado La Red. Su forma de cantar, llena de energía, con una altivez especial, casi rayando en lo estrafalario, y con un cierto toque mistico, la hizo famosa casi inmediatamente en la ciudad donde dio inicio a su fulgurante carrera. Prueba de ello son sus primeros dos discos: Con el diablo en el cuerpo e Is Back. los que causaron furor entre los melomanos de esa ciudad y de esa época  Exiliada de Cuba, pues su forma de cantar, de expresarse y de ver las cosas de distintas manera, no era bien vista por las nuevas autoridades de la región, y mucho menos por el régimen revolucionario que se había instalado en el país, por lo que no tuvo otra alternativa que viajar a Miami, donde en un principio comenzó a tocar puertas para hacerse conocer, pero a los pocos meses, por recomendaciones de quienes conocían el medio artístico, no le quedó más remedio que irse a Nueva York, donde empezó a cantar en un bar de Midtown: La Barraca. Allí fue “descubierta” por el percusionista MONGO SANTAMARIA, con el que grabó el disco Mongo Introduce La Lupe (1963), y no obstante que la producción discográfica había logrado un no despreciable éxito, ciertas desavenencias con Santamaría fueron aprovechadas por Tico Records para formar un tándem con TITO PUENTE que grabó cuatro discos que tuvieron un éxito inaudito, extraordinario, casi inesperado, que  catapultaron a LA LUPE a la fama continental, comenzando a lloverle contratos para realizar presentaciones en toda America, donde se intronizó mágicamente y se convirtió en toda una estrella y una especial y muy apreciada vendedora de discos. Nuestra esperanza es que esta grandiosa artista,quien tuvo una vida muy irregular, casi trágica, logre la acogida de nuestros ilustres visitantes y le brinden el sitial que se merece por lo que artísticamente representó para todos los pueblos de habla hispana y de esta manera rendirle tributo a quien hasta ahora no se le han reconocido sus verdaderos méritos artísticos, aunque represente una ínfima porción porcentual de lo que ha debido recibir, en vida y luego de manera póstuma. Dejamos en sus manos, de acuerdo a sus sabios, nobles y siempre acertados comentarios, la forma como debemos recordarla y dejar testimonio del valor que representó para todos nosotros. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo