“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA. Seguir leyendo

“RAUL SHAW MORENO: EL TROVADOR DE DOS MUNDOS”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Raúl Alberto Shaw Boutie, es el verdadero nombre del insigne cantante Raul Shaw Moreno, quien nació el 30 de noviembre de 1923 en Oruro, Bolivia y falleció en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 2003. Conocido también como “El Trovador de dos mundos” por el hecho de haber triunfado primero como primera voz de famosos grupos musicales como “El Trío Los Panchos”, “El Trío Los Peregrinos”, “El Trío los Tres Caballeros”, entre otros, y luego igualmente haber triunfado como solista, y en ambos casos con grandes éxitos que todavía son recordados no obstante haber transcurrido más de medio siglo de ello y que definitivamente quedaron como un legado histórico musical para la posteridad y el beneplácito de todos los amantes del bolero en su más pura expresión. Hacia 1951 el famoso trío Los Panchos comenzaron una gira internacional por el Caribe, Centro y Sudamérica, Panamá, Guatemala, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Colombia, Ecuador, Perú, Argentina y Chile. Durante esta gira, en pleno éxito, la agrupación enfrentó su primera crisis, en Bolivia, motivada por el difícil carácter del Alfredo Gil, lo que marcó, tras una acalorada discusión el alejamiento de la grandiosa primera voz  del puertorriqueño Hernando Avilés, conque nació y se identificó esa famosa trilogía musical como parte de un ciclo importante en la vida musical del grupo. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“SABU: UN ASTRO MUSICAL IMPERECEDERO”

“PEQUEÑA Y FRÁGIL”

Nos corresponde en esta oportunidad hablar de un joven que se ganó el corazón de todos los hispano del mundo, así como de quienes hablan otros idiomas, gracias a esa portentosa voz que Dios le deparó y ser dueño de un gran carisma, de una simpatía innata, de una forma de ser única, que lo convirtieron en una verdadera persona querida, admirada y amada por todos los que tuvieron la oportunidad de conocerlo, de verlo o de oírlo, quien lastimosamente se nos fue de una manera prematura cuando estaba en la etapa mas productiva de su vida. Sobre este ilustre, famoso y reconocido personaje hay que destacar que supo sobreponerse a todas las vicisitudes por las que atravesó desde que era un niño, que supo elegir un camino de bien para triunfar en el arte que escogió para vivir y sostener a su grupo familiar,  haciendo caso omiso a los obstáculo y trabas que se le presentaron para abrirse paso en su brillante carrera, lo que debe ser un verdadero ejemplo para nuestra juventud y constituirse en un modelo a seguir porque nunca dio su brazo a torcer, sino que lucho con todas las fuerzas para salir adelante, lo que logró con creces erigiéndose en una autentica estrella del canto sin nunca perder sus bellos atributos de persona humilde y bondadosa, sin que el brillo de las luces del triunfo hicieran que perdiera las perspectivas de su humilde origen, lo que lo realzó como la persona que se conoció publica y privadamente. El esbozo de su perfil, como no existe ninguna biografía oficial, ni siquiera un esbozo que lo retrate como la persona que fue desde que era un niño hasta que físicamente nos dejó por designios de Dios, y que como reconocimiento a ese grande hombre de la canción romántica consagrado como toda una estrella de la interpretación de la música popular, principalmente de la música romántica, a la que se dedicó de una manera responsable y seria no obstante su juventud, lo configuramos de la siguiente forma: El 12 de septiembre de 1951, en Buenos Aires, capital de Argentina, nació HECTOR JORGE RUIZ SACCOMANO, quien a la postre conocimos artísticamente como SABU, nombre que adoptó para presentarse en los distintos escenarios, prensa, radio y televisión, para ejercer lo que fue su gran pasión: la música, y sobre todo la música romántica. Hijo de SUSANA ELSA SACCOMANO Y HECTOR RUIZ. Cuando contaba con apenas 6 años de edad falleció su mamá y a los pocos años su padre contrajo nuevo matrimonio, comenzándose a derrumbar la estabilidad familiar, hasta el punto de que empezó a trajinar por las calles y otro hogar lo albergó brindándole protección y amor, lo que hizo que considerase a sus integrantes como sus nuevos padres y hermanos, por lo que de esta manera tuvo una hermana biológica llamada SILVIA y tres hermanos del corazón, JUAN CARLOS, LUISITO Y EDUARDO. Este grandioso artista, a quien todos conocimos como SABU,falleció en la ciudad de México el 16 de octubre de 2005, luego de padecer una penosa enfermedad, que se lo llevó de una forma asombrosamente rápida. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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ALBERTO CORTEZ: CUANDO UN AMIGO SE VA”

José Alberto García Gallo (Alberto Cortez), compositor y cantante argentino, ha realizado una larga y digna carrera y al afincarse en España, logró mayor difusión, lo que le dio múltiples éxitos a su discografia durante mas de treinta años. En España se dio a conocer con temas festivaleros y veraniegos, pero el verdadero Alberto Cortez, el que hoy conocemos, dista mucho de eso y responde a una línea mas profunda, de poeta de la canción, con letras que muchas veces son pensamientos, sentencias o breves relatos populares Quizás como músico se resienta en ocasiones, observando su obra y notando cierta monotonía; pero como intérprete responde a una línea mas sincera y su mayor interés es que sus mensajes sean bien interpretados. Seguir leyendo

“SANDRO DE AMERICA: EL IDOLO”

“YO TE AMO”

Roberto Sanchez Ocampo, mundial y artisticamente conocido como SANDRO, nació el 19 de agosto de 1945 en Valentín Alsina, Lanùs, Buenos Aires, Argentina, y falleciò en el Hospital Italiano de Mendoza por un “shock séptico“, según informó Claudio Burgos, jefe del equipo que lo operó. Su deceso se produjo a las 20.40 hs del 4 de enero de 2010. Considerado como un destacado canta autor de baladas románticas, música rock y pop latina, famoso en todo el continente americano y en Europa con el nombre artístico de Sandro o Sandro de América. Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan sus ventas hasta 22 millones de copias. Algunos de sus éxitos son “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra”. Su tema “Rosa, Rosa” vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa su tema “Tengo”. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“LEONARDO FAVIO: CRONICA DE UN NIÑO SOLO”

“QUINCE GRANDES CANCIONES DE LEONARDO FAVIO”

LEONARDO FAVIO, además de haberse constituido y sobresalido como un excelente y muy versátil cantante y compositor contemporáneo, es considerado uno de los directores de cine más importantes de Argentina, que supo dejar su sello propio en el séptimo arte nacional y generó un fenómeno de culto en torno a sus películas. “Definir a Favio sería maniatarlo y él quería ser libre”, dijo Alfredo Alcón, protagonista de una de sus películas, Nazareno Cruz y el lobo, en diálogo con Radio Del Plata. Reflexivo y verborrágico, decía que no le gustaba mirar sus trabajos una vez estrenados. “Uno tiene que hacer las cosas y dejarlas volar. No hay que quedarse pegado. Eso te empequeñece. Siento envidia por los realizadores que tienen en su casa los afiches de sus películas. Pero, para mí, guardarlas sería como quedar prisionero de algo…”, dijo una vez en diálogo con LA NACION. Durante la realización de su película “Perón, sinfonía del sentimiento”, fue diagnosticado con una rara enfermedad que lo llevó a replantearse muchas cosas sobre el paso del tiempo, tema al que se refirió en varias ocasiones: “Le tengo terror. El tiempo es un verdugo que te espera, inapelable. Por eso, la lucha estéril de la gente que tiene que salir en la televisión me da pena. Me gusta, en cambio, la vida en los pueblos: cómo todos van envejeciendo al unísono, no lo perciben, y como no salen en la TV, no necesitan de esa lucha desigual contra la naturaleza.”LEONARDO FAVIO nació el 28 de mayo de 1938, en Las Catitas,Santa Rosa, mudándose luego todavía muy joven para Luján de Cuyo, Mendoza, por lo que también se le considera oriundo de esta región falleciendo el cinco de noviembre de 2012 en la ciudad de Buenos Aires. Sus primeros pasos los dio en el radioteatro, como joven actor. Desde el momento en que comenzó a formarse en este rubro supo que seguiría por ese camino y comenzó a buscar la manera de destacarse en varias artes. Fue igualmente, como ya se asomó  un extraordinario cantante y meritorio compositor, uno de los grandes precursores de la balada romántica argentina que hacía furor en las décadas de los años 60 y 70. Grandes hits como “Fuiste mía un verano”, “Ella ya me olvidó”, “Ding dong, son las cosas del amor”, “Simplemente te regale una rosa”, “Ella ya me olvidó”, “Hoy la vi”, y muchas otras, nacieron con su voz y se erigieron como temas emblemáticos interpretadas por este genial cantante. A lo largo de su vida, lanzó 25 discos. El último, en 2011, una colección de sus máximos hits. LEONARDO FAVIO, nombre artístico de quien fue bautizado como FUAD JOERGE JURY, fue un reconocido y famoso realizador cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino, quien, junto con PALITO ORTEGA, LEO DAN, LUIS AGUILE, SANDRO, PIERO, y otros tantos, se destacaron como grandes interpretes de las llamadas baladas románticas, llenando prácticamente una esplendorosa época dentro del genero en toda la America y parte de Europa.  Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un Director de Culto; exitoso y respetado. Por otro lado, ha sido homenajeado por multiplicidad de artistas, con canciones transcritas en más de catorce idiomas. Nació el 28 de mayo de 1938, en la localidad de las taitas  anta Rosa, luego desde niño vivió en Luján de Cuyo, de la Provincia de Mendoza. Nació y creció en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su padre, situación que lo transformó´desde muy pequeño, haciendo de su conducta algo problemático, por lo que pasó gran parte de su infancia internado; fue un niño y joven conflictivo, rebelde, inconforme y muy radical en su comportamiento por lo que siempre escapó o se le expulsó de los diferentes sitios donde se le recluía para tratar de corregir su muy rebelde forma de ser. De acuerdo con las reseñas que de este grandioso artista se han publicado y que nosotros hemos leído y analizado, surgió esta especie de compendio de lo que fue su desenvolvimiento personal y artístico, sin que ello pueda representar que hemos reflejado de manera exacta su muy difícil, complicada existencia prolifera en actividades disimiles. Agradecemos a nuestros ilustres visitantes que sean enjundiosos al momento de realizar el correspondiente escrutinio de este ya inmortal artista y emitir su muy calificada opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“LEO DAN: MARY ES MI AMOR”

“MARY ES MI AMOR”

Pretender hacer alguna alusion musical del grandioso LEO DAN, quien fue prácticamente el precursor de toda una época y el creador de un estilo perfectamente definido, es tener que remontarnos a un poco mas allá de los 50 años para poder evocar la poderosa influencia que un artista de origen argentino sembró dentro de toda una juventud ávida de novedades totalmente sanas, culturales y educativas, constituyéndose en un verdadero ídolo de juventudes, en el motor que impulsaba y canalizaba ese volcan juvenil que lo seguía como si se tratara del conductor de toda una generacion, a quienes les insufló ese estilo musical propio y especial para que se formara una verdadera era a través de lo que la música pudo representar para quienes eran la esperanza futura como generación de relevo en todos los niveles culturales der la epoca. Precisamente su hijo, quien ha tenido varias comunicaciones con nosotros, haciéndole honor al dicho de que “hijo de gato caza ratones”, igualmente prosiguió los pasos de su prestigioso y famoso padre y hoy en día NIKO DAN se ha convertido en un extraordinario interprete con grandes perspectivas por las singulares y extraordinarias cualidades de las que hace gala, que le auguran un futuro promisor en la carrera artística que escogió. LEOPOLDO DANTE TEVEZ, nació el 22 de marzo de 1942, mejor conocido como LEO DAN, es un cantante argentino nacido en Atamisqui, Provincia de Santiago del Estero. Grabó más de 20 álbumes en su larga carrera entre los años 60 y 70 hasta finales del siglo XX, en Argentina, España y México. Su gusto por la música mexicana lo llevó a grabar con mariachi, de allí su salto a la fama internacional. LEO DAN es considerado uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola, que marcó la música hispanoamericana entre los años ’60 y ’70, y es uno de los cantautores más queridos de habla hispana. Entre sus grandes éxitos están: “Mary es mi amor”, “Con los brazos cruzados”, “Siempre estoy pensando en ella”, “Como poder saber si te amo”, “Será posible amor”, “Te he prometido”, “Esa pared”, “Toquen mariachis, canten”, “Mi ultima serenata”, “El radio esta tocando tu canción”, “Pareces una nena”, “Yo se que no es feliz”, “Con nadie me compares”, entre otras. Esta considerado como el precursor de toda una generacion de grandes idolos argentinos y de America, constituyendose en una especie de referencia obligada al hablar de la era dorada que rigió la llamada “NUEVA OLA” en toda la hispanidad, siendo su mas connotado, famoso e inolvidable representante, cuyos temas y composiciones crearon una gama de inmortales canciones romanticas que se convirtieron en verdaderos clásicos para la generaciones venidaderas. Hoy les presentamos a ese ya inmortal artista argentino y esperamos que la dimension con la que lo hemos presentado sea de la misma proporcion de quienes lo reciban y lo aprecien  Introito: EL BLOIG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“PALOMA SAN BASILIO: NO LLORES POR MI ARGENTINA”

“NO LLORES POR MI ARGENTINA”

Paloma San Basilio, nació en Madrid, España, el 22 de noviembre de 1950, cantante y actriz de especiales características y con una recia y bien definida personalidad, que le ha servido para convertirse en toda una diva de la música internacional. Se trata de una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica romántica en español. La potencia vocal de Paloma San Basilio, y su precisión y nitidez en el fraseo, además de su belleza, elegancia y simpatía, son sus características más destacables, que la han llevado a convertir en la extraordinaria cantante y magnifica persona que hoy en día se le reconoce en todo el universo musical por donde ha paseado su maravillosas condiciones. Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975, gracias a ser elegida como presentadora de un programa de T.V: que se llamaba “Siempre en Domingo”, lo que la llevó a dominar la escena de una forma que su desenvoltura al interpretar sus bellisimas canciones en los escenarios del mundo se convirtieron en autenticas actuaciones, hasta el punto que en cada oportunidad en que se presentaba personificando a “Evita” su actuación era tan autentica y dramática que siempre terminaba llorando, significado propio de quien vive y siente el personaje que interpreta y de la responsabilidad que asumía al realizar un drama de tanta importancia y prestigio, que se estuvo presentando en los mejores escenarios del mundo y del que se han realizado diversas peliculas. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“LOS CINCO LATINOS: BALADA DE LA TROMPETA”

BALADA DE LA TROMPETA

Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia (“Amor joven”, “Abran las ventanas”) y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Rios, con grandes éxitos como “Recordándote” (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomanía Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), “Amor joven”, “Abran las ventanas” y el cover en español del ultrafamoso “Only Yoou” (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años. Seguir leyendo

“HUGO ROMANI: EL SEÑOR DEL BOLERO”

AMOROSAMENTE

Acotamos que insertamos el presente trabajo porque consideramos que es una obligación para quien fue uno de los grandes boleristas de todos los tiempos y mal podíamos obviarlo cuando la pureza de este genero siempre estuvo presente en todas sus interpretaciones, siendo reconocido como el “El señor del Bolero”, por haberse constituido como uno de sus grandes representantes durante más de cuatro décadas, obteniendo todos los reconocimientos existentes, tal y como aparece en su biografía, por ser una gloria del bolero en toda la extensión de la palabra. Lamentablemente no podemos acompañar este trabajo con los respectivos videos porque no existen en la red, por lo que para nosotros constituye un impedimento para que los amantes de esta música puedan apreciar en toda su dimensión a este insigne cantante argentino. Tan pronto aparezcan en YouTube se lo iremos insertando a este segmento para deleite de nuestros visitantes. Seguir leyendo

“RICARDO MONTANER: PERSEVERANCIA”

Héctor Eduardo Reglero Montaner, conocido artísticamente como Ricardo Montaner, nació el 8 de septiembre de 1957 en Valentín Alsina, Partido de Lanas, Gran Buenos Aires, Argentina, de padres argentinos y en Venezuela se convirtió en un famoso cantautor de renombre internacional, hasta el punto de que hoy en día fijó su residencia en Miami, USA, más por circunstancias de seguridad personal y profesional que por otras razones, según versiones que dicen provenir de su propia voz. Cuando el futuro artista tenía seis años, su padre aceptó un trabajo en Maracaibo, Venezuela, donde se trasladó con su familia. Al comenzar su adolescencia, Montaner compuso su primera canción, Noches de primavera, inspirado en su primera novia, Ana Vaz, con quien se casaría y tendría sus dos hijos mayores, Alejandro Manuel y Héctor Eduardo, quienes siguen los pasos de su padre, añadiendo a sus nombres el apellido Montaner. Seguir leyendo

“DOS NOVELES ARTISTAS PARA EL ROMANTICISMO”

El tema principal y esencialmente natural del Blog del Bolero es difundir la música romántica en todos sus estilos, es concentrar en un solo lugar todo cuanto del romance se pueda conseguir en la red, con el sano y único propósito de facilitarle a los amantes del bolero y de la música romántica en general el poder conseguir aquello que pueda ser de su agrado y lo puedan disfrutar de la mejor manera posible. Además, se hace una pequeña biografía, en unos casos, o una sencilla reseña en otros, del artista en cuestión, para que lo conozcan en detalle y sepan quien es como persona y como artista. Ese es nuestro principal objetivo, pero nos ha llegado a nuestro poder la historia de dos personas estrechamente ligadas con lo que nosotros hacemos, que están perfectamente conjugada con nuestro trabajo, y como apreciamos que tienen un grandioso talento y pueden surgir dentro del difícil universo musical, con la anuencia de ellos nos hemos permitido tomarnos la libertad de colocarlos en nuestras paginas para que los disfruten como nosotros los disfrutamos: Seguir leyendo

SALUTACION NAVIDEÑA DE “EL BLOG DEL BOLERO”

Como estamos en plenas navidades cuando precisamente apenas estamos cumplimos exactamente cuatro meses de haber comenzado a activar nuestra página, con una acogida tan favorable que jamas nos la imaginamos, nosotros, como miembros y responsables de todo cuanto aquí se ha reseñado, Oswaldo Paez, Oswaldo Paez Estava, Nicolas Estava y Nicolas Estava William,  pertenecientes a un mismo grupo familiar, pero residenciados en distintas partes del mundo, les deseamos a todos unas navidades felices y pletóricas de alegría en unión de sus familias, esperando que sepan disfrutar de la manera más sana y placentera de estas tradicionales festividades, sin que se excedan en su conducta para evitar caer en incomodas situaciones que puedan ocasionarles contratiempos inesperados. Para amenizar tales palabras de felicitaciones nada mejor que deleitarnos con las interpretaciones que  hacen Luis Aguile con Ven A Mi Casa Esta Navidad  y Jose Feleciano con la canciòn Feliz Navidad, melodías emblemáticas en toda nuestra latinoamèrica en esta época del año.

“LES LUTHIERS: AL BOLERO CON HUMOR”

Luego de que se ha apreciado y disfrutado la anterior interpretación, que como aporte humorístico ha sugerido nuestra colaboradora Evelyn Estava, consideramos menester reseñar un poco sobre el fundamento histórico de lo que los “Les Luthiers” emblematizaron con esa riquísima, irónica y sublime actuación: JOHANN SEBASTIAN MASTROPIERO: Es necesario un apartado especial para este célebre personaje que “Les Luthiers” creó en 1968, en el programa televisivo “Todos somos mala gente”. Johann Sebastian Mastropiero es una sátira de los compositores clásicos, tomando los nombres de Johann Sebastian Bach y el apellido de un viejo personaje que inventó Marcos Mundostck llamado Freddy Mastropiero. Este personaje se caracteriza por una vida turbulenta cuya trama se va hilando a lo largo de cada presentación realizada por Marcos Mundstock. Gracias a ellas podemos saber que nació de madre italiana y de padre, que tuvo un hermano gemelo mafioso llamado Harold Mastropiero, que a pesar de sus múltiples relaciones amorosas tuvo durante un tiempo una pareja estable con la condesa de Shortshot, y que con ella tuvo varios hijos cuyos apellidos significan lo mismo que el de su madre en distintos idiomas; que contrató a una gitana de empleada doméstica, y que ella le dejó de ahijado a Azuceno Mastropiero, entre muchas otras situaciones hilarantes. Seguir leyendo

“PALITO ORTEGA: EL REY DE LA NUEVA OLA ARGENTINA”

“LO MISMO QUE USTED”

No solamente vamos a escribir sobre un gran cantante, un magnifico actor, un artista que impuso un estilo, sino que debemos hacer referencia obligada a sus dotes de gran compositor de unas bellisimas canciones que han sido interpretadas por casi todos los grandes boleristas de todos los tiempos. Palito Ortega creó un estilo como cantante y fue un prolifero compositor de grandes temas que pasaron a la posteridad y que hoy sirven de inspiración para todos los que se dedican al canto, a la composición y a la actuación, sin dejar de referirnos a su pasantía por la política de su país. No cabe duda que el haberlo denominado “El Rey de la Nueva Ola Argentina” se debió a sus infinitos méritos y a lo que ha representado para el música a nivel universal. Ramón Bautista Ortega Saavedra, nació el 8 de marzo de 1942 en Lules, Tucuman, Argentina, más conocido artísticamente como Palito Ortega, consagrado cantautor, actor, político, director de cine y productor argentino. De Argentina salieron al mundo una extensa lista de nombres de triunfadores y ahí hay que destacar a Palito Ortega, que acaparó muchos aplausos y fue un fiel exponente de esa nueva ola surgida en la década de los 60. Sus presentaciones llegaron a España. Sus triunfos no tiene discusión y lo hizo de una manera muy autentica y refrescante, pues la mayoría de sus composiciones tienen letras sencillas y alegres; pero eso junto su voz fue suficiente para que el publico lo aceptara por varios años con gran popularidad y mayor simpatía. Como muchos otros cantantes, su procedencia era humilde y antes del triunfo realizo distintas labores independientes a la de la música. En sus inicios utilizó varios seudónimos y apareció en muchos sitios logrando que en 1959 bajo el nombre Nery Nelson realizar varias actuaciones, pero con más pena que gloria. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“CARLOS GARDEL: EL INMORTAL MOROCHO DEL ABASTO”

“VOLVER 1935”

Entendiendo que CARLOS GARDEL no fue un interprete de boleros o de música romántica en general, (boleros y baladas románticas) tal y como la conocemos en toda Latinoamérica, incluyendo el Caribe, en parte de los Estados Unidos, en España, en Francia, en Italia, nos pareció incurrir flagrantemente en una autentica herejía, en una total falta de sindéresis para quienes pretendemos hablar con alguna propiedad de boleros o música romántica, que se relacionan, por constituir su esencia natural, con el amor, con el desamor, con el despecho, con el dolor, con la desgracia, con la mujer amada, con la esperanza, con la añoranza, que a estas alturas de nuestro trabajo no le brindemos un merecido homenaje a quien constituyó todo un símbolo, todo un ídolo, toda una leyenda, que como nadie identifica a un país, Argentina, con su forma muy propia y personal de cantar el tango, lo que lo erigió en un verdadero precursor de este tipo de música, por su recia personalidad, por la forma y simpatía enigmática que siempre lo rodeó, por el grandisimo carisma que lo acompañó y por el esfuerzo titánico que tuvo que realizar para imponer lo que consideraba una verdadera expresión popular, por lo que fue llamado por ese pueblo “El Morocho del Abasto” o “El Zorzal Criollo”, calificativos que igualmente lo inmortalizaron, de donde sistemáticamente se ha sostenido que fue inmortalizado por el tango (aunque nosotros nos preguntamos ¿ o fue Carlos Gardel quien inmortalizó  al tango?), por la especial forma de interpretarlo como nadie, por el sentimiento que le imprimía a sus canciones, siendo que hoy, a  setenta y seis años de su lamentable y trágica desaparición es reconocido como el mejor tanguista que ha existido, como el interprete del tango que cada día canta mejor. Siendo, además, el tango una especie de bolero también en su esencia, lógico es que nuestro blog recogiera su contenido en primer lugar en la voz más representativa del mismo, como es la de Carlos Gardel, para rendirle este pequeño pero sincero reconocimiento por todo lo que ha representado para un pueblo histórica y culturalmente. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“LUIS AGUILE: CUANDO SALI DE CUBA”

“CUANDO SALÍ DE CUBA”

Luis María Aguilera Picca, nació en Buenos Aires, Argentina, el 24 de febrero de 1936, pero artísticamente se le conoció como Luís Aguilé, falleció el 10 de octubre de 2009 en Madrid, España, como consecuencia de una larga enfermedad derivada de un grave padecimiento cancerígeno en el estomago. Fue un cantante y escritor perteneciente a toda Hispanoamérica dada la transcendencia que han tenido algunas de sus composiciones, interpretaciones y obras literarias. Se sostiene que en su ciudad natal combinó sus primeras actuaciones como cantante con su trabajo en la Casa Central del Banco de la Provincia de Buenos Aires y que a los 15 años consiguió su primer contrato en una sala de fiesta de su lar nativo, la “Maison Doré”, lujoso establecimiento porteño dedicado a la celebración de importantes eventos que ameritaren hacerse bajo el marco de una autentica sala debidamente acondicionada para ello. Paralelamente comenzó a trabajar en la radio, lo que ya le auguraba una exitosa carrera. Teniendo apenas 20 años de edad, hizo su presentación en un concurso de televisión logrando un enorme éxito, lo que hizo que lo tomaran en cuenta para graba su primer disco con la discográfica Odeon, tratándose de un sencillo con los temas “El Preso Número Nueve” y “Tu Recuerdo”, dos boleros rancheros, donde canta acompañado por Angel “Pocho” Gatti y su conjunto. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“SILVANA DI LORENZO: ITALIA ROMANTICA”

“ME MUERO POR ESTAR CONTIGO”

SILVANA DI LORENZO está rodeada de una muy curiosa pero no menos especial o única historia, ya que era algo que normalmente ocurría dentro de las familias inmigrantes, pues si bien es cierto que nació en Argentina proveniente de una familia de origen italiana, no es menos cierto que rápidamente su familia se fue a vivir a Italia teniendo ella muy pocos años de edad. Ya cuando contaba con catorce años de haber nacido su familia regresa al país donde ella había visto la luz y se encuentra un poco fuera de lugar, de ambiente, pues ya siendo toda una señorita no hablaba nada de español, lo que al principio le dificultaba su entendimiento con sus semejantes, aunque esto no supuso ningún impedimento insalvable, porque pronto comenzó a dominar el idioma, y ademas constituyó una agradable forma de expresión para el futuro musical que la vida le tenía preparado. Esa mezcolanza entre el español y el italiano a la larga le iba a resultar de gran utilidad en el desarrollo de su carrera artística, ya que, además de cantar en dos idiomas, cuando lo hiciera en español su acento se convertiría en algo especial, lo que sería de una inmediata aceptación por el público amante de la música romántica, que inmediatamente observó que esa forma tan peculiar de interpretar sus canciones le daban, o agregaban a su sensual, sutil y sentimental voz, un matiz especial que la caracterisaria dentro del mundo del espectáculo y le proporcionaría un aval como carta de presentación. En definitiva fue una artista que el publico amante de la musica romantica acepto inmediatamente y es asi como desde hace mas o menos cuatro decadas ha estado dentro de se preferencia, no solo por las bellas melodias que ha interpretado, sino por el dejo especial que le supo imprimir a sus canciones. Este pequeño reconocimiento representa el colocarla en el lugar que le corresponde como excelsa cantante romantica del siglo pasado y del presente siglo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“LIBERTAD LAMARQUE: LA INMORTAL, LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”

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LIBEERTAD LAMARQUE BOUZA, nació en Rosario, Argentina, el 24 de noviembre de 1908 y falleció en Ciudad de México el 12 de diciembre de 2000. Fue una grandiosa actriz, una exquisita y excelente cantante y, lo que es más importante, una maravillosa persona en toda la extensión de la palabra, que se hizo famosa en Latinoamérica mientras realizaba casi toda su actividad artística dentro del cine mexicano durante la llamada época de oro de la cinematografía de este hermoso país, donde se le admiró y se le quiso hasta la devoción. Creemos que trabajo al lado de todos los grandes monstruos del cine azteca, los de la juventud de entonces y con los veteranos, repitiendo escenario con algunos de ellos: CESAR COSTA, ANGELICA MARIA, JAQUELINE ANDERE, ENRIQUE GUZMAN, FERNANDO ALLENDE, JULIO ALEMAN, PALITO ORTEGA, JOSELITO, JORGE NEGRETE, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO INFANTE, JOSE ALFREDO JIMENEZ, AGUSTIN LARA, y muchos otros más. Esto sin contar con los grandes actores con los que compartió roles y que fueron originarios de su querida argentina.  A nosotros particularmente siempre nos impactó la película “ARRULLO DE DIOS”, dentro de las tantas que de ella vimos en el cine, que protagonizó con el también inmortal JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, CESAR COSTA, ENRIQUE GUZMÁN y otros, ya que su sentimental argumento, sus profundas y autenticas escenas llenas de amor y sentimiento, quizás porque para esa época (1967) eramos todavía muy jóvenes y en víspera de contraer nupcias, nos llegó profundamente y su tema musical siempre ha sido uno de nuestros preferidos, por el fondo social que tan bien se trata en ese film y en esa canción, por lo que lo consideramos una obra que siempre tendremos presente por lo que representa para la familia y para la sociedad. Para nosotros doña LIBERTAD LAMARQUE significó mucho, fue una persona a la que admiramos con todo el corazón, quizás por lo mucho que representó para la humanidad, por el ejemplo que desplegó toda su actividad y porque la consideramos un vivo y fundamental retrato para nutrir los anhelos mas esperanzadores de cualquier persona. Para el momento que nos correspondió realizar nuestras investigaciones para preparar lo que habíamos pensado brindarle en nuestro blog como un humilde homenaje hizo que nuevamente revivieran todos esos bellos recuerdos, evocados en cada oportunidad en que completábamos algunas de las partes de este singular trabajo, lo que disfrutamos con una gran felicidad y una inmensa pasión. Hoy le ofrecemos a nuestra maravillosa, gentil y considerada audiencia una pàgina que nos llena de orgullo poner a su disposición, esperando que sea bien recibida y que sirva para deleite de quienes disfrutan con esta clase de históricos personajes, ductores de cultura, con sus historias y con su musica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.     Seguir leyendo

“LEO MARINI:LA VOZ QUE ACARICIA”

“DOS ALMAS”

Referirse a este inmortal interprete del bolero es hacer alusión prácticamente a toda la historia de este maravilloso genero en los últimos setenta años, puesto que fue artífice y protagonista de primer orden en la interpretación del bolero, del bolero puro, no obstante su origen Argentino, cuna del igualmente inmortal “MOROCHO DEL ABASTO”, el imperecedero don CARLOS GARDEL, el mas grandioso cantante de tango que ha dado la historia, lo que le confiere más méritos aun dado que se impuso a pesar del peso musical que CARLOS GARDEL representaba para Argentina y para toda la América hispana. Fue, junto con el grandioso e incomparable don HUGO ROMANI, aun en plena actividad a pesar de los años, y luego ROBERTO YANES, precursor en el cantar del bolero en su tierra, siendo esta trilogía de paladines como los más reconocidos y más difundidos como interpretes del más puro bolero, por lo que siempre serán referencia obligada cuando se hable de tan bello genero musical. ALBERTO BATET VITALI, mejor conocido artísticamente como LEO MARINI, nació en Mendoza, Argentina, el 23 de agosto de 1920, y falleció el 15 de octubre del 2000 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Fue cantante específicamente de boleros, además de actor, a quien se le denomino “LA VOZ QUE ACARICIA”, porque verdaderamente sus canciones eran tan sentidas, tan llenas de ese dulce sentimiento, de esa melosa forma de modular, que más que cantar parecía que acariciaba  con esa voz tan profunda al decir sus bellas melodías. Su interés por la música y en especial por el Bolero nace al escuchar por la radio a tres cantantes mexicanos que lo influencian y animan a convertirse en cantante, ellos eran JOSE MOJICA, ALFONSO ORTIZ TIRADO y JUAN ARVIZU. Su primera actuación fue en la radio local LV 10 Radio Cuyo, invitado por unas vecinas que lo escucharon cantar, la experiencia fue efímera, pero le sirvió para tomar conciencia de sus aún imperfectas condiciones de cantante. Pero surgió un golpe de suerte, el tenor lírico español JUAN DIAZ ANDRÉS estaba de paso por Mendoza, Alberto lo escuchó en la misma radio donde debutó y de manera inmediata buscó su asesoría musical. JUAN DIAZ ANDRÉS aceptó enseñarle canto por un año, casi todos los días, esa fue su única escuela musical, la que le bastó para realizarse de la manera que lo hizo posteriormente, convirtiéndose en uno de los interpretes del bolero mas famoso del mundo. Para beneplácito de nuestros distinguidos visitantes les presentamos este sencillo, pero muy sentido homenaje, a uno de los románticos mas puros de América, hablando musicalmente, sabiendo de antemano que su acogida será de la misma grandiosidad que se mere el inmortal don LEO MARINIIntroito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo