“CHARLO: UN FINO INTERPRETE DEL TANGO”

“RONDANDO TU ESQUINA”

Carlos José Pérez de la Riestra, conocido popularmente como Charlo, nació el 6 de junio de  1907, en La Pampa, Argentina y falleció el 30 de octubre de 1990, en Buenos Aires, cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino. Como ya referimos nació el 6 de junio de 1907 en la estancia La Piedad, ubicada entre las estaciones ferroviarias Guatraché y Avestruces, en la provincia de La Pampa. Al no existir Registro Civil en el lugar, sus padres recién lo anotaron cuando se instalaron en el partido de Puán, en la provincia de Buenos Aires. Cursó los estudios primarios en la Escuela Nº 1, siendo su maestra la señorita Juana Marchi, luego casada con Carlos Ramón Dobal, entre cuyos hijos figura el famoso dibujante Miguel Angel Dobal y el periodista Juan Carlos Dobal, que durante muchísimos años condujo en Bahía Blanca los noticieros de LU3 Radio del Sur. Desde los ocho años Charlo mostró que estaba dotado para la música, por lo que por indicación paterna realizó los primeros estudios de solfeo y piano en el Conservatorio Santa Cecilia, conducido por Alejandro Leone. Una vez terminados los estudios primarios fue enviado a un internado de La Plata para cursar el colegio secundario, y en 1922 la familia se instaló en el barrio porteño de Belgrano. Perfeccionó sus estudios de piano, armonía, contrapunto y composición en el conservatorio de Rafael Ortega y posteriormente en el de Orestes Castronuovo. “… lo primero que toqué fue el violín, de oído; después la guitarra, y chapurreaba el piano. Yo lo que quería era tocar el piano, pero lo maltrataba. Por eso me hicieron estudiar… ” (Charlo, en un reportaje).

“ELENA BURKE: LA SEÑORA SENTIMIENTO”

“TU, MI DELIRIO”

Romana Elena Burguez González, conocida internacionalmente como Elena Burke, nació el 28 de febrero de 1928 en La Habana, Cuba, y falleció en la misma ciudad el 9 de junio de 2002. Fue una cantante cubana venerada y popular de boleros y de baladas románticas. Comenzó su carrera trabajando en radio en los años 40 pero comenzó a trabajar con grupos más pequeños en los años 50. En 1952, el pianista y el coordinador financiero Aida Diestro organizaron el cuarteto vocal llamado Cuarteto D’ Aida. Los miembros originales eran Elena Burke, Moraima Secada, Omara Portuondo y Haydée Portuondo. Después de que ella consiguiera una cierta atención, comenzó su carrera de solista. Antes la revolución cubana ella era una artista a solas de la tapa que se realizaba en cabarets elegantes en La Habana. Su voz pareció llegar a ser más fuerte con edad; su sutileza con toda la técnica sofisticada honró cada canción que ella cantó con un peso emocional. A través de los años ella se ha realizado con las vendas de danza cubanas superiores tales como Orquesta Aragón y con altamente – los cantante-compositores aclamados, incluyendo Pablo Milanes. Ella podría ciertamente ” tomar una canción triste y hacerla mejor”,  perforación del velo emocional de su audiencia con una sinceridad casi palpable.

“VICTOR ITURBE “EL PIRULI”:EL MEJOR INTERPRETE DEL BOLERO”

“EL ANDARIEGO”

Víctor Iturbe “El Pirulí”, nació en Ciudad de México el 8 de mayo de 1936 y falleció en Atizapán de Zaragoza, Estado de México, el 29 de noviembre de 1987, cuyo nombre verdadero es Víctor Manuel de Anda Iturbe; fue un cantante mexicano de Boleros, esta considera como el mejor interprete de este genero en México. Aunque su nacimiento a la vida fue en la Ciudad de México, su nacimiento como cantante fue en Puerto Vallarta, por lo que le tenia un profundo amor y arraigo a esa ciudad de la costa de Jalisco, a la que siempre le brindó sus mejores inspiraciones. Lamentablemente este grandioso cantante tuvo una muerte trágica, que le cegó la vida sin ninguna clase de justificación, al ser asesinado por dos individuos que llegaron a la puerta de su casa que se encontraba en la zona Residencial Arboledas en el Estado de México, Atizapan de Zaragoza el 29 de noviembre del 87, al abrir le dispararon dos balas,  lo que en forma artera nos arrancó bruscamente la voz y la personalidad de un artista de un gran carisma y de una aceptación envidiable dentro de quienes siempre hemos admirado su arte. A lo largo de su extensa carrera grabó numerosos discos siempre con la colaboración de Chamín Correa, también conocido como el Primer Requinto de América, y obtuvo grandes éxitos que después de tantos años de su muerte, 22 años para ser más exactos, siguen despertando el cariño y el afecto del público y consolidan  de esa forma el título que se ganó como El romántico de la historia en la música mexicana contemporánea. Introito: El Blog del Bolero.

“CARLOS JULIO RAMIREZ: POR AMOR RENUNCIO A HOLLYWOOD”

“TE QUIERO DIJISTE” DE MARÍA GREVER

Nos corresponde en esta oportunidad brindarle un merecido reconocimiento a un grandioso interprete de la música popular romántica, aunque sus inicios como artista comenzaron en el bel canto. Nos referimos a un extraordinario cantante colombiano que dejó una gran estela musical y legó para la posteridad las bondades de su voz y la dulzura de sus grandiosas canciones, que son las que nos hacen revivir los gratos recuerdos cuando nos deleitamos con sus majestuosas interpretaciones. Nos referimos a un portentoso y muy singular barítono, como lo es Carlos Julio Ramírez, quien nació en Tocaima, Cundinamarca, Colombia, el 4 de agosto de 1916 y falleció en  Miami, USA, el 12 de diciembre de 1986, o sea, hace casi 23 años. Es quizás el más famoso barítono colombiano de toda la historia musical de ese bello país. Pudiéndosele considerar como el precursor de los artistas colombianos que incursionaron con éxito en Hollywood. Su carrera de músico se inició en los barcos que recorrían el río Magdalena, en donde cantó desde los nueve años por unas cuantas monedas. En uno de sus viajes conoce al político conservador don Laureano Gómez. Maravillado por la voz de Carlos Julio, Laureano lo inscribe en clases de canto con el profesor Emilio Murillo y lo matricula en el colegio internado de la Comunidad Salesiana de la ciudad de Bogotá. Introito: El Blog del Bolero.

“LOS MORUNOS: EL TRIO ROMANTICO MAS QUERIDO DEL PERU”

“MOTIVOS”

Abrimos este reconocimiento con la firme esperanza de que don Luis Espinoza Bazán, gran conocedor de la vida musical del Perú y del mundo, y creemos que sobre este grupo musical posee un basto conocimiento, por lo que le rogamos que se sirva complementar su biografía en retribución de quienes adoramos la buena música desde todos los puntos de vista. Para nosotros seria un verdadero placer que una persona como usted, docta en los manejos musicales de antaño pudiera ayudarnos y hacer que la biografía de este famoso grupo musical peruano se complemente con datos precisos y no con meros subjetivismos. Esperamos su comprensión y su atinada disertación sobre el particular. El Trío Los Morunos, denominados “El trío romántico más querido del Perú”, cumple 51 años, más de cinco décadas de mucha entrega profesional de cada uno de sus integrantes en todas sus presentaciones, tanto personales como en los estudios de grabación. Introito: El Blog del Bolero.

“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1″

Con el único y esencial propósito de darle a este Blog del Bolero un pequeño matiz musical adicional al bolero, abrimos esta página en reconocimiento de quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro Luis Maria “Billo” Frometa Pereira, creador y fundador de la famosisima orquesta bailable “Billo’s Caracas Boys”. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la Isla de Margarita, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la Orquesta Billo`s Caracas Boys, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la Virgen del Valle, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Atillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “Canta Rana”, donde todas las tardes de los domingos podíamos disfrutar de lo lindo con tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la Isla de Margarita, como al Canta Rana.

“GINETTE ACEVEDO: LA VOZ DE LA TERNURA CHILENA”

“POEMA 20″

Ginette Acevedo, nació en San Fernando, Chile el 15 de abril de 1942, considerada una de las cantantes chilenas de mayor transcendencia en el pentagrama musical universal, imponiendo temas de corte romántico que se convirtieron rápidamente en verdaderos clásicos en su voz. Quien no recuerda el emblemático “Poema 20”, grabado en la década de los 60, ya que fue precisamente ella la que hizo esa canción universal, hasta el punto de que la misma la identificaba plenamente como interprete de primer orden del bolero. Quien no recuerda con nostalgia la bellísima canción “Gaviota”, que también se convirtió como algo propio de ella, siendo grabada igualmente en la década de los 60. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando en países como Perú, México, Venezuela y Argentina, en este último país vivió 6 años y alcanzó sus mayores éxitos, hasta el punto de que muchos la consideraron una artista de origen argentino, por la forma de cantar y por los temas escogidos para grabar. Uno de sus mayores éxitos fue ganar el apartado folclórico del Festival de Viña del Mar de 1971 con la canción “La torcacita”. Se caracteriza por una voz profunda y con matices y sus canciones son folclóricas, boleros y baladas. Introito: El Blog del Bolero.

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero.

FALLECIO EL COMPOSITOR DE “CUANDO SALI DE CUBA”, LUISITO AGUILE

“CUANDO SALÍ DE CUBA”

El 10 DE OCTUBRE DE 2009, nos correspondió nuevamente ser portadores de malas o negativas novedades y dar a conocer la infausta noticia del fallecimiento de uno de los grandes ídolos de la canción hispana, el inmortal LUIS  “LUISITO” AGUILE, cuya composición e interpretación más emblemática fue la bella, melancólica y significativa canción “CUANDO SALI DE CUBA”. Paz a sus restos. En su memoria trascribimos como fue reseñada su partida definitiva: “El cantante de origen argentino Luis Aguilé murió este sábado en un hospital madrileño a consecuencia de un cáncer a los 73 años, informaron los medios españoles, que citan fuentes familiares. Aguilé, nacido Luis María Aguilera Picca en Buenos Aires en febrero de 1936, falleció sobre las 13h30 locales (11h30 GMT) rodeado por su familia. Se encontraba hospitalizado desde que la primavera pasada había sido operado de gravedad del estómago. Luis Aguilé llevaba ya cuarenta años afincado en España, adonde llegó en 1963 tras hacerse famoso con su música en Latinoamérica, donde había grabado su primer disco a los veinte años. Sus trajes y sus corbatas de coloridos y estampados imposibles, junto a su buen humor, contribuyeron a hacer de él uno de los personajes más populares de la España de los años 60 donde haría famosas canciones como “La Chatunga”, “Con amor o sin amor”, “El tío Calambres” o “Juanita Banana”. Aguilé, que cantó más de 800 canciones, de las que compuso la mitad, convirtió sus temas en auténticos éxitos veraniegos en España, que le concedió la nacionalidad en 1990. El cantante, cuyo particular estilo le convirtió en uno de los personajes más parodiados de la escena artística en España, también fue actor y presentador de programas de televisión, además de escribir. De hecho, Aguilé, que será enterrado en Madrid, aunque la familia aun no ha decidido dónde se instalará la capilla ardiente, ha fallecido sin haber visto estrenados sus últimos proyectos: un homenaje al poeta argentino Martín Fierro y la zarzuela “Viva Madrid”. “Le hubiera gustado ver en escena tanto un homenaje al poeta argentino José Hernández, más conocido como Martín Fierro, como la Zarzuela sobre Madrid”, afirmó su mánager, Víctor Saboya. Fuente: NOTICIAS 24: http://www.noticias24.com/gente/noticia/5198/murio-el-cantante-argentino-luis-aguile/

“VEN A MI CASA ESTA NAVIDAD”

FALLECIO LA GRANDIOSA CANTANTE ARGENTINA MERCEDES SOSA

“GRACIAS A LA VIDA”

A los 74 años, murió Mercedes Sosa, el 4 de octubre de 2009, cariñosamente llamada por sus amigos y admiradores “LA NEGRA”. Dueña de una voz privilegiada, construyó una notable trayectoria en la que enalteció un repertorio folklórico y latinoamericano que paseó por todo el mundo. Murió esta madrugada en el sanatorio La Trinidad, en la ciudad de Buenos Aires, y será velada hoy en el Congreso en el Salón de los Pasos Perdidos. El deceso de la popular artista se produjo a las 5:15 (3.45 am hora venezolana) en el Sanatorio de la Trinidad donde agonizó durante varios días, acompañada de familiares, amigos y artistas. En un comunicado, sus familiares expresaron que la cantante “abandonó este mundo el día de hoy. Estuvo siempre acompañada inclusive cuando ya no podía saberlo, por un desfile interminable de artistas y amigos, e inclusive por ustedes” “Nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible, inclusive nuestra querida amiga para quedarse un poco más entre nosotros”, añadieron en el mensaje distribuido a la prensa. La artista de 74 años había sido internada en el centro asistencial del barrio de Palermo como consecuencia de una infección en el hígado y el cuadro, en los últimos días, se había agravado, por lo que había entrado en un coma farmacológico y su organismo se había deteriorado con el correr de las horas. Haydé Mercedes Sosa, conocida como “la Negra”, nació en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935, en un hogar humilde. En octubre de 1950 -quinceañera, empujada por un grupo de amigas y oculta bajo el seudónimo de Gladis Osorio- se animó a participar en un certamen radial de canto. Lo ganó: el premio era un contrato por dos meses de actuación en la emisora. Ya en la década de los ‘60, sus aptitudes artísticas y personales sorprendían a al público y de la mano de su marido Manuel Oscar Matus había editado a través de un sello independiente su primer disco: Canta Mercedes Sosa/La voz de la zafra (1959). Mercedes estaba totalmente comprometida con el canto popular y era integrante del Movimiento Nuevo Cancionero, una corriente renovadora del folklore entre cuyos fundadores y promotores estaban Armando Tejada Gómez, Manuel Oscar Matus y Tito Francia. Como cantante tuvo que trajinar varios años antes de conseguir participar del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, en el que el cantor Jorge Cafrune la presentó en 1965. Ese hecho, marcó el nacimiento de la gran artista popular de poncho rojo a nivel nacional. Dos años después ya había conquistado también al público de Europa y de los Estados Unidos. Durante la última dictadura militar el hostigamiento y el cerco que se fue formando en torno de ella la obligaron a exiliarse. En 1979 fue detenida en la ciudad de La Plata junto con todo el público que había ido a verla cantar. Sus canciones fueron censuradas y se fue a Europa, donde se instaló primero en París y luego en Madrid. En 1982 pudo regresar a un escenario argentino, cuando dio una docena de conciertos en el Teatro Opera de Buenos Aires en los que también intervinieron sus compañeros de aquellas noches: León Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos y Ariel Ramírez. En 1997 llevó como invitado al Festival de Cosquín a Charly García, hecho que marcó un hito en la historia de ese evento popular. Con Charly posteriormente grabó Alta Fidelidad. Mercedes Sosa canta Charly García. Durante su carrera realizó giras a lo largo y ancho de la Argentina y su voz fue conocida en el mundo. Recibió numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales; muestra de ello es que fue incluida, por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas, que reunió a algunas de las voces más importantes del mundo de todos los tiempos como Edith Piaff, Marlene Dietrich, Amalia Rodrigues, Lucha Reyes, Miriam Makeba, Celina González, Marian Anderson, Aretha Franklin, Elis Regina, Maria Bethânia y Gal Costa. En 2003 una enfermedad la alejó durante dos años de los escenarios y la música, cuadro tras el que renació durante 2007 y 2008 con giras por la Argentina, Latinoamérica y el mundo. En 2009 su frágil estado de salud le impidió lanzar formalmente su último trabajo un álbum doble titulado Cantora, que compartió, entre otros, con Joan Manuel Serrat, Luis Alberto Spinetta, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García, Calle 13 y Joaquín Sabina. Fuente: Noticiero Digital:http://www.noticierodigital.com/forum/viewtopic.php?t=580145

“SOLO LE PIDO A DIOS”

“OSWALDO GOMEZ: EL INOLVIDABLE INDIO ARAUCANO”

“BATELERA”

Oswaldo Gómez, nació un 13 de marzo de 1921 en la Ciudad de Angol, en la hermosa República de Chile, situada a 800 Km. de su capital Santiago de Chile, en la zona original del indio nativo chileno, el indio araucano, de donde posteriormente tomaría su nombre artístico, haciéndose conocer por todos los escenarios del mundo como “El Indio Araucano”, como retribución, reconocimiento y el sentirse orgulloso de la raza de donde descendía. Desde los doce años mostró talento musical y tocaba la armónica, y a los diecisiete años (en 1938) participó y ganó el concurso “La Voz De Oro De Chile” efectuado en el Teatro Caupolicán, de Santiago, cantando “El pregón de las flores”, tema compuesto por el maestro cubano Ernesto Lecuona. Ese triunfo le dio la fama necesaria para que una disquera (La Casa Odeón), le contratara y le promocionara grabando un disco L.P. Donde se incluía la melodía “Hoja Seca” del Dr. Roque Carbajo, misma que por cierto en su origen fue conocida como “Hojas Secas” y que como dato adicional, fuera entregada por su autor para ser estrenada por el Dr. Alfonso Ortíz Tirado, quien al no tener el tiempo para hacerlo, y ya sabemos de su bonhomía y calidad humana, la entregó al Indio Araucano para que lo hiciera. Estando afectado por problemas de la vista desde su nacimiento, (lo que le fue corregido hasta 1984, con transplante de córneas), pero con un carácter fuerte, sin arredrarse, boxeaba a tientas con sus amigos a los 18 años. Hasta allí, era Oswaldo Gómez, pero redimensionó su carrera musical al darse a conocer como “El Indio Araucano” y presentarse con una “vincha” (banda de tela sujetando los cabellos), y un “poncho” (prenda típica, de lana, rectangular y con una abertura central para pasar la cabeza) del tipo andino en sus hombros, sellos distintivos de su presencia musical. Su tesitura vocal es de tenor, por lo que pudo cantar boleros con extrema facilidad y además de una muy bien modulada voz, que le permitió cantar incluso en idiomas extranjeros como el italiano. Lamentamos no contar con suficientes canciones publicadas en YouTube para brindarle el verdadero reconocimiento que este grandioso artista chileno se merece,pero tan pronto aparezcan publicadas las insertaremos en esta página, abierta como un merecido reconocimiento a quien aportó tanto por la música romántica. Introito: El Blog del Bolero.

“PACO MICHEL: YO, EL AVENTURERO”

“Y..HABLAME”

Ya prácticamente para nosotros se ha convertido en un lugar común decirles sistemáticamente que tal o cual biografía, semblanza, perfil o breve reseña de un importante artista no ha sido posible localizarla en Internet. En este caso, como en muchos otros, nos estamos refiriendo a la vida artística de un destacadísimo cantante, compositor, actor y animador o conductor de televisión, como lo fue el gran Paco Michel, recordado con gran cariño por las generaciones de los cincuenta, sesenta y setenta, por sus grandiosas composiciones y su no menos extraordinarias interpretaciones, de las que hizo verdaderas joyas musicales. Considerado como uno de los grandes cantantes de música ranchera que utilizó también el falsete de una manera extraordinaria, haciéndolo igualmente popular a través de sus muy particulares formas y estilo de decir sus canciones, sobre todo el bolero y la canción propia del folclore mexicano. En su breve etapa como artista, ya que falleció relativamente joven al abandonarnos a la edad de cuarenta y siete (47) años, puede decirse que no obstante su producción fue lo bastante extensa como para dejarnos palpables evidencias de sus grandes dotes como excelente cantante, tanto de lo que se ha calificado como música mexicana recia, como las que interpretaba el verdadero charro, como los musicales y poéticos, huapangos. Pero destacándose en la muy personal y particular forma de interpretar los boleros rancheras, de los que hizo verdadera piezas musicales que en su voz se convirtieron en grandes éxitos, hasta el punto de convertirlo en uno de los cantantes más solicitados y que mayor difusión le dio a la música en general en aquellos años. Esperemos que a la brevedad posible se publique una verdadera biografía de este insigne cantante mexicano, mientras debemos conformamos con lo poco que hemos podido indagar de su periplo artístico, comprometiéndonos que en cuanto se inserte en el red una biografía que nos hable de la vida personal y artística de este grandioso cantante la insertaremos en esta página que hoy abrimos para rendirle, con todo derecho, un pequeño reconocimiento a quien fue extraordinario e integral artista. Introito: El Blog del Bolero.

“CHARLIE FIGUEROA: UNA VOZ, UNA HISTORIA NO CONTADA”

“BUSCO TU RECUERDO”

Como nos hemos encontrado con el familiar y sistemático obstáculo de carecer de fuentes en ninguno de los buscadores que se encuentran en Internet, de donde podamos obtener un perfil, una semblanza, aunque sea una pequeña biografía de este insigne, histórico y emblemático cantante romántico originario de la llama Isla del Encanto, que todos conocemos con el familiar nombre de CHARLIE FIGUEROA. Consideramos que su historia es por demás importante, porque además de haber sido un grandioso y muy querido interprete del bolero, entre otras muchas anécdotas que podemos referir de sus andanzas por el mundo musical está el hecho de que fue uno de los cantantes que estuvieron bajo la dirección y protección, nada más ni nada menos, que del inmortal don Pedro Flores, en su famoso “Cuarteto Bambú”, de donde igualmente surgió prácticamente el también inmortal Daniel Santos, “El inquieto anacobero”. No contando con ninguna reseña, escrito, referencia o señalamiento de quien en vida fuera uno de los grandes boleristas de todos los tiempos, simplemente   recurrimos a lo que la memoria nos pueda dictar a duras penas y a otras reglas recordatorias, como la nemotecnia, para tratar de realizar algo que pueda relacionarse con lo que fue la vida de quien tanto nos dio musicalmente, con el riesgo cierto de caer en inexactitudes, en contradicciones o en flagrantes contradicciones, pero como no podíamos ya dejar pasar más tiempo para brindarle a quien fuera un extraordinario cantante, a quien todo el mundo nombre, hace referencia de su arte, lo recuerda con cariño, pero sin que aparezca nada que hable de lo que ha sido su  andar personal y artístico por el mundo, como que si nunca hubiese existido no obstante todas las canciones que grabó y que constituyen un verdadero testimonio musical de lo que nos legó para la posteridad como prueba evidente de lo que constituyó como artista. Tal y como sucedió cuando abrimos la página dedicada al gran Tito Cortes, el igualmente inmortal interprete del bolero de origen colombiano. Además, nos motivo el hecho cierto fundado en la principalísima razón de que Cherlie Figueroa se ganó un puesto por propios méritos para estar al mismo nivel de las grandes figuras del canto romántico de todos los tiempos. Si lamentamos sinceramente que la “FUNDACIÓN NACIONAL PARA LA CULTURA DE PÙERTO RICO”, donde, dentro de su directorio, ni siquiera aparece el nombre de este maravilloso cantante romántico borinqueño, mientras que muchos otros que son de nuevo cuño cuentan con extensas biografías. “Así son las cosas”, como dice el cronista de la televisión venezolana don Oscar Yánez. Introito: El Blog del Bolero.

“LUISA MARIA GUELL: SU TEMPLE SE IMPUSO A LA ADVERSIDAD”

“NO TENGO EDAD”

“YA NO ME VUELVO A ENAMORAR”

Tratar de construir una pagina de esta singular artista de origen cubano, luego nacionalizada española, donde ha hecho toda su carrera en la edad adulta, a la que conocemos artísticamente como LUISA MARÍA GUEL, representa hablar de pasajes increíblemente humanos, de los grandes sacrificios que sorteó,  las graves penurias que padeció y de toda la tolerancia de la que tuvo que hacer uso, que traspasan la fortaleza físicas y psíquica de cualquier ser humano para no sucumbir ante la oprobiosa adversidad a la que fue sometida sin que importara que era todavía una adolescente. Para construir su perfil hemos tomado, además de una entrevista donde relata gran parte de su vida en Cuba, de algunos trabajos que se han publicado para reseñar sus logros artísticos, ya que está considerada como una verdadera estrella de la canción internacional. Esa es la clamorosa Luisa María Guell, quien ha cosechado grandiosos éxitos, recogido innumerables reconocimientos y ha sido objeto de los más elogiosos calificativos por todos sus logros durante su dilatada carrera artística, como grandiosa cantante, maravillosa compositora y aventajada actriz, logrando llenarse de apoteósicos triunfos en Europa, USA, Latinoamérica y El Caribe. Introito: El Blog del Bolero.

“MARIA DE LOURDES: LA EMBAJADORA DE LA CANCION MEXICANA”

“AY! JALISCO NO TE RAJES”

Nos corresponde rendirle un merecido reconocimiento a quien se consideró la cantante mexicana que mejor dio a conocer la música autóctona del país azteca en países donde jamás se llegó a pensar que pudiera calar tan profundamente y con tanto arraigo el arte propio y originario de México. Quizás a esta grandiosa artista, no obstante la prodigiosa y portentosa voz con la que Dios la dotó, no se le difundió con la misma intensidad de sus pares femeninos, a pesar de lo que representó musicalmente tanto en su país de origen como en otros diversos países de idiomas disímiles, a los que le llevó con gran prestancia, portentoso prestigio y un orgulloso nacionalismo su grandioso arte musical, nos referimos a: María de Lourdes Pérez López, nombre completo de quien fue conocida universal y artísticamente como María de Lourdes, quien nació en la ciudad de México, México, el 30 de diciembre de 1939 y falleció en la ciudad de Ámsterdam, Holanda, Países Bajos, el 7 de noviembre de 1997. Una de las más grandes cantantes mexicanas, representante auténtica de la canción ranchera ante el mundo, ya que como amante del folclore mexicano, fue digna exponente de la cultura nacional  de su pais al difundir por diversas latitudes la tradición musical mexicana en su maxima expresion. Introito: El Blog del Bolero.

“MARIA DOLORES PRADERA: TE CANTO UN BOLERO”

“FINA ESTAMPA”

Brindamos en esta oportunidad un obligado reconocimiento a una gran dama de la canción hispanoamericana, poseedora de grandes dotes artísticas e histrionicas, que ha realizado un basto trabajo durante muchos años, cuyas características están centradas en su porte de gran señora de la canción, en la nitidez de sus vocalizaciones y en la forma de decir sus canciones, con una cadencia y espiritualidad muy especiales.María Dolores Fernández Pradera, nació en Madrid, España, el 29 de agosto de 1924, conocida artísticamente como María Dolores Pradera, es una grandiosa cantante melódica y una afamada actriz española.Es una de las intérpretes de su país que ha alcanzado mayor fama internacional por su excepcional voz y su difusión de la canción en español por el mundo, difundiendo a su vez en España la canción popular latinoamericana y la obra de sus más grandes autores.Nació en Madrid, y durante su infancia vivió en España y en Chile, donde su padre tenía negocios. En la década de 1940 comenzó a trabajar como actriz de cine y teatro, al tiempo que evidenciaba sus dotes para el canto. Intervino en filmes como Yo no me caso (1944, de Juan de Orduña) o Los Habitantes de la casa deshabitada (1946, de  Gonzalo Delgràs), en la que también intervino el actor Fernando Fernàn Gómez, con quien estuvo casada desde 1947 hasta 1959, y con quien tuvo dos hijos: Fernando y Helena Fernàn Gómez. Posteriormente actuó en diversos teatros de España, Francia y México, representando obras de Enrique Jardiel Poncela, Jose Zorrilla, Federico Garcia Lorca o Edmundo Rostand.

“MARIA DE JESUS VASQUEZ: REINA Y SEÑORA DE LA CANCION CRIOLLA”

“EL PLEBEYO”

Nos corresponde cumplir en esta oportunidad con una grata y satisfactoria tarea, puesto que hoy tenemos el inmenso honor de rendirle tributo a quien ha tenido una larga y fructífera carrera musical por espacio de más de 65 años, alcanzando justos y merecidos  reconocimientos de toda índole por los méritos que ha alcanzado derivados de lo que ha representado para la música y la canción peruana, como lo es la grandiosa y gran dama de la canciòn MARÍA DE JESÚS VASQUEZ VASQUEZ, “Reina y señora de la canción criolla peruana”. Nosotros humildemente pretendemos aportar parte de su  maravillosa, extraordinaria, histórica e inconmensurable vida artística en este trabajo, concebido a través de las investigaciones que hemos realizado, para rendirle un pequeño, pero muy sentido homenaje, honrando a quien ha dado tanto por la música y por la cultura peruana, reconociendo que lo que hacemos se queda pálido ante la inconmensurable grandeza de lo que esa hermosa y grandiosa señora de la canción representa para el Perú y para todo nuestro universo musical, sin que ello pueda calificarse como un acto representativo de lo que la grandeza de tan institucional artista ha representado durante tantos años para el bello país Inca. Aquí está nuestro pequeño granito de arena, para el que no hemos escatimado limites en su extensión porque la majestuosidad e importancia del personaje se lo merece, por haber trazado tan bella historia musical durante muchísimo tiempo, que deseamos se constituya en un hermoso y sencillo homenaje agrandado, por supuesto, con la intervención de todos sus admiradores y nuestros ilustres visitantes. Introito: El Blog del Bolero.

“RAFA GALINDO: “EL TROVADOR DE LA RADIO”

“NOCHE DE MAR” Dentro de la historia de la música romántica, principalmente del bolero, el incomparable Rafa Galindo tiene un sitial de primer orden, ya que se trata de un músico que ha estado recorriendo el mundo durante muchísimos años, dejando marcada su huella indeleble en el pentagrama musical de Venezuela y de América. Se trata de un personaje carismático, con una gran personalidad, inquieto, que siempre estuvo en la búsqueda de nuevos horizontes, por lo que constantemente estaba en continuo movimiento y probando fortuna sistemáticamente. Es así como pasea su arte por una gran cantidad de ciudades acompañado por disímiles grupos musicales, pero siempre en plan estelar, sin decaer jamás en lo que siempre ha sido su amor: la interpretación del bolero. Esta es, más o  menos la semblanza que hemos podido encontrar dentro de las investigaciones que se han realizado con tal propósito: Rafael Ernesto Galindo Oramas, artísticamente conocido como Rafa Galindo, nació el 24 de Octubre de 1921 en la Victoria, Estado Aragua Venezuela, y algunos años mas tarde, fue re-bautizado por el locutor Perreti Hidalgo, como “El Trovador de la Radio”.

HA FALLECIDO MACHAEL JACKSON: EL REY DEL POP

“THRILLER”

Hoy en la tarde, 25 de junio de 2009, nos sorprendió la noticia de la muerte repentina de uno de los grandes iconos de la música de los últimos tiempos, de uno de los artistas más emblemáticos que se conozca en las cuatro ultimas décadas. Considerado una verdadera maravilla en los escenarios, los estudios de grabación y el arte fílmico. Igualmente se erigió en una maquina de producir dolares en cantidades exorbitantes, inimaginables, rompiendo todos los records existentes hasta el presente en cuanto a venta de sus productos. El Blog del Bolero, cumpliendo con un deber para con los amantes de la música en general, se permite hacer un aparte en sus actividades ordinarias para rendirle un merecido reconocimiento a quien se hizo merecedor de recibir todos los premios existentes por  su extraordinaria calidad, por lo que significó para la industria fonográfica, por todo lo que realizó durante su corta vida pero larga carrera artística: Michael Joseph Jackson , quien naciò en Gary, Indiana, USA, el 29 de agosto de 1958 y acaba de fallecer en Los Ángeles, California, el 25 de junio de 2009, conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.

“TODO MI AMOR ERES TU”

Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, (Considerado por la generalidad de los conocedores del arte musical un niño prodigio, lo que demostraría en la medida en que se fue desarrollando como persona) un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música. Denominado como “king of pop, rock and soul“,por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el “rey del pop”, y el “rey de la música soul”. De modo similar, el cantante ha sido denominado como “king of entertainment” (“rey del entretenimiento”) por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección “Rock music“, junto a Madonna y Prince. A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco (“Billie Jean” o “Thriller“, de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance (“Bad” o “Smooth criminal“, de 1987); y la de soul o funkhip hop (“Remember the time” o “Jam“, de 1991), esta última fusión se llama new jack swing. Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como “Beat it” (1982), “Dirty Diana” (1987), “Black or white” (1991), “Give in to me” (1991), “D.S.” (1995), “Morphine” (1997) y “Privacy” (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

“GILBERTO MONROIG: LA VOZ MAS ROMANTICA DE LATINOAMERICA”

“UN IMPOSIBLE AMOR”

Nos corresponde asumir una gran responsabilidad en esta oportunidad, dado que procederemos a la apertura de la pagina en reconocimiento a los meritos de uno de los cantantes románticos mas populares de Puerto Rico y de toda América, Ya que Gilberto Monroig es una un verdadera gloria del canto popular, un insigne interprete del bolero, que dejó para la posteridad toda una historia musical, que hoy constituye un legado de suma importancia para los amantes del bolero, que llegamos a disfrutar, en compañía de nuestro querido sobrino gringo, hasta llegar la madrugada sin sentir el más leve cansancio en razón de las virtudes de este estupendo bolerista, que al compás de sus mas hermosas, sensibles y sentidas notas pasábamos las veladas de una manera extraordinaria, deleitándonos con tan insigne vocalista en muchas de nuestras constantes reuniones en las largas estadías que pasábamos en la ciudad de Miami, situaciones que recordamos con gran alegria y con cariñosa añoranza. Introito: El Blog del Bolero.

“BILLY CAFARO: EL QUIJOTESCO LINYERA ARGENTINO”

“TU ERES”

Billy Cafaro, a veces escrito erróneamente Billy Caffaro, cuyo verdadero nombre es Luis Maria Cafaro, nació el primero de noviembre de 1936 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, es un cantante de rock and roll argentino, uno de los primeros en Iberoamérica, que obtuvo un efímero éxito masivo a fines de la década del 50. Billy Cafaro surgió en Radio El Mundo de Buenos Aires, con dos grandes éxitos, un cover de Paul Anka, “Pity, Pity” (sin traducir y dando a entender que se trata del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300.000 copias (La Balsa vendería 250.000) y “Personalidad”. Billy Cafaro produjo la primera rockmanía por una estrella local. Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco. Su popularidad fue fugaz, comenzando a decaer luego de grabar un rock alemán llamado Kriminal Tango, que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango, lo que lo llevó a emigrar a España, donde no obtuvo el éxito esperado.

“GRACIELA NARANJO: SEÑORA BOLERO”

“GRACIELA NARANJO: SEÑORA BOLERO” A todos nuestros apreciados visitantes y amigos debemos hacer de su conocimiento que esta cancionera, denominada, con toda justicia y por méritos más que merecidos, “Señora Bolero”, fue la persona que se constituyó como la precursora en la interpretación del bolero en Venezuela, mucho antes que ninguna otra dama enfrentara tan tremenda osadía o tan resaltante e inesperada actuación artística en nuestro país. De manera que es perfectamente viable que podamos conjeturar que fue la verdadera pionera del movimiento boleristico venezolano dentro del mal llamado sexo débil, convirtiéndose en tal forma en la primera dama que se atrevió a enfrentar todos los tabúes que existían con respecto a que esa no era una profesión digna para una mujer de respetable reputación como ella. Su reto, por lo tanto, fue doble, demostrar que ciertamente tenía condiciones para interpretar el bolero como una autentica diva de la canción romántica y afrontar a la vez las agrias críticas que de seguro se tejerían en su contra por haber asumido tan alta responsabilidad, por haber supuestamente rebasados los limites de una falsa apreciación de lo que en aquel entonces se calificaba como autentica feminidad. Todo ello hace que la inmortal Graciela Naranjo se convierta en referencia obligada en estos espacios, no solo por haber sido la pionera en Venezuela en la interpretación del bolero, sino por lo que ella representó en su tiempo y el ejemplo que sembró para sus sucesoras. Toda esa grandiosidad y profesionalismo que la adornaron, lo que la hizo celebre en su época, son cartas de presentación más que suficientes para considerar que la hacen acreedora a que se le rinda un más que merecido reconocimiento en el Blog del Bolero, sitio constituido en la red como una forma humilde para rendir tributos a quienes se han destacado en la interpretación de la música romántica, ya que fue precisamente este genero el que dominó por sus grandes atributos y condiciones artísticas, que la llevaron a convertirse en toda una celebridad en América. Se destacó siempre entre las damas venezolanas que interpretaron el bolero romántico, el verdadero bolero, pero lastimosamente no podemos colocarles ninguna de sus interpretaciones ya que en la época en que esta gran dama fue dueña y señora de los escenarios caraqueños no existían estudios de grabación, y ni siquiera se realizaron diligencias para que grabara en el exterior y quedara para la posteridad el testimonio musical de esta grandiosa artista venezolana. Introito: El Blog del Bolero

“ERNESTO LECUONA Y THOMAS TIRINO: UN GENIO Y UN PIANO MAGICO”

“MALAGUEÑA”

Como una de nuestras modalidades ha sido intercalar la música instrumental de grandes y reconocidos músicos, compositores, directores e interpretes, en esta oportunidad tenemos el grandísimo honor de insertar esta pagina dedicada a uno de los músicos mas grandes de la América y del mundo, cuya obra, como insigne y reconocido compositor, ha perdurado por siempre, siendo escogida para formar parte de su portafolio  personal como repertorio obligado en sus presentaciones por quienes la consideran un dechado de virtuosismo extraordinario: No hay duda de que ERNESTO LECUONA ha sido uno de los grandes músicos de Cuba; sus composiciones han recorrido el mundo entero y en la actualidad, más de cuarenta y cinco años después de su muerte (1963),  continúa siendo uno de los compositores más populares a nivel internacional.

“GILBERT BECAUD: Mr. 100.000 VOLTIOS O EL SR. DE LOS CIEN MIL VOLTIOS”

“YO TE AMARE”

Quizás con los inmortales de la canción como fueron la gran DALIDA, considerada la más grande diva francesa, la única EDITH PIAF, consagrada como la más grande cantante nacida en Francia, CHARLES AZNAVOUR, el bien llamado Frank Sinatra de Francia, conjuntamente con el inolvidable GILBERT BECAUD, “el Sr. de los cien mil voltios”, conforman el cuarteto de los más grandes cantantes de música popular originarios del país galo, por lo que para nosotros es un grandisimo honor abrir hoy esta página en reconocimiento a quien legó esa grandiosa cantidad de temas que jamás se dejarán de oír. Esta es más o menos lo que hemos podido extraer como forma de construir su semblanza: “Gilbert Becaud , nació en  Toulon, Francia, el 24 de octubre de 1927 y falleció en París, Francia, el 18 de diciembre de 2001. Fue un muy reputado cantante francés cuyo nombre verdadero fue Gilbert Léopold Silly. Conocido también como el señor de los cien mil voltios. A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud.

“JAVIER SOLIS: EL REY DEL BOLERO RANCHERO”

“LUZ Y SOMBRA”

Hablar del inmortal astro mexicano JAVIER SOLIS es una tarea harto compleja, ya que se trata de uno de los interpretes del bolero más famoso del mundo, el que impuso un estilo propio y que recorrió el universo con su canción ranchera abolerada,  deleitando a sus millones de admiradores, que se postraban ante su genial condición como exquisito cantante romántico. Habiendo muerto tan joven no obstante su legado musical es sumamente extenso, por lo que se infiere que fue un esclavo de la grabación, además de las treinta y tres películas que filmó. Haciéndole honor a este portentoso cantante mexicano hoy le rendimos este pequeño homenaje de acuerdo con lo que hemos obtenido en la red:

“ALFREDO KRAUS: EL ARTE DE UN MAESTRO”

“TE QUIERO DIJISTE”

Realizar un trabajo sobre uno de los más grandes tenores líricos de la historia, sobre todo en lo que respecta al siglo XX, es realizar un esfuerzo titanico, pero tenemos que rendirnos ante la evidencia de que también interpretó clásicos temas románticos populares, por lo que, como se ha hecho con otros grandes del bel canto, consideramos que no estamos irrespetando la trayectoria artística de este grandioso personaje de la historia musical española, al incluirlo en un segmento donde se le rinde culto a la música romántica popular para brindarle este pequeño reconocimiento, lo que construimos de la siguiente forma: Alfredo Kraus Trujillo: naciò en Las Palmas de Gran Canaria, España,el  24 de noviembre de 1927 y falleciò en Madrid, España, el 10 de septiembre de 1999. Fue un cantante (tenor) y profesor de canto, español, de madre española y padre austriaco. Es considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther de la ópera homónima de Jules Massenet.

“LILA MORILLO: LA ZULIANA DE ORO DE VENEZUELA”

“PROPIEDAD PRIVADA”-”FUEGO LENTO”

LILA ROSA MORILLO BOSA. Conocida artísticamente como Lila Morillo. Nos corresponde la difícil tarea de tratar de hilvanar una semblanza de quien fuera una extraordinaria artista venezolana en toda la extensión de la palabra. Ciertamente, hablamos de una insigne cantante, dueña de una prodigiosa voz que hizo que prácticamente se construyera una especial polémica y muy interesante y única historia alrededor de su música y de su grupo familiar, tanto en Venezuela, como en el exterior, causando un verdadero revuelo que trascendió las fronteras de Venezuela por los grandes centimetrajes que se utilizaron para contar su historia, que más que eso parecía una autentica novela en entrega por capítulos, por lo que la publicidad no fue mezquina en su caso, dadas las características muy especiales de los personajes involucrados y, por supuesto, por todos los ingredientes mediáticos que estuvieron presentes, su ex-esposo el gran Jose Luis Rodriguez “El Puma”, y sus dos hijas, Liliana y Lilibeth Rodriguez Morillo, afamadas actrices y cantantes, tanto en su país como en los Estados Unidos y otros paises latinoamericanos. Igualmente la gran Lila Morillo fue una destacada actriz con una respetable formación histriónica casi natural, que la hizo triunfar también en la televisión y en el cine. Introito: El Blog del Bolero.

“EL BOLERO DE MAURICE RAVEL: EMBLEMATICA OBRA CLASICA”

“DANIEL BARENBOIN-BERLINER PHIL. PARTE 1″

Considerando que esta obra clásica, producto de la música denominada clásica, que está relacionada con el bolero, pero en otras dimensiones musicales, constituye una nota refrescante para nuestros visitantes, nos atrevemos a ofrecerles esta inmortal pieza como producto de la fértil productividad de un compositor como el inmortal MAURICE RAVEL: El Bolero (en francés Boléro) es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 ( Joseph Maurice Ravel nacido en Ciboure, Labort, el 7 de marzo de 1875 y falleciò en París, 28 de diciembre de 1937) y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa. Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la «Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique» (SACEM).

HA FALLECIDO LA EXTRAORDINARIA CANTANTE ESPAÑOLA “MARI TRINI”

“AYUDALA”

De acuerdo con una información que recibimos del gran amigo y consecuente colaborador de este blog, señor  CARLOS ENRIQUE MAZO, nos enteramos que había fallecido la extraordinaria cantante romántica de origen español conocida artísticamente como MARI TRINI,  teniendo lugar su deceso el pasado 6 de abril del año 2009 en el Hospital Universitario Morales Meseguer de su ciudad natal, Murcia, España, tal y como lo pudimos corroborar. A todos sus familiares, amigos, admiradores y allegados el “BLOG DEL BOLERO”, que también está de luto, les acompaña en tan aciagos momentos, deseándoles resignación y sosiego por la perdida tan lamentable y dolorosa que han sufrido por designios del todo poderoso. Deseamos de todo corazón que Dios la acoja en su seno y le brinde la paz que sus restos se merecen. Q.E.D.

A esta consagrada y maravillosa cantante, así como delicada y profunda autora, le abrimos en nuestro blog, el 14 de noviembre de 2007, una pagina como reconocimiento a su magnifica carrera, a todos los éxitos que grabó en vida con su forma tan personal y única de decir y componer las canciones, a su alto prestigio como exponente de la música romántica, que titulamos “MARI TRINI: LA MEJOR CANTANTE ESPAÑOLA”. En tal segmento encontramos que: “María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947, cantante, además con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como “Rebeldes sin causa”. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse”.

Como homenaje póstumo colocaremos dos de las canciones que la hicieron famosa en el universo musical latinoamericano y de habla hispana, que en su voz se convirtieron en temas emblemáticos y de gran popularidad: “AYUDALA” encabezando esta lamentable nota luctuosa, que fue uno de sus primeros y grandes éxitos, tema de una muy exitosa novela exhibida por TV a principio de los años 80, y “TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ”, cuya interpretación se hizo especialmente única en el mundo por su letra y por el profundo sentimiento que le adhiere a este tema. Ambas canciones surgidas de su propia inspiración. Agradecemos a todos nuestros visitantes por las palabras de condolencia que han remitido a este blog para conocimiento de los familiares de esa grandiosa persona que ayer se nos fue y que hoy está en la paz del señor.

“TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRE”

“LA SONORA MATANCERA: LA MEJOR AGRUPACION MUSICAL DEL MUNDO”

BIENVENIDO GRANDA – “POR DOS CAMINOS”

Lo que nos corresponde construir en esta oportunidad constituye más que un reto una altísima responsabilidad, puesto que vamos a rendirle un reconocimiento a una agrupación musical que se constituyó por si sola en un símbolo que identificaba a la cubanidad, en un paradigma musical universal, y, que es lo más importante, en una institución emblemática de donde surgieron grandes figuras del canto o se consagraron con su magnifico acompañamiento quienes ya venían precedido de cierta fama en el pentagrama musical latinoamericano. Quizás el más famoso conjunto de música cubana y latinoamericana a nivel universal, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca N° 41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua. El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentìn Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ése entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del “Son”, y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera: Valentín Cané: tres; Pablo Vasquez “Bubú”: contrabajo; Ernesto Pérez: cantante; Manuel Sánchez “Jimagua”: timbales; Ismael Goberna: trompeta; Domingo Medina: 1° guitarra; José Manuel Varela: 2° guitarra; Julio Gobín: 3° guitarra; Juan Bautista Llopis: 4° guitarra. En el año de 1926 cambió su nombre al de “Septeto Soprano”. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz “Caíto”. Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera, en conocimiento y deseo de superación  todo el grupo  viaja a buscar suerte en La Habana, que era, otrora pasado melancólico, la cuna del Son Cubano, la meca de la musicalidad de esa isla caribeña.