GALY GALIANO: UN GRAN ROMANTICO

“RANCHERAS Y BALADAS”

GALY GALIANO es un versatil y extraordinario cantante colombiano, dueño de una previlegiada voz conformada con matices muy especiales, lo que le ha permitido incursionar con grandiosos exitos en diferentes generos musicales, grabando con espectacular sonoridad melodias que en su voz se han convertido en todos unos clasicos y le han brindado la oportunidad de obtener innumerables premios de diferentes clases y de muy destacada categoría. De igual forma ha grabado una muy considerable cantidad de piezas, que le han proporcionado, ademas de las grandes satisfacciones que para cualquier artista ello representa, haber obtenido grandes ganancias economicas, por las millonarias ventas de lo que ha grabado, que le han permitido tener una vida, comoda tranquila. alejado de vicios y levantar un hogar sin grandes vicisitudes. Posee una personalidad muy particular, carismática y atractiva para el sexo opuesto, lo que no ha dejado de representarle ciertos contratiempos en su vida cotidiana y en su longevo matrimonio, por hacer de alguna manera grafica el largo tiempo que tiene de felizmente casado. No obstante tener el pelo completamente blanco, por las canas que ha generado, a pesar de no ser una persona vieja, ya que cuenta solamente con cincuenta y siete años, su actividad artistica es envidiable, porque durante mas de cuarenta años no ha dejado de estar totalmente activo y de recorrer el mundo exibiendo sus cualidades como interprete exitoso de musica romantica, tanto en lo que respects al bolero, al bolero ranchero y a la balada, como en lo que se refiere a la musica bailable. Es un eterno enamorado de su terruño, al que no deja de visitar casi anualmente, como forma de evocar sus inicios como artista y de disfrutar la naturaleza en todo su esplendor, como todo romantico que se precie de amar lo que ha escogido como profesion. Nos honramos en presentarles a todos nuestros distinguidos visitantes a este popular y grandioso cantante para que lo disfruten y someterlo a los versados escrutinios de quienes conocen de musica y con su participacion nos transmitan un veredicto de lo que para los amantes de la musica representa este señor cantante. Introito; EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

GIMENO ACOSTA: EL SENTIMENTAL GIMENO

“MIS LAGRIMAS”

 

Quizás uno de los temas mas emblematico de las decadas de los años 60 y 70 fue la grandiosa composicion “MIS LÁGRIMAS”, una de las más hermosas, sentidas y recordadas baladas románticas que causó furor en esos años y que seguimos evocando por los grandes y magnificos recuerdos que nos depara, con una sublime letra, una musicalizacion altamente espectacular y la estupenda e inconfundible voz de GIMENO, “EL SENTIMENTAL GIMENO” en su grandiosa interpretacion, la cual se convirtió en su voz en un gran y extraordinario éxito gratamente recordado por varias generaciones y que como melodia imperecedera del romanticismo venezolano aun sigue siendo una de las piezas romanticas mas emblematicas de las que tengamos conocimiento, principalmente en nuestros tiempos inolvidables de estudiante en la gloriosa Universidad Central de Venezuela (UCV), “la casa que vence las sombras”. “MIS LÁGRIMAS” fue compuesta por JHONNY QUIROZ Y GIMENO ACOSTA e integró junto a otros once temas musicales el primer disco de Larga Duración de este popular, afamado e idolatrado artista, grabado por el sello Polydor, Venezuela. Vale señalar que gran parte del éxito de este gran artista de habla hispana se debió al compositor y empresario disquero JHONNY QUIROZ, quien impulsó y orientó a GIMENO en su brillante carrera. En esta grabacion escuchamos este bello e inolvidable tema totalmente remasterizado y con una excelente calidad de sonido que asombra por el tiempo ya transcurrido desde su grabacion original. GIMENO ACOSTA nació en Santa Cruz de La Palma, Islas Canarias, España, pero siendo muy joven viajó con su familia a Venezuela, país donde desarrolló una interesante y fructifera carrera musical como destacado baladista que impuso muchos éxitos en la radio, tales como MIS LÁGRIMAS, EL TIEMPO PASA, SENTIMENTAL, EXTRAÑOS EN LA NOCHE, HOMBRE LIBRE, UNA GUITARRA CIEN ILUSIONES, SOLEDAD, HAY UNA ESPERANZA, ROSAS ROJAS PARA MI NOVIA, AMOR INMENSO, TU VIDA, TRISTEZA SIN FIN, CONSEJO, ENGAÑO, BRINDIS DE AMOR, YARACUYANA, SI TE PERDIERA, QUIEN ME MANDO y otros que le sirvieron para lograr posesionarse de un lugar de privilegio dentro de lor artistas de moda en su epoca, haciendole ganar un gran fama, un merecido respeto y una cimentada reputacion, hasta el punto que le abrió las puertas de la radio y la televisión venezolana, lo que le permitió incursionar exitosamente en los programas musicales de mayor reputacion y sintonia de Radio Caracas Televisión y realizar presentaciones en los diferentes escenarios de nuestro país de mas calidad y reputacion, con una aceptacion extraordinaria, ya que estaba constituido en una una verdadera figura publica fulgurante del canto popular romantico, conviertiendose en un idolo de la epoca. Hoy, a pesar de la escasa referencia que sobre su desenvolvimiento artistico aparece publicada en nuestros medios de difusion, lo presentamos como uno de los mas digno representante de la interpretacion de la musica romantica venezolana, esperando haber complacido a quienes nos han solicitado su inclusion en este blog y que su acogida sea lo mas placentera que se pueda al someterse al escrutinio del soberano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

FALLECIO EL INMORTAL DON DEMETRIO GONZALEZ: “EL GRAN CHARRO ESPAÑOL”

Para nosotros es motivo de dolor y de una gran trizteza por todo lo que representó como artista y como persona, haber conocido el fallecimiento de este inmortal cantante, que cubrió toda una época de oro del cine y de la canción ranchera mexicana. Nos unimos en el pesar del pueblo mexicano y español por la partida de uno de los mas grandes ídolos de la canción y le deseamos a sus familiares y amigos la resignación que en estos casos se necesita, y que reciban de todo corazon nuestra mas sentida palabra de condolencia,  y que Dios acoja en su seno a tan grandioso artista, esperando porque, a quienes competa, sepan rendirles los honores que se merece. Paz a sus restos. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

México, DF.- El barítono y actor Demetrio González, una de las figuras de la llamada Época de Oro del cine mexicano, quien trabajó al lado de grandes figuras como Luis Aguilar, Lola Beltrán, José Alfredo Jiménez y Miguel Aceves Mejía, entre otros, falleció este domingo a las 20:50 horas, en su casa de Tepoztlán, Morelos, a los 87 años de edad.

En entrevista con Notimex, Rodolfo González, hijo del también llamado “El Charro Español”, señaló que su padre “llevaba más de un año muy enfermo a causa de un derrame cerebral y estaba ya muy malito, se fue apagando y ayer fue el desenlace”.

Precisó que el actor “en año pasado estuvo muy delicado, aunque desde hace tiempo atrás ya estaba enfermo, por eso fue que los últimos siete años vivió allá (Tepoztlán)”.

Agregó que Demetrio González estaba retirado del ambiente artístico desde hace aproximadamente unos 35 años y se dedicó mucho tiempo a sus cosas; aunque los últimos años ya estuvo completamente retirado de todo.

Acotó que él, así como Rodrigo y Bárbara son hijos del primer matrimonio que Demetrio González celebró con María Lourdes Rosas Priego, de quien estaba divorciado desde hace tiempo.

En los últimos años, “su pasatiempo favorito era ver la televisión, donde veía sus películas, entre sus favoritas ‘Los Laureles’ y ‘Caminos de Guanajuato’, de su compadre José Alfredo Jiménez”, subrayó Rodolfo.

Demetrio González nació en Asturias, España, el 7 de octubre de 1927 y falleció el 25 de enero de 2015 en Tepoztlán, Morelos.

“EDUARDO BRITO: UN BRILLANTE INTERPRETE DEL ROMANTICISMO DOMINICANO”

“SIBONEY”

Es tan extensa la cantidad de interpretes romanticos que nuestra hispanidad ha producido que de llegarlos a reunir a todos, si es que tal utopía pudiera de alguna manera concretarse, todavia nos quedariamos cortos, porque siempre olvidaderemo, dejaremos por fuera o simplemente soslayaremos involuntariamente a algunos de esos extraordinarios bardos de la cancion romantica, que por no haber sido objetos de reseñas en periodicos, revistas especializadas, o en cualquier medio de difuncion masiva o regional, o en algunas de las redes sociales que actualmente existen, pero que si pasearon su arte por las regiones donde nacieron y las circunsvecinas, exhibiendo lo que Dios les regaló para expresarse a través del canto, no nos permiterían conocerlos o recordarnos de su existencia o de su musica, por lo que rogamos todas las disculpas que nos puedan dispensar si todavia no hemos colocado en nuestro blog al artista que recuerda con nostalgia o que le hace evocar momentos felices o de alguna forma agradables en sus pasadas vivencias. Seguimos en nuestras investigaciones y les prometemos que en la medida de nuestras posibilidades iremos colocando a toda aquella persona que de una forma u otra haya exteriorizado una publica manifestacion en la interpretacion de la musica romantica, del bolero, de la balada, del bolero ranchero, de la bachata, del vals, del pasillo, del tango, o de cualquier expresion musical que le hable al amor. En esta oportunidad queremos presentarle a un exquisito cantante de boleros, un insigne inteprete de la musica romántica de origen dominicano, quien comenzó sus andanzas musicales a principio del siglo pasado, pero que perteneció en su epoca al mundo contemporaneo, que lo hizo suyo y le brindo toda su admiración para quien habia sido dotado de una magnifica voz y de una imponente presencia, ganandose el favor de quienes sabian apreciar sus extraordinarias cualidades vocales y su singular prestancia que ostentaba en los escenarios donde exhibia sus innatas cualidades. Se trata del granidoso e inmortal EDUARDO BRITO, conocido como “EL GRAN CANTANTE DE SANTO DOMINGO”, al que se le ha calificado como baritono a pesar de que muchas de sus grandiosas interpretaciones aparecen como ejecutadas por un verdadero tenor, quien a la fecha cuenta con sesenta y ocho años de haber fallecido, por lo que muchos de nosotros no llegamos a conocerlo y solo su musica nos puede dar una referencia del excelso cantante que en su epoca deslumbró varios continentes. Para preparar su semblanza nos hemos valido de una reseña que publicó en Youtuve en su página  ramoburg, de donde se extrajeron los datos con los que hemos pretendido darle forma a la semblanza de tan prodigioso artista dominicano, o por lo menos algo semejante, lo que asentamos en las páginas siguientes. Ahora presentamos a su ilustre y basta cultura musical a quien consideramos merecedor de aparecer en este blog, sometiendolo a su muy calificada sabiduria para que soporte el correspondiente escrutinio al que la amabilidad de ustedes tendrán la gentileza de exponer. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo “EL TIO SIMON”, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Sigue leyendo

“MARCO ANTONIO SOLIS: EL BUKIS”

SI NO TE HUBIERAS IDO

Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de compositor y cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos y como ha sido aceptado por la mas severa critica a la que se ha sometido en diversas oportunidades. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo “LOS BUKIS“, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana Y tu mamá también”. Hoy sentimos la honra de presentarle a nuestra muy distinguida audiencia a este gran señor de la cancion y someterlo al escrutinio de los versados musicologos que hacen vida alrededor de ese genero tan grandioso y sublime como lo es el bolero o, en su defecto, lo que representa la balada romantica, una especie de bolero moderno pero con los mismos matices y cadencia de lo que en antaño tanto nos deleito y nos sigue deleitando. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO “

“RENACER”

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la “MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO” o también como la MADONNA LATINA” por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de MIAMI SOUND MACHINE. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSigue leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CARLOTA JARAMILLO: LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”

“HOMENAJE A CARLOTA JARAMILLO”

Esta gran dama de la canción romántica, bautizada como MARIA ISABEL CARLOTA JARAMILLO JARAMILLO, pero conocida solamente como CARLOTA JARAMILLO, es quizás la artista mas famosa, popular y aclamada en el Ecuador, aventurándonos a asomar, de acuerdo con lo que arrojan nuestras investigaciones, que tal vez mucho mas que el propio DON JULIO JARAMILLO y el grandioso DON OLIMPO CARDENAS, dos inmortales de la canción romántica conocidos universalmente, también de origen ecuatorianos para el mundo. Ciertamente la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que aunque tiene ese archí conocido apellido por partida doble, no tiene ninguna relación o parentesco con el portentoso DON JULIO JARAMILLO, “EL RUISEÑOR DE AMERICA” y “MISTER JURAMENTO”, o el siempre recordado DON PEPE JARAMILLO, hermano del primero, denominado “EL SEÑOR DEL PASILLO”, por ser ese genero el que mayormente interpretó; pero si con DON HECTOR JARAMILLO, llamado “EL SEÑOR DEL PAÑUELO BLANCO”, su primo, por ser hijo de su tio DON TIMOLEON JARAMILLO, fundador aquel del CUARTETO LOS BRILLANTES Y DEL TRÍO LOS BRILLANTES, agrupaciones de alto prestigio en la interpretación de la música ecuatoriana y que han marcado, y siguen marcando, historia dentro de lo que representa la música autóctona del Ecuador; lo que implica que ese apellido, desde el punto de vista musical, es en Ecuador súper famoso y harto reconocido, siendo aparentemente sinónimo de triunfo para quien lo ostente y abrace la profesión de cantante. CARLOTA JARAMILLO, a quien se le denominó “LA REINA DE LA CANCIÓN ECUATORIANA”, “LA REINA DE LA CANCIÓN DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”, “LA SEÑORA DE LA CANCIÓN” o “LA INOLVIDABLE”, constituye toda una institución dentro del ámbito musical ecuatoriano y universal, llegando a ser considerada la artista mas representativa del gentilicio de ese bello país, cuna de grandes y prestigiosos cantantes populares. Siempre fue alma y corazón del pasillo, considerada por los amantes de ese genero como la inmortal mejor interprete del mismo. Sin lugar a dudas, fuera de lo que se pueda especular sobre el particular, la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que ha sido para su país, buscando un símil apropiado, lo que fue la grandiosa morenaza e inmortal LUCHA REYES para el Perú, se constituyó en un personaje histórico de su tierra, en la verdadera dama que institucionalizó el pasillo como genero propio del Ecuador, por lo que recibió múltiples reconocimientos y homenajes en vida y después de su muerte. Es una leyenda musical imperecedera y su arte se convirtió en verdadera cultura para orgullo de sus paisanos y alegría de los que disfrutamos tan bello genero en todo el mundo. Para nosotros representa un verdadero honor brindarle a tan exquisita dama de la canción este sencillo y humilde homenaje a quien ha recibido tanto por lo que representó y representa para su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIO SUAREZ: NACIDO PARA CANTAR”

“VEINTE EXITOS”

Don MARIO SUAREZ puede perfectamente bien disfrutar del distinguido privilegio de haber sido uno de los pocos cantantes de habla hispana que ha  grabado más de mil canciones en más de noventa álbumes, entre las que se encuentran Mamá Vieja, Nunca Sabré, Nocturnal, Rosa Angelina, La Potranca Zaina, Cantaclaro, Moliendo Café, Ayúdame dios Mío, Sabaneando, Arroyito de mi Pueblo, Toy Contento, temas que en su extraordinaria voz rápidamente se convirtieron en verdaderos éxitos y hoy en día son clásicos sugeridos a formar parte importante de todas las colecciones que de música popular romántica se tengan. Ello hizo que su fama y reputación como excelso interprete se acrecentara y fuera requerido por los grandes maestros musicales para que grabara con ellos,ya que prácticamente era una garantía de éxito. Las ventas que logró con sus famosas y exitosas grabaciones dieron lugar a que obtuviera mas de diez discos de oro y el prestigio que como cantante ese reconocimiento representaba, puesto que estaba asegurado que lo que grababa se vendía porque se convertía en una pieza musical de obligatoria adquisición por sus miles de admiradores. Esta considerado como el más auténtico y consagrado de los intérpretes de música popular nacido en Venezuela y desde los años 40 del siglo pasado hasta el presente ha tenido una firme presencia dentro del mundo artístico discográfico venezolano, transformándose en un personaje histórico cultural que por más de 6 décadas se supo ganar firmemente el sentimiento popular latinoamericano, primero como un vocalista virtuosísimo que expresó los más sublimes sentimientos del amor, como un elegante exponente del bolero, en los comienzos del auge de una de las eras doradas de este singular y sentimental género; después como el cantante por antonomasia de la tonada en Venezuela, con la orientación del famoso y tambien inmortal compositor JUAN VICENTE TORREALBA, y tercero, como arquitecto de su destino artístico musical, dado lo prolijo que ha sido en el numero asombroso de los temas que ha interpretado y grabado, convirtiéndose en quizás el cantante mas representativo del folclore venezolano. NACIDO PARA CANTAR, según las muy sentimentales y familiares expresiones de su querida TIA ANGELA, desde muy pequeño comenzó a hacer sentir su arte, entre sus íntimos. Era fácil para memorizar melodías y letras de canciones que entonaba en el tránsito que diariamente recorría desde el predio donde habitaba con sus progenitores y hermanos, hasta el centro de Maracaibo, gran urbe capital del Estsado Zulia, Venezuela, que era su escenario abierto para lanzar al aire con su cantar las bellas melodias que de esa forma se aprendía. Don MARIO SUAREZ, considerado uno de los mas connotados cantantes populares de America y del mundo, gozó de una bien merecida y ganada fama por la gran reputacion que como interprete se ganó y hoy se lo presentamos a nuestra distinguida audiencia con el firme proposito que su gran conocimiento en materia musical le conceda el sitial de honor que debe ostentar y que se le brinde el reconocimiento a que tiene derecho, no solo por sus grandes cualidades como interprete de la musica popular, sino por su dilatada y fructifera carrera en estos ultimos sesenta años, o mas de sesenta años, en que ha disfrutado del calor que sus devotos admiradores le han prodigado como recompensa a todo lo que representa como insigne artista. Fuente: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ANTONIO BADU: EL EMIR DE LA CANCION”

“SORTILEGIO”

Un actor y cantante perteneciente a la llamada esplendorosa “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, donde compartió papeles estelares con, entre otros, los inmortales PEDRO INFANTE y JORGE NEGRETE, con quienes desarrolló una amistad que duró por muchos años. Don ANTONIO BADU, no solo se convirtió en un extraordinario actor y en un magnifico cantante, sino que también tuvo la suerte, luego de tener un largo tiempo de amores, de contraer matrimonio con la diva de todas las divas del cine mexicano, con la espectacular, bella, hermosa y mejor actriz ESTHER FERNANDEZ, considerada la artista mas bella de México. Don ANTONIO BADU Fue un triunfador en lo que le correspondió desempeñarse y un verdadero ductor de la amistad, en un medio tan complejo como es el artístico, donde cada quien quería halar la soga hacia si mismo y en la medida en que ello lo favoreciera. Dueño de una personalidad enigmática, seria y muy adusta, pero ello no fue óbice para estelarizar distintas clases de personajes, sobresaliendo siempre en los que le tocó personalizar. Quizás fue mas conocido por sus películas, filmando una gran cantidad de ellas y departiendo con las estrellas mas fulgurantes del medio, haciéndolo de forma tal que casi siempre sobresalió en ello y fue objeto de los mas positivos comentarios; pero como también fue un grandioso interprete del bolero, genero que interpretaba con un dejo singular, con una tranquilidad única, que inspiraba a la paz cuando se oían sus bellas melodias, es por ello que nuestro reconocimiento se dirige en esta oportunidad hacia lo que representó como cantante y esperamos que su arte sea apreciado en la misma medida en que en antaño se le aceptó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LA FREDDY: UN MONUMENTO AL CANTO DEL BOLERO. LA VOZ DEL SENTIMIENTO

“BESAME MUCHO”

Rendimos un merecido homenaje especial a un ser extraordinario, a una cantante de grandes méritos y que no tuvo la suerte de trascender mas allá de lo que su delicada existencia le permitió, por su prematura e inesperada desaparición física. Es un caso muy singular, ya que se trata de una persona que se hizo cantante a fuerza de su pasión por el bolero y a la forma como se introdujo en el medio artístico realizando diariamente una especie de ritual para estar al tanto de los boleros que en su época eran los mas populares o escuchados. Quizás sea un caso único, aunque no nos atrevemos a asegurarlo, por lo extraño de como se incorporó a la carrera artística y a como se ganó el favor de quienes se hicieron sus fervientes admiradores y sus constante aupadores para lograr el privilegio de oír tan portentosa voz en un sitio poco menos que ortodoxo para interpretar canciones románticas, ya que no hablamos propiamente del escenario de un local adecuado para ello, sino de la barra de un centro nocturno, donde un grupo de artistas y parroquianos tenia por costumbre oír a tan carismática cantante, rodeándola para regodearse de sus excelentes, sentidas y muy apasionadas canciones. Ciertamente esta gran dama de la canción, que tuvo como nombre bautismal el de  FREDESVINDA GARCIA VALDES, pero que en el medio se conoció simplemente como “LA FREDDY”, es dueña de una historia definitivamente fuera de lo normal, ya que de una inusual cocinera se convirtió en toda una estrella de la canción romántica, como si se tratara de una forma derivada y moderna del cuento  mágico que desde niño nos enseñaron, como es el de “LA CENICIENTA”, puesto que del oficio de cocinera se transformó en una espectacular cantante romántica, hasta el punto de que sus méritos artísticos sirvieron de base para que grabara un LP, que fue el único de varios que se habían programado. Para nosotros, luego de transcurrido mas de cincuenta años de su lamentable desaparición, es un verdadero lujo poder tener referencias escritas y discográficas de esta especial cantante de origen cubano y nos complace presentársela a nuestros visitantes con la seguridad plena de que será bien acogida. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“VALEN: EL TROVADOR DE LA ALHAMBRA”

“LA MANO DE DIOS”

Estamos en presencia de un músico, poeta y escritor de origen español, pero no un simple músico, ya que ademas de componer sus canciones las interpreta de una forma magistral, agregándole una dosis importante de su propia personalidad, de la visión que trasmite en sus composiciones, lo que le da un toque muy característico y especial a cada uno de los temas que interpreta de forma magistral. Creemos que FRANCISCO VALENZUELA AVILA, conocido universalmente con el nombre artístico de VALEN, tiene poco mas de cuatro décadas dedicado a la música y que dentro de ese lapso de tiempo ha sabido dejar siempre su huella musical para marcar sus pasos dentro del ejercicio del arte que escogió para comunicarse con sus semejantes y deleitarlos magistralmente con su portentoso arte. Siempre ha estado presente en cada oportunidad para surgir como un cantante emblemático bajo la inspiración de temas de gran relieve y de importante aceptación dentro de sus admiradores, sentando las bases de un comienzo decenal en cada oportunidad en que nace una década, haciendo méritos para que no se le olvide y para que se le reconozcan sus logros, tanto en la música, como en la poesía y en cuanto a la escritura, manifestando siempre que continuará con su obra hasta que logre lo que llama la perfección en su quehacer artístico, sembrando cultura y creando historia dentro y fuera de su querida España, a la que ha representado por el mundo de una manera extraordinaria. Brindamos a este grande hombre un pequeño tributo con el sano propósito de que su obra no quede sin ser conocida por quienes continuamente escudriñan los medios de comunicación y las redes sociales en busca de aquellos que supieron sembrar cultura histórica dentro del ámbito musical, aunque ya es imperecedera, y para que las generaciones por venir tengan un ejemplo de como deben guiar sus vidas en su propio provecho, en el de su familia y en el de su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“OSWALDO MORALES: CINCO CENTAVITOS”

“CINCO CENTAVITOS”

Quizás fue uno de los cantantes románticos, de los que interpretaba el verdadero bolero en la mas grande expresión de ese genero en Venezuela. Genuino representante de ese romanticismo de antaño, pudiéndose perfectamente bien comparar, aunque sin el exito que ellos lograron obtener a niveles extraordinarios, con un ALCI ACOSTA, con un JOSE FELICIANO, con un OLIMPO CARDENAS, con un LUCHO BARRIOS, con un TITO CORTES, con un CHARLES FIGUEROA, entre otros muchos grandes cantantes hispanoamericanos que interpretaban de manera altamente positiva y con alto grado de autenticidad conforme a la verdadera esencia de ese grandioso genero nuestro, que ha sido tan históricamente consagrado en toda nuestra población de habla hispana y en otros idiomas, como la música del amor y de muchos otros sentimientos derivados de esa dulce sensación nacida del corazón de quienes enarbolan su culto para inspirarse ante su relación de pareja de acuerdo con las situaciones que se vayan presentando día a día. OSWALDO MORALES nació en Caracas, Venezuela, el 12 de marzo del año 1945, y se sostiene que a los 2 años de edad sufrió una enfermedad que afectó su sistema locomotor, no obstante y a pesar de que desde entonces vivió con esa discapacidad, esa limitación, ya que tenia que utilizar una silla de ruedas para poder movilizarse,  no fue impedimento alguno para afrontar la vida, trabajar para poder subsistir y convertirse en un afamado artista de la canción romántica, siendo interprete de múltiples éxitos que lo llevaron a ocupar un sitial de honor dentro del pentagrama musical venezolano y de la América del Sur, América Central y del Caribe, que hicieron que fuera reclamado para actuar en los mas prestigioso escenarios, no solamente de su país de origen, sino que su fama traspasó fronteras por lo que visitó diversos países donde dejó constancia de su extraordinario talento musical. Estamos seguro que su recuerdo, hoy imperecedero a través de sus bellas interpretaciones, permanecerá incólume por todo lo que este hombre de la música ha representado para sus admiradores, para sus alumnos y para sus amigos, dada la entrega incondicional que siempre lo motivó. Sirva este pequeño perfil para presentarle a ustedes a uno de los más extraordinarios cantante que ha dado Venezuela, teniendo la seguridad de que su aceptación será totalmente positiva en la misma proporción que el entusiasmo con el que lo hemos presentado a su muy distinguida audiencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”

“QUINTO PATIO”

Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como “EL BARÍTONO DE ARGEL”, desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ESTELA NUÑEZ: LA VOZ CON SENTIMIENTO ”

“UNA LAGRIMA”

Hablamos de una exquisita cantante, de una clamorosa dama del escenario, del cine y de los estudios de grabación, con una inconmensurable distinción como interprete de la música romántica, lo que le han reconocido propios y extraños, hasta el punto de haberla calificado, con plena y total justicia, “LA VOZ CON SENTIMIENTO”. Es poseedora de un basto repertorio musical casi como ninguna otra persona del sexo femenino. Ha tenido la particularidad y el reconocimiento de que triunfó en una época donde prevalecía la música rock, la música en ingles, los arreglos musicales que se hacían de los grandes éxitos de norteramerica y de los festivales europeos, principalmente de los españoles, italianos y de los franceses. Además hay que agregarle a su prestigiosa carrera el hecho de que incursionó exitosamente en una gran variedad de géneros musicales, sin desentonar y, más bien, cosechando grandes éxitos que aun perduran como firme testimonio de lo que ha sido su obra musical. Definitivamente ha sido creadora de una maravillosa historia en su bello país y ha sabido ganarse un puesto dentro de las grandes figuras de la canción, aunque la injusticia ha jugado un papel predominante en su contra para prácticamente escatimarle sus merecidos logros artísticos, donde presuntamente jugó papel preponderante la cuestión política, un invitado que no debe tener cabida dentro del arte y la cultura en general. Quizás los celos profesionales, la envidia y otras clases de pequeñeces humanas han coadyuvado a conformar una matriz totalmente ajena a lo que esta extraordinaria dama de la canción ha representado y representa. Como sabiamente lo dice ese principio universal, para describir las características de una persona que ha sobresalido en una determinada disciplina, “genio y figura hasta la sepultura”, que aunado a sus grandes dotes de extraordinaria cantante, dueña de una portentosa voz, de contar con uno de los repertorios más completos de los que se conozcan, de lo genial de su extraordinaria personalidad y de su exquisita belleza, aunado a una sencillez única, de su buen humor y su gran y permanente sonrisa, la retratan de cuerpo entero a este extraordinario y magnifico personaje, a quien injustamente se le han cercenado los reconocimientos que merecidamente se ha ganado en mas de cuarenta años de trabajo artístico. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ELVIRA RIOS: LA VOZ DE LA NOSTALGIA”

“FLORES NEGRAS”

Para nosotros es altamente difícil tratar de construir una semblanza de un personaje que culturalmente sentó las bases para que la historia la reconociera como, si no como la pionera, si una de las pioneras que osaron interpretar el bolero en aquellas épocas en que casi era incurrir en una flagrante y condenable blasfemia, ya que estaba considerado como contentivo de una música de tipo arrabalero, propia de las personas de la más baja ralea, de los asiduos visitantes de las cantinas, de los bares, de los tugurios o antros donde se expendían bebidas espirituosas, en virtud de que las letras de estas piezas musicales siempre hablaban de la perdición de las malas mujeres, de la infidelidad, de la tracción entre parejas, de la muerte por amor, de las más bajas pasiones e instintos, de lo más bajo en que puede caer un ser como consecuencia del desamor, de la narración truculenta de hechos considerados licenciosos tal era la magnitud que a los mismos se les atribuía, principalmente por una sociedad súper conservadora y altamente religiosa, que execraba, casi como una excomunión, a la mujer que se atreviera a incurrir en tan flagrante afrenta. Esto no solo sucedía en México, sino que era una costumbre arraigada en toda la América hispana y en España. Y así sucesivamente siguen una serie de consideraciones que para la época constituían poco menos que la comisión de hechos contrarios a la moral, a las buenas costumbres y a la decencia, por lo que se decía que hasta la iglesia también podía solicitar la excomunión a las damas que perpetraran tales supuestas atrocidades, tales blasfemias, ya que se  consideraba como incurrir en quebrantar cualquiera de los pecados impuestos por los mandamientos de la Ley de Dios.Es por ello que la grandiosa y ya inmortal ELVIRA RIOS practicamente destruye ese insotenible mito y rompe con todos los tabues que sobre el particular habia tejido la sociedad cerrada que en su epoca imponia los canones de conducta de las personas, principalmente de las mujeres. Introinto: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“NOCHE DE RONDA”

Al principio carecíamos de argumentos gráficos o literarios para poder sustentar esos hechos, por lo que simplemente nos tuvimos que valer de lo que la memoria nos refiere y de lo que personas mayores aun recuerdan de aquellos tiempos, cuyos aportes son de una importancia muy especial por lo que culturalmente valen, cuya data pasa de los 70-60 años, por lo que todo lo que exponemos está enmarcado sobre suposiciones y referencias transmitidas de generación en generación. Es por ello que referirnos a la magnifica dama de la canción, a doña Elvira Ríos, es hacer alusión directa a toda una institución de las artes escénicas y musicales mexicanas en una época altamente delicada, critica, es imbuirnos en la historia musical de ese gran país azteca, que ha dado a tantos y tantos artistas de una calidad única, casi indescriptible, creando una cultura musical en diferentes eras, etapas o generaciones. Esta gran dama de la canción, específicamente interprete del más puro bolero, de la esencia de lo que los compositores pretendieron dejar plasmado con sus obras, es fiel representante de esa estirpe de artistas que lamentablemente son irrepetibles, por lo que hablar de ella es hablar de algo excepcional, de un ser para recordar y para que las generaciones venideras cuenten con un ejemplo de lo que es una verdadera cantante, de lo que es una persona que ha escrito parte de la historia cultural de México, aun en contra de la voluntad de la sociedad imperante. Nuestro eterno agradecimiento para regallo8762 quien es el que ha colocado en YouTube la mayoría de las grabaciones de Elvira Rios, que son las que hemos recopilado para complementar este segmento, abierto como una pequeña pero sincera ponderación de quien supo imponerse como artista en todas sus fases. Sigue leyendo

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1”

Como una forma de relax, de disfrutar momentos de esparcimiento musical y con el único y esencial propósito de darle a este BLOG DEL BOLERO un pequeño matiz musical adicional al bolero, pero musical festivo, abrimos esta página en reconocimiento a quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro LUIS MARIA “BILLO” FROMETA PEREIRA, creador y fundador de la famosísima orquesta bailable “BILLOS’S CARACAS BOYS”, con quien se han divertido, conocido, enamorado y casados mas de siete generaciones de venezolanos y de extranjeros residentes en el pais. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la ISLA DE MARGARITA, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la ORQUESTA BILLO’S CARACAS BOYS, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la VIRGEN DEL VALLE, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos,como una presunción no cien por ciento segura, que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Hatillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “CANTA RANA”, con sus famosos matinée, donde todas las tardes de los días domingos podíamos disfrutar de tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos por las lindas evocaciones que nos producen, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la ISLA DE MARGARITA COMO coló al local donde funcionaba presuntamente el llamado CANTA RANA. Suponemos que nada mejor para deleitarnos de toda esta obra musical que intercalar sus famosos MOSAICOS, verdaderas joyas musicales por las maravillosas combinaciones que las conformaban en sus magníficos arreglos musicales, con los preciosos boleros que interpretaban sus famosos boleristas. Esperamos que esta ocurrencia sea de su gusto y lo disfruten como lo hacemos nosotros, ademas de los bellos recuerdos que cada pieza nos trae, que es como un bálsamo tranquilizador en esta convulsionada época en que vivimos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“OSWALDO GOMEZ: EL INOLVIDABLE INDIO ARAUCANO”

“BATELERA”

OSWALDLO GOMEZ, nació un 13 de marzo de 1921 en la Ciudad de Angol, en la hermosa República de Chile, situada a 800 Km. de su capital Santiago de Chile, en la zona original del indio nativo chileno, el indio araucano, de donde posteriormente tomaría su nombre artístico, haciéndose conocer por todos los escenarios del mundo como “EL INDIO ARAUCANO”, como retribución, reconocimiento y el sentirse orgulloso de la raza de donde descendía, con cuyo nombre adquirió la fama y reputación que durante su vida artística disfrutó con autentico fervor y grandiosa alegría  Desde los doce años mostró talento musical y tocaba la armónica, y a los diecisiete años (en 1938) participó y ganó el concurso La Voz De Oro De Chileefectuado en el Teatro Caupolicán, de Santiago, cantando “El pregón de las flores”, tema compuesto por el maestro cubano Ernesto Lecuona. Ese triunfo le dio la fama necesaria para que una disquera (La Casa Odeón), le contratara y le promocionara grabando un disco L.P. Donde se incluía la melodía Hoja Seca” del Dr. Roque Carbajo, misma que por cierto en su origen fue conocida comoHojas Secas y que como dato adicional y anecdótico,   le fuera entregada por su autor para ser estrenada por el Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO, quien al no tener el tiempo suficiente para hacerlo, y ya sabemos de su bonhomía y calidad humana, la entregó a “EL INDIO ARACAUNO” para que la cantara y la grabara. Estando afectado por problemas de la vista desde su nacimiento, (lo que le fue corregido en 1984, con transplante de córneas), no fue óbice que desarrollara un un carácter fuerte para afrontar la vida, sin arredrarse ante nada, llegando a boxear a tientas con sus amigos a los 18 años, lo que lo forjó definitivamente como persona. Hasta allí, fue OSWALDO GOMEZ, pero redimensionó su carrera musical al darse a conocer como “EL INDIO ARACAUNO”, usando como símbolos de su origen y personalidad, una “vincha” (banda de tela sujetando los cabellos), y un “poncho” (prenda típica, de lana, rectangular y con una abertura central para pasar la cabeza) del tipo andino en sus hombros, convirtiendolos en su sellos distintivos de su presencia musical. Ademas, en muchas ocasiones se hacia acompañar de una especie de tambora que hacia sonar con la ayuda de un palo. Su tesitura vocal es de tenor, por lo que pudo cantar boleros con extrema facilidad y además de una muy bien modulada voz, que le permitió cantar incluso en idiomas extranjeros como el italiano. Lamentamos no contar con suficientes canciones publicadas en YouTube para brindarle el verdadero reconocimiento que este grandioso artista chileno se merece,pero tan pronto aparezcan publicadas las insertaremos en esta página, abierta como un merecido reconocimiento a quien aportó tanto por la música romántica. Sentimos gran satisfacción al poder brindarle este pequeño homenaje a quien hizo y le dio tanto a la música romántica, esperando que su acogida sea del agrado de todos nuestros visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CHARLIE FIGUEROA: UNA VOZ, UNA HISTORIA NO CONTADA”

“BUSCO TU RECUERDO”

Como nos hemos encontrado con el familiar y sistemático obstáculo de carecer de fuentes en ninguno de los buscadores que se encuentran en Internet, ni en ninguna otra publicación que se dedique o no a la farándula, a la música en especial, en muchos de los trabajos que hemos preparado para evocar lo que representaron esas grandes estrellas musicales y poder rendirles humildes y sentidos homenajes a a quienes se convirtieron en grandes figuras de la interpretación romántica, de donde podamos obtener un perfil, una semblanza, aunque sea una pequeña biografía de esos insignes, históricos y emblemáticos cantantes romántico originario de la llama Isla del Encanto, principalmente en este caso el referido al que todos conocemos con el familiar y grandioso nombre de CHARLIE FIGUEROA,quien, se dice, que nacio en Santurce, Puerto Rico, en 1928 y murio el 25 de octubre de 1955, a los 27 años de edad. Consideramos que su historia es por demás importante, porque además de haber sido un grandioso y muy querido interprete del bolero, entre otras muchas anécdotas que podemos referir de sus andanzas por el mundo musical está el hecho de que fue uno de los cantantes que estuvieron bajo la dirección y protección, nada más ni nada menos, que del inmortal compositor don PEDRO FLORES, en su famoso y conocido “CUARTETO BAMBU”, de donde igualmente surgió prácticamente el también inmortal DANIEL SANTOS, el denominado “INQUIETO ANACOBERO”. No contando con ninguna reseña, escrito, referencia o señalamiento de quien en vida fuera uno de los grandes boleristas de todos los tiempos, de uno de los cantantes mas querido y que siempre se vio envuelto en el mas asombroso misterio y objeto de absurdas conjeturas e inverosímiles especulaciones, simplemente recurrimos a lo que la memoria nos pueda dictar a duras penas y a otras reglas recordatorias, como la nemotecnia, los relatos de sus amigos, las reseñas de los periodistas especializados, por cierto muy esporádicas, las notas insertadas en revistas dedicadas a la música, para tratar de realizar algo que pueda relacionarse con lo que fue la vida de quien tanto nos dio musicalmente, con el riesgo cierto de caer en inexactitudes, en contradicciones o en flagrantes contradicciones, pero como no podíamos ya dejar pasar más tiempo para brindarle a quien fuera un extraordinario cantante, a quien todo el mundo nombra, hace referencia de su arte, lo recuerda con cariño, es parte de la historia cultural de Puerto Rico, pero sin que aparezca nada que hable de lo que ha sido su  andar personal y artístico por el mundo, como que si nunca hubiese existido no obstante todas las canciones que grabó y que constituyen un verdadero testimonio musical de lo que nos legó para la posteridad como prueba evidente de lo que constituyó como artista el grandioso e inmortal CHARLES FIGUEROA, quien por méritos propios se ha ganado un sitial de honor dentro de la cúspide donde deben estar los grandes interpretes del mas puro bolero.Nuestro espacio cumple con aportar algo sobre alguien que fue grande en lo que realizó, que supo crear toda una cultura musical que ha quedado para disfrutar siempre, que pertenece a la posteridad y que recordamos con el mas grande de los cariños. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“TU SERAS MIA”

Todos los amantes de la música lo nombran, señalan sus canciones, relatan una que otra anécdota de su existencia, pero a nadie se le ha ocurrido insertar en la red una semblanza de quien fuera tan extraordinario cantante, quien también fue parte de la historia musical de Puerto Rico. Tal y como sucedió cuando abrimos la página dedicada al gran Tito Cortes, el igualmente inmortal interprete del bolero de origen colombiano, nos encontramos con la más terrible oscuridad que sobre una ilustre persona puede tejerse. Además, nos motivó rendirle este reconocimiento el hecho cierto y fundado en la principalísima razón de que Cherlie Figueroa se ganó un puesto por propios méritos para estar al mismo nivel de las grandes figuras del canto romántico de todos los tiempos. Sí lamentamos sinceramente que la “FUNDACIÓN NACIONAL PARA LA CULTURA DE PÙERTO RICO”, donde, dentro de su directorio, ni siquiera aparece el nombre de este maravilloso cantante romántico borinqueño, mientras que muchos otros que son de nuevo cuño cuentan con extensas biografías, sin haber escrito la historia como lo ha hecho nuestro homenajeado. “Así son las cosas”, como dice el cronista de la televisión venezolana don Oscar Yánez, recien fallecido. Sigue leyendo

“LUISA MARIA GUELL: SU TEMPLE SE IMPUSO A LA ADVERSIDAD”

“NO TENGO EDAD”

“YA NO ME VUELVO A ENAMORAR”

Tratar de construir una pagina de esta singular artista de origen cubano, luego nacionalizada española, donde ha hecho casi toda su carrera en la edad adulta, a la que conocemos artísticamente como LUISA MARÍA GUEL, residenciada en USA desde hace muchos años, representa hablar de pasajes increíblemente humanos, de los grandes sacrificios de los que tuvo que hacer gala y sortear muy inteligentemente,  de las las graves penurias que padeció y de toda la tolerancia de la que se revistió estoicamente para poder sobrellevar lo que a cualquier otra persona hubiese derrumbado definitivamente, ya que lo acontecido traspasan la fortaleza físicas y psíquica de cualquier ser humano para no sucumbir ante la oprobiosa adversidad a la que fue sometida sin que importara que era todavía una adolescente, llegando hasta el sacrificio de sus familiares para poder salir del infierno donde la obligaron vivir por muchos años. Para poder construir un perfil mas o menos acertado de esta prestigiosa cantante hemos tomado, además de una entrevista donde relata gran parte de su vida en Cuba, de algunos trabajos que se han publicado para reseñar sus logros artísticos, ya que está considerada como una verdadera estrella de la canción internacional. Esa es la clamorosa LUISA MARIA GUELL, quien nació en la Habana, Cuba, el 20 de diciembre a finales de la década de los cuarenta o principio de los cincuenta, ha cosechado grandiosos éxitos, recogido innumerables reconocimientos y ha sido objeto de los más elogiosos calificativos por todos sus logros durante su dilatada carrera artística, como grandiosa cantante, maravillosa compositora y aventajada actriz, logrando llenarse de apoteósicos triunfos en Europa, USA, Latinoamérica y El Caribe. Este pequeño homenaje que le brindamos hoy no es sino un granito de arena de lo que esa intrépida mujer se merece por todo lo que tuvo que padecer para poder hacerse de la carrera a la que estaba predestinada. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LILA MORILLO: LA ZULIANA DE ORO DE VENEZUELA”

“PROPIEDAD PRIVADA”-“FUEGO LENTO”

LILA ROSA MORILLO BOSA. Conocida artísticamente como LILA MORILLO, se menciona como su su supuesta fecha de nacimiento el 14 de agosto de 1940, sin que ello pueda aun ratificarse. Nos corresponde la difícil tarea de tratar de hilvanar una semblanza de quien fuera una extraordinaria artista venezolana en toda la extensión de la palabra, sin que contemos con la existencia de una biografía oficial de quien ha sido una de las artistas mas completa que ha dado Venezuela.  Ciertamente, hablamos de una insigne cantante, dueña de una prodigiosa voz que hizo que prácticamente se construyera una especial polémica y muy interesante y única historia alrededor de su música y de su grupo familiar, tanto en Venezuela, como en el exterior, causando un verdadero revuelo que trascendió las fronteras de Venezuela por los grandes centimetrajes que se utilizaron para contar su historia, no solamente artística sino personal, que más que eso parecía una autentica novela en entrega por capítulos, por lo que la publicidad no fue en ningún caso mezquina en su todo lo que la ha rodeado, principalmente dadas las características muy especiales de los personajes involucrados y, por supuesto, por todos los ingredientes mediáticos que estuvieron presentes, su ex-esposo el gran JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, y sus dos hijas, LLILIANA y LILIBETH RODRIGUEZ MORILLO, destacados y destacadas actores y actrices y no menos famosos y famosas cantantes, tanto en su país como en los Estados Unidos y otros países latinoamericanos. Igualmente la gran LILA MORILLO ha sido y sigue siendo una muy destacada, afamada y muy querida actriz con una respetable formación histriónica casi natural, que la hizo triunfar también en la televisión y en el cine de una forma apoteósica, como ninguna otra que haya nacido en Venezuela. Destacandose igualmente como una grandiosa y sentimental compositora, habiendo puesto dentro de los primeros lugares algunas de sus muy reconocidas composiciones. La vida artística de este famoso personaje es una de las mas singulares que se conocen en el mundo de la farándula, no solo porque tanto ella como su ex esposo, JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, se hayan inmortalizado al obtener una desbordante fama dentro y fuera de su lar de nacimiento, sino por la forma como abordaron su separación como pareja, los intríngulis que se sucedieron durante y después de haberse producido la ruptura como esposos con o sin intenciones, y los ribetes mediatices que surgieron profusamente al alrededor de ellos, que cubrieron miles y miles de paginas de los medios especializados o no dentro de la farándula  Como los singulares méritos de esta señora de la actuación, de la canción y de la composición son públicamente conocidos, trascendiendo las fronteras de su país de origen, hemos considerado, a pesar de las limitaciones que se presentan en cuanto a literatura sobre su vida (Algo imperdonable porque LILA MORILLO ha escrito una parte muy importante de la historia musical y de la actuación en Venezuela, por lo que escatimarle sus méritos con ese ingrato silencio es mas que reprochable), brindarle a tan distinguida dama un pequeño, pero merecido, homenaje por su trayectoria artística principalmente por haberse destacado en la interpretación del bolero, la balada romántica y otros géneros que también le hablan al amor. Deseamos que nuestros visitantes le brinden la acogida que se merece y que con sus versadas opiniones nos ayuden a cumplir con nuestro deseo de rendirle este pequeño reconocimiento a quien le sobran méritos para ello. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“MIGUEL BOSE: UN CANTANTE UNIVERAL”

“UN VESTIDO Y UN AMOR”

En esta oportunidad nos corresponde elaborar un trabajo que siempre habíamos eludido por estar directamente involucrada uno de nuestros amores filiales mas grande, que hoy está en el cielo, ya que era devota del arte de este grandioso artista español y había asistido a sus conciertos en dos continentes y en tres países distintos: USA, España y Venezuela. Siempre tuvo una especial predilección por este cantante en particular y era amante de su música de una forma por demás curiosa, admirable y en extremo sentimental, siguiendo su carrera desde que ella era muy joven y el cantante español ya se había hecho de una fama y reputación a nivel universal. Por ello nos ha sido un poco difícil, por la tristeza que nos embarga y por entender que esto puede ser también un paréntesis en memoria de ese ser por el que sentimos una inconmensurable afección tan inmensamente profunda que nos hiere, por lo que preparar esta pagina como un pequeño reconocimiento al gran Miguel Bosé constituyó un esfuerzo titánico, mayor en grado superlativo, por lo que esperamos sea acogida igual a como todas las que conforman este blog. Sigue leyendo

“PEDRITO RICO: EL ANGEL DE ESPAÑA”

“BAJO TU CIELO ANDALUZ”

Luego de una ardua y esforzada labor de investigación realizada para localizar la biografía de un grandioso cantante español que triunfó en America del Sur por sus grandes dotes artísticas con las que la naturaleza le había dotado, logrando con su arte hacerse famoso y cultivar el cariño que se le profesó por sus cualidades especiales personales que lo hicieron hacerse querer por propios y extraños, logrando granjearse la amistad de una gran cantidad de personas que hoy en día todavía lo añoran, lo lloran y lo recuerdan con el mas amplio amor que se le puede brindar a un ser que no siendo de nuestras ramas familiares, se supo ganar que se le quisiera por su desprendimiento, sus virtudes naturales para granjearse amistades en donde quiera que se presentaba. Por eso los que fueron sus admiradores, amigos personales y simpatizantes de su obra musical siguen pendiente de quien en vida lo ofreció todo sin el más mínimo interés, mas bien con un desprendimiento encomiable. No obstante procedimos a crear la presente semblanza como forma de sustituir elementalmente a quienes han tenido la obligación histórica de publicar una verdadera biografía de quien se ha merecido, por lo menos, esa mención pública, de manera que las generaciones de relevo puedan tener un conocimiento mas o menos completo de este extraordinario cantante español. Esto es lo que logramos hilvanar con la ayuda de muchos de nuestros visitantes y con las publicaciones que logramos recoger en los medios de comunicación social especializados: Aunque sistemáticamente hemos apreciado, por lo que hemos investigado en Internet y en otras fuentes de información,  que presuntamente en España se limitaban las menciones relacionadas con PEDRITO RICO, o, por lo menos, no se persivian esfuerzos suficientes para hacer alusión de ese gran artista por supuestas interpretaciones negativas de lo que fue su vida privada, o de lo que para algunos representó como artista, por su forma de actuar, su amaneramiento o por el atuendo que utilizaba como vestimenta. El prurito que se tegió alrededor de PEDRITO RICO fue porque se transformó en un artista de vanguardia, adelantado a su época, por ello controvertido en los sesenta por la ausencia total de comprensión hacia quien estaba revolucionando el arte de cantar y su forma de vestir, la carencia de entendimiento hacia una persona de suscaracteristicas. Como ello lamentablemente era lo que se presumía, lo llevó a buscar el éxito en Sudamérica huyendo de las críticas de la opinión mal sana y mal pensante de la España de la época, donde se habia levantado una sociedad totalmente cerrada y proclive a no aceptar lo que podian considerar un exceso en los comportamientos personales, ya que su gusto por camisas y chalecos demasiado cantosas, coloridas o vaporosas, de exquisitas laboriosidades no eran bien vistas, y se criticaba al que las usaba. O su costumbre por maquillarse para sus actuaciones, hacía que dejara entrever una condición supuestamente reñida con las condiciones propias del sexo masculino, muy cuestionadas por los que formaban parte de esa sociedad demasiada cerrada y totalmente divorciada e intolerante con los adelantos que ya se estaban vislumbrando a nivel universal, principalmente en lo tocante a la materia artística, donde se buscaba casi la perfección en la presentación de los cantantes y de los artistas en general, tanto desde el punto de vista físico, como en lo relacionado a su extraordinaria manera de lucir los trajes que ordenaba confeccionar para acentuar su personalidad, aspectos que él cuidaba con esmero y total pulcritud dada su calidad de gran interprete y del respeto que le tenia a su profesión. Jamas se le observó desde su lado humano, desde el punto de vista como hombre de bien y lleno de unos grandes sentimientos que lo impulsaban a prestarle ayuda a quien se la solicitara sin ninguna clase de interés, simplemente y de forma velada no se le aceptó como era y de la manera como actuaba. Su altruismo fue reconocido en todos los países donde pernoctó y donde actuó, pues quedaron los testimonios como prueba evidente de su don de gente, de su ejemplarizante y esplendorosa bondad y de su grandiosa personalidad, sin egoísmo, sin malas intenciones, sin malicia, sin pretensiones contrarias al amor y al cariño debidamente profesados. A pesar de las limitaciones conseguidas para preparar una importante semblanza de quien se convirtiò en unidolo de su epoca, sometemos a la consideración de nuestros distinguidos visitantes lo que este insigne cantante español representó para el mundo musical, de manera que bajo su estricto y celoso escrutinio procedan a dejar asentado lo que para ellos representa quien se convirtió en un verdadero personaje del mundo artístico universal y sirva como demostración de lo que constituyó como cantante que sobre salió en su  época por sobre todas las vicisitudes que pudieron presentarsele. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“RICARDO FUENTES: UN BOLERISTA DE POSTIN”

“CUANTO TE DEBO”

Nos hemos dedicado a investigar todo lo concerniente a la vida artística del gran RICARDO FUENTES, un portentoso y maravilloso cantante de boleros de origen colombiano, y no obstante que ya tiene más de 42 años dedicado a arte del canto popular, ya que sus comienzos como interprete del bolero datan del año 1970, los datos que hemos encontrados sobre su dilatada trayectoria han sido poco menos que exiguos, puesto que al tratarse de un personaje de la categoría, fama y reputación de este insigne artista pensamos que nos encontraríamos con una basta documentación que lo describiera desde el mismo momento en que vio la luz en su lar nativo dentro de la geografía colombiana, su desarrollo como cantante y el alcance del triunfo que hoy ostenta y disfruta con toda justicia por todos los logros obtenidos durante su fructífera y atractiva carrera artística dentro y fuera de su país de origen. Pero ha resultado una tarea ingrata y poco menos que titanica, no logrando encontrar ninguna clase de trabajo dedicado a reflejar una semblanza de quien culturalmente ha hecho historia dentro del arte musical popular colombiano y americano, sembrando una verdadera cultura musical para quienes disfrutamos de una de las formaciones de la inteligencia humana mas grata y placentera, como lo es la interpretacion del buen bolero. Esto se ha convertido en un lugar común en casi toda la América de habla hispana y portuguesa, lo que duele de manera profunda, dado que percatarse directamente de la ausencia de merecidos reconocimientos a quienes dedicaron sus vidas para deleitar a otras seres humanos es bastante triste y nos deja poco menos que desanimados por el desaliento que produce a quienes estamos dedicados a estos menesteres, por lo frustrante en la investigación acometida para poder mediamente brindarle un reconocimiento a quien por méritos propios se lo ha ganado a pulso durante tantos años, como es el caso del extraoprdinario y fino cantante conocido artisticamente como RICARDO FUENTES., cuyo verdadero nombre es RICARDO MOGOLLON SALGUERO. No obstante les prometemos a nuestros distinguidos visitantes que en cuanto logremos localizar algo mas completo lo insertaremos en esta pagina para ilustración de quienes están pendientes de lo que es el tema musical universal Introito: EL BLOG DEL BOLRO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CAETANO VELOSO: TROPICALISIMO”

“FINA ESTAMPA”

Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: CAETANO VELOSO nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.  Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con GAL COSTA: denominado Domingo. Esta parte representa la forma que hemos escogido para hacer la presentación de quien se ha convertido en toda una leyenda musical y en un famoso cantante brasileño, por lo que lo sometemos al escrutinio de nuestra distinguida concurrencia, con la seguridad de que será muy positiva su aceptación entre los amantes de la música en general y de la romántica en particular. Gracias por su gran benevolencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo