ESTADISTICAS GENERALES DEL BLOG DEL BOLERO EN EL AÑO 2014 POR CORTESIA DE WORDPRESS

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2014 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2014. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

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“EDUARDO BRITO: UN BRILLANTE INTERPRETE DEL ROMANTICISMO DOMINICANO”

“SIBONEY”

Es tan extensa la cantidad de interpretes romanticos que nuestra hispanidad ha producido que de llegarlos a reunir a todos, si es que tal utopía pudiera de alguna manera concretarse, todavia nos quedariamos cortos, porque siempre olvidaderemo, dejaremos por fuera o simplemente soslayaremos involuntariamente a algunos de esos extraordinarios bardos de la cancion romantica, que por no haber sido objetos de reseñas en periodicos, revistas especializadas, o en cualquier medio de difuncion masiva o regional, o en algunas de las redes sociales que actualmente existen, pero que si pasearon su arte por las regiones donde nacieron y las circunsvecinas, exhibiendo lo que Dios les regaló para expresarse a través del canto, no nos permiterían conocerlos o recordarnos de su existencia o de su musica, por lo que rogamos todas las disculpas que nos puedan dispensar si todavia no hemos colocado en nuestro blog al artista que recuerda con nostalgia o que le hace evocar momentos felices o de alguna forma agradables en sus pasadas vivencias. Seguimos en nuestras investigaciones y les prometemos que en la medida de nuestras posibilidades iremos colocando a toda aquella persona que de una forma u otra haya exteriorizado una publica manifestacion en la interpretacion de la musica romantica, del bolero, de la balada, del bolero ranchero, de la bachata, del vals, del pasillo, del tango, o de cualquier expresion musical que le hable al amor. En esta oportunidad queremos presentarle a un exquisito cantante de boleros, un insigne inteprete de la musica romántica de origen dominicano, quien comenzó sus andanzas musicales a principio del siglo pasado, pero que perteneció en su epoca al mundo contemporaneo, que lo hizo suyo y le brindo toda su admiración para quien habia sido dotado de una magnifica voz y de una imponente presencia, ganandose el favor de quienes sabian apreciar sus extraordinarias cualidades vocales y su singular prestancia que ostentaba en los escenarios donde exhibia sus innatas cualidades. Se trata del granidoso e inmortal EDUARDO BRITO, conocido como “EL GRAN CANTANTE DE SANTO DOMINGO”, al que se le ha calificado como baritono a pesar de que muchas de sus grandiosas interpretaciones aparecen como ejecutadas por un verdadero tenor, quien a la fecha cuenta con sesenta y ocho años de haber fallecido, por lo que muchos de nosotros no llegamos a conocerlo y solo su musica nos puede dar una referencia del excelso cantante que en su epoca deslumbró varios continentes. Para preparar su semblanza nos hemos valido de una reseña que publicó en Youtuve en su página  ramoburg, de donde se extrajeron los datos con los que hemos pretendido darle forma a la semblanza de tan prodigioso artista dominicano, o por lo menos algo semejante, lo que asentamos en las páginas siguientes. Ahora presentamos a su ilustre y basta cultura musical a quien consideramos merecedor de aparecer en este blog, sometiendolo a su muy calificada sabiduria para que soporte el correspondiente escrutinio al que la amabilidad de ustedes tendrán la gentileza de exponer. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco, por haber sido sus admiradores desde un principio y por la falta de alguna información oficial, pensamos que quizás este magnifico grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de practicar un hobby, de buscar un entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad y acoplamiento de sus voces,  haciendo gala de su recia personalidad, por el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a las letras que interpretaban, que como rasgo característico fueron adquirieron en la medida en que avanzaban en su quehacer musical, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó a dar el salto al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además de todas estas cualidades consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su vez surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones, remozando de esta manera esas viejas interpretaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero, por lo que la sometimos al escrutinio de nuestros muy versados visitantes para que sean ellos quienes expresen su aceptación o no sobre lo que este grupo ha realizado a través del tiempo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO “

“RENACER”

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, que hizo una carrera musical vertiginosa, no obstante que su situacion no estaba rodeado de las comodidades deseadas por toda familia de origen cubano radicado en Miamia,USA. Gloria nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, por lo que hoy en dia cuenta con ciencuenta y siete años de edad, tiempo durante el cual hapasado por una serie de vicisitudes un poco traumaticas, pero que su enteresa ha sabido superar y sobreponerse para seguir adelante. Artisticamente es mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical donde se desenvuelve como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la “MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO” o también como la MADONNA LATINA” por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de MIAMI SOUND MACHINE. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSigue leyendo

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

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NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“CHUCHO VALDES: MAESTRO DE MAESTROS”

“QUIÉREME MUCHO”

Siempre resulta placentero hacer referencia de un verdadero virtuoso musical, y eso es ni mas ni menos el personaje que en esta oportunidad le rendimos nuestro humilde reconocimiento, a quien se le ha calificado como dueño de las manos mágicas para ejecutar el piano. Como lo discierne el dicho popular: “hijo de gato caza ratones” y en este caso no podía esperarse menos, ya que el artista que presentamos es hijo de otra gloria de la música, para mas señas un extraordinario ejecutor del piano como lo es el grandioso BEBO VALDES, artífice de un cúmulo de grandes éxitos que lo ha llevado a darle la vuelta al mundo en varias oportunidades para exhibir su exquisito arte. Dejamos a la honrosa consideración de todos ustedes la historia y la obra del eximio artista que presentamos como “MAESTRO DE MAESTROS”, pianista, organista, compositor e instrumentista, CHUCHO VALDES quien es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y a los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos.Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“EDUARDO BRITO: EL CANTANTE NACIONAL DOMINICANO”

“AQUELLOS OJOS VERDES”

No obstante que el cantante al que le vamos a rendir este humilde reconocimiento ya tiene 64 años de muerto, consideramos que su trayectoria fue tan importante y que dejó sembrada toda una semilla para las generaciones futuras, que no dudamos en incluirlo en nuestro blog como una forma de que la juventud, y los que no somos tan jóvenes, lo conozcan  y admiren todo su esplendoroso arte. Eleuterio Brito, mejor conocido como Eduardo Brito, nació el 21 de enero 1905 en , la sección Blanco de Luperòn, Puerto Plata, República Dominicana, y falleció el  5 de enero 1946, en Nigua, San Cristóbal, también Republica Dominicana. Fue un exquisito y completo cantante barítono de ópera y zarzuela de origen dominicano y fue tal su reputación, prestigio y fama adquiridos fuera de su lar nativo, que se le consideró como el CANTANTE NACIONAL DOMINICANO. El 3 de noviembre de 1929, a los 24 años, se casó con la cantante Rosa Elena Bobadilla. De ese matrimonio nacieron 3 hijos. En la década de los años 30, Eduardo Brito se presentó en todos los países del Gran Caribe Hispano y realizó en Nueva York históricas grabaciones como “La mulatona” y “Lucía”, esta última con letra de Joaquín Balaguer. Por esos años, el compositor cubano Eliseo Grenet, director de una compañía de zarzuelas quedó impresionado por el joven cantante y le contrató para que integrara parte del elenco durante una gira por Europa. También registró con su voz en el acetato la zarzuela “Los Gavilanes” compuesta por Jacinto Guerrero. En 1944, estando en Nueva York, comenzó a perder facultades vocales y, al encontrarse en una mala situación económica, su hermana gestionó su regreso a República Dominicana. En mayo de 1944, Brito regresa a Santo Domingo donde muere en 1946. Eduardo Brito sufría una sífilis cerebral y este padecimiento le producía delirios y otros trastornos nerviosos. Por esta causa recibió, entre 1942 y 43, numerosas inyecciones de bismuto. Es una etapa muy penosa de su existencia que solo terminará con su muerte. Como tributo póstumo a su carrera, en un primer momento, la sala principal del Teatro Nacional de Santo Domingo llevó su nombre. Hoy en día, dicho teatro se llama Teatro Eduardo Brito, justo homenaje a quien ha sido reconocido comoel cantante nacional‘. Fuente: Wikipedia. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ELVIRA RIOS: LA VOZ DE LA NOSTALGIA”

“FLORES NEGRAS”

Para nosotros es altamente difícil tratar de construir una semblanza de un personaje que culturalmente sentó las bases para que la historia la reconociera como, si no como la pionera, si una de las pioneras que osaron interpretar el bolero en aquellas épocas en que casi era incurrir en una flagrante y condenable blasfemia, ya que estaba considerado como contentivo de una música de tipo arrabalero, propia de las personas de la más baja ralea, de los asiduos visitantes de las cantinas, de los bares, de los tugurios o antros donde se expendían bebidas espirituosas, en virtud de que las letras de estas piezas musicales siempre hablaban de la perdición de las malas mujeres, de la infidelidad, de la tracción entre parejas, de la muerte por amor, de las más bajas pasiones e instintos, de lo más bajo en que puede caer un ser como consecuencia del desamor, de la narración truculenta de hechos considerados licenciosos tal era la magnitud que a los mismos se les atribuía, principalmente por una sociedad súper conservadora y altamente religiosa, que execraba, casi como una excomunión, a la mujer que se atreviera a incurrir en tan flagrante afrenta. Esto no solo sucedía en México, sino que era una costumbre arraigada en toda la América hispana y en España. Y así sucesivamente siguen una serie de consideraciones que para la época constituían poco menos que la comisión de hechos contrarios a la moral, a las buenas costumbres y a la decencia, por lo que se decía que hasta la iglesia también podía solicitar la excomunión a las damas que perpetraran tales supuestas atrocidades, tales blasfemias, ya que se  consideraba como incurrir en quebrantar cualquiera de los pecados impuestos por los mandamientos de la Ley de Dios.Es por ello que la grandiosa y ya inmortal ELVIRA RIOS practicamente destruye ese insotenible mito y rompe con todos los tabues que sobre el particular habia tejido la sociedad cerrada que en su epoca imponia los canones de conducta de las personas, principalmente de las mujeres. Introinto: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

“NOCHE DE RONDA”

Al principio carecíamos de argumentos gráficos o literarios para poder sustentar esos hechos, por lo que simplemente nos tuvimos que valer de lo que la memoria nos refiere y de lo que personas mayores aun recuerdan de aquellos tiempos, cuyos aportes son de una importancia muy especial por lo que culturalmente valen, cuya data pasa de los 70-60 años, por lo que todo lo que exponemos está enmarcado sobre suposiciones y referencias transmitidas de generación en generación. Es por ello que referirnos a la magnifica dama de la canción, a doña Elvira Ríos, es hacer alusión directa a toda una institución de las artes escénicas y musicales mexicanas en una época altamente delicada, critica, es imbuirnos en la historia musical de ese gran país azteca, que ha dado a tantos y tantos artistas de una calidad única, casi indescriptible, creando una cultura musical en diferentes eras, etapas o generaciones. Esta gran dama de la canción, específicamente interprete del más puro bolero, de la esencia de lo que los compositores pretendieron dejar plasmado con sus obras, es fiel representante de esa estirpe de artistas que lamentablemente son irrepetibles, por lo que hablar de ella es hablar de algo excepcional, de un ser para recordar y para que las generaciones venideras cuenten con un ejemplo de lo que es una verdadera cantante, de lo que es una persona que ha escrito parte de la historia cultural de México, aun en contra de la voluntad de la sociedad imperante. Nuestro eterno agradecimiento para regallo8762 quien es el que ha colocado en YouTube la mayoría de las grabaciones de Elvira Rios, que son las que hemos recopilado para complementar este segmento, abierto como una pequeña pero sincera ponderación de quien supo imponerse como artista en todas sus fases. Sigue leyendo

“LUISA MARIA GUELL: SU TEMPLE SE IMPUSO A LA ADVERSIDAD”

“NO TENGO EDAD”

“YA NO ME VUELVO A ENAMORAR”

Tratar de construir una pagina de esta singular artista de origen cubano, luego nacionalizada española, donde ha hecho casi toda su carrera en la edad adulta, a la que conocemos artísticamente como LUISA MARÍA GUEL, residenciada en USA desde hace muchos años, representa hablar de pasajes increíblemente humanos, de los grandes sacrificios de los que tuvo que hacer gala y sortear muy inteligentemente,  de las las graves penurias que padeció y de toda la tolerancia de la que se revistió estoicamente para poder sobrellevar lo que a cualquier otra persona hubiese derrumbado definitivamente, ya que lo acontecido traspasan la fortaleza físicas y psíquica de cualquier ser humano para no sucumbir ante la oprobiosa adversidad a la que fue sometida sin que importara que era todavía una adolescente, llegando hasta el sacrificio de sus familiares para poder salir del infierno donde la obligaron vivir por muchos años. Para poder construir un perfil mas o menos acertado de esta prestigiosa cantante hemos tomado, además de una entrevista donde relata gran parte de su vida en Cuba, de algunos trabajos que se han publicado para reseñar sus logros artísticos, ya que está considerada como una verdadera estrella de la canción internacional. Esa es la clamorosa LUISA MARIA GUELL, quien nació en la Habana, Cuba, el 20 de diciembre a finales de la década de los cuarenta o principio de los cincuenta, ha cosechado grandiosos éxitos, recogido innumerables reconocimientos y ha sido objeto de los más elogiosos calificativos por todos sus logros durante su dilatada carrera artística, como grandiosa cantante, maravillosa compositora y aventajada actriz, logrando llenarse de apoteósicos triunfos en Europa, USA, Latinoamérica y El Caribe. Este pequeño homenaje que le brindamos hoy no es sino un granito de arena de lo que esa intrépida mujer se merece por todo lo que tuvo que padecer para poder hacerse de la carrera a la que estaba predestinada. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ERNESTO LECUONA Y THOMAS TIRINO: UN GENIO Y UN PIANO MAGICO”

“MALAGUEÑA”

Como una de nuestras modalidades ha sido intercalar la música instrumental de grandes y reconocidos músicos, compositores, directores e interpretes, en esta oportunidad tenemos el grandísimo honor de insertar esta pagina dedicada a uno de los músicos mas grandes de la América y del mundo, cuya obra, como insigne y reconocido compositor, ha perdurado por siempre, siendo escogida para formar parte de su portafolio  personal como repertorio obligado en sus presentaciones por quienes la consideran un dechado de virtuosismo extraordinario: No hay duda de que ERNESTO LECUONA ha sido uno de los grandes músicos de Cuba; sus composiciones han recorrido el mundo entero y en la actualidad, más de cuarenta y cinco años después de su muerte (1963),  continúa siendo uno de los compositores más populares a nivel internacional. Sigue leyendo

“XAVIER CUGAT: EJEMPLO MUSICAL DE GENERACIONES”

“PERFIDIA”

En esta oportunidad nos toca refrescarnos con la magnifica y maravillosa música de un grandioso artista en toda la extensión de la palabra y de todas las épocas, que deleitó al mundo del espectáculo por casi 70 años, que se escribe muy rápido pero sin que se midan las connotaciones que ese tiempo representa parta un artista o para la edad de cualquier persona. Se le consideró un genio musical, ductor de grandes, famosos e inmortales interpretes de la música romántica y un ejemplo a seguir por muchos grandes maestros del pentágrama musical, que fueron surgiendo paulatinamente bajo el esquema musical y la inspiración de este extraordinario maestro de los sonidos; que hoy en día sorprende por las repercusiones que Xavier Cugat tuvo en el firmamento musical universal y toda la estela de musicalidad y otras cosas que dejó a su paso, erigiéndose en una especie de fuente inagotable de asombrosas proezas o de especulaciones dentro del firmamento artístico y fuera de el, constituyéndose en una especie de precursor de grandes momentos musicales en la medida en que se desarrollaba, actualizaba y se automatizaba la industria discográfica y la cinematografía, hasta lo que conocemos hoy en día. Aquí les presentamos una pequeña semblanza de este grandioso artista universal, quien desapareció físicamente desde hace más de 18 años: Sigue leyendo

“MARIA GREVER: PRECURSORA MEXICANA DE LA CANCION ROMANTICA”

“JURAME” – PLACIDO DOMINGO

Para rendirle un humilde y pequeño reconocimiento a una grandiosa, inteligente y muy universal dama de la composición en sus diferentes matices, pero principalmente en el genero del bolero, cuyas canciones son las que mas ha transcendido a través de los años y son ciertamente las que las han hecho convertirse en una de las mas grandes figuras del arte, hemos decidido en esta oportunidad elegir la figura de la gran compositora y cultísima dama mexicana MARIA GREVER, autora de grandes temas del género romántico, específicamente de maravillosos e insuperables boleros, que se han convertido en verdaderos clásicos que han servido como referencia obligatoria de todos los tiempos, principalmente los temas “JURAME” y “TE QUIERO DIJISTE”, interpretados por un extenso número de grandes cantantes del mundo, tanto del genero popular como del genero lírico. Se dice que fue discípula del músico francés Claude Debussy y de su exquisita pluma han surgido títulos tan importantes que se han convertidos en verdaderos clásicos de la canción romántica latinoamericana y que forman parte de la riquísima historia musical azteca, como “Cuando vuelva a tu lado”, “Júrame”, “Muñequita linda” (“Te quiero, dijiste”), “Alma mía”, “Despedida”, “Ya no me quieres”, “Por si no te vuelvo a ver”, “Vida mía” y muchos otros que completan una larga lista de alrededor de unas ochocientas composiciones musicales, cada una cual pieza memorable y auténticamente románticas. El material de apoyo para conformar la semblanza de tan extraordinaria dama de la composición no ha sido muy prolijo, por lo que los datos que conforman esta pequeña biografía en algunas épocas aparecen como incompletos por las lagunas que la propia historia ha hecho que se formen alrededor de la actividad y la vida misma de tan distinguida dama de las letras, de manera que nuestras disculpas al respecto están totalmente justificadas. Hoy, para quienes la música es una forma de lograr un verdadero esparcimiento, de llegar a la evocación mas profunda e inolvidable de épocas pretéritas  y la manera mas lógica para conseguir aflorar diversos sentimientos, siempre unidos al amor y todo lo que ello representa en nuestras vidas, tendrán la gratisima oportunidad de poder exteriorizar sus muy calificadas opiniones e ilustrarnos aun mas sobre nuestro distinguido personaje para que podamos tener un mayor conocimiento de lo que fue y representó para la sociedad en la que se desenvolvió. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“FRANK SINATRA: LA VOZ”

MY WAY

Aunque en honor a la verdad Frank Sinatra no fue necesariamente el “más puro” de los cantantes que han existido, como vocalista de fuerza o como interprete de excepcionales virtudes, es sin duda alguna es uno de los mas grandes artista de que se tenga referencia en los anales de la historia musical contemporánea, teniendo una carrera artística, como cantante y actor, de una dilatada trayectoria, y siempre, desde que obtuvo la fama, la reputación y la riqueza, se mantuvo constantemente en la cima del pentágrama musical hasta su muerte, razones estas que nos obligan observar que no podemos escatimarle meritos a quien ha sido uno de los grandes exponentes de la música romántica a nivel mundial, aunque ésta la haya interpretado en ingles, lo que no es óbice para rendirle nuestro humilde reconocimiento en esta página, tal y como lo hacemos a continuación: Francis Albert Sinatra Agravantes, nació el 12 de diciembre de 1915 en Haboken, Nueva Jersey, Estados Unidos y muriò el 14 de mayo de 1998 en Los Ángeles, USA. Más conocido como Frank Sinatra, fue un afamado y reconocido cantante norteamericano. Apodado La Voz, fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante. Sigue leyendo

“YMA SUMAC: TRINO DE AVES”

CHUNCHO

Recientemente falleció YMA SUMAC, una de las cantantes, de origen peruano, la más carismáticas del mundo, una de las mujeres de belleza más exóticas de que se tenga conocimiento, una cantante extraordinaria en el más amplio sentido del vocablo, que como soprano tuvo el registro más alto que se conozca en un ser humano, asombrando a propios y a extraños, constituyéndose como una especie de “conejillo de indias” para estudiarla científicamente por los altos registro que solía producir en la interpretación de sus canciones sin la utilización de ninguna clase de artificio, lo que era sorprendente porque nadie había llegado a registrar tan altas notas de forma natural. Por ello fue que llamo la atención de los grandes científicos y de los eruditos que estudian las condiciones humanas, que se avocaron a analizar en profundidad el porque de esa prodigiosa voz que se asemejaba al “trinar de las aves” en su máxima expresión, lo que nunca se había visto u oído en un ser humano. Sin embargo desaparece físicamente y pasa casi desapercibida quien se consagró como una maravillosa artista integral y como una extraordinaria mujer que no obstante su edad luchó tenazmente contra la enfermedad, que al final la venció. Este blog humildemente le hace a tan excepcional persona y artista un pequeño reconocimiento para que se acuerden de lo que era capaz de realizar como soprano de sus excepcionales condiciones vocales y para que las nuevas generaciones tengan una idea de lo que representa ser una artista en toda la extensión de la palabra: Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“HECTOR LAVOE: EL CANTANTE DE LOS CANTANTES”

“UN AMOR DE LA CALLE”

En esta oportunidad le vamos a rendir un merecido tributo a quien se consideró uno de los propulsores de la salsa en Nueva York y en toda la América, desde Canadá hasta la Patagonia, convirtiéndose en una súper estrella de la canción latina, donde sobresalió artísticamente por las grandes condiciones que Dios le deparó, dejando para la posteridad un cúmulo de canciones que se convirtieron en clásicos dentro de la música bailable contemporánea. Creemos que no pecamos de exagerados o que nos puedan calificar de egocéntricos, o algo parecido, al hacer este pequeño reconocimiento, a quien hizo méritos más que suficientes desde el punto de vista musical, máxime si colocamos los boleros que también supo interpretar con una gran pulcritud, con todo el sentimiento que le sabía poner a sus canciones y equiparándose a los que se dedicaron a interpretar este glorioso genero romántico. Además de tener presente su trágica trayectoria personal y artitisca, que hizo que sucumbiera y desapareciera a apenas a los 47 años de edad: Héctor Juan Pérez Martínez, más conocido artisticamente como Héctor Lavoe, “El cantante de los cantantes”, nació el 30 de septiembre de 1946 y murió el 29 de junio de 1993. Fue un cantante borinqueño de la llamada salsa, de salsa dura,  -que no es otra cosa que una combinaciòn de diferentes ritomos cadenciosos y movidos, casi todos originales de cuba-, conocido mundialmente como: “El Cantante de los Cantantes”, “El coqui de Puerto Rico”, “El chico malo de la Salsa” y “Héctor Lavoe”. Su estilo ha sido clasificado como “Salsa Brava”. Héctor Juan Pérez Martínez nace de una familia humilde en Ponce, Puerto Rico. Hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A sus 7 años de edad fallece su madre, lo que es el comienzo de muchos golpes en su vida.Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ORLANDO VALLEJO: LA VOZ MELODIOSA DEL BOLERO”

UN AMIGO MIO” – “QUE MURMUREN”

A pesar de que no existe en la red mucha referencia sobre este grandioso cantante romántico cubano, sin embargo logramos hilvanar un racional perfil artístico del mismo, no muy completo, pero si con suficientes datos para que nuestros visitantes, los amantes del bolero, puedan evocar lo que él representó para el conglomerado musical latinoamericano y oír su preciada voz a través de las únicas grabaciones que hasta el momento se encuentran en YouTube, por la gentil amabilidad de Bluealbatros , de lucho0412 y de LUIGUIFRE, a quienes les damos las gracias por tan generoso gesto. ORLANDO VALLEJO nació el 30 de abril de 1920, lo que tuvo lugar en el actual Municipio de Arroyo Naranjo, en la ciudad de La Habana, Cuba, falleciendo en la ciudad de Miami, USA, el 20 de enero de 1981, o sea, hace casi treinta y cuatro años. La inestabilidad que heredó la música de la propia característica en la vida económica y social del país por los años treinta y cuarenta hizo que este extraordinario cantante de boleros, en sus inicios, tuviera realmente muy poca fortuna, y cuando logró definitivamente consagrarse como uno de los inmortales interpretes del bolero, también la vida economica y social surgida en su país luego de los años 58 en adelante, y otras circunstancias extremas y totalmente injustas, asi como las ingentes vicisitudes por las que tuvo involuntariamente que atravesar, que practicamente culminaron en el padecimiento de necesidades criticas economicas,  hicieron que su extraordinaria obra se deluyera como humo y no se hiciera lo suficientemente conocida para quienes disfrutan del bolero como parte de su forma de vida y pudiera obtener los beneficios dinerarios por su maganifico y extraordinario esfuerzo artistico. Su inmensa obra discografica quedó para incrementar los volumenes de los grandes coleccionistas privados de la musica cubana y de toda la musica hispanoamericana, pretendiendo nosotros hacerle justicia a quien se supo inmortalizar con su extraordinaria y melodiosa voz y con la belleza de sus clasiscas interpretaciones de los extraordinarios boleros que vocalizó. Nustros visitantes difundirán su veredicto apegados a lo que este señor cantante representó mundialmente y a lo que ha dejado para la posteridad como ejemplo de las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“OLGA Y TONY: LA PAREJA IDEAL”

OLGA CHORENS Y TONY ALVAREZ


Le debíamos nuestro reconocimiento a uno de los dúos calificados como de los mejores del mundo, por su armonía, por su forma de decir las canciones, por su dedicación a su profesión artística, por su alegría, por todo el tiempo en que permanecieron como primeras figuras de la canción latinoamericana y, principalmente, por la personalidad arrolladora y el gran carisma que se desprendía de la maravillosa Olga Chorens y del inigualable Tony Alvares, y como ahora conseguimos por lo menos un vídeo de tan encantadora pareja, gracias a ehuertas2007, nos complace abrir su pagina para el disfrute de quienes los conocieron y para ejemplo de las nuevas generaciones: Olga Chorens y Tony Alvarez conocidos como Olga y Tony comenzaron sus carreras por separado, a una edad muy temprana. Olga Chorens comenzó a cantar a los 11 años de edad en programas infantiles de radio de la emisora García Serra.Mas tarde en el renglón infantil, Olguita compitió en La Corte Suprema del Arte, ganando numerosos certámenes hasta poder competir en entre los adultos, convirtiéndose en Estrellita Naciente. Olga cuenta que a los 12 años escuchaba por la radio cubana el programa Ritmos del Plata, conducido por Tony Alvarez. El entonces modelo y locutor presentaba tangos durante la emisión, y hasta cantaba con las grabaciones al aire que llegaban del cono sur y eran el delirio de la época. Ambos se conocieron cuando el destino los unió en el 1940 al formar parte de la Orquesta Rió De La Plata. Olga y Tony se casaron el 6 de Mayo de 1945 y tres meses mas tarde, salieron de Cuba en una gira de 5 años que los llevó por toda América Latina, desde Cuidad de Panamá hasta Buenos Aires. Formaron parte de las compañías de teatro de la cantante española Estrellita Castro y la vedette cubana Blanquita Amaro. Entroito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARIA CONCHITA ALONSO: LA IRREVERENTE AMBAR”

ACARICIAME

Actriz, modelo y cantante de origen cubano y de nacionalidad venezolana, nacida el 29 de junio de 1957 en Cienfuegos, Cuba y bautizada como María Concepción Alonso Bustillos. Nacionalizada estadounidense el 20 de agosto de 2007. Con su familia emigró a Venezuela a los cinco años de edad por su oposición al régimen comunista implantado por Fidel Castro en su país natal, Cuba. Saltó a la fama con los concursos de belleza. En 1973, a los 16 años, obtuvo en Lisboa (Portugal) el “Princesita Joven del Mundo”. Dos años después representó al Distrito Federal en el “Miss Venezuela 1975”, celebrado en “El Poliedro” ” de Caracas, el 9 de mayo de 1975. Quedó como primera finalista. La ganadora fue Maritza Pineda Montoya (Nueva Esparta). María Conchita asistió al concurso “Miss Mundo 1975”, celebrado en el Royal Albert Hall, de Londres (Inglaterra), el jueves 20 de noviembre de 1975. Clasificó entre las 7 finalistas. Quedó en séptimo lugar. El evento lo ganó Wilnelia Merced Cruz (Puerto Rico). Sigue leyendo

“KENNY G.: LA LEYENDA DEL SAXO”

YESTERDAY

Kenny G (inicial tomada de su apellido Gorelick), nació en Seattle, Washington, Estados Unidos, el 5 de junio de 1956. Comenzó a tocar en la banda de su escuela de Seattle (Washington), su ciudad natal. En 1973, cuando tenía 17 años inició su carrera profesional con Barry White’s Love Unlimited Orchestra. Después grabó con Cold, Bold & Together (un grupo funk de Seattle) y, tras graduarse en la Universidad de Washington, trabajó en 1979 con Jeff Lorber Fusion, grupo con el que publicó dos discos. Cuando acompañaba en su ciudad los bolos locales de artistas como Johnny Mathis, todavía le llamaban Kenny Gorelick. El legendario Clive Davis (presidente de Arista e impulsor de talentos) se fijó en el peculiar sonido de su saxo y con semejante padrino, la grabación de su primer disco no se hizo esperar. Sigue leyendo

“BENNY GOODMAN: EL REY DEL SWING”

STARDUST 1936

Benjamin David Goodman, nació en Chicago, Estados Unidos, el 30 de mayo de 1909 y murió en Nueva York el 13 de junio de 1986, Benny Goodman, como fue afamado artísticamente, fue un grandioso clarinetista y director de orquestas y de orquestas de música de jazz estadounidense. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el máximo representante de este estilo jazzístico. Director de una de las big band más populares de su época, desarrolló sobre todo la variante más suave del género, la de las sweet bands, y fue el iniciador de la llamada era del swing. Una de sus canciones más famosas es, por ejemplo, “Sing, sing, sing (with a swing)”, empleada en múltiples bandas sonoras y obras de teatro y musicales, aparte de ser una de las canciones destacadas entre las mejores por los Grammy. Sigue leyendo

“JEANETTE: SOY REBELDE”

SOY REBELDE

Jeanette Anne Dimech es una cantante de temas tanto en inglés como en español, nacida el 10 de octubre de 1951 en Londres, Inglaterra (Reino Unido), hija de madre canaria, España y padre del antiguo Congo-Belga, de ascendencia maltesa. Desde muy pequeña sus padres se trasladaron a Los Ángeles en los Estados Unidos, donde años más tarde nacieron sus dos hermanos menores. El divorcio de sus padres afectó a la cantante, ya que su madre decidió volver a su país de origen y se instalaron en Barcelona, España), allí entra a formar parte del grupo Pic-Nic. Fue allí donde empezó su carrera artística haciéndose con grandes canciones como: “Corazón de Poeta”, “El Muchacho de los ojos tristes”, “Soy rebelde”, “Con qué derecho”, “Ojos hacia el sol”, “Frente a frente”, “Cuando estoy con él”, “Porque te vas”, “Si te vas, te vas”, “¿Qué puedo hacer?”, “Reluz”, “Comiénzame a vivir” etc. en la década de los años 70. Sigue leyendo

“LANI HALL: ESTARE ENAMORADA”

ESTARE ENAMORADA

Vamos a publicar en esta oportunidad, como una forma de rendirle un reconocimiento a tan agraciada artista, la semblanza, por cierto pequeña, de una cantante que causó mucho furor en los años 70: Lani Hall. Ella vino al mundo un 6 de noviembre de 1948, en la ciudad de Chicago (EEUU). Inició su carrera como vocalista del grupo Brasil 66, liderado por el músico brasileño Sergio Mendes. Estuvo por seis años en el grupo, hasta que decidió seguir una carrera solista. En 1972 graba su primer disco solista, Sundown Lady, bajo el sello discográfico A&M (entonces propiedad del músico Herb Alpert, con quien se casaría más tarde). Sigue leyendo

“ALBERT HAMMOND: ECHAME A MI LA CULPA”

ECHAME A MI LA CULPA – SI ME AMARAS – ANSIEDAD

A pesar de que hicimos una exhaustiva investigación en Internet no logramos encontrar alguna biografía de este gran cantante de origen británico, por lo que lo que le podemos ofrecer como una semblanza de sus actividades artísticas es la que a continuación asentamos: Albert Hammond, nació en Londres, Inglaterra el 18 de mayo de 1942, reconocido cantante y compositor británico. Sigue leyendo

“ELVIS PRESLEY: EL REY”

IT`S NOW OR NEVER

Considerado un ícono de la música popular que inspiró a muchos cantantes alrededor del mundo, conformando una escuela que fue copiada casi al carbón por los artistas de habla hispana, tanto dentro como fuera del género rock, inspirados en el astro más grande de que se tiene memoria. Fue un insigne músico, gran compositor, cantaautor y destacado actor de cine. El instrumento que más dominaba fue la guitarra, su fiel compañera durante muchos años. Intervino en numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o El Rey. Por todas esas razones es por la que consideramos que nuestro blog debe rendirle a este insigne personaje, mundialmente famoso como ningún otro, nuestro reconocimiento con la apertura de esta página, que, por supuesto, es la forma humilde que tenemos a mano para homenajear a quien ha recibido tantos y tantos grandes homenajes en el mundo. Sigue leyendo

“LIBERACE: UN EXCENTRICO Y EXTRAORDINARIO PIANISTA”

Malaguena

LIBERACE fue el artista de variedades más famoso de la Historia musical norteamericana, con asiento casi permanente en Las Vegas, exceptuando el tiempo que utilizaba cuando tenia que cumplir con sus múltiples giras alrededor del mundo. De gran inteligencia y destreza en la ejecución del piano, y con una simpatía innata insuperable, pronto descubrió que no solo bastaba con tocar bien el piano, si no que había necesariamente que agregarle algunos extras para que verdaderamente se apreciara la ejecución de la melodía con tan extraordinario instrumento en las verdaderas proporciones que la música exigía y permitía. Al gran público le encantaban las melodías ligeras, los trajes extravagantes, las fastuosas capas, las plumas de colores, los espectáculos de luces y los pianos forrados de pedrería, ya que se complementaban con el extraordinario arte del que estaba dotado el grandioso e inmortal LIBERACE. El pianista norteamericano WLADZIU VALENTIN LIBERACE, conocido como Mr. SHOWMANSHIP, falleció  en su mansión californiana de Palm Spring a los 67 años. Una anemia complicada por un enfisema que le provocaba problemas respiratorios, fue la causa de la muerte del gran LIBERACE, reconocido músico y cantante que entusiasmaba a sus seguidores por la forma de interpretar a los grandes e inmortales clásicos de la música y por sus adaptaciones tan personales y exclusivas de los grandes maestros, a los que les rendía honores y reconocimientos a través de sus memorables ejecuciones en el piano, considerándose que nunca fueron interpretaciones irrespetuosa, ni jamás se realizaron con esa intención, aunque nunca faltaron los detractores que pensaban lo  contrario antes de reconocerle los méritos y el genio musical del gran LIBERACE, quien fue un músico de academia, con grandes profesores que lo enseñaron y lo guiaron en su magnifico arte, adicionándole él su personal estilo con el que pretendió y lo logró llegar a las grandes masas, ya que su genio lo puso al servicio del publico para su deleite y disfrute de una forma artística fácil de entender y difundir la música en sus diversos géneros. Esta es la manera mas sencilla de rendirle un pequeño homenaje a quien fue una eminencia musical y un genio en toda la extensión de la palabra. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“RAY CONNIFF: UN MUSICO UNIVERSAL”

BESAME MUCHO

Joseph Raymond Conniff, nació en Attleboro, Massachusetts, Estados Unidos de Norteamérica, el 6 de noviembre de 1916, y falleció en Escondido, California, 12 de octubre de 2002. Destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense, al que se le conoció como Ray Conniff. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó, lo que lo identificó y constituyó una de las principales característica de su orquesta. Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. Sigue leyendo

“JORGE NEGRETE: EL GRAN CHARRO INMORTAL-EL CHARRO MEXICANO”

EL CHARRO MEXICANO

Considerado, con justa razón, como el verdadero “CHARRO MEXICANO”, dueño de una recia personalidad, proveniente definitivamente de la formación militar que en el seno familiar se le inculcó, puesto que era descendiente de militares en linea recta de su padre, militar activo, descendiente a su vez de militares en pleno ejercicio y en linea recta también de su madre descendiente de famosos militares mexicanos y españoles. Además, su formación lírica como un extraordinario tenor terminan de fraguar esa fuerte personalidad que se le conoció en sus actuaciones fílmicas y fonográficas, que lo convirtieron en el famoso “CHARRO MEXICANO” por excelencia. Surgió así como el autentico y mas legitimo sustituto del otrora famoso y connotado charro mexicano, como lo fue el inmortal TITO GUIZAR, quien antes de su llegada se había erigido como lo mas representativo del charro mexicano. Sin embargo para este grandioso artista azteca no todo le fue fácil, no obstante provenir de una familia acomodada y de la sociedad mexicana, donde predominaba el arte y la cultura en su mas amplia acepción, ya que al principio tuvo que sufrir un sin numero de vicisitudes, calamidades y carencias de todas clases antes de llegar a comenzar a conocer la fama y lo que ella representa desde el punto de vista económico. Fue tal su afán por hacerse de una carrera artística que llegó a emigrar a los Estados Unidos en varias oportunidades junto con su amigo de siempre RAMÓN ARMENGOD, buscando reconocimiento y escenarios para hacer conocer sus virtudes como cantante, viviendo con su compañero diversas experiencias que mas tarde le sirvieron para sacarle provecho en el desarrollo de su profesión como artista. JORGE ALBERTO NEGRETE MORENO, nació en Guanajuato, México, el 30 de noviembre de 1911 y falleció en los Ángeles, California, Estados Unidos de Norteamérica, el 5 de diciembre de 1953. Conocido artísticamente como JORGE NEGRETE. Fue un cantante formado con la técnica de la opera que revolucionó la música ranchera mexicana, dándola a conocer por todo el mundo. Fue también actor en la “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”. Fue fundador del Sindicato de Trabajadores de la República Mexicana y reestructuró la Asociación Nacional de Actores (A. N. D. A.) de la que fue destacado líder. Era hijo del coronel David Negrete y de la señora Emilia Moreno de Negrete. Descendiente de militares liberales ilustres. Tuvo cinco hermanos: David, Consuelo, Emilia, María Teresa y Rubén (que murió al año y medio de nacido, en 1923). De acuerdo con la patronímica hispana, los Negrete que emigraron al Nuevo Mundo (México y Chile), provenían de las Montañas de Santander. Otra versión, sin embargo, asegura que los “Negrete” eran moros católicos del siglo XVI. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo