«LIBERTAD LAMARQUE: LA INMORTAL, LA ETERNA NOVIA DE AMERICA»

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LIBEERTAD LAMARQUE BOUZA, nació en Rosario, Argentina, el 24 de noviembre de 1908 y falleció en Ciudad de México el 12 de diciembre de 2000. Fue una grandiosa actriz, una exquisita y excelente cantante y, lo que es más importante, una maravillosa persona en toda la extensión de la palabra, que se hizo famosa en Latinoamérica mientras realizaba casi toda su actividad artística dentro del cine mexicano durante la llamada época de oro de la cinematografía de este hermoso país, donde se le admiró y se le quiso hasta la devoción. Creemos que trabajo al lado de todos los grandes monstruos del cine azteca, los de la juventud de entonces y con los veteranos, repitiendo escenario con algunos de ellos: CESAR COSTA, ANGELICA MARIA, JAQUELINE ANDERE, ENRIQUE GUZMAN, FERNANDO ALLENDE, JULIO ALEMAN, PALITO ORTEGA, JOSELITO, JORGE NEGRETE, ARTURO DE CORDOVA, PEDRO INFANTE, JOSE ALFREDO JIMENEZ, AGUSTIN LARA, y muchos otros más. Esto sin contar con los grandes actores con los que compartió roles y que fueron originarios de su querida argentina.  A nosotros particularmente siempre nos impactó la película «ARRULLO DE DIOS», dentro de las tantas que de ella vimos en el cine, que protagonizó con el también inmortal JOSE ALFREDO JIMÉNEZ, CESAR COSTA, ENRIQUE GUZMÁN y otros, ya que su sentimental argumento, sus profundas y autenticas escenas llenas de amor y sentimiento, quizás porque para esa época (1967) eramos todavía muy jóvenes y en víspera de contraer nupcias, nos llegó profundamente y su tema musical siempre ha sido uno de nuestros preferidos, por el fondo social que tan bien se trata en ese film y en esa canción, por lo que lo consideramos una obra que siempre tendremos presente por lo que representa para la familia y para la sociedad. Para nosotros doña LIBERTAD LAMARQUE significó mucho, fue una persona a la que admiramos con todo el corazón, quizás por lo mucho que representó para la humanidad, por el ejemplo que desplegó toda su actividad y porque la consideramos un vivo y fundamental retrato para nutrir los anhelos mas esperanzadores de cualquier persona. Para el momento que nos correspondió realizar nuestras investigaciones para preparar lo que habíamos pensado brindarle en nuestro blog como un humilde homenaje hizo que nuevamente revivieran todos esos bellos recuerdos, evocados en cada oportunidad en que completábamos algunas de las partes de este singular trabajo, lo que disfrutamos con una gran felicidad y una inmensa pasión. Hoy le ofrecemos a nuestra maravillosa, gentil y considerada audiencia una pàgina que nos llena de orgullo poner a su disposición, esperando que sea bien recibida y que sirva para deleite de quienes disfrutan con esta clase de históricos personajes, ductores de cultura, con sus historias y con su musica. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.    

A MEDIA LUZ

Tan deslumbrante artista comenzó su carrera de actuación profesionalmente con solo 7 años de edad, lo que demuestra su precocidad y su gran talento, que desarrollaría para nuestro deleite con el correr de los años. Su familia se mudó a Buenos Aires en 1922, para trabajar en teatro, que al parecer era su vena artística. Grabó su primer disco en 1926, Chilenito y Gaucho Sol, para la empresa Víctor para la cual grabó durante toda su carrera de ocho décadas, asì como suena, ochenta años de toda una fructífera carrera artística en todos sus ordenes y recorriendo todas las esferas de la actuación y de la interpretación, saliendo siempre triunfante en todo lo que se propuso y emprendió, demostrando de esa singular manera la persistencia y la gratitud para quien le tendió la mano en aras de que comenzara y fortificara su carrera.

HISTORIA DE UN AMOR

Filmó Adiós Argentina en 1930, y en 1933 el primer filme argentino sonoro: «Tango», por lo que se le considera una precursora en el desarrollo de la industria fìlmica argentina, junto con el gran Luis Sandrini, uno de los grandes actores de la comicidad de origen argentino En 1935 protagonizó «El Alma del Bandoneón», por Mario Soffici, siguieron «Ayúdame a vivir» en 1936, «Besos Brujos» en 1937, «La ley que olvidaron» en 1938, «La cabalgata del circo» en 1945.

ARRANCAME LA VIDA

Como se puede apreciar Libertad Lamarque no tuvo descanso y como delicada dama sacó fuerzas de l mas recóndito de su ser para cumplir con todas las exigencias que su meteórica carrera le reclamaba. Por eso su fama trascendió las fronteras de su país y se extendió por toda América y el mundo, lo que la convirtió en una completa diva del arte escénico y de la interpretación musical romántica, por lo que hizo que se ganara, con todos los méritos cosechados durante su extraordinaria trayectoria artística , la  meritoria denominación de la  «Novia de América”, pero como tal titulo se le ha atribuido a una de las noveles cantantes mexicanas, para nosotros seguirá siendo y será para siempre «LA ETERNA NOVIA DE AMERICA», que es un titulo más adecuado a lo que ella representó y continúa representando para toda la América de habla hispana y para el mundo musical entero.

EN MI VIEJO SAN JUAN

A su muerte en 2000, tenía una lista de 67 filmes (21 filmados en Argentina, 45 en México y uno en España), seis musicales, más de 800 temas registrados e innumerables presentaciones teatrales y televisivas. Más todas las miles de actuaciones en escenarios de todo el mundo, que siempre la requerían por conocer las inmensa cualidades artísticas de las que estaba dotada, lo que garantizaba el éxito total.

CANTANDO – HOMENAJE DE jbmonter

POR EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

La historia legendaria cuenta que esta Gran Dama de la actuación y de la canción dejó Argentina debido a estar en las «Listas Negras», de la Primera Dama de Argentina Eva Perón. Marysa Navarro y Nicolás Frasier, autores de Evita: La vida real de Eva Perón, sin embargo, dicen que eso no fue verdad,, que no se ajustaba a lo que realmente había sucedido.

TE QUIERO

Sin enmbargo  todas las circunstancias  y los hechos que se suscitaron en aquella época desmienten tal afirmación, que nunca fue debidamente sustentada sino que se expuso como una forma de diluir una mancha negra en la vida de la política argentina. Además, la fama y la reputación internacional de la gran Libertad Lamarque siempre la precedían.

MIS FLORES NEGRAS

En cambio, según algunos autores mucho más condescendientes y  que trataron de pisar terreno neutral, insinuaban que Libertad Lamarque se va a México porque su cine estaba en mejores condiciones en los años 40 y 50. Estos autores, como una forma de fundamentar su tesis, remarcaban que la «Novia de América» viajaba libremente de Argentina a México durante la vida política de Eva Perón, sin que en ningún momento hubiese tenido problemas para entrar o salir de su país. Y, aún más, que sus películas se exhibían y se veían sin ninguna clase de limitación en todos los cines y teatros de Argentina.

MARIA LA O

En los 60 se la podía encontrar en el programa de TV Sábados Circulares de Nicolás Mancera, en varias presentaciones. Libertad Lamarque hizo historia con el estreno mundial de la obra Hello Dolly en español en el año 1967 en el Teatro Nacional de Buenos Aires. Luego en 1968 subió a escena en México, y la RCA Víctor lo inmortalizó en un LP que recoge dicha puesta en escena, y un gran trabajo discográfico donde se concentra casi toda la vida como cantante de la gran Libertad Lamarque, la bien denominada «Novia de America».

MADRESELVA

En otra versión inserta en Wikipedia se afirma: Libertad Lamarque Bouza, nació en Rosario, Argentina, el 24 de noviembre de 1908 y falleció en Ciudad de México el 12 de diciembre de 2000, fue una actriz y cantante ya famosa en los escenarios y cine de Argentina, que acrecentó tal fama hasta el infinito en Latinoamérica mientras trabajaba en el cine mexicano y recorría todo el mundo exhibiendo su arte y sus grandes condiciones histriónicas. Comenzó su carrera de actuación profesionalmente con solo 7 años de edad. Su familia se mudó a Buenos Aires 1922, trabajando en teatro.

VIOLIN GITANO – HOMENAJE

DE jackyangelcolombia

POR EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Grabó su primer disco en 1926, Chilenito y Gaucho Sol, para la empresa Víctor para la cual grabó durante toda su carrera de ocho décadas, si se escribió bien, durante ochenta años. Actuó en Adiós, Argentina en 1930, y en 1933 en el primer filme argentino sonoro. “Tango”El Alma del Bandoneón, por Mario Soffici, siguieron Ayúdame a vivir en 1936, Besos Brujos, 1937, La ley que olvidaron, 1938, La cabalgata del circo, 1945. en 1933. En 1935 protagonizó

SIN PALABRAS

Su fama cruzó las fronteras de Argentina y se expandió por toda Latinoamérica hasta ser conocida como La Novia de América. A su muerte en 2000, tenía una lista de 67 filmes (21 filmados en Argentina, 45 en México y uno en España), seis musicales, más de 800 temas registrados e innumerables presentaciones teatrales y televisivas.

LA CUMPARSITA

Libertad Lamarque en sus memorias dice que en Argentina a partir de que Juan Domingo Perón llega a la presidencia de Argentina en 1946 no obtuvo más contratos para trabajar en Argentina y lo atribuye a su mala relación con Eva Perón. Afirma que hizo gestiones para modificar la situación e incluso se entrevistó con Eva Perón pero que todos negaban que existiera una prohibición respecto de su persona. Marisa Navarro sostiene que la verdadera razón del exilio eran las dificultades de la industria cinematográficas vinculadas a la escasez de celuloide.

CUESTA ABAJO

Un número importante de autores coincide en que durante el régimen peronista hubo un grupo de artistas que tuvo grandes dificultades para trabajar o que directamente no podía hacerlo. Se había corrido la voz de que Libertad ya «no corre», que significaba exactamente «Evita la prohibió» por lo que resulta razonable que los empresarios sin esperar una confirmación oficial se abstuvieran de formular proyectos que la incluyeran.

MILONGUITA

Dicho en otras palabras, una vez en la calle esa versión —coloreada además con un relato, desmentido por la artista, según el cual le había dado una cachetada a Evita en la época en que filmaban— los empresarios hubieran contratado a Lamarque sólo en caso de haberse producido una intervención oficial expresa en su favor, lo que no sucedió.

NUNCA

Dentro del clima de temor existente —ya que, por ejemplo, la obtención de celuloide para filmar dependía exclusivamente de la buena voluntad del gobierno— no era necesaria la indicación expresa de un funcionario para que tuviera efecto la prohibición contenida en la versión. Episodios similares han sido narrados respecto de otras actrices como Nini Marchall y Luisa Vehil .

ARRULLO DE DIOS

Otra de las versiones es que durante la filmación de la película La cabalgata del circo (en la cual actuaban las dos estrellas de ese momento Libertad Lamarque y Eva Duarte) por episodios de celos de artistas y de imagen Libertad le dio una cachetada a Eva al «osar» esta sentarse en la única silla que tenia el símbolo de estrella de cine, reservada a Libertad Lamarque, y que la futura «Evita» nunca jamás olvidó ni perdonó. En los años 1960 se la podía encontrar en el programa de TV Sábados Circulares de Nicolas Mancera, en varias presentaciones.

UN VIEJO AMOR

Libertad hizo historia con el estreno mundial de la obra Hello Dolly en español en el año 1967 en el Teatro Nacional de Buenos Aires, luego en 1968 subió a escena en México, la RCA Víctor lo inmortalizó en un LP que recoge dicha puesta en escena. En 1982 protagoniza la revista musical Libertad Lamarque, ¿es una mujer de suerte? en el Teatro Lola Membrives con libreto de la propia Libertad Lamarque y adaptación de Nicolás Carreras, la dirección musical pertenece a Oscar Cardozo Ocampp y entre los músicos de su orquesta se encuentran Osvaldo Berlingeri, Arturo Schneider, Raul Luzzi y Omar Murtagh.

EL DIA QUE ME QUIERAS

En el año 2000, a los 92 años, falleció dejando inconclusa la telenovela infantil mexicana Carita de Angel, donde interpretaba a la madre superiora de un colegio religioso de niñas. Después de su muerte la actriz fue reemplazada por Silvia Pinal. Hurgando en Internet nos encontramos con otra reseña de esta gran señora de la canciòn y del arte, conde se asienta: Libertad Lamarque Bouza nació el 24 de noviembre de 1908 en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Hija de Gaudencio Lamarque (de Montevideo, Uruguay, de padres franceses) y Josefa Bouza (de Galicia, España). La menor de diez hermanos (Eduviges, Gonzalo, Elena, Pepita, Amelia, Pedro, Aurora, Libertad (fallecida a los cuatro años de edad) y Lirio (también fallecido a los pocos años de nacido). Se casó por primera vez, a los 19 años de edad, en el año 1927, con Emilio Romero (fallecido en el 1945) con quien procreó su única hija, Mirtha Libertad Romero Lamarque, nacida en el 1928. El matrimonio duró muy poco.

HELLO DOLLY

En el año 1934 conoce al músico argentino, Alfredo Malerba, naciendo entre ambos una gran amistad que luego se convertiría en amor. Se casaron el 23 de diciembre de 1945. Su hija le dio 6 nietos: Leonardo (fallecido en un accidente automovilístico), Claudia, Alexandra, Hernán, Fabiana y Fernanda. Estos a su vez le dieron 10 bisnietos. Inició su carrera como actriz desde muy niña en el teatro, luego inició su carrera como cantante, grabando su primer disco en el año 1926. Se inició en el cine argentino con la película silente, «Adiós Argentina» en el 1929. Luego filmó su primera película sonora «Tango» en el 1933.

CAMPANITAS DE CRISTAL

Filmó 21 películas en Argentina, 45 en México y 1 en España. Grabó 6 telenovelas: «Esmeralda» (1971), «Mamá» (1975) ambas en Venezuela; «Soledad» (1981) en México; «Amada» (1985) en Argentina; «La Usurpadora» (1998) y «Carita de ángel» (2000) ambas en México. Grabó más de 800 canciones. En el año 1946 tuvo que abandonar su natal argentina, por problemas de celos profesionales con Eva Perón, esposa del Presidente de Argentina Juan Domingo Perón, radicándose ese mismo año en México. Muchos años después regresó a vivir a Argentina, también vivió en Miami, Florida, Estados Unidos,  los últimos años de su vida. Su esposo Alfredo Malerba falleció en el año 1994.

CANCION DEL ALMA

Libertad Lamarque falleció el 12 de diciembre de 2000, a causa de una insuficiencia cardiaca, a los 92 años de edad, en México, D.F., dejando inconclusa su última telenovela,  «Carita deAngel». Sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Atlántico, en las costas de la ciudad de Miami, esa fue su voluntad, quería que sus cenizas recorrieran todos los países en los que triunfó. El nombre de esta extraordinaria primera actriz y cantante, la más grande del mundo hispano, está escrito con letras de oro en la historia del cine, la televisión y el teatro hispano. Fuente: Luis Roberto:http://www.network54.com/Forum/223031/message/10528

ADIOS PAMPA MIA

Hurgando en Internet nos encontramos con otra reseña de esta gran señora de la canciòn y del arte, conde se asienta: Libertad Lamarque Bouza nació el 24 de noviembre de 1908 en Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Hija de Gaudencio Lamarque (de Montevideo, Uruguay, de padres franceses) y Josefa Bouza (de Galicia, España). La menor de diez hermanos (Eduviges, Gonzalo, Elena, Pepita, Amelia, Pedro, Aurora, Libertad (fallecida a los cuatro años de edad) y Lirio (también fallecido a los pocos años de nacido). Se casó por primera vez, a los 19 años de edad, en el año 1927, con Emilio Romero (fallecido en el 1945) con quien procreó su única hija, Mirtha Libertad Romero Lamarque, nacida en el 1928.

CUESTA ABAJO

El matrimonio duró muy poco. En el año 1934 conoce al músico argentino, Alfredo Malerba, naciendo entre ambos una gran amistad que luego se convertiría en amor. Se casaron el 23 de diciembre de 1945. Su hija le dio 6 nietos: Leonardo (fallecido en un accidente automovilístico), Claudia, Alexandra, Hernán, Fabiana y Fernanda. Estos a su vez le dieron 10 bisnietos. Inició su carrera como actriz desde muy niña en el teatro, luego inició su carrera como cantante, grabando su primer disco en el año 1926. Se inició en el cine argentino con la película silente, «Adiós Argentina» en el 1929. Luego filmó su primera película sonora «Tango» en el 1933.

ASI

Filmó 21 películas en Argentina, 45 en México y 1 en España. Grabó 6 telenovelas: «Esmeralda» (1971), «Mamá» (1975) ambas en Venezuela; «Soledad» (1981) en México; «Amada» (1985) en Argentina; «La Usurpadora» (1998) y «Carita de ángel» (2000) ambas en México. Grabó más de 800 canciones. En el año 1946 tuvo que abandonar su natal argentina, por problemas de celos profesionales con Eva Perón, esposa del Presidente de Argentina Juan Domingo Perón, radicándose ese mismo año en México.

LOCA

Muchos años después regresó a vivir a Argentina, también vivió en Miami, Florida, Estados Unidos,  los últimos años de su vida. Su esposo Alfredo Malerba falleció en el año 1994. Libertad Lamarque falleció el 12 de diciembre de 2000, a causa de una insuficiencia cardiaca, a los 92 años de edad, en México, D.F., dejando inconclusa su última telenovela, «Carita de ángel».

TANGOS Y COPAS

Sus cenizas fueron esparcidas en el Océano Atlántico, en las costas de la ciudad de Miami, esa fue su voluntad, quería que sus cenizas recorrieran todos los países en los que triunfó. El nombre de esta extraordinaria primera actriz y cantante, la más grande del mundo hispano, está escrito con letras de oro en la historia del cine, la televisión y el teatro hispano. Fuente: Luis Roberto:http://www.network54.com/Forum/223031/message/1052872492/Biograf%EDa+de+Libertad+Lamarque

PASODOBLE GITANO

Luego encontramos esta narración de lo que fue parte de su vida, encuadrada asi: Pequeña de estatura, aunque de físico robusto y figura atrayente, delicada sonrisa y expresividad en la mirada. Timbre de voz agudo, incluso para su registro de soprano, quizás no apropiado para el tango, supera esa aparente dificultad con un enorme caudal de su voz, el fuerte temperamento que le imprimía y una emotividad permanente sumado a una perfecta afinación para decir la letra y acompañar la melodía.

PADRE NUESTRO

En la primera parte de su vida una serie de hechos significativos se sucedieron vertiginosamente, como para pensar que un sino trágico la acechaba. Nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 24 de noviembre de 1908 y a los dieciocho años ya había debutado profesionalmente en el teatro, en la radio, grabado su primer disco, se había casado y tenido a su única hija y estaba a punto de separarse de su marido.

LA MOROCHA

Pero luego, y hasta el día de hoy, su vida se caracterizaría por el permanente trabajo y una serie interminable de éxitos. Su padre Gaudencio Lamarque, hijo de franceses se casó con una viuda con seis hijos, de esa unión nació Libertad. En la casa se escuchaba música, se leía, circulaban ideas políticas y tendencias artísticas.

NO TE PERDONO MAS

Siendo aún niña, y junto a sus hermanos, ya participa en compañías filo dramáticas, ya que su padre, de convicciones anarquistas, no deja de expresar sus ideas a través de pequeñas obras teatrales que representan entusiastas activistas gremiales. La niña Libertad comenzó a experimentar el hecho de ser reconocida y halagada por la gente, pues en años sucesivos para los bailes de carnaval, fue premiada por sus disfraces, en los que intervenían su padre como hojalatero y su madre para adornar las invenciones de su esposo.

CITA

Participó en giras recorriendo ciudades cercanas y muchas veces cantaba en sus actuaciones. El aplauso obtenido la llevó a memorizar canciones de moda y devino en cancionista de esas representaciones. Ya en 1926 sus padres están de acuerdo en que debe tentar suerte en Buenos Aires. No sólo la acompañan sino que el comercio de hojalatería es trasladado también. Se mudan a Buenos Aires instalándose en la calle Paraná 258.

ESA MUJERCITA

Llevan una carta de presentación de un periodista rosarino para el dueño del famoso teatro Nacional, don Pascual Carcavallo. Siendo ya una muchacha, la pequeña y simpática figura de Libertad fue aceptada para el coro y algún pequeño papelito. Obtuvo trabajo por un año y 300 pesos mensuales de sueldo. El trabajo fue continuo, hasta que en 1926 debutó en una obra del género chico –sainete- integrando un trío vocal con las actrices Olinda Bozán y Antonia Volpe, siendo acompañados por Rafael Iriarte con su guitarra.

TE QUIERO

La obra era «La muchacha de Montmartre» de José Saldías. Su primera interpretación cantando fue «Tanita de la proa», vestida de marinero junto a la actriz cómica Olinda Bozán (que grabara algunos temas acompañada por Francisco Canaro). El «patrón» se sorprendió al escucharla y le propuso aparecer en el «fin de fiesta» cantando el tango «Mocosita«, que a la semana fue reemplazado por «Tatuaje» y luego por «Pato«, «La cumparsita«, «Langosta«, «El ciruja«.

CUATRO COPAS

Poco más de dos meses habían pasado y debuta en radio Prieto y enseguida sello Víctor la contrata a 150 pesos por disco, por lo menos debe grabar uno por mes y en treinta días le aumentan a 300 pesos. Su primer disco, el 26 de septiembre de 1926, un estilo “Gaucho sol” (de Santiago Rocca y Atilio Supparo) y una tonada “Chilenito”(de Agustín Irusta). Las grabaciones se suceden ininterrumpidamente, sólo hay un intervalo entre 1934 y 1936.

PROHIBIDO Y SILENCIO

En esa época se casó con un apuntador del teatro, Emilio Romero, con quien tuvo una hija que nació en 1928. Muy pronto comprende el error de esta unión y tardaría doce años en concretar el divorcio, no legalizado entonces, formando nueva y definitiva unión con el pianista Alfredo Malerba. En 1929 interviene en un sainete de Alberto Vaccarezza, «El conventillo de la Paloma», que tiene un éxito notable. Interpretaba el papel de una muchacha a la que llaman «Doce pesos».

EN ESTA TARDE GRIS Y EN UNA VEZ EN LA VIDA

El citado «conventillo» (así se llamaban las amplias casas de inquilinato con numerosas habitaciones separadas por varios patios, donde convivían personas de distinto origen, en especial inmigrantes de distintas partes de Europa) existió realmente en el barrio porteño de Villa Crespo. Cuando tras dos años de representación, al cumplirse sus 1000 presencias, se retira del elenco para no malograr su carrera de cancionista. Entonces emprende una larga gira por diversas provincias del país y la vecina república del Paraguay. La acompañan tres guitarristas: Gregorio Rivero, Ángel Las Heras y Nicolás Ferrari.

ALMA LLANERA CON PEDRO INFANTE

Sus grabaciones son un éxitos y sus discos están en todas partes. Participa de un concurso de cancionistas en un festival realizado en el Teatro Colón cantando los tangos «La cumparsita» y «Taconeando» (de Pedro Maffia y Horacio Staffolani), obtiene el primer premio y es nombrada la «Reina del Tango». El segundo premio lo logra Rosita Montemar (la primera en registrar el tango «Recuerdo«, de Pugliese y Eduardo Moreno) y el tercer puesto fue para Fedora Cabral. Ya era la primera figura femenina del tango. En 1933 forma parte del elenco de «Tango», que es considerada la primera película sonora argentina. Aunque su debut en el cine se produjo en 1929 en un mediometraje nunca estrenado donde interpreta el tango «Caminito«.

TANGOS

El título del frustrado film fue «Adiós Argentina» y que dirigió sólo en un día, el italiano Mario Parpagnoli. El año 1935 presenta momentos difíciles en la vida de para Libertad. Primero un supuesto intento de suicidio, estando de gira en Chile, donde se habría arrojado por la ventana de su hotel y un toldo detendría su caída. Luego su marido «rapta» a su hija y se traslada con ella a la vecina república del Uruguay. Libertad, a través de un operativo comando, ayudada y acompañada por varios amigos (su nueva pareja Alfredo Malerba, el músico Héctor María Artola y otros) y un abogado, marchan hacia Montevideo con el fin de recuperar a su hija.

LA CUMPARSITA-MOCOSITA-INSPIRACION

Finalmente consigue la restitución y su vida continúa ya sin tales sobresaltos. Continua su exitosa actividad artística actuando en importantes obras musicales, como por ejemplo «Tres valses», una adaptación de la opereta de Strauss (en el elenco figura la cancionista Choly Mur, hija de Tania, fallecida muy joven en Chile). Se destaca también en el cine, por cada película cobra la inusual cifra, para entonces, de 95000 pesos. Más de veinte películas filma en la Argentina, algunos títulos: «El alma del bandoneón», «Ayúdame a vivir», «Besos brujos», «La ley que olvidaron», «Madreselva», «Puerta cerrada», «Caminito de la gloria», «La casa del recuerdo», «Cita en la frontera», «Una vez en la vida», «Yo conocí a esa mujer», «En el viejo Buenos Aires», «Eclipse de sol», «El fin de la noche», «La cabalgata del circo» y muchas más.

CAMBALACHE

En la última citada se produce una discusión entre Libertad y la actriz de reparto Eva Duarte, ya vinculada al presidente Juan Perón, surgen dificultades para la continuación de su carrera y emigra a México. Una nueva etapa de éxitos la espera. Su vinculación con ese país es tan intensa que hasta la actualidad ha seguido ligada y realizando trabajos, principalmente en presentaciones en telenovelas y cine, pese a lo avanzado de su edad. Sus actuaciones cinematográficas van dejando en un plano secundario su rol de cancionista para transformarse en actriz dramática.

TE SIGO ESPERANDO

Su debut en México se produce en 1947 dirigida por Luis Buñuel, en «Gran Casino». Filma más de 40 títulos, algunos de los directores famosos que allí la dirigieron fueron: Roberto Gavaldón, Tito Davison y el «Indio» Emilio Fernández. Sus retornos a Buenos Aires se sucedieron a partir de 1955 ya ausente del poder el general Perón. Relatar su itinerario resultaría arduo y fatigoso.

CUANDO VUELVA A TU LADO

En la Argentina grabó alrededor de 241 temas (podrían existir algunos más). Fue acompañada por guitarras en un comienzo, luego por la orquesta de su marido, Alfredo Malerba. También por la de Mario Maurano, Héctor Stamponi, Víctor Buchino, por Juan D´Arienzo en dos temas, por la orquesta de Lucio Milena y por la de Tito Ribero.

ADIOS

En Cuba graba cuatro temas, dos en España a dúo con Joselito. En México ha podido identificarse 183 grabaciones, acompañada por los conjuntos locales de Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista, Chucho Ferrer y otros. Hizo dúos con Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía y en una oportunidad con su hija Mirta. Sus más de 400 registros discográficos constituyen una cifra no alcanzada por ninguna otra cancionista argentina y nos da una idea de la importancia de su arte dentro del mundo tanguero y de nuestra cultura.

TE QUIERO DIJISTE

En el mes de noviembre de 2000 cumplirá 92 años y seguramente el periodismo se encargará de recordar trazos de su ilimitada y valiosa carrera artística. Fuente: Néstor Pinsón: http://www.todotango.com/spanish/creadores/llamarque.html A todos los amigos que han tenido la bondadosa gentileza de bajar los videos y las canciones de la gran dama de la canción Libertad Lamarque, y publicarlos en YouTube, de donde nosotros los hemos tomado para complementar la página abierta en su reconocimiento, muchísimas gracias por tan noble gesto y por tan evidente desprendimiento al permitir que todos disfrutemos de la bella música de esta insigne cantante y actriz argentina. A los que han bloqueado sus videos también le damos las gracias, pero no nos explicamos las  razones de tan egoísta proceder. Muy agradecidos.

«CIEN AÑOS EN CIEN IMÁGENES»

En una de sus paginas web encontramos esta breve reseña de la vida de la inmortal “Novia de America”: Libertad Lamarque, cantante y actriz argentina conocida como “La Novia de América”, comenzó su carrera a los siete años de edad en su natal Rosario, interpretando el papel de varoncito en la obra teatral “Las Víboras”. De ahí en adelante no dejó de trabajar en el teatro y los quince años los cumplió en una gira por el interior del país. Muy pronto debutó en el Teatro Nacional de la capital, Buenos Aires, destacando su nombre en muchas obras de importantes autores argentinos. Es en una de ellas que, al entonar unas estrofas de una canción, el entusiasmo del público obligó al empresario a crear un “fin de fiesta” en el que Libertad cantaba tres canciones.

«DONDE ESTÁS CORAZÓN?»

Pronto, la importante casa disquera RCA Víctor—hoy BMG—le haría un contrato de exclusividad, el cual duró toda su vida, pues nunca cambió de casa disquera. Sus temas fueron grabados en todos los formatos: desde su primera grabación en 1926, en un disco de pasta, de 78 rpm con un tema por cada lado, hasta los discos compactos (CD). Ha interpretado canciones de todos los países de América—continente que ha recorrido ciudad por cuidad—y también del género lírico, pues su voz ha tenido el registro de soprano de coloratura. Sin embargo, es el tango por lo que más se le ha conocido. Ya en 1931 fue nombrada “La Reina del Tango” en el Teatro Colón de Buenos Aires, siendo Carlos Gardel y Libertad Lamarque los mayores representantes del tango en el mundo.

Tuvo una temporada de presentaciones en Radio Belgrano, con público en vivo en los estudios, y su nombre destacaba las carteleras porteñas hasta que en 1929 debutó en el cine con “Adiós Argentina”, que fue su única intervención en el cine mudo. En 1933 encabezó el reparto de “Tango”, la primera película sonora del cine argentino. Enseguida protagonizó “Alma de Bandoneón” y “Ayúdame a Vivir”, con argumento de la propia Libertad y que le abrió las puertas de América y Europa en una época en la que trascender era cosa de pocos, pues los medios de difusión eran escasos. No existía televisión, se cantaba sin micrófono y se grababa sin ayuda técnica, con la orquesta en vivo y sin poder repetir. Sin embargo, su nombre cruzaba todas las fronteras: en 1940 recibió el premio como la mejor actriz extranjera por “Puerta Cerrada” en Zagrev, Yugoslavia. Al poco tiempo, la Paramount Pictures de Hollywood le ofrecía un contrato por siete años, el cual no aceptó alegando que prefería ser “cabeza de ratón a cola de león”, pues ya estaba muy bien situada. Sus películas eran llamadas “cadeneras”, pues para que los productores pudieran comprar una de Libertad Lamarque, tenían que comprar veinte de otros artistas. En 1946 había protagonizado ya 17 películas en Argentina (años más tarde filmaría tres más, totalizando 20 películas filmadas en su país natal). Con este bagaje de estrella internacional, viajó a Cuba a cumplir con un importante contrato, con el sueldo más alto que allí se había pagado hasta la fecha, comenzando su primera gira por América. Al llegar a México fue contratada para actuar por tres semanas que se convirtieron en 36 años, ya que el cine nacional la acaparó. En México debutó con “Gran Casino”, junto a Jorge Negrete y dirigida por el cineasta español Luis Buñuel. A este filme le siguieron 41 protagónicos y cuatro actuaciones especiales, haciendo el total de 65 películas. Ha compartido roles con los más importantes actores de la época; los argentinos: Hugo del Carril, Agustín Irusta, Floren Delbene y Roberto Airialdi; los mexicanos: Pedro Infante, Arturo de Córdoba, Jorge Negrete, Pedro Almendáriz, Miguel Torruco, Miguel Aceves Mejía, Jose Alfredo Jiménez, Pedro Vargas, César Costa, Angélica María, Jaqueline Andere, Enrique Guzmán, Fernando Allende, Julio Alemán, Palito Ortega; los españoles: Jorge Mistral y Joselito, así como con las actrices Dolores del Río y Lola Beltrán, entre otras. Dado que su arte se ha extendido por varias generaciones, se suman a aquéllos, nombres importantes de hoy, que empezaron sus carreras junto a Libertad, haciendo el papel de sus hijos. En su carrera existen infinidad de giras internacionales, comedias musicales como “La Viuda Alegre”, “Tres Valses, “Hello Dolly”, y “Aplausos”. En los ’70s aparece en fotonovelas y luego en cinco telenovelas, siendo una de la más reciente “La Usurpadora”, la cual se ha visto en gran parte del mundo y la ha identificado con las nuevas generaciones. La última telenovela fue «Carita de ángel». En 1986 publicó su autobiografía. Con su espectáculo “Tangos y Nostalgias” se presentó en la inauguración de Expo-Sevilla 1992 y recorrió más de 15 ciudades de América. En 1997 cantó en el Miami-Dade County Auditorium con la Orquesta Filarmónica de la Florida. Ese mismo año realizó la más reciente grabación discográfica con el pianista Enrique Chia. Los premios y reconocimientos son muchos, a través de una trayectoria que posiblemente no tenga precedente en la historia del arte latinoamericano. Fuente: Publicado por D.A.C. en 14:52 .Etiquetas: Biografia, Lamarque, Libertad http://unsiglodelibertad.blogspot.com/2008/02/resea-de-su-vida.html