“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“GINETTE ACEVEDO: LA VOZ DE LA TERNURA CHILENA”

“POEMA 20”

GINETTE ACEVEDO, nació en San Fernando, Chile el 15 de abril de 1942, considerada una de las cantantes chilenas de mayor transcendencia en el pentagrama musical universal, imponiendo temas de corte romántico que se convirtieron rápidamente en verdaderos clásicos en su voz y la convirtieron en una de las artistas mas representativa de Chile. Quien no recuerda el emblemático “POEMA 20”, una joya dedicada al amor surgida de la pluma de uno de los mas grandes poetas del siglo XX, el inmortal escritor y PREMIO NOBEL DE LITERATURA don PABLO NERUDA, grabado en la década de los 60, ya que fue precisamente ella la que hizo esa canción universal, hasta el punto de que la misma la identificaba plenamente como interprete de primer orden del bolero. Quien no recuerda con nostalgia la bellísima canción “GAVIOTA”, que también se convirtió como algo propio de ella, siendo grabada igualmente en la década de los 60. Así como la sugestiva canción “CARIÑO MALO”, tema que en su vos se convirtiò en algo sublime y propio de su repertorio. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando, entre otros  países, en Perú, México, Venezuela y Argentina, en este último país vivió 6 años y alcanzó sus mayores éxitos, hasta el punto de que muchos la consideraron una artista de origen argentino, por la forma de cantar y por los temas escogidos para grabar. Uno de sus mayores éxitos fue ganar el apartado folclórico del FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR de 1971 con la canción “LA TORCARCITA”. Se caracteriza por una voz profunda y con matices extraordinarios, que la han hecho merecedora de toda la admiración de que ha sido objeto durante mas de cincuenta años de plena actividad artística, y sus canciones se versan en temas dedicados a las cuestiones folclóricas, a cantarle al amor en sus distintas fases a través de los boleros que interpreta como los dioses, y a acoger las baladas, que igualmente hablan del romanticismo en todo su esplendor. Hoy sentimos un regocijo inmenso y todo el orgullo del mundo por poder dedicarle a esta extraordinaria artista chilena un espacio como forma de tributarle todo cuando le ha dado a la música, Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MANUEL ALEJANDRO: EL COMPOSITOR QUE HABLA DEL AMOR”

CUANDO TU NO ESTAS: RAPHAEL

Manuel Alejandro es el compositor de la era moderna de la música romántica,  de la balada romántica, el que le habla al amor de diferentes formas, el que interpreta los grandes sentimientos y los hace música, el que pone su arte a disposición de los más grande interpretes de la canción romántica contemporáneos, tanto españoles como de América. Que ha trascendido de una forma altamente positiva y que es reconocido mundialmente a través de sus embajadores, que no son otros que los propios cantantes que han sabido interpretar sus bellas melodías de una forma tan especial que los personaliza para la posteridad. Sus maravillosas canciones son verdaderas historias que hablan de lo más profundo del amor, de esos sentimientos que siempre nos acompañan cuando expresamos la adoración hacia el ser querido. Es un compositor que Dios le concedió un don especial para transformar las “cosas más sencillas”, como decía el gran poeta e intelectual venezolano Aquiles Nazoa, en grandes poemas de amor. Tiene ese don característico que lo convierte en un ser privilegiado y hacedor de canciones que le hablan de las vivencias del amor, de la vida, de lo mejor o de lo peor, de la traición, de los celos, de la falsedad, de la gracia del ser humano, de la soledad, del desespero, de la inquietud, de la alegría, de la melancolía, de la evocación, de la ingratitud, de la tristeza, del desamor, de la infidelidad, de lo que pudo haber sido y no fue, y de toda clase de sentimientos albergados en el alma del hombre y de la mujer. En este segmento, en donde se le rinde  un pequeño pero sentido tributo a tan insigne compositor español, se insertan varias de sus composiciones interpretadas por diferentes y famosos artistas del canto de habla hispana. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MIRIAM MAKEBA: PATA-PATA”

Miriam Makeba, es una cantante sudafricana, nacida en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932. En esta oportunidad nos complace poder rendirle este pequeño homenaje a una gran figura de la canción africana, que se dio a conocer mundialmente con aquella melodía que tenía el singular titulo de “Pata-Pata”, que quizás en el idioma propio de la afamada artista presuntamente su significado expresaba algo más allá y más importante que esas particulares cuatro silabas. Esperamos que disfruten de una canción que causó verdadero furor sen antaño y que los que tenemos la edad suficiente podemos recordar con agrado y hacernos partícipes de una verdadera evocación de especiales momentos sucedidos en nuestras vidas. Sigue leyendo

“OMARA PORTUONDO: LA NOVIA DEL FILIN”

Omara Portuondo Peláez nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias. Sigue leyendo

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Como lamentablemente no tenemos de donde obtener una biografía de este famoso grupo musical azteca, tenemos que valernos de miles de artificios para poder insertar unas pequeña semblanza de quienes propusieron un estilo novedoso y muy atractivo para los amantes de la música romántica. Es así como logramos hilvanar lo siguiente con ese propósito  Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores a través de presentaciones personales y de las grabaciones de sus mas emblemáticas canciones, siendo que sus cincuenta años de existencia parece que no han hecho mella en ellos y sus facultades se mantienen en su tope porque continúan en plena actividad y siendo contratados para presentarse en diversos escenarios y actuar en los famosos palenques mexicanos.  LOS HERMANOS CARRION conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando impusieron los éxitos que los dieron a conocer en el pentagrama mundial de la música, y que hicieron que las ventas de sus discos alcanzaran números espectaculares.  Su estilo presenta marcada influencia del famosísimo dueto estadounidense THE EVERTY BROTHER`S. A este grupo musical, que se les conoce como Los Hermanos Carrión se les considera que fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como NEIL SDAKA, PAUL ANKA Y DEL SHANNON, entre otros, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso CESAR COSTA, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock lento en español, principalmente las pertenecientes al famoso, virtuoso y gran compositor canadiense PAUL ANKA, con un éxito arrollador que lo catapultó a la fama y a gozar del prestigio que a través de esas bellas versiones logro consolidar, lo que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. LOS HERMANOS CARRION cubrieron toda una época de rock muy interesante en America y específicamente en Mexico, donde se destacaron y cubrieron toda una época muy significativa para la música. En este segmento los presentamos para que sean nuestros ilustres visitantes los que emitan sus opiniones al respecto luego de someterlos al escrutinio de rigor, esperando que sea del agrado de la mayoría como lo han sido de nosotros, evocando con su música muy agradables recuerdos . Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“LUCERO: LA NUEVA NOVIA DE AMERICA O LUCERO DE AMERICA”

Lucero Hogaza León nació en Ciudad de México, México, el 29 de agosto de 1969, mejor conocida como Lucerito, en los inicios de su carrera, que la comenzó desde muy niña, o Lucero ó La Novia de América, en su etapa artística de madurez, si es que a una persona de 20 o mas años se le puede considerar madura. Es una actriz, cantante y conductora de origen mexicano de grandes y resonantes éxitos que la han llevado al estrellato de la interpretación de música romántica y de la actuación en telenovelas . Es quizás una de las cantantes más representativas de las últimas décadas no solo en México sino en toda América Latina. Es hija de Luz María León Sauvinet, su madre, amiga e incluso manager, y de Antonio Hogaza López (q.e.p.d), hermano de Antonio Hogaza León, quien en los últimos años ha ido de la mano con la intérprete como productor. Es la menor de dos hermanos y está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos: José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza; su boda en 1997, fue el evento más visto en la televisión mexicana. “Lucero”. Llamada también “La Novia de América” debido a su sostenida popularidad alcanzada a lo largo de casi tres décadas (Acotándose que la gran Libertad Lamarque llevó ese mismo titulo por más de 50 años por habérselo ganado por la grandiosa carrera que desarrolló como artista integral en todos los sentidos). Introito: El Blog del Bolero Sigue leyendo

“LUISITO REY: LA VOZ HECHA SENTIMIENTO-FRENTE A UNA COPA DE VINO”

Frente a una copa de vino

Luís Gallego Sánchez Repiso nació en Cádiz, España, el 28 de junio de 1945 y falleció en Barcelona, España, el 9 de diciembre de 1992. Conocido artísticamente como Luisito Rey, cantante y compositor español, de personalidad enigmática, cuya vida osciló entre pasajes aun sin aclarar y los cuales en una buena medida presentan una elevada dosis de misterio, cubierto de un singular hermetismo., cuyos pormenores jamàs se llegaron a aclarar a pesar de toda la importancia que revistiò la situacion. Luisito Rey, padre del famoso cantante internacional Luís Miguel, de origen borinqueño mexicano, fue el artífice de su incursión en el mundo de la música, así como del empresario, tambièn su hijo, Alejandro Gallego Basteri. Poseedor de un talento nato y de una singular personalidad, que siempre lo distinguió no obstante sus esfuerzos por ocultarlo, logró dentro del canto una popularidad modesta. Su éxito musical más notable es el inolvidable tema “Frente a una copa de vino”, con el que siempre se le identificó y le sirvió de carta de presentación en los diversos escenarios por donde incursionó en los pueblos hispanoamericanos. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“DEMIS ROUSSOS: MORIR AL LADO DE MI AMOR”

“MORIR AL LADO DE MI AMOR”

Nos sentimos super agradados por tener el honor de presentarles en esta oportunidad a un extraordinario artista originario de las llamadas cunas y orientación de la civilización africana y europea, y de toda la humanidad, como lo son Egipto y Grecia, protagonistas de grandes y transcendentales episodios épicos religiosos, científicos y culturales, lo que para nosotros representa algo inusual, ya que encontrar a una persona originaria de dos de las fundamentales culturas, que sirvieron de fuente para el avance, modernización y modelo de la civilización contemporánea, ya que en ellas se formaron grandes filósofos, extraordinarios científicos y reconocidos sociólogos, astrólogos, psicólogos y ductores del derecho moderno, cuyos consagrados como tales son considerados inmortales del saber humano, escuelas del saber y de la cultura en general, y que precisamente ese estupendo artista, como legitimo originario delcentro de tan importante fuente de sabiduría nos pueda ilustrar con sus singulares,exquisitas y extraordinarias interpretaciones de temas románticos en diferentes idiomas, pero en especial en español, que es la lengua que dominamos, es algo grandioso y muy significativo para lo que representa nuestro blog, dedicado precisamente a quienes cantan temas románticos, bien sea a través de boleros, baladas, pasillos, valses, o cualquier clase de cántico que contenga ese inconmensurable, estimulante y sentimental ingrediente, que coadyuva a enriquecer nuestro acerbo cultural musical. Artemio Ventouris Roussos, famoso artista griego conocido artísticamente como Demis Roussos, nació el 15 de junio de 1946 en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum. Después de regresar a Grecia, Demis Roussos se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia. Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphroditès Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos. Después del colapso y desintegración de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda el también destacado músico Vangelis. Introito: El Blog del Boleero Sigue leyendo

“CARLOS MATA: QUE POR QUE TE QUIERO”

Carlos Mata Iturriza , nació en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, el 28 de agosto de 1952, destacado actor, cantante, compositor y presentador de televisión, de mucho prestigio. Cursó sus estudios en el Colegio la Salle de Valencia. Fue un buen estudiante, en matemáticas era excelente, aunque también se le daban muy bien las facetas artísticas como la pintura, el dibujo y la música, llegando a estudiar violín. Es el segundo de siete hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos petrolíferos, aunque más adelante fue gerente de la Ford. Su madre falleció cuando él tenía apenas trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain. Sigue leyendo

“JOSE MOJICA: FRAY JOSE GUADALUPE MOJICA”

“JÚRAME”

Fue un artista integral en toda la extensión de la palabra. Se formó para constituirse en un gran cantante lírico, en un extraordinario actor, en una magnifica y mejor persona. Fue un artista que se educó musical y academicamente, que al pasar el tiempo y hacerse famoso se convirtió en un personaje de leyenda, que construyó su propia historia a pesar de padecer grandes calamidades y sufrir calamitosos sacrificios en aras de conseguir lo que se había propuesto. Una vez que se hace de un nombre, celebre y famoso por su canto y por sus actuaciones, no olvida su tierra de origen y también le aporta su arte al interpretar temas populares y de corte ranchero. Su vida prácticamente lo convierte en un hombre ungido por la por la religiosidad, por un toque de santidad, que es lo que definitivamente lo lleva a tomar la fe religiosa, abandonando riquezas y toda clase de comodidades mundanas y se aleja de su tierra y se encierra en un Monasterio peruano para cumplir con lo que se había propuesto como religioso a tiempo completo. Su vida es una suerte de la historia de un verdadero santo, que se entregó a brindar su fe y sus favores religiosos a toda la feligresía que se rindió a sus pies, no obstante que al principio estaban reacios a aceptar una situación con unas condiciones que no comprendían por todo lo que rodeaba al hombre, al artista famoso y consagrado, con todo lo que quisiera a sus pies.  FRAY JOOSE MOJICA DE GUADALUPE MOJICA, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como JOSE MOJICA, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido JOSE MOJICA muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana, por lo que todas sus aspiraciones en ese sentido se desvanecen. En esta oportunidad tenemos el inmenso orgullo de rendirle un pequeño homenaje a quien fue un grande hombre, a quien prácticamente se convirtió en santo al abrazar el apostolado de su inquebrantable fe religiosa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MONCHO: EL GITANO DEL BOLERO”

INOLVIDABLEMENTE

Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como “El rey del bolero”, como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o “El gitano del bolero”, apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González “El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato. Sigue leyendo

“DANNY DANIEL: EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

“EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

Se trata de un prestigioso canta autor, de cuya inspiracion han surgido una considerable cantidad de composiciones que han resultado exitos contundentes en su voz y en la de otros famosos cantantes. Tiene la particularidad de que sus composiciones son de un corte totalmente frescas, sencillas y sin ninguna pretension de excederse en el sentido que le quiere dar a sus mensajes en ellas implicitos. Para nosotros es un maravilloso placer y un singular honor brindar nuestro reconocimiento a uno de los más conspicuos y simpáticos cantantes de origen español, que se convirtió en una verdadera estrella de los escenarios más exigentes y de la fonografía en aquellos recordados años 70, y, por consiguiente en un gran vendedor de sus portentosas grabaciones. Fue y sigue siendo uno de los más carismáticos cantantes, ganándose la simpatía de sus millares de admiradores por su don de gente y su portentosa personalidad. Nos estamos refiriendo a DANIEL CANDON DE LA CAMPA, mejor conocido artísticamente como DANNY DANIEL, quien nació en Gijón, España, el 30 de Julio de 1942. Es un exquisito cantante español, cuya canción que lo llevó a la cumbre y, por ende, lo dio a conocer universalmente, siendo una de las piezas más famosas de su repertorio, fue y  es “EL VALS DE LAS MARIPOSAS”, con la que triunfó en el verano de 1971, famosa porque todas las cumpleañeras, las debutantes en sociedad, las que alcanzaban los quince abriles, lo llegaron a bailar en sus respectivas fiestas, sobre todo en España, desde hace más de 35 años. Tal exito lo ratificò con creces con el tema “POR EL AMOR DE UNA MUJER”, que se convirtiò igualmente en todo un acontecimiento musical, hasta el punto de que grandes cantantes de fama internacional la interpretaron y con ello reforzaron la fama y reputacion que ya se habia ganado por los meritos que le proporcionaron sus variadas composiciones Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“BESAME MUCHO: EL BOLERO MAS FAMOSO DEL MUNDO”

“CONSUELO VELAZQUEZ AL PIANO”

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero en 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versátil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma CONSUELO VELAZQUEZ (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodía se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a través de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria y de los acordes sinfónicos de extraordinarias orquestas y agrupaciones musicales que igualmente tomaron esta canción y le realizaron infinidad de arreglos propios como para identificarse en esas magistrales interpretaciones. EMILIO TUERO fue el primero en grabarla,obteniendo rápidamente un sin numero de reconocimientos por su interpretación, aumentando su prestigio como cantante romántico. Pero sin lugar a dudas, entre otros grandes y famosos cantantes que igualmente la interpretaron, el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno LUCHO GATICA, uno de los cantantes de bolero más famoso y reconocido del universo musical romántico, quien la supo llevar por el mundo como una de sus banderas de obligada presentación, ya que estaba dentro de su repertorio como una de las piezas mas importantes y principales de sus interpretaciones, además de que siempre le era solicitada en sus actuaciones personales, en las presentaciones que en vivo realizaba en diferentes escenarios, en la radio y en la televisión. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora CONSUELO VELAZQUEZ, en una depurada,limpia y muy linda ejecución, brindándole al tema una inigualable prestancia y una singular manera de concebir el sonido de un clásico universal, donde, por supuesto, intuimos la muy personal presencia en cada nota de su genial creadora. A nuestros distinguidos visitantes les ofrecemos toda una semblanza musical de lo que ha representado esa sublime canción para el mundo universal de la música y del canto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO: EL EMBAJADOR LIRICO DE LA CANCION MEXICANA”

“TE QUIERO DIJISTE” (1930)

Gracias a YouTube y a la grandiosa amabilidad de estos grandes admiradores de la música, a los que le debemos más que gracias un meritorio reconocimiento por su esplendorosa labor en pro de la musica, como son: solitariodark, cramirezg1, regallo8760 y bmcneese45a , sin cuya colaboración jamás hubiésemos podido ofrecerles este humilde trabajo, por las canciones que han publicado del Dr. Alfonso Ortiz Tirado, entre otras, la compuesta por la gran Maria Grever titulada “Te quiero dijiste” , que es su titulo original, ya que existen diversas versiones que parten del supuesto de que el nombre es “Muñequita linda”, pero es más por lo que esa frase representa dentro de la letra de la canción que por otra cosa. Gracias a todos y cada uno de los que han tenido la gentileza de publicar las canciones de este grandioso cantante mexicano, -con quienes nos une una gran similitud, ya que todos buscamos difundir las canciones románticas en todas sus vertientes para conocimiento de todos los que le gusta la buena música-, ahora si contamos con varios temas  que le hacen honor a su prodigiosa voz de tenor y que sirven para complementar esta página, interpretadas por este gran cantor de todos los tiempos, conocido como “EL EMBAJADOR LÍRICO DE LA CANCIÓN MEXICANA”, al que hoy le rendimos un merecido reconocimiento por todo lo que representó como cantante, medico y persona con un alto sentido del altruismo y la preocupación por los más necesitados, principalmente. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES DIAMANTES: USTED”

“USTED”

Nos corresponde brindarle nuestro reconocimiento a uno de los tríos más famosos de América, a uno de los grupos musicales que constantemente se estuvieron actualizando, no en cuanto al cambio de genero, sino a la interpretación de melodías provenientes allende los mares, como forma de rendirles ellos un merecido tributo a tantas canciones que han enriquecido el pentagrama universal y que han interpretado tantos y tantos famosos vocalistas. En 1949 se crea el trío Los Tres Diamantes en México con Enrique Quezada, primera voz de gran alcance en su tesitura, Gustavo Prado, segunda voz y armonía y Saulo Sedano, limpio y fino requinto, estando más de 50 años en actividad profesional. Enrique Quezada inició el trío a los 28 años de edad, antes cantaba como solista en centros nocturnos y en la radio. Gustavo Prado había sido primera voz del Trío Janitzio y Saulo Sedano un exquisito requinto y tercera voz. Grabaron más de 200 canciones en los estudios de RCA Víctor en México, Argentina, España, Japón. Dada su internacionalización, ya que sus amplias giras eran por Sudamérica, Europa y Asia, incursionaron en la música de otros países que eran grandes éxitos del momento: AL DI LA de Italia, NUNCA EN DOMINGO y ETERNAMENTE de Grecia, AMO A PARÍS de Cole Porter, ORFEO NEGRO de Brasil, ESTA NOCHE de Bernstein, GRACIAS de España, etc. Grabaron un LP de 12 canciones rancheras mexicanas. Enrique Quezada y Saulo Sedano viven en la Ciudad de México, Gustavo Prado falleció hace aproximadamente 2 años. Gustavo fue hermano de Raúl Prado, primera voz del trío Los Calaveras, también ya fallecido. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“TITO CORTES: ¿INCOGNITO?”

“SI TE VAS”

Nosotros somos tan descuidados en mantener y difundir la historia de lo que ha formado parte de la cultura de un pueblo, como lo es la música en sus diferentes facetas o géneros, dado que no obstante la exhaustiva investigación que hemos realizado de ninguna forma se ha logrado conseguir una biografía, aunque sea parcial, del gran e inmortal  TITO CORTES, ni siquiera una semblanza de su perfil biográfico, restándole de esa manera todos los méritos que en vida acumuló para merecer ser recordado como uno de los grandes cantantes de boleros que existió en América en general y en Colombia en particular, sentenciándolo prácticamente al ostracismo, al dejar, por omisión o comisión, de hacer del conocimiento de la humanidad la obra de este grandioso cantante romántico. Eso nos parece, además de una falta de respeto para con el gentilicio de este insigne interprete de música romántica, tratar de pretender ocultar todo lo que le concierne como para que no se le recuerde, cercenandole un celebérrimo derecho a quienes amamos la música en todo su contexto, principalmente del genero que cubre al bolero, dejándose de publicar la debida conformación estructural que contemporáneamente nos exige la obligación de reseñar su vida y rendirle el debido homenaje a uno de los personajes que ha hecho historia en la interpretación del verdadero bolero romántico, el llamado bolero rockolero, el bolero de las cantinas, de los bares, de la radio popular, el que popularmente denominan en varias regiones colombianas como “Corta Venas”. por lo que el acerbo histórico de la nación colombiana en esa parte fundamental de lo que dejó plasmado ese meritorio, grandioso e inolvidable cantante definitivamente está incompleto y se tiene una gran deuda con la colectividad mundial amante de la música romántica, que desea conocer todo lo que tenga relación con quien aportó tanto al romanticismo musical hispanoamericano, como interprete y como compositor. Dejamos abierta esa inquietud para con quienes tienen la obligación de conservar y difundir todo lo que represente cultura e historia para la nación colombiana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PEDRO FERNANDEZ: EL CONSENTIDO DE MEXICO”

“MI FORMA DE SENTIR”

Constituye una verdadera satisfacción hablar, escribir o simplemente referirnos a un artista que nació prácticamente cantando, que hizo de la música su profesión desde muy corta edad con la anuencia de su familia. Comenzar una vida artística en todos los sentidos cuando aun no tenemos noción de la vida o de lo que ella representa, constituye una experiencia con diversos matices, tal y como igualmente les sucedió a JOSELITO, a MARISOL, a ROCIO DURCAL, y de otros tantos que se nos escapan de la memoria. Hablar de PEDRO FERNANDEZ es referirse a toda su vida, a hacer relación de lo que ha sido desde que era un niño, ya que ha estado dentro del ámbito musical y fílmico desde que nació. Sus triunfos los comenzó a disfrutar cuando aun no sabía hacer muchas cosas de las que complementan a un ser humano normal. Todo ello lo llevó a realizar una gran cantidad de viajes para dar a conocer su arte en los escenarios de todo el mundo y a filmar películas donde era el protagonista, lo que hizo que sin lugar a dudas no tuviera una verdadera infancia, en el sentido de que cambió la formación de un niño de su edad por lo que representaba la profesión que escogió. Por ello estamos conscientes que no es una tarea fácil tratar de conformar una biografía de este grandioso artista sin que exista el riesgo de que algo importante pueda involuntariamente dejarse pasar. No obstante, con la ayuda de lo que hemos encontrado en Internet esta es la preparación biográfica que hemos construido del gran PEDRO FERNÁNDEZ, ídolo de niños al principio y luego de adultos: JOSE MARTÍN CUEVAS COBOS, nace en Guadalajara, México, el 28 de septiembre de 1969. Hoy en día maestro joven de la música ranchera, con una evidente inclinación o preferencia por el bolero ranchero propiamente dicho. Este cantante consentido de México desde muy niño y muy pronto se hace conocer en el ambiente artístico como PEDRO FERNÁNDEZ, nombre artístico tomado de la combinación del nombre y apellido de dos grandes figuras de la música mexicana: del inmortal PEDRO INFANTE y del grandioso VICENTE FERNANDEZ, ídolos de este maravilloso interprete. De muy pequeño, es reclutado por la Sociedad de Autores y Compositores de Guadalajara gracias a su gran talento, a sus dotes de artista consumado, y con ese apoyo graba su primer disco.Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PALOMA SAN BASILIO: NO LLORES POR MI ARGENTINA”

“NO LLORES POR MI ARGENTINA”

Paloma San Basilio, nació en Madrid, España, el 22 de noviembre de 1950, cantante y actriz de especiales características y con una recia y bien definida personalidad, que le ha servido para convertirse en toda una diva de la música internacional. Se trata de una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica romántica en español. La potencia vocal de Paloma San Basilio, y su precisión y nitidez en el fraseo, además de su belleza, elegancia y simpatía, son sus características más destacables, que la han llevado a convertir en la extraordinaria cantante y magnifica persona que hoy en día se le reconoce en todo el universo musical por donde ha paseado su maravillosas condiciones. Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975, gracias a ser elegida como presentadora de un programa de T.V: que se llamaba “Siempre en Domingo”, lo que la llevó a dominar la escena de una forma que su desenvoltura al interpretar sus bellisimas canciones en los escenarios del mundo se convirtieron en autenticas actuaciones, hasta el punto que en cada oportunidad en que se presentaba personificando a “Evita” su actuación era tan autentica y dramática que siempre terminaba llorando, significado propio de quien vive y siente el personaje que interpreta y de la responsabilidad que asumía al realizar un drama de tanta importancia y prestigio, que se estuvo presentando en los mejores escenarios del mundo y del que se han realizado diversas peliculas. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“BARBARITO DIEZ: LA VOZ DE ORO DEL DANZON-EL PRINCIPE DEL DANZON”

POPURRI DE DANZONES

El bolero tiene disímiles interpretaciones, así como su origen no tiene una precisión determinante, por lo que se han aceptado diferentes concepciones sobre su conformación e incierto nacimiento. En el presente caso, y ya refiriéndonos al grandioso cantante Barbarito Diez, perfectamente podemos decir que si bien es el precursor del danzón como ritmo cantado bajo la dirección musical de ese inmenso músico tan poco reconocido en el ámbito del mundo artístico mundial, como es el gran maestro Antonio Maria Romeo, -insigne director de su Orquesta, la que acompaño al “Principe del Danzòn” en casi todos sus éxitos y en la mayoría de los álbumes que grabó-, se han nutrido en su generalidad del bolero para darle forma al genero que los ha hecho famoso y por el que se les reconoce como valores musicales imperecederos. Tales causas nos obligan a considerarlos como legítimos exponentes de un híbrido musical romántico muy cercano al bolero, por lo que para nosotros se hacen merecedores estar incluidos en nuestro blob. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LOS CINCO LATINOS: BALADA DE LA TROMPETA”

BALADA DE LA TROMPETA

Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia (“Amor joven”, “Abran las ventanas”) y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Rios, con grandes éxitos como “Recordándote” (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomanía Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), “Amor joven”, “Abran las ventanas” y el cover en español del ultrafamoso “Only Yoou” (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años. Sigue leyendo

“MOCEDADES: ERES TU”

Mocedades es un grupo musical de origen bilbaino formado en 1967. No conviene confundirlo con el grupo “El Consorcio”, formado por ex-componentes del grupo e identificado erróneamente como Mocedades (o antes Mocedades) en diversos países de Ibero América. En un principio, el grupo lo conformaban sólo las tres chicas, Amaya, Izaskun y Estibliz Uranga, llamándose Las hermanas Uranga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarra. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Es de este modo como Juan Carlos Calderon se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años. Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange Lingua en 1969, y años después el tema “Eres tu”. Sigue leyendo

“CESAR COSTA: PROTAGONISTA PRINCIPAL DE LA MUSICA DE LOS 60”

“LA HISTORIA DE MI AMOR”

Música de los años 60: Nos sirve para evocar una inolvidable, grandiosa e imperecedera, magnifica y gran época, donde perfectamente podemos decir que nuestra juventud, poco dada a permanecer estática, callada o de alguna manera estoica, se precipitó a arremeter contra el conformismo haciendo del romanticismo musical una verdadera bandera de esparcimiento con la única razón de buscar la sana diversión en la mas amplia expresión de la palabra, sin descuidar los estudios y nuestra responsabilidad en todos los ordenes. El respeto al orden establecido, dentro del que no podemos olvidar al que se le debía a los mayores, exento, por supuesto de todas las calamidades que hoy en día nos azotan y nos agobian hasta el paroxismo, que nos ha impedido disfrutar de una vida placentera como la que existía en antaño, donde la diversión sana, sin malicia, romántica y sincera era la única forma conocida, se desarrollaba en una gran medida de la manera mas asombrosa que podamos imaginar, sin que nuestra atención estuviera pendiente de cuestiones circunstanciales y puntuales, con excepción de fraguar logísticamente la lucha contra las dictaduras de turno generada en la mayoría de los casos desde nuestras universidades.  Recordando, por supuesto, los grandes sacrificios que debíamos hacer para estudiar, para trabajar y para salir adelante, constituido en el pan nuestro de cada día, pero con la esperanza cierta puesta en que todo el esfuerzo que realizábamos siempre tenia su recompensa, ya que por nuestros propios méritos llegábamos a escalar posiciones desde el punto de vista laboral, profesional y social, sin que existieran los tabúes que hoy en día se han formado para pretender trazar una linea divisoria entre lo que se ha dado por llamar ciudadanos de primera y ciudadanos de segunda. Precisamente es nuestro homenajeado, el grandioso CESAR COSTA, uno de los personajes que musicalmente irrumpe históricamente para protagonizar esa bella época que nos ha dejado toda esa gama de clásicos e inmortales temas que hoy en día recordamos como parte de lo que fue el desarrollo de nuestra juventud y lo que representó en cada una de las generaciones posteriores. Disfrutemos, como lo hemos hecho desde hace más de cincuenta años, y como lo seguimos haciendo, de estas evocadoras canciones, con las interpretaciones de uno de sus más ilustres, recordados y reconocidos exponentes: “El chico del suetercito”, quien se caracterizó por su radiante y determinante carisma, su extraordinaria personalidad, presumiendo que se guiaba por sus nobles sentimientos y su afán siempre de ayudar a sus semejantes en la medida de sus posibilidades: ¿Qué tiempos aquellos?. Hoy nuestros ilustres visitantes tendrán la oportunidad de calificarlo bajo el estricto escrutinio al que lo someterán para verificar que fue o no cierto que este personaje, junto con otros de diferentes latitudes y distintas lenguas, contribuyeron a cambiar nuestras culturas musicales creando toda una época como punto de partida para ello. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“RAPHAEL: EL NIÑO DE LINARES”

“YO SOY AQUEL”

Rafael Miguel Martos Sánchez, conocido internacionalmente como Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo hispano y de otros lares por más de cuatro décadas. Mundialmente conocido como “El Niño”, a quien Renny Ottolina, el animador número uno de Venezuela, le agregó “El Niño de Linares”, en alusión al sitio donde había nacido, Linares, España, y por el hecho de que había comenzado muy joven a incursionar en la difícil carrera artística, advirtiendo que no perdieran de vista a este novel cantante, puesto que se convertiría muy pronto en una gran estrella de la canción romántica universal, ya que visitó Venezuela muy joven, casi comenzando su grandiosa carrera artística, y este gran locutor y animador de TV tenía una visión extraordinariamente desarrollada para conocer con antelación quienes triunfarían en el pentágrama musical mundial. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“BOLA DE NIEVE: GENIO DE LA MUSICA CUBANA”

Ay amor!

Ignacio Jacinto Villa Fernández, nació en Guanabacoa, Cuba, el 11 de septiembre de 1911 y murió en Ciudad de México el 2 de octubre de 1971, más conocido por su nombre artístico “Bola de Nieve”, como cariñosamente fue rebautizado artísticamente, con cuyo nombre logró alcanzar todos los éxitos que su carrera le deparó y visitar la gran cantidad de escenarios que en el mundo lo reclamaron por su especial forma de interpretar la música caribeña. Fue un cantante, compositor y pianista cubano, probablemente uno de los más geniales músicos que ha dado la isla caribeña.Fue una persona que se hizo querer por todos los que le conocieron y los que tuvieron la dicha de disfrutar y compartir sus canciones directamente y de manera personal. Ignacio Villa nació en la villa habanera de Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folkclóricas del acontecer artistico cubano. Matriculó en el Conservatorio Mateu a los 8 años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser Doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras pero cuando matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros las crisis que trajo la dictadura de Gerardo Machado lo hicieron dedicarse a la música para vivir.Los orígenes de su apodo se dividen en dos opiniones. Para muchos, lo ideó Rita Montaner en una noche de espectáculo en el hotel habanero Sevilla en el año 30 o 31, cuando la acompañó al piano en en la interpretación de las grandes composiciones “El manisero” y “Siboney”. Para otros, como lo afirma el periodista Fernando Campoamor, fue idea de un médico del barrio, Carlos Guerrero. Las historias populares cuentan que a Ignacio le molestaba el apodo ya en la época en que aún no era famoso y esperaba en el portal del “Teatro “Carral” en su barrio para sustituir al pianista de la función cuando este faltaba o cuando acompañaba los filmes silentes que allí se proyectaban,siendo objeto de diferentes clases de calificativos por sus compañeros o por quienes asistían a los eventos en donde se presentaba, denominándolo, entre otros apodos, como “Bola de Nieve”, por su inmensa humanidad y como contraste a su color de piel . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“DOMENICO MODUGNO: EL PADRE DE LA CANCION ITALIANA”

“NEL BLU DI PINTO DI BLU (VOLARE)

Tratar de estructurar una página para reconocer los extraordinarios mèritos que se le reconocieron al inmortal DOMENICO MODUGNO, convertido ya en una leyenda de la canción italiana por todo lo que artisticamente hizo y representó durante su carrera como cantante y con unas condiciones histrionicas únicas, constituye una tarea, además de agradable, de un interesante histórico y pedagógico muy interesante e importante, ya que lo que podamos aprender de este grandioso personaje siempre será beneficioso para nosotros desde todos los puntos de vista. Se dice que fue un maestro, que supo sacarle provecho a los grandes festivales de la canción como una forma de promocionarse a niveles impensados, que inteligentemente llevó su carrera hasta las alturas de la popularidad y que se hizo conocer de una manera rápida, agradable y melodiosamente significativa. En muchos de los paises de nuestra América Latina se guardan recuerdos imperecederos de sus estadías por estos lares, en unos casos con duración de mucho tiempo, donde se le apreció en la misma proporción en que él nos apreciaba a nosotros, ya que su deferencia para con un pueblo que lo supo admirar, querer y brindarle siempre su desprendida simpatía, lo que fue justa, proporcional y recíprocamente retribuida. Creemos que nos quedamos cortos en estas apreciaciones, pero como cada una de las páginas que abrimos se convierten automáticamente en una forma de interactivar el correspondiente foro sobre el particular, esperamos ansiosamente cada una de las opiniones, apreciaciones y conceptos que nuestros visitantes tengan a bien asentar como testimonio de lo que este magnifico cantante italiano ha representado en la historia musical universal. Introito: El Blog del Bolero: Sigue leyendo

“ROCIO DURCAL: LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”

“AMOR ETERNO”

María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nació en Madrid, España, el 4 de octubre de 1944 y murió en Torrelodones, Madrid, el 25 de marzo de 2006,mejor conocida como Rocío Dúrcal, fue una de las más famosas actrices y cantantes españolas, conocida internacionalmente como “la española más mexicana”, calificativo por demás significativo y representativo que le otorgaron los mexicanos por el amor que ella siempre le prodigó inmensamente a México, país al que consideró su segunda patria, donde gozaba de una fama inconmensurable y de una reputación como pocos han podido ser merecedores de tan elevada distinción y favor del publico. Fue una cantante en toda la extensión de la palabra y una dama del escenario que prácticamente escenificaba sus interpretaciones como si se tratara de actuaciones dramáticas, utilizando sus manos, sus brazos, su cuerpo y sus ademanes faciales para darle un mas profundo significado a sus canciones. Fue una de las mas importante características por la que se le apreciaba tanto en el escenario, dado que con ello llegó a simbolizar una forma de actuación en la interpretación de sus canciones que la distinguieron y elevaron su prestigio a niveles infinitos. Se constituyó en una verdadera diva de la canción universal, máxime cuando su carrera comenzó a tan corta edad y supo hacerse de un publico que la quiso de inmediato, pues su carisma eras tan extraordinario que no había forma de que pasara desapercibida en ningún lugar publico, ganándose la admiración de propios y extraños. Quizás fue la cantante española de más popularidad que ha recorrido el mundo, siendo una digna representante de lo que es la mujer española y universal dedicada al arte del canto en casi todos sus géneros. Bautizada como María de los Ángeles de Las Heras Ortiz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortiz, de oficios del hogar. Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio. Introito El Blog del Bolero.

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“ALBERTO VAZQUEZ: IDOLO ENTRE IDOLOS”

Alberto Vázquez Gurrola nació en Guaymas, Sonora, México, en 1940. Destacado cantante mexicano, que hizo furor durante la llamada época de la nueva ola, de donde surgieron una gran cantidad de exitosos interpretes de la música de esa etapa que cubrió con una gran trascendencia musical, no solo a México, sino a todos los países de habla hispana, siguiendo los cánones que imponían los grandes cantantes norteamericanos e ingleses, por lo que los nuestros no podían quedarse rezagados y comenzaron en un principio a versionar en español los grandes éxitos que surgían en otros idiomas, lo que tuvo una gran connotación y una inmensa aceptación entre la juventud de entonces. Posteriormente compusieron sus propias canciones y le confirieron ritmos distintos y más autóctonos o más acordes con la forma de actuar de cada uno de los países que se aventuraron a tomar para si esa moda musical. Sigue leyendo

“DON PEDRO VARGAS: EL TENOR DE LAS AMERICAS”

“PECADO”

Nuestro personaje se caracterizó siempre por ser dueño de una seriedad única, de una responsabilidad profesional admirable, de un don de gente muy especial y de un rasgo que lo identificó siempre como fue ser tan circunspecto como el que mas, que desarrolló tanto en su vida privada como en el ámbito artístico donde se desenvolvía, hasta el punto de que se convirtió en uno de los pocos cantantes que inteligiblemente se le entendía cuando daba las gracias al terminar cada una de sus interpretaciones, y es así como ese vocablo repetido: “MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO” se erigió en una parte integral de la personalidad de este inmortal cantante mexicano y en una famosa expresión que reflejaba su recia forma de ser y la responsabilidad que le merecía su carrera y el respeto que sentía por sus admiradores. Era verdaderamente una forma emblemática de este excelso cantante de agradecer los aplausos que su publico le brindaba como retribuyendo lo que recibía sin ninguna clase de posiciones ambivalentes o hipócritas.   Conservó siempre una postura altamente flemática, muy seria y circunspecta,  con una gran dosis de respeto altamente adusta, que aunado a su sobria manera de vestir, casi impecable y de acuerdo con la oportunidad o la ocasión, le sirvieron para mostrarnos a un artista enamorado de lo que estaba haciendo y del amor que le profesaba a su publico. Casi nunca, por lo menos de lo que recordamos de sus millones de actuaciones, tanto en teatros, como en el cine y en la televisión, -por lo que hemos leído y releído en las diferentes semblanzas que se han publicado-, se le pudo observar asumiendo posiciones fuera de lugar, alteradas o irrespetuosas, sino, por el contrario, siempre centrado en lo que era el desarrollo de su trabajo. Que recordemos fue de los pocos cantantes que jamás llegaron a utilizar expresiones altisonantes, gritos alegres o palabras o vocablos altisonantes o significativas para conformar una manera que lo distinguiera de los demás cantantes o que lo hiciera distinto, porque fuera de esas famosas palabras “MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO”, muy acordes con su singular personalidad, no  utilizó algo mas que pudiera identificarlo particularmente. Ese es el don PEDRO VARGAS que quedó en nuestros recuerdos y es así como siempre lo hemos visto y lo hemos respetado, querido y admirado. Don PEDRO VARGAS MATA, nació en San Miguel de Allende, México, 29 de abril de 1906 y falleció en la ciudad de México el 30 de octubre de 1989. Quizás uno de los cantantes mexicanos de mayor trayectoria en el mundo y de un éxito sin precedente, debido a su maravillosa voz y al carisma que despertaba entre sus seguidores. Igualmente fue un consumado actor en la época de oro del cine mexicano. A Don PEDRO VARGAS se le conoció artísticamente también como: “EL TENOR DE LAS AMERICAS”, “EL  SAMURAI DE LA CANCIÓN”, por sus rasgos un poco parecidos a los nacidos en la naciòn nipona; o simplemente “EL REY”, por ser uno de los primeros cantantes que interpretò la cancion que con ese nombre compuso el tambien inmortal don JOSE ALFREDO JIMENEZ. Sus datos biográficos, de acuerdo con lo que aparece publicado, no son lo preciso que quisiéramos, ni mucho menos los que el ilustre personaje en estudio se merece, sin embargo sobre la base de investigaciones en varias reseñas y de entrevistas periodísticas, así como de escritos que se han relacionado con su vida como artista, hemos podido extraer los siguientes datos, que fuimos hilvanando de manera de conformar una semblanza de la vida de este extraordinario cantante mexicano que se ajuste someramente a lo que son  sus rasgos biográficos de acuerdo con su extensa carrera artística y que se lo presentamos a todos ustedes como versados conocedores de los grandes cantantes de boleros y de música romántica como forma de someterlo al muy celoso escrutinio de nuestros ilustres visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo