ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

FALLECIO EL INMORTAL DON DEMETRIO GONZALEZ: “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

Para nosotros es motivo de dolor y de una gran trizteza por todo lo que representó como artista y como persona, haber conocido el fallecimiento de este inmortal cantante, que cubrió toda una época de oro del cine y de la canción ranchera mexicana. Nos unimos en el pesar del pueblo mexicano y español por la partida de uno de los mas grandes ídolos de la canción y le deseamos a sus familiares y amigos la resignación que en estos casos se necesita, y que reciban de todo corazon nuestra mas sentida palabra de condolencia,  y que Dios acoja en su seno a tan grandioso artista, esperando porque, a quienes competa, sepan rendirles los honores que se merece. Paz a sus restos. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

México, DF.- El barítono y actor Demetrio González, una de las figuras de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien trabajó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez y Miguel Aceves Mejía, entre otros, falleció este domingo a las 20:50 horas, en su casa de Tepoztlán, Morelos, a los 87 años de edad.

En entrevista con Notimex, Rodolfo González, hijo del también llamado “El Charro Español”, señaló que su padre “llevaba más de un año muy enfermo a causa de un derrame cerebral y estaba ya muy malito, se fue apagando y ayer fue el desenlace”.

Precisó que el actor “en año pasado estuvo muy delicado, aunque desde hace tiempo atrás ya estaba enfermo, por eso fue que los últimos siete años vivió allá (Tepoztlán)”.

Agregó que Demetrio González estaba retirado del ambiente artístico desde hace aproximadamente unos 35 años y se dedicó mucho tiempo a sus cosas; aunque los últimos años ya estuvo completamente retirado de todo.

Acotó que él, así como Rodrigo y Bárbara son hijos del primer matrimonio que Demetrio González celebró con María Lourdes Rosas Priego, de quien estaba divorciado desde hace tiempo.

En los últimos años, “su pasatiempo favorito era ver la televisión, donde veía sus películas, entre sus favoritas ‘Los Laureles’ y ‘Caminos de Guanajuato’, de su compadre José Alfredo Jiménez”, subrayó Rodolfo.

Demetrio González nació en Asturias, España, el 7 de octubre de 1927 y falleció el 25 de enero de 2015 en Tepoztlán, Morelos.

“MARCO ANTONIO SOLIS: EL BUKIS”

SI NO TE HUBIERAS IDO

Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de compositor y cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos y como ha sido aceptado por la mas severa critica a la que se ha sometido en diversas oportunidades. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo “LOS BUKIS“, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana Y tu mamá también”. Hoy sentimos la honra de presentarle a nuestra muy distinguida audiencia a este gran señor de la cancion y someterlo al escrutinio de los versados musicologos que hacen vida alrededor de ese genero tan grandioso y sublime como lo es el bolero o, en su defecto, lo que representa la balada romantica, una especie de bolero moderno pero con los mismos matices y cadencia de lo que en antaño tanto nos deleito y nos sigue deleitando. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“ANTONIO BADU: EL EMIR DE LA CANCION”

“SORTILEGIO”

Un actor y cantante perteneciente a la llamada esplendorosa “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, donde compartió papeles estelares con, entre otros, los inmortales PEDRO INFANTE y JORGE NEGRETE, con quienes desarrolló una amistad que duró por muchos años. Don ANTONIO BADU, no solo se convirtió en un extraordinario actor y en un magnifico cantante, sino que también tuvo la suerte, luego de tener un largo tiempo de amores, de contraer matrimonio con la diva de todas las divas del cine mexicano, con la espectacular, bella, hermosa y mejor actriz ESTHER FERNANDEZ, considerada la artista mas bella de México. Don ANTONIO BADU Fue un triunfador en lo que le correspondió desempeñarse y un verdadero ductor de la amistad, en un medio tan complejo como es el artístico, donde cada quien quería halar la soga hacia si mismo y en la medida en que ello lo favoreciera. Dueño de una personalidad enigmática, seria y muy adusta, pero ello no fue óbice para estelarizar distintas clases de personajes, sobresaliendo siempre en los que le tocó personalizar. Quizás fue mas conocido por sus películas, filmando una gran cantidad de ellas y departiendo con las estrellas mas fulgurantes del medio, haciéndolo de forma tal que casi siempre sobresalió en ello y fue objeto de los mas positivos comentarios; pero como también fue un grandioso interprete del bolero, genero que interpretaba con un dejo singular, con una tranquilidad única, que inspiraba a la paz cuando se oían sus bellas melodias, es por ello que nuestro reconocimiento se dirige en esta oportunidad hacia lo que representó como cantante y esperamos que su arte sea apreciado en la misma medida en que en antaño se le aceptó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”

“QUINTO PATIO”

Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como “EL BARÍTONO DE ARGEL”, desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“FERNANDO VALADES: UN CANTOR CON UNA BELLEZA ESPIRITUAL UNICA”

“POR QUE NO HE DE LLORAR”


Don FERNANDO VALADES LEJARZA, fue un meritorio, capaz e enjundioso personaje maravillosamente delicado por su conformación artística, derivada de un delicado y critico padecimiento físico surgido como consecuencia de un error, de una equivocación en la preparación y suministro de un alimento cuando apenas era un bebé.   Finamente educado,culturalmente bien formado y, por añadidura, exquisito y grandioso poeta y cantor, que mas que cantar musitaba, susurraba, ya que armoniosamente decía sus bellas, emblemáticas y evocadoras melodías, impregnándolas de un sentimiento grandioso, pocas veces conocido en el ámbito artístico universal, que fácilmente llegaban a lo más recóndito y profundo del ser humano. FERNANDO VALADES, como artísticamente se le conoció, nació un día primero de abril de 1920, en el bello puerto de Mazatlán, Sinaloa, México, en el seno de una familia de distinguidos y cultos intelectuales mexicanos, contando entre sus ascendientes y descendientes a escritores y periodistas de fama, todos de apellido Valadéz. Fue el cuarto de cinco hijos del matrimonio formado por don Carlos G. Valadés y doña Esther Lejarza de Valadés. Su familia era de alcurnia, acaudalada y culta, por lo que creció en un ambiente de selecta cultura y refinada educación intelectual, musical y poética. Por sus venas corría sangre de poeta (su padre lo era, aunque no tuvo la oportunidad de publicar ninguna de sus obras porque murió muy joven, apenas a los 29 años), lo que influyó en su posterior talento para la composición poética y musical. Esta pequeña introducción la tomamos de, a quien le damos nuestras mas expresivas gracias por tan hermosa forma de presentación. Al respecto continua exponiendo que cuando nuestro personaje era pequeño, una sirvienta de su casa, endulzó un biberón con polvo matahormigas, confundiéndole con azúcar, lo cual afectó al pequeño Fernando, causándole tremendos y graves problemas de salud, que aunque se logró salvarle la vida, le dejaron secuelas de inmovilidad en sus piernas. Se casó con Lucila Valdéz Tirado, una joven bellísima con la cual procreó catorce hijos. Este extraordinario e inmortal artista es como una especie de versión de don Agustín Lara, dada la similitud en sus rasgos, en la forma de tocar el piano, en el contenido y sentido de las letras de sus composiciones y la manera de interpretarlas, sin que esta apreciación muy personal nuestra pueda interpretarse mas allá de una simple forma de reflejar lo que este grandioso cantante y compositor ha llegado a representar artística y culturalmente dentro del pentagrama musical mexicano y universal, es simplemente tratar de ubicar sus dimensiones como artista dentro de lo que se produjo o nació durante su época  Fue marido y padre ejemplar y al saber a su esposa enferma y desahuciada, se hunde en la más profunda y peligrosa depresión y muere de un infarto en diciembre de 1979, pues el dolor que lo embargaba fue superior a sus fuerzas física, ya de por si delicada por las limitaciones con las que tenia que vivir. Se Recuerda de manera especial y como muy emblemática la belleza de su voz y su magistral ejecución del piano en el bellísimo, hermosisimo y reconocido bolero que compuso cuando su querida madre, doña Esther Lejarza de Valadés, falleció, al que le puso como titulo “PORQUÉ NO HE DE LLORAR”, donde queda plenamente reflejado todos los rasgos que rodearon a este inolvidable e irrepetible artista, que es precisamente el bolero que encabeza este pequeño, sentido y merecido homenaje que le hacemos para rendirle tributo a quien dejó para la posteridad una obra imperecedera y fiel referencia de lo que es ser verdaderamente un artista, un cantante, un compositor en toda la extensión de tales calificativos. Rogamos a nuestros ilustres visitantes que a la hora de emitir sus opiniones al someter a nuestro personaje al escrutinio del que debe ser objeto, que tengan muy en consideración el sentido de las composiciones que surgieron de su fina pluma, el sentimiento que le impuso a cada una de sus interpretaciones y a lo delicado y sentimental forma de llegarle a sus admiradores. Introito: EL BLOG DELBOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ELVIRA RIOS: LA VOZ DE LA NOSTALGIA”

“FLORES NEGRAS”

Para nosotros es altamente difícil tratar de construir una semblanza de un personaje que culturalmente sentó las bases para que la historia la reconociera como, si no como la pionera, si una de las pioneras que osaron interpretar el bolero en aquellas épocas en que casi era incurrir en una flagrante y condenable blasfemia, ya que estaba considerado como contentivo de una música de tipo arrabalero, propia de las personas de la más baja ralea, de los asiduos visitantes de las cantinas, de los bares, de los tugurios o antros donde se expendían bebidas espirituosas, en virtud de que las letras de estas piezas musicales siempre hablaban de la perdición de las malas mujeres, de la infidelidad, de la tracción entre parejas, de la muerte por amor, de las más bajas pasiones e instintos, de lo más bajo en que puede caer un ser como consecuencia del desamor, de la narración truculenta de hechos considerados licenciosos tal era la magnitud que a los mismos se les atribuía, principalmente por una sociedad súper conservadora y altamente religiosa, que execraba, casi como una excomunión, a la mujer que se atreviera a incurrir en tan flagrante afrenta. Esto no solo sucedía en México, sino que era una costumbre arraigada en toda la América hispana y en España. Y así sucesivamente siguen una serie de consideraciones que para la época constituían poco menos que la comisión de hechos contrarios a la moral, a las buenas costumbres y a la decencia, por lo que se decía que hasta la iglesia también podía solicitar la excomunión a las damas que perpetraran tales supuestas atrocidades, tales blasfemias, ya que se  consideraba como incurrir en quebrantar cualquiera de los pecados impuestos por los mandamientos de la Ley de Dios.Es por ello que la grandiosa y ya inmortal ELVIRA RIOS practicamente destruye ese insotenible mito y rompe con todos los tabues que sobre el particular habia tejido la sociedad cerrada que en su epoca imponia los canones de conducta de las personas, principalmente de las mujeres. Introinto: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“NOCHE DE RONDA”

Al principio carecíamos de argumentos gráficos o literarios para poder sustentar esos hechos, por lo que simplemente nos tuvimos que valer de lo que la memoria nos refiere y de lo que personas mayores aun recuerdan de aquellos tiempos, cuyos aportes son de una importancia muy especial por lo que culturalmente valen, cuya data pasa de los 70-60 años, por lo que todo lo que exponemos está enmarcado sobre suposiciones y referencias transmitidas de generación en generación. Es por ello que referirnos a la magnifica dama de la canción, a doña Elvira Ríos, es hacer alusión directa a toda una institución de las artes escénicas y musicales mexicanas en una época altamente delicada, critica, es imbuirnos en la historia musical de ese gran país azteca, que ha dado a tantos y tantos artistas de una calidad única, casi indescriptible, creando una cultura musical en diferentes eras, etapas o generaciones. Esta gran dama de la canción, específicamente interprete del más puro bolero, de la esencia de lo que los compositores pretendieron dejar plasmado con sus obras, es fiel representante de esa estirpe de artistas que lamentablemente son irrepetibles, por lo que hablar de ella es hablar de algo excepcional, de un ser para recordar y para que las generaciones venideras cuenten con un ejemplo de lo que es una verdadera cantante, de lo que es una persona que ha escrito parte de la historia cultural de México, aun en contra de la voluntad de la sociedad imperante. Nuestro eterno agradecimiento para regallo8762 quien es el que ha colocado en YouTube la mayoría de las grabaciones de Elvira Rios, que son las que hemos recopilado para complementar este segmento, abierto como una pequeña pero sincera ponderación de quien supo imponerse como artista en todas sus fases. Sigue leyendo

“MARIA GREVER: PRECURSORA MEXICANA DE LA CANCION ROMANTICA”

“JURAME” – PLACIDO DOMINGO

Para rendirle un humilde y pequeño reconocimiento a una grandiosa, inteligente y muy universal dama de la composición en sus diferentes matices, pero principalmente en el genero del bolero, cuyas canciones son las que mas ha transcendido a través de los años y son ciertamente las que las han hecho convertirse en una de las mas grandes figuras del arte, hemos decidido en esta oportunidad elegir la figura de la gran compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de maravillosos e insuperables boleros, que se han convertido en verdaderos clásicos que han servido como referencia obligatoria de todos los tiempos, principalmente los temas “JURAME” y “TE QUIERO DIJISTE”, interpretados por un extenso número de grandes cantantes del mundo, tanto del genero popular como del genero lírico. Se dice que fue discípula del músico francés Claude Debussy y de su exquisita pluma han surgido títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana y que forman parte de la riquísima historia musical azteca, como “Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía” y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales, cada una cual pieza memorable y auténticamente románticas. El material de apoyo para conformar la semblanza de tan extraordinaria dama de la composición no ha sido muy prolijo, por lo que los datos que conforman esta pequeña biografía en algunas épocas aparecen como incompletos por las lagunas que la propia historia ha hecho que se formen alrededor de la actividad y la vida misma de tan distinguida dama de las letras, de manera que nuestras disculpas al respecto están totalmente justificadas. Hoy, para quienes la música es una forma de lograr un verdadero esparcimiento, de llegar a la evocación mas profunda e inolvidable de épocas pretéritas  y la manera mas lógica para conseguir aflorar diversos sentimientos, siempre unidos al amor y todo lo que ello representa en nuestras vidas, tendrán la gratisima oportunidad de poder exteriorizar sus muy calificadas opiniones e ilustrarnos aun mas sobre nuestro distinguido personaje para que podamos tener un mayor conocimiento de lo que fue y representó para la sociedad en la que se desenvolvió. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“AMPARO MONTES: LA VOZ PASONIAL O LA SEÑORA DEL BOLERO”

“PIENSA EN MI”  – “VOLVERAS”

Hoy nos corresponde rendirle un pequeño pero sincero y muy afectuoso homenaje a una de las grandes figuras del bolero que conocimos en Latinoamérica, a una de las grandes interpretes de este eximio genero, que supo dejar su huella indeleble para la posteridad con las bellas melodías que interpretó, convertidas en únicas y exclusivas, que fueron verdaderas obras artísticas, autenticas joyas musicales, imponiendo un estilo propio e incomparable, muy personal y con unas características especiales que la distinguían como una gran dama de la canción, dedicándose casi en exclusividad a la interpretación de dos grandes compositores mexicanos: AGUSTIN LARA y GONZALO CURIEL, lo que la consagró definitivamente como la gran bolerista que todos recordamos con sentimental y pasional evocación, ya que dejó una huella imborrable de como se interpretaba un bolero, de como se sentía y se expresaba esa canción tan sublime y tan sentimental. Para poder sacar una ajustada semblanza de la inmortal AMPARO MONTES recurrimos a una ardua investigación dentro de las diferentes corrientes comunicacionales que dejan impresa sus estudios, análisis y opiniones sobre los artistas que se dedican al canto popular, como nos ha pasado en la mayoría de los casos, escudriñando sobre el particular varias reseñas que sobre el personaje se han escrito y a través de ellas pretender hilvanar una suerte de historia musical acorde con lo que pudo haber sido su vida artística, sin que con ello pretendamos sostener una verdad, ni creernos los dueños de la misma, ni mucho menos que nos asista la razón en lo que asentamos en este trabajo para hablar de esta exquisita cantante, ya que lo que nos motiva es precisamente tratar de obtener datos que se acerquen a la veracidad de lo que fue su vida personal y artistica hasta donde se pueda desarrollar el tema de manera cultural. A nuestros visitantes le delegamos la ardua tarea de manifestar su valiosa y erudita opinión sobre lo que representa esta dama de la canción para el bolero y su historia, agradeciéndoles su valiosa opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“TITO GUIZAR: ALLA EN EL RANCHO GRANDE”

HOMENAJE A TITO GUIZAR (1908-2008)

Desde este humilde escenario, dedicado a difundir la música romántica de todos los tiempos en sus diferentes facetas, entendemos como nuestro ineludible deber dedicarle este pequeño reconocimiento a quien se ha considerado como el precursor de lo que es el charro mexicano como el que hoy todos conocemos, inmortalizado en la película “ALLA EN EL RANCHO GRANDE”, protagonizada por DON TITO GUIZAR y la gran dama de la actuación ESTHER FERNÁNDEZ, filmada en 1936. Definitivamente que, y así lo reconocemos todos los amantes del cine y de la música, venimos arrastrando una enorme deuda para con quien inició todo ese grandioso periplo fílmico que ostentosamente y con toda justificada razón se le calificó luego como “LA ÉPOCA DORADA DEL CINE MEXICANO”, pues fue precisamente este extraordinario personaje el que abrió las puertas o sembró las simientes para que ello pudiera configurarse con el grandioso éxito que todos conocemos. De allí, a partir de ese periplo cuya apertura se le debe a ese grande hombre de la actuación y del canto, es de donde surgieron las grandes figuras artísticas y de la interpretación que luego escribieron la maravillosa historia que todos conocemos y de la que hoy disfrutamos con gran regocijo. Cuando hablamos de todos, no solamente nos referimos a los mexicanos, sino a toda Latinoamérica, dado que DON TITO GUIZAR le perteneció a todo el continente,  donde sembro grandes amistades, hasta el punto de tener como a uno de sus ídolos a su gran amigo CARLOS GARDEL, el inmortal “MOROCHO DEL ABASTO”, y de realizar sus ultimas actuaciones al lado de la también inmortal LIBERTAD LAMARQUE, a quien hemos denominado con mas que justa y certera calificación como “LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”, a quien le profesaba una especial deferencia como amigo, tambien de centenario de su nacimiento el 24 de noviembre de 2008. De manera que debemos hacernos eco de ese clamor para de alguna manera también cumplir con esa vieja deuda y resaltar las cualidades inmensas de quien con toda humildad siempre se comportó como un gran señor no obstante el alto prestigio y la grandiosa fama que le adornaban. Para nuestra distinguida audiencia no pasará desapercibido que la ponderación que le hacemos al inmortal DONDE TITO GUIZAR se queda corta por todo lo que repsentò histrionicamente y como versado cantante durante su dilatadas acarrera. Por lo pronto este es nuestro humilde reconocimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE ALFREDO JIMENEZ: LO MEJOR DE MEXICO EN MUSICA RANCHERA”

“CAMINO DE GUANAJUATO”

Hablar de este prolifero, inteligente, fértil y polifacético compositor, cantante y actor de cine, de origen mexicano, y por añadidura, exquisito interprete de sus propias composiciones y las de otros grandes maestros aztecas y extranjeros, es harto complejo, ya que de haberse convertido en un icono del arte popular mexicano en toda la extensión de la palabra, de ser una persona con unos sentimientos que rayaban en la nobleza y con una simpatía innata, llenó toda una época con su exquisito arte, conquistando a su publico regional y a todos los públicos de habla hispana, a los que les hizo llegar sus emblemáticas canciones de una formas asombrosa, ya que cada una de sus preciosos temas se convirtió en una especie de consigna romántica para quienes la tomaron como muestra para exteriorizar sus sentimientos mas profundos en la oportunidad en que lo consideraran propicio para ello, cuyos momentos se evocan constantemente gracias a los temas musicales que le sirvieron de inspiración. Fue uno de los grandes representantes de la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, y artistas de la estatura como los ya inmortales PEDRO ING¡FANTE, JORGE NEGRETE, LIBERTAD LAMARQUE, JAVIER SOLIS, MIGUEL ACEVES MEJIA, DEMETRIO GONZALEZ, LOLA BELTRAN, ALFREDO SADEL, JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, MARCO AONTINIO MULIZ, DR. ORTIZ TIRADO, PLACIDO DOMINGO, entre tantos otros grandes e inmortales de la canción mexicana y de otros países hispanos, fueron sus máximos exponentes con las bellas interpretaciones que de sus canciones hicieron, las que convirtieron en verdaderas joyas y clásicos musicales que definitivamente quedaron para la posteridad como autentico testimonio del genio de su creador, hasta el punto de que cuando algunas de sus canciones las interpreta un cantante famoso o de moda de las nuevas generaciones la mayoría piensa que se trata de canciones recién compuestas, sin percatarse de que son obras de arte del ingenio de este grande hombre que las produjo hace más de sesenta, cincuenta y cuarenta años atrás, surgidas de la mente prodigiosa de ese inmortal compositor y cantante llamado JOSE ALFREDO JIMENEZ, una de las representaciones más autenticas nacidas en México, quien, como su embajador por el mundo, supo imponer su obra y su arte a través de sus magnificas interpretaciones, rindiéndole los honores que merecidamente le brindó a su bello país. JOSE ALFREDO JIMENEZ SANDOVAL, como fue bautizado, nació el 19 de enero de 1926 y falleció el 23 de noviembre de 1973, es considerado el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos. Es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad, creó una enorme cantidad de canciones (más de mil); principalmente rancheras (boleros rancheros), huapangos y corridos, todas ellas reconocidas por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica,teniendo como musa de inspiración al amor, a la mujer y a las ciudades, parajes, paisajes de su hermosa y turística nación. Hijo de AGUSTIN JIMENEZ AGUILAR y de CARMEN SANDOVAL, nació en el bello y pintoresco pueblo de Dolores Hidalgo, ubicado en el turístico estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia con la que sostenía económicamente a JOSE ALFREDO y a sus tres hermanos: CONCEPCIÓN, VÍCTOR E IGNACIO. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“CUCO SANCHEZ: ¿CANTAAUTOR OLVIDADO?”

“FALLASTE CORAZÓN”

Una vez más nos conseguimos en presencia de tener que afrontar la desagradable, ingrata y sorprendente sorpresa, como ha sucedido en otros muchos casos, de que no existe en Internet una biografía más o menos aceptable del grandioso e inmortal compositor y cantante CUCO SÁNCHEZ, una de las plumas más prolifera que ha dado México, de cuya autoría han salido canciones que se han convertido en verdaderos clásicos durante muchos años, siendo casi obligatorio que los grandes cantantes las interpreten, que le han dado la vuelta al mundo una y otra vez, reconociéndose a su ilustre autor como un verdadero genio de la composición de temas rancheros mexicanos. Sus canciones, sin lugar a dudas, le han prodigado una representación única al país azteca de la manera más hermosa que podamos imaginar, ya que la música es lo más sublime y es con la del gran CUCO SÁNCHEZ, entre otras, que se le identifica inmediatamente. Tomando en consideración lo que han sido las canciones de este genial compositor y cantante, toda una autentica leyenda de la música mexicana, entendimos que su historial tendría que ser todo un prodigio de ponderaciones y algo digno como compensación de lo que había realizado por su tierra, de la autentica cultura musical que supo sembrar como verdadero signo emblematico del gentilicio mexicano, asumiendo nosotros ingenuamente que, por su relevante trabajo había forjado méritos mas que suficientes para hacerse merecedor de todos los honores, reconocimientos y elogios del mundo musical mexicano, pero muy a nuestro pesar nos volvemos a encontrar ante la  desnuda y triste realizad, ante la criticable desidia de quienes tienen la obligación de preservar el acerbo musical cultural histórico mexicano, ya que todo lo que ha realizado el inmortal CUCO SÁNCHEZ es historia pura, sus canciones han estado en el tope de la popularidad por más de cincuenta años, algo sin precedentes en esta parte de la cultura universal, pero nadie se ha preocupado por rendirle ni siquiera un pequeño homenaje a quien ha dado tanto, como seria, entre otras cosas, por lo menos escribir su biografía y publicarla en Internet para que todo el mundo, amante de la música, pueda conocer a tan ilustre personaje en sus principales facetas: la humana, la actoral, la de insigne y genio compositor, y la artística en general. Sin pretender llenar ese vacío injusto le brindamos a tan ilustre personaje este pequeño reconocimiento en aras de que las generaciones contemporáneas y futuras puedan tener una superficial idea de quien fue el autor e interprete de todas esas preciosas melodias: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“HUGO AVENDAÑO: EL BARITONO MAS BRILLANTES DE MEXICO”

“AMAPOLA” 1965

A pesar de todos los éxitos que el extraordinario barítono mexicano  HUGO AVENDAÑO ESPINOZA, conocido artísticamente solo como HUGO AVENDAÑO, cosechó durante su vida artística, que si se quiere fue bastante extensa puesto que debutó en 1950 y falleció en 1998, o sea, 48 años después de su debut como cantante, una gran cantidad de éxitos, tanto desde el punto de vista lírico como en cuanto a la interpretación de la música popular propiamente dicha, principalmente el bolero. Sin embargo, no obstante todo ese éxito, el reconocimiento y la fama que lo acompañaron, que traspasó las fronteras de su México querido, para hacerse conocer en otros muchos países, nadie se ha tomado la molestia de publicar una semblanza, una biografía más o menos aceptable de quien fue una de las grandes figura del canto de origen mexicano, destacándose como barítono entre tantos maravillosos tenores de voces estupenda reconocidos históricamente muchos de ellos, quienes si han recibido justas ponderaciones por lo que han representado durante esa misma época para el canto popular mexicano. HUGO AVENDAÑO se reigiò como uno de los mas notables baritonos de habla hispana y sus grabaciones han sido reconocidas como autenticas joyas musicales precisamente por las bellas interpretaciones de los temas que han formado su exclusivo repertorio. Sin duda alguna se tiene una gran deuda con este grandioso cantante y en cuanto se inserte una biografia formal de lo que fue su vida artistica les prometemos que la agregaremos a este pequeño y hmilde homenaje que hoy le ofrendamos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“RODRIGO DE LA CADENA: NUEVAMENTE…BOLERO”

“SEMBLANZA BIOGRÁFICA”

“Caminante no hay camino se hace camino al andar”: A través de estas significativas notas de la famosa poesía del extraordinario poeta español ANTONIO MACHADO, cuyas estrofas ha paseado por el mundo el inigualable e incomparable JOAN MANUEL SERRAT, concebimos que era la mejor forma de hacer esta pequeña introducción para presentarles a los amantes del bolero, y principalmente a la juventud de hoy, todo lo que pudo hacer un joven cuando apenas tenía 17 años de edad, hoy en día frisando los 20, RODRIGO DE LA CADENA, de origen mexicano, propendiendo con su exquisito arte que el bolero recupere su sitial de honor, o por lo menos se mantenga dentro de los altos índices de popularidad en que se ha mantenido dentro de la juventud durante todos estos años, teniendo la firme esperanza de que toda la ponderación de la que ha sido objeto por méritos propios, basados por lo que hasta ahora ha realizado este joven que se ha venido formando y creciendo entre la juventud actual, al abrazar un genero musical que muchos piensan no es el adecuado a su corta edad, por lo que al cultivar esta clase de musical tan especial para nosotros, lo consideramos un verdadero ejemplo y esperamos que fecunde proliferamente en todas las mentes frescas y privilegiadas que sabemos existen en todos los ámbitos de nuestra amada América y de la Europa hispanoparlante, y en todo el mundo, pero que no se han atrevido a delinear sus carreras por los caminos que enmarca el verdadero romanticismo que llevan por dentro, para que transcienda para beneplácito de la música romántica en general y del bolero en especial, y de esa manera dar rienda suelta a toda la pasión que sus  corazones encierran henchidos de esa emoción que un sentimiento tan hermoso como el amor inspira. He aquí quien es este joven músico, educado, preparado y compenetrado total y definitivamente, con una firme y sólida formación musical, para lo que escogió como carrera artística. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ: Sigue leyendo

“MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN: EL MEJOR MARIACHI DEL MUNDO”

ACOMPAÑADOS POR LA SINFONICA

DE QUERETARO

– SOY MEXICO –

Esta famosisima agrupacion musical azteca, conocida como “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN”, denominado desde haca muchísimos años como“EL MEJOR MARIACHI DEL MUNDO”, cuando de alguna manera se hace mención del mismo, o simplemente se habla de sus bondades, inmediatamente se dice que esta mejor que nunca. De acuerdo con los registros que hemos investigado fue fundado en 1898 por GASPAR VARGAS, en Tecalitlán, Jalisco, México, o sea, hace como ciento catorce (114) años aproximadamente. “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” es considerado como uno de los más importantes e influyentes grupos folclóricos y autóctonos en la historia de la música del mariachi mexicano, jugando un papel integral y de primer orden en la evolución del género, dado que es una agrupación que jamás se ha quedado estancada, sino que, por el contrario, avanza en la medida en que la música, o por lo menos el concepto musical que ellos manejan e interpretan, así se lo impone. En los años treinta asumió el liderazgo el hijo de GASPAR SILVESTRE VARGAS, considerado como el mayor organizador y visionario del mariachi de todos los tiempos. Y en 1937, el “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” apareció en “ASI ES MI TIERRA”, la primera de casi doscientas películas donde han actuado. Ese mismo año grabaron sus primeros discos fonográficos, haciéndose conocer tanto en México como en otros países, y divulgando su sonido característico. A éste siguieron álbumes monumentales de pasodobles, vals, bailables, polkas, danzones y semi clásicas, música ranchera recia y boleros rancheros -cada uno redefiniendo el estado del arte de la música de mariachi. La muerte en 1973 del más grande canta-autor de la música ranchera, el inmortal  JOSE ALFREDO JIMENEZ, marcó el fin de una era; sin embargo la música de mariachi, junto con su canto, siguió evolucionando, con “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” alfrente y marcando las pautas de lo que tiene que ser una agrupación musical de esta clase, creciendo sus múltiples periplos por el mundo, cuyos viajes han tocado todos los Continentes que conforman el Globo Terraqueo. Su fama ha sido de tal magnitud que no existe cantante de la música mexicana, de rancheras, de boleros rancheros, de huapangos, vals, que no haya sido acompañado por esta grandiosa y eterna agrupación musical vernácula mexicana. Les brindamos a nuestros distinguidos visitantes esta muestra de admiración para quienes han escrito con letras de oro su historia musical, convirtiéndose en verdaderos ductores de una autentica cultura musical, por lo que este humilde homenaje constituye solo un pequeño granito de arena de todo lo que se merecen en ese sentido. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LA SONORA SANTANERA Y SONIA LOPEZ “LA CHAMACA DE ORO”: BINOMIO HISTORICO”

“EL NIDO”

En verdad nuestra pretensión original fue realizar un reconocimiento a la gran cantante azteca SONIA LOPEZ, artisticamente denominada “LA CHAMACA DE ORO”, a través de sus numerosas y bellas interpretaciones de corte romántico, pero nos dimos cuenta que era imposible desligarla de la estupenda y famosa agrupación musical “LA SONORA SANTANERA”, creadores de todo un magnifico estilo y una singular forma de musicalizar que los distinguía de agrupaciones similares, constityendose en una grandiosa revelación rítmica durante toda una época musical bailable, histórica y cultural en México y en toda hispanoamerica, por lo que nos inclinamos por hacerle el homenaje a ambos, pero principalmente con las interpretaciones de SONIA LOPEZ acompañada por LA SONORA SANTANERA y algunas canciones de esta agrupación maravillosa referidas a temas románticos propiamente dichos interpretados en varias épocas de su gloriosa trayectoria musical: LA SONORA SANTANERA ha sido de las agrupaciones musicales más importantes y afamadas que ha originado México, convirtiéndose en verdaderos artífices en interpretar la música tropical caribeña, poseedora de un estilo único y muy original, lo que hizo que inmediatamente cautivara el gusto del público azteca, de toda América, de Europa y de Asia, haciéndolos bailar al compás de exquisitos boleros, pegajosas guarachas y otros ritmos de corte popular que supieron darle su personal tonalidad y su característica entonación,capitalizando de una forma única, singular y sin precedentes, a los fanáticos del baile popular, sin que hasta el presente se tenga noticias de alguna otra agrupación y exquisita cantante que haya podido emularlos de alguna forma. De igual manera esta maravillosa agrupación musical y su estupenda cantante adquirieron una grandiosa fama y una muy bien ganada reputación en todo el continente americano y en Europa, donde fueron reconocidos como grandes vendedores de cuanta grabación ofrecieron al publico. Creemos que su armonía y forma de musicalizar sus canciones, sus arreglos, no estuvo ligada propiamente al folclore mexicano, sino que su paso por el medio se consolidó como grandes músicos e interpretes de los temas al mejor estilo caribeño, con un especial ritmo ya a niveles internacionales, lo que adicionalmente conformó un rasgo igualmente cultural popular mexicano de tipo urbano, que creó una forma propia para amenizar los bailes y para disfrutarlos a través de sus grandes y estupendas grabaciones. Muestra de todo ello es lo que les presentamos a través de esta pagina a nuestros ilustres visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: “”HISTORICOS””

“DOCE CASCABELES”

Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como sello imperecedero de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre, constituyendose en los mas emblematicos musicos para recordar, evocar y susperirar por la hermosda y prestigiosa epoca en que nos hicieron disfrutar para siempre de su espectacular musica y su clamoroso cantar, estimulo para muchos y emulo orgulloso para otros. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que siempre ha formado parte ijmportante del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Como lamentablemente no tenemos de donde obtener una biografía de este famoso grupo musical azteca, tenemos que valernos de miles de artificios para poder insertar unas pequeña semblanza de quienes propusieron un estilo novedoso y muy atractivo para los amantes de la música romántica. Es así como logramos hilvanar lo siguiente con ese propósito  Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores a través de presentaciones personales y de las grabaciones de sus mas emblemáticas canciones, siendo que sus cincuenta años de existencia parece que no han hecho mella en ellos y sus facultades se mantienen en su tope porque continúan en plena actividad y siendo contratados para presentarse en diversos escenarios y actuar en los famosos palenques mexicanos.  LOS HERMANOS CARRION conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando impusieron los éxitos que los dieron a conocer en el pentagrama mundial de la música, y que hicieron que las ventas de sus discos alcanzaran números espectaculares.  Su estilo presenta marcada influencia del famosísimo dueto estadounidense THE EVERTY BROTHER`S. A este grupo musical, que se les conoce como Los Hermanos Carrión se les considera que fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como NEIL SDAKA, PAUL ANKA Y DEL SHANNON, entre otros, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso CESAR COSTA, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock lento en español, principalmente las pertenecientes al famoso, virtuoso y gran compositor canadiense PAUL ANKA, con un éxito arrollador que lo catapultó a la fama y a gozar del prestigio que a través de esas bellas versiones logro consolidar, lo que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. LOS HERMANOS CARRION cubrieron toda una época de rock muy interesante en America y específicamente en Mexico, donde se destacaron y cubrieron toda una época muy significativa para la música. En este segmento los presentamos para que sean nuestros ilustres visitantes los que emitan sus opiniones al respecto luego de someterlos al escrutinio de rigor, esperando que sea del agrado de la mayoría como lo han sido de nosotros, evocando con su música muy agradables recuerdos . Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“LUIS AGUILAR: EL GALLO GIRO”

“LA QUE SE FUE”

LUIS AGUILAR MANZO fue un extraordinario actor y cantante de connotados y grandiosos éxitos en la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, resaltando como un extraordinario cantante y un magnifico actor, conocido también como “EL GALLO GIRO”, calificativo surgido como consecuencia de una grandiosa película que protagonizó con el mismo nombre, y fue tanta su identificación con el film y el personaje que representó como protagonista que sus miles y miles de admiradores comenzaron a referirse a LUIS AGUILAR con ese peculiar y simpático apodo, con ese nombre, calificándolo como “EL GALLO GIRO”, como muestra del cariño que despertó entre sus innumerables admiradores, derivado todo de esa memorable, emblematica y exitosa pelicula, pues se sostenía que era su particular forma de ser lo que lo caracterizaba para rebautizarlo con el nombre del film que protagonizó con tanta fuerza y natural desenvolvimiento, y que le dio un vuelco definitivo a su vida artística, ya que como símbolo del carácter del mexicano recio, bonachón, bondadoso y dicharachero se lo endosaron como propio y de allí la derivación de su rebautizó como el verdadero “GALLO GIRO”, como la representación o el reflejo de como debía ser el verdadero mexicano, el hombre emotivo, apasionado, bondadoso, cordial, gentil, caballeroso, valiente y muy varonil. La carrera de este meritorio artista fue, si se quiere, de muy particulares connotaciones, ya que como actor cosechó todos los triunfos posibles, sus películas siempre resultaron un éxito de taquilla, y todos estaban conteste en que no solo se destacó como un excelente actor sino que también era un extraordinario cantante, con una voz que cautivaba sea cual fuese el tema o genero que interpretara. Su carrera fue muy prolifera pero sin embargo no fue un gran vendedor de discos, sus grabaciones no producían los beneficios que se esperaban y mas bien no estaban en consonancia con todos los exitos que cosechó y lo que representaba en las cantidades de películas que filmó. Por la admiracion que siempre despertó y el fervor que se le brindó a toda su actividad artistica esperamos que nuestra muy distinguida audiencia lo acoja como se lo merece y nosotros esperamos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES REYES: EL ULTIMO DE LOS GRANDES TRIOS”

“ENGAÑADA”

Si tomamos como fecha del comienzo artístico propiamente dicho del TRIO LOS TRES REYES el año de 1958, a la fecha podían tener 56 años de actividades en forma ininterrumpida, pero como, ya se sabe, desaparecieron por 25 años, entre 1966 y 1991, sus actividades artísticas se redujeron a solo 31 años, sin que aun se conozca con cereza cuales fueron las razones para dejar de existir durante tan largo periodo. Sin embargo y no obstante ese largo silencio de actividades no dejaron de continuar cosechando éxitos a través de las ventas de todos los discos que grabaron, manteniendo prácticamente vivos dentro de sus admiradores su fervor y admiración por su música y cuando nuevamente regresaron fue como que si no hubiesen dejadode tocar y cantar durante tanto tiempo y fueron recibidos por todo lo alto, no ya con HERNDO AVILES como su primera voz, quien lamentablemente había fallecido años atrás, sino con el grandioso LEONEL GALVEZ, con quien igualmente cosecharon grandes éxitos y mantuvieron el status que habían mantenido como trio de primer orden. Actualmente y durante los últimos 10 años el trio cuenta con Don BEBO CARDENAS, de origen cubano, como su primera voz, cultivando igualmente grandes éxitos y manteniendo su estilo característico que tantos triunfos les ha dado y que siempre los ha identificado. En síntesis podemos afirmar que LOS TRES REYES es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos GILBERTO PUENTE (segunda voz, requinto), RAUL PUENTE (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano BEBO CARDENAS, (primera voz, guitarra, maracas). Ademas de su fundador y primera voz, HERNANDO AVILES, y su actual voz prima, BEBO CARDENAS, tambien tuvieron esa responsabilidad en la agrupacion, entre otros, LUIS VILLA y el guerrerense, LEONEL GALVEZ, quien habia pertenecido con anterioridad al TRIO CALAVERAS y a LOS TRES CABALLEROS. EL TRIO LOS TRES REYES de GILBERTO Y RAUL PUENTE, con HERNANDO AVILES como primera voz, se integró en octubre de 1958, que es cuando prácticamente nacen como un verdadero trío LOS TRES REYES.  Para estas fechas AVILES ya era un consagrado de la música romántica, por haber sido la primerisima voz original del famoso TRIO LOS PANCHOS, la llamada “TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”, ídolos de los hermanos PUENTE, a quienes siempre habían seguido en su trayectoria por lo que les inspiraban como músicos y como cantantes: Los hermanos PUENTE apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido junto con otro hermano y otros compañeros, utilizando en su accionar diferentes nombres. AVILES aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental y universal; los HERMANOS PUENTE aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento, su enorme creatividad y esa viva esperanza de que se constituirían en uno de los mejores tríos del mundo. También aportaron, con la aceptación de AVILES, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado pero sin la consolidación de lo que una estrella del arte pretende y aspira.  Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban y, por supuesto, se ponían mas cerca de lograr el cometido que los motivaba, la consagración como músicos, la reputación y la fama. Esta agrupación musical así conformada disfrutó de un éxito esplendoroso, histórico y grandioso, hasta que se separaron en 1966, pero reuniéndose posteriormente en 1991 hasta la fecha, aunque con diferentes cantantes “primos”, ya que AVILES había fallecido en 1986. A nuestros ilustres visitantes todas las gracias del mundo por la acogida tan apoteósica que ha tenido esta pagina abierta en honor de uno de los mejores tríos del mundo, esperando que su favor al respecto no recaiga por merecerlo con creces este famoso e inmortal grupo musical azteca. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ 

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“PEDRO FERNANDEZ: EL CONSENTIDO DE MEXICO”

“MI FORMA DE SENTIR”

Constituye una verdadera satisfacción hablar, escribir o simplemente referirnos a un artista que nació prácticamente cantando, que hizo de la música su profesión desde muy corta edad con la anuencia de su familia. Comenzar una vida artística en todos los sentidos cuando aun no tenemos noción de la vida o de lo que ella representa, constituye una experiencia con diversos matices, tal y como igualmente les sucedió a JOSELITO, a MARISOL, a ROCIO DURCAL, y de otros tantos que se nos escapan de la memoria. Hablar de PEDRO FERNANDEZ es referirse a toda su vida, a hacer relación de lo que ha sido desde que era un niño, ya que ha estado dentro del ámbito musical y fílmico desde que nació. Sus triunfos los comenzó a disfrutar cuando aun no sabía hacer muchas cosas de las que complementan a un ser humano normal. Todo ello lo llevó a realizar una gran cantidad de viajes para dar a conocer su arte en los escenarios de todo el mundo y a filmar películas donde era el protagonista, lo que hizo que sin lugar a dudas no tuviera una verdadera infancia, en el sentido de que cambió la formación de un niño de su edad por lo que representaba la profesión que escogió. Por ello estamos conscientes que no es una tarea fácil tratar de conformar una biografía de este grandioso artista sin que exista el riesgo de que algo importante pueda involuntariamente dejarse pasar. No obstante, con la ayuda de lo que hemos encontrado en Internet esta es la preparación biográfica que hemos construido del gran PEDRO FERNÁNDEZ, ídolo de niños al principio y luego de adultos: JOSE MARTÍN CUEVAS COBOS, nace en Guadalajara, México, el 28 de septiembre de 1969. Hoy en día maestro joven de la música ranchera, con una evidente inclinación o preferencia por el bolero ranchero propiamente dicho. Este cantante consentido de México desde muy niño y muy pronto se hace conocer en el ambiente artístico como PEDRO FERNÁNDEZ, nombre artístico tomado de la combinación del nombre y apellido de dos grandes figuras de la música mexicana: del inmortal PEDRO INFANTE y del grandioso VICENTE FERNANDEZ, ídolos de este maravilloso interprete. De muy pequeño, es reclutado por la Sociedad de Autores y Compositores de Guadalajara gracias a su gran talento, a sus dotes de artista consumado, y con ese apoyo graba su primer disco.Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LEO DAN: MARY ES MI AMOR”

“MARY ES MI AMOR”

Pretender hacer alguna alusion musical del grandioso LEO DAN, quien fue prácticamente el precursor de toda una época y el creador de un estilo perfectamente definido, es tener que remontarnos a un poco mas allá de los 50 años para poder evocar la poderosa influencia que un artista de origen argentino sembró dentro de toda una juventud ávida de novedades totalmente sanas, culturales y educativas, constituyéndose en un verdadero ídolo de juventudes, en el motor que impulsaba y canalizaba ese volcan juvenil que lo seguía como si se tratara del conductor de toda una generacion, a quienes les insufló ese estilo musical propio y especial para que se formara una verdadera era a través de lo que la música pudo representar para quienes eran la esperanza futura como generación de relevo en todos los niveles culturales der la epoca. Precisamente su hijo, quien ha tenido varias comunicaciones con nosotros, haciéndole honor al dicho de que “hijo de gato caza ratones”, igualmente prosiguió los pasos de su prestigioso y famoso padre y hoy en día NIKO DAN se ha convertido en un extraordinario interprete con grandes perspectivas por las singulares y extraordinarias cualidades de las que hace gala, que le auguran un futuro promisor en la carrera artística que escogió. LEOPOLDO DANTE TEVEZ, nació el 22 de marzo de 1942, mejor conocido como LEO DAN, es un cantante argentino nacido en Atamisqui, Provincia de Santiago del Estero. Grabó más de 20 álbumes en su larga carrera entre los años 60 y 70 hasta finales del siglo XX, en Argentina, España y México. Su gusto por la música mexicana lo llevó a grabar con mariachi, de allí su salto a la fama internacional. LEO DAN es considerado uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola, que marcó la música hispanoamericana entre los años ’60 y ’70, y es uno de los cantautores más queridos de habla hispana. Entre sus grandes éxitos están: “Mary es mi amor”, “Con los brazos cruzados”, “Siempre estoy pensando en ella”, “Como poder saber si te amo”, “Será posible amor”, “Te he prometido”, “Esa pared”, “Toquen mariachis, canten”, “Mi ultima serenata”, “El radio esta tocando tu canción”, “Pareces una nena”, “Yo se que no es feliz”, “Con nadie me compares”, entre otras. Esta considerado como el precursor de toda una generacion de grandes idolos argentinos y de America, constituyendose en una especie de referencia obligada al hablar de la era dorada que rigió la llamada “NUEVA OLA” en toda la hispanidad, siendo su mas connotado, famoso e inolvidable representante, cuyos temas y composiciones crearon una gama de inmortales canciones romanticas que se convirtieron en verdaderos clásicos para la generaciones venidaderas. Hoy les presentamos a ese ya inmortal artista argentino y esperamos que la dimension con la que lo hemos presentado sea de la misma proporcion de quienes lo reciban y lo aprecien  Introito: EL BLOIG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO CALAVERAS: PRECURSORES EN LA INTERPRETACION DE UN ESTILO DE LA MUSICA MEXICANA”

“MALAGUEÑA”

El TRÍO CALAVERAS fue un grupo musical de características muy particulares por la singularidad de sus interpretaciones, de reconocida trayectoria en el ámbito musical en general, tanto nacional como internacionalmente, y en especial por sus múltiples actuaciones en el cine en la llamada “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siendo prácticamente uno de los primeros tríos debidamente organizado como tal de los que se tenga conocimiento que compartieron escenarios con las míticas figuras del cine azteca en su época mas esplendorosa, en la que México competía con USA por la primacía del cine como espectáculo de masas. Fueron legítimos representantes importantes de la música ranchera de México, quienes empezaron sus quehaceres musicales mucho antes que mediara el siglo XX, cuando comenzaron su trayectoria profesional y cuando comenzaron a ser parte de lo que la música mexicana representaba para el colectivo latinoamericano y universal, ya que la interpretaban de una manera especial, espectacular, con una tonalidad melodiosa que inmediatamente gustaba y penetraba en los sentidos de quienes disfrutaban de lo que ellos sabían musicalizar de una manera armoniosa y muy particular, apartándose de lo que tradicionalmente hacían los mariachi en tal sentido, o los mismos solistas dedicados a cantar solamente música ranchera mexicana con acompañamiento de mariachis, tales como TITO GUIZAR, CUCO CONDE, CUCO SANCHEZ, PACO MICHEL,y tantos otros, a los que prácticamente se les había cedido el privilegio de cantar esas canciones rancheras,adquiriendo fama y prestigio que los encumbró en lo mas alto del pedestal musical mexicano, por lo que el merito de este grupo musical tiene un mayor significado y una importancia histórica impresionante, porque supieron imponerse ante la presencia de tantas estrellas ya consagradas y luego alternar con las que se consagraron. Es por ello que se les ha reconocido el merito de ser uno de los grupos pioneros en la interpretación de la música ranchera con un estilo novedoso que prácticamente sirvió de  ejemplo para que fueran emulados por quienes ya estaban constituidos y por quienes les sucedieron o surgieron posteriormente en el desarrollo de las artes musicales aztecas. Para nosotros representa un verdadero privilegio poder brindarle a este maravilloso grupo un pequeño, pero muy sentido, homenaje, que sirva a la vez para que las nuevas generaciones conozcan a quienes les antecedieron en ese magnifico arte  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CESAR COSTA: PROTAGONISTA PRINCIPAL DE LA MUSICA DE LOS 60”

“LA HISTORIA DE MI AMOR”

Música de los años 60: Nos sirve para evocar una inolvidable, grandiosa e imperecedera, magnifica y gran época, donde perfectamente podemos decir que nuestra juventud, poco dada a permanecer estática, callada o de alguna manera estoica, se precipitó a arremeter contra el conformismo haciendo del romanticismo musical una verdadera bandera de esparcimiento con la única razón de buscar la sana diversión en la mas amplia expresión de la palabra, sin descuidar los estudios y nuestra responsabilidad en todos los ordenes. El respeto al orden establecido, dentro del que no podemos olvidar al que se le debía a los mayores, exento, por supuesto de todas las calamidades que hoy en día nos azotan y nos agobian hasta el paroxismo, que nos ha impedido disfrutar de una vida placentera como la que existía en antaño, donde la diversión sana, sin malicia, romántica y sincera era la única forma conocida, se desarrollaba en una gran medida de la manera mas asombrosa que podamos imaginar, sin que nuestra atención estuviera pendiente de cuestiones circunstanciales y puntuales, con excepción de fraguar logísticamente la lucha contra las dictaduras de turno generada en la mayoría de los casos desde nuestras universidades.  Recordando, por supuesto, los grandes sacrificios que debíamos hacer para estudiar, para trabajar y para salir adelante, constituido en el pan nuestro de cada día, pero con la esperanza cierta puesta en que todo el esfuerzo que realizábamos siempre tenia su recompensa, ya que por nuestros propios méritos llegábamos a escalar posiciones desde el punto de vista laboral, profesional y social, sin que existieran los tabúes que hoy en día se han formado para pretender trazar una linea divisoria entre lo que se ha dado por llamar ciudadanos de primera y ciudadanos de segunda. Precisamente es nuestro homenajeado, el grandioso CESAR COSTA, uno de los personajes que musicalmente irrumpe históricamente para protagonizar esa bella época que nos ha dejado toda esa gama de clásicos e inmortales temas que hoy en día recordamos como parte de lo que fue el desarrollo de nuestra juventud y lo que representó en cada una de las generaciones posteriores. Disfrutemos, como lo hemos hecho desde hace más de cincuenta años, y como lo seguimos haciendo, de estas evocadoras canciones, con las interpretaciones de uno de sus más ilustres, recordados y reconocidos exponentes: “El chico del suetercito”, quien se caracterizó por su radiante y determinante carisma, su extraordinaria personalidad, presumiendo que se guiaba por sus nobles sentimientos y su afán siempre de ayudar a sus semejantes en la medida de sus posibilidades: ¿Qué tiempos aquellos?. Hoy nuestros ilustres visitantes tendrán la oportunidad de calificarlo bajo el estricto escrutinio al que lo someterán para verificar que fue o no cierto que este personaje, junto con otros de diferentes latitudes y distintas lenguas, contribuyeron a cambiar nuestras culturas musicales creando toda una época como punto de partida para ello. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“DON PEDRO VARGAS: EL TENOR DE LAS AMERICAS”

“PECADO”

Nuestro personaje se caracterizó siempre por ser dueño de una seriedad única, de una responsabilidad profesional admirable, de un don de gente muy especial y de un rasgo que lo identificó siempre como fue ser tan circunspecto como el que mas, que desarrolló tanto en su vida privada como en el ámbito artístico donde se desenvolvía, hasta el punto de que se convirtió en uno de los pocos cantantes que inteligiblemente se le entendía cuando daba las gracias al terminar cada una de sus interpretaciones, y es así como ese vocablo repetido: “MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO” se erigió en una parte integral de la personalidad de este inmortal cantante mexicano y en una famosa expresión que reflejaba su recia forma de ser y la responsabilidad que le merecía su carrera y el respeto que sentía por sus admiradores. Era verdaderamente una forma emblemática de este excelso cantante de agradecer los aplausos que su publico le brindaba como retribuyendo lo que recibía sin ninguna clase de posiciones ambivalentes o hipócritas.   Conservó siempre una postura altamente flemática, muy seria y circunspecta,  con una gran dosis de respeto altamente adusta, que aunado a su sobria manera de vestir, casi impecable y de acuerdo con la oportunidad o la ocasión, le sirvieron para mostrarnos a un artista enamorado de lo que estaba haciendo y del amor que le profesaba a su publico. Casi nunca, por lo menos de lo que recordamos de sus millones de actuaciones, tanto en teatros, como en el cine y en la televisión, -por lo que hemos leído y releído en las diferentes semblanzas que se han publicado-, se le pudo observar asumiendo posiciones fuera de lugar, alteradas o irrespetuosas, sino, por el contrario, siempre centrado en lo que era el desarrollo de su trabajo. Que recordemos fue de los pocos cantantes que jamás llegaron a utilizar expresiones altisonantes, gritos alegres o palabras o vocablos altisonantes o significativas para conformar una manera que lo distinguiera de los demás cantantes o que lo hiciera distinto, porque fuera de esas famosas palabras “MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO, MUY AGRADECIDO”, muy acordes con su singular personalidad, no  utilizó algo mas que pudiera identificarlo particularmente. Ese es el don PEDRO VARGAS que quedó en nuestros recuerdos y es así como siempre lo hemos visto y lo hemos respetado, querido y admirado. Don PEDRO VARGAS MATA, nació en San Miguel de Allende, México, 29 de abril de 1906 y falleció en la ciudad de México el 30 de octubre de 1989. Quizás uno de los cantantes mexicanos de mayor trayectoria en el mundo y de un éxito sin precedente, debido a su maravillosa voz y al carisma que despertaba entre sus seguidores. Igualmente fue un consumado actor en la época de oro del cine mexicano. A Don PEDRO VARGAS se le conoció artísticamente también como: “EL TENOR DE LAS AMERICAS”, “EL  SAMURAI DE LA CANCIÓN”, por sus rasgos un poco parecidos a los nacidos en la naciòn nipona; o simplemente “EL REY”, por ser uno de los primeros cantantes que interpretò la cancion que con ese nombre compuso el tambien inmortal don JOSE ALFREDO JIMENEZ. Sus datos biográficos, de acuerdo con lo que aparece publicado, no son lo preciso que quisiéramos, ni mucho menos los que el ilustre personaje en estudio se merece, sin embargo sobre la base de investigaciones en varias reseñas y de entrevistas periodísticas, así como de escritos que se han relacionado con su vida como artista, hemos podido extraer los siguientes datos, que fuimos hilvanando de manera de conformar una semblanza de la vida de este extraordinario cantante mexicano que se ajuste someramente a lo que son  sus rasgos biográficos de acuerdo con su extensa carrera artística y que se lo presentamos a todos ustedes como versados conocedores de los grandes cantantes de boleros y de música romántica como forma de someterlo al muy celoso escrutinio de nuestros ilustres visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MIGUEL ACEVES MEJIA: EL REY DEL FALSETE O FALSETE DE ORO”

“MALAGUEÑA”

MIGUEL ACEVES MEJIA fue uno de esos cantantes poco comunes y de una rara especie humana, porque a diferencia de otros muchos astros de la canción mexicana, comenzó a cantar,quizá,un poco tarde, ya que sus comienzos dentro de la interpretación de la canción ranchera se remontan a los años 48, cuando ya contaba con treinta y tres años de edad, edad en la cual muchos de los artistas mexicanos se habían consagrado, ya eran famosos y recorrían el mundo exhibiendo sus condiciones vocales y en el cine se destacaban por sus destrezas histrionicas. No obstante cuando le surgió la oportunidad de darse a conocer la aprovecho con creces y demostró que estaba dentro de los primeros y en lo mas alto del orden piramidal de los mas destacados artistas mexicanos de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, haciendo gala de unas inmensas condiciones para triunfar, como en efecto lo hizo, convirtiendo en el inmortal personaje que conocemos hoy, brillando con luz propia y siendo ejemplo de las generaciones venideras, a pesar de que incursiona en el cine una vez que desaparecen de escena los inmortales JORGE NEGRETE Y PEDRO INFANTE, los dos grandes monstruos artísticos con los que contaba el pueblo de Mexico y todos los pueblos de habla hispana.   MIGUEL ACEVES MEJIA, nació el 15 de noviembre de 1915 en Ciudad Juárez, Chihuahua, México y falleció el 6 de noviembre de 2006, siendo una persona de una longevidad extraordinaria si tomamos en consideración todo el sacrificio físico y mental a que está sometido un artista de la categoría de este señor, quien prácticamente daba conciertos con una periodicidad asombroso, los viajes a que estaba sometido tanto dentro de su país como para el exterior, lo que ha debido ser extenuaste en grado sumo. Lo que aunado al estar separado de su familia y someterse a una alimentación distinta en forma constante, ha debido constituir la conformación de elementos componentes de su vida artística bastante fuertes y desbastadores, por lo que es meritorio que haya llegado hasta tan avanzada edad no obstante la vida de sacrificios a que se sometió.  Fue un excepcional interprete de la canción ranchera y también actor, igualmente conocido como “EL REY DEL FALSETE”, o “EL FALSETE DE ORO”, constituyendo el falsete una forma de emisión vocal en voces masculinas, usando solo la vibración de la capa mucosa de los labios vocales. Se utiliza para alcanzar notas agudas más allá del registro normal del cantante y también para dar una calidad femenina depurada, al canto varonil. Aun no se sabe cual es la diferencia entre la voz de cabeza y el falsete, ya que en la laringoscopia, ambas funciones tienen el mismo aspecto. PETER MICHAEL FISCHER supone que al cantar en falsete, la emisión al tracto vocal es diferente a la de la voz de cabeza, por lo que esa forma de modular las canciones es prácticamente de muy poca utilización por lo difícil de su vocalización sincronizada con toda la interpretación de la canción, y quien se atreva a realizar esos agudos exageradamente buscados y extendido más de lo usual en el decir de la melodía es porque maneja muy bien esa especial técnica de vocalización para interpretar melodiosamente y con singular sintonía y maestría lo que canta, como siempre lo hizo el cantante del mechón blanco, sin que para él constituyera aparentemente ejercer un gran esfuerzo o someter sus cuerdas vocales a ejercicios extremos que pudieran dañarlas o distorsionarlas para su canto de forma prematura. Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE JOSE: EL PRINCIPE DE LA CANCION”

VOY A LLENARTE TODA

José Rómulo Sosa Ortiz nació en Ciudad de México el 17 de febrero de 1948. Cantante mexicano de canción popular romántica, reconocido por poseer una extraordinaria voz y ser uno de los más exitosos en las décadas de 1970 y 1980, mejor conocido en el mundo del espectáculo como Jose Jose. Es el primogénito del matrimonio formado por el tenor de la Opera Nacional de México José Sosa Esquivel y la concertista de piano Margarita Ortiz. El futuro “Príncipe de la Canción” (como cariñosamente se le ha denominado dentro del ámbito musical), comenzó a definir su carrera como cantante en los inicios de los años 60, cuando participó en el coro de su colegio y en los festivales escolares. Posteriormente, aprende a tocar la guitarra y continúa su educación formal. Sigue leyendo

“LIBERTAD LAMARQUE: LA INMORTAL, LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”

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LIBEERTAD LAMARQUE BOUZA, nació en Rosario, Argentina, el 24 de noviembre de 1908 y falleció en Ciudad de México el 12 de diciembre de 2000. Fue una grandiosa actriz, una exquisita y excelente cantante y, lo que es más importante, una maravillosa persona en toda la extensión de la palabra, que se hizo famosa en Latinoamérica mientras realizaba casi toda su actividad artística dentro del cine mexicano durante la llamada época de oro de la cinematografía de este hermoso país, donde se le admiró y se le quiso hasta la devoción. Creemos que trabajo al lado de todos los grandes monstruos del cine azteca, los de la juventud de entonces y con los veteranos, repitiendo escenario con algunos de ellos: CESAR COSTA, ANGELICA MARIA, JAQUELINE ANDERE, ENRIQUE GUZMAN, FERNANDO ALLENDE, JULIO ALEMAN, PALITO ORTEGA, JOSELITO, JORGE NEGRETE, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO INFANTE, JOSE ALFREDO JIMENEZ, AGUSTIN LARA, y muchos otros más. Esto sin contar con los grandes actores con los que compartió roles y que fueron originarios de su querida argentina.  A nosotros particularmente siempre nos impactó la película “ARRULLO DE DIOS”, dentro de las tantas que de ella vimos en el cine, que protagonizó con el también inmortal JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, CESAR COSTA, ENRIQUE GUZMÁN y otros, ya que su sentimental argumento, sus profundas y autenticas escenas llenas de amor y sentimiento, quizás porque para esa época (1967) eramos todavía muy jóvenes y en víspera de contraer nupcias, nos llegó profundamente y su tema musical siempre ha sido uno de nuestros preferidos, por el fondo social que tan bien se trata en ese film y en esa canción, por lo que lo consideramos una obra que siempre tendremos presente por lo que representa para la familia y para la sociedad. Para nosotros doña LIBERTAD LAMARQUE significó mucho, fue una persona a la que admiramos con todo el corazón, quizás por lo mucho que representó para la humanidad, por el ejemplo que desplegó toda su actividad y porque la consideramos un vivo y fundamental retrato para nutrir los anhelos mas esperanzadores de cualquier persona. Para el momento que nos correspondió realizar nuestras investigaciones para preparar lo que habíamos pensado brindarle en nuestro blog como un humilde homenaje hizo que nuevamente revivieran todos esos bellos recuerdos, evocados en cada oportunidad en que completábamos algunas de las partes de este singular trabajo, lo que disfrutamos con una gran felicidad y una inmensa pasión. Hoy le ofrecemos a nuestra maravillosa, gentil y considerada audiencia una pàgina que nos llena de orgullo poner a su disposición, esperando que sea bien recibida y que sirva para deleite de quienes disfrutan con esta clase de históricos personajes, ductores de cultura, con sus historias y con su musica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.     Sigue leyendo