NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION DE NAVIDAD Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL BLOG DEL BOLERO,

EN NUESTRO CUARTO ANIVERSARIO, LES DESEAMOS, DESDE

LO MAS PROFUNDO DE NUESTRO SER, QUE DIOS LES DEPARE

FELICES NAVIDADES Y UN PROSPERO AÑO 2012 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E INCONDICIONALES

AMIGOS Y VISITANTES, SIN CUYA COLABORACIÓN, ASI COMO LA DE LOS

QUE COLABORAN EN YOUTUBE Y EN INTERNET, ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS CON NUESTRA MAYOR

CONSIDERACIÓN Y ESTIMA: OSWALDO PAEZ


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido en esta oportunidad, de manera que esta ocasión simplemente nos sirva para reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas navideñas, pascuales y de año viejo y nuevo, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarlas con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. Ahora, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, continuaremos con la música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos países, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación, la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete margariteña Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 17 de diciembre hasta el venidero 7 de enero del nuevo año 2012. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2012 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año y nos vemos aquí, como siempre, con el trato de la mayor consideración y estima para con todos ustedes. !MUCHAS FELICIDADES!. EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.


“PARRANDA DE NAVIDAD”


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“CHUCHO VALDES: MAESTRO DE MAESTROS”

“QUIÉREME MUCHO”

Siempre resulta placentero hacer referencia de un verdadero virtuoso musical, y eso es ni mas ni menos el personaje que en esta oportunidad le rendimos nuestro humilde reconocimiento, a quien se le ha calificado como dueño de las manos mágicas para ejecutar el piano. Como lo discierne el dicho popular: “hijo de gato caza ratones” y en este caso no podía esperarse menos, ya que el artista que presentamos es hijo de otra gloria de la música, para mas señas un extraordinario ejecutor del piano como lo es el grandioso BEBO VALDES, artífice de un cúmulo de grandes éxitos que lo ha llevado a darle la vuelta al mundo en varias oportunidades para exhibir su exquisito arte. Dejamos a la honrosa consideración de todos ustedes la historia y la obra del eximio artista que presentamos como “MAESTRO DE MAESTROS”, pianista, organista, compositor e instrumentista, CHUCHO VALDES quien es considerado uno de los mejores pianistas del mundo y desde luego la figura jazzistica más importante en la actualidad de Cuba. Desde niño comenzó a tocar piano guiado por su padre, el también pianista, Bebo Valdés, y a los 14 años inicia su actividad profesional en la orquesta Sabor de Cuba, dirigida por su padre. Fue alumno del Conservatorio Municipal de La Habana, donde trabajó con Ángela Quintana y más tarde fue discípulo de Zenaida Romeu y Rosario Franco, cuyas influencias considera importantes en su formación musical, graduándose de la Universidad de las Artes de la Habana. Antes de los veinte años ya era un afamado pianista, decidiendo luego integrarse a grupos de jazz. En los inicios de los años sesenta formó parte de la orquesta del Teatro Musical de La Habana, donde coincidió en la actividad profesional con Leo Brouwer, Federico Smith y Alberto Alonso. Integró después la Orquesta Cubana de Música Moderna, fundando posteriormente el proyecto del grupo Irakere, junto con el guitarrista Carlos Emilio Morales. Con esta agrupación, desarrolla una significativa labor de rescate de las raíces de la música cubana, manejadas con nuevos elementos expresivos.Su revelación mundial como importante exponente del movimiento jazzistico internacional ocurre en el Festival Jazz Jamboree de Varsovia en 1970, donde fue ubicado por la crítica entre los mejores pianistas de jazz de ese momento, como renovador del Latin Jazz o Afrocuban Jazz y exponente del mensaje jazzistico cubano. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“BLAS HERNANDEZ: EL PRIMERISIMO”

“NO PIDAS MAS PERDÓN”

Fue un grandioso artista de origen puertoriqueño, que en los llamados años dorados de la música romántica, los 50-60, supo imponer un estilo muy particular, impregnado de una cadencia super especial para la época, y no obstante que no fue profeta en su tierra dado que durante el tiempo que duró su fama y el reconocimiento que se le hizo por sus famosas interpretaciones, nunca llegó a cantar en su isla querida, en la llamada isla del encanto. Quizás para muchos amantes del bolero el nombre de este extraordinario artista no le sea familiar dado el tiempo transcurrido desde que se hizo famoso, por una parte, y por la otra porque prácticamente su fama la difundió en las grandes ciudades de los Estados Unidos de Norteamérica y solo nos llegaban sus grabaciones y las noticias que se obtenían de sus éxitos, recibidas para la época a través de los escasos medios de comunicación social que existían, como la radio y los grandes diarios, pero que eran muy limitadas, por lo que el conocimiento de sus bellas interpretaciones fueron medianamente promocionadas y es por ello que no se le conozca como ha debido ser y haberse constatado en su momento lo grandioso de este extraordinario cantante romántico, de este extraordinario interprete de boleros, cuyos temas luego se hicieron famosos en las voces de los románticos que vinieron después y se hicieron conocer por las nuevas generaciones. Si les garantizamos que muchas de sus interpretaciones les serán familiar pero en la voz de otros cantantes que luego las impusieron con estilos muy diferentes. Deseamos fervientemente que esta pagina sirva para revivir, evocar, reavivar bellos, emotivos y ensoñadores momentos para quienes aun recuerdan a este exquisito cantante, y para los que lo desconocían que les sirva de aprendizaje y de obtener una forma amena y estimulante de saber quien fue este ilustre e histórico personaje, quien dejó todo un fabuloso conjunto de sucesos escritos,editados y grabados sobre la existencia de una autentica y fulgurante cultura musical, que ha dejado plasmado todo un cúmulo de experiencias imperecederas. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“PATRICIA GONZALEZ: GENIO Y FIGURA”

“LA TORRE”

 

Se trata de una exquisita y esplendorosa cantante y artista guayaquileña nacida en 1943, habiendo dedicado de sus 68 años de edad mas de 40 años a la interpretación de temas musicales, esencialmente románticos. Se sostiene que esta clamorosa cantante de boleros y pasillos, y uno que otro tango, pertenece a una cofradía muy especial, singular y exclusiva de cantantes ecuatorianos y en razón de ello se la integra al grupo de los desde hace muchos años famosos nacional y universalmente hablando como son los ya inmortales JULIO JARAMILLO, OLIMPO CARDENAS, LUCHO BOWEN, a los que han escrito una verdadera historia musical desde hace más de 50 años con su grandioso arte como EL TRÍO LOS TRES BRILLANTES y al extraordinario interprete y prolifero compositor JULIO CESAR VILLAFUERTE, recordado siempre por los dúos famosos que hizo con el grandioso LUCHO BOWEN, entre otros muchos famosos también por la maravillosa interpretación del bolero y del pasillo ecuatoriano. Pues bien a este grupo de grandes cantantes del Ecuador se les considera como los máximo exponentes del bolero y de la música romántica en general e incluir a nuestra homenajeada en tan distinguida compañía es ya un verdadero reconocimiento y una alta distinción, consideración y  ponderación hacia sus extraordinarias cualidades vocales por sus condiciones interpretativas de primer orden. En síntesis constituye una verdadera representante de la interpretación del bolero que ha sabido ganarse un lugar dentro de lo mas granado y representativo del genero, por lo que le brindamos hoy un pequeño reconocimiento a su grandiosa carrera y a lo que representa como autentica cantante romántica, como lo reflejan sus innumerables grabaciones que son prueba evidente de lo que hemos expuesto y que servirán como ejemplo para las generaciones futuras. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.   Sigue leyendo

NINI CAFFARO: EL GALAN DE LA CANCION”

“POR AMOR”

Es un prestigioso baladista Dominicano, denominado como “El galán de la canción”, asi como el “Rey de los Festivales”. Inicia sus inquietudes artísticas a la edad de doce años en la Scholla Cantorum del Convento de los Dominicos. Pasó sus años de juventud dedicado a la música sacra. En 1962 realizó su primera grabación, titulada “Violeta”. Posteriormente, populariza sus primeras canciones “Ayúdame a Olvidarte”, del autor Juan Lockward y “El Corazón no miente”, de Juan Bruno Terraza. En 1965 logra sus primeros éxitos nacionales con los temas “En Ruinas” y “Cada Vez Más”, ambas del compositor Rafael Solano. El 1968 alcanza la cumbre de su carrera artística al participar en el Primer Festival de la Canción Popular Dominicana, logrando el primer lugar, interpretando el tema “Por amor”, también de Rafael Solano. Esta canción es sin duda el icono de la carrera artística de Nini Cáffaro y su mayor legado a la difusión internacional de la música Dominicana, ya que es identificada como el himno al amor; ha sido interpretada por diversos afamados artistas, siendo reconocida alrededor del mundo. En 1969 asiste al Primer Festival de la Canción Latina en el Mundo” y es el primer Dominicano que participa en un festival internacional; resultando ganador del primer lugar con la interpretación de otro tema del compositor Rafael Solano titulado “Está Bien”. Desde 1969 se destacaba en los grandes escenarios internacionales y en 1973 logra el tercer lugar en el Festival OTI, con la canción “El Juicio Final”, también de Solano. Nini Cáffaro reside en República Dominicana, desde hace muchos años ocupa un cargo importante en una prestigiosa empresa Dominicana. Frecuentemente es invitado a programas de radio y televisión y se presenta en destacados escenarios del país, interpretando sus canciones con su misma potente y maravillosa voz e inconfundible gallarda presencia. Fuente: scarletgrau . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ALICIA VILLARREAL: LA GUERITA CONSENTIDA DE MEXICO”

“SOY LO PROHIBIDO”

No obstante que se trata de una artista de relativa poca edad, como lo es las gran cantante mexicana  Alicia Villarreal, y que incursionó dentro de una de las facetas musicales mas difíciles que existen en México para triunfar a nivel nacional e internacional, como es la música grupera, su transcendencia ha sido tan vertiginosa y con tan pronunciada aceptación en el medio artístico mexicano y mundial, que consideramos no dejar pasar la oportunidad para brindarle su merecido homenaje y reconocimiento por todo lo que ha realizado en tan poco tiempo, por lo que ha transcendido no solo como cantante sino como compositora de sus propios temas. Se le denomina “LA GUERITA CONSENTIDA DE MEXICO” por su gran carisma, por su alegría innata, por su personalidad sin dobleces, por su esplendorosa forma de cantar, y,esencialmente, porque de esa forma tan peculiar, llaman los mexicanos a las mujeres catiras: “GUERITAS”, tal y como lo es nuestra homenajeada en esta oportunidad. Tiene ella unas condiciones extraordinarias y ha surgido con una singular fuerza y forma de decir las canciones que la hacen única e inconfundible. Su carrera ha merecido todos los elogios de los conocedores del medio artístico y se ha hecho acreedora a todos los grandes premios que en la farándula se entregan a quienes sobresalen en el desarrollo de su carrera, tanto nacional como internacionalmente, que en el caso que nos ocupa su ascenso ha sido de una forma extraordinariamente meteórica, que la ha hecho posesionarse de un lugar propio y privilegiado dentro de la farándula universal, ganado gracias a los grandes y privilegiados dotes con los que Dios la ha premiado y que ella muy inteligentemente ha sabido utilizar como forma de complementar su desarrollo artístico . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“FERNANDO VALADES: UN CANTOR CON UNA BELLEZA ESPIRITUAL UNICA”

“POR QUE NO HE DE LLORAR”


Don FERNANDO VALADES LEJARZA, fue un meritorio, capaz e enjundioso personaje maravillosamente delicado por su conformación artística, derivada de un delicado y critico padecimiento físico surgido como consecuencia de un error, de una equivocación en la preparación y suministro de un alimento cuando apenas era un bebé.   Finamente educado,culturalmente bien formado y, por añadidura, exquisito y grandioso poeta y cantor, que mas que cantar musitaba, susurraba, ya que armoniosamente decía sus bellas, emblemáticas y evocadoras melodías, impregnándolas de un sentimiento grandioso, pocas veces conocido en el ámbito artístico universal, que fácilmente llegaban a lo más recóndito y profundo del ser humano. FERNANDO VALADES, como artísticamente se le conoció, nació un día primero de abril de 1920, en el bello puerto de Mazatlán, Sinaloa, México, en el seno de una familia de distinguidos y cultos intelectuales mexicanos, contando entre sus ascendientes y descendientes a escritores y periodistas de fama, todos de apellido Valadéz. Fue el cuarto de cinco hijos del matrimonio formado por don Carlos G. Valadés y doña Esther Lejarza de Valadés. Su familia era de alcurnia, acaudalada y culta, por lo que creció en un ambiente de selecta cultura y refinada educación intelectual, musical y poética. Por sus venas corría sangre de poeta (su padre lo era, aunque no tuvo la oportunidad de publicar ninguna de sus obras porque murió muy joven, apenas a los 29 años), lo que influyó en su posterior talento para la composición poética y musical. Esta pequeña introducción la tomamos de, a quien le damos nuestras mas expresivas gracias por tan hermosa forma de presentación. Al respecto continua exponiendo que cuando nuestro personaje era pequeño, una sirvienta de su casa, endulzó un biberón con polvo matahormigas, confundiéndole con azúcar, lo cual afectó al pequeño Fernando, causándole tremendos y graves problemas de salud, que aunque se logró salvarle la vida, le dejaron secuelas de inmovilidad en sus piernas. Se casó con Lucila Valdéz Tirado, una joven bellísima con la cual procreó catorce hijos. Este extraordinario e inmortal artista es como una especie de versión de don Agustín Lara, dada la similitud en sus rasgos, en la forma de tocar el piano, en el contenido y sentido de las letras de sus composiciones y la manera de interpretarlas, sin que esta apreciación muy personal nuestra pueda interpretarse mas allá de una simple forma de reflejar lo que este grandioso cantante y compositor ha llegado a representar artística y culturalmente dentro del pentagrama musical mexicano y universal, es simplemente tratar de ubicar sus dimensiones como artista dentro de lo que se produjo o nació durante su época  Fue marido y padre ejemplar y al saber a su esposa enferma y desahuciada, se hunde en la más profunda y peligrosa depresión y muere de un infarto en diciembre de 1979, pues el dolor que lo embargaba fue superior a sus fuerzas física, ya de por si delicada por las limitaciones con las que tenia que vivir. Se Recuerda de manera especial y como muy emblemática la belleza de su voz y su magistral ejecución del piano en el bellísimo, hermosisimo y reconocido bolero que compuso cuando su querida madre, doña Esther Lejarza de Valadés, falleció, al que le puso como titulo “PORQUÉ NO HE DE LLORAR”, donde queda plenamente reflejado todos los rasgos que rodearon a este inolvidable e irrepetible artista, que es precisamente el bolero que encabeza este pequeño, sentido y merecido homenaje que le hacemos para rendirle tributo a quien dejó para la posteridad una obra imperecedera y fiel referencia de lo que es ser verdaderamente un artista, un cantante, un compositor en toda la extensión de tales calificativos. Rogamos a nuestros ilustres visitantes que a la hora de emitir sus opiniones al someter a nuestro personaje al escrutinio del que debe ser objeto, que tengan muy en consideración el sentido de las composiciones que surgieron de su fina pluma, el sentimiento que le impuso a cada una de sus interpretaciones y a lo delicado y sentimental forma de llegarle a sus admiradores. Introito: EL BLOG DELBOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ESTELA NUÑEZ: LA VOZ CON SENTIMIENTO ”

“UNA LAGRIMA”

Hablamos de una exquisita cantante, de una clamorosa dama del escenario, del cine y de los estudios de grabación, con una inconmensurable distinción como interprete de la música romántica, lo que le han reconocido propios y extraños, hasta el punto de haberla calificado, con plena y total justicia, “LA VOZ CON SENTIMIENTO”. Es poseedora de un basto repertorio musical casi como ninguna otra persona del sexo femenino. Ha tenido la particularidad y el reconocimiento de que triunfó en una época donde prevalecía la música rock, la música en ingles, los arreglos musicales que se hacían de los grandes éxitos de norteramerica y de los festivales europeos, principalmente de los españoles, italianos y de los franceses. Además hay que agregarle a su prestigiosa carrera el hecho de que incursionó exitosamente en una gran variedad de géneros musicales, sin desentonar y, más bien, cosechando grandes éxitos que aun perduran como firme testimonio de lo que ha sido su obra musical. Definitivamente ha sido creadora de una maravillosa historia en su bello país y ha sabido ganarse un puesto dentro de las grandes figuras de la canción, aunque la injusticia ha jugado un papel predominante en su contra para prácticamente escatimarle sus merecidos logros artísticos, donde presuntamente jugó papel preponderante la cuestión política, un invitado que no debe tener cabida dentro del arte y la cultura en general. Quizás los celos profesionales, la envidia y otras clases de pequeñeces humanas han coadyuvado a conformar una matriz totalmente ajena a lo que esta extraordinaria dama de la canción ha representado y representa. Como sabiamente lo dice ese principio universal, para describir las características de una persona que ha sobresalido en una determinada disciplina, “genio y figura hasta la sepultura”, que aunado a sus grandes dotes de extraordinaria cantante, dueña de una portentosa voz, de contar con uno de los repertorios más completos de los que se conozcan, de lo genial de su extraordinaria personalidad y de su exquisita belleza, aunado a una sencillez única, de su buen humor y su gran y permanente sonrisa, la retratan de cuerpo entero a este extraordinario y magnifico personaje, a quien injustamente se le han cercenado los reconocimientos que merecidamente se ha ganado en mas de cuarenta años de trabajo artístico. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

ODILIO GONZALEZ: EL JIBARITO DE LARES”

“UNA TERCERA PERSONA”

Este es un personaje de unas características muy singulares, es un cantante de los que con propiedad podemos calificar como del pueblo, del que interpreta verdaderamente música proveniente de lo mas hondo de su lar nativo, a través de una muy peculiar voz que con el tiempo y en la medida en que se va acrecentando su fama se va haciendo muy familiar entre sus admiradores, que aprenden a quererlo y a mimarlo de una forma poco usual. Además se le considera como un niño prodigio, ya que comenzó a dar muestras palpables de su arte a muy corta edad en la llamada “ÉPOCA DE ORO DE LOS AÑOS CINCUENTA DE PUERTO RICO”. Como si fuera poco viaja a la grandiosa ciudad de Nueva York y en la gran urbe del norte, conocida como la “Capital del Mundo”, graba sus primeros éxitos jíbaros apenas a los dieciocho años de edad. Sigue ininterrumpidamente con su quehacer artístico y para 1962 graba uno de sus primeros éxitos: “Celos sin motivos” de Ismael Santiago, lo que le ayuda para que se le abrieran de par en par las puertas de su exitosa carrera, apareciendo igualmente un extenso abanico de alternativas musicales, ya que no solo se dedica a interpretar música típica puertorriqueña sino que también abraza la interpretación de la música romántica popular en general. Su forma de cantar es tan peculiar y con una variada gama de matices que se ha dicho que fue la inspiración para que en la preciosa isla de Santo Domingo naciera “la bachata”, un genero musical de carácter eminentemente romántico muy parecido al bolero, siendo que al principio de su nacimiento no tuvo una gran acogida entre las personas de cierta posición económica, aunque luego, con la llegada de Juan Luis Guerra y de Víctor Víctor, su popularidad alcanzó niveles extraordinarios, ya siendo aceptada en todos los extractos sociales de la isla. Aunque a muchos les gustas llamar a ese genero “el bolero dominicano”, el mismo se ha popularizado como “bachata”. Tales méritos se le reconocen a este extraordinario cantante y por ello ha sido premiado con el inmenso cariño que le profesan los dominicanos. Esto es a grandes rasgos lo que hemos podido obtener como un perfil generalizado del grandioso interprete romántico al que le estamos rindiendo un merecido homenaje, con el sincero deseo de que sea del agrado de nuestros visitantes y le den la acogida que se merece por los logros alcanzados durante tantos años de ardua labor musical, mas de sesenta años en el ejercicio de la interpretación de la música romántica. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

“CONCIERTO EN LA LLANURA”

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

JUAN PARDO: BRAVO POR LA MUSICA”

“NO ME HABLES ASÍ”

Se trata de pretender dejar estampado en este blog una semblanza de un grandioso cantante español que estableció toda una modalidad musical, que marcó toda una época llenándola con su esplendorosa música y sus muy exitosas composiciones, inspiradas y enmarcadas tanto para personas como para el cine. Todavía continua en sus quehaceres artísticos, quizás en la búsqueda de innovaciones como forma de expresión personal musical de acuerdo con toda esa basta experiencia que a través de los años ha adquirido en los diferentes países que ha visitado para presentar su maravilloso espectáculo, con la aceptación que su fama, reputación y don de gente se ha sabido ganar por el respecto que siempre ha mantenido hacia sus admiradores y sus espectadores, a quienes toda su vida ha considerado como el eslabón principal de su fructífera carrera artística. Es un gran compositor, esplendido ejecutor, magnifico emprendedor artístico y, por supuesto, un maravilloso cantante romántico dentro del genero que interpreta, quien ya tiene casi cinco décadas dedicadas al ejercicio que siempre ha sido su pasión, como es la música en sus diferentes facetas, acogiéndola con gran fervor a cambio de sus estudios académicos. Deseamos que esta presentación llene las expectativas que puedan haberse formado del grandioso cantante español  JUAN PARDO y que lo que dejamos conformado como su semblanza, así como la música que viene a convertirse en un complemento esencial de su presentación pueda ser del agrado de todos nuestros visitantes y que lo disfruten de la misma forma que nosotros lo disfrutamos, dado que ello es precisamente el norte de toda nuestra actividad y nada mas grato que poder brindarles algo que sea del total agrado de quienes tienen la gentileza y amabilidad de visitarnos periódicamente. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

MARIA TERESA CHACIN: UNA EXQUISITA VOZ VENEZOLANA”

“ROMANCE”

Nos parece más que propicia la oportunidad para reconocerle a esta grandiosa y prodigiosa dama de la canción universal todos sus grandes méritos artísticos en la oportunidad de estar cerca de celebrar 50 años de vida como la extraordinaria interprete romántica que es, cuyo reconocimiento como excelsa poseedora de una maravillosa voz que ha ejercitado con prodigalidad sin abandonar su otra profesión académica como psicóloga, que ha traspasado allende los mares para dar a conocer ese maravilloso don que Dios le ha concedido. Definitivamente tenemos que afirmar que además de los temas románticos ella se ha dedicado a cultivar la interpretación de la música autóctona venezolana con idénticos resultados, ya que en ambos casos su depurada voz y su inquebrantable afán e inquietud por superar las metas que se ha impuesto han dado los resultados deseados y sus propósitos se han visto recompensado con creces, que no son otros que haber triunfado en esos dos aspectos musicales, por lo que se le ha concedido infinidad reconocimientos dentro y fuera del país, logrando fama y prestigio por su alta seriedad en la ejecución de lo que es su pasión, con el añadido de una dosis de gran responsabilidad de forma encomiable. A María Teresa Chacín, en una oportunidad que recordamos ahora por su emotividad y ese dechado de sentimientos que siempre le adhiere a sus actuaciones, cuando interpretó varias piezas musicales de su vasta colección musical de diferentes géneros, en la ocasión en que realizó junto con la Coral del Banco Central de Venezuela “Vinicio Adames”, dirigida por el maestro Gonzalo Peña, un evento celebrado precisamente para festejar sus 40 años de vida artística, que como magno acontecimiento se realizó en ese lugar, nos parece que fue ayer. También estuvo acompañada en esa oportunidad por el excelente guitarrista Gustavo Carucí en un concierto tiernamente preparado y con coreografía muy emblemática en razón de que estuvo especialmente dedicado a los niños. Para hablar de esta gran dama de la canción venezolana e internacional necesitaríamos varias cuartillas de este segmento, dada la inmensidad de su obra musical y de los cientos de éxitos que ha obtenido a través de casi cinco décadas dedicada a complacer a su exigente publico, que cada día se enamora más de lo que esta señora transmite con su hermosa y grandiosa voz. Baste decirles que todo venezolano se ha sentido plenamente identificado con ella, ya que su música abarca diferentes tópicos, corrientes, géneros o clases, con lo que ha complacido, y más que ello, ha realizado toda una obra, que comienza con pertenecer por muchos años, junto con su hermana, Rosa Virginia Chacín, -igualmente una gran dama de la canción romántica-, al Orfeón de nuestra Universidad Central de Venezuela (UCV), de nuestra Alma Mater, “La casa que vence las sombras”, de donde con el mayor orgullo del mundo egresamos en una época que igualmente podemos denominar romántica en todos los sentidos, rememorando con una melancólica y triste nostalgia que hasta hace algunos años, como dice nuestro hijo, éramos felices y no lo sabíamos, gozábamos de todas las delicias de la vida sin percatarnos que las estábamos perdiendo. Nuestra Universidad fue fundada en 1721 y reubicada en 1953 en donde actualmente se encuentra, cuyo diseño le es encomendado al famoso arquitecto Carlos Raúl Villanueva, y a un grupo de artistas de vanguardia de todas las latitudes en 1940, denominándose “Ciudad Universitaria”. Hoy en día es Patrimonio Mundial de la Humanidad por considerársele una obra de arquitectura de vanguardia. Introito: El Blog el Bolero. Sigue leyendo

“DAVID ZAIZAR: EL REY DEL FALSETE”

“EL REY DEL FALSETE”

Rendirle este pequeño homenaje a tan extraordinario artista mexicano, quien se destacó y obtuvo la fama y la gloria como cantante y actor por sus condiciones innata, naturales y singulares como interprete de la música mexicana, no es tarea fácil en virtud del tiempo transcurrido, de la carencia de perfiles, semblanzas o biografías mas completas de un artista de sus cualidades y estatura, que supo representar con luz propias a un país, que como México es cuna de una incontable pléyade de grandes cantantes de la música ranchera, de la música que cubrió toda una época histórica y dorada tanto en México como en toda la América. Se le calificó igualmente como “El Rey del Falsete”, lo que no fue muy del agrado del inmortal Miguel Aceves Mejía, a quien, además de calificársele como “El Falsete de Oro”, también se le indilgó el calificativo de “El Rey del Falsete”, por lo que a fin de cuentas tenemos a dos cantantes mexicanos que ostentan la distinción de ser conocidos como “El Rey del Falsete”, lo que para el gran publico amante de la música recia mexicana es definitivamente una ganancia. Asimismo ha sucedido con la igualmente inmortal argentina doña Libertad Lamarque, la primera “Novia de América” que universalmente se conoció y que nosotros en su pagina denominamos “La Novia de América de Siempre”, como forma de destacar esa condición; mientras que a la mexicana y singular cantante y actriz Lucero modernamente se le ha denominado como “La Novia de América” o “La Novia de México”, lo que no le puede restar méritos a quien originalmente supo ganarse ese gran reconocimiento.  Lo del disgusto de don Miguel Aceves Mejía puede que haya sido una exageración ya que se sostiene que fue muy amigo de Juan Zaizar, hermano de David, a quien supuestamente también ayudó para que pudiera llegar al sitio que como cantante, actor y compositor tiene en la historia artística mexicana. En todo caso las condiciones de David Zaizar hablan por si solas, por lo que su fama y reputación no se deben a falsos supuestos o a exageraciones generacionales, como se puede apreciar en este trabajo, donde nuestros visitantes podrán constatar lo que le hemos adelantado en el presente espacio. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

TRIO MARTINO: VOCES ROMANTICAS DE COLOMBIA

TRIUNFAMOS

Este grupo musical de origen colombiano, que tiene mas de 50 años en plena actividad dentro del ambiente artístico internacional, constituyen parte de la esencia de lo que son y significan los tríos en la hermana república de Colombia, demostrándose que son cultores de esta exquisita música y que han sabido conservar la naturaleza interpretativa del romanticismo puro. Es una representación musical de altos quilates, que en su vida artística han alternado en los escenarios del mundo con grandes figuras de la canción romántica, demostrando sus extraordinarias cualidades y enseñando unas condiciones que los hacen auténticos y verdaderos representantes musicales con méritos suficientes para pertenecer a la égida de los grandes tríos del mundo, que han sabido escribir su propia historia y contribuir con la conformación de la cultura popular. Durante su vida artística han dejado grabado para la posteridad grandes y reconocidos éxitos musicales, que son sus marcas de presentación en donde quiera que requieran sus actuaciones, dejando constancia de lo que musicalmente valen y el porque se han encontrado durante tantos años dentro de los preferidos de los amantes del romanticismo, demostrando siempre una calidad excepcionalmente grandiosa, que los ha catapultado a la fama dentro y fuera de su país de origen, siempre demostrando con su extraordinario arte el porque es considerado un grupo musical de élite. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

FALLECIO DON ANTONIO PRIETO EL INMORTAL INTERPRETE DE “LA NOVIA”

“LA NOVIA”


Sin salir aun de la triste y sentida pena que nos produjo la lamentable noticia sobre la desaparición trágica del gran caminante y sempiterno viajero don Facundo Cabral, reconocida figura de la farándula universal, asesinado por una equivocación, por el capricho de una mano asesina que sesgó su fructífera e interesante vida, hoy nos llega  la infausta reseña publicada en Noticias24 (http://www.noticias24.com/gente/noticia/44629/muere-antonio-prieto-interprete-del-bolero-chileno/), donde nos señalan la desaparición física del otrora monstruo de la canción el inmortal artista Don Antonio Prieto y que textualmente dice asi: “Música 15 / Jul / 2011 7:55 am 7 comentarios. Muere Antonio Prieto, intérprete del bolero chileno SANTIAGO DE CHILE (AP) — El cantante chileno Antonio Prieto, quien inmortalizó canciones románticas como “La Novia” y “El reloj”, murió poco antes de la medianoche del jueves en una clínica privada, a los 85 años de edad.De acuerdo con uno de sus nietos, el cantante será trasladado este viernes a un templo católico. “Estaba en su última etapa, en la que todos sus órganos comenzaron a presentar problemas. Tuvo una falla al corazón de la que no pudo salir”, dijo Guillermo Prieto.Antonio Prieto, cuyo nombre verdadero era Juan Antonio Espinoza Prieto, estaba alejado de los escenarios desde hace unos cinco años aproximadamente, debido a que padecía la enfermedad de Alzheimer. Inició su carrera en 1949 en los géneros de la balada y el bolero y saltó a la fama internacional con su interpretación de “La barca” y “El reloj”, del compositor mexicano Roberto Cantoral. Grabó más de 1.000 canciones.El tema que lo identifica es “La novia”, compuesta por su hermano Joaquín Prieto, y posteriormente vinieron “Martín tenía un violín”, “Chuquicamata”, “Cómprate un tambor” y “Huija”. En la década de los sesenta fue famoso en Argentina, México, Italia y España. Prieto también destacó como actor y en los setenta incursionó en el área discográfica. Durante esa misma década fue presentador del “Show de Antonio Prieto” en la televisión argentina, país en el que también desarrolló su carrera de actor.Como sucede a menudo, era más conocido y famoso en el extranjero que en Chile, especialmente en Argentina y México. En su país participó varias veces en el Festival Internacional de Viña del Mar”.  Sigue leyendo

“ORQUESTA SERENATA TROPICAL: LO SUBLIME DEL BOLERO INSTRUMENTAL”

“MARÍA LA O”

Por lo menos lo que logramos recordar nos hace percibir que asombrosa y repentinamente, pero de una manera amena, singular y extraordinariamente grata a los oídos, durante los primeros años de la década de los 60 surgió en el firmamento musical latinoamericano un grupo orquestal que se dedicó a interpretar los grandes clásicos del pentagrama musical de nuestro continente y de otros continentes, que pronto recibió abrumadoramente el favor, la admiración y aceptación de los amantes de la buena música, denominado “Orquesta Serenata Tropical”, la que con una sublime y delicada combinación de instrumentos de cuerda, viento y percusión logró un especial sonido, una espectacular amalgama musical inedita hasta ese momento, con el que realizó verdaderas recreaciones magistrales de clásicos temas del cancionero latinoamericano y universal. La naturaleza de esta prestigiosa orquesta es enigmática, rodeada de una aureola bastante misteriosa, casi como que si se hubiese exprofesamente preconcebido para la época un expreso propósito para mantenerla en las penumbras más profundas del entorno musical, en la oscuridad del anonimato, como si se tratara de la consecuencia de un producto creado en la clandestinidad, pues nunca se supo mucho del origen de esta maravillosa y prestigiosa agrupación no obstante haber causado tanta sensación y vender sus grabaciones en cantidades asombrosamente positivas. Jamas se tuvo conocimiento de que realizaran alguna presentación en vivo, simplemente se dedicaron a los estudios de grabación y lo que se obtenía como maravilloso producto que sacaban al mercado, se convertían en ventas, presumimos nosotros, que rebasando todos los cálculos que sus interpretes, productores y representantes se habían imaginado. Todavía, a mas de cincuenta año de que esta esplendida agrupación musical se diera a conocer, apareciera en el firmamento del pentagrama universal, no se tienen noticias que puedan identificar a sus componentes y todo quedó envuelto en el más inconcebible e incomprensible misterio, hasta ahora no develado. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“EMILIO ARVELO: ¡¡INMORTAL INTERPRETE DE NUESTRO ETERNO CUMPLEAÑOS FELIZ!!”

“CUMPLEAÑOS FELIZ”

Hablar de EMILIO ARVELO, ya un cantante inmortal para la histórica cultura musical venezolana, es remontarnos precisamente a nuestra adolescencia, a nuestra juventud, es recordar bellos pasajes de nuestra vida infantil y juvenil, rememorar épocas muy felices y placenteras desde cuando estudiábamos primaria y luego bachillerato. Es evocar gratos pasajes de nuestras vidas adolecentes sucedidos hace más o menos cincuenta y siete años atrás aproximadamente. Es tratar de recordar datos que quizás se nos pierdan en el tiempo o se diluyan en nuestra memoria y no los reflejemos con la exactitud necesaria. Es hablar de Armando, su hermano menor, nuestro amigo de la infancia y contemporáneo. Es hablar de su hermana Elenita, creemos que ese es su nombre si la memoria no nos traiciona, una exquisita cantante también, con una voz parecida a la de la inmortal Libertad Lamarque. Es hablar de su hermano mayor, un gigantón que nos levantaba como plumas hacia el cielo con sus grandes y fuertes manos, que quizás por el tiempo transcurrido no recordamos su nombre, pero su imagen la tenemos grabada en nuestra mente. Recordamos que EMILIO ARVELO comenzó imitando a ALFREDO SADEL,al tenor favorito de Venezuela, con una similitud asombroso y de ello podemos dar fe porque lo oíamos casi todos los días ensayando en la segunda planta de su casa de habitación, Segundo Pasaje (o segunda vereda) del Barrio Obrero, situada dentro de una de las mas famosas y típicas zonas residenciales de la capital, como lo fue la otrora y siempre recordada y popular Parroquia La Pastora (llamada cuna de las mujeres bonitas y de las casas de techo rojo), Caracas, Venezuela. Su casa de habitación estuvo ubicada al lado de la casa de la familia Díaz (Doña Lola, Rafael, Gilberto, Gladys, Nora), frente a la casa de la familia Salas Rivero (Don Armando, su esposa, Armida, Nancy, Eddy, Adolfo, Armando y Jorgito) y de la familia Babino Ugueto (Doña Rosa, Víctor, Antonio, Raúl, Cesar, Ermila y Gisela), y al lado de la familia Pérez Rodríguez (Doña Isabel, Miguel, Marina, Hugo, El Maraco, La Negra, la Abuela Ramona y el tio Raul). Primera Parte del Introito de este segmento: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“JORGE SEPULVEDA: EL BOLERISTA QUE DEJO SU CORAZON EN SANTANDER

“MIRANDO AL MAR”

Hace casi 70 años que surgió la voz grave e inconfundible del inmortal JORGE SEPULVEDA, cantante español que supo imprimirle a los boleros y a los pasodobles una forma maravillosa de exquisitez musical, alcanzando su máxima popularidad en los años 40 y 50 del siglo XX, con grandes éxitos como “MIRANDO AL MAR”, “SANTANDER”, entre otros, habiendo desaparecido hace como 28 años, pero siempre estando presente en el recuerdo de quienes lo admiramos por lo que representó como persona y para la música en general. LUIS SANCHO MONLEON, nombre verdadero de JORGE SEPULVEDA, nació en Valencia, España, en 1917, desconociéndose día y mes, y falleció en Palma de Mallorca el 16 de junio de 1983. En 1941 trabajaba como contable, pero se fue a Zaragoza a probar suerte como cantante y de allí a Madrid, donde inicia su carrera artística en la Sala Casablanca en 1942. Empezó a grabar discos y sus interpretaciones románticas se popularizaron a través de la radio, en programas de canciones dedicadas muy escuchadas en la época, cuando las orquestas y artistas de moda actuaban en directo. El cenit de su popularidad, reiteramos, lo vivió con sus boleros en los años 40 y años 50 del siglo XX, cuando fueron muy populares en su voz entre otros boleros: Limosna de amor, Monísima (chotis), El mar y tú, María Dolores, Bajo el cielo de Palma, Dos cruces, A escondidas, Campanitas de la aldea, Mi casita de papel, Malvarrosa, Qué bonita es Barcelona, Quiero llevarme tu amor, La noche que te conocí, Tres veces guapa (pasodoble), Monasterio de Santa Clara, Santa Cruz o Sombra de Rebeca y muy especialmente sus dos grandes números uno “Mirando al mar” y “Santander”. A mediados de los sesenta los boleros ya no eran la música preferida de los españoles -junto a la copla- y con la llegada de las baladas italianas y la música anglosajona, parece que su estrella declina, hasta que, en el decenio de los setenta, TVE pone en antena el programa Mundo Camp, en el que reviven sus viejos éxitos, vuelve a los escenarios y se reeditan sus discos con gran éxito. Luego surge un periodo de silencio casi total hasta su desaparición física. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LISA ONO: EL BOLERO EN UNA LINDA VOZ JAPONESA”

“BESAME MUCHO”

Encontrándonos ante la magnifica presencia de una gran dama, dueña de una dulce, melancólica y sensual voz y con una muy singular manera de interpretar el bolero, como lo es Lisa Ono, convertida  en una popular cantante de estirpe japonesa  que se ha dedicado a interpretar música romántica en tiempo de bossa nova, con un grandioso éxito dentro y fuera y de sus países de origen y con una cantidad estimable de grabaciones que dan fe de lo que ha representado para la música popular, que sin embargo nació en São Paulo, Brasil en el año 1962, pero que a los 10 años fue llevada por sus progenitores a Tokio, Japón, donde su padre abrió un restaurante de comida brasileña, el Saci Perere, con una agradable aceptación entre sus comensales nipones, lo que le propició continuar con su negocio dado los beneficios que ellos le representaban para el sustento de su grupo familiar, por lo que a partir de tan significativo hecho se trazaron una forma itinerante de vivir, ya que pasaban la mitad de cada año en Japón y la otra mitad en Río de Janeiro, Brasil, hechos estos que nos ha llamado la atención por lo que representan para la música universal. Es por todo ello que estimamos que es merecedora de que la incluyamos dentro de quienes se han hecho participe por su grandiosa trayectoria en este especial espacio cibernético, ya que consideramos que se ha ganado ese reconocimiento y con la aprobacion que esperamos nos sea concedida de su especial venia la hemos escogido para formar parte de los miembros prestigiosos que conforman la galería de artistas famosos que integran el Blog del Bolero, por cuya razón le rendimos humildemente este pequeño homenaje, esperando que nuestros visitantes disfruten de su precioso y calido arte y le brinden la aceptación que se merece. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

NUESTRA TRADICIONAL SALUTACION NAVIDEÑA Y DE AÑO NUEVO

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“CON TODO EL CARIÑO DEL MUNDO EL

BLOG DEL BOLERO, EN NUESTRO TERCER

ANIVERSARIO, LES DESEAMOS

FELIZ NAVIDAD Y UN

UN PROSPERO AÑO 2011 A TODOS

NUESTROS INSIGNES , ILUSTRES  E

INCONDICIONALES AMIGOS Y

VISITANTES, SIN CUYA

COLABORACIÓN ESTE BLOG

NO PUDIERA EXISTIR, POR LO QUE LES

DAMOS  HUMILDEMENTE

LAS MAS EFUSIVAS E INFINITAS GRACIAS


“CANTARES DE NAVIDAD”

En anteriores oportunidades hemos expuesto lo que representa la navidad en términos generales para la sociedad universal, lo que damos por reproducido, de manera que en esta ocasión simplemente vamos a reflejar, como una forma sencilla de celebrar, la alegre música que generalmente ameniza todas estas fiestas decembrinas, independientemente de quienes sean sus interpretes, ya que sabemos que en cada país se acostumbra a celebrarla con la música que sus propios cantantes y orquestas nativos igualmente interpretan. En esta oportunidad, como para salirnos un poco de la rutina a la que nos habíamos acostumbrados, vamos a colocar música un poco mas alegre, mas movida, de manera que las navidades de este año se conviertan en presagios de las buenaventuras del año que viene. Comenzaremos con la gran Orquestas la Billo`s Caracas Boy, que además de representar a dos paises, como son Venezuela y República Dominicana, es reflejo inequívoco de la música colombiana y del caribe., y sin temor de pecar de exagerados o de equivocarnos en nuestra particular apreciación la música interpretada por esa prestigiosa Orquesta es una de las que ha traspasado las fronteras de América y allende los mares se ha presentado para representarnos dignamente en Europa. De igual forma colocamos un tema de la grandiosa, maravillosa y extraordinaria interprete Tania de Venezuela, dueña de una portentosa y muy bien timbrada voz, que nos ha deleitado por varias generaciones en todos los ámbitos en que le ha correspondido hacer gala de su estupendo arte. Un poco apresurados dada la cercanía de la fecha en que nos vamos a disfrutar una muy bien merecidas vacaciones desde este 23 de diciembre hasta el venidero 7 de enero de nuevo año 2011. Para todos una muy felices pascuas o fiestas navideñas y un prospero año 2011 son los mas sinceros deseos de sus siempre incondicionales anfitriones dentro del Blog del Bolero, un verdadero estilo de vida. Felicidades para todos y que disfruten con toda su familia y sus amigos. Hasta el próximo año

“PARRANDA DE NAVIDAD”



NESTOR ZAVARCE: “EL GRAN INTERPRETE DE “FALTAN CINCO PA´ LAS DOCE” Y DEL “PAJARO CHOGUI”, LAMENTABLEMENTE HA FALLECIDO “

“FALTAN CINCO PA´LAS DOCE”

En una triste reseña aparecida a la 1:30 pm del 27 de agosto de 2010 se publicó esta infausta noticia: Este viernes falleció Néstor Zavarce, un cantante y actor, que a pesar de su retiro siguió en la vida de los venezolanos y latinoamericanos. Grandes y chicos, aunque no conozcan su rostro, todos los 31 de diciembre han cantado Faltan Cinco pa’ las doce para recibir cada Año Nuevo. Cinco pa’ las doce. Desde el retiro Efraín Castillo escribió en Estampas que Zavarce es uno de los venezolanos que como la hallaca o el pan de jamón, como el arbolito o el pesebre, es fiel invitado en nuestras casas cada vez que llega diciembre y no importa que pasen los años, siempre acuden a nuestro encuentro cuando los llamamos. La voz que cada 31 de diciembre recuerda cantando que “el año va a terminar” se retiró de la vida pública en 1984. No se deja fotografiar porque se hizo la promesa de “vivir la vida que no pudo” mientras fue una estrella. Estampas habló con Néstor Zavarce vía telefónica…“Haber dejado en el corazón de los venezolanos y de los latinoamericanos este himno de la Navidad, significa para mí la culminación de mi carrera artística”Faltan cinco pa’ las doce el año va a terminar me voy corriendo a mi casa a abrazar a mi mamá…”. La corean niños y adultos y ha estado con los venezolanos desde 1967. Algunos la consideran una canción triste, pero nadie es indiferente ante ella. Basta escuchar “Las campanas de la iglesia están sonando…” para saber que es hora de dejar lo que se está haciendo y correr a abrazar a familiares y amigos. Faltan cinco pa´ las doce quedó inmortalizada en la voz grave y envolvente de Néstor Zavarce, intérprete falconiano que inició su carrera artística como actor de cine a finales de los años cuarenta y participó en más de 30 telenovelas y 22 películas. Gracias a este tema viajó por todo el continente americano, aunque ya se había hecho famoso interpretando El pájaro chogüi, que vendió más de un millón de copias, dentro y fuera de Venezuela, y lo hizo muy cotizado entre las disqueras de la época. “Faltan cinco pa´ las doce nació porque el autor (Oswaldo Oropeza) me pidió incluirla en el disco de Navidad que estábamos haciendo y que llevaba por título El gallo pelón. La grabamos y nuestra sorpresa fue que no solamente tuvo un éxito tan grande como El pájaro chogüi sino que se vendieron y se siguen vendiendo copias de esa canción. Hasta en Japón la solicitan”. Néstor Zavarce incluye esta canción entre las mayores alegrías de sus casi 58 años de carrera y sus 71 de vida. “Haber dejado en el corazón de los venezolanos y de los latinoamericanos este himno de la Navidad, significa para mí la culminación de mi carrera artística”. Cuenta que fueron muchas las veces que realizó giras para promocionar las telenovelas que protagonizó y en las que tuvo que cantar la melodía navideña. “En 1973 viajé por varias ciudades de Estados Unidos como coprotagonista de Esmeralda y en todas las presentaciones interpreté mis temas, incluyendo Faltan cinco pa´las doce”. Desde el jardín de los recuerdos. Zavarce se retiró de la vida artística en el año 1974 y de la vida pública 10 años después (1984), luego de haber sido diputado al Congreso Nacional durante dos períodos, por AD (Partido Político: “Accion Democratica”). De la política le quedan recuerdos encontrados, porque aunque logró concretar proyectos importantes para el sector cultural (entre ellos la Casa del Artista) siente que la dinámica propia del mundo partidista lo limitó. “Es un mundo muy competitivo y me di cuenta de que no era para mí”.

“EL PAJARO CHOGUI”

El hombre que llegó a ser amigo de Juan Domingo y Eva Perón en Argentina y compartió roles protagónicos con estrellas como Arturo de Cordova, Tomás Henriquez, José Bardina, Lupita Ferrer, y tantos otros, hoy vive su retiro en una casa en los Altos Mirandinos, cuidando árboles frutales y flores, escuchando el sonido de los pájaros y recibiendo a sus seis hijos y ocho nietos. “Tengo mi vida feliz, y he querido preservarla así, porque durante mi carrera artística me dediqué a lograr ciertos y determinados objetivos, y los cumplí, pero el que nunca pude cumplir es el que ahora estoy haciendo realidad: el de vivir mi propia vida”. Sólo pide que lo recuerden con cariño. “Yo sólo quiero ser esa voz que la gente escucha con alegría y emoción. Sólo eso me basta” El “cantante incógnito” que no quería cantar. Hacia 1959, Néstor Zavarce firmó un contrato con la disquera Palacio de la Música para grabar dos producciones discográficas. Sin embargo, Zavarce comenzó a sonar en la radio sin que se supiera que era él quien interpretaba el primer sencillo promocional. Como la canción empezó a ser solicitada con insistencia por el público a las radioemisoras y Zavarce no quería que se conociera su identidad, el dueño de la disquera creó una de las primeras campañas de intriga en la historia del mercado discográfico venezolano. “Le pedían a la gente que averiguara quién era el cantante incógnito y concursaban por premios. Tuve que hacer un show de televisión cantando con una máscara y cuando al final se supo quién era, el éxito fue total”. Fuente: http://www.lapatilla.com/site/2010/08/27/via-diego-arria-murio-nestor-zavarce/ El Blog del Bolero se une al duelo que enluta a la familia de este grandioso venezolano, deseando desde lo más profundo de nuestras almas paz a sus restos y que Dios lo acoja en sus brazos  con gran misericordia. Adiós a una gran persona. a un extraordinario ser humano. Invitamos a nuestros amigos a visitar el segmento que El Blog del Bolero le dedicó al ahora inmortal Nestor Zavarce, donde hablamos sobre parte de la vida de este grandioso actor de cine y televisión, y extraordinario cantante.

https://elblogdelbolero.wordpress.com/2010/05/23/%E2%80%9Cnestor-zavarce-el-pajaro-choqui-y-faltan-cinco-palas-doce%E2%80%9D/?preview=true&preview_id=8336&preview_nonce=5d74b630af

“PAISAJES DE CATAMARCA”

“LOS 4 HERMANOS SILVA: GRANDES VOCES PARA EL MUNDO”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Referirnos a un grupo musical que tiene más de cinco décadas de vida artística como verdaderos embajadores de la música latinoamericana, no es una tarea fácil, pero trataremos de hilvanar una semblanza que los retrate como los grandes seres humanos que se convirtieron en resonancia universal de la música de una gran parte del orbe, que tuvieron la grandiosa virtud de interpretar casi todo el folclore de América y difundirlo por diversos paises aun de distintas lenguas de la que ellos dominaban, con una gran y depurada elocuencia sonora incomparable e inolvidable. Ciertamente, Los 4 Hermanos Silva se  constituyeron en grupo musical desde 1945 y desde Chile en prácticamente los auténticos y más reputados embajadores de la música folclórica latinoamericana para darla a conocer en todos los paises que visitaron, de las más disimiles lenguas, ya que en sus diversas peripecias artísticas recorrieron naciones de  cuatro Continentes, pero siempre fueron bien recibidos, aclamados y su arte calurosamente aceptado por la calidad musical que le supieron imprimir a cada una de las canciones que escogieron para interpretarlas con el más grande de los sentimientos y la mayor elocuencia de la esencia y naturaleza con las que fueron compuestas. Nuestro trabajo en esta oportunidad radica, aparte de brindarle un merecido homenaje, un muy bien ganado reconocimiento a estos grandes e ilustres maestros del cantar hispanoamericano, es tratar de que las nuevas generaciones se hagan eco de lo que estos grandiosos señores de la música universal representaron para la cultura y la historia de nuestra América, siendo cultores de un arte que ha hecho historia durante más de 50 años. Tenemos entendido que todos “Los 4 Hermanos Silva” residen en México desde hace más de 50 años, país que escogieron como su segunda patria y donde siempre tuvieron una grandiosa acogida como si se tratara de hijos de esa tierra azteca, por lo que les deseamos que prosigan disfrutando de sus prodigiosas vidas por muchísimos años más mientras nosotros disfrutamos de ese legado musical tan precioso que nos brindaron. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

FALLECIO EL COMPOSITOR DE “EL RELOJ”: DON ROBERTO CANTORAL

“EL RELOJ”

El extraordinario canta autor de origen mexicano, fundador del famoso “TRÍO LOS TRES CABALLEROS” y Presidente Vitalicio de LA SOCIEDAD DE AUTORES Y COMPOSITORES MEXICANOS, Don ROBERTO CANTORAL, falleció de un infarto a los 75 años de edad en la Ciudad de México el pasado 07-08-10, informó la oficina de prensa de dicha sociedad. El grandioso compositor de grandes temas musicales como “EL RELOJ”, “LA BARCA”, “SOY LO PROHIBIDO”, “EL TRISTE”, “EL PRESO NUMERO NUEVE”, “AL FINAL”, “NOCHE NO TE VAYAS”, ” REGALAME ESTA NOCHE”, “YO LO COMPRENDO”, “CHAMACA”, “QUIJOTE”, “QUE MAL AMADA ESTÁS”, “ME ESTÁ GUSTANDO”, “UN POQUITO DE PECADO”, “QUIERO HUIR DE MI”, “EL CRUCIFIJO DE PIEDRA”, “YO NO VOY A LA GUERRA”, y tantas otras que han sido la delicia de los amantes de la buena música e interpretadas por los grandes cantantes de varias generaciones, nos dejó físicamente, pero su recuerdo siempre será imperecedero por el importante legado musical que nos brindó en vida.

“LA BARCA”

El compositor Manolo Marroquín confirmó esta madrugada el fallecimiento del presidente Vitalicio y Honorario de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM), Roberto Cantoral, a los 75 años de edad, víctima de un infarto. El miembro del Consejo Directivo de la SACM, lamentó a nombre del gremio el dolor y la pena que embarga los corazones de todos los socios: “Es el más grande dirigente que ha tenido nuestra sociedad, fue el que llevó a la cúspide internacional a la SACM y sobre todo por elevar la calidad de vida de los compositores”. Puntualizó que Roberto Cantoral fue el gran maestro para muchos en la SACM y que se “permitirá la entrada a la prensa al sepelio a partir de las 09:00 horas, además de que el gremio correrá con todos los gastos necesarios para la ceremonia y homenaje que ofreceremos a nuestro gran amigo”. Detalló que hace pocos días el maestro fue sometido a una cirugía de columna, de la cual no se pudo reponer al cien por ciento, “de dos años a la fecha su salud se fue mermando, por el paso del tiempo, primero padeció de los riñones, luego del hígado y después de la vesícula, complicaciones que fue superando, pero que mermaron su energía”.

“EL PRESO NUMERO NUEVE”

Manolo Marroquín destacó que al parecer los restos mortales de Roberto Cantoral serán cremados: “Lo único que no se es que vayan a decidir sus familiares, porque en la SACM contamos con los servicios funerarios de varios panteones y será hasta que lo decidan sus hijos en cual realizar la cremación”. “Hace una semana asistió a la boda de su nieto Roberto Cantoral y estaba de muy buen humor, bromista como siempre, pero ya se notaba su cansancio”, detalló al tiempo de confirmar, que por estatutos el maestro Armando Manzanero, será quien asuma el cargo de presidente y dejará el cargo de presidente adjunto. “Será en la asamblea de diciembre cuando se decida como se recorrerán los cargos en el Consejo Directivo, sin embargo eso es lo menos que interesa en estos momentos en que recordamos a nuestro guía”.

“EL TRISTE”


Marroquín señaló que posiblemente las cenizas del compositor de “La Barca”, “El Triste”, “El Reloj” y “Al final”, sean trasladados a su tierra natal: “El siempre le tuvo un cariño inmenso a su tierra y nos decía que cuando el muriera depositaran sus restos en Tampico, pero eso dependerá de sus familiares”. El compositor destacó que marcó los números telefónicos de grandes socios, para avisarles de la lamentable perdida: “Es un día difícil, porque todos están trabajando en palenques, conciertos y bailes, pero ya están avisados Juan Gabriel, Joan Sebastián, Martín Urieta y muchos más”. Cabe destacar que los restos mortales del prolífico compositor, serán velados en las instalaciones de la misma SACM, donde actualmente se construye el auditorio, que llevará su nombre. Roberto Cantoral dejó de existir en el transcurso de la tarde de este sábado en su hogar en Toluca, Estado de México, de donde son trasladados sus restos mortales para rendirle tributo y merecidos honores póstumos en lo que fuera su segunda casa y en la cual estaba a punto de cumplir 26 años como presidente Vitalicio y Honorario.

“EL CRUCIFIJO DE PIEDRA”

El fallecimiento ocurrido en el transcurso de este sábado, fue manejado con discreción por los mismos familiares, sin embargo la importancia de su gestión al frente de la SACM, obligó a que sus restos sean velados con guardias de honor, por parte de sus más cercanos amigos. Fuente: http://www.milenio.com/node/503703. El BLOG DEL BOLERO, ante la desaparición física de uno de los más conspicuos compositores del bolero, el que le dio origen a uno de los Tríos más famosos del orbe y un gremialista de connotadas condiciones humanas, no le queda más que expresarle a sus familiares, amigos y a todos los músicos del mundo, en especial a los mexicanos, sentidas palabras de condolencia y desear la eterna paz a sus restos. Máxime cuando don Roberto Cantoral fue la viva imagen de un músico completo, de un bolerista en toda la extensión de la palabra, cuya obra siempre lo precedía y que quedará escrita para siempre en letras de oro como verdadero legado de lo que representó este grandioso músico mexicano para la humanidad.

“REGALAME ESTA NOCHE”

“RITA PAVONE: LA ETERNA PECOSITA ITALIANA”

“AMIGOS NO”

Indistintamente en varios idiomas siempre se le consideró a RITA PAVONE, como la eterna. Ello debido a que fue una de las estrellas más brillantes, rutilantes y asombrosamente consagrada a muy corta edad en Italia y Europa en los años 60 – 70, pasando a convertirse en una verdadera millonaria en ventas de cada una de sus prodigiosas producciones y de las cantantes mas solicitadas para presentarse en los grandes escenarios de la época  Nacida en Torino su primer disco La Partita di Pallone grabado con tan solo 18 años se convirtió en un verdadero éxito desde el mismo día de su salida a la venta. Il balo del Mattone (su primer gran éxito!) salió al mercado en el 63, convirtiéndose en el súper hit italiano del año, lo que le abre las puertas de la fama, aunque incipiente, y comienza a presentarse en las grandes vitrinas del mundo del espectáculo. Es así como comienza la gran gira que emprende en 1965 a los EEUU, que representa para su siempre exitosa carrera su autentica consagración internacional. Llena de grandes virtudes, pues, además de cantante, se transforma en una rutilante Actriz y poliglota, lo que la impulsa a sostener un trabajo constante en los estudios para que RITA PAVONE publicare a partir de 69 una trenteina de temas en francés como Moi sans toi o La distance. La grabación de trece álbumes, constantemente solicitados por sus miles de admiradores, y más de 35 millones de discos vendidos, ratifica su indiscutible calidad como cantante. RITA PAVONE, como una especie de ofrenda de despedida, ofreció a su público una última gira en 2005 donde retomó sus grandes éxitos. Ahora vive en el tesino en Suiza italiana con su marido el cantante TEDDY RENO. Para nosotros representa un verdadero privilegio presentar este pequeño homenaje a tan grande artista y esperamos que el escrutinio a que será sometida por nuestros ilustres visitantes tenga las mas positivas de las aceptaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

HA FALLECIDO LA REINA DEL BOLERO: OLGA GUILLOT

“LA GLORIA ERES TU”

La grandiosa y ahora inmortal Olga Guillot, cantante cubana de boleros nacida en Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1922, de donde fue injustamente execrada, teniendo obligatoriamente que escoger una nueva patria para brindarle todo su encanto musical, lamentablemente hoy, 12 de julio de 2.010, nos ha dejado para partir hacia su ultima morada y cobijarse en el cielo. Tenemos que ser portadores de esta indeseable noticia, pero un infarto nos arrebató a la bien llamada “Reina del Bolero” a la edad de 87 años. Recordamos que desde muy pequeña se mudó a La Habana y fue ahí cuando formó al lado de su hermana Ana Luisa, el dúo Hermanitas Guillot, que se presentó con éxito en el programa de radio “La Corte Suprema del Arte”. En 1938 inició sus preparación musical con maestros como la soprano Hortensia Cohalla y al cantante Mariano Meléndez. A principios de los 40, formó parte como segunda voz, del Cuarteto Siboney, dirigido por la compositora Isolina Carrillo. El pianista Facundo Rivero, quien también formó parte de dicho cuarteto, descubrió las posibilidades de Olga como solista y la hizo debutar en La Habana en 1945, en el exclusivo Zombie Club. Hoy, por decirlo de alguna manera no obstante el nefasto momento que los amantes del bolero estamos viviendo, agradecemos a Dios que esta bella señora haya dejado profusas y magnificas grabaciones de sus exquisitas canciones para que las nuevas generaciones las disfruten como lo hemos hecho nosotros durante mas de cincuenta años. A sus familiares, amigos y allegados les enviamos nuestras palabras de condolencia, en solidaridad con el dolor por el que hoy atraviesan. Estamos seguros que Dios la acogerá en su seno e inmediatamente formará parte del coro de ángeles junto con las grandes estrellas que la han precedido en ese irremediable viaje. De esta manera el Blog del Bolero se une a los que sienten tan negativa partida, pero no nos queda más que resignarnos y entender que su labor terrenal llegó a su fin, quedando para la posteridad todo su grandioso trabajo que como cantante le dio reconocimiento mundial. Paz a sus restos.

“TU ME ACOSTUMBRASTE-

CAMPANITAS DE CRITSTAL”


“BEATRIZ ADRIANA: LA DIVA DE LA CANCION MEXICANA”

“LA REINA ES EL REY”

Se trata de una extraordinaria cantante de origen mexicano que ha cosechado miles de triunfo con su portentosa, magnifica y grandiosa voz, adornada con su grandiosa belleza, amén de esa personalidad que la caracteriza y que siempre le ha abierto las puertas en todas partes, ya que es un dechado de simpatía hecho mujer. Por su fabuloso estilo y su muy especial forma de cantar se ha ganado el haber sido objeto de una gran cantidad de bellos calificativos, como LA DIVA DEL MARIACHI, LA DIVA Y REYNA DE LA CANCION MEXICANA, LA DIVA Y REINA DE LA BANDA, LA DIVA DE LA CANCIÓN MEXICANA, LA FOLKLORICA MAS BONITA DE MEXICO, LA VENUS DE AMERICA Y LA POR SIEMPRE LA MAS HERMOSA SEÑORA DE LA CANCION BEATRIZ ADRIANA, utilizados como forma de identificar a una reconocida y talentosa cantante azteca. Sus interpretaciones a través de los tantos años que ha estado en plena actividad artística han sido constantemente reclamadas por sus millones de admiradores, tanto en México como en todos lo países de habla hispana; asi como de aquellos en que no se habla el idioma de Cervantes, ya que la requieren por su maravilloso talento, admirado y aceptado en cualquier idioma, por lo que sistemáticamente ha estado grabando y actuando en los diferentes escenarios donde ha sido requerida. Es una interprete de unas condiciones extraordinaria y a lo largo de su carrera, no obstante las delicadas situaciones por las que ha atravesado, ha sabido mantenerse en los lugares de privilegio dentro de las simpatías que por años le han profesado sus sempiternos admiradores, que le han sido fieles tanto en los momentos de plena actividad como cuando ha tenido la necesidad de retirarse temporalmente por razones que han constituido imponderables alejados de su personal control. A pesar de haber estado casada con un famoso y reconocido compositor y extraordinario cantante, como lo es el astro Marco Antonio Solís, ello en ningún caso le ha servido como sustentación para obtener lo que por derecho le corresponde dentro del firmamento artístico universal, puesto que su talento ha sido mas que suficiente para que se le tenga hoy en día en el sitial de honor que disfruta. Sus condiciones como grandiosa interprete de la música mexicana y de cualquier otro genero han servido para demostrar que el privilegiado lugar que hoy tiene dentro del pentagrama artístico mundial no ha sido por mera casualidad o por influjos ajenos a lo que ella ha representado como magnifica y gran dama de la canción. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARIANO MERCERON: UN VANGUARDISTA MUSICAL SANTIAGUERO”

“LA FLORECITA”

Quizás uno de los músicos más completo de origen cubano, aunque sus éxitos los logró fuera de su lar nativo. Fundó varios grupos musicales vanguardista para la época, siempre imprimiéndole su muy particular estilo donde no estaba ausente el jazz y el swing, unidos al danzòn, como sus ritmos preferidos. Mariano Merceròn puede catalogarse como uno de los grandes músicos cubanos que supieron sembrar en toda América los distintos géneros a los que se les atribuye como origen esa preciosa isla cubana. Siempre, por supuesto, con el toque del jazz y de swing, que fue su genero preferido y al que le dio una preponderancia singular como forma de hacer su música sin perder el estilo sonero al que personalmente le impregnaba su particular estilo como gran director orquestal al que luego se le reconocieron todos sus grandes méritos no obstante estar dentro de los grandes músicos injustamente olvidados. Su prestigio llegó hasta el punto de que acompañó a los grandes cantantes de la época, quedando sus grabaciones como fieles testimonios de lo que representó en la historia de la música en América. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ROCIO JURADO: LA MEJOR VOZ FEMENINA DEL SIGLO XX”

“COMO UNA OLA”

Dentro de las grandes divas de la canción romántica de origen español Rocio Jurado, si no es la primera, por lo menos está dentro de las que encabezan ese privilegiado grupo de grandes, bellas, exquisitas y maravillosas damas de la canción romántica. Creemos que teníamos una deuda pendiente para con nuestros visitantes, pero con este humilde homenaje pensamos que la hemos saldado y así complacemos a sus miles de admiradores para que disfruten las magnificas canciones que nos legó tan excelsa artista.María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado,conocida artísticamente como Rocío Jurado, nació en Chipiona, Cádiz, España, el 18 de septiembre de 1946 y falleció en La Moraleja, Alcobendas, Madrid, el primero de junio de 2006. Fue una cantante y actriz española. Se especializó en géneros musicales genuinamente españoles (copla, flamenco) así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia internacional. Vendió cerca de 20 millones de discos convirtiéndose en una de las artistas españolas mas internacional. En sus últimos años experimentó con ritmos hispanos y gospel. Nació en el número 11 de la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla. A Rocío le llegaron a llamar «La niña de los premios», ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. Como en 1958, su primer premio en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, y que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“FALLECIO EL TROVADOR DE LA RADIO: RAFA GALINDO”

“RUISEÑOR”

El 25 de mayo de 2010 lamentablemente se publicó la infausta noticia del lamentable fallecimiento del grandioso cantante y recordado interprete del bolero don Rafa Galindo, como consecuencia de un paro respiratorio en el Hospital Pérez Carreño en la ciudad de Caracas, Venezuela, a la edad de  casi 89 años. Este maravilloso cantante romántico que conformó una magnifica mancuerna con la Orquesta Billo`s Caracas Boy, creada por el inmortal maestro de origen dominicano pero venezolano de corazón Don Luis Maria Frometa Pereira, conocido simplemente como Billo, también fallecido. Rafa Galindo igualmente se destacó por pertenecer a varias de las mejores orquestas bailables venezolanas, entre las que sobresalen, además de la Orquesta Billo`s Caracas Boy, Los Melódicos, del maestro Renato Capriles, la Sans Souci, La Tremenda, y otras tantas que se nos escapan de la memoria en estos momentos.

“AMAR Y SUFRIR”

Siempre será recordado por el sentimiento especial que le imprimía a sus muy bellas y sentidas interpretaciones, que abarcaron varias generaciones. Fue un impenitente viajero y constante innovador, con una personalidad única que le granjeó la amistad de todos los que de una u otra forma estuvieron a su alrededor. De esta manera este grandioso cantante romántico venezolano cierra un ciclo inolvidable, de gratisima evocación para los que vivimos parte de su trayectoria musical y sus grabaciones quedaran para la posteridad como fiel demostración de lo que representó dentro del pentagrama musical latinoamericano. Por este medio EL Blog del Bolero se une a sus familiares y amigos para rendirle un merecido tributo póstumo y elevar en una oración profunda  el ruego para que la acogida en el seno del señor se realice tal y como fue su vida, musicalmente romántica. Paz a sus resto.

“NOCHE DE MAR”


“EDUARDO BRITO: EL CANTANTE NACIONAL DOMINICANO”

“AQUELLOS OJOS VERDES”

No obstante que el cantante al que le vamos a rendir este humilde reconocimiento ya tiene 64 años de muerto, consideramos que su trayectoria fue tan importante y que dejó sembrada toda una semilla para las generaciones futuras, que no dudamos en incluirlo en nuestro blog como una forma de que la juventud, y los que no somos tan jóvenes, lo conozcan  y admiren todo su esplendoroso arte. Eleuterio Brito, mejor conocido como Eduardo Brito, nació el 21 de enero 1905 en , la sección Blanco de Luperòn, Puerto Plata, República Dominicana, y falleció el  5 de enero 1946, en Nigua, San Cristóbal, también Republica Dominicana. Fue un exquisito y completo cantante barítono de ópera y zarzuela de origen dominicano y fue tal su reputación, prestigio y fama adquiridos fuera de su lar nativo, que se le consideró como el CANTANTE NACIONAL DOMINICANO. El 3 de noviembre de 1929, a los 24 años, se casó con la cantante Rosa Elena Bobadilla. De ese matrimonio nacieron 3 hijos. En la década de los años 30, Eduardo Brito se presentó en todos los países del Gran Caribe Hispano y realizó en Nueva York históricas grabaciones como “La mulatona” y “Lucía”, esta última con letra de Joaquín Balaguer. Por esos años, el compositor cubano Eliseo Grenet, director de una compañía de zarzuelas quedó impresionado por el joven cantante y le contrató para que integrara parte del elenco durante una gira por Europa. También registró con su voz en el acetato la zarzuela “Los Gavilanes” compuesta por Jacinto Guerrero. En 1944, estando en Nueva York, comenzó a perder facultades vocales y, al encontrarse en una mala situación económica, su hermana gestionó su regreso a República Dominicana. En mayo de 1944, Brito regresa a Santo Domingo donde muere en 1946. Eduardo Brito sufría una sífilis cerebral y este padecimiento le producía delirios y otros trastornos nerviosos. Por esta causa recibió, entre 1942 y 43, numerosas inyecciones de bismuto. Es una etapa muy penosa de su existencia que solo terminará con su muerte. Como tributo póstumo a su carrera, en un primer momento, la sala principal del Teatro Nacional de Santo Domingo llevó su nombre. Hoy en día, dicho teatro se llama Teatro Eduardo Brito, justo homenaje a quien ha sido reconocido comoel cantante nacional‘. Fuente: Wikipedia. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo