ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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“EDUARDO BRITO: UN BRILLANTE INTERPRETE DEL ROMANTICISMO DOMINICANO”

“SIBONEY”

Es tan extensa la cantidad de interpretes romanticos que nuestra hispanidad ha producido que de llegarlos a reunir a todos, si es que tal utopía pudiera de alguna manera concretarse, todavia nos quedariamos cortos, porque siempre olvidaderemo, dejaremos por fuera o simplemente soslayaremos involuntariamente a algunos de esos extraordinarios bardos de la cancion romantica, que por no haber sido objetos de reseñas en periodicos, revistas especializadas, o en cualquier medio de difuncion masiva o regional, o en algunas de las redes sociales que actualmente existen, pero que si pasearon su arte por las regiones donde nacieron y las circunsvecinas, exhibiendo lo que Dios les regaló para expresarse a través del canto, no nos permiterían conocerlos o recordarnos de su existencia o de su musica, por lo que rogamos todas las disculpas que nos puedan dispensar si todavia no hemos colocado en nuestro blog al artista que recuerda con nostalgia o que le hace evocar momentos felices o de alguna forma agradables en sus pasadas vivencias. Seguimos en nuestras investigaciones y les prometemos que en la medida de nuestras posibilidades iremos colocando a toda aquella persona que de una forma u otra haya exteriorizado una publica manifestacion en la interpretacion de la musica romantica, del bolero, de la balada, del bolero ranchero, de la bachata, del vals, del pasillo, del tango, o de cualquier expresion musical que le hable al amor. En esta oportunidad queremos presentarle a un exquisito cantante de boleros, un insigne inteprete de la musica romántica de origen dominicano, quien comenzó sus andanzas musicales a principio del siglo pasado, pero que perteneció en su epoca al mundo contemporaneo, que lo hizo suyo y le brindo toda su admiración para quien habia sido dotado de una magnifica voz y de una imponente presencia, ganandose el favor de quienes sabian apreciar sus extraordinarias cualidades vocales y su singular prestancia que ostentaba en los escenarios donde exhibia sus innatas cualidades. Se trata del granidoso e inmortal EDUARDO BRITO, conocido como “EL GRAN CANTANTE DE SANTO DOMINGO”, al que se le ha calificado como baritono a pesar de que muchas de sus grandiosas interpretaciones aparecen como ejecutadas por un verdadero tenor, quien a la fecha cuenta con sesenta y ocho años de haber fallecido, por lo que muchos de nosotros no llegamos a conocerlo y solo su musica nos puede dar una referencia del excelso cantante que en su epoca deslumbró varios continentes. Para preparar su semblanza nos hemos valido de una reseña que publicó en Youtuve en su página  ramoburg, de donde se extrajeron los datos con los que hemos pretendido darle forma a la semblanza de tan prodigioso artista dominicano, o por lo menos algo semejante, lo que asentamos en las páginas siguientes. Ahora presentamos a su ilustre y basta cultura musical a quien consideramos merecedor de aparecer en este blog, sometiendolo a su muy calificada sabiduria para que soporte el correspondiente escrutinio al que la amabilidad de ustedes tendrán la gentileza de exponer. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo “EL TIO SIMON”, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Seguir leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“DAVID ZAIZAR: EL REY DEL FALSETE”

“EL REY DEL FALSETE”

Rendirle este pequeño homenaje a tan extraordinario artista mexicano, quien se destacó y obtuvo la fama y la gloria como cantante y actor por sus condiciones innata, naturales y singulares como interprete de la música mexicana, no es tarea fácil en virtud del tiempo transcurrido, de la carencia de perfiles, semblanzas o biografías mas completas de un artista de sus cualidades y estatura, que supo representar con luz propias a un país, que como México es cuna de una incontable pléyade de grandes cantantes de la música ranchera, de la música que cubrió toda una época histórica y dorada tanto en México como en toda la América. Se le calificó igualmente como “El Rey del Falsete”, lo que no fue muy del agrado del inmortal Miguel Aceves Mejía, a quien, además de calificársele como “El Falsete de Oro”, también se le indilgó el calificativo de “El Rey del Falsete”, por lo que a fin de cuentas tenemos a dos cantantes mexicanos que ostentan la distinción de ser conocidos como “El Rey del Falsete”, lo que para el gran publico amante de la música recia mexicana es definitivamente una ganancia. Asimismo ha sucedido con la igualmente inmortal argentina doña Libertad Lamarque, la primera “Novia de América” que universalmente se conoció y que nosotros en su pagina denominamos “La Novia de América de Siempre”, como forma de destacar esa condición; mientras que a la mexicana y singular cantante y actriz Lucero modernamente se le ha denominado como “La Novia de América” o “La Novia de México”, lo que no le puede restar méritos a quien originalmente supo ganarse ese gran reconocimiento.  Lo del disgusto de don Miguel Aceves Mejía puede que haya sido una exageración ya que se sostiene que fue muy amigo de Juan Zaizar, hermano de David, a quien supuestamente también ayudó para que pudiera llegar al sitio que como cantante, actor y compositor tiene en la historia artística mexicana. En todo caso las condiciones de David Zaizar hablan por si solas, por lo que su fama y reputación no se deben a falsos supuestos o a exageraciones generacionales, como se puede apreciar en este trabajo, donde nuestros visitantes podrán constatar lo que le hemos adelantado en el presente espacio. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“AMALIA MENDOZA: LA TARIACURI”

“ECHAME A MI LA CULPA”

Una de las cantantes mexicanas con mas arraigo dentro de los seguidores de la música ranchera fue sin lugar a dudas la inmortal Amalia Mendoza “La Tariacuri”, quien se ganó un lugar en la historia musical de su país y del mundo por las condiciones tan especiales con las que Dios la había bendecido y que la hicieron tan famosa y reconocida como una excepcional cantante romántica, por el indiscutible sentimiento y forma tan especial de decir las canciones. No habíamos abierto su obligatorio segmento porque no encontramos una verdadera y completa biografía de tan reconocida y grandiosa mujer, pero como consideramos que no podíamos seguir esperando por el riesgo de caer en una no justificada irresponsabilidad para con quienes consideran a esta dama de la canción mexicana una de las mejores interpretes que ha dado el país azteca, nos obligó a proceder en consecuencia. Tales razones nos llevaron a abrir este pequeño reconocimiento para con quien se lo ha ganado con creces no obstante lo limitado que han sido con su biografía los que tienen la obligación de contar la historia musical de sus protagonistas como debe ser. Les agradecemos a nuestros visitantes toda la ayuda que nos puedan dispensar para mejorar este segmento, mientras tanto les brindamos este merecido reconocimiento a la gran Amalia Mendoza “La Tariacuri”, una de las mejores cantantes rancheras mexicanas de todos los tiempos. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“CARLOS JULIO RAMIREZ: POR AMOR RENUNCIO A HOLLYWOOD”

“TE QUIERO DIJISTE” DE MARÍA GREVER

Nos corresponde en esta oportunidad brindarle un merecido reconocimiento a un grandioso interprete de la música popular romántica, aunque sus inicios como artista comenzaron en el bel canto. Nos referimos a un extraordinario cantante colombiano que dejó una gran estela musical y legó para la posteridad las bondades de su voz y la dulzura de sus grandiosas canciones, que son las que nos hacen revivir los gratos recuerdos cuando nos deleitamos con sus majestuosas interpretaciones. Nos referimos a un portentoso y muy singular barítono, como lo es Carlos Julio Ramírez, quien nació en Tocaima, Cundinamarca, Colombia, el 4 de agosto de 1916 y falleció en  Miami, USA, el 12 de diciembre de 1986, o sea, hace casi 23 años. Es quizás el más famoso barítono colombiano de toda la historia musical de ese bello país. Pudiéndosele considerar como el precursor de los artistas colombianos que incursionaron con éxito en Hollywood. Su carrera de músico se inició en los barcos que recorrían el río Magdalena, en donde cantó desde los nueve años por unas cuantas monedas. En uno de sus viajes conoce al político conservador don Laureano Gómez. Maravillado por la voz de Carlos Julio, Laureano lo inscribe en clases de canto con el profesor Emilio Murillo y lo matricula en el colegio internado de la Comunidad Salesiana de la ciudad de Bogotá. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“PEDRITO RICO: EL ANGEL DE ESPAÑA”

“BAJO TU CIELO ANDALUZ”

Luego de una ardua y esforzada labor de investigación realizada para localizar la biografía de un grandioso cantante español que triunfó en America del Sur por sus grandes dotes artísticas con las que la naturaleza le había dotado, logrando con su arte hacerse famoso y cultivar el cariño que se le profesó por sus cualidades especiales personales que lo hicieron hacerse querer por propios y extraños, logrando granjearse la amistad de una gran cantidad de personas que hoy en día todavía lo añoran, lo lloran y lo recuerdan con el mas amplio amor que se le puede brindar a un ser que no siendo de nuestras ramas familiares, se supo ganar que se le quisiera por su desprendimiento, sus virtudes naturales para granjearse amistades en donde quiera que se presentaba. Por eso los que fueron sus admiradores, amigos personales y simpatizantes de su obra musical siguen pendiente de quien en vida lo ofreció todo sin el más mínimo interés, mas bien con un desprendimiento encomiable. No obstante procedimos a crear la presente semblanza como forma de sustituir elementalmente a quienes han tenido la obligación histórica de publicar una verdadera biografía de quien se ha merecido, por lo menos, esa mención pública, de manera que las generaciones de relevo puedan tener un conocimiento mas o menos completo de este extraordinario cantante español. Esto es lo que logramos hilvanar con la ayuda de muchos de nuestros visitantes y con las publicaciones que logramos recoger en los medios de comunicación social especializados: Aunque sistemáticamente hemos apreciado, por lo que hemos investigado en Internet y en otras fuentes de información,  que presuntamente en España se limitaban las menciones relacionadas con PEDRITO RICO, o, por lo menos, no se persivian esfuerzos suficientes para hacer alusión de ese gran artista por supuestas interpretaciones negativas de lo que fue su vida privada, o de lo que para algunos representó como artista, por su forma de actuar, su amaneramiento o por el atuendo que utilizaba como vestimenta. El prurito que se tegió alrededor de PEDRITO RICO fue porque se transformó en un artista de vanguardia, adelantado a su época, por ello controvertido en los sesenta por la ausencia total de comprensión hacia quien estaba revolucionando el arte de cantar y su forma de vestir, la carencia de entendimiento hacia una persona de suscaracteristicas. Como ello lamentablemente era lo que se presumía, lo llevó a buscar el éxito en Sudamérica huyendo de las críticas de la opinión mal sana y mal pensante de la España de la época, donde se habia levantado una sociedad totalmente cerrada y proclive a no aceptar lo que podian considerar un exceso en los comportamientos personales, ya que su gusto por camisas y chalecos demasiado cantosas, coloridas o vaporosas, de exquisitas laboriosidades no eran bien vistas, y se criticaba al que las usaba. O su costumbre por maquillarse para sus actuaciones, hacía que dejara entrever una condición supuestamente reñida con las condiciones propias del sexo masculino, muy cuestionadas por los que formaban parte de esa sociedad demasiada cerrada y totalmente divorciada e intolerante con los adelantos que ya se estaban vislumbrando a nivel universal, principalmente en lo tocante a la materia artística, donde se buscaba casi la perfección en la presentación de los cantantes y de los artistas en general, tanto desde el punto de vista físico, como en lo relacionado a su extraordinaria manera de lucir los trajes que ordenaba confeccionar para acentuar su personalidad, aspectos que él cuidaba con esmero y total pulcritud dada su calidad de gran interprete y del respeto que le tenia a su profesión. Jamas se le observó desde su lado humano, desde el punto de vista como hombre de bien y lleno de unos grandes sentimientos que lo impulsaban a prestarle ayuda a quien se la solicitara sin ninguna clase de interés, simplemente y de forma velada no se le aceptó como era y de la manera como actuaba. Su altruismo fue reconocido en todos los países donde pernoctó y donde actuó, pues quedaron los testimonios como prueba evidente de su don de gente, de su ejemplarizante y esplendorosa bondad y de su grandiosa personalidad, sin egoísmo, sin malas intenciones, sin malicia, sin pretensiones contrarias al amor y al cariño debidamente profesados. A pesar de las limitaciones conseguidas para preparar una importante semblanza de quien se convirtiò en unidolo de su epoca, sometemos a la consideración de nuestros distinguidos visitantes lo que este insigne cantante español representó para el mundo musical, de manera que bajo su estricto y celoso escrutinio procedan a dejar asentado lo que para ellos representa quien se convirtió en un verdadero personaje del mundo artístico universal y sirva como demostración de lo que constituyó como cantante que sobre salió en su  época por sobre todas las vicisitudes que pudieron presentarsele. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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TIN TAN: EL FAMOSO PACHUCO DEL CINE MEXICANO”

“LA GLORIA ERES TU”

Por considerar que este famoso comediante mexicano cubrió toda una etapa como verdadero protagonista de un ciclo que hizo historia en el cine azteca y que fue un autentico ídolo dentro de los amantes del “séptimo arte”  latinoamericano, entendemos, por haber sido un excelente cantante  que hizo méritos propios para que se le tuviera como tal, que le debemos un pequeño reconocimiento por lo que representó para las generaciones pretéritas, brindándonos sana diversión con sus formas muy particulares de hacer comicidad, que supimos disfrutar con alegría y sano esparcimiento, puesto que Tin Tan era esa clase de personaje que imbuía a sus espectadores en sus divertidas y truculentas tramas como forma de transmitir un poco de diversión de la manera más saludable para toda  clase de público, lo que lo convirtió en un personaje muy especial, cuyas películas aun siguen constituyendo éxitos y con grandes demandas: Introito:El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“RAMON ARMENGOD: EL CHANSONNIER VERACRUZANO”

QUIEREME MUCHO

Como no existe ninguna biografía, semblanza o perfil de este grandioso actor y cantante mexicano, RAMON ARMENGOD, hemos tenido que hacer una especie de ensamblaje  de lo que se reseñó como consecuencia de lo que vivió junto a su gran amigo de toda la vida JORGE NEGRETE, para poder armar una razonable argumentación de quien ha debido ser objeto de algún reconocimiento en el mundo musical mexicano, sobre todo porque perteneció a la denominada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO” y se destacó como un gran interprete de la música romántica. Esto fue lo que más o menos pudimos armar para poder hacer un pequeño reconocimiento a quien dio tanto por el arte en México y en Latinoamérica, a quien hizo y formó parte de la historia musical del pueblo azteca: El 10 de octubre de 1909 nace en Veracruz el cantante y actor mexicano RAMON ARMENGOD, quien forma parte del muy recordado dueto “The Mexican Caballeros” junto a JORGE NEGRETE. El 31 de octubre de 1976 Muere RAMON ARMENGOD, actor de cine y teatro mexicano, quien trabajó al lado de su gran amigo y actor Jorge Negrete en “The mexican caballeros”, así como en las películas “Nos veremos en el cielo” (1956) e “Infierno de almas” (1960), entre otras. Como anécdotas cabe recordar que: No fueron pocos los años que JORGE NEGRETE vivió sufriendo privaciones que compartía con el grupo de compañeros que años más tarde iban a ser tan famosos como él. Algunos de ellos comenzaban a destacar: EMILIOTUERO lograba éxito en la XEW como “El Barítono de Argel’, y RAMON ARMENGOD era conocido como “El CHANSONNIER VERACRUZANO”. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“LUCHO BOWEN: OTRO GRANDE DEL BOLERO DE AMERICA”

“YOLANDA”

Este grandioso y meritorio cantante de origen ecuatoriano conforma una trilogía de lujo y única en el ámbito musical romántico latinoamericano, ya que junto con sus compatriotas el inmortal Julio Jaramillo y el no menos famoso Olimpo Cárdenas, conformó lo que muy bien se podría calificar como los creadores de una forma especial de cantar. Es tan cierto lo que exponemos que no obstante la similitud en el estilo que ellos tres poseían, cada uno triunfó como excepcionales interpretes del cantar romántico, de la interpretación rokolera, de la manera de transmitir sus sentimientos al decir sus canciones. Es cierto que sus personalidades no eran similares, pues cada quien se había forjado su propia manera de conducirse en la vida y mantenían una especial forma de observar el desarrollo de su existencia, sin que al respecto pudiera decirse que se había producido una copia de la personalidad que cada quien desarrolló. Al referirnos al maravilloso Lucho Bowen no podíamos dejar de mencionar a Julio Jaramillo y a Olimpo Cardenas, por considerar que poseían un estilo muy similar y que fueron dignos embajadores de su lar nativo, de su bello país Ecuador casi al mismo tiempo, hasta el punto de que existen grabaciones con canciones interpretadas a dúo entre Julio Jaramillo y Lucho Bowen, Julio Jaramillo y Olimpo Cárdenas y Lucho Bowen y Olimpo Cárdenas. Ademas de que estos tres grandiosos caballeros andantes, insignes cantantes, se prodigaron de una forma tal que llegaron a llenar cada uno verdaderos e inmensos espacios donde se desenvolvieron de manera especial libando las mieles del triunfo cada uno a su manera. Es preciso dejar sentado que el grandioso Lucho Bowen conformó con el también ecuatoriano y gran compositor Julio Cesar Villafuerte uno de los dúos de mas fama en el continente,aunque su duración fue muy corta. Como no existe una biografía o semblanza biográfica de este gran interprete de boleros de origen ecuatoriano, debimos hacer uso del ingenio y armar un perfil artístico más o menos racionalmente lógico para tratar de colocar en su justo lugar al otrora famoso cantante Lucho Bowen, es así como obtenemos los siguientes datos: Luis Enrique Bowen Gómez, este prestigioso canta-autor ecuatoriano, conocido artísticamente como Lucho Bowen, de acuerdo con algunas reseñas publicadas en la red, nació en la localidad de Orense, Ecuador, el 11 de agosto de 1926, por lo que se convirtió en pasajeño para ser exactos. Falleció el 30 de abril de 2005, a los 78 años de edad, en la ciudad de Cali, Colombia, por dolencias cardíacas, siendo las tres de la tarde, aproximadamente. Introito; El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“MARIA MARTHA SERRA LIMA: MI HISTORIA ES COMO LA DE TODOS…”

 

“A MI MANERA”

Maria Martha Serra Lima, nació el 19 de diciembre de 1950, -en otros escritos aparece como que fue en 1953-, en Buenos Aires, Argentina, es una prestigiosa intérprete bonaerense de música romántica. María Martha Serra Lima se hizo famosa en Latinoamérica y España en la década de los 70. También fue muy popular durante la siguiente década. Sus canciones se convirtieron en grandes éxitos en lugares como Puerto Rico, México, Chile y Venezuela, entre otros, aparte de su propio país. Al margen de ser una cantante excepcional, de grandes condiciones vocales y sentido interpretativo sumamente cautivador, a María Martha también se la a “identificado” por su peso: estimado en 230 libras, agregando que ella siempre ha estado orgullosa de ello y suele hacer chistes al respecto. A tal punto que en una oportunidad declaró Con más de 100 kilogramos, todavía me siento y entreno como una adolescente de quince años. Hoy, a los finales del año 2008, se puede decir que esta condición física ha mejorado notablemente debido al tratamiento que realizó, con el propósito de eliminar esos kilos de más que estaban comprometiendo su parte ósea, su salud y su espíritu. Seguir leyendo

“JOSE DOMINGO: MOTIVOS”

MOTIVOS

Quizás uno de los artista que no nació con la vocación de ser cantante sino locutor de radio y que en el devenir de sus actividades nacieron esas aspiraciones como forma de vocación sobrevenida. Sus actividades al principio de su existencia estaban muy alejadas del canto, pero los abaratares de lo que fuer desarrollando como forma de subsistencia lo llevó a convertirse, si se quiere de manera esporádica, en cantante,en un celebre cantante, con interpretaciones de piezas que se convirtieron en verdaderos clásicos dentro de la gama musical española y luego dentro del pentagrama universal. Pero, repetimos, su notoriedad y luego su fama devienen de programas de radio, programas de variedades musicales, que lo hacen conocido en el ambiente y va obteniendo esa base que lo transforma en un verdadero conocedor de la música y del manejo de sus formas para promocionarla. Después, algunos años después, le surge el gusanillo de la interpretación y así surge como un exponente de una especial forma de decir la música romántica, que es por lo que se le conoce en todo el mundo hispanohablante y comienzan sus giras por aquellos países que lo reclaman para disfrutar de su frescas melodias.JOSÉ DOMINGO CASTAÑO, artísticamente conocido como JOSE  DOMINGO, es gallego, nacido el 8 de octubre de 1942 en Padrón, provincia de La Coruña (A Coruña), todos le llamamos Pepe Domingo, porque a él le gusta que le llamen así, y así le conocen sus amigos. Un hombre familiar, entrañable, trabajador incansable y buena persona que ha sido una de las grandes figuras de este país desde hace muchos años y en distintos campos. En la actualidad José Domingo trabaja en la Cadena SER, pero era contable en una empresa de curtidos de su pueblo, allá por el año 64, cuando se da cuenta de que su ilusión era ser locutor de radio, y gracias a unas pruebas convocadas por Radio Galicia llegó su oportunidad. Y es entonces, cuando cambió las siete mil pesetas que ganaba como contable por las tres mil que le ofreció la emisora de Santiago de Compostela. Dos años después, un 31 de diciembre de 1.966, tomaría un tren que le llevaría a probar fortuna en Madrid. Un fin de año en el que tomaría las uvas bajo el fondo de las campanadas del reloj, en la Puerta del Sol de la capital de España, con la morriña a cuestas y mucha, muchísima esperanza. Ya en la capital de España, y con su maleta pueblerina, se instala en una pensión de la zona centro madrileña. De esta forma presentamos a este insigne cantante y lo sometemos al escrutinio de ustedes, que como conocedores del tema tienen la última palabra sobre el particular. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“OLGA Y TONY: LA PAREJA IDEAL”

OLGA CHORENS Y TONY ALVAREZ


Le debíamos nuestro reconocimiento a uno de los dúos calificados como de los mejores del mundo, por su armonía, por su forma de decir las canciones, por su dedicación a su profesión artística, por su alegría, por todo el tiempo en que permanecieron como primeras figuras de la canción latinoamericana y, principalmente, por la personalidad arrolladora y el gran carisma que se desprendía de la maravillosa Olga Chorens y del inigualable Tony Alvares, y como ahora conseguimos por lo menos un vídeo de tan encantadora pareja, gracias a ehuertas2007, nos complace abrir su pagina para el disfrute de quienes los conocieron y para ejemplo de las nuevas generaciones: Olga Chorens y Tony Alvarez conocidos como Olga y Tony comenzaron sus carreras por separado, a una edad muy temprana. Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra.Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certámenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Olga cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época. Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata. Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 años que los llevó por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Entroito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“OLIMPO CARDENAS: EL REY DEL ESTILO”

“LAGRIMAS DEL ALMA”

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Dentro de los grandes cantantes ecuatorianos de todos los tiempos y del mundo de la usica romantica popular encontramos al inmortal OLIMPO CARDENAS, con una voz prodigiosa, impregnada de unos matices especiales y una modulacion dulce y pegajosa para interpretar sus canciones con el mayor sentimiento que uno se pueda imaginar, transportando a quien se deleita con sus preciosas melodias a estados melancolicos inimaginables: quien junto con el otro inmortal JULIO JARAMILLO, se constituyeron en la dupla que popularizó prácticamente la música ecuatoriana en sus diferentes géneros, principalmente el bolero, el pasillo, el vals y otros hasta convertirlos en piezas fundamentales del romanticismo suramericano. Estos dos celebres cantantes se constituyeron en los más extraordinarios embajadores musicales de ese hermoso país que es el Ecuador, siendo sus auténticos y más genuinos relacionistas públicos, que a través de la música supieron enarbolar la bandera del país que representaron tan dignamente por todo el universo, portando el estandartes de verdaderos embajadores musicales para honrar al pueblo que los vio nacer. OLIMPO CARDENAS fue un romántico empedernido, que siempre le cantó al amor e igualmente,  como le sucedió al gran JULIO JARAMILLO, practicamente no fue profeta en su tierra ya que gran parte de su carrera la hizo en el hermano país de Colombia, donde comenzaron sus triunfos, se cimentó como artista y se le adoraba como un hijo propio, de donde se difundió su arte hacia otras latitudes que lo acogieron como el grandioso idolo que fue por muchos años, falleciendo precisamente en una de las ciudades de la nación que lo acogió con tanto amor, devoción y adoración. Igualmente vivió durante muchos años en México donde era un verdadero ídolo, donde se le recuerda con el más grande cariño y evocación. Todos los temas que se constituyeron en verdaderas joyas musicales por sus resonantes éxitos y que hoy en día son infaltables en cualquier discoteca personal que se precie de tal, se convirtieron igualmente en el legado musical que este insigne cantante dejó para la posteridad y como una muestra evidente de sus grandes condiciones para ser reconocido mundialmente como el interprete de la música romántica por antonomasia. Este es nuestro pequeño homenaje a tan ilustre personaje, sometiendolo al escrutinio de nuestros distinguidos visitantes para con su veredicto colocarlo en su justo lugar dentro de la hostoria musical de America y Europa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“GRUPO ABBA: CHIQUITITA”

“CHIQUITITA”

ABBA, grupo sueco de musica pop, el de más éxito en su país y en Europa continental en toda la Historia de la musica moderna, de notable significación dentro del pop europeo de los años 70 y uno de los grupos con más ventas mundiales, alcanzando cifras asombrosamente enormes, y obteniendo exitos rotundos en las cientos de giras que realizaron por el mundo, donde fueron aplaudidos, aclamados y objeto de loss màs grandiosos reconocimientos. Estuvo formado por Benny Anbdersson, Bjorn Ulvaeus, Agnetha Faltskog y Anni-Frid “Frida” Lyngstad. Benny Andersson fue a los 18 años miembro de Los Hep Stars, una popular banda de pop-rock sueca, que generalmente hacía covers de hits internacionales. Benny tocaba el teclado y eventualmente comenzó a escribir composiciones originales para su banda, muchas de las cuales se convertirían en grandes éxitos como: “No Response” (1965), “Sunny Girl”, “Wedding”, “Consolation” (todas en 1966), y “Speleman”. Bjorn Ulvaeus a la edad de 18 años formó parte de Los Hootenanny Singers, un grupo popular sueco de música folclórica y skiffle. Björn comenzó a escribir material para su banda, y también intentó sacar una carrera como solista al mismo tiempo. También tenía una fructífera colaboración de escritor con Lasse Berghagen, con quien escribió y produjo la canción Hej, Clown para el Melodifestivalen 1969, la canción empató en primer lugar, pero la segunda ronda lo colocó en el segundo. Seguir leyendo

“JOHNNY RODRIGUEZ Y SU TRIO: FICHAS NEGRAS”

POPURRI DE EXITOS

En este pequeño reconocimiento que le hacemos a Johnny Rodríguez y su Trío, de origen puertorriqueño, compuesto originalmente por Lalo Martínez, Johnny Rodríguez y Manuel Jiménez. , hay que destacar que durante casi toda su trayectoria como trío acompañó musicalmente a grandes luminarias en la interpretación de la música romántica, artistas muy famosos en diversos géneros musicales, lo que luego siguieron otros grandes tríos, como Los Panchos, pero ya cuando aquellos tenían décadas como reconocidos y reputados músicos. Esto los convirtió prácticamente en un símbolo musical e invitados consuetudinarios para servir de marco musical a los grandes cantantes nacidos en Puerto Rico o que visitaban la isla, o cuando el grupo musical se encontraban en Nueva York. Seguir leyendo

“TRIO LOS TRES BRILLANTES: IDOLOS ECUATORIANOS DE SIEMPRE”

“CORAZÓN QUE NO OLVIDA”

Nos hemos encontrado con la singular particularidad de constatar que como no hemos logrado localizar en Internet una completa biografía del famoso TRIO LOS TRES BRILLANTES, extraordinario grupo musical ecuatoriano, con una data de más de 5 décadas deleitando a varias generaciones con su bellisimo arte y peculiar forma de interpretar sus temas musicales, que sin lugar a dudas ha hilvanado una verdadera historia musical de la patria que los vio nacer,principalmente en uno de sus géneros mas emblemáticos y autotonono, como lo es “EL PASILLO”, debimos valernos, para brindarle un pequeño homenaje en este humilde espacio, tener que armar lo que en forma variada, aunque aislada, se hablaba de tan prestigioso grupo musical y realizar con ello una combinación de extractos mas o menos homogénea y concatenados en el tiempo para tratar de ordenar sus andanzas musicales para conformar, por lo pronto, una pequeña semblanza biográfica que pueda describir su grandiosa carrera artística, pretendiendo no pecar de inexactos y más bien tratando de cubrir todas las etapas que ellos desarrollaron en los diferentes periplos que protagonizaron en sus diversos momentos de actividades artísticas durante todos estos años de una forma consona con lo que han representado musicalmente para el Ecuador y para el mundo, destacando los nombres de los artistas que tuvieron y tienen la dicha de conformar tan prestigioso grupo a través del tiempo, y el fruto final que ello produjo, que no es más que el grupo musical que a través  de los años hemos conocido como el gran TRIO LOS TRES BRILLANTES. Es así como de este famoso Trío ecuatoriano se puede hablar de varias etapas desde su original constitución: Primera Etapa: Surgido del CUARTETO ORIGINAL LOS BRILLANTES cuando se convierten en Trío, luego del regreso al Ecuador de una gira internacional, y de la separación sorpresiva del grupo del maestro EDUARDO ERAZO, el Trío queda integrado entonces por el maestro HOMERP HIDROBO, la grandiosa OLGA GUTIERREZ y el también maestro HECTOR JARAMILLO, durante este tiempo llegan a grabar cinco L.P.. Seguir leyendo

“JORGE NEGRETE: EL GRAN CHARRO INMORTAL-EL CHARRO MEXICANO”

EL CHARRO MEXICANO

Considerado, con justa razón, como el verdadero “CHARRO MEXICANO”, dueño de una recia personalidad, proveniente definitivamente de la formación militar que en el seno familiar se le inculcó, puesto que era descendiente de militares en linea recta de su padre, militar activo, descendiente a su vez de militares en pleno ejercicio y en linea recta también de su madre descendiente de famosos militares mexicanos y españoles. Además, su formación lírica como un extraordinario tenor terminan de fraguar esa fuerte personalidad que se le conoció en sus actuaciones fílmicas y fonográficas, que lo convirtieron en el famoso “CHARRO MEXICANO” por excelencia. Surgió así como el autentico y mas legitimo sustituto del otrora famoso y connotado charro mexicano, como lo fue el inmortal TITO GUIZAR, quien antes de su llegada se había erigido como lo mas representativo del charro mexicano. Sin embargo para este grandioso artista azteca no todo le fue fácil, no obstante provenir de una familia acomodada y de la sociedad mexicana, donde predominaba el arte y la cultura en su mas amplia acepción, ya que al principio tuvo que sufrir un sin numero de vicisitudes, calamidades y carencias de todas clases antes de llegar a comenzar a conocer la fama y lo que ella representa desde el punto de vista económico. Fue tal su afán por hacerse de una carrera artística que llegó a emigrar a los Estados Unidos en varias oportunidades junto con su amigo de siempre RAMÓN ARMENGOD, buscando reconocimiento y escenarios para hacer conocer sus virtudes como cantante, viviendo con su compañero diversas experiencias que mas tarde le sirvieron para sacarle provecho en el desarrollo de su profesión como artista. JORGE ALBERTO NEGRETE MORENO, nació en Guanajuato, México, el 30 de noviembre de 1911 y falleció en los Ángeles, California, Estados Unidos de Norteamérica, el 5 de diciembre de 1953. Conocido artísticamente como JORGE NEGRETE. Fue un cantante formado con la técnica de la opera que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Fue también actor en la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Fue fundador del Sindicato de Trabajadores de la República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (A. N. D. A.) de la que fue destacado líder. Era hijo del coronel David Negrete y de la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Tuvo cinco hermanos: David, Consuelo, Emilia, María Teresa y Rubén (que murió al año y medio de nacido, en 1923). De acuerdo con la patronímica hispana, los Negrete que emigraron al Nuevo Mundo (México y Chile), provenían de las Montañas de Santander. Otra versión, sin embargo, asegura que los “Negrete” eran moros católicos del siglo XVI. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Seguir leyendo

“LOS INDIOS TABAJARAS: VERSADOS EJECUTANTES DE LA GUITARRA”

“TERNURA”

Desde ahora comenzaremos a intercalar en nuestros trabajos producciones musicales románticas en instrumental, en razón de que existe en el pentagrama musical infinidad de temas bellamente interpretados por dúos, tríos, grupos musicales y grandes orquestas de la manera que tradicionalmente se conoce en el argot musical como “instrumental”, ya que de esa forma refrescaremos un poco el blog y daremos oportunidad a los amantes del bello sonido musical a que se incorporen también como visitantes de lo que publiquemos. Comenzaremos con un dúo que prácticamente fue precursor en la interpretación de esta clase de música en América con la ejecución de la guitarra clásica. Se trata de Los Indios Tabajaras, dos hermanos músicos pertenecientes a la Tribu Tabajaras, que estuvieron haciendo historia desde 1957 como consecuencia directa de la perfecta ejecución de sus exquisitos instrumentos, sus preciosas y valiosas guitarras, a las que le sacaron una particular sonoridad que los ha llevado a ser reconocidos por todo el mundo, en cuyas miles de ciudades se han hecho oír por su espectacular forma de ejecutar sus fieles companeras, lo que hizo que fueran constantemente requeridos por los mas famosos escenarios, dado la manera como interpretaban la música en terminos generales, pero por su especial invocacion de la musica romántica,  adquiriendo esta dupla de grandes musico una fama y una gran reputación por el virtuosismo que le supieron impregnar a la ejecución de sus instrumentos. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“MANUEL ALEJANDRO: EL COMPOSITOR QUE HABLA DEL AMOR”

CUANDO TU NO ESTAS: RAPHAEL

Manuel Alejandro es el compositor de la era moderna de la música romántica,  de la balada romántica, el que le habla al amor de diferentes formas, el que interpreta los grandes sentimientos y los hace música, el que pone su arte a disposición de los más grande interpretes de la canción romántica contemporáneos, tanto españoles como de América. Que ha trascendido de una forma altamente positiva y que es reconocido mundialmente a través de sus embajadores, que no son otros que los propios cantantes que han sabido interpretar sus bellas melodías de una forma tan especial que los personaliza para la posteridad. Sus maravillosas canciones son verdaderas historias que hablan de lo más profundo del amor, de esos sentimientos que siempre nos acompañan cuando expresamos la adoración hacia el ser querido. Es un compositor que Dios le concedió un don especial para transformar las “cosas más sencillas”, como decía el gran poeta e intelectual venezolano Aquiles Nazoa, en grandes poemas de amor. Tiene ese don característico que lo convierte en un ser privilegiado y hacedor de canciones que le hablan de las vivencias del amor, de la vida, de lo mejor o de lo peor, de la traición, de los celos, de la falsedad, de la gracia del ser humano, de la soledad, del desespero, de la inquietud, de la alegría, de la melancolía, de la evocación, de la ingratitud, de la tristeza, del desamor, de la infidelidad, de lo que pudo haber sido y no fue, y de toda clase de sentimientos albergados en el alma del hombre y de la mujer. En este segmento, en donde se le rinde  un pequeño pero sentido tributo a tan insigne compositor español, se insertan varias de sus composiciones interpretadas por diferentes y famosos artistas del canto de habla hispana. Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“PIMPINELA: HAY AMORES QUE MATAN”

HAY AMORES QUE MATAN

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA. Seguir leyendo

“FERNANDO FERNANDEZ: EL CROONER DE MEXICO”

 

“BRINDEMOS POR AMOR”

Esta ha sido una de las pocas semblanzas biográficas que para la fecha hemos localizado en Internet, pero conformada de una forma recurrente, por lo que en el momento en que aparezca una considerada más precisa en sus datos  o que sirva de complemento a lo que se expondrá en este segmento, la insertaremos para tratar de conformar una visión más precisa de lo que fue la vida en términos generales de este grandioso artista mexicano. Mientras tanto conocemos que: Alcanzó Fernando Fernández enorme éxito discográfico en Latinoamérica por la grandiosa aceptación que sus interpretaciones tuvieron en épocas pretéritas, siendo un suceso musical extraordinario requerido por quienes gustaban de su magnificas canciones y subyugantes interpretaciones.*El intérprete de “Traicionera” nació el 9 de noviembre de 1916. y falleció el 24 de noviembre de 1999, a los 83 años de edad. El actor, cantante y director Fernando Fernández, famoso por los exitosos temas, entre otros, que en su preciada voz se convirtieron en verdaderos clásicos del bolero, tales como: “Un corazón”, “Arrabalera”, El plebello, Amar y vivir, “Traicionera”, y muchos otros, cuyo éxito en la radio y en la industria discográfica fue extraordinario, no sólo en México sino en otros países latinoamericanos, cubrió toda una época dorada con su radiante forma de cantar, constituyéndose en un verdadero icono del bolero, genero al que le dedicó toda su carrera y con el que construyó la historia musical romántica mexicana e hispanoamericana . Introito: El Blog del Bolero. Seguir leyendo

“TRIO LOS TRES REYES: EL ULTIMO DE LOS GRANDES TRIOS”

“ENGAÑADA”

Si tomamos como fecha del comienzo artístico propiamente dicho del TRIO LOS TRES REYES el año de 1958, a la fecha podían tener 56 años de actividades en forma ininterrumpida, pero como, ya se sabe, desaparecieron por 25 años, entre 1966 y 1991, sus actividades artísticas se redujeron a solo 31 años, sin que aun se conozca con cereza cuales fueron las razones para dejar de existir durante tan largo periodo. Sin embargo y no obstante ese largo silencio de actividades no dejaron de continuar cosechando éxitos a través de las ventas de todos los discos que grabaron, manteniendo prácticamente vivos dentro de sus admiradores su fervor y admiración por su música y cuando nuevamente regresaron fue como que si no hubiesen dejadode tocar y cantar durante tanto tiempo y fueron recibidos por todo lo alto, no ya con HERNDO AVILES como su primera voz, quien lamentablemente había fallecido años atrás, sino con el grandioso LEONEL GALVEZ, con quien igualmente cosecharon grandes éxitos y mantuvieron el status que habían mantenido como trio de primer orden. Actualmente y durante los últimos 10 años el trio cuenta con Don BEBO CARDENAS, de origen cubano, como su primera voz, cultivando igualmente grandes éxitos y manteniendo su estilo característico que tantos triunfos les ha dado y que siempre los ha identificado. En síntesis podemos afirmar que LOS TRES REYES es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos GILBERTO PUENTE (segunda voz, requinto), RAUL PUENTE (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano BEBO CARDENAS, (primera voz, guitarra, maracas). Ademas de su fundador y primera voz, HERNANDO AVILES, y su actual voz prima, BEBO CARDENAS, tambien tuvieron esa responsabilidad en la agrupacion, entre otros, LUIS VILLA y el guerrerense, LEONEL GALVEZ, quien habia pertenecido con anterioridad al TRIO CALAVERAS y a LOS TRES CABALLEROS. EL TRIO LOS TRES REYES de GILBERTO Y RAUL PUENTE, con HERNANDO AVILES como primera voz, se integró en octubre de 1958, que es cuando prácticamente nacen como un verdadero trío LOS TRES REYES.  Para estas fechas AVILES ya era un consagrado de la música romántica, por haber sido la primerisima voz original del famoso TRIO LOS PANCHOS, la llamada “TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”, ídolos de los hermanos PUENTE, a quienes siempre habían seguido en su trayectoria por lo que les inspiraban como músicos y como cantantes: Los hermanos PUENTE apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido junto con otro hermano y otros compañeros, utilizando en su accionar diferentes nombres. AVILES aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental y universal; los HERMANOS PUENTE aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento, su enorme creatividad y esa viva esperanza de que se constituirían en uno de los mejores tríos del mundo. También aportaron, con la aceptación de AVILES, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado pero sin la consolidación de lo que una estrella del arte pretende y aspira.  Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban y, por supuesto, se ponían mas cerca de lograr el cometido que los motivaba, la consagración como músicos, la reputación y la fama. Esta agrupación musical así conformada disfrutó de un éxito esplendoroso, histórico y grandioso, hasta que se separaron en 1966, pero reuniéndose posteriormente en 1991 hasta la fecha, aunque con diferentes cantantes “primos”, ya que AVILES había fallecido en 1986. A nuestros ilustres visitantes todas las gracias del mundo por la acogida tan apoteósica que ha tenido esta pagina abierta en honor de uno de los mejores tríos del mundo, esperando que su favor al respecto no recaiga por merecerlo con creces este famoso e inmortal grupo musical azteca. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ 

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“ROCIO DURCAL: LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”

“AMOR ETERNO”

María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nació en Madrid, España, el 4 de octubre de 1944 y murió en Torrelodones, Madrid, el 25 de marzo de 2006,mejor conocida como Rocío Dúrcal, fue una de las más famosas actrices y cantantes españolas, conocida internacionalmente como “la española más mexicana”, calificativo por demás significativo y representativo que le otorgaron los mexicanos por el amor que ella siempre le prodigó inmensamente a México, país al que consideró su segunda patria, donde gozaba de una fama inconmensurable y de una reputación como pocos han podido ser merecedores de tan elevada distinción y favor del publico. Fue una cantante en toda la extensión de la palabra y una dama del escenario que prácticamente escenificaba sus interpretaciones como si se tratara de actuaciones dramáticas, utilizando sus manos, sus brazos, su cuerpo y sus ademanes faciales para darle un mas profundo significado a sus canciones. Fue una de las mas importante características por la que se le apreciaba tanto en el escenario, dado que con ello llegó a simbolizar una forma de actuación en la interpretación de sus canciones que la distinguieron y elevaron su prestigio a niveles infinitos. Se constituyó en una verdadera diva de la canción universal, máxime cuando su carrera comenzó a tan corta edad y supo hacerse de un publico que la quiso de inmediato, pues su carisma eras tan extraordinario que no había forma de que pasara desapercibida en ningún lugar publico, ganándose la admiración de propios y extraños. Quizás fue la cantante española de más popularidad que ha recorrido el mundo, siendo una digna representante de lo que es la mujer española y universal dedicada al arte del canto en casi todos sus géneros. Bautizada como María de los Ángeles de Las Heras Ortiz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortiz, de oficios del hogar. Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio. Introito El Blog del Bolero.

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