LUIS PEREZ MEZA: EL TROVADOR DEL CAMPO”

“JUAN CHARRASQUEADO”

En esta oportunidad traemos a la palestra a uno de los mejores y reconocido como formidable folclorista, gran cantor y fino compositor mexicano de vieja data, que se paseó por diversos escenarios mexicanos y del mundo, se consagró interpretando la música autóctona de su querido país, la música rancheras y de esa forma se hizo un nombre y se ganó un sitial de honor dentro de los grandes interpretes de la canción mexicana. Para las nuevas, y no tan nuevas, generaciones nos complace poner a su disposición el pequeño reconocimiento que hoy le rendimos a este insigne interprete de la música recia de México: IGNACIO PÉREZ MEZA, quien nació en Cosalá, Sinaloa; México, el 14 de mayo (De acuerdo con la afirmaciòn que hace su propia nieta en esta pàgina, verdaderamente naciò el 22 de mayo) de 1917 y falleció en Guasave, Sinaloa, México, el 9 de junio de 1981, más conocido como LUIS PÉREZ MEZA o “EL TROVADOR DEL CAMPO” fue un cantante, boxeador y actor mexicano. LUIS PÉREZ MEZA, cuyo nombre de pila fue Ignacio (lo cambió por el de un hermano prematuramente muerto) nació en La Rastra, municipio de Cosalá, Sinaloa. Las fuentes difieren en cuanto al día de nacimiento (mayo o julio de 1917) hijo de Zenón o Simón Pérez e Isabel Meza. En 1925 comenzó los estudios en Culiacán y entre 1931 y 1935 realizó sus primeras actuaciones formando parte del dúo “CHICO Y NACHO” con FRANCISCO ANZURES PARRA. Compaginó con esta carrera la de boxeador en la que tenía el sobrenombre de KID MUNDIAL y en la que se le acreditan al menos sesenta knockout, lo que da una idea de lo recio que fue en la practica de este fuerte deporte de los puños, ya que esa cantidad de peleas ganadas antes del limite representa lo portentoso que también fue como boxeador. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

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“MARIA GREVER: PRECURSORA MEXICANA DE LA CANCION ROMANTICA”

“JURAME” – PLACIDO DOMINGO

Para rendirle un humilde y pequeño reconocimiento a una grandiosa, inteligente y muy universal dama de la composición en sus diferentes matices, pero principalmente en el genero del bolero, cuyas canciones son las que mas ha transcendido a través de los años y son ciertamente las que las han hecho convertirse en una de las mas grandes figuras del arte, hemos decidido en esta oportunidad elegir la figura de la gran compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de maravillosos e insuperables boleros, que se han convertido en verdaderos clásicos que han servido como referencia obligatoria de todos los tiempos, principalmente los temas “JURAME” y “TE QUIERO DIJISTE”, interpretados por un extenso número de grandes cantantes del mundo, tanto del genero popular como del genero lírico. Se dice que fue discípula del músico francés Claude Debussy y de su exquisita pluma han surgido títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana y que forman parte de la riquísima historia musical azteca, como “Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía” y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales, cada una cual pieza memorable y auténticamente románticas. El material de apoyo para conformar la semblanza de tan extraordinaria dama de la composición no ha sido muy prolijo, por lo que los datos que conforman esta pequeña biografía en algunas épocas aparecen como incompletos por las lagunas que la propia historia ha hecho que se formen alrededor de la actividad y la vida misma de tan distinguida dama de las letras, de manera que nuestras disculpas al respecto están totalmente justificadas. Hoy, para quienes la música es una forma de lograr un verdadero esparcimiento, de llegar a la evocación mas profunda e inolvidable de épocas pretéritas  y la manera mas lógica para conseguir aflorar diversos sentimientos, siempre unidos al amor y todo lo que ello representa en nuestras vidas, tendrán la gratisima oportunidad de poder exteriorizar sus muy calificadas opiniones e ilustrarnos aun mas sobre nuestro distinguido personaje para que podamos tener un mayor conocimiento de lo que fue y representó para la sociedad en la que se desenvolvió. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“AMPARO MONTES: LA VOZ PASONIAL O LA SEÑORA DEL BOLERO”

“PIENSA EN MI”  – “VOLVERAS”

Hoy nos corresponde rendirle un pequeño pero sincero y muy afectuoso homenaje a una de las grandes figuras del bolero que conocimos en Latinoamérica, a una de las grandes interpretes de este eximio genero, que supo dejar su huella indeleble para la posteridad con las bellas melodías que interpretó, convertidas en únicas y exclusivas, que fueron verdaderas obras artísticas, autenticas joyas musicales, imponiendo un estilo propio e incomparable, muy personal y con unas características especiales que la distinguían como una gran dama de la canción, dedicándose casi en exclusividad a la interpretación de dos grandes compositores mexicanos: AGUSTIN LARA y GONZALO CURIEL, lo que la consagró definitivamente como la gran bolerista que todos recordamos con sentimental y pasional evocación, ya que dejó una huella imborrable de como se interpretaba un bolero, de como se sentía y se expresaba esa canción tan sublime y tan sentimental. Para poder sacar una ajustada semblanza de la inmortal AMPARO MONTES recurrimos a una ardua investigación dentro de las diferentes corrientes comunicacionales que dejan impresa sus estudios, análisis y opiniones sobre los artistas que se dedican al canto popular, como nos ha pasado en la mayoría de los casos, escudriñando sobre el particular varias reseñas que sobre el personaje se han escrito y a través de ellas pretender hilvanar una suerte de historia musical acorde con lo que pudo haber sido su vida artística, sin que con ello pretendamos sostener una verdad, ni creernos los dueños de la misma, ni mucho menos que nos asista la razón en lo que asentamos en este trabajo para hablar de esta exquisita cantante, ya que lo que nos motiva es precisamente tratar de obtener datos que se acerquen a la veracidad de lo que fue su vida personal y artistica hasta donde se pueda desarrollar el tema de manera cultural. A nuestros visitantes le delegamos la ardua tarea de manifestar su valiosa y erudita opinión sobre lo que representa esta dama de la canción para el bolero y su historia, agradeciéndoles su valiosa opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“TITO GUIZAR: ALLA EN EL RANCHO GRANDE”

HOMENAJE A TITO GUIZAR (1908-2008)

Desde este humilde escenario, dedicado a difundir la música romántica de todos los tiempos en sus diferentes facetas, entendemos como nuestro ineludible deber dedicarle este pequeño reconocimiento a quien se ha considerado como el precursor de lo que es el charro mexicano como el que hoy todos conocemos, inmortalizado en la película “ALLA EN EL RANCHO GRANDE”, protagonizada por DON TITO GUIZAR y la gran dama de la actuación ESTHER FERNÁNDEZ, filmada en 1936. Definitivamente que, y así lo reconocemos todos los amantes del cine y de la música, venimos arrastrando una enorme deuda para con quien inició todo ese grandioso periplo fílmico que ostentosamente y con toda justificada razón se le calificó luego como “LA ÉPOCA DORADA DEL CINE MEXICANO”, pues fue precisamente este extraordinario personaje el que abrió las puertas o sembró las simientes para que ello pudiera configurarse con el grandioso éxito que todos conocemos. De allí, a partir de ese periplo cuya apertura se le debe a ese grande hombre de la actuación y del canto, es de donde surgieron las grandes figuras artísticas y de la interpretación que luego escribieron la maravillosa historia que todos conocemos y de la que hoy disfrutamos con gran regocijo. Cuando hablamos de todos, no solamente nos referimos a los mexicanos, sino a toda Latinoamérica, dado que DON TITO GUIZAR le perteneció a todo el continente,  donde sembro grandes amistades, hasta el punto de tener como a uno de sus ídolos a su gran amigo CARLOS GARDEL, el inmortal “MOROCHO DEL ABASTO”, y de realizar sus ultimas actuaciones al lado de la también inmortal LIBERTAD LAMARQUE, a quien hemos denominado con mas que justa y certera calificación como “LA ETERNA NOVIA DE AMERICA”, a quien le profesaba una especial deferencia como amigo, tambien de centenario de su nacimiento el 24 de noviembre de 2008. De manera que debemos hacernos eco de ese clamor para de alguna manera también cumplir con esa vieja deuda y resaltar las cualidades inmensas de quien con toda humildad siempre se comportó como un gran señor no obstante el alto prestigio y la grandiosa fama que le adornaban. Para nuestra distinguida audiencia no pasará desapercibido que la ponderación que le hacemos al inmortal DONDE TITO GUIZAR se queda corta por todo lo que repsentò histrionicamente y como versado cantante durante su dilatadas acarrera. Por lo pronto este es nuestro humilde reconocimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ORLANDO VALLEJO: LA VOZ MELODIOSA DEL BOLERO”

UN AMIGO MIO” – “QUE MURMUREN”

A pesar de que no existe en la red mucha referencia sobre este grandioso cantante romántico cubano, sin embargo logramos hilvanar un racional perfil artístico del mismo, no muy completo, pero si con suficientes datos para que nuestros visitantes, los amantes del bolero, puedan evocar lo que él representó para el conglomerado musical latinoamericano y oír su preciada voz a través de las únicas grabaciones que hasta el momento se encuentran en YouTube, por la gentil amabilidad de Bluealbatros , de lucho0412 y de LUIGUIFRE, a quienes les damos las gracias por tan generoso gesto. ORLANDO VALLEJO nació el 30 de abril de 1920, lo que tuvo lugar en el actual Municipio de Arroyo Naranjo, en la ciudad de La Habana, Cuba, falleciendo en la ciudad de Miami, USA, el 20 de enero de 1981, o sea, hace casi treinta y cuatro años. La inestabilidad que heredó la música de la propia característica en la vida económica y social del país por los años treinta y cuarenta hizo que este extraordinario cantante de boleros, en sus inicios, tuviera realmente muy poca fortuna, y cuando logró definitivamente consagrarse como uno de los inmortales interpretes del bolero, también la vida economica y social surgida en su país luego de los años 58 en adelante, y otras circunstancias extremas y totalmente injustas, asi como las ingentes vicisitudes por las que tuvo involuntariamente que atravesar, que practicamente culminaron en el padecimiento de necesidades criticas economicas,  hicieron que su extraordinaria obra se deluyera como humo y no se hiciera lo suficientemente conocida para quienes disfrutan del bolero como parte de su forma de vida y pudiera obtener los beneficios dinerarios por su maganifico y extraordinario esfuerzo artistico. Su inmensa obra discografica quedó para incrementar los volumenes de los grandes coleccionistas privados de la musica cubana y de toda la musica hispanoamericana, pretendiendo nosotros hacerle justicia a quien se supo inmortalizar con su extraordinaria y melodiosa voz y con la belleza de sus clasiscas interpretaciones de los extraordinarios boleros que vocalizó. Nustros visitantes difundirán su veredicto apegados a lo que este señor cantante representó mundialmente y a lo que ha dejado para la posteridad como ejemplo de las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOSE DOMINGO: MOTIVOS”

MOTIVOS

Quizás uno de los artista que no nació con la vocación de ser cantante sino locutor de radio y que en el devenir de sus actividades nacieron esas aspiraciones como forma de vocación sobrevenida. Sus actividades al principio de su existencia estaban muy alejadas del canto, pero los abaratares de lo que fuer desarrollando como forma de subsistencia lo llevó a convertirse, si se quiere de manera esporádica, en cantante,en un celebre cantante, con interpretaciones de piezas que se convirtieron en verdaderos clásicos dentro de la gama musical española y luego dentro del pentagrama universal. Pero, repetimos, su notoriedad y luego su fama devienen de programas de radio, programas de variedades musicales, que lo hacen conocido en el ambiente y va obteniendo esa base que lo transforma en un verdadero conocedor de la música y del manejo de sus formas para promocionarla. Después, algunos años después, le surge el gusanillo de la interpretación y así surge como un exponente de una especial forma de decir la música romántica, que es por lo que se le conoce en todo el mundo hispanohablante y comienzan sus giras por aquellos países que lo reclaman para disfrutar de su frescas melodias.JOSÉ DOMINGO CASTAÑO, artísticamente conocido como JOSE  DOMINGO, es gallego, nacido el 8 de octubre de 1942 en Padrón, provincia de La Coruña (A Coruña), todos le llamamos Pepe Domingo, porque a él le gusta que le llamen así, y así le conocen sus amigos. Un hombre familiar, entrañable, trabajador incansable y buena persona que ha sido una de las grandes figuras de este país desde hace muchos años y en distintos campos. En la actualidad José Domingo trabaja en la Cadena SER, pero era contable en una empresa de curtidos de su pueblo, allá por el año 64, cuando se da cuenta de que su ilusión era ser locutor de radio, y gracias a unas pruebas convocadas por Radio Galicia llegó su oportunidad. Y es entonces, cuando cambió las siete mil pesetas que ganaba como contable por las tres mil que le ofreció la emisora de Santiago de Compostela. Dos años después, un 31 de diciembre de 1.966, tomaría un tren que le llevaría a probar fortuna en Madrid. Un fin de año en el que tomaría las uvas bajo el fondo de las campanadas del reloj, en la Puerta del Sol de la capital de España, con la morriña a cuestas y mucha, muchísima esperanza. Ya en la capital de España, y con su maleta pueblerina, se instala en una pensión de la zona centro madrileña. De esta forma presentamos a este insigne cantante y lo sometemos al escrutinio de ustedes, que como conocedores del tema tienen la última palabra sobre el particular. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“JOSE ALFREDO JIMENEZ: LO MEJOR DE MEXICO EN MUSICA RANCHERA”

“CAMINO DE GUANAJUATO”

Hablar de este prolifero, inteligente, fértil y polifacético compositor, cantante y actor de cine, de origen mexicano, y por añadidura, exquisito interprete de sus propias composiciones y las de otros grandes maestros aztecas y extranjeros, es harto complejo, ya que de haberse convertido en un icono del arte popular mexicano en toda la extensión de la palabra, de ser una persona con unos sentimientos que rayaban en la nobleza y con una simpatía innata, llenó toda una época con su exquisito arte, conquistando a su publico regional y a todos los públicos de habla hispana, a los que les hizo llegar sus emblemáticas canciones de una formas asombrosa, ya que cada una de sus preciosos temas se convirtió en una especie de consigna romántica para quienes la tomaron como muestra para exteriorizar sus sentimientos mas profundos en la oportunidad en que lo consideraran propicio para ello, cuyos momentos se evocan constantemente gracias a los temas musicales que le sirvieron de inspiración. Fue uno de los grandes representantes de la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, y artistas de la estatura como los ya inmortales PEDRO ING¡FANTE, JORGE NEGRETE, LIBERTAD LAMARQUE, JAVIER SOLIS, MIGUEL ACEVES MEJIA, DEMETRIO GONZALEZ, LOLA BELTRAN, ALFREDO SADEL, JOSE LUIS RODRIGUEZ “EL PUMA”, MARCO AONTINIO MULIZ, DR. ORTIZ TIRADO, PLACIDO DOMINGO, entre tantos otros grandes e inmortales de la canción mexicana y de otros países hispanos, fueron sus máximos exponentes con las bellas interpretaciones que de sus canciones hicieron, las que convirtieron en verdaderas joyas y clásicos musicales que definitivamente quedaron para la posteridad como autentico testimonio del genio de su creador, hasta el punto de que cuando algunas de sus canciones las interpreta un cantante famoso o de moda de las nuevas generaciones la mayoría piensa que se trata de canciones recién compuestas, sin percatarse de que son obras de arte del ingenio de este grande hombre que las produjo hace más de sesenta, cincuenta y cuarenta años atrás, surgidas de la mente prodigiosa de ese inmortal compositor y cantante llamado JOSE ALFREDO JIMENEZ, una de las representaciones más autenticas nacidas en México, quien, como su embajador por el mundo, supo imponer su obra y su arte a través de sus magnificas interpretaciones, rindiéndole los honores que merecidamente le brindó a su bello país. JOSE ALFREDO JIMENEZ SANDOVAL, como fue bautizado, nació el 19 de enero de 1926 y falleció el 23 de noviembre de 1973, es considerado el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos. Es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad, creó una enorme cantidad de canciones (más de mil); principalmente rancheras (boleros rancheros), huapangos y corridos, todas ellas reconocidas por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica,teniendo como musa de inspiración al amor, a la mujer y a las ciudades, parajes, paisajes de su hermosa y turística nación. Hijo de AGUSTIN JIMENEZ AGUILAR y de CARMEN SANDOVAL, nació en el bello y pintoresco pueblo de Dolores Hidalgo, ubicado en el turístico estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia con la que sostenía económicamente a JOSE ALFREDO y a sus tres hermanos: CONCEPCIÓN, VÍCTOR E IGNACIO. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“CUCO SANCHEZ: ¿CANTAAUTOR OLVIDADO?”

“FALLASTE CORAZÓN”

Una vez más nos conseguimos en presencia de tener que afrontar la desagradable, ingrata y sorprendente sorpresa, como ha sucedido en otros muchos casos, de que no existe en Internet una biografía más o menos aceptable del grandioso e inmortal compositor y cantante CUCO SÁNCHEZ, una de las plumas más prolifera que ha dado México, de cuya autoría han salido canciones que se han convertido en verdaderos clásicos durante muchos años, siendo casi obligatorio que los grandes cantantes las interpreten, que le han dado la vuelta al mundo una y otra vez, reconociéndose a su ilustre autor como un verdadero genio de la composición de temas rancheros mexicanos. Sus canciones, sin lugar a dudas, le han prodigado una representación única al país azteca de la manera más hermosa que podamos imaginar, ya que la música es lo más sublime y es con la del gran CUCO SÁNCHEZ, entre otras, que se le identifica inmediatamente. Tomando en consideración lo que han sido las canciones de este genial compositor y cantante, toda una autentica leyenda de la música mexicana, entendimos que su historial tendría que ser todo un prodigio de ponderaciones y algo digno como compensación de lo que había realizado por su tierra, de la autentica cultura musical que supo sembrar como verdadero signo emblematico del gentilicio mexicano, asumiendo nosotros ingenuamente que, por su relevante trabajo había forjado méritos mas que suficientes para hacerse merecedor de todos los honores, reconocimientos y elogios del mundo musical mexicano, pero muy a nuestro pesar nos volvemos a encontrar ante la  desnuda y triste realizad, ante la criticable desidia de quienes tienen la obligación de preservar el acerbo musical cultural histórico mexicano, ya que todo lo que ha realizado el inmortal CUCO SÁNCHEZ es historia pura, sus canciones han estado en el tope de la popularidad por más de cincuenta años, algo sin precedentes en esta parte de la cultura universal, pero nadie se ha preocupado por rendirle ni siquiera un pequeño homenaje a quien ha dado tanto, como seria, entre otras cosas, por lo menos escribir su biografía y publicarla en Internet para que todo el mundo, amante de la música, pueda conocer a tan ilustre personaje en sus principales facetas: la humana, la actoral, la de insigne y genio compositor, y la artística en general. Sin pretender llenar ese vacío injusto le brindamos a tan ilustre personaje este pequeño reconocimiento en aras de que las generaciones contemporáneas y futuras puedan tener una superficial idea de quien fue el autor e interprete de todas esas preciosas melodias: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LUIS D`UBALDO: LA VOZ DE ORO DE VENEZUELA”

“VEN A MÍ”

Como en tantos otros casos, en virtud de que en Internet, ni en ninguna otra parte, se carece de un pequeño perfil o de una mera semblanza de este insigne tenor venezolano, procedimos a sacar extractos de lo que fue el evento denominado “LA VOZ DE ORO DE VENEZUELA”, y en razón de que LUIS D`UBALDO, nombre artístico de este prestigioso cantante, pero que fue bautizado como LUIS UBALDO ECHEZURIA FLORES, fue uno de sus ganadores, no se nos ocurrió otra mejor manera para desarrollar la página que hemos construido para rendirle un merecido homenaje a este gran tenor de origen venezolano, que recordar fragmentos de ese evento, que fue muy popular en su tiempo, para de esta informal manera poder obtener algunos datos superficiales de quien fue uno de los mas destacados cantantes venezolanos de todos los tiempos. Hacemos esta inusual presentación en razón de no contar con datos mas precisos sobre tan ilustre personaje y su fructífera carrera artística, rogando a nuestros visitantes nos dispensen sus incondicionales disculpas por no haber podido localizar un mejor material para homenajear a quien hizo méritos suficientes para ello, prometiendo que en cuanto contemos con alguna semblanza del gran LUIS D’UBALDO procederemos a colocarla en esta página como complemento de lo que hemos reseñado. Mientras tanto sometemos as la consideración de nuestros ilustres visitantes esta magistral voz para su deleite y sano esparcimiento. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“HUGO AVENDAÑO: EL BARITONO MAS BRILLANTES DE MEXICO”

“AMAPOLA” 1965

A pesar de todos los éxitos que el extraordinario barítono mexicano  HUGO AVENDAÑO ESPINOZA, conocido artísticamente solo como HUGO AVENDAÑO, cosechó durante su vida artística, que si se quiere fue bastante extensa puesto que debutó en 1950 y falleció en 1998, o sea, 48 años después de su debut como cantante, una gran cantidad de éxitos, tanto desde el punto de vista lírico como en cuanto a la interpretación de la música popular propiamente dicha, principalmente el bolero. Sin embargo, no obstante todo ese éxito, el reconocimiento y la fama que lo acompañaron, que traspasó las fronteras de su México querido, para hacerse conocer en otros muchos países, nadie se ha tomado la molestia de publicar una semblanza, una biografía más o menos aceptable de quien fue una de las grandes figura del canto de origen mexicano, destacándose como barítono entre tantos maravillosos tenores de voces estupenda reconocidos históricamente muchos de ellos, quienes si han recibido justas ponderaciones por lo que han representado durante esa misma época para el canto popular mexicano. HUGO AVENDAÑO se reigiò como uno de los mas notables baritonos de habla hispana y sus grabaciones han sido reconocidas como autenticas joyas musicales precisamente por las bellas interpretaciones de los temas que han formado su exclusivo repertorio. Sin duda alguna se tiene una gran deuda con este grandioso cantante y en cuanto se inserte una biografia formal de lo que fue su vida artistica les prometemos que la agregaremos a este pequeño y hmilde homenaje que hoy le ofrendamos. Introito: ELBLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“JOAN MANUEL SERRAT: CAMINANTE NO HAY CAMINO…”

FIESTA

Joan Manuel Serrat i Teresa nació en Barcelona, España, el 27 de diciembre de 1943, conocido también con el sobrenombre de “El noi del Poble-sec” (“El chico del Poble-sec”, su barrio natal) es un cantante español, compositor e interprete, poeta y músico, una de las figuras más destacadas de la canción moderna tanto en lengua española como catalana. Su obra tiene influencias de otros poetas, como Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti o León Felipe, entre otros; así como de diversos géneros, como el folclore catalán, la copla, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, versionando canciones de Violeta Parra o Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cancò catalana. Miembro de una familia obrera. Su padre, Josep Serrat, fue un anarquista catalán afiliado a CNT y su madre, Ángeles Teresa, ama de casa originaria de Belchite, Zaragoza. Sigue leyendo

“LUCHA VILLA: UNA MEXICANA A TODO DAR”

“AMANECÍ EN TUS BRAZOS”

Como no logramos conseguir una biografía más o menos completa de la gran artista mexicana LUCHA VILLA, quien ha desaparecido de la escena artística involuntariamente desde hace más de once años por razones estrictamente circunstanciales, procedimos a tratar de armar, de conformar una con las diferentes reseñas que se han publica en Internet y que hemos logrado recopilar de acuerdo con las investigaciones que se han realizado en tan sentido. Haber hecho uso de tales recursos para poder facilitarles a ustedes una semblanza de tan prestigiosa cantante azteca nos parece algo insólito, como una falta de respeto a lo que ha representado esta grandiosa diosa de la canción azteca, puesto que por tratarse de una artista de los méritos que ha alcanzado, que ha adquirido un nombre que es reconocido dentro y fuera de México, una reputación y una fama extraordinaria dada la calidad vocal de la que es dueña y de la personalidad de la que hace gala, representando a su país con toda el nacionalismo que la envuelve, nos parece un descuido imperdonable que su biografía aún no aparezca en Internet, principalmente en Wikipedia, en virtud de que lo que ha publicado hasta ahora no es suficiente. Máxime cuando se trata de una de las grandes damas de la canción que conforma la trilogía mas espectacular que como cantantes ha dado México, por lo que ese descuido debe ser subsanado a la brevedad posible para que quien también escribió la historia musical azteca aparezca en todo su esplendor dentro de quienes coadyuvaron igualmente al incremento de la cultura de esa bella nación.  ya que siempre se ha reconocido y así en infinidad de oportunidades se ha afirmado, que junto a las inmortales AMALIA MENDOZA “LA TRIARACURI” Y LOLA BELTRAN, están consideradas como las mejores interpretes de la música mexicana de todos los tiempo, surgiendo por ello en cada oportunidad una relación de referencia obligada cuando se habla de la canción azteca dentro del genero femenino. De tal manera que hemos tenido que recurrir a elementos sucedáneos para poder entregarles una semblanza de tan prestigiosa artista, tratando que lo que se ha transcrito guarde una verdadera autenticidad y un genuino respeto para con quien se merece estar colocada en el pináculo que se pueda conformar para clasificar a las grandes interpretes de la canción mexicana, estructurando la configuración de una vida conforme a parámetros pocos ortodoxos. Quedamos a la espera de que sobre el particular se administre justicia como debe ser. Agradecemos que por ahora acojan el perfil que les presentamos con el mismo amor que le hemos puesto al prepararlo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“ROBERTO LEDEZMA: EL BOLERISTA MAYOR”

“CON MI CORAZÓN TE ESPERO”

ROBERTO LEDESMA, el denominado por sus presentadores y su publico en general como “EL BOLERISTA MAYOR”, como forma de destacar cualitativamente sus grandes condiciones para vocalizar el bolero de una manera especial, calificativo emblemático  con el que tambien se le bautizó para enmarcar su especial y exclusiva forma de interpretar y decir los boleros, por lo que para la posteridad fue y sigue siendo el eterno compañero de miles de personas que han seguido la trayectoria de su gran carrera artística, haciéndose acompañar por todas y cada una de las bellas melodías que ha interpretado, a las que ha convertido en verdaderos éxitos por sus grandes aptitudes como insigne cantante del autentico y más rancio bolero, que ha sido especialidad y su carta de presentación en los diferentes escenarios por los que ha pasado exhibiendo sus grandes dotes de difusor de la música romántica como “EL BOLERISTA MAYOR” que es.   Para nosotros tiene especial significacion porque lo recordamos en nuestra epoca romantica de estudiante universitario, cuando con sus canciones y su voz se convirtiò en una especie de paladin de aquellos momentos de ricas evocaciones romanticas que deambularon por los jardines y parques de nuestra querida Ciudad Universitaria,  ubicacion de la prestigiosa Universidad Central de Venezuela. Llegó al máximo de la popularidad por la década de los sesenta y con el bolero conquistó multitudes de todos los estratos sociales, ya que su aceptación como bolerista de primer orden traspasó cualquier clase de tabú que pudiera existir con respecto a esta memorable música romántica de todos los tiempos, que siempre ha trascendido por encima de lo que se haya pretendido inventar para apartarlo del favoritismo del publico fervorosamente romantico, y que por ello se ha convertido en inmortal, en algo inconmensurable, en un verdadero “ESTILO DE VIDA” sin parangón y sin distinción de ninguna clase. El nombre completo de este ilustre bolerista es ROBERTO JOSE LEDESMA GAYTON y nació en La Habana el 24 de junio de 1924,  -de acuerdo con algunas referencias encontradas en la red que así lo insertan, ya que  a tenor de lo que se lee en otros datos  relacionados se dice que nació el 10 de enero de 1921-, y curiosamente sus inicios fueron en 1953 como primera voz del trío cubano Martino, formado con los hermanos Ernesto y Eugenio Horta. Este trío visitó a Colombia en dos oportunidades: en aquel año de su fundación, 1953, y volvieron en 1956. ROBERTO LEDESMA aún era un desconocido como solista. El Trío Martino se especializó en la interpretación de música tropical, por lo cual le tocó rivalizar con los tríos Habana, Cuba, Oriental, Servando Díaz y Matamoros, entre otros. El Trío Martino se desintegró en 1960 y surgió ROBERTO LEDESMA como solista, comenzando a moldear una carrera artística de grandes proporciones y bajo la fe de un futuro muy promisor por esa muy particular forma de interpretar el bolero, de sentirlo y de expresarlo con ese gran sentimiento que le prodiga a todas sus interpretaciones, que lo ha convertido en todo un idolo y en un verdadero monstruo del romanticismo mas puro. Hoy nos toca rendirle, -y rendirnos ante lo que significó para el bolero- , un muy merecido reconocimiento y pequeño homenaje a quien supo hacernos vibrar con sus inmortales interpretaciones de los boleros que se constituyeron en verdaderos clásicos de la música romántica, esperando que su benevolencia alcance para colocarlo en su justo lugar a quien ha hecho méritos mas que suficientes para ello. Por todo lo expuesto sometemos a la consideración de nuestros muy ilustres visitantes para que calibren en su justa dimensión a este monstruo de la canción y con su veredicto nos proyecten lo que sabemos se merece este señor de la cancion romantica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

GIGLIOLA CINQUETTI: SIN EDAD Y CON EDAD PARA AMAR”

“NO TENGO EDAD PARA AMARTE”

Para nosotros constituye un gran honor y una inmensa satisfacción poder construir esta pagina, dedicada a una extraordinaria artista italiana, a una exquisita cantante de todos los tiempos, que se convirtió en referencia obligada cuando se habla de grandes e inolvidables interpretes de música romántica de origen italianos. Esta gran dama de la canción para beneplácito de todos los amantes de la buena música se transformo en profesional del arte de cantar a muy tierna edad y no obstante supo ganarse el favor, la simpatía y la admiración de sus millones de fans, que por todo el universo siempre le han prodigado su cariño de una manera asombrosa. Se supo ganar un sitial de honor por el tesón, la dedicación y los sacrificios que dispuso para sobresalir en su carrera. Estamos hablando de la grandiosa y espectacular GIGLIOLA CINQUETTI, a los que algunos la han calificado como “EL TESORO DE ITALIA”, como una forma de expresar todo el cariño que le prodigan los italianos por ser la persona y la artista que hemos conocido.  GIGIOLA CINQUETTI nació en Verona (Italia) el 20 de diciembre de 1947. Ha ganado Eurovisión en 1964 y estuvo a punto de conseguirlo por segunda vez en 1974. Es una de las cantantes italianas con más fama, reputación y renombre internacional, destacándose de forma integral en todo cuanto se ha propuesto. Ha tocado todos los aspectos posibles del terreno artístico con increíble éxito y con gran responsabilidad.  Está considerada por los seguidores de Eurovisión como una de las mejores intérpretes de la historia de este Certamen. Nació el mismo año que Massiel, France Gall y Michélle Torr, grandes eurovisivas también.  Su padre se llamaba Luigi y su madre Sara, que según la misma Gigliola “era especialista en hacer tortitas de miel”. Tiene una hermana veinte meses mayor que ella, Rosabianaca, Robbie en el ambiente familiar. Con gran alegría complacemos a nuestros distinguidos visitantes con el pequeño homenaje que hoy le brindamos a tan reputada artista y esperamos que todo lo que hemos asentado sea de su mas alto agrado.   Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“OLIMPO CARDENAS: EL REY DEL ESTILO”

“LAGRIMAS DEL ALMA”

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Dentro de los grandes cantantes ecuatorianos de todos los tiempos y del mundo de la usica romantica popular encontramos al inmortal OLIMPO CARDENAS, con una voz prodigiosa, impregnada de unos matices especiales y una modulacion dulce y pegajosa para interpretar sus canciones con el mayor sentimiento que uno se pueda imaginar, transportando a quien se deleita con sus preciosas melodias a estados melancolicos inimaginables: quien junto con el otro inmortal JULIO JARAMILLO, se constituyeron en la dupla que popularizó prácticamente la música ecuatoriana en sus diferentes géneros, principalmente el bolero, el pasillo, el vals y otros hasta convertirlos en piezas fundamentales del romanticismo suramericano. Estos dos celebres cantantes se constituyeron en los más extraordinarios embajadores musicales de ese hermoso país que es el Ecuador, siendo sus auténticos y más genuinos relacionistas públicos, que a través de la música supieron enarbolar la bandera del país que representaron tan dignamente por todo el universo, portando el estandartes de verdaderos embajadores musicales para honrar al pueblo que los vio nacer. OLIMPO CARDENAS fue un romántico empedernido, que siempre le cantó al amor e igualmente,  como le sucedió al gran JULIO JARAMILLO, practicamente no fue profeta en su tierra ya que gran parte de su carrera la hizo en el hermano país de Colombia, donde comenzaron sus triunfos, se cimentó como artista y se le adoraba como un hijo propio, de donde se difundió su arte hacia otras latitudes que lo acogieron como el grandioso idolo que fue por muchos años, falleciendo precisamente en una de las ciudades de la nación que lo acogió con tanto amor, devoción y adoración. Igualmente vivió durante muchos años en México donde era un verdadero ídolo, donde se le recuerda con el más grande cariño y evocación. Todos los temas que se constituyeron en verdaderas joyas musicales por sus resonantes éxitos y que hoy en día son infaltables en cualquier discoteca personal que se precie de tal, se convirtieron igualmente en el legado musical que este insigne cantante dejó para la posteridad y como una muestra evidente de sus grandes condiciones para ser reconocido mundialmente como el interprete de la música romántica por antonomasia. Este es nuestro pequeño homenaje a tan ilustre personaje, sometiendolo al escrutinio de nuestros distinguidos visitantes para con su veredicto colocarlo en su justo lugar dentro de la hostoria musical de America y Europa. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN: EL MEJOR MARIACHI DEL MUNDO”

ACOMPAÑADOS POR LA SINFONICA

DE QUERETARO

– SOY MEXICO –

Esta famosisima agrupacion musical azteca, conocida como “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN”, denominado desde haca muchísimos años como“EL MEJOR MARIACHI DEL MUNDO”, cuando de alguna manera se hace mención del mismo, o simplemente se habla de sus bondades, inmediatamente se dice que esta mejor que nunca. De acuerdo con los registros que hemos investigado fue fundado en 1898 por GASPAR VARGAS, en Tecalitlán, Jalisco, México, o sea, hace como ciento catorce (114) años aproximadamente. “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” es considerado como uno de los más importantes e influyentes grupos folclóricos y autóctonos en la historia de la música del mariachi mexicano, jugando un papel integral y de primer orden en la evolución del género, dado que es una agrupación que jamás se ha quedado estancada, sino que, por el contrario, avanza en la medida en que la música, o por lo menos el concepto musical que ellos manejan e interpretan, así se lo impone. En los años treinta asumió el liderazgo el hijo de GASPAR SILVESTRE VARGAS, considerado como el mayor organizador y visionario del mariachi de todos los tiempos. Y en 1937, el “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” apareció en “ASI ES MI TIERRA”, la primera de casi doscientas películas donde han actuado. Ese mismo año grabaron sus primeros discos fonográficos, haciéndose conocer tanto en México como en otros países, y divulgando su sonido característico. A éste siguieron álbumes monumentales de pasodobles, vals, bailables, polkas, danzones y semi clásicas, música ranchera recia y boleros rancheros -cada uno redefiniendo el estado del arte de la música de mariachi. La muerte en 1973 del más grande canta-autor de la música ranchera, el inmortal  JOSE ALFREDO JIMENEZ, marcó el fin de una era; sin embargo la música de mariachi, junto con su canto, siguió evolucionando, con “EL MARIACHI VARGAS DE TECALITLAN” alfrente y marcando las pautas de lo que tiene que ser una agrupación musical de esta clase, creciendo sus múltiples periplos por el mundo, cuyos viajes han tocado todos los Continentes que conforman el Globo Terraqueo. Su fama ha sido de tal magnitud que no existe cantante de la música mexicana, de rancheras, de boleros rancheros, de huapangos, vals, que no haya sido acompañado por esta grandiosa y eterna agrupación musical vernácula mexicana. Les brindamos a nuestros distinguidos visitantes esta muestra de admiración para quienes han escrito con letras de oro su historia musical, convirtiéndose en verdaderos ductores de una autentica cultura musical, por lo que este humilde homenaje constituye solo un pequeño granito de arena de todo lo que se merecen en ese sentido. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS EMBAJADORES: CON SU REQUINTO DE ORO DE AMERICA”

A UNOS OJOS

Desde hace cerca de setenta años nació y existió un famoso trío en el Perú con el nombre de TRIO LOS EMBAJADORES CRIOLLOS, que de acuerdo con lo que hemos logrado obtener de Internet fueron creados por cerca del año 1944, por los que se les considera los precursores en utilizar tan prestigiosa denominación en América. También en Cuba existió o existe un trío denominado LOS EMBAJADORES, de una data mucho más reciente, que viajaron mucho a la bella isla de Puerto Rico, donde son muy conocidos y queridos, hasta el punto de que se dice que en borinquen se formó un trío, en honor al grupo cubano con el insigne nombre de LOS EMBAJADORES. Por cierto que en varios de estos grupos musicales el apellido RODRÍGUEZ fue como muy común, por lo que al tratar de ubicarlos en el tiempo, lugar y espacio de cada uno fue un poco difícil, por que cuando se introduce en el buscador el nombre del TRIO LOS EMBAJADORES junto con el apellido RODRÍGUEZ, sorprendentemente nos salen varias agrupaciones donde se manifiesta ese apellido. En todo caso nuestro propósito es rendirle homenaje a un grandioso grupo musical que vio la luz en Ecuador con el reconocido nombre de “LOS EMBAJADORES”, de donde partieron a difundir su bella música y a que se conociera la cultura ecuatoriana por el mundo, lo que lograron de una manera extraordinaria y que puso muy en alto su gentilicio, creando un verdadero estilo de interpretar la música romántica autóctona del país de Suramerica y creándose a la vez un reconocido prestigio y una depurada fama en su original forma de interpretación musical. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TORMENTA: ADIOS CHICO DE MI BARRIO”

“ADIOS CHICO DE MI BARRIO”

TORMENTA es una cantante y compositora Argentina, cuyo verdadero nombre, con el que fue bautizada, es LILIANA ESTHER MATURANO, quien comenzó a componer desde los 15 años, y ha realizado diversas giras a nivel internacional dando a conocer su exquisito arte en todos los sentidos, como interprete, compositora y actriz. Por ello se sostiene que es una artista en toda la extensión de la palabra, ya que, además de interpretar como solo ella sabe hacerlo, es compositora de casi todas los temas que graba o que canta en los diversos escenarios del mundo donde ha exhibido con gran éxito sus inmensas condiciones de maravillosa cantante. Su fama y reputación, que siempre la han precedido, se aúnan a sus grandes condiciones humanas, para conformar un ser de extraordinarias condiciones, que sabe compartir, que es un verdadero ejemplo de como se entrega a su publico, y, lo que para nosotros es más importante, su personalidad, sus sentimientos y su gran sentido de la humildad, la bondad y de la consideración para con sus semejantes la retratan como un ser prodigioso, como una extraordinaria artista que ya tiene en la palestra del pentagrama musical universal casi 40 años deleitándonos con su grandioso arte. Ella afirma: “Me considero ante todo cantautora pues yo me he inspirado en la vida, los seres humanos, las historias que me cuentan, a veces es como si un ángel pasara y le dejara una idea. La canción que me internacionalizó a mi realmente fue “ADIOS CHICO DE MI BARRIO” que pegó en mi país Argentina y luego en toda Latinoamérica. Ese chico de mi barrio es un prototipo de los años 60s y 70s que usaban los cabellos largos, los jeans apretados, esa imagen idealista y rebelde. Fue una época muy importante para mi y hoy el encontrarme con ese privilegio de que el tiempo pasa y la gente no se olvida de estos temas que están vigentes, es como si hubieran salido ayer”. LILIANA ESTHER MATURANO, nace en el barrio de Mataderos, el 15 de diciembre. Luego, junto con su familia, se mudan a Paso del Rey (Gran Buenos Aires). Su padre Héctor Maturano, fue campeón de boxeo en 1946, consagrándose “medio pesado latinoamericano”. Este es el pequeño homenaje que nuestro blog le brinda a tan excelsa artista, a quien ha sabido ganarse el corazón de los hispanoamericanos a través de sus bellas y emblemáticas canciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“RAFAEL HERNANDEZ MARIN: EL GRAN JIBARO DE PUERTO RICO”

LAMENTO BORINCANO

Referirnos a uno de los compositores mas completo de Hispanoamérica, a uno de los grandes músicos universales de todos los tiempos en temas populares en general y generador de grandes boleros clásicos en particular, no es tarea fácil, por lo que trataremos de extraer lo mas importante de lo que se ha escrito sobre este inmortal compositor boricua, para que nuestros visitantes y las generaciones futuras, esas llamadas generaciones de relevo, que son las encargadas de “recoger el testigo musical”de quien ha dejado una gran gama, una verdadera estela de bellísimas piezas de todos los géneros para que las disfrutemos a placer, se encarguen de no dejar languidecer tan brillante forma de componer y que lo emulen en todo cuanto sea posible de manera de que perviva esa esa elegante, viva, inteligente y sublime forma de retratar musicalmente las experiencias que nos deja la convivencia diaria con nuestros semejantes y podamos continuar teniendo ese exquisito sentimiento que le imprimió a cada una de sus versadas, autenticas y muy sentidas composiciones. Su trabajo, además de quedar sometido al escrutinio de todos nuestros ilustres visitantes, para que impartan sus muy versadas opiniones al respecto y sus fundamentales comentarios sobre su magnifica obra, sirve para ilustrarlos sobre lo que este señor, este inmortal maestro de la música popular y clásica, significó para sus contemporáneos. RAFAEL HERNANDEZ MARIN (EL JIBARO), nació en 1891 en el barrio del Tamarindo de Aguadilla; Puerto Rico y falleció el 11 de diciembre de 1965 en el Hospital de Veteranos de San Patricio, Pueblo Nuevo, Puerto Rico. Fueron sus padres Miguel Ángel Rosa y María Hernández. Empezó sus estudios de música a los 12 años, con los profesores Jose Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. Rafael Hernández llegó a ser un icono de la cultura puertorriqueña. Con más de 2.000 composiciones, conocido a nivel mundial, con canciones como, “Preciosa”, “Lamento Borincano”, “El Cumbanchero”, “Campanitas de Cristal”, “Cachita”, “Desvelo de amor” “Silencio”, entre otras. Rafael Hernández no solo escribió temas para música puertorriqueña sino que también se dedicó a componer géneros cubanos, mexicanos entre otros; en su quehacer como compositor fue polifacético, en el sentido de que cultivó diferentes géneros musicales tales como: guaracha (conocida hoy día como salsa), rumba, bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos negroides, música clásica, tanto para piano como sinfónico, música para zarzuela y operetas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“MARISOL: UN RAYO DE LUZ-LA ÑINA PRODIGIO DE ESPAÑA”

JOSEFA FLORES GONZALEZ, más conocida como MARISOL o PEPA FLORES, nació en Málaga, el 4 de febrero de 1948, convirtiendo en una espectacular y muy famosa actriz y cantante española. Como niña prodigio, Marisol tuvo gran éxito en España en la década de 1960, con películas musicales del género infantil, una de las cuales, Cabriola, fue dirigida por el célebre actor Mel Ferrer. Ya a edad adulta realizó algunos estimables trabajos con directores como Carlos Saura, pero en 1985 optó por una vida más discreta y actualmente se mantiene alejada de los medios de comunicación. Josefa Flores González nació el 4 de febrero de 1948 en el número 10 de calle Refino, en un corralón típicamente malagueño en el que convivían más de cincuenta familias. Hija mediana de Juan Flores y María González, pertenecía a una familia muy humilde. Ya desde pequeña destacaba por su enorme afición por el cante y el baile flamenco. Sus hermanos son María Victoria y Enrique. En 1959 fue descubierta por el productor Manuel José Goyanes Martínez, en un viaje a Madrid con su grupo de Coros y Danzas. Su éxito cruzó fronteras: en 1960, con tan solo 12 años, recibió el premio a mejor actriz infantil en la Mostra de Venecia, por su interpretación en Un rayo de luz; en 1961 participó en El Show de Ed Sullivan de la televisión norteamericana, y en 1965 rodó Cabriola bajo dirección del famoso actor Mel Ferrer, esposo de Audrey Hepburn. Esta película se estrenó en Estados Unidos con el título Everyday Is A Holiday. El director de cine Luis Lucia Mingarro la dirigió en las películas Un rayo de luz, Ha llegado un ángel, Tómbola, Las cuatro bodas de Marisol y Solos los dos. Tenía largas jornadas de trabajo haciendo películas, anuncios, giras, por lo que disfrutaba de poco tiempo libre. A la edad de 15 años le diagnosticaron una úlcera en el estómago, la cual fue causada por el estrés y el duro trabajo al que era sometida. Se cuenta que con esa edad ya deseaba abandonar el mundo del cine. En 1969, contrajo matrimonio con Carlos Goyanes Perojo, de quien se separó en 1972. A medida que se hizo mayor, Marisol diversificó sus trabajos. En 1972, representó a España en el primer Festival de la OTI con el tema Niña de Manuel Alejandro, ganando el tercer premio. Rodó una película de terror, La corrupción de Chris Miller (1972), dirigida por Juan Antonio Bardem, y al año siguiente presentó su última película musical, La chica del Molino Rojo, con Mel Ferrer como coprotagonista y rodeada de bellezas como Bárbara Rey, Mirta Miller y Silvia Tortosa. En 1973, se unió sentimentalmente al bailarín español Antonio Esteve Ródenas (Antonio Gades), con quien contrajo matrimonio en Cuba en 1982 siendo padrino Fidel Castro, y de quien se divorció en 1986. En 1976 posó desnuda para la revista Interviú, lo que causó gran sensación y en cierta manera supuso una ruptura definitiva con su pasado de estrella infantil. Obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con Los días del pasado (1978) de Mario Camus, con Antonio Gades como compañero de reparto.  A finales de los setenta decidió cambiar su nombre artístico Marisol por su nombre real Pepa Flores. Sus últimas películas fueron Bodas de sangre (1981) y Carmen (1983), ambas del director aragonés Carlos Saura, y Caso cerrado (1985) de Juan Caño. Asimismo, en 1984 interpretó el papel de Mariana Pineda en la serie de TVE Proceso a Mariana Pineda, dirigida por Rafael Moreno Alba. El día 30 de mayo de 1981 nació su tercera hija, Celia. Pepa Flores fue militante del PCE y posteriormente del Partido Comunista de los Pueblos de España. Como tal, se caracterizó por su defensa pública de los ideales del marxismo, su participación en las movilizaciones contra la OTAN y su solidaridad activa con la Revolución Cubana, llegando a donar el dinero de las placas conmemorativas de oro que le otorgó Francisco Franco en su niñez a los partidos comunistas. Al divorciarse de su segundo marido, el bailarín Antonio Gades, en 1986, se desvinculó de todo partido político. La mayor de sus hijas, María Esteve, es actriz, y Celia Flores, la menor, cantante. Pepa Flores compuso uno de los temas del primer disco de Celia, Tangos de Granada. La mediana de sus hijas se llama Tamara. Pepa Flores actualmente reside en Málaga junto su pareja Massimo Stecchini, y está retirada de la vida pública. De su hija Celia tiene un nieto, Curro. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ    

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“JOHNNY RODRIGUEZ Y SU TRIO: FICHAS NEGRAS”

POPURRI DE EXITOS

En este pequeño reconocimiento que le hacemos a Johnny Rodríguez y su Trío, de origen puertorriqueño, compuesto originalmente por Lalo Martínez, Johnny Rodríguez y Manuel Jiménez. , hay que destacar que durante casi toda su trayectoria como trío acompañó musicalmente a grandes luminarias en la interpretación de la música romántica, artistas muy famosos en diversos géneros musicales, lo que luego siguieron otros grandes tríos, como Los Panchos, pero ya cuando aquellos tenían décadas como reconocidos y reputados músicos. Esto los convirtió prácticamente en un símbolo musical e invitados consuetudinarios para servir de marco musical a los grandes cantantes nacidos en Puerto Rico o que visitaban la isla, o cuando el grupo musical se encontraban en Nueva York. Sigue leyendo

“LA SONORA SANTANERA Y SONIA LOPEZ “LA CHAMACA DE ORO”: BINOMIO HISTORICO”

“EL NIDO”

En verdad nuestra pretensión original fue realizar un reconocimiento a la gran cantante azteca SONIA LOPEZ, artisticamente denominada “LA CHAMACA DE ORO”, a través de sus numerosas y bellas interpretaciones de corte romántico, pero nos dimos cuenta que era imposible desligarla de la estupenda y famosa agrupación musical “LA SONORA SANTANERA”, creadores de todo un magnifico estilo y una singular forma de musicalizar que los distinguía de agrupaciones similares, constityendose en una grandiosa revelación rítmica durante toda una época musical bailable, histórica y cultural en México y en toda hispanoamerica, por lo que nos inclinamos por hacerle el homenaje a ambos, pero principalmente con las interpretaciones de SONIA LOPEZ acompañada por LA SONORA SANTANERA y algunas canciones de esta agrupación maravillosa referidas a temas románticos propiamente dichos interpretados en varias épocas de su gloriosa trayectoria musical: LA SONORA SANTANERA ha sido de las agrupaciones musicales más importantes y afamadas que ha originado México, convirtiéndose en verdaderos artífices en interpretar la música tropical caribeña, poseedora de un estilo único y muy original, lo que hizo que inmediatamente cautivara el gusto del público azteca, de toda América, de Europa y de Asia, haciéndolos bailar al compás de exquisitos boleros, pegajosas guarachas y otros ritmos de corte popular que supieron darle su personal tonalidad y su característica entonación,capitalizando de una forma única, singular y sin precedentes, a los fanáticos del baile popular, sin que hasta el presente se tenga noticias de alguna otra agrupación y exquisita cantante que haya podido emularlos de alguna forma. De igual manera esta maravillosa agrupación musical y su estupenda cantante adquirieron una grandiosa fama y una muy bien ganada reputación en todo el continente americano y en Europa, donde fueron reconocidos como grandes vendedores de cuanta grabación ofrecieron al publico. Creemos que su armonía y forma de musicalizar sus canciones, sus arreglos, no estuvo ligada propiamente al folclore mexicano, sino que su paso por el medio se consolidó como grandes músicos e interpretes de los temas al mejor estilo caribeño, con un especial ritmo ya a niveles internacionales, lo que adicionalmente conformó un rasgo igualmente cultural popular mexicano de tipo urbano, que creó una forma propia para amenizar los bailes y para disfrutarlos a través de sus grandes y estupendas grabaciones. Muestra de todo ello es lo que les presentamos a través de esta pagina a nuestros ilustres visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: “”HISTORICOS””

“DOCE CASCABELES”

Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como sello imperecedero de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre, constituyendose en los mas emblematicos musicos para recordar, evocar y susperirar por la hermosda y prestigiosa epoca en que nos hicieron disfrutar para siempre de su espectacular musica y su clamoroso cantar, estimulo para muchos y emulo orgulloso para otros. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que siempre ha formado parte ijmportante del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“TRIO LOS TRES BRILLANTES: IDOLOS ECUATORIANOS DE SIEMPRE”

“CORAZÓN QUE NO OLVIDA”

Nos hemos encontrado con la singular particularidad de constatar que como no hemos logrado localizar en Internet una completa biografía del famoso TRIO LOS TRES BRILLANTES, extraordinario grupo musical ecuatoriano, con una data de más de 5 décadas deleitando a varias generaciones con su bellisimo arte y peculiar forma de interpretar sus temas musicales, que sin lugar a dudas ha hilvanado una verdadera historia musical de la patria que los vio nacer,principalmente en uno de sus géneros mas emblemáticos y autotonono, como lo es “EL PASILLO”, debimos valernos, para brindarle un pequeño homenaje en este humilde espacio, tener que armar lo que en forma variada, aunque aislada, se hablaba de tan prestigioso grupo musical y realizar con ello una combinación de extractos mas o menos homogénea y concatenados en el tiempo para tratar de ordenar sus andanzas musicales para conformar, por lo pronto, una pequeña semblanza biográfica que pueda describir su grandiosa carrera artística, pretendiendo no pecar de inexactos y más bien tratando de cubrir todas las etapas que ellos desarrollaron en los diferentes periplos que protagonizaron en sus diversos momentos de actividades artísticas durante todos estos años de una forma consona con lo que han representado musicalmente para el Ecuador y para el mundo, destacando los nombres de los artistas que tuvieron y tienen la dicha de conformar tan prestigioso grupo a través del tiempo, y el fruto final que ello produjo, que no es más que el grupo musical que a través  de los años hemos conocido como el gran TRIO LOS TRES BRILLANTES. Es así como de este famoso Trío ecuatoriano se puede hablar de varias etapas desde su original constitución: Primera Etapa: Surgido del CUARTETO ORIGINAL LOS BRILLANTES cuando se convierten en Trío, luego del regreso al Ecuador de una gira internacional, y de la separación sorpresiva del grupo del maestro EDUARDO ERAZO, el Trío queda integrado entonces por el maestro HOMERP HIDROBO, la grandiosa OLGA GUTIERREZ y el también maestro HECTOR JARAMILLO, durante este tiempo llegan a grabar cinco L.P.. Sigue leyendo

“RICHARD CLAYDERMAN: BALADA PARA ADELINA”

BALADA PARA ADELINA

RICHRD CLAYDERMAN es un famoso pianista francés, habiendo estudiado música en connotadas academias, siendo un virtuoso ejecutor del piano, aunque sobre el particular existen criterios encontrados por disimiles razones, pero ninguna ha podido sostenerse sobre bases realmente pertinentes, simplemente, al parecer, se trata de aviesas criticas por cuestiones ajenas a lo que es propiamente lo musical, quizas por celos profesionales. Lo que si es cierto es que desde que apoareció en el firmamento musical se convirtió en una celebridad requerida por todos los escenarios de prestigio universal. Sus grabaciones se vendian por millones y su cartel comercial aumentaba vertiginosamente y se consolidaba como una estrella en la ejecución de ese sublime instrumento como lo es el piano. Colocó temas que se transformaron en verdaderos fenomenos de venta y se convirtieron en clasicos a los que todos aclamaban y solicitaban avidamente en cada una de sus presentaciones, como son el caso de “Amor se escribe con A” y “Balada para Adelina”, verdaderas obras de arte surgidas de sus marvillosas manos en la ejecucion del piano. Actualmente es reconocido como uno de los pianistas más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos (siendo premiado con 267 discos de oro y 70 de platino) y más de 600 conciertos alrededor del mundo, lo que demuestra el calibre que ha alcanzado el artista del que estamos hablando. A pesar de ser un artista popular y comercialmente exitoso, frecuentemente Clayderman es criticado por amantes del piano (ya sean clásicos o populares, como el jazz), por críticos, conocedores y artistas, por su técnica poco desarrollada y sus interpretaciones fáciles y comercialmente accesibles de obras clásicas muy aclamadas (incluyendo reducciones de dichas piezas). Pero donde no puede existir ninguna clase de critica es en la fama que ha adquirido y que lo ha convertido en toda una celebridad musical que ha roto una gran cantidad de records vendiendo sus exquisitas grabaciones, que hasta hoy son aclamadas y fervorosamente aceptadas por el público amante de la buena musica. Hoy nos corresponde presentarlo a nuestros lectores para que con su veredicto dictaminen si es o no cierto lo que hemos expuesto. Gracias por sus amables manifestaciones hacia el trabajo que realizamos, que para nosotros representa cada día un compromiso que nos obliga a mejorar lo que le presentamos para su delite y disfrute. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Como lamentablemente no tenemos de donde obtener una biografía de este famoso grupo musical azteca, tenemos que valernos de miles de artificios para poder insertar unas pequeña semblanza de quienes propusieron un estilo novedoso y muy atractivo para los amantes de la música romántica. Es así como logramos hilvanar lo siguiente con ese propósito  Estamos en presencia de un grupo musical que supo imponer un estilo muy particular, que le dio nombre propio, fama y reputación, lo que hizo que fuesen requeridos por los diferentes escenarios de habla hispana para disfrutar sus pegajosas interpretaciones y que aun continúan complaciendo a sus miles de seguidores a través de presentaciones personales y de las grabaciones de sus mas emblemáticas canciones, siendo que sus cincuenta años de existencia parece que no han hecho mella en ellos y sus facultades se mantienen en su tope porque continúan en plena actividad y siendo contratados para presentarse en diversos escenarios y actuar en los famosos palenques mexicanos.  LOS HERMANOS CARRION conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX, cuando impusieron los éxitos que los dieron a conocer en el pentagrama mundial de la música, y que hicieron que las ventas de sus discos alcanzaran números espectaculares.  Su estilo presenta marcada influencia del famosísimo dueto estadounidense THE EVERTY BROTHER`S. A este grupo musical, que se les conoce como Los Hermanos Carrión se les considera que fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como NEIL SDAKA, PAUL ANKA Y DEL SHANNON, entre otros, pero como grupos, ya que no debemos olvidar al grandioso CESAR COSTA, que fue el abanderado mexicano en introducir versiones de famosas canciones en baladas o en rock lento en español, principalmente las pertenecientes al famoso, virtuoso y gran compositor canadiense PAUL ANKA, con un éxito arrollador que lo catapultó a la fama y a gozar del prestigio que a través de esas bellas versiones logro consolidar, lo que ha perdurado para la posteridad y como ejemplo de las nuevas generaciones. LOS HERMANOS CARRION cubrieron toda una época de rock muy interesante en America y específicamente en Mexico, donde se destacaron y cubrieron toda una época muy significativa para la música. En este segmento los presentamos para que sean nuestros ilustres visitantes los que emitan sus opiniones al respecto luego de someterlos al escrutinio de rigor, esperando que sea del agrado de la mayoría como lo han sido de nosotros, evocando con su música muy agradables recuerdos . Introito: EL BLOG DEL BOLERO:OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“VICENTICO VALDES: UN BOLERISTA DE ALTOS QUILATES”

“LA GLORIA ERES TU”

Como nos fue imposible conseguir en la red mayores datos sobre la vida artística del gran VICENTICO VALDES, nos hemos limitado simplemente  a reseñar algunos hechos que hemos ido recopilando de lo que de este reconocido y admirado cantante de origen cubano se ha escrito en forma fragmentaria, de manera de no obviar la inclusión de tan destacado bolerista en nuestro blog, máxime cuando este gran señor de la canción ha escrito con letras de oro su pasantía por la vida musical que con tanto éxito emprendió. Como ya nada nos sorprende, pues ha sucedido con otros grandes y consagrados cantantes de música popular romántica, de este maravilloso y virtuoso interprete del bolero en especial, no existe un trabajo biográfico completo, lo que es definitivamente contrario a todo a toda lógica musical, un descuido imperdonable y una ausencia total de conocimientos de quienes tienen la insoslayable obligación y altísima responsabilidad de dejar plasmado en la imprenta, publicado en Internet, en cualquiera de sus buscadores, paginas de compendios bibliográficos de los personas que han hecho historia y que culturalmente han sobresalido como ejemplo de las nuevas y futuras generaciones. No obstante nos comprometemos a que en el mismo momento en que publiquen algo más sustancioso, más apropiado y más amplio sobre lo que fue la vida personal y artística de VICENTICO VALDES, le prometemos que lo consignaremos a la brevedad posible para conocimiento de nuestros distinguidos visitantes, que se merecen algo mejor y más preciso sobre la carrera de quien en vida se consagró como un eximio cantante cubano de temas románticos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LOS HERMANOS RIGUAL: CUANDO CALIENTA EL SOL”

“CUANDO CALIENTA EL SOL”

Un famosisimo trió cubano de tres hermanos, que impusieron en una época muy remota, oportunidad en que muchos de nuestros visitantes todavía no habían nacido, hace como mas de cincuenta años, lo que los lanzó al estrellato,  la fama y al reconocimiento universal como un extraordinario trío. Es así como les sonríe el éxito y la fortuna y se les abren todas las puertas del mundo artístico. El tema que los llevó a que les surgiera esa repentinas fama, que no es otro que la canción “CUANDO CALIENTA EL SOL”, ha sido objeto de muchas polemicas y sobre el particular se han tejido una gran cantidad de conjeturas, pues se ha sostenido que el autor de esa bella canciòn no es ninguno de LOS HERMANOS RIGUAL, sino un modesto compositor nicaraguense de nombre RAFAEL GASTON PEREZ, quien en una noche de copas vendiò su canciòn por una irrita suma y quien la adquiriò se la vendiò a LOS HERMANOS RIGUAL, quienes procedieron a ponerle musica y a canbiarle le letra en algunos de sus estrofas, ya que originalmente la cancion se titulaba “CUANDO CALIENTA EL SOL AQUI EN MASACHAPA”, que es el pueblo de donde es oriundo el señor RAFAEL GASTON PEREZ. Lo cierto es que sobre este particular al parecer nunca se sabrà si ello fue cierto, aunque existe como una especie de testigo de excepciòn, como lo es el grandiosa y ya inmoirtal Don LUCHO GATICA, quien en una oportunidad le entregò dinero a la viuda del señor RAFAEL GASTON PEREZ, asegurandose que se debiò precisamente como una especie de compensacion por lo que su esposo habia hecho con la cancion “CUANDO CALIENTA EL SOL” y por todo lo que la misma habia producido en beneficio de quien precisamente no la habia compuesto. Rendimos este peqeño homenaje a un singular trio cubano que triunfò apoteosicamente de acuerdo con los temas que en sus voces se convirtieron en grandes y memorables exitos universales, y que hoy rememoramos para deleite de nuestros distinguidops visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LUCHA REYES: LA MORENA DE ORO DE PERU”

MI ULTIMA CANCIÓN

Referirnos a un ser tan singular, carismático y popular, a una grandiosa dama de la canción de las especiales características de la inmortal “LUCHA REYES-LA MORENA DE ORO DE PERÚ” es un verdadero honor para nosotros y una gran responsabilidad que sabemos debemos afrontar  con gran responsabilidad, asumiendo, por supuesto, todo lo que ello implica, pero tratamos de cualquier forma reflejar lo que fue su trágica vida lo mas fielmente posible, siempre apoyados en nuestras investigaciones para que lo que dejemos asentado sea lo que mejor la retrate en toda su dimensión humana, tanto desde el punto de vista artístico-musical como desde el ámbito personal propiamente dicho, que es como integralmente entendemos que se prepara una verdadera semblanza de un personaje de las singulares características y cualidades de la que en esta oportunidad recibe nuestro homenaje, máxime cuando es patrimonio cultural del Peru. Ademas es un símbolo, es un icono de esa bella nación, ya que fue una verdadera representante de su historia y cultura musical, siendo lo que representa una conjunción que amalgama lo que es la naturaleza de un pueblo, lo que difunde en sus canciones como una especie de historia sabiamente narrada con un sentimiento único y muy conmovedor, convirtiéndose en una verdadera embajadora de lujo de toda la colectividad que conforma ese precioso pueblo peruana, que sabemos que se siente extremadamente orgulloso de tan digno y emblemático personaje. Es cierto que vivió de una manera trágica y llena de grandes necesidades, estrecheces y vicisitudes, pero que sin embargo su recia personalidad la hizo saber afrontar y superar con una gran entereza, con una inusual gallardía y, sobre todo, con un singular carácter que siempre la caracterizó y la identificó en todas sus actuaciones. Sus triunfo musicales, por lo menos así lo entendemos nosotros, jamás podrán estar por encima de lo que desde niña padeció, ya que mas bien la música se transformó como una especie de expresión de  lo que fue su vida, de lo que sufrió durante tanto tiempo, aflorando sus aptitudes artísticas como forma de paliar sus lamentables padecimientos, sufrimientos y carencias de lo mas elemental. Como cantante fue única e irrepetible, sin parangón, y como persona algo especial con dones que como recompensa le deparó Dios. Creemos que fue dueña de una personalidad altamente singular, que la ayudó a soportar desde muy pequeña todas las necesidades por las que padeció, a soportar los maltratos de que fue objeto y a saber sobrellevar el haberse convertido en madre apenas a los 16 y 17 años de edad, siendo aun una niña que prácticamente no se había abierto a los imponderables que conlleva una vida y sus contrariedades naturales. Sus memorias deben ser objeto de profundos argumentos fundamentales para vanagloriarla y brindarle todos los reconocimientos por los méritos que ella supo ganarse a pulso y con esa grandiosa personalidad que la vida hizo que se forjara por encima de todo y a pesar de todo. Seres de esa especial clase son irrepetibles y por lo tanto deben ser objeto de una gran difusión cultural, sobre todo escrita, para que sirva de ejemplo a las generaciones por venir para que sopesen el peso de lo que representa nacer crecer, vivir y morir como lo hizo la inmortal LUCHA REYES. En un 31 de octubre falleció luego de una penosa enfermedad por lo que es una fecha para recordarla siempre y rogarle a Dios por su eterno descanso no obstante haber transcurrido casi 40 años de su desaparición física, pero como la tenemos presente a través de sus inmortales interpretaciones ello nos hace fortalecernos para jamas olvidarla y rezar para que su destino celestial sea lo mas placentero posible. Creemos que el escrutinio a que debe someterse en nuestro blog reflejará lo grandioso de su personalidad y lo magnificó que como artista fue, por lo que el premio post morte se convertirá como una especie de recompensa para quien dio tanto y contribuyó con el acervo cultura de los peruanos.  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LUCHO BARRIOS: NACIDO PARA EL BOLERO-IDOLO DE SIEMPRE”

“AMOR DE POBRE”

LUIS BARRIOS ROJAS, conocido artisticamente como LUCHO BARRIOS, el bien denominado ÍDOLO DE SIEMPRE, nació el 22 de abril de 1935 en el Puerto del Callao, Provincia Constitucional del Peru, y falleció el 5 de mayo de 2.010 en Lima, Peru como consecuencia de un infarto, lo que se constituyó en un gigantesco suceso que enlutó al pueblo peruano cuando se enteraron que su eterno idolo se habia marchado a reunirse con Dios. Dueño de un rico caudal musical de aproximadamente 150 álbumes y la bicoca de más de 1.000 canciones grabadas. Es una importante e indiscutible referencia obligada cuando se habla del bolero en su mas rancia acepción, como representante legitimo de ese maravilloso, mágico, romántico y sentimental genero musical universal, ya que este “IDOLO DE SIEMPRE” ha dedicado su carrera artística a interpretarlo escogiendo composiciones de varios países de América Latina, utilizando ese estilo tan propio e inigualable, con una exquisita forma y sentimiento de decir la música romántica implícita en el bolero de una manera sublime, que ya se ha convertido en emblemática y ha escrito una historia musical inigualable, dejando para la posteridad todo su arte con una humildad que raya en lo increíble, por lo que su fuerza interpretativa se ha convertido en un icono universal, en una grandiosa fuente de inspiración que debe guiar a las nuevas generaciones, sirviendo de ejemplo para quienes pretendan abrazar tan difícil y compleja carrera. Este genial cantante de origen peruano, pero perteneciente a todo el universo humano amante del bolero, es igualmente conocido como MISTER MARABU en Perú, calificativo nacido precisamente de uno de los boleros  que se popularizó con su especial interpretación. También se le denomino “EL AMO DE BOLERO en Ecuador, donde existe una muy copiosa, grandiosa y asombrosa predilección por sus temas. Por otra parte, LUCHO BARRIOS es conocido en Chile como el REY DE LOS CEBOLLEROS, porque sus temas hacen llorar a todos los asiduos parroquianos a los bares y cantinas donde se colocan y escuchan sus bellas, sensibles, sentidas y muy elocuentes melodías. Se le considera como un cantante a la altura de Alci Acosta en Colombia, Gilberto Monroig en Puerto Rico, Felipe Pirela en Venezuela, Olimpo Cárdenas en Ecuador, Hugo Romani en Argentina,  Gregorio Barrios en España, Ñico Menbiela en Cuba, Fernando Fernandez en México, Alberto Beltran en Republica Dominicana, Altemar Dutra en Brasil. Es decir, que conforma de esta manera una élite muy especial y calificada de cantantes románticos hispanos parlantes de primer orden, por lo que su importancia como interprete del bolero se eleva a la enecima potencia y representa la mas pura, profunda y sentimental expresion de la cancion romantica. Como definitivamente tiene un lugar dentro de la cuspide de los grandes cantantes de boleros y conocemos su predileccion en America por sus interpretaciones, siendo ya un inmortal de ese genero que habla del amor y de todo lo que se deriva de ese grandioso sentimiento, siendo, ademas, un verdadero cultor de la cultura msical de su pais y de todos los pueblos de habla hispana, le presentamos a nuestros queridos amigos su arte para que a través de su escrutinio valoren lo que significa en toda su dimensión musical. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo