GALY GALIANO: UN GRAN ROMANTICO

“RANCHERAS Y BALADAS”

GALY GALIANO es un versatil y extraordinario cantante colombiano, dueño de una previlegiada voz conformada con matices muy especiales, lo que le ha permitido incursionar con grandiosos exitos en diferentes generos musicales, grabando con espectacular sonoridad melodias que en su voz se han convertido en todos unos clasicos y le han brindado la oportunidad de obtener innumerables premios de diferentes clases y de muy destacada categoría. De igual forma ha grabado una muy considerable cantidad de piezas, que le han proporcionado, ademas de las grandes satisfacciones que para cualquier artista ello representa, haber obtenido grandes ganancias economicas, por las millonarias ventas de lo que ha grabado, que le han permitido tener una vida, comoda tranquila. alejado de vicios y levantar un hogar sin grandes vicisitudes. Posee una personalidad muy particular, carismática y atractiva para el sexo opuesto, lo que no ha dejado de representarle ciertos contratiempos en su vida cotidiana y en su longevo matrimonio, por hacer de alguna manera grafica el largo tiempo que tiene de felizmente casado. No obstante tener el pelo completamente blanco, por las canas que ha generado, a pesar de no ser una persona vieja, ya que cuenta solamente con cincuenta y siete años, su actividad artistica es envidiable, porque durante mas de cuarenta años no ha dejado de estar totalmente activo y de recorrer el mundo exibiendo sus cualidades como interprete exitoso de musica romantica, tanto en lo que respects al bolero, al bolero ranchero y a la balada, como en lo que se refiere a la musica bailable. Es un eterno enamorado de su terruño, al que no deja de visitar casi anualmente, como forma de evocar sus inicios como artista y de disfrutar la naturaleza en todo su esplendor, como todo romantico que se precie de amar lo que ha escogido como profesion. Nos honramos en presentarles a todos nuestros distinguidos visitantes a este popular y grandioso cantante para que lo disfruten y someterlo a los versados escrutinios de quienes conocen de musica y con su participacion nos transmitan un veredicto de lo que para los amantes de la musica representa este señor cantante. Introito; EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

GIMENO ACOSTA: EL SENTIMENTAL GIMENO

“MIS LAGRIMAS”

 

Quizás uno de los temas mas emblematico de las decadas de los años 60 y 70 fue la grandiosa composicion “MIS LÁGRIMAS”, una de las más hermosas, sentidas y recordadas baladas románticas que causó furor en esos años y que seguimos evocando por los grandes y magnificos recuerdos que nos depara, con una sublime letra, una musicalizacion altamente espectacular y la estupenda e inconfundible voz de GIMENO, “EL SENTIMENTAL GIMENO” en su grandiosa interpretacion, la cual se convirtió en su voz en un gran y extraordinario éxito gratamente recordado por varias generaciones y que como melodia imperecedera del romanticismo venezolano aun sigue siendo una de las piezas romanticas mas emblematicas de las que tengamos conocimiento, principalmente en nuestros tiempos inolvidables de estudiante en la gloriosa Universidad Central de Venezuela (UCV), “la casa que vence las sombras”. “MIS LÁGRIMAS” fue compuesta por JHONNY QUIROZ Y GIMENO ACOSTA e integró junto a otros once temas musicales el primer disco de Larga Duración de este popular, afamado e idolatrado artista, grabado por el sello Polydor, Venezuela. Vale señalar que gran parte del éxito de este gran artista de habla hispana se debió al compositor y empresario disquero JHONNY QUIROZ, quien impulsó y orientó a GIMENO en su brillante carrera. En esta grabacion escuchamos este bello e inolvidable tema totalmente remasterizado y con una excelente calidad de sonido que asombra por el tiempo ya transcurrido desde su grabacion original. GIMENO ACOSTA nació en Santa Cruz de La Palma, Islas Canarias, España, pero siendo muy joven viajó con su familia a Venezuela, país donde desarrolló una interesante y fructifera carrera musical como destacado baladista que impuso muchos éxitos en la radio, tales como MIS LÁGRIMAS, EL TIEMPO PASA, SENTIMENTAL, EXTRAÑOS EN LA NOCHE, HOMBRE LIBRE, UNA GUITARRA CIEN ILUSIONES, SOLEDAD, HAY UNA ESPERANZA, ROSAS ROJAS PARA MI NOVIA, AMOR INMENSO, TU VIDA, TRISTEZA SIN FIN, CONSEJO, ENGAÑO, BRINDIS DE AMOR, YARACUYANA, SI TE PERDIERA, QUIEN ME MANDO y otros que le sirvieron para lograr posesionarse de un lugar de privilegio dentro de lor artistas de moda en su epoca, haciendole ganar un gran fama, un merecido respeto y una cimentada reputacion, hasta el punto que le abrió las puertas de la radio y la televisión venezolana, lo que le permitió incursionar exitosamente en los programas musicales de mayor reputacion y sintonia de Radio Caracas Televisión y realizar presentaciones en los diferentes escenarios de nuestro país de mas calidad y reputacion, con una aceptacion extraordinaria, ya que estaba constituido en una una verdadera figura publica fulgurante del canto popular romantico, conviertiendose en un idolo de la epoca. Hoy, a pesar de la escasa referencia que sobre su desenvolvimiento artistico aparece publicada en nuestros medios de difusion, lo presentamos como uno de los mas digno representante de la interpretacion de la musica romantica venezolana, esperando haber complacido a quienes nos han solicitado su inclusion en este blog y que su acogida sea lo mas placentera que se pueda al someterse al escrutinio del soberano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“AMPARO MONTES: LA VOZ PASONIAL O LA SEÑORA DEL BOLERO”

“PIENSA EN MI”  – “VOLVERAS”

Hoy nos corresponde rendirle un pequeño pero sincero y muy afectuoso homenaje a una de las grandes figuras del bolero que conocimos en Latinoamérica, a una de las grandes interpretes de este eximio genero, que supo dejar su huella indeleble para la posteridad con las bellas melodías que interpretó, convertidas en únicas y exclusivas, que fueron verdaderas obras artísticas, autenticas joyas musicales, imponiendo un estilo propio e incomparable, muy personal y con unas características especiales que la distinguían como una gran dama de la canción, dedicándose casi en exclusividad a la interpretación de dos grandes compositores mexicanos: AGUSTIN LARA y GONZALO CURIEL, lo que la consagró definitivamente como la gran bolerista que todos recordamos con sentimental y pasional evocación, ya que dejó una huella imborrable de como se interpretaba un bolero, de como se sentía y se expresaba esa canción tan sublime y tan sentimental. Para poder sacar una ajustada semblanza de la inmortal AMPARO MONTES recurrimos a una ardua investigación dentro de las diferentes corrientes comunicacionales que dejan impresa sus estudios, análisis y opiniones sobre los artistas que se dedican al canto popular, como nos ha pasado en la mayoría de los casos, escudriñando sobre el particular varias reseñas que sobre el personaje se han escrito y a través de ellas pretender hilvanar una suerte de historia musical acorde con lo que pudo haber sido su vida artística, sin que con ello pretendamos sostener una verdad, ni creernos los dueños de la misma, ni mucho menos que nos asista la razón en lo que asentamos en este trabajo para hablar de esta exquisita cantante, ya que lo que nos motiva es precisamente tratar de obtener datos que se acerquen a la veracidad de lo que fue su vida personal y artistica hasta donde se pueda desarrollar el tema de manera cultural. A nuestros visitantes le delegamos la ardua tarea de manifestar su valiosa y erudita opinión sobre lo que representa esta dama de la canción para el bolero y su historia, agradeciéndoles su valiosa opinión al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“RAFAEL HERNANDEZ MARIN: EL GRAN JIBARO DE PUERTO RICO”

LAMENTO BORINCANO

Referirnos a uno de los compositores mas completo de Hispanoamérica, a uno de los grandes músicos universales de todos los tiempos en temas populares en general y generador de grandes boleros clásicos en particular, no es tarea fácil, por lo que trataremos de extraer lo mas importante de lo que se ha escrito sobre este inmortal compositor boricua, para que nuestros visitantes y las generaciones futuras, esas llamadas generaciones de relevo, que son las encargadas de “recoger el testigo musical”de quien ha dejado una gran gama, una verdadera estela de bellísimas piezas de todos los géneros para que las disfrutemos a placer, se encarguen de no dejar languidecer tan brillante forma de componer y que lo emulen en todo cuanto sea posible de manera de que perviva esa esa elegante, viva, inteligente y sublime forma de retratar musicalmente las experiencias que nos deja la convivencia diaria con nuestros semejantes y podamos continuar teniendo ese exquisito sentimiento que le imprimió a cada una de sus versadas, autenticas y muy sentidas composiciones. Su trabajo, además de quedar sometido al escrutinio de todos nuestros ilustres visitantes, para que impartan sus muy versadas opiniones al respecto y sus fundamentales comentarios sobre su magnifica obra, sirve para ilustrarlos sobre lo que este señor, este inmortal maestro de la música popular y clásica, significó para sus contemporáneos. RAFAEL HERNANDEZ MARIN (EL JIBARO), nació en 1891 en el barrio del Tamarindo de Aguadilla; Puerto Rico y falleció el 11 de diciembre de 1965 en el Hospital de Veteranos de San Patricio, Pueblo Nuevo, Puerto Rico. Fueron sus padres Miguel Ángel Rosa y María Hernández. Empezó sus estudios de música a los 12 años, con los profesores Jose Ruallán Lequerica y Jesús Figueroa. Aprendió a tocar varios instrumentos, tales como: la corneta, el violín, el trombón, el bombardino, la guitarra y el piano. Rafael Hernández llegó a ser un icono de la cultura puertorriqueña. Con más de 2.000 composiciones, conocido a nivel mundial, con canciones como, “Preciosa”, “Lamento Borincano”, “El Cumbanchero”, “Campanitas de Cristal”, “Cachita”, “Desvelo de amor” “Silencio”, entre otras. Rafael Hernández no solo escribió temas para música puertorriqueña sino que también se dedicó a componer géneros cubanos, mexicanos entre otros; en su quehacer como compositor fue polifacético, en el sentido de que cultivó diferentes géneros musicales tales como: guaracha (conocida hoy día como salsa), rumba, bolero, danza puertorriqueña, vals, canción criolla, villancico navideño, aguinaldo, plena, canción patriótica, temas infantiles, corridos mexicanos, himnos, marchas, cantos negroides, música clásica, tanto para piano como sinfónico, música para zarzuela y operetas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“TRIO LOS TRES BRILLANTES: IDOLOS ECUATORIANOS DE SIEMPRE”

“CORAZÓN QUE NO OLVIDA”

Nos hemos encontrado con la singular particularidad de constatar que como no hemos logrado localizar en Internet una completa biografía del famoso TRIO LOS TRES BRILLANTES, extraordinario grupo musical ecuatoriano, con una data de más de 5 décadas deleitando a varias generaciones con su bellisimo arte y peculiar forma de interpretar sus temas musicales, que sin lugar a dudas ha hilvanado una verdadera historia musical de la patria que los vio nacer,principalmente en uno de sus géneros mas emblemáticos y autotonono, como lo es “EL PASILLO”, debimos valernos, para brindarle un pequeño homenaje en este humilde espacio, tener que armar lo que en forma variada, aunque aislada, se hablaba de tan prestigioso grupo musical y realizar con ello una combinación de extractos mas o menos homogénea y concatenados en el tiempo para tratar de ordenar sus andanzas musicales para conformar, por lo pronto, una pequeña semblanza biográfica que pueda describir su grandiosa carrera artística, pretendiendo no pecar de inexactos y más bien tratando de cubrir todas las etapas que ellos desarrollaron en los diferentes periplos que protagonizaron en sus diversos momentos de actividades artísticas durante todos estos años de una forma consona con lo que han representado musicalmente para el Ecuador y para el mundo, destacando los nombres de los artistas que tuvieron y tienen la dicha de conformar tan prestigioso grupo a través del tiempo, y el fruto final que ello produjo, que no es más que el grupo musical que a través  de los años hemos conocido como el gran TRIO LOS TRES BRILLANTES. Es así como de este famoso Trío ecuatoriano se puede hablar de varias etapas desde su original constitución: Primera Etapa: Surgido del CUARTETO ORIGINAL LOS BRILLANTES cuando se convierten en Trío, luego del regreso al Ecuador de una gira internacional, y de la separación sorpresiva del grupo del maestro EDUARDO ERAZO, el Trío queda integrado entonces por el maestro HOMERP HIDROBO, la grandiosa OLGA GUTIERREZ y el también maestro HECTOR JARAMILLO, durante este tiempo llegan a grabar cinco L.P.. Seguir leyendo

“RICHARD CLAYDERMAN: BALADA PARA ADELINA”

BALADA PARA ADELINA

RICHRD CLAYDERMAN es un famoso pianista francés, habiendo estudiado música en connotadas academias, siendo un virtuoso ejecutor del piano, aunque sobre el particular existen criterios encontrados por disimiles razones, pero ninguna ha podido sostenerse sobre bases realmente pertinentes, simplemente, al parecer, se trata de aviesas criticas por cuestiones ajenas a lo que es propiamente lo musical, quizas por celos profesionales. Lo que si es cierto es que desde que apoareció en el firmamento musical se convirtió en una celebridad requerida por todos los escenarios de prestigio universal. Sus grabaciones se vendian por millones y su cartel comercial aumentaba vertiginosamente y se consolidaba como una estrella en la ejecución de ese sublime instrumento como lo es el piano. Colocó temas que se transformaron en verdaderos fenomenos de venta y se convirtieron en clasicos a los que todos aclamaban y solicitaban avidamente en cada una de sus presentaciones, como son el caso de “Amor se escribe con A” y “Balada para Adelina”, verdaderas obras de arte surgidas de sus marvillosas manos en la ejecucion del piano. Actualmente es reconocido como uno de los pianistas más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos (siendo premiado con 267 discos de oro y 70 de platino) y más de 600 conciertos alrededor del mundo, lo que demuestra el calibre que ha alcanzado el artista del que estamos hablando. A pesar de ser un artista popular y comercialmente exitoso, frecuentemente Clayderman es criticado por amantes del piano (ya sean clásicos o populares, como el jazz), por críticos, conocedores y artistas, por su técnica poco desarrollada y sus interpretaciones fáciles y comercialmente accesibles de obras clásicas muy aclamadas (incluyendo reducciones de dichas piezas). Pero donde no puede existir ninguna clase de critica es en la fama que ha adquirido y que lo ha convertido en toda una celebridad musical que ha roto una gran cantidad de records vendiendo sus exquisitas grabaciones, que hasta hoy son aclamadas y fervorosamente aceptadas por el público amante de la buena musica. Hoy nos corresponde presentarlo a nuestros lectores para que con su veredicto dictaminen si es o no cierto lo que hemos expuesto. Gracias por sus amables manifestaciones hacia el trabajo que realizamos, que para nosotros representa cada día un compromiso que nos obliga a mejorar lo que le presentamos para su delite y disfrute. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo

“TRIO LOS TRES REYES: EL ULTIMO DE LOS GRANDES TRIOS”

“ENGAÑADA”

Si tomamos como fecha del comienzo artístico propiamente dicho del TRIO LOS TRES REYES el año de 1958, a la fecha podían tener 56 años de actividades en forma ininterrumpida, pero como, ya se sabe, desaparecieron por 25 años, entre 1966 y 1991, sus actividades artísticas se redujeron a solo 31 años, sin que aun se conozca con cereza cuales fueron las razones para dejar de existir durante tan largo periodo. Sin embargo y no obstante ese largo silencio de actividades no dejaron de continuar cosechando éxitos a través de las ventas de todos los discos que grabaron, manteniendo prácticamente vivos dentro de sus admiradores su fervor y admiración por su música y cuando nuevamente regresaron fue como que si no hubiesen dejadode tocar y cantar durante tanto tiempo y fueron recibidos por todo lo alto, no ya con HERNDO AVILES como su primera voz, quien lamentablemente había fallecido años atrás, sino con el grandioso LEONEL GALVEZ, con quien igualmente cosecharon grandes éxitos y mantuvieron el status que habían mantenido como trio de primer orden. Actualmente y durante los últimos 10 años el trio cuenta con Don BEBO CARDENAS, de origen cubano, como su primera voz, cultivando igualmente grandes éxitos y manteniendo su estilo característico que tantos triunfos les ha dado y que siempre los ha identificado. En síntesis podemos afirmar que LOS TRES REYES es un trío musical de origen mexicano conformado por los hermanos GILBERTO PUENTE (segunda voz, requinto), RAUL PUENTE (tercera voz, guitarra), acompañados actualmente por el cubano BEBO CARDENAS, (primera voz, guitarra, maracas). Ademas de su fundador y primera voz, HERNANDO AVILES, y su actual voz prima, BEBO CARDENAS, tambien tuvieron esa responsabilidad en la agrupacion, entre otros, LUIS VILLA y el guerrerense, LEONEL GALVEZ, quien habia pertenecido con anterioridad al TRIO CALAVERAS y a LOS TRES CABALLEROS. EL TRIO LOS TRES REYES de GILBERTO Y RAUL PUENTE, con HERNANDO AVILES como primera voz, se integró en octubre de 1958, que es cuando prácticamente nacen como un verdadero trío LOS TRES REYES.  Para estas fechas AVILES ya era un consagrado de la música romántica, por haber sido la primerisima voz original del famoso TRIO LOS PANCHOS, la llamada “TRILOGIA PERFECTA DEL BOLERO”, ídolos de los hermanos PUENTE, a quienes siempre habían seguido en su trayectoria por lo que les inspiraban como músicos y como cantantes: Los hermanos PUENTE apenas comenzaban a entrar en la historia musical de América, pero lo hacían con paso firme y seguro después de haber recorrido, desde adolescentes, un largo camino en ese sentido junto con otro hermano y otros compañeros, utilizando en su accionar diferentes nombres. AVILES aportaba, a sus 44 años de edad, una de las voces más bellas para trío; aportaba también su madurez y experiencia, sus múltiples contactos en el medio artístico y su gran prestigio a nivel continental y universal; los HERMANOS PUENTE aportaban, a sus 22 años de edad, su juventud, su reconocido talento, su enorme creatividad y esa viva esperanza de que se constituirían en uno de los mejores tríos del mundo. También aportaron, con la aceptación de AVILES, el nombre del trío, que ya tenía un prestigio ganado pero sin la consolidación de lo que una estrella del arte pretende y aspira.  Con tal combinación de recursos las posibilidades de éxito se multiplicaban y, por supuesto, se ponían mas cerca de lograr el cometido que los motivaba, la consagración como músicos, la reputación y la fama. Esta agrupación musical así conformada disfrutó de un éxito esplendoroso, histórico y grandioso, hasta que se separaron en 1966, pero reuniéndose posteriormente en 1991 hasta la fecha, aunque con diferentes cantantes “primos”, ya que AVILES había fallecido en 1986. A nuestros ilustres visitantes todas las gracias del mundo por la acogida tan apoteósica que ha tenido esta pagina abierta en honor de uno de los mejores tríos del mundo, esperando que su favor al respecto no recaiga por merecerlo con creces este famoso e inmortal grupo musical azteca. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ 

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“JOSE “CHEO” FELICIANO: SEÑOR SENTIMIENTO”

“AMADA MIA”

CHEO FELICIANO fue un personaje de características muy particulares como artista, como persona y honrando las amistades que solía cosechar. En Venezuela se le recuerda con gran cariño por habernos escogido como uno de los lugares que asiduamente visitaba y donde pernoctaba por largos periodos. Fue muy amigo de ALI PRIMERA, a quien visitaba presuntamente en el Barrio La Charneca, uno de los lugares mas bravos y peligrosos de la capital venezolana, donde residían un gran numero de estudiantes de la Universidad Central de Venezuela, que colindaba con esa popular barriada; y luego supuestamente también lo visitaba en la populosa Urbanización El Valle, para donde se había mudado el cantor venezolano. Grabó con el sello PALACIO DE LA MUSICA, firma cien por ciento venezolana, propiedad de Don MIGUEL ANGEL PIÑA Y MIGUEL ANGEL PIÑA SUAREZ HIJO, para quien también grabaron los grandioso CHUCHO AVELLANET, SIMON DIAZ, HUGO BLANCO, TITO RODRIGUEZ, y muchos otros famosos de la época, unos venezolanos y otros coterráneos del inmortal CHEO FELICIANO. Igualmente grabó con la siempre recordada, por ser una de las agrupaciones que llegò a grabar junto con famosos cantantes que visitaban Venezuela, “LA RONDALLA VENEZOLANA”, una producción que tuvo una aceptación increíble dentro de los amantes del bolero en Venezuela. Aunque a CHEO FELICIANO, a nivel mundial, se le recuerda por ser compositor e interprete del exitoso y triunfal tema “EL RATON”, primero grabado con el famoso sexteto de JOE CUBA, y luego con la FANIA ALL STAR, obteniendo un éxito a nivel universal increíble. Igualmente grabò “ANACAONA”, “EL PITO”, y otros tantos que lo hicieron recorrer el mundo para exponer sus innatas condiciones de grandioso cantante de la llamada salsa y luego de un genero como es el bolero, que interpretaba con un sentimiento increíble, por lo que le surgió el calificativo de “SEÑOR SENTIMIENTO”, cuyo soporte como testimonio fiel y exacto al respeto son las canciones “AMADA MIA”, “JUGUETE”, “AMOR EN TIEMPO DE BOLERO”,  y muchas otras, que igualmente contribuyeron a que se acrecentare su fama y se incrementara el cariño que le profesaban quienes lo admiraban como cantante, compositor y persona. Era sencillo, llanote, fácil de abordar y siempre estaba con una sonrisa a flor de labios, siendo de un carisma extraordinario, por lo que prácticamente emanaba una personalidad poco vista dentro de los que han obtenido fama en el arte de cantar. Fue precursor de un grito muy particular y muy bonito por lo que representaba, como fue el de “FAMILIA”, que le dio la vuelta al mundo y siempre lo identificó porque se lo dirigía a sus fans, a sus admiradores y a quienes presenciaban sus espectáculos. Lamentablemente en Venezuela hemos observado a un no muy simpático personaje pretendiendo hacerse dueño de esa misma expresión para buscar ser popular, simpático y aceptado por quienes le vieron por televisión. Ello no ha sido posible porque la personalidad del gran CHEO FELICIANO fue un dechado de bondad, amigable, sincero, locuaz, aunque en algunas oportunidades pasaba por enigmático por su silencio, nunca le hizo mal a nadie, no ofendió ni con gestos o de palabra a ninguna persona, a todos trataba por igual, por lo que quien pretende usurparle su eslogan está muy lejos de lograr sus mal sanos propósitos utilizando un burdo plagio para tratar de “ganar indulgencia con escapulario ajeno”. No obstante que el gran CHEO FELICIANO vivió momentos difíciles, que hicieron que se retirara forzosamente de sus actividades artísticas, con la ayuda de su esposa y de amigos verdaderos logró superar ese nefasto escollo bajo los cuidados médicos que a tiempo recibió y regresó por todo lo alto, como, metafóricamente hablando, el surgimiento de las cenizas del AVE FENIT, a continuar divirtiendo y poniendo a bailar a sus innumerables admiradores y simpatizantes, continuando con sus actuaciones y difundiendo sus grandiosos temas hasta el momento en que lo sorprendió la muerte de manera trágica en un accidente de transito el 17 de abril de 2014 en la ciudad de San Juan, Puerto Rico. A nuestros ilustres visitantes les agradecemos emitir sus versadas opiniones sobre este grandioso cantante hispanoamericano  con una dilatada trayectoria dentro de ámbito artístico durante mas de cinco generaciones, plasmando como testimonio de sus criterios lo que este señor de la canción les ha transmitido durante su carrera. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“JOSE FELICIANO: UNA VOZ INCONFUNDIBLE”

ENVIDIA

El apelativo, nombre o apellido FELICIANO en el ambiente musical latinoamericano connota versatilidad, calidad, sentimiento y talento, así como enaltece la musicalidad social del puertorriqueño tanto en la isla como fuera de ella. De los Felicianos, encontramos en la interpretación del genero al que se ha denominado salsa, de data reciente, se destacan los hermanos lebrón (López Feliciano) con la temperatura que sube y sube, el gran JOSE “CHEO” FELICIANO y su famosa canción, su preferida carta de presentación, -ademas de “EL RATON”,que hiciera famosa y recorriera el mundo entero con “LA FANIA”-,  nos encontramos con la romántica, como lo es “AMADA MIA”, que interpreta singularmente con sus ojos de estrellas y su voz de consuelo y susurrante, que con sus altivajos ha recorrido gran parte de hispanoamerica y Europa;  y JOSE LARES o como cariñosamente lo han bautizado artísticamente o lo llaman los admiradores en el mundo entero: JOSE FELICIANO, que difieren en su arte por haberse dedicado este específicamente a interpretar casi en exclusividad música romántica y por su defecto físico al no poder ver. Este Larense (natural de Lares, Puerto Rico) es uno de los interpretes mas versátiles de la música actual, sus interpretaciones cubren la música pop en ingles, el rock  hasta el bolero contemporáneo, con este ultimo genero se coloca en una posición privilegiada, que le ha dado prestigio como interprete romántico de singulares características, insertàndole a sus canciones ese aditivo sonoro que tanto ha gustado en todos estos años, que son más de cincuenta convirtiéndolo en un verdadero astro de la canción romántica, con una expresión única y extremadamente melancólica y cadenciosa, que lo hacen decir sus interpretaciones musicalmente que lo distinguen de sus homólogos. Pensamos que al someterlo al escrutinio de nuestros visitantes no estamos haciendo otra cosa que brindarle el pequeño homenaje que este pequeño espacio puede ofrecerle y que sean ellos los que en definitiva expongan sus opiniones para dejar sentado lo que este artista ha representado contemporáneamente en el firmamento musical universal  Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Seguir leyendo