“OSWALDO GOMEZ: EL INOLVIDABLE INDIO ARAUCANO”

«BATELERA»

OSWALDLO GOMEZ, nació un 13 de marzo de 1921 en la Ciudad de Angol, en la hermosa República de Chile, situada a 800 Km. de su capital Santiago de Chile, en la zona original del indio nativo chileno, el indio araucano, de donde posteriormente tomaría su nombre artístico, haciéndose conocer por todos los escenarios del mundo como “EL INDIO ARAUCANO”, como retribución, reconocimiento y el sentirse orgulloso de la raza de donde descendía, con cuyo nombre adquirió la fama y reputación que durante su vida artística disfrutó con autentico fervor y grandiosa alegría  Desde los doce años mostró talento musical y tocaba la armónica, y a los diecisiete años (en 1938) participó y ganó el concurso “La Voz De Oro De Chile” efectuado en el Teatro Caupolicán, de Santiago, cantando “El pregón de las flores”, tema compuesto por el maestro cubano Ernesto Lecuona. Ese triunfo le dio la fama necesaria para que una disquera (La Casa Odeón), le contratara y le promocionara grabando un disco L.P. Donde se incluía la melodía “Hoja Seca” del Dr. Roque Carbajo, misma que por cierto en su origen fue conocida como “Hojas Secas” y que como dato adicional y anecdótico,   le fuera entregada por su autor para ser estrenada por el Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO, quien al no tener el tiempo suficiente para hacerlo, y ya sabemos de su bonhomía y calidad humana, la entregó a «EL INDIO ARACAUNO» para que la cantara y la grabara. Estando afectado por problemas de la vista desde su nacimiento, (lo que le fue corregido en 1984, con transplante de córneas), no fue óbice que desarrollara un un carácter fuerte para afrontar la vida, sin arredrarse ante nada, llegando a boxear a tientas con sus amigos a los 18 años, lo que lo forjó definitivamente como persona. Hasta allí, fue OSWALDO GOMEZ, pero redimensionó su carrera musical al darse a conocer como «EL INDIO ARACAUNO», usando como símbolos de su origen y personalidad, una “vincha” (banda de tela sujetando los cabellos), y un «poncho» (prenda típica, de lana, rectangular y con una abertura central para pasar la cabeza) del tipo andino en sus hombros, convirtiendolos en su sellos distintivos de su presencia musical. Ademas, en muchas ocasiones se hacia acompañar de una especie de tambora que hacia sonar con la ayuda de un palo. Su tesitura vocal es de tenor, por lo que pudo cantar boleros con extrema facilidad y además de una muy bien modulada voz, que le permitió cantar incluso en idiomas extranjeros como el italiano. Lamentamos no contar con suficientes canciones publicadas en YouTube para brindarle el verdadero reconocimiento que este grandioso artista chileno se merece,pero tan pronto aparezcan publicadas las insertaremos en esta página, abierta como un merecido reconocimiento a quien aportó tanto por la música romántica. Sentimos gran satisfacción al poder brindarle este pequeño homenaje a quien hizo y le dio tanto a la música romántica, esperando que su acogida sea del agrado de todos nuestros visitantes. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ.

«RECUERDOS DE IPACARAI»

En 1944 comienza su trajinar por el mundo y parte rumbo a Argentina, donde se quedó por ocho años, haciendo éxitos melodías como “Hoja Seca”, “Recuerdos de Ipacaraí” y “La Batelera”. Luego viajó a Panamá, México y Colombia donde en 1948 ganó un Disco de Oro por “Cuando muere la noche”, pero que nunca lo reclamó. Después se radicó en Venezuela por varios años, donde llegó a tener un club nocturno que vendió en 1955 cuando decidió marcharse a Cuba, donde permaneció por once años, alternando con figuras como Celia Cruz, Beny Moré, Resortes, Tin Tan, entre otros.

«REGALO DE AMOR»

Con la Revolución Cubana, se vieron afectados sus intereses económicos y personales y salió de la isla rumbo a Estados Unidos en un estado economico m[as que critico, donde con gran trabajo, y empezando de nuevo, logra nuevamente el triunfo al presentarse en los mejores lugares de Nueva York, donde llegó a alternar con Los Panchos y con Miguel Aceves Mejía. Llega luego por una breve estancia a España, donde ya teniendo estructurada una gira por el viejo continente, se le presenta de nuevo la oportunidad de trabajo en Estados Unidos, toma la opción de dejar Europa y regresar a América, donde permanece hasta la fecha y aún se le puede ver caminando por las calles de Union City, Nueva Jersey, donde vive y se dedica a la enseñanza del canto, que él aprendió del método de Georges Canuyt, mismo método con el que aprendió a cantar el gran tenor italiano Enrico Caruso.

 «RENCOR»

Esteban Abelardo y Olga Peña, de República Dominicana, comentan que El Indio Araucano vivió varios años en su país. Adicionalmente Esteban Abelardo comentó lo siguiente: la primera vez que asistió a ver un artista internacional fue a El Indio Araucano en 1968, siendo un niño, pues probablemente sea el único artista que visitó mi país, pueblo por pueblo, sin importar que fuera chiquito o grande. Hubo pueblos como Valverde, de donde es el amigo Casona, donde se quedó a vivir por un tiempo. Realmente, a pesar de la fama que tenía es uno de los seres más sencillos y humildes que he conocido. El hizo un merengue en honor a Santo Domingo. El Indio Araucano. Fuente: http://www.mediafire.com/download.php?2kynmomyzzn CHILE: No obstante estar distante de la zona caribeña, cuna por excelencia del bolero,  contribuyó en mucho con artistas que le ofrendaron  al bolero sus mejores canciones. Fue El Indio Araucano – Oswaldo Gómez – el pionero del género dejando piezas inmortales como: «Te odio y te quiero», «Un viejo amor», «Cuando muere la noche», «Amor se escribe con llanto», etc. Su sucesor serían: el Gran Lucho Gatica – Luis Gatica – quien, gracias a una suave voz aterciopelada (de crooner, en términos de jazz), y un buen físico cautivó al público latinoamericano. Quien no se acuerda, por supuesto los de esa época y los verdaderos románticos, de temas como «Las muchachas de la Plaza España», «El reloj», «Besame mucho», y tantas otras que en su voz se convirtieron en verdaderos éxitos. A la par estuvo la divina Monna Bell, la gran señora de la canción romántica. con esos inolvidables éxitos como«Un telegrama», «La Montaña», «El dia de los enamorados», y tantas otras. Igualmente surgió de una forma asombrosa y arrolladora el gran Antonio Prieto con su esplendorosa voz y su gran carisma, cuyas canciones más emblemáticas fueron «La novia» y «Son rumores», entre muchísimas otras. Surge la sensacional Ginnette Acevedo, con su “Poema 20”, que hizo de las delicias de los amantes del romanticismo el oír sus preciosas canciones. Hicieron su aparición Los Ángeles Negros, propulsores de un estilo único para interpretar la música romántica. En la actualidad están las canciones románticas de la gran Miriam Hernandez, una voz maravillosa que se ha paseado por todo el mundo como embajadora musical de su país.