LA RONDALLA VENEZOLANA: “HISTORIA VIVA DE LA MUSICA ROMANTICA”

“MOTIVO”

Especulando un poco por haber sido sus admiradores desde un principio, por la falta de información oficial, quizás este grupo no nació con la directa y preconcebida pretensión de hacerse famoso dentro del mundo artístico venezolano o mundial, en razón de que creemos que comenzaron a difundir música de compositores de temas ubicados dentro del genero del bolero como una forma de hobby, de entretenimiento, de relajarse por el amor musical que los caracterizaba, pero como rápidamente fueron adquiriendo un solido prestigio por el acorde de sus voces, su magnifica musicalidad, su recia personalidad, el buen manejo de los instrumento, su simetría  y, sobre todo, por lo afinado y la armonía que le imprimian a sus voces que como rasgo característico adquirieron, logrando una muy buena aceptación del público por las bondades que desplegaban musicalmente en términos generales, fue lo que a lo mejor los impulsó al profesionalismo y es así como nacen, crecen y se multiplican. Además consideramos que se inspiraron en las famosas Rondallas mexicanas, que a su ve surgen de las españolas, precursoras en la formación de esta clase de agrupaciones musicales, sobre todo en la America de habla hispana. Como no hemos podido lograr una biografía completa de sus actividades y de quienes son y fueron sus miembros en su totalidad, nos hemos valido de fragmentos de reseñas publicadas en revistas y prensa escrita para tratar de conformar una pequeña semblanza del grupo y averiguar los nombres de quienes han sido sus componentes, obteniendo los siguientes datos: Ademas de la su Director Don LUIS ARISMENDI, también forman parte del grupo PEDRO LA CORTE, CESAR ESPIN, ANGEL GUANIPA, JESUS CAICEDO, NELSON ALIZA, GUSTAVO CAICEDO, MAURO TORTOLERO, ENRIQUE LIRA, ARMANDO BOLAÑOS.  De todos ellos abandonaron LA RONDALLA, ANGEL GUANIPA Y ENRIQUE LIRA, por razones variadas y de corte muy personales. Esta clase de agrupaciones musicales prácticamente son todas originarias de España, como ya se dijo, que es de donde se ha tomado el formato para constituirlas en America, todas se asemejan pero con las características propias de su respectivas idiosincracias, sus particulares géneros musicales y toque especial que cada región, por su folclore y sus especiales ritmos  le añade como aditamento propio y característico. En Venezuela ya LA RONDALLA tiene mas de cuarenta y dos años de vida artística y durante ese largo tiempo ha pasado por una gratificante experiencia, no solamente por el hecho de haber grabado grandes temas musicales que han sido todo un éxito, sino por haber contado con el honor de acompañar a ilustrísimas personalidades del canto y de haber contribuido, con la ayuda de los medios electrónicos modernos, para complementar obras con famosos del pasado, que ciertamente se convirtieron en verdaderas obras de arte en lo que a música se refiere. A pesar de que LA RONDALLA VENEZOLANA no ha cubierto todo el tiempo desde que surgió el bolero en su mas amplio esplendor, no es menos cierto que si han contribuido a que el mismo no pierda su esencia, su vigencia, y a través de los adelantos cibernéticas modernos han propiciado colocar su voz y su sonido a la de inmortales cantantes que ya nos han dejado desde hace muchos años para contribuir a modernizarlos y a hacerlos mas asequibles a las nuevas generaciones. Consideramos nuestro deber brindarle este homenaje a quienes han hecho de la música un apostolado y han puesto en alto el nombre de su venezolanidad al contribuir con el mantenimiento musical de ese genero que jamas morirá, como es el bolero. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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HA FALLECIDO EL GRAN Y YA INMORTAL DON SIMON DIAZ (TIO SIMON)

CABALLO VIEJO CON PLACIDO DOMINGO

Como un homenaje póstumo y con gran sentido y respeto por el dolor que hoy sufren consternados sus familiares, amigos, -entre los que nos contamos por haberlo conocido-, y todos sus admiradores, nos permitimos repetir hoy 19/02/2.014, día de su fallecimiento, un trabajo que le habíamos dedicado el 04/11/08 a este insigne venezolano, a este gran señor de nuestra venezonalidad, a un patriota que vivió para querer a Venezuela y ofrendarnos lo mas fructífero de su grandioso ingenio, de su fructífero intelecto, de su arte en general, como forma de sumarnos en este día luctuoso a todos los que profundamente sentimos su partida. Nosotros, haciendonos eco del sentir de nuestro pueblo, porque DON SIMON DIAZ fue un hombre de pueblo, le rendimos a quien tanto nos dio, a quien tanto representó de distintas formas la manera de querer a su país, este pequeño pero sentido homenaje como una ofrenda viva de quien tuvo una vida ejemplar en todos los sentidos de la palabra. Paz a sus restos y que Dios lo acoja en su seno como uno de sus hijos mas preclaros y mas universal de la Venezuela contemporánea que tanto quiso, por haber sido un hombre bueno, de grandes sentimientos humanos y de brindarle a quien se lo solicitaba su desinteresada ayuda. Aquí la reseña que hace mas de  cinco años le rendimos a este inmortal señor artista nuestro: SIMON NARCISO DIAZ MARQUEZ, o SIMON DIAZ a secas, o para los venezolanos y el mundo “EL TIO SIMON”, nació en Barbacoas, Estado Aragua, Venezuela, el 8 de agosto de 1928, por lo que estaba próximo a cumplir 86 años de edad; y como también se le otorgó un Grammy Latino por votación popular a través de Internet consideramos que son razones más que suficientes para rendirle un merecido homenaje en este blog, aunque nos salgamos del esquema configurativo del mismo, pero el personaje y su trayectoria artística constituyen razones y méritos suficientes para consolidar los fundamentos lógicos para hacerlo. Es el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano y su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Fue hijo de don Juan Díaz y doña María Márquez, fue el primer hijo de siete, y al fallecer su padre tuvo que hacerse cargo de la prole. Sigue leyendo

“MARCO ANTONIO SOLIS: EL BUKIS”

SI NO TE HUBIERAS IDO

Con el animo de crear una página para brindarle a un grande hombre de la música, que ha realizado toda una inmensa obra en pro de lo que siempre ha amado, y con el preconcebido propósito de que nuestros lectores, visitantes y participantes, que ya lo conocen en su face mas importante, como es la de cantante, nos motiva también que conozcan un poco de lo que ha sido su vida, como ha transcendido, como se ha formado, cuales son las etapas que ha ido quemando para llegar a ser el personaje artístico que hoy todos conocen. Para que se formen una idea de lo que este señor de la música ha realizado para llegar a la cúspide de lo que la fama hoy en día le depara y a la que ha ascendido por méritos propios y por sus personales esfuerzos, que sin desmayar ha labrado toda una carrera con lo logros que conocemos y que hemos sabido disfrutar con su grandiosa, esplendorosa, romántica y muy enigmáticas canciones y particulares letras que ilustran la configuración de lo expresivo que ha sabido regalarnos a través de esa muy especial musa que lo acompaña y lo inspira para componer tan exquisitas melodías, llenas de unos mensajes sublimes, con un aroma impregnado de ese amor que todos hemos sentido, deseado y ofrendado en alguna oportunidad de nuestra existencia. Se que pecamos de optimistas al atrevernos a ponderar lo que este señor de la canción ha representado en las ultimas décadas, pero debíamos rendirnos ante las evidencias porque por lo que representa tiene que estar formando parte importante de nuestro blog y constituirse en lo que por derecho le pertenece, como es ser el famoso compositor y grandioso cantante que hoy todos conocemos. MARCO ANTONIO SOLIS, que es el artista de quien tratamos en esta oportunidad, nació el 29 de diciembre de 1959, en Ario de Rosales, Michoacán, México, es un grandioso cantante y un reconocido compositor, al que también se le ha conocido artísticamente como “EL BUKI”. Sus inicios en el medio artístico fueron a principios de los años 70, en su natal Ario de Rosales, en Michoacán. MARCO ANTONIO SOLIS junto a su primo JOEL fundan afamado, prestigioso y casi precursor grupo “LOS BUKIS“, concepto musical que se convirtió y fue el máximo exponente del género grupero y el más popular en Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En 1976 lanzó su primera producción titulada ‘Falso Amor’, y hasta ahora, ha grabado 24 producciones discográficas. Pero más allá de esta gran historia, esta el vuelo de un legendario personaje que ha sabido mantenerse flotando como una mariposa ganándose el favor de ese publico que ha sabido apreciar su arte y todo lo que vale como prolifero compositor y como grandioso cantante, dueño de una personalidad arrolladora y cautivadora. MARCO ANTONIO SOLIS decide iniciar una nueva e intensa etapa artística como solista con el lanzamiento de su disco En pleno vuelo, que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y en menos de una semana vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de Billboard de los Estados Unidos. En 1997 lanzó su disco Marco Antonio Solís donde aportó nuevos y grandes éxitos al mundo latino como La venia bendita, que ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad. Para 1999 Trozos de mi alma fue un parte aguas en su larga y exitosa carrera. Marco Antonio canta los temas de su propia inspiración, que habían sido éxitos en las voces de Marisela, Enrique Iglesias, Rocío Dúrcal y Dulce entre otros. El tema Si no te hubieras ido se convirtió en la canción más tocada en radio tanto en Estados Unidos como en México. Además, fue seleccionada para el soundtrack de la película mexicana Y tu mamá también”. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

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“GLORIA ESTEFAN: LA REINA DEL POP LATINO “

“RENACER”

GLORIA MARÍA FAJARDO GARCÍA es una grandiosa cantante, prestigiosa compositora y excelente actriz de origen cubano, nació en la Habana, Cuba, el primero de septiembre de 1957, mejor conocida universalmente y dentro del pentagrama musical universal como GLORIA ESTEFAN, nombre con el que se ha hecho popular y con el que ha logrado la consagración de todo lo que musicalmente posee actualmente. GLORIA ESTEFAN ha vendido hasta la fecha alrededor de 70 millones de discos a nivel mundial. Es la cantante que más discos ha vendido de toda Latinoamerica y una de las 20 que más ha vendido en la historia de la música mundial. Conocida comúnmente como la “MADRE O LA REINA DEL DEL POP LATINO” o también como la MADONNA LATINA” por ser la cantante latina que ha puesto de moda el género pop latino universalmente. Es nieta de Leonardo Garcia de Pola de Siero, Asturias y Logroño, España. Apenas contaba 16 meses de edad, cuando su familia tuvo que abandonar la isla de Cuba por razones políticas, alojándose en Miami. Su padre, en ese tiempo era guardaespaldas de la esposa del dictador cubano Fulgencio Batista. Tras unos años en Miami, la familia se trasladó al Estado de Texas, donde el padre de Gloria había sido destinado por el ejército de los Estados Unidos, en el que había ingresado al llegar al país. Gloria cultivó desde muy pequeña su amor a la música, en la que encontró una aliada especial durante su niñez. Encerrada en su habitación, y como un escape a la dura realidad que la rodeaba, se hacía eco de los éxitos del momento, tocándolos con su guitarra. Con el paso de los años, y con la idea de organizar un grupo musical, conoció a EMILIO ESTEFAN, con el que volvería a coincidir semanas después de constituido dicho grupo. Tras varios conciertos, el nombre del grupo cambió por el de MIAMI SOUND MACHINE. En 1977, el grupo lanzó su primer álbum titulado Renacer/Live Again, con el que consiguieron su primer éxito titulado Renacer. Figuró durante 16 semanas en el puesto Nº 1 de las principales canciones latinas (Top Latin) de la publicación Billboard de Estados Unidos a pesar de no ser internacionales en ese entonces su música sonaba en Perú y Chile. Hoy tenemos el placer de presentarla ante la audiencia de nuestro humilde blog en virtud de que también ella ha incursionado en la interpretación del bolero y de la música romántica, por lo que esperamos que nuestra elección sea del agrado de todos los distinguidos melomanos que asiduamente nos visitan. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZSigue leyendo

ESTADISTICAS DEL “BLOG DEL BOLERO” DEL AÑO 2.013

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Museo del Louvre tiene 8.5 millones de visitantes por año. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2013. Si fuese una exposición en el Museo del Louvre, se precisarían alrededor de 20 días para que toda esa gente la visitase.

Haz click para ver el reporte completo.

ESTADISTICAS DEL BLOG DEL BOLERO EN EL 2013

“CARLOTA JARAMILLO: LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”

“HOMENAJE A CARLOTA JARAMILLO”

Esta gran dama de la canción romántica, bautizada como MARIA ISABEL CARLOTA JARAMILLO JARAMILLO, pero conocida solamente como CARLOTA JARAMILLO, es quizás la artista mas famosa, popular y aclamada en el Ecuador, aventurándonos a asomar, de acuerdo con lo que arrojan nuestras investigaciones, que tal vez mucho mas que el propio DON JULIO JARAMILLO y el grandioso DON OLIMPO CARDENAS, dos inmortales de la canción romántica conocidos universalmente, también de origen ecuatorianos para el mundo. Ciertamente la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que aunque tiene ese archí conocido apellido por partida doble, no tiene ninguna relación o parentesco con el portentoso DON JULIO JARAMILLO, “EL RUISEÑOR DE AMERICA” y “MISTER JURAMENTO”, o el siempre recordado DON PEPE JARAMILLO, hermano del primero, denominado “EL SEÑOR DEL PASILLO”, por ser ese genero el que mayormente interpretó; pero si con DON HECTOR JARAMILLO, llamado “EL SEÑOR DEL PAÑUELO BLANCO”, su primo, por ser hijo de su tio DON TIMOLEON JARAMILLO, fundador aquel del CUARTETO LOS BRILLANTES Y DEL TRÍO LOS BRILLANTES, agrupaciones de alto prestigio en la interpretación de la música ecuatoriana y que han marcado, y siguen marcando, historia dentro de lo que representa la música autóctona del Ecuador; lo que implica que ese apellido, desde el punto de vista musical, es en Ecuador súper famoso y harto reconocido, siendo aparentemente sinónimo de triunfo para quien lo ostente y abrace la profesión de cantante. CARLOTA JARAMILLO, a quien se le denominó “LA REINA DE LA CANCIÓN ECUATORIANA”, “LA REINA DE LA CANCIÓN DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO DEL ECUADOR”, “LA REINA DEL PASILLO ECUATORIANO”, “LA SEÑORA DE LA CANCIÓN” o “LA INOLVIDABLE”, constituye toda una institución dentro del ámbito musical ecuatoriano y universal, llegando a ser considerada la artista mas representativa del gentilicio de ese bello país, cuna de grandes y prestigiosos cantantes populares. Siempre fue alma y corazón del pasillo, considerada por los amantes de ese genero como la inmortal mejor interprete del mismo. Sin lugar a dudas, fuera de lo que se pueda especular sobre el particular, la inmortal CARLOTA JARAMILLO, que ha sido para su país, buscando un símil apropiado, lo que fue la grandiosa morenaza e inmortal LUCHA REYES para el Perú, se constituyó en un personaje histórico de su tierra, en la verdadera dama que institucionalizó el pasillo como genero propio del Ecuador, por lo que recibió múltiples reconocimientos y homenajes en vida y después de su muerte. Es una leyenda musical imperecedera y su arte se convirtió en verdadera cultura para orgullo de sus paisanos y alegría de los que disfrutamos tan bello genero en todo el mundo. Para nosotros representa un verdadero honor brindarle a tan exquisita dama de la canción este sencillo y humilde homenaje a quien ha recibido tanto por lo que representó y representa para su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“MARIO SUAREZ: NACIDO PARA CANTAR”

“NOCTURNAL”

Don MARIO SUAREZ puede perfectamente bien disfrutar del distinguido privilegio de haber sido uno de los pocos cantantes de habla hispana que ha  grabado más de mil canciones en más de noventa álbumes, entre las que se encuentran Mamá Vieja, Nunca Sabré, Nocturnal, Rosa Angelina, La Potranca Zaina, Cantaclaro, Moliendo Café, Ayúdame dios Mío, Sabaneando, Arroyito de mi Pueblo, Toy Contento, temas que en su extraordinaria voz rápidamente se convirtieron en verdaderos éxitos y hoy en día son clásicos sugeridos a formar parte importante de todas las colecciones que de música popular romántica se tengan. Ello hizo que su fama y reputación como excelso interprete se acrecentara y fuera requerido por los grandes maestros musicales para que grabara con ellos,ya que prácticamente era una garantía de éxito. Las ventas que logró con sus famosas y exitosas grabaciones dieron lugar a que obtuviera mas de diez discos de oro y el prestigio que como cantante ese reconocimiento representaba, puesto que estaba asegurado que lo que grababa se vendía porque se convertía en una pieza musical de obligatoria adquisición por sus miles de admiradores. Esta considerado como el más auténtico y consagrado de los intérpretes de música popular nacido en Venezuela y desde los años 40 del siglo pasado hasta el presente ha tenido una firme presencia dentro del mundo artístico discográfico venezolano, transformándose en un personaje histórico cultural que por más de 6 décadas se supo ganar firmemente el sentimiento popular latinoamericano, primero como un vocalista virtuosísimo que expresó los más sublimes sentimientos del amor, como un elegante exponente del bolero, en los comienzos del auge de una de las eras doradas de este singular y sentimental género; después como el cantante por antonomasia de la tonada en Venezuela, con la orientación del famoso y tambien inmortal compositor JUAN VICENTE TORREALBA, y tercero, como arquitecto de su destino artístico musical, dado lo prolijo que ha sido en el numero asombroso de los temas que ha interpretado y grabado, convirtiéndose en quizás el cantante mas representativo del folclore venezolano. NACIDO PARA CANTAR, según las muy sentimentales y familiares expresiones de su querida TIA ANGELA, desde muy pequeño comenzó a hacer sentir su arte, entre sus íntimos. Era fácil para memorizar melodías y letras de canciones que entonaba en el tránsito que diariamente recorría desde el predio donde habitaba con sus progenitores y hermanos, hasta el centro de Maracaibo, que era su escenario abierto para lanzar al aire con su cantar las bellas melodias que de esa forma se aprendía. Fuente: Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ROSITA QUINTANA: UNA ARGENTINA CON ALMA MEXICANA”

“A LOS CUATRO VIENTOS”

Tomando notas de donde obtuvimos los datos que le dieron forma a la biografía que estructuramos de la ya inmortal ROSITA QUINTANA, extraordinaria artista integral de origen argentino, pero nacionalizada mexicana, construimos su introducción así: A la “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, siempre se recordará como la mejor etapa que ha tenido la historia fílmica del gran pueblo azteca, donde se destacaron grandes figuras del arte cinematográfico provenientes de distintas partes del mundo. Pues fue el tiempo en que se realizó el mayor numeró de películas en la industria, se hacían mas de 100 filmes al año. La calidad que había en el contenido de sus historias lo hicieron hacerse notar a nivel internacional; y sobre todo, fue fabrica de infinidad de talentos artísticos, quienes a la fecha se les sigue recordando, y no se han podido igualar. No solo talentos nacionales lograron el éxito en este periodo; sino que hubo muchos que vinieron de otros países y tuvieron en México, la oportunidad de realizarse artísticamente. Argentina, es uno de los país que vio nacer a grandes personas, que en nuestro país encontraron cariño y admiración del público. Una de ellas, es una mujer que nació con el talento, la gracia, la sensibilidad, la belleza y el carisma que se requiere para ser una persona triunfadora y talentosa. Sus dotes multifacéticos la hacen una mujer profesional, llena de vitalidad, entregada al desenvolvimiento artístico que escogió para desarrollarse como persona, digna de admiración en todo sentido. Su sencillez, su gran prestancia como dama de la actuación y del canto y toda la elegancia que desbodò como excelente y exquisita protagonista del séptimo arte, le han merecido que hoy se le reconozca como una de las actrices mas completa e inigualable de habla hispana que haya podido existir. Este es un sencillo homenaje a una actriz, cantante, compositora y poetiza que nació para el mundo del espectáculo. Ella es ROSITA QUINTANA, a quien le rendimos todos los reconocimientos que su grandioso talento se merece, cuya evocación da pie para conocer la calidad de los artistas que pertenecieron a la llama “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, cuna de grandes estrellas que quedaron para la posteridad y se hicieron inmortales como forma de convertirse en imperecederos para las generaciones futuras. Hoy presentamos a la forjadora de una cultura artística única para que nuestros distinguidos visitantes se retrotraigan a épocas pretéritas y revivan grandes momentos agradables y pletóricos de gran alegría. Gracias por la acogida que sabemos le dispensarán a esta grandiosa artista de origen argentino pero de corazón mexicano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“FALLECIO DON LUIS CRUZ: EL GRANDIOSO COMPOSITOR DE “CUMPLEAÑOS FELIZ”

“CUMPLEAÑOS FELIZ VENEZOLANO”

Como un homenaje póstumo a ese inmortal compositor venezolano, a quien ya casi le tenemos lista la estructura de su página de reconocimiento en este blog, transcribimos su biografía, surgida de quien le realizó una muy singular entrevista: “Anoche a la medianoche, (sábado 21 de abril del 2012) falleció en Barquisimeto el maestro LUIS CRUZ, compositor de numerosos temas populares, entre los que destaca “AY QUE NOCHE TAN PRECIOSA”, una de las canciones que nos identifica como venezolano.  Aquí la biografía de LUIS CRUZ (por Alexis Cedeño): Autor, Compositor, Cantante y Guitarrista popular, nacido en la ciudad de Caracas, Distrito Federal, el 17 de Julio de 1.930, fueron sus progenitores Andrés Cruz Orta y Carmen Cordero de Cruz de cuya unión surgieron 9 hermanos Gregorio, José, María Luisa, Rosa, María Lourdes, Olimpia, Margot, Isabel, Luís y Teresa. Tal y como el mismo nos lo hace saber, fue el único de su familia que tuvo inclinación hacia la vida artística destacándose desde muy temprana edad como músico y compositor, actividad que alternaba con labores del campo (Agricultura y cría de Ganado). El nos comenta; “…mi vida es regida por dos grandes pasiones, el campo y la música con ellas se ha desarrollado mi existencia, y me siento satisfecho del modo cómo he vivido, hasta el sol de hoy”. Es así como entre una y otra actividad en 1.952, inicia sus estudios musicales de teoría, solfeo y guitarra clásica con Carlos Bonet, Director de la Banda Marcial después de que PEDRO ELIAS GUTIERREZ, compositor de nuestro segundo himno “ALMA LLANERA” falleciera en 1.954, y luego con Vicente Flores, durante ese proceso de aprendizaje a este cultor se le despierta el deseo de escribir la musicalidad que de él emana, creando temas basados en la diversidad de la música popular latinoamericana que estaba de moda para la época (géneros; boleros, guarachas, valses, etc.). Sin sospechar aun las sorpresas que el destino le deparaba. ¿Cuando escribe LUIS CRUZ el tema “CUMPLEAÑOS FELIZ” y Por que? “Bueno exactamente allá por el año 1.953, y el motivo, la petición que me realizara la novia de un amigo mío llamada “REBECA SORONDO” la cual me pidió que le hiciera una canción para su cumpleaños, y yo le dije bueno no soy muy experto en esta materia porque recién estoy empezando a componer mis temas; déjame ver si me sale algo para el día de tu onomástico, ante el compromiso me puse a desarrollar el tema y a los dos días ya estaba hecha la canción “CUMPLEAÑOS FELIZ”, con la Serenidad y Rutilante forma de expresarse continua su comentario; me siento dichoso y satisfecho de ser el creador de esta canción quizás una de las mas emblemática del país, como lo es y creo seguirá siendo por mucho tiempo, este mi “CUMPLEAÑOS FELIZ”, y nunca imaginé que fuera a tener la trascendencia que cada día tiene, se ha convertido en un icono, ahí lo dejo pues, para la posteridad para bien de mis hijos y mi país, Venezuela”… Sigue leyendo

“ANTONIO BADU: EL EMIR DE LA CANCION”

“SORTILEGIO”

Un actor y cantante perteneciente a la llamada esplendorosa “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, donde compartió papeles estelares con, entre otros, los inmortales PEDRO INFANTE y JORGE NEGRETE, con quienes desarrolló una amistad que duró por muchos años. Don ANTONIO BADU, no solo se convirtió en un extraordinario actor y en un magnifico cantante, sino que también tuvo la suerte, luego de tener un largo tiempo de amores, de contraer matrimonio con la diva de todas las divas del cine mexicano, con la espectacular, bella, hermosa y mejor actriz ESTHER FERNANDEZ, considerada la artista mas bella de México. Don ANTONIO BADU Fue un triunfador en lo que le correspondió desempeñarse y un verdadero ductor de la amistad, en un medio tan complejo como es el artístico, donde cada quien quería halar la soga hacia si mismo y en la medida en que ello lo favoreciera. Dueño de una personalidad enigmática, seria y muy adusta, pero ello no fue óbice para estelarizar distintas clases de personajes, sobresaliendo siempre en los que le tocó personalizar. Quizás fue mas conocido por sus películas, filmando una gran cantidad de ellas y departiendo con las estrellas mas fulgurantes del medio, haciéndolo de forma tal que casi siempre sobresalió en ello y fue objeto de los mas positivos comentarios; pero como también fue un grandioso interprete del bolero, genero que interpretaba con un dejo singular, con una tranquilidad única, que inspiraba a la paz cuando se oían sus bellas melodias, es por ello que nuestro reconocimiento se dirige en esta oportunidad hacia lo que representó como cantante y esperamos que su arte sea apreciado en la misma medida en que en antaño se le aceptó. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LA FREDDY: UN MONUMENTO AL CANTO DEL BOLERO. LA VOZ DEL SENTIMIENTO

“BESAME MUCHO”

Rendimos un merecido homenaje especial a un ser extraordinario, a una cantante de grandes méritos y que no tuvo la suerte de trascender mas allá de lo que su delicada existencia le permitió, por su prematura e inesperada desaparición física. Es un caso muy singular, ya que se trata de una persona que se hizo cantante a fuerza de su pasión por el bolero y a la forma como se introdujo en el medio artístico realizando diariamente una especie de ritual para estar al tanto de los boleros que en su época eran los mas populares o escuchados. Quizás sea un caso único, aunque no nos atrevemos a asegurarlo, por lo extraño de como se incorporó a la carrera artística y a como se ganó el favor de quienes se hicieron sus fervientes admiradores y sus constante aupadores para lograr el privilegio de oír tan portentosa voz en un sitio poco menos que ortodoxo para interpretar canciones románticas, ya que no hablamos propiamente del escenario de un local adecuado para ello, sino de la barra de un centro nocturno, donde un grupo de artistas y parroquianos tenia por costumbre oír a tan carismática cantante, rodeándola para regodearse de sus excelentes, sentidas y muy apasionadas canciones. Ciertamente esta gran dama de la canción, que tuvo como nombre bautismal el de  FREDESVINDA GARCIA VALDES, pero que en el medio se conoció simplemente como “LA FREDDY”, es dueña de una historia definitivamente fuera de lo normal, ya que de una inusual cocinera se convirtió en toda una estrella de la canción romántica, como si se tratara de una forma derivada y moderna del cuento  mágico que desde niño nos enseñaron, como es el de “LA CENICIENTA”, puesto que del oficio de cocinera se transformó en una espectacular cantante romántica, hasta el punto de que sus méritos artísticos sirvieron de base para que grabara un LP, que fue el único de varios que se habían programado. Para nosotros, luego de transcurrido mas de cincuenta años de su lamentable desaparición, es un verdadero lujo poder tener referencias escritas y discográficas de esta especial cantante de origen cubano y nos complace presentársela a nuestros visitantes con la seguridad plena de que será bien acogida. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“VALEN: EL TROVADOR DE LA ALHAMBRA”

“LA MANO DE DIOS”

Estamos en presencia de un músico, poeta y escritor de origen español, pero no un simple músico, ya que ademas de componer sus canciones las interpreta de una forma magistral, agregándole una dosis importante de su propia personalidad, de la visión que trasmite en sus composiciones, lo que le da un toque muy característico y especial a cada uno de los temas que interpreta de forma magistral. Creemos que FRANCISCO VALENZUELA AVILA, conocido universalmente con el nombre artístico de VALEN, tiene poco mas de cuatro décadas dedicado a la música y que dentro de ese lapso de tiempo ha sabido dejar siempre su huella musical para marcar sus pasos dentro del ejercicio del arte que escogió para comunicarse con sus semejantes y deleitarlos magistralmente con su portentoso arte. Siempre ha estado presente en cada oportunidad para surgir como un cantante emblemático bajo la inspiración de temas de gran relieve y de importante aceptación dentro de sus admiradores, sentando las bases de un comienzo decenal en cada oportunidad en que nace una década, haciendo méritos para que no se le olvide y para que se le reconozcan sus logros, tanto en la música, como en la poesía y en cuanto a la escritura, manifestando siempre que continuará con su obra hasta que logre lo que llama la perfección en su quehacer artístico, sembrando cultura y creando historia dentro y fuera de su querida España, a la que ha representado por el mundo de una manera extraordinaria. Brindamos a este grande hombre un pequeño tributo con el sano propósito de que su obra no quede sin ser conocida por quienes continuamente escudriñan los medios de comunicación y las redes sociales en busca de aquellos que supieron sembrar cultura histórica dentro del ámbito musical, aunque ya es imperecedera, y para que las generaciones por venir tengan un ejemplo de como deben guiar sus vidas en su propio provecho, en el de su familia y en el de su país. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“CAROLINA DE HOLANDA: CANTANDO CON SENTIMIENTO MEXICANO”

“VIVA MEXICO”

Definitivamente hay que admitir que el aprecio y aceptación de la música mexicana no se ha quedado dentro de lo regional, sino que ha traspasado fronteras gracias a sus grandes interpretes, a los que se han erigido en verdaderos embajadores de esa forma expresiva del arte de un pueblo, de esa manera peculiar, que como el tango para Argentina y Uruguay, el bossa nova para Brasil, el joropo para Venezuela, ha identificado plenamente a una nación. Efectivamente ya son varios los ejemplos de quienes han incursionado en la interpretación de la música vernácula mexicana sin que sean oriundos del país azteca, tal es el caso de los inmortales ROCIO DURCAL y DEMETRIO GONZÁLEZ, quienes con verdadera devoción y como auténticos mexicanos supieron abrigar en sus corazones la particular génesis de la música ranchera e interpretarla cual mejor mexicano en tales lides. Siempre se ha reconocido como la principal embajadora de la música mexicana a la igualmente inmortal MARIA DE LOURDES, quien la difundió con el mas grande amor y éxito fuera de México, y es precisamente una de sus discipula, como para rendirle todos los honores a quien la enseño magistralmente a cantarle al mundo como si fuera una verdadera mexicana, la que surge de manera extraordinaria a tratar de emularla de la mejor manera posible. Ciertamente la gran CAROLINA DE HOLANDA, como es su nombre artístico, es quien ha sabido responder a todas las enseñanzas recibidas por su profesora y ha incursionado con verdadero éxito en la interpretación de la música autóctona mexicana, colocándola en un lugar importante a nivel  internacional, y ahora es considerada una de las mejores interpretes extranjeras de música mexicana, compartiendo el lugar con los que nombramos anteriormente y con la Estadounidense LINDA RONSTAND, siendo dueña de una voz excepcional para el genero ranchero.Nos permitimos rendirle homenaje en este sencillo espacio a quien ha hecho méritos suficientes para ocupar el sitial que hoy se le reconoce, esperando que su acogida sea altamente positiva y que nuestros honorables visitantes sientan lo que nosotros al preparar este trabajo. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“OSWALDO MORALES: CINCO CENTAVITOS”

“CINCO CENTAVITOS”

Quizás fue uno de los cantantes románticos, de los que interpretaba el verdadero bolero en la mas grande expresión de ese genero en Venezuela. Genuino representante de ese romanticismo de antaño, pudiéndose perfectamente bien comparar, aunque sin el exito que ellos lograron obtener a niveles extraordinarios, con un ALCI ACOSTA, con un JOSE FELICIANO, con un OLIMPO CARDENAS, con un LUCHO BARRIOS, con un TITO CORTES, con un CHARLES FIGUEROA, entre otros muchos grandes cantantes hispanoamericanos que interpretaban de manera altamente positiva y con alto grado de autenticidad conforme a la verdadera esencia de ese grandioso genero nuestro, que ha sido tan históricamente consagrado en toda nuestra población de habla hispana y en otros idiomas, como la música del amor y de muchos otros sentimientos derivados de esa dulce sensación nacida del corazón de quienes enarbolan su culto para inspirarse ante su relación de pareja de acuerdo con las situaciones que se vayan presentando día a día. OSWALDO MORALES nació en Caracas, Venezuela, el 12 de marzo del año 1945, y se sostiene que a los 2 años de edad sufrió una enfermedad que afectó su sistema locomotor, no obstante y a pesar de que desde entonces vivió con esa discapacidad, esa limitación, ya que tenia que utilizar una silla de ruedas para poder movilizarse,  no fue impedimento alguno para afrontar la vida, trabajar para poder subsistir y convertirse en un afamado artista de la canción romántica, siendo interprete de múltiples éxitos que lo llevaron a ocupar un sitial de honor dentro del pentagrama musical venezolano y de la América del Sur, América Central y del Caribe, que hicieron que fuera reclamado para actuar en los mas prestigioso escenarios, no solamente de su país de origen, sino que su fama traspasó fronteras por lo que visitó diversos países donde dejó constancia de su extraordinario talento musical. Estamos seguro que su recuerdo, hoy imperecedero a través de sus bellas interpretaciones, permanecerá incólume por todo lo que este hombre de la música ha representado para sus admiradores, para sus alumnos y para sus amigos, dada la entrega incondicional que siempre lo motivó. Sirva este pequeño perfil para presentarle a ustedes a uno de los más extraordinarios cantante que ha dado Venezuela, teniendo la seguridad de que su aceptación será totalmente positiva en la misma proporción que el entusiasmo con el que lo hemos presentado a su muy distinguida audiencia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“NEYDA PERDOMO: LA VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”

“CHUBASCO LLANERO”

NEYDA PERDOMO es farmacéutica, grado académico que obtuvo compartiendo su tiempo de estudios universitarios con el dedicado al perfeccionamiento y depuración del canto, que ha sido su pasión durante muchos años, obteniendo por el desarrollo de tal actividad una gran cantidad de reconocimientos nacionales e internacionales, siendo una de las pocas cantantes venezolanas que ha sido tan prolijamente premiada con prestigiosos galardones. No solamente ha obtenido infinidad de premios en Venezuela hasta alcanzar la codiciada distinción como “VOZ DE DIAMANTE DE VENEZUELA”, sino que allende los mares ha incursionado en diversos países con resultados altamente positivos, haciéndose merecedora de grandes elogios por los logros alcanzados y obteniendo igualmente prestigiosos galardones. Es dueña de una de la voces mas dulce que ha dado Venezuela y durante mas de cuarenta años nos ha deleitado con sus magnificas interpretaciones, siendo cada una de ellas verdaderas obras de arte. Ha sabido impulsar su carrera universitaria como farmacéutica y como cantante sin descuidar ninguna de las dos, así como otras actividades a las que también le dedica parte de su atención. Como siempre ha tenido esa pasión por la música hoy en día se dedica a realizar presentaciones personales por todo el país en compañía de otras afamadas y prestigiosas artistas venezolanas, cada una con una dilatada y reputada carrera artística, como MIRLA CASTELLANO, ESTELITA DEL LLANO, MIRTHA PEREZ Y TANIA, que con la mayor justicia se les denomina como “LAS GRANDES DE VENEZUELA”. Definitivamente con su exquisito cantar NEYDA PERDOMO ha creado una verdadera historia dentro de la cultura musical venezolana, por lo que sentimos que siempre estamos ante quien con su grandioso don nos ha brindado verdaderos momentos de alegría, de esparcimiento, de nostalgia, ya que con su música hemos podido evocar momentos felices, circunstancias agradables y placenteras de nuestras vidas en años pretéritos. Sin exagerar podemos afirmar que estamos en presencia de alguien especial y en esa forma se la proponemos a todos ustedes, esperando que compartan tal ponderación en la misma dimensión en que se la presentamos a todos ustedes. Introito:EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ARGENTINO LEDESMA: UN CORAZON MUSICAL DEDICADO AL TANGO”

“FUMANDO ESPERO”

Una voz esplendorosa, maravillosa y muy representativa en la forma magnifica de interpretar el tango. Es quizás una de las voces de la nueva generación tangofila que mejor ha cantado el tango, la milonga y cualquier genero derivado de tales formas musicales originarias del sur de América del Sur. Su clara y muy bien entonada voz lo llevó a gozar de la bien ganada fama en su lar nativo y luego en la gran capital, lográndose de tal forma que todos pudieran disfrutar de su grandioso arte, ya que su vena musical debía ser difundida en gran escala para que todos conocieran y disfrutaran de tan prestigioso cantante, tanto en su propio país como en todo el universo musical. Dentro de la vida personal y del grupo familiar de nuestro en esta oportunidad homenajeado CORAZON ARGENTINO LEDESMA, como fue bautizado, destaca una particularidad muy especial, que los caracteriza de una forma bastante novedosa, y es que también sus hermanos fueron bautizados con el gentilicio de la argentinidad, por lo que todos llevan como nombre el de ARGENTINO O ARGENTINA, dependiendo de su genero, masculino o femenino. En efecto sus hermanos fueron bautizados como:  QUERENCIA ARGENTINA LEDESMA, ALMA ARGENTINA LEDESMA, GRACIA ARGENTINA LEDESMA, ARMADA ARGENTINA LEDESMA, MARINO ARGENTINO LEDESMA, SEGUNDA HELVECIA ARGENTINA LEDESMA y GLORIA ARGENTINA LEDESMA. Todo ello, además, demuestra el altísimo grado de nacionalismo que impregnaba a sus padres, que en honor al país que los vio nacer bautizaron a cada uno de sus hijos con esa especial distinción, de donde se desprende la alta y clara devoción hacia su nación. Desde algunos puntos de vista de connotados especialistas en la materia, ARGENTINO LEDESMA representa, luego del inmortal CARLOS GARDEL y de todos los grandes interpretes del tango que sucedieron al llamado “MOROCHO DEL ABASTO”, la prolongación mas autentica en la continuación de las generaciones que armoniosamente siguieron sus pasos como forma de no dejar perecer ese sagrado legado en el canto de tan bello, famoso y muy representativo genero musical, que identifica plenamente a un país en especial y a una región en general, ya que necesariamente debemos incluir al Uruguay para que se conforme la dupla de donde se origina esa inmortal forma de cantar. Tenemos la firme esperanza de que su aceptación sea proporcional al cariño que le hemos puesto al preparar este pequeño tributo a quien ha hecho honores mas que suficiente para sobresalir en el arte que escogió como profesión y que vivió toda una vida generando placer con su bello arte. Introito. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CHIQUETETE: UNA FORMA ESPECIAL DE HABLAR DEL AMOR”

“ESTA COBARDÍA”

Se trata de un carismático cantante andaluz con unas condiciones extraordinarias pero muy particulares, cuyas interpretaciones no solo se convirtieron en grandes éxitos en la madre patria sino en todo el Continente Americano, principalmente dentro del gusto de las personas de habla hispana. JOSE ANTONIO CORTES PANTOJA, conocido artísticamente como CHIQUETETE, seudónimo, alias o nombre artístico bastante peculiar, pero que al parecer se desprende de lo que era costumbre dentro de su grupo familiar, o en honor a quien lo utilizó en ejercicio de otra rama del arte, ya que proviene de un grupo familiar compuesto por artistas de reconocida fama nacional e internacionalmente, destacándose del mismo, entre otros, la grandiosa ISABEL PANTOJA. Es un artista, aunque ya retirado, con unas condiciones muy especiales para interpretar sus temas románticos, valga como ejemplo solo recordar la canción titulada “ESTA COBARDÍA”, que encabeza este pequeño homenaje, convertida en su esplendida voz en un grandioso éxito universal, con ventas asombrosas dentro de los melómanos que siempre andan detrás de los grandes acontecimientos musicales para incrementar su colección particular, por cuya interpretación recibió innumerables reconocimientos dentro y fuera de su país, convirtiéndose en su carta de presentación en cada oportunidad en que actuaba en un escenario. No obstante su fama y reputación como cantante no fue lo bastante larga como era lo deseado, ya que su estrella se apagó paulatinamente y así se diluyó en el olvido y desapareció del firmamento artístico, pero dejando una muy buena estela de temas de gran transcendencia musical como demostración de lo que fue su arte, que hoy se los presentamos a ustedes con la firme esperanza, no solo de que recuerden a este señorial artista, sino para que se deleiten con sus gratas melodías, que fueron verdaderos éxitos en su época. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“GUTY CARDENAS: EL RUISEÑOR YUCATECO-LEYENDA O REALIDAD”

“NUNCA”

Este grandioso trovador azteca murió tragicamente siendo prácticamente casi un adolescente, ya que apenas frisaba los 26 años de edad cuando se vio imbuido en un extraño altercado cuya consecuencia fue  que se produjeran las causas que lo llevaron a su lamentable deceso. Sin embargo GUTY CARDENAS a tan corta edad ya se había convertido en toda una estrella de la canción romántica, ya se había consagrado como un ídolo del cancionero popular mexicano y latinoamericano, llegando a dirigir su propio programa en vivo en una de las emisoras mas prestigiosa de la ciudad de México, donde todos los días complacía a su innumerable publico, a sus crecientes admiradores, que paulatinamente se fueron conformando al alrededor del artista que trataba de brimdarles lo mejor de su arte. Era pues toda una leyenda viviente al alcance de quienes ya lo admiraban e idolatraban a tan corta edad. Fue una de las grandes excepciones dentro del grupo de los grandes astros musicales, ya que como provenía de una familia adinerada y se había educado en los mejores colegios de México, no había escogido el canto para subsistir ni para proporcionarle medios económicos a los suyos para que pudieran subsistir, sino que esa fue su verdadera vocación y la siguió de acuerdo a como él la concebía. Sus composiciones son muchas y dejó un gran numero de grabaciones en su propia voz a pesar de su incipiente juventud como prueba fehaciente de lo fecundo, prolijo y artístico que fue como artista integral, convertido en un verdadero canta autor para beneplácito de sus innumerables admiradores. Todo esto a pesar de haber transcurrido ochenta años desde su trágico fallecimiento, -OCHENTA AÑOS, SE DICE FÁCIL PERO HAY QUE PENSAR QUE DURANTE TODO ESE TIEMPO, PASANDO POR OCHO GENERACIONES, ES MUCHO LO QUE ESTE MUNDO HA EVOLUCIONADO, PRINCIPALMENTE DESDE EL PUNTO DE VISTA MUSICAL-, y sin embargo nos legó toda una grandiosa obra cultural para la posteridad y ello no ha representado ningún obstáculo para que hoy en día contemos con una generosa producción de su arte como fiel testimonio de lo que GUTY CARDENAS representó para la música, lo que con el mas alto sentido de la responsabilidad y del compromiso que ello representa, hoy lo ponemos a su disposición para que lo disfruten, igual que nosotros lo disfrutamos. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“GUILLERMO PORTABALES: EL CREADOR DE LA GUAJIRA DE SALON”

“EL CARRETERO”

La guajira (término que significa «campesina» en el argot cubano) es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura». En España la guajira comenzó a llegar a ser popular alrededor del final del siglo XVIII. En especial la cultura musical canaria,sobre todo en el uso de las guitarras y el triple, ha tenido gran influencia en la música guajira. En cuba los campesinos reciben el nombre de guajiros, por eso se denomina “música guajira” o “música de los guajiros”, de modo general, a la música surgida e interpretada en las zonas rurales de la isla de Cuba. Así, como genero musical, la guajira es parte de la música campesina y guarda semejanza con la criolla y el punto cubano, pero tiene algunas diferencias. Las líricas, versificadas, están casi siempre en la forma de una décima. El punto se basa en las líricas mas que en la melodía. Es uno de los ritmos mas cadenciosos es por ello que es un estilo pegadizo y que invita a bailar, las letras son variables, en donde se puede expresar cualquier estado de ánimo, es de resaltar el sentimiento con el que se interpreta la guajira. Cuando se refiere a temas campesinos lo hace de una manera idealizadora y bucólica, se evocan por lo general la vida rural y las historias de amor. En la guajira alternan los ritmos de tres por cuatro y seis por ocho. Su primera parte se escribe en do menor, y la segunda en mayor. Concluye siempre sobre la dominante del tono en que está compuesta. Todo esto fue lo que paulatinamente modificó el gran GUILLERMO PORTABALES, dándole un nuevo sentido musical a la guajira cubana, convirtiéndola en un genero más cadencioso pero menos movido, de manera de hacerlo grato a los oídos y aceptado por los mas exigentes. De su mano y de sus dotes artísticos surgió la llamada “GUAJIRA DE SALÓN”, que fue el genero que lo hizo famoso dentro del mundo musical popular romántico. Por todo lo que antecede consideramos que este grandioso artista merece que le rindamos nuestro tributo creando su pagina como homenaje a lo que significó para la música latinoamericana. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“SOPHY DE PUERTO RICO: EL PODER DE LUCHAR PARA TRIUNFAR”

“ME MUERO POR ESTAR CONTIGO”

Esta es una semblanza bastante limitada por tratarse del personaje a quien le rendimos reconocimiento, por la sencilla razon de que SOPHY posee un sin numero de éxitos profesionales y personales increibles a través de una fructifera carrera de mas de 40 años, gracias a esa especial y càlida voz con la que Dios la ha dotado. Muchos de esos exitos son imposible que estén incluidos en este pequeño reconocimiento, incluyendo un libro que sobre su obra y vida fue lanzado al mercado recientemente, de donde extrajimos el subtitulo que encabeza este segmento, “EL PODER DE LUCHAR PARA TRIUNFAR”, el que ojala podamos leer para formarnos una mejor idea de lo que fue y es la trayectoria de esta grandiosa dama de la canción de origen puertorriqueño. Esta grandiosa y triunfadora interprete de varios géneros musicales, pero esencialmente del boleros, se ha hecho acreedora a mas de 400 premios internacionales, lo que refrenda la aureola que siempre la ha acompañado como exitosa artista dentro y fuera de Puerto Rico, La Isla del Encanto. Nos hemos permitido tomar de varias personas algunos extractos que hablan de sus éxitos, de su personalidad y de lo que ha representado para su pueblo natal, ademas de lo que refleja la biografia publicada por la Fundacion para la Cultura de Puerto Rico, por lo que lo referencial de nuestro trabajo se debe a lo que sus admiradores han expuesto sobre su carrera artística, lo que sometemos a la consideración de nuestros amigos visitantes para que sean ellos los que en definitiva dicten su veredicto al respecto. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“MARIA ELENA SANDOVAL: LA MISTICA DE LA CANCION”

“AYUDAME DIOS MIO”

Prácticamente fue la precursora de la interpretación del bolero acompañada con mariachi e hizo de ello su sello personal en los otrora años 60. MARIA ELENA SONDOVAL poseedora de una maravillosa y prodigiosa voz, que engalanó diferentes escenarios interpretando exquisitas composiciones de grandes creadores intelectuales del genero romántico y que se ajustaban a su singular estilo para llevar al viento sus hermosas canciones, que se constituyeron en esa época en todo un suceso musical, y que con el tiempo se les llegó a considerar verdaderos clásicos del repertorio del pentagrama musical latinoamericano, lo que aun persiste al pertenecer esta grandiosa dama de la canción a la gama de grandes cantantes de boleros. La forma de decir las canciones, aquellos evocadores boleros, hizo que los convirtiera en verdaderas joyas del romanticismo contemporáneo, en clásicos que musitan tan divinas melodias como gratificación a quienes tenemos la suerte de deleitarnos y disfrutar de esa forma tan maravillosa de cantar. Si bien es cierto que, no se sabe porque circunstancias endógenas, su arte no fue difundido como se merecía, no es menos cierto que a pesar de ello su música llegó a muchas regiones de México y a muchos países latinoamericanos, donde se le quiso, se le admiró y siempre fue objeto de los mas grandes elogios sin ninguna clase de cortapisas, condiciones o intereses mezquinos.  Siendo su país rico en interpretes y en diferentes géneros musicales, sin embargo ella fue definitivamente creadora de una historia musical propia y con su cultura supo imponer su especial forma de cantar, que ahora todas y todos aceptan como algo cotidiano y como si se tratara de que siempre estuvo allí, a pesar de que no se le concedió el merito y la publicidad que se merecía. Tenemos, ciertamente, una gran deuda con esta gran dama de la canción y solo podemos medianamente satisfacerla difundiendo toda su música para que sea conocida por las nuevas generaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“EMILIO TUERO: EL BARITONO DE ARGEL”

“QUINTO PATIO”

Escribimos sobre un artista que fue considerado como la verdadera estrella que comenzó a darle nacimiento a la grandiosa “ÉPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, puesto que muchos años antes de que comenzaran a aparecer las grandes luminarias que configuraron el firmamento estelar de esa esplendorosa era del séptimo arte, tales como PEDRO INFANTE, JORGE NEGRETE, LUIS AGUILAR, DEMETRIO GONZÁLEZ, TIN TAN, MIGUEL ACEVES MEJÍA, ANTONIO “TONY” AGUILAR, RAMÓN ARMENGOD, LIBERTAD LAMARQUE, MARÍA FELIX, LOLA BELTRAN, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO ALMENDARIS, padre, LOS CUATRO HERMANOS SOLER, y tantos otros que seria muy largo mencionar, ya un originario de España, don EMILIO TUERO, denominado como “EL BARÍTONO DE ARGEL”, desconociendose a ciencia cierta que raras circunstancias llevaron a calificarlo con ese extraño alias, por que que se sepa ni siquiera su familia en grado ascendente o descendente tuvieron algo que ver con esa región, y tampoco existía ninguna relación de esa denominación con el lugar de origen de tan extraordinario artista, aunque algunos comulgan con la idea de que el nombre surgiò de la razon social de una empresa disquera que lo habia contratado, sin que ello pueda tenerse como cierto cien por ciento. Si podemos asentar que don EMILIO TUERO estaba constituido en una verdadera estrella del canto y del celuloide, hasta el punto que era el artista mas aclamado en la recordada y bella época que va de los años 30 y 40, y parte de los 50, y el mas requerido para presentaciones personales y para la filmación de películas esencialmente de estructura románticas, películas “rosas”, personificando a galanes de corte fino, educados, bien vestidos, de modales perfectos o mundanos como el estereotipo de los modernos playboys. Luego de que comenzaron a surgir esos monstruos de la canción y del cine su estrella comenzó a decaer, hasta el punto de que prácticamente despareció de los grandes escenarios hasta el día de su lamentable fallecimiento. Sin embargo legó una verdadera escuela escénica y cantoral, que no debe olvidarse por haber sido la que dio lugar al contraste que luego copó toda la escena en los escenarios artísticos aztecas, desde el canto hasta el fílmico. Creemos que el inmortal don EMILIO TUERO debe recordársele como el precursor de una escuela cinematográfica extraordinaria y como el que comenzó a hacer popular el tango en México antes de dedicarse a interpretar sus famosos boleros. Exponemos a su muy elevada y erudita consideración toda esta disertación como tributo a quien honor merece, con el preconcebido propósito de que sean ustedes los verdaderos jueces de lo que representó el otrora famoso artista al que le rendimos tributo como un sencillo homenaje en honor a toda su fructifera carrera artistica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

LOS NUMEROS ESTADISTICOS DEL 2011 DEL BLOG DEL BOLERO

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2011 de este blog.

Aquí hay un extracto:

El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 470.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 6 eventos agotados para que toda la gente lo viera.

Haz click para ver el reporte completo.

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“CHUCHO VALDES: MAESTRO DE MAESTROS”

“QUIÉREME MUCHO”

Siempre resulta placentero hacer referencia de un verdadero virtuoso musical, y eso es ni mas ni menos el personaje que en esta oportunidad le rendimos nuestro humilde reconocimiento, a quien se le ha calificado como dueño de las manos mágicas para ejecutar el piano. Como lo discierne el dicho popular: “hijo de gato caza ratones” y en este caso no podía esperarse menos, ya que el artista que presentamos es hijo de otra gloria de la música, para mas señas un extraordinario ejecutor del piano como lo es el grandioso BEBO VALDES, artífice de un cúmulo de grandes éxitos que lo ha llevado a darle la vuelta al mundo en varias oportunidades para exhibir su exquisito arte. Dejamos a la honrosa consideración de todos ustedes la historia y la obra del eximio artista que presentamos como “MAESTRO DE MAESTROS”, pianista, organista, compositor e instrumentista, CHUCHO VALDES quien es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y a los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos.Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“BLAS HERNANDEZ: EL PRIMERISIMO”

“NO PIDAS MAS PERDÓN”

Fue un grandioso artista de origen puertoriqueño, que en los llamados años dorados de la música romántica, los 50-60, supo imponer un estilo muy particular, impregnado de una cadencia super especial para la época, y no obstante que no fue profeta en su tierra dado que durante el tiempo que duró su fama y el reconocimiento que se le hizo por sus famosas interpretaciones, nunca llegó a cantar en su isla querida, en la llamada isla del encanto. Quizás para muchos amantes del bolero el nombre de este extraordinario artista no le sea familiar dado el tiempo transcurrido desde que se hizo famoso, por una parte, y por la otra porque prácticamente su fama la difundió en las grandes ciudades de los Estados Unidos de Norteamérica y solo nos llegaban sus grabaciones y las noticias que se obtenían de sus éxitos, recibidas para la época a través de los escasos medios de comunicación social que existían, como la radio y los grandes diarios, pero que eran muy limitadas, por lo que el conocimiento de sus bellas interpretaciones fueron medianamente promocionadas y es por ello que no se le conozca como ha debido ser y haberse constatado en su momento lo grandioso de este extraordinario cantante romántico, de este extraordinario interprete de boleros, cuyos temas luego se hicieron famosos en las voces de los románticos que vinieron después y se hicieron conocer por las nuevas generaciones. Si les garantizamos que muchas de sus interpretaciones les serán familiar pero en la voz de otros cantantes que luego las impusieron con estilos muy diferentes. Deseamos fervientemente que esta pagina sirva para revivir, evocar, reavivar bellos, emotivos y ensoñadores momentos para quienes aun recuerdan a este exquisito cantante, y para los que lo desconocían que les sirva de aprendizaje y de obtener una forma amena y estimulante de saber quien fue este ilustre e histórico personaje, quien dejó todo un fabuloso conjunto de sucesos escritos,editados y grabados sobre la existencia de una autentica y fulgurante cultura musical, que ha dejado plasmado todo un cúmulo de experiencias imperecederas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PATRICIA GONZALEZ: GENIO Y FIGURA”

“LA TORRE”

 

Se trata de una exquisita y esplendorosa cantante y artista guayaquileña nacida en 1943, habiendo dedicado de sus 68 años de edad mas de 40 años a la interpretación de temas musicales, esencialmente románticos. Se sostiene que esta clamorosa cantante de boleros y pasillos, y uno que otro tango, pertenece a una cofradía muy especial, singular y exclusiva de cantantes ecuatorianos y en razón de ello se la integra al grupo de los desde hace muchos años famosos nacional y universalmente hablando como son los ya inmortales JULIO JARAMILLO, OLIMPO CARDENAS, LUCHO BOWEN, a los que han escrito una verdadera historia musical desde hace más de 50 años con su grandioso arte como EL TRÍO LOS TRES BRILLANTES y al extraordinario interprete y prolifero compositor JULIO CESAR VILLAFUERTE, recordado siempre por los dúos famosos que hizo con el grandioso LUCHO BOWEN, entre otros muchos famosos también por la maravillosa interpretación del bolero y del pasillo ecuatoriano. Pues bien a este grupo de grandes cantantes del Ecuador se les considera como los máximo exponentes del bolero y de la música romántica en general e incluir a nuestra homenajeada en tan distinguida compañía es ya un verdadero reconocimiento y una alta distinción, consideración y  ponderación hacia sus extraordinarias cualidades vocales por sus condiciones interpretativas de primer orden. En síntesis constituye una verdadera representante de la interpretación del bolero que ha sabido ganarse un lugar dentro de lo mas granado y representativo del genero, por lo que le brindamos hoy un pequeño reconocimiento a su grandiosa carrera y a lo que representa como autentica cantante romántica, como lo reflejan sus innumerables grabaciones que son prueba evidente de lo que hemos expuesto y que servirán como ejemplo para las generaciones futuras. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.   Sigue leyendo

NINI CAFFARO: EL GALAN DE LA CANCION”

“POR AMOR”

Es un prestigioso baladista Dominicano, denominado como “El galán de la canción”, asi como el “Rey de los Festivales”. Inicia sus inquietudes artísticas a la edad de doce años en la Scholla Cantorum del Convento de los Dominicos. Pasó sus años de juventud dedicado a la música sacra. En 1962 realizó su primera grabación, titulada “Violeta”. Posteriormente, populariza sus primeras canciones “Ayúdame a Olvidarte”, del autor Juan Lockward y “El Corazón no miente”, de Juan Bruno Terraza. En 1965 logra sus primeros éxitos nacionales con los temas “En Ruinas” y “Cada Vez Más”, ambas del compositor Rafael Solano. El 1968 alcanza la cumbre de su carrera artística al participar en el Primer Festival de la Canción Popular Dominicana, logrando el primer lugar, interpretando el tema “Por amor”, también de Rafael Solano. Esta canción es sin duda el icono de la carrera artística de Nini Cáffaro y su mayor legado a la difusión internacional de la música Dominicana, ya que es identificada como el himno al amor; ha sido interpretada por diversos afamados artistas, siendo reconocida alrededor del mundo. En 1969 asiste al Primer Festival de la Canción Latina en el Mundo” y es el primer Dominicano que participa en un festival internacional; resultando ganador del primer lugar con la interpretación de otro tema del compositor Rafael Solano titulado “Está Bien”. Desde 1969 se destacaba en los grandes escenarios internacionales y en 1973 logra el tercer lugar en el Festival OTI, con la canción “El Juicio Final”, también de Solano. Nini Cáffaro reside en República Dominicana, desde hace muchos años ocupa un cargo importante en una prestigiosa empresa Dominicana. Frecuentemente es invitado a programas de radio y televisión y se presenta en destacados escenarios del país, interpretando sus canciones con su misma potente y maravillosa voz e inconfundible gallarda presencia. Fuente: scarletgrau . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo