HA FALLECIDO MACHAEL JACKSON: EL REY DEL POP

“THRILLER”

Hoy en la tarde, 25 de junio de 2009, nos sorprendió la noticia de la muerte repentina de uno de los grandes iconos de la música de los últimos tiempos, de uno de los artistas más emblemáticos que se conozca en las cuatro ultimas décadas. Considerado una verdadera maravilla en los escenarios, los estudios de grabación y el arte fílmico. Igualmente se erigió en una maquina de producir dolares en cantidades exorbitantes, inimaginables, rompiendo todos los records existentes hasta el presente en cuanto a venta de sus productos. El Blog del Bolero, cumpliendo con un deber para con los amantes de la música en general, se permite hacer un aparte en sus actividades ordinarias para rendirle un merecido reconocimiento a quien se hizo merecedor de recibir todos los premios existentes por  su extraordinaria calidad, por lo que significó para la industria fonográfica, por todo lo que realizó durante su corta vida pero larga carrera artística: Michael Joseph Jackson , quien naciò en Gary, Indiana, USA, el 29 de agosto de 1958 y acaba de fallecer en Los Ángeles, California, el 25 de junio de 2009, conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, (Considerado por la generalidad de los conocedores del arte musical en un niño prodigio, lo que demostraría en la medida en que se fue desarrollando como persona) un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música. Denominado como “king of pop, rock and soul“,por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el “rey del pop”, y el “rey de la música soul”. De modo similar, el cantante ha sido denominado como “king of entertainment” (”rey del entretenimiento”) por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección “Rock music“, junto a Madonna y Prince. A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk con disco (”Billie Jean” o “Thriller“, de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance (”Bad” o “Smooth criminal“, de 1987); y la de soul o funkhip hop (”Remember the time” o “Jam“, de 1991), esta última fusión se llama new jack swing. Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock como “Beat it” (1982), “Dirty Diana” (1987), “Black or white” (1991), “Give in to me” (1991), “D.S.” (1995), “Morphine” (1997) y “Privacy” (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.

“GILBERTO MONROIG: LA VOZ MAS ROMANTICA DE LATINOAMERICA”

“UN IMPOSIBLE AMOR”

Nos corresponde asumir una gran responsabilidad en esta oportunidad, dado que procederemos a la apertura de la pagina en reconocimiento a los meritos de uno de los cantantes románticos mas populares de Puerto Rico y de toda América, Ya que Gilberto Monroig es una un verdadera gloria del canto popular, un insigne interprete del bolero, que dejó para la posteridad toda una historia musical, que hoy constituye un legado de suma importancia para los amantes del bolero, que llegamos a disfrutar, en compañía de nuestro querido sobrino gringo, hasta llegar la madrugada sin sentir el más leve cansancio en razón de las virtudes de este estupendo bolerista, que al compás de sus mas hermosas, sensibles y sentidas notas pasábamos las veladas de una manera extraordinaria, deleitándonos con tan insigne vocalista en muchas de nuestras constantes veladas en las largas estadías en la ciudad de Miami. Esta es más o menos su semblanza biográfica: Hijo del contratista Marcial Monroig y Dolores Jiménez, ama de casa, Gilberto Monroig nació en el sector de Villa Palmeras de Santurce, Puerto Rico, el 2 de julio de 1930 y falleció el 3 de mayo de 1976 en su adorado Puerto Rico, en Santurce.

“BILLY CAFARO: EL QUIJOTESCO LINYERA ARGENTINO”

“TU ERES”

Billy Cafaro, a veces escrito erróneamente Billy Caffaro, cuyo verdadero nombre es Luis Maria Cafaro, nació el primero de noviembre de 1936 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, es un cantante de rock and roll argentino, uno de los primeros en Iberoamérica, que obtuvo un efímero éxito masivo a fines de la década del 50. Billy Cafaro surgió en Radio El Mundo de Buenos Aires, con dos grandes éxitos, un cover de Paul Anka, “Pity, Pity” (sin traducir y dando a entender que se trata del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300.000 copias (La Balsa vendería 250.000) y “Personalidad”. Billy Cafaro produjo la primera rockmanía por una estrella local. Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco. Su popularidad fue fugaz, comenzando a decaer luego de grabar un rock alemán llamado Kriminal Tango, que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango, lo que lo llevó a emigrar a España, donde no obtuvo el éxito esperado.

“GRACIELA NARANJO: SEÑORA BOLERO”

“GRACIELA NARANJO: SEÑORA BOLERO” A todos nuestros apreciados visitantes y amigos debemos hacer de su conocimiento que esta cancionera, denominada, con toda justicia y por méritos más que merecidos, “Señora Bolero”, fue la persona que se constituyó como la precursora en la interpretación del bolero en Venezuela, mucho antes que ninguna otra dama enfrentara tan tremenda osadía o tan resaltante e inesperada actuación artística en nuestro país. De manera que es perfectamente viable que podamos conjeturar que fue la verdadera pionera del movimiento boleristico venezolano dentro del mal llamado sexo débil, convirtiéndose en tal forma en la primera dama que se atrevió a enfrentar todos los tabúes que existían con respecto a que esa no era una profesión digna para una mujer de respetable reputación como ella. Su reto, por lo tanto, fue doble, demostrar que ciertamente tenía condiciones para interpretar el bolero como una autentica diva de la canción romántica y afrontar a la vez las agrias críticas que de seguro se tejerían en su contra por haber asumido tan alta responsabilidad, por haber supuestamente rebasados los limites de una falsa apreciación de lo que en aquel entonces se calificaba como autentica feminidad. Todo ello hace que la inmortal Graciela Naranjo se convierta en referencia obligada en estos espacios, no solo por haber sido la pionera en Venezuela en la interpretación del bolero, sino por lo que ella representó en su tiempo y el ejemplo que sembró para sus sucesoras. Toda esa grandiosidad y profesionalismo que la adornaron, lo que la hizo celebre en su época, son cartas de presentación más que suficientes para considerar que la hacen acreedora a que se le rinda un más que merecido reconocimiento en el Blog del Bolero, sitio constituido en la red como una forma humilde para rendir tributos a quienes se han destacado en la interpretación de la música romántica, ya que fue precisamente este genero el que dominó por sus grandes atributos y condiciones artísticas, que la llevaron a convertirse en toda una celebridad en América. Se destacó siempre entre las damas venezolanas que interpretaron el bolero romántico, el verdadero bolero, pero lastimosamente no podemos colocarles ninguna de sus interpretaciones ya que en la época en que esta gran dama fue dueña y señora de los escenarios caraqueños no existían estudios de grabación, y ni siquiera se realizaron diligencias para que grabara en el exterior y quedara para la posteridad el testimonio musical de esta grandiosa artista venezolana.

“ERNESTO LECUONA Y THOMAS TIRINO: UN GENIO Y UN PIANO MAGICO”

“MALAGUEÑA”

Como una de nuestras modalidades ha sido intercalar la música instrumental de grandes y reconocidos músicos, compositores, directores e interpretes, en esta oportunidad tenemos el grandísimo honor de insertar esta pagina dedicada a uno de los músicos mas grandes de la América y del mundo, cuya obra, como insigne y reconocido compositor, ha perdurado por siempre, siendo escogida para formar parte de su portafolio  personal como repertorio obligado en sus presentaciones por quienes la consideran un dechado de virtuosismo extraordinario: No hay duda de que ERNESTO LECUONA ha sido uno de los grandes músicos de Cuba; sus composiciones han recorrido el mundo entero y en la actualidad, más de cuarenta y cinco años después de su muerte (1963),  continúa siendo uno de los compositores más populares a nivel internacional.

“GILBERT BECAUD: Mr. 100.000 VOLTIOS O EL SR. DE LOS CIEN MIL VOLTIOS”

“YO TE AMARE”

Quizás con los inmortales de la canción como fueron la gran DALIDA, considerada la más grande diva francesa, la única EDITH PIAF, consagrada como la más grande cantante nacida en Francia, CHARLES AZNAVOUR, el bien llamado Frank Sinatra de Francia, conjuntamente con el inolvidable GILBERT BECAUD, “el Sr. de los cien mil voltios”, conforman el cuarteto de los más grandes cantantes de música popular originarios del país galo, por lo que para nosotros es un grandisimo honor abrir hoy esta página en reconocimiento a quien legó esa grandiosa cantidad de temas que jamás se dejarán de oír. Esta es más o menos lo que hemos podido extraer como forma de construir su semblanza: “Gilbert Becaud , nació en Toulon, Francia, el 24 de octubre de 1927 y falleció en  París, Francia, el 18 de diciembre de 2001. Fue un muy reputado cantante francés cuyo nombre verdadero fue Gilbert Léopold Silly. Conocido también como el señor de los cien mil voltios. A la edad de nueve años inicia su carrera musical en el conservatorio de Niza, en la cual desarrolló sus habilidades en el piano. Durante la Segunda Guerra Mundial, trabaja en los clubes nocturnos con el seudónimo de François Becaud.

“JAVIER SOLIS: EL REY DEL BOLERO RANCHERO”

“LUZ Y SOMBRA”

Hablar del inmortal astro mexicano JAVIER SOLIS es una tarea harto compleja, ya que se trata de uno de los interpretes del bolero más famoso del mundo, el que impuso un estilo propio y que recorrió el universo con su canción ranchera abolerada,  deleitando a sus millones de admiradores, que se postraban ante su genial condición como exquisito cantante romántico. Habiendo muerto tan joven no obstante su legado musical es sumamente extenso, por lo que se infiere que fue un esclavo de la grabación, además de las treinta y tres películas que filmó. Haciéndole honor a este portentoso cantante mexicano hoy le rendimos este pequeño homenaje de acuerdo con lo que hemos obtenido en la red:

“ALFREDO KRAUS: EL ARTE DE UN MAESTRO”

“TE QUIERO DIJISTE”

Realizar un trabajo sobre uno de los más grandes tenores líricos de la historia, sobre todo en lo que respecta al siglo XX, es realizar un esfuerzo titanico, pero tenemos que rendirnos ante la evidencia de que también interpretó clásicos temas románticos populares, por lo que, como se ha hecho con otros grandes del bel canto, consideramos que no estamos irrespetando la trayectoria artística de este grandioso personaje de la historia musical española, al incluirlo en un segmento donde se le rinde culto a la música romántica popular para brindarle este pequeño reconocimiento, lo que construimos de la siguiente forma: Alfredo Kraus Trujillo: naciò en Las Palmas de Gran Canaria, España,el  24 de noviembre de 1927 y falleciò en Madrid, España, el 10 de septiembre de 1999. Fue un cantante (tenor) y profesor de canto, español, de madre española y padre austriaco. Es considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther de la ópera homónima de Jules Massenet.

“LILA MORILLO: LA ZULIANA DE ORO DE VENEZUELA”

“PROPIEDAD PRIVADA”-”FUEGO LENTO”

LILA ROSA MORILLO BOSA. Conocida artísticamente como Lila Morillo. Nos corresponde la difícil tarea de tratar de hilvanar una semblanza de quien fuera una extraordinaria artista venezolana en toda la extensión de la palabra. Ciertamente, hablamos de una insigne cantante, dueña de una prodigiosa voz que hizo que prácticamente se construyera una especial polémica y muy interesante y única historia alrededor de su música y de su grupo familiar, tanto en Venezuela, como en el exterior, causando un verdadero revuelo que trascendió nuestras fronteras por los grandes centimetrajes que se utilizaron para contar su historia, que más que eso parecía una autentica novela en entrega por capítulos, por lo que la publicidad no fue mezquina en su caso, dadas las características muy especiales de los personajes involucrados y, por supuesto, por todos los ingredientes mediáticos que estuvieron presentes.  Igualmente la gran Lila Morillo fue una destacada actriz con una respetable formación histriónica casi natural, que la hizo triunfar también en la televisión y en el cine.

“EL BOLERO DE MAURICE RAVEL: EMBLEMATICA OBRA CLASICA”

“DANIEL BARENBOIN-BERLINER PHIL. PARTE 1″

Considerando que esta obra clásica, producto de la música denominada clásica, que está relacionada con el bolero, pero en otras dimensiones musicales, constituye una nota refrescante para nuestros visitantes, nos atrevemos a ofrecerles esta inmortal pieza como producto de la fértil productividad de un compositor como el inmortal MAURICE RAVEL: El Bolero (en francés Boléro) es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 ( Joseph Maurice Ravel nacido en Ciboure, Labort, el 7 de marzo de 1875 y falleciò en París, 28 de diciembre de 1937) y estrenada en la Ópera Garnier de París el 28 de noviembre de ese mismo año. Ballet compuesto y dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, su inmediato éxito y rápida difusión universal lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX. Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un tempo invariables, con una melodía obsesiva, en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un crescendo que, in extremis, se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa. Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el Boléro esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la «Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique» (SACEM).

HA FALLECIDO LA EXTRAORDINARIA CANTANTE ESPAÑOLA “MARI TRINI”

“AYUDALA”

De acuerdo con una información que recibimos del gran amigo y consecuente colaborador de este blog, señor  CARLOS ENRIQUE MAZO, nos enteramos que había fallecido la extraordinaria cantante romántica de origen español conocida artísticamente como MARI TRINI,  teniendo lugar su deceso el pasado 6 de abril del año 2009 en el Hospital Universitario Morales Meseguer de su ciudad natal, Murcia, España, tal y como lo pudimos corroborar. A todos sus familiares, amigos, admiradores y allegados el “BLOG DEL BOLERO”, que también está de luto, les acompaña en tan aciagos momentos, deseándoles resignación y sosiego por la perdida tan lamentable y dolorosa que han sufrido por designios del todo poderoso. Deseamos de todo corazón que Dios la acoja en su seno y le brinde la paz que sus restos se merecen. Q.E.D.

A esta consagrada y maravillosa cantante, así como delicada y profunda autora, le abrimos en nuestro blog, el 14 de noviembre de 2007, una pagina como reconocimiento a su magnifica carrera, a todos los éxitos que grabó en vida con su forma tan personal y única de decir y componer las canciones, a su alto prestigio como exponente de la música romántica, que titulamos “MARI TRINI: LA MEJOR CANTANTE ESPAÑOLA”. En tal segmento encontramos que: “María Trinidad Pérez de Miravete Mille, más conocida en el mundo musical como Mari Trini, nació en Caravaca de la Cruz, Murcia, España, el 12 de julio de 1947, cantante, además con grandes dotes histriónicas, y una especial forma de componer y de decir sus canciones. A muy temprana edad se trasladó a Madrid con su familia, en la que no existía tradición artística. Alumna de un colegio religioso, su infancia se vio marcada por una enfermedad que la obligó a permanecer en cama hasta los catorce años de edad. Quizá por eso salió de su casa con ganas de libertad y en busca de amplios horizontes. Durante su convalecencia comenzó a interesarse por la música, aprovechó para aprender a tocar la guitarra y empezó a componer sus primeras canciones. Contaba quince años cuando conoció en Madrid a Nicholas Ray, director de películas como “Rebeldes sin causa”. Ray se convirtió en su representante, y la convenció para viajar a Londres, con el objetivo de prepararse para rodar una película, aunque ésta nunca pudo realizarse”.

Como homenaje póstumo colocaremos dos de las canciones que la hicieron famosa en el universo musical latinoamericano y de habla hispana, que en su voz se convirtieron en temas emblemáticos y de gran popularidad: “AYUDALA” encabezando esta lamentable nota luctuosa, que fue uno de sus primeros y grandes éxitos, tema de una muy exitosa novela exhibida por TV a principio de los años 80, y “TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRÉ”, cuya interpretación se hizo especialmente única en el mundo por su letra y por el profundo sentimiento que le adhiere a este tema. Ambas canciones surgidas de su propia inspiración. Agradecemos a todos nuestros visitantes por las palabras de condolencia que han remitido a este blog para conocimiento de los familiares de esa grandiosa persona que ayer se nos fue y que hoy está en la paz del señor.

“TE AMARE, TE AMO Y TE QUERRE”

“LA SONORA MATANCERA: LA MEJOR AGRUPACION MUSICAL DEL MUNDO”

BIENVENIDO GRANDA – “POR DOS CAMINOS”

Lo que nos corresponde construir en esta oportunidad constituye más que un reto una altísima responsabilidad, puesto que vamos a rendirle un reconocimiento a una agrupación musical que se constituyó por si sola en un símbolo que identificaba a la cubanidad, en un paradigma musical universal, y, que es lo más importante, en una institución emblemática de donde surgieron grandes figuras del canto o se consagraron con su magnifico acompañamiento quienes ya venían precedido de cierta fama en el pentágrama musical: “LA SONORA MATANCERA”. Quizás el más famoso conjunto de música cubana y latinoamericana a nivel universal, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca N° 41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua. El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentìn Cané se formó el conjunto Tuna Liberal, que en ése entonces era un conjunto de cuerdas ya que era el momento del auge del “Son”, y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ése entonces era de la siguiente manera: Valentín Cané: tres; Pablo Vasquez “Bubú”: contrabajo; Ernesto Pérez: cantante; Manuel Sánchez “Jimagua”: timbales; Ismael Goberna: trompeta; Domingo Medina: 1° guitarra; José Manuel Varela: 2° guitarra; Julio Gobín: 3° guitarra; Juan Bautista Llopis: 4° guitarra. En el año de 1926 cambió su nombre al de “Septeto Soprano”. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos M. Díaz “Caíto” Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martinez, se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera, en conocimiento y deseo de superación todo el grupo viaja a buscar suerte a La Habana, que es la cuna del Son Cubano, la meca de la musicalidad.

“ESTELITA DEL LLANO: UNA VOZ SENTIMENTAL UNICA”

“TU SABES”

BERENICE PERRONE HUGGINS, MEJOR CONOCIDA COMO “ESTELITA DEL LLANO”. En términos generales podemos decir que la extraordinaria Estelita del Llano inició su vida artística, a mediados de los 50, luego de haber participado en un concurso en la Emisora Radio Cultura, en Caracas, Venezuela. Es ahí cuando las personas se interesan tanto en ella que su nombre artístico ESTELITA DEL LLANO fue creado en una encuesta entre los oyentes o radioescuchas de la estación. Aunque ESTELITA interpretaba “boleros”, muchos decían que su nombre artístico no cuadraba ya que la música venezolana no se le encontraba en su repertorio. Sin embargo continuò utilizando su nombre artistico y hasta el presente ese es por el que se le conoce y siempre se le ha conocido. Integró el quinteto Los Zeppys, liderado para aquel entonces por José Luis Rodríguez; interpretó rumbas, rock and roll y grabó jingles para diversas piezas publicitarias. Pero su pasiòn siempre estuvo en la interpretaciòn del bolero, del que no se separò jamas y siempre lo mantutvo como su genero predilecto y con el que triunfo y se le conoce desde hace màs de 50 años. Entre sus grandes éxitos se encuentra “TU SABES QUE TE QUIERO Y SABES QUE TE ADORO”, (que se hizo famosa con el solo nombre de “TU SABES”, causando una locura, un enorme y desenfrenado frenesí, asombroso y casi sin precedentes en la Venezuela musical.

“MUGUEL BOSE: UN CANTANTE UNIVERAL”

“UN VESTIDO Y UN AMOR”

En esta oportunidad nos corresponde elaborar un trabajo que siempre habíamos eludido por estar directamente involucrada uno de nuestros amores filiales mas grande, que hoy está en el cielo, ya que era devota del arte de este grandioso artista español y había asistido a sus conciertos en dos continentes y en tres países distintos: USA, España y Venezuela. Siempre tuvo una especial predilección por este cantante en particular y era amante de su música de una forma por demás curiosa, admirable y en extremo sentimental, siguiendo su carrera desde que ella era muy joven y el cantante español ya se había hecho de una fama y reputación a nivel universal. Por ello nos ha sido un poco difícil, por la tristeza que nos embarga y por entender que esto puede ser también un paréntesis en memoria de ese ser por el que sentimos una inconmensurable afección tan inmensamente profunda que nos hiere, por lo que preparar esta pagina como un pequeño reconocimiento al gran Miguel Bosé constituyó un esfuerzo titánico, mayor en grado superlativo, por lo que esperamos sea acogida igual a como todas las que conforman este blog.

“MILTIÑO: LA PASION DEL BOLERO”

“QUIEN YO QUIERO, NO ME QUIERE”

Tenemos el honor de presentarles en esta oportunidad a uno de los cantantes de boleros más populares del Brasil y de Latinoamérica, de quien trataremos de hacer un pequeño perfil de su trayectoria como connotado interprete del bolero, esperando que pronto, como ha sucedido con otros cantantes, aparezca en la red una verdadera biografía de este insigne músico brasileño amante de la música romántica. Rogamos que nos brinden su más sincera aceptación por los momentos y cuando obtengamos una biografía más completa nos comprometemos a agregarla a este segmento. Esto es lo que hemos preparado para ustedes:

“DELIA DORTA: UN POQUITO MAS”

“UN POQUITO MAS”

Como no existen datos ni referencias sobre algún perfil, semblanza o pequeña biografía sobre la exquisita cantante venezolana Delia, nos vamos a valer de una muy particular anécdota para poder dejar constancia de su existencia como persona, lo que hacemos así: Aunque parezca paradójico Delia Dorta se hace conocer como exquisita cantante y gran dama de la canción romántica, siendo que de esa atípica forma construye su fama y reputación, como consecuencia directa de haber aparecido  su portentosa voz en un comercial de televisión que hacía referencia a una marca de cigarrillos, interpretando precisamente fragmentos de la canción “UN POQUITO MAS”. Es así como esta extraordinaria cantante venezolana, conocida sencillamente como “DELIA”, adquiere una gran notoriedad, aunque ya estaba caminando por el arte de la interpretación de piezas musicales romántica cuando surgió ese bendito comercial, ya que inmediatamente llamó la atención la bella voz que en el fondo se oía y desde ese momento los amantes de la música y los periodista en general, tanto los de farándula como los que no pertenecían a ese genero, comenzaron a indagar quien era la dueña de esa maravillosa voz, insistiendo en que se identificara, que se presentara a la persona que la poseía.

“HA FALLECIDO CRISTIANAMENTE DON LEONEL GALVES”

“EL RELOJ”

Nuestro gran amigo y sistemático colaborador de este blog, Don Gustavo Leal Benavides, nos acaba de informar que ha fallecido el gran LEONEL GALVES, fundador de uno de los más famosos tríos mexicanos de todos los tiempos, “LOS TRES CABALLEROS”. “EL BLOG DEL BOLERO” siente sinceramente la perdida de este grandioso músico, que dejó todo un cumulo de grandes interpretaciones en su muy especial y exquisita voz, siendo su época de oro cuando fue precisamente primera voz de ese inolvidable “TRIO LOS TRES CABALLEROS”, consagrándose con las composiciones del maestro Roberto Cantoral. Luego ratificó sus condiciones de excepcional músico cuando formó parte de “LOS TRES REYES”, junto a los maestros Gilberto y Raul Puente. Tejió toda una historia musical imperecedera y en esa forma siempre lo recordaremos. Nuestras palabras de condolencia y sentido pésame, desde Venezuela, a su amantisima esposa, a sus hijos Fernando Leonel, Eduardo, Miguel Angel y Nicole, y a todos sus amigos y allegados. Paz a sus restos.

Como homenaje póstumo colocaremos dos de las canciones que lo hicieron famoso en el universo musical latinoamericano y de habla hispana: “EL RELOJ” y “LA BARCA”.

Estas son textualmente las palabras que nos hiciera llegar Don Gustavo Leal Benavides: ” Me permito informar a los lectores de este Blog que el pasado jueves 12 de marzo de 2009 a las 3:40 p.m. falleció LEONEL GÁLVEZ en Acapulco, México, a la edad de 75 años, víctima de cáncer. Leonel nació precisamente en Acapulco el 30 de mayo de 1933. Sus padres fueron Don Isauro R. Polanco, de Ometepec, población situada en la Costa Chica, y Doña Ramona Gálvez Sánchez, de Tlapa, en la parte serrana central del Estado de Guerrero. Dueño de una voz excepcional, deja un legado musical sobresaliente de una época romántica de México y América Latina difícil de igualar: Aquellos años 50. Formó con Chamín Correa, todavía activo, y Roberto Cantoral, Los Tres Caballeros, uno de los grandes tríos que se crearon en México. Dos canciones de Cantoral marcaron en 1956 la vida de Leonel, Chamín y Cantoral para el resto de su existencia: La Barca y El Reloj, las cuales constituyeron los dos primeros enormes éxitos del trío. Pasaron los años y en 1991 reúnen sus talentos Leonel y Gilberto y Raúl Puente para, después de 25 años inactivo, darle vida nuevamente al fabuloso trío Los Tres Reyes. Como ya se ha dicho, el trío se mantiene con esa integración hasta 1996, en que Luis Villa se incorpora como primera voz. Leonel deja un gran legado musical que seguirá deleitando a miles de seguidores por el mundo mientras exista el gusto por los tríos, pero adicionalmente a esa enorme contribución que hizo y que ya es parte de nuestra cultura musical, deja a muchos amigos que compartieron su carácter alegre, su amor permanente por la música y su amistad siempre leal y de una sola pieza. No me equivoco si digo que de quienes convivimos mucho con él en los últimos lustros de su vida siempre tuvo de todos el grandísimo afecto, la admiración sin par y el respeto y consideración que siempre se le tiene a uno de los grandes. Él lo sabía porque todo esto era notorio, inocultable. Y él se sentía orgulloso y muy satisfecho – lo decía, lo expresaba – de tener muchos amigos. Nuestras condolencias a Cota, a sus hijos Fernando Leonel, Eduardo, Miguel Ángel, Alejandra y Nicole. Nos quedaremos con su música, su recuerdo y su ejemplo de saber ser un amigo. Descanse en paz nuestro muy querido Leonel. Gustavo Leal Benavides”

“LA BARCA”

“ENRIQUE CHIA: UNA LEYENDA EN LA EJECUCION DEL PIANO”

“EXTRAÑOS EN LA NOCHE”

Como es ya una modalidad de nuestro blog en esta oportunidad los invitamos a disfrutar de las bellas melodías instrumentales interpretadas magistralmente por el maestro y gran ejecutor de ese maravilloso instrumento musical como es el piano, que a través de sus hermosas notas el gran Enrique Chia nos hace transportarnos con la musicalidad que sabe imprimirle a su amigo de toda la vida. El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigró a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar. Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical. Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.

“PEDRITO RICO: EL ANGEL DE ESPAÑA”

“BAJO TU CIELO ANDALUZ”

Aunque sistemáticamente hemos apreciado, por lo que hemos investigado en Internet y en otras fuentes de información, que presuntamente en España no se desea hablar de Pedrito Rico, o, por lo menos, no se quiere hacer alusión a ese gran artista por supuestas interpretaciones negativas de lo que fue su vida privada, o de lo que para algunos representó como artista, de su forma de actuar, del atuendo que utilizaba como vestimenta. Sin embargo hemos igualmente podido apreciar que fue un artista en toda la extensión de la palabra, que también se sabía vestir con suma y sobria elegancia y que como persona supo ganarse la admiración del soberano a fuerza de grandes esfuerzos, de ingentes sacrificios y de prácticamente tener que abandonar su país para poder triunfar por todo lo alto en otros países que supieron apreciar su arte, principalmente Argentina, donde realizó gran parte de su exitosa carrera. Por todo ello no es de extrañar que se haya dejado de realizar una verdadera biografía de este famoso e interesante personaje, por lo que hicimos uso de algunos retazos que se han publicado, de lo que hemos podido leer en reseñas sobre el particular y de nuestros recuerdos: Pedro Rico Cutillas, más conocido como Pedrito Rico nació en Elda, cerca de Alicante, España, en 1937 y falleció en Barcelona, España, el 21 de junio de 1988. Fue un destacado cantante y actor de origen español. En 1955 debutó en el Teatro Ruzafa de Valencia, España, pasando luego al Teatro Price de Madrid.

TIN TAN: EL FAMOSO PACHUCO DEL CINE MEXICANO”

“LA GLORIA ERES TU”

Por considerar que este famoso comediante mexicano cubrió toda una etapa como verdadero protagonista de un ciclo que hizo historia en el cine azteca y que fue un autentico ídolo dentro de los amantes del “séptimo arte”  latinoamericano, entendemos, por haber sido un excelente cantante  que hizo méritos propios para que se le tuviera como tal, que le debemos un pequeño reconocimiento por lo que representó para las generaciones pretéritas, brindándonos sana diversión con sus formas muy particulares de hacer comicidad, que supimos disfrutar con alegría y sano esparcimiento, puesto que Tin Tan era esa clase de personaje que imbuía a sus espectadores en sus divertidas y truculentas tramas como forma de transmitir un poco de diversión de la manera más saludable para toda  clase de público, lo que lo convirtió en un personaje muy especial, cuyas películas aun siguen constituyendo éxitos y con grandes demandas:

“ISADORA DE COLOMBIA: UNA VIDA ARTISTICA EJEMPLAR”

“HISTORIA DE ISADORA”

MARIA TERESA VILLEGAS, conocida dentro del pentágrama musical universal con el nombre artístico de ISADORA DE COLOMBIA, famosa interprete caleña de temas románticos, más específicamente de grandes boleros, que en su voz de jilguero se convertían en verdaderas piezas de colección desde el comienzo de su carrera como cantante popular en el año 1974, o sea casi treinta y cinco años desde que se sintió motivada a tomar por asalto, porque eso fue prácticamente lo que sucedió, los escenarios, la radio y la televisión, alcanzando triunfos apoteósicos, extraordinario e increíblemente asombrosos para la época.

“RICARDO FUENTES: UN BOLERISTA DE POSTIN”

“CUANTO TE DEBO”

Nos hemos dedicado a investigar todo lo concerniente a la vida artística del gran Ricardo Fuentes, un portentoso y maravilloso cantante de boleros de origen colombiano, y no obstante que ya tiene más de 38 años dedicado a arte del canto popular, ya que sus comienzos como interprete del bolero datan del año 1970, los datos que hemos encontrados sobre su dilatada trayectoria han sido poco menos que exiguos, ya que al tratarse de un personaje de la categoría, fama y reputación de este insigne artista pensamos encontrar una basta documentación que lo describiera desde el mismo momento en que vio la luz en su lar nativo dentro de la geografía colombiana, su desarrollo como cantante y el alcance del triunfo que hoy ostenta y disfruta con justicia y por todos los logros obtenidos durante su fructífera y atractiva carrera artística .

“CAETANO VELOSO: TROPICALISIMO”

“FINA ESTAMPA”

Para continuar con la conformación de lo que constituye la música romántica en toda Latinoamérica, sin que para ello influya para nada el idioma o la distinción en la idiosincrasia de un determinado pueblo o país, nos honramos con ofrecer nuestro reconocimiento a uno de los cantantes más famosos nacido en el Brasil, que ha recorrido el mundo entero difundiendo su música, tanto la de su lar nativo como la de otros países hermanos, poniendo muy en alto su pabellón nacional y las banderas de los demás paises que ha representado con la interpretación de sus canciones. Esto es lo que hemos preparado para que nuestro blog le brinde a este magno artista un pequeño pero sentido reconocimiento: Caetano Veloso nació el 7 de agosto de 1942 en Santo Amaro de Purificação, una pequeña ciudad del estado de Bahía, Brasil. La suya fue una familia amante de la música y numerosa integrada por ocho hijos, dos de ellos adoptados; Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.  Cuando llegó el momento de los estudios universitarios, junto a su hermana María Bethania, se trasladó a Salvador de Bahía, donde pasó su juventud y estudió Arte en la Universidad. A fines de 1966 acompañó a su hermana María Bethania, quien había sido invitada a cantar en una obra musical en Río de Janeiro; obtuvo su primer éxito cuando su hermana grabó su primera composición. Rápidamente ganó algunos premios y pudo grabar su primer álbum con Gal Costa: Domingo.

“MANUEL MIJARES: UN AUTENTICO Y ACTUAL ROMANTICO”

“LA MALAGUEÑA”

Nos complace abrir esta página dedicada a un cantante de origen mexicano, que siempre le ha hablado al amor por casi 28 años de fructífera carrera artística. Sus bellas canciones constituyen, cada una, un verdadero poema, una autentica loa al amor en el más autentico significado del vocablo. Rendirle un reconocimiento a tan prestigioso artista constituye cumplir con una obligación que teníamos con nuestros visitantes, pero solo ahora hemos podido lograr conjugar los elementos indispensables para que este pequeño homenaje se construyera sobre bases firmes y debidamente fundamentadas, pretendiendo buscar la precisión y la real cronografía en los datos biográficos de quien se ha hecho merecedor del aplauso de una gran variedad de público de casi todos los continentes del orbe terrestre, granjeándose la admiración de millones de amantes de la música romántica de todas las edades. He aquí lo que logramos configurar de acuerdo con lo que obtuvimos en Internet:

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“CONCHITA PIQUER: LA MAXIMA EXPRESION DE LA CANCION ESPAÑOLA”

“Y SIN EMBARGO TE QUIERO”

Concepción Piquer López, nació en Valencia, España, el 8 de diciembre de 1908 y falleció en Madrid el 12 de diciembre de 1990.Conocida artísticamente como Concha Piquer fue una cantante y actriz valenciana, una de las figuras más relevantes de la copla. Interpretó varias composiciones clave de la canción española, casi todas ellas obra de Valverde, Quintero, León y Quiroga, como “Ojos verdes“, “Tatuaje“, “Y sin embargo te quiero“, “Suspiros de España“, y otras muchas. Nació el 8 de diciembre de 1908 en el seno de una familia humilde que había tenido anteriormente 4 hijos, todos los cuales habían muerto prematuramente. Cuando contaba 11 años hizo su debut en el teatro Segueros de Valencia. Estudió canto con el maestro Laguna. Actuó en el Grao, Gandía, en los teatros valencianos Apolo y Kursaal.  Fue descubierta por el maestro Penella, que preparaba el estreno de su ópera El gato montés en Nueva York. El 13 de septiembre de 1922, en un entreacto de este estreno, interpretó la canción “El florero” de Penella. Pasó cinco años en Estados Unidos, cantando en Broadway y en muchos teatros.

“GIANNI MORANDI: EL POUL ANKA ITALIANO”

“NO SOY DIGNO DE TI” (1965)

Es uno de los cantantes de origen italiano que más fama ha alcanzado en la interpretación de la música romántica, hasta el punto de que es referencia obligada cuando de grandes intérpretes europeos se habla. En su época de esplendor musical alcanzó a vender grabaciones que alcanzaron cifras inimaginables para aquellos tiempos y se hizo de una fama que lo catapulto allende los mares, trascendiendo a niveles que alcanzaron tales dimensiones que su reconocimiento como insigne interprete de la canción romántica se esparció por todo el mundo, siendo requerido por los escenarios más reputados del orbe. Cantó y grabó en varios idiomas, principalmente en italiano, su lengua nativa, y en español, no obstante y lastimosamente en la red, específicamente en YouTube no se encuentran sus grandes éxitos interpretados en el idioma de Cervantes. Este es el pequeño reconocimiento que le hacemos a tan reputado cantante italiano: Gianni Morandi, es un cantante, actor y presentador de televisión italiano, nacido en Monghidoro, el 11 de diciembre de 1944. En su carrera musical, ha participado en varios festivales de su país y fuera de éste, en los que ha obtenido la admiración del público; ha acompañado a grandes cantantes como Jimmy Fontana, Rita Pavone y Donatella Moretti. 

“ROBERTO YANES: LA VOZ ROMANTICA DE AMERICA”

“LAGRIMAS DEL ALMA”

Teníamos una costosa deuda con uno de los grandes boleristas de todos los tiempos, al que siempre se recuerda por las joyas musicales que creó con su extraordinaria voz y su forma muy particular y sentimental de decir los boleros, por lo que para saldar esa deuda hoy le brindamos un merecido y buen ganado homenaje a un personaje que hizo del bolero su razón de existir como cantante hasta el sol de hoy, no obstante la existencia de los monstruos sagrados Hugo Romani y Leo Marini, grandes boleristas argentinos también de todas las épocas, que casualmente nacieron en la misma región en que vio la luz el grandioso Roberto Yanes, una de las voces prodigiosas del bolero, cuyas canciones se convirtieron en verdaderos clásicos para los amantes del romanticismo, por lo que sus grabaciones son de tenencia obligatoria para quienes sienten ese especial interés o predilección por este maravilloso genero. Debemos acotar que lamentablemente en YouTube no existen suficientes canciones de este memorable cantante que daten de su época de oro, para que nuestros visitantes, sobre todo los de la nueva generación, tengan una idea de lo que era verdaderamente interpretar un bolero, la forma de como se entonaba, musicalizaba y se decia una bella canciòn. Todo esto se ha podido subsanar digitalizando sus canciones y montarlas como se hizo con el inmortal Genaro Salinas “EL TENERO DE LA VOZ DE ORO”, de manera que ese prodigioso trabajo jamàs se perdiera y pedagogicamente sirviera de escuela a los que se estàn iniciando en tan dificil arte.

LUIS PEREZ MEZA: EL TROVADOR DEL CAMPO”

“JUAN CHARRASQUEADO”

En esta oportunidad traemos a la palestra a uno de los mejores y reconocido como formidable folclorista, gran cantor y fino compositor mexicano de vieja data, que se paseó por diversos escenarios mexicanos y del mundo, se consagró interpretando la música autóctona de su querido país, la música rancheras y de esa forma se hizo un nombre y se ganó un sitial de honor dentro de los grandes interpretes de la canción mexicana. Para las nuevas, y no tan nuevas, generaciones nos complace poner a su disposición el pequeño reconocimiento que hoy le rendimos a este insigne interprete de la música recia de México: Ignacio Pérez Meza, quien nació en Cosalá, Sinaloa; México, el 14 de mayo de1917 y falleció en Guasave, Sinaloa, México, el 9 de junio de 1981, más conocido como Luis Pérez Meza o “El Trovador del Campo” fue un cantante, boxeador y actor mexicano. Luis Pérez Meza, cuyo nombre de pila fue Ignacio (lo cambió por el de un hermano prematuramente muerto) nació en La Rastra, municipio de Cosalá, Sinaloa. Las fuentes difieren en cuanto al día de nacimiento (mayo o julio de 1917) hijo de Zenón o Simón Pérez e Isabel Meza. En 1925 comenzó los estudios en Culiacán y entre 1931 y 1935 realizó sus primeras actuaciones formando parte del dúo “Chico y Nacho” con Francisco Anzures Parra. Compaginó con esta carrera la de boxeador en la que tenía el sobrenombre de Kid Mundial y en la que se le acreditan al menos sesenta knockout.

“XAVIER CUGAT: EJEMPLO MUSICAL DE GENERACIONES”

“PERFIDIA”

En esta oportunidad nos toca refrescarnos con la magnifica y maravillosa música de un grandioso artista en toda la extensión de la palabra y de todas las épocas, que deleitó al mundo del espectáculo por casi 70 años, que se escribe muy rápido pero sin que se midan las connotaciones que ese tiempo representa parta un artista o para la edad de cualquier persona. Se le consideró un genio musical, ductor de grandes, famosos e inmortales interpretes de la música romántica y un ejemplo a seguir por muchos grandes maestros del pentágrama musical, que fueron surgiendo paulatinamente bajo el esquema musical y la inspiración de este extraordinario maestro de los sonidos; que hoy en día sorprende por las repercusiones que Xavier Cugat tuvo en el firmamento musical universal y toda la estela de musicalidad y otras cosas que dejó a su paso, erigiéndose en una especie de fuente inagotable de asombrosas proezas o de especulaciones dentro del firmamento artístico y fuera de el, constituyéndose en una especie de precursor de grandes momentos musicales en la medida en que se desarrollaba, actualizaba y se automatizaba la industria discográfica y la cinematografía, hasta lo que conocemos hoy en día. Aquí les presentamos una pequeña semblanza de este grandioso artista universal, quien desapareció físicamente desde hace más de 18 años: