«FELIPE PIRELA: EL BOLERISTA DE AMERICA»

«MI PUERTO CABELLO»

Escribir sobre el inmortal Felipe Pirela, el justificadamente denominado «EL BOLERISTA DE AMERICA», como sinónimo del más grande bolerista de la región continental, no es una tarea fácil, ya que nos estamos refiriendo a uno de los interpretes de la música romántica más depurado de que se tenga noticia, consideràndosele desde que comenzó a formar parte de la Orquesta del maestro Billo Frometa un verdadero fenómeno del pentagrama musical venezolano e internacional en la interpretación de la música romántica, que luego conquistaría a toda América con su bellisima y peculiar voz que le daba esa forma de decir sus maravillosas canciones con tanto sentimiento y profundidad espiritual. Felipe Pirela, como lo leímos en un comentario de uno de sus admiradores, fue «fenómeno de fenómenos» musicalmente hablando. Felipe Pirela: conocido mundialmente como “El Bolerista de América”, nace el 4 de septiembre de 1941 en el tradicional y emblemático barrio El Empedrao, en la ciudad de Maracaibo, capital del Estado Zulia, Venezuela, y fallece trágicamente el 2 de julio de 1972 en San Juan de Puerto Rico, cuando apenas contaba con treinta (30) años de edad. Bautizado como Felipe Antonio Pirela Morón desde niño, el futuro intérprete  de boleros ya mostraba interés en el canto, siendo apoyado por su madre tanto en el aprendizaje musical, como en sus primeras actuaciones personales y en radio. Afortunadamente, las incursiones radiales fueron grabadas tanto por la emisora radial donde actuó, como por aficionados. Dichas grabaciones verían la luz pública en el año 2006. El músico, director, arreglista y mejor compositor, de origen dominicano, pero venezolano de corazón y por añadidura enamorado de la Caracas de los techos rojos, el inmortal Billo Frómeta, maestro de maestros, en un baile, le apreció los dones con los que Dios le había dotado, y al escucharlo cantar con tan maravillosa voz mostró interés por sus servicios, pues estaba reagrupando su orquesta Billo’s Caracas Boys, la que pronto reaparecería luego de un periodo de ostracismo obligado, y consideró que ese era precisamente el cantante de boleros que necesitaba para poder reaparecer por todo lo alto, para poder brindarle, como siempre, a su inmenso publico lo mejor de lo mejor de su gran orquesta de baile. Junto al novel intérprete de boleros, fue contratado igualmente un importante grupo de músicos y otro extraordinario cantante marabino llamado José Rafael “Cheo” García, un portentoso, extraordinario e inigualable guarachero, (aunque dominó otros ritmos de una manera maravillosa y con una peculiaridad que siempre lo distinguió y lo convirtió en el ídolo que fue), que a la postre se convertiría en el mejor guarachero que ha dado Venezuela, cuya dupla escribiría en poco tiempo una grandiosa historia de lo que ha sido la música contemporánea en Venezuela y América, para disfrute de varias generaciones y conformación de una cultura musical inigualable e imperecedera. Introito: El Blog del Bolero.

«DESENCANTO»

Con la orquesta Billo’s Caracas Boys, las voces de Felipe Pirela y Cheo García adquieren gran prestigio, individualmente, y en conjunto en los mosaicos (popurrís de canciones bailables) creados por Billo Frómeta. A este grupo, se uniría en 1962 otro zuliano especializado también en música bailable: Joe Urdaneta (José de la Trinidad Urdaneta). Con esta orquesta, Felipe Pirela disfrutó de amplia popularidad, lo que hacía que en sus presentaciones (tal como ocurre con los artistas de moda actuales) se produjeran manifestaciones de grandes cantidades de público y se agotaran rápidamente las entradas a los bailes.

«ÚNICAMENTE TU»

El joven intérprete tenía ahora una legión de seguidoras importante, puesto que el bolerista más popular hasta entonces (el venezolano Alfredo Sadel, «El Tenor favorito de Venezuela») , se había dedicado al bel canto. Tanta era la popularidad adquirida por Pirela que, en el programa de radio que tenía entonces Billo Frómeta, la mayoría de las cartas destinadas a dicho programa, eran dirigidas directamente al joven artista. Su popularidad llegó hasta tal punto que el propio Billo Frómeta, quien sabiendo del potencial artístico de Pirela, ideó una producción que se convertiría en el primer trabajo solista del futuro “Bolerista de América” sin separarse de la orquesta.

«DESVELO DE AMOR»

Este álbum,titulado «Canciones de ayer y hoy» (1961), que reunió temas antiguos y de esa época, contó con la participación de una orquesta de cuerdas dirigida por el músico y la presencia de sus compañeros, Joe Urdaneta y Cheo García, como voces de respaldo. Se ha sostenido que la renuncia de Pirela a la orquesta se produjo en total acuerdo con Billo y que más bien éste lo estimuló para que emprendiera una carrera artística como solista, ya que le habían hecho varias propuestas en tal sentido.

«QUISQUELLA»

Felipe Pirela hacía frecuentes consultas sobre este asunto a sus compañeros de orquesta, concretándose su separación de la orquesta en marzo 1962, iniciándose así como solista. Comienza a recibir varias ofertas, entre ellas del músico y cantante Tito Rodríguez, de las orquestas de Chucho Sanoja y Renato Capriles y de la disquera venezolana Velvet, la cual acepta. Inmediatamente se marcha a México para hacer presentaciones y grabar allí su primer  disco con el respaldo de la orquesta del músico y compositor Jesús “Chucho” Rodríguez.

«VIVO POR TI»

Es en ese país donde Pirela, es bautizado con el seudónimo que lo inmortalizaría: “EL BOLERISTA DE AMERICA”. Con base a la experiencia desafortunada que tuvo con su divorcio, Pirela, compone su primer tema titulado «Injusto Despecho» incluido en su álbum homónimo de ese mismo año. Pirela buscó alejarse del escándalo marchándose inicialmente a Colombia, luego a República Dominicana y finalmente, a Puerto Rico, donde decide radicarse. Esto no impediría que el cantante volviera eventualmente al país a cumplir diversos compromisos.

«MALDITOS CELOS»

En 1967 cumple compromisos en Venezuela, México, Estados Unidos y Canadá (en la ciudad de Montreal). De hecho, en México durante una gira realiza su primer y único disco con guitarras titulado Boleros Con Guitarras en el cual fue acompañado por el guitarrista Benjamín Correa y sus hermanos, integrantes del trio Los Tres Caballeros y en diciembre de ese año, representa a Venezuela, junto a la cantante y actriz Lila Morillo en el Segundo Festival Latinoamericano de la Canción Popular, realizado en Miami. Su segunda y última participación en festivales de canto se da en 1969 en la primera edición del Festival de la Voz de Oro de Venezuela, realizado en Barquisimeto.

«SOMBRAS NADA MAS»

Decide entonces residenciarse en Estados Unidos y por ello liquida sus compromisos discográficos en Venezuela. Tenía la intención de crear su propia empresa discográfica, pero este proyecto nunca fue llevado a la práctica. Sumido en una fuerte depresión, se marcha de Venezuela y se radica en Puerto Rico, donde es asesinado el 2 de Julio de 1972.

«ESE BOLERO ES MIO»

Felipe, sin poseer la estética ni la pose del típico galán, (no por ello carecía de atractivo físico) mediante su voz y ángel, producía un efecto demoledor en el público femenino: cuando estuvo con la orquesta de Billo, no hubo día que a las Puertas de Radio Caracas Televisión, en los bailes y hasta en las cercanías de su apartamento ubicado en aquel momento en Parque Carabobo, no hubiesen aglomeraciones de pavitas en busca de un autógrafo o algo más.

«SILENCIO»

En todos los países que visitó se cuentan historias de romances, desmayos y arrebatos de sus fanáticas en su afán de tocar y demostrarle simpatía al «Bolerista de América». Luego de hacer ocho fechas en un local nocturno recién inaugurado en Caguas, de nombre El Molino Rojo, seguirían varias presentaciones en televisión, y una gira por New York, Chicago y Miami, entre otras ciudades de Norteamérica. Por supuesto, vendría a Sudamérica finalizando el año, solo en República Dominicana el contrato ascendía a 6 mil dólares. Felipe estaba entusiasmado, la suerte le sonreía, pero el destino le jugaría una mala pasada. .

«BILLO`S CARACAS BOY-MOSAICO No. 5

La madrugada del domingo 2 de julio luego de terminar su actuación en el Cabaret, el Bolerista abandonó el local, pero lo sucedido desde ese instante hasta las diez de la mañana de aquel domingo, cuando Felipe, herido de bala, fue auxiliado por unos policías que patrullaban la zona de Isla Verde, no está del todo claro, y las investigaciones que se desarrollaron como consecuencia de tan repudiable hecho dejaron mucho que desear, llegándose a especular que como se trataba de un extranjero no se profundizaron las pesquisas como lo exigen los cánones investigativo en estos casos. Pero la Voz que enamoró a todo un continente sigue su rumbo, recorriendo a través de los muchos discos que grabó un itinerario todavía más arduo que el de antaño, pero imponiéndose por sobre todas las adversidades.

«ESPUMAS»

Reinventándose en cada nuevo oído y generando opiniones favorables a sus condiciones musicales como vocalista de boleros de altos quilates, estando aún vigente su extenso repertorio en toda la América que le brindó su respaldo, respeto y admiración durante el tiempo que fue gran figura del canto popular, y luego de su muerte, ya que sigue siendo una obligada referencia del bolero y sus grabaciones se siguen vendiendo de manera copiosa, no obstante que ya han transcurrido mas de 39 años desde que despareció tragicamente por decisión de un desalmado y cruel asesino.

«BILLO`S CARACAS BOY-MOSAICO No. 1

El primer vídeo contiene la canción “Mi Puerto Cabello”, con el acompañamiento de la famosa Billo`s Caracas Boy, del compositor Italo Pizzolante, hoy himno formal de esa ciudad venezolana del mismo nombre, gracias a la amabilidad de juanjosem con la que Felipe Pirela logra su consagración definitiva como bolerista en Venezuela. El otro vídeo con Rafael Hernández (El Jibarito Hernández, el más grande compositor borinqueño) compositor de la canción que interpreta Felipe Pirela “Silencio”, pero que lamentablemente fue borrada de YouTube, como otros de este gran cantante venezolano, sin que existan motivos aparentes para ello, ya que lo único que hacemos nosotros es colocar lo mismo que sale reflejado en YouTube y de esa forma también difundimos la misma música  que produjo quien ha bajo el vídeo.

«POR LA VUELTA»

Pero como las circunstancias no son como aparentan  esperemos que a cada quien les asista la razón al incurrir en tan odiosa posición, ya que nosotros no estamos obteniendo ninguna clase de lucro, y lo que hacemos es simplemente tratar de difundir la música romántica a todos los niveles, lo que ha sido aceptado de manera abrumadora por nuestros miles de visitantes. Fuentes: Parte de Wikipedia, parte de elboleristadeamerica.blogspot.com/ y parte del Blog del Bolero. A todos los que han tenido al gentileza de bajar las canciones del gran Felipe Pirela y publicarlas en YouTube, de donde las hemos tomado para complementar esta pàgina, un millòn de gracias por tan lindo gesto y por su desprendimiento al compartir con todos los internautas esas bellas melodìas. Muy agradecidos.

«BILLO`S CARACAS BOY-MOSAICO No. 2

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Rq2a_K7FISc&feature=channe

 Como nuestro deber es difundir al máximo todo lo que se pueda relacionar con la biografía del este inmortal bolerista, y como hemos encontrado en la red una semblanza que contiene datos interesantes, nos parece propicia la ocasión para hacerlo del conocimiento de todos ustedes, que con su grandiosa amabilidad diariamente visitan este espacio y hacen posible su existencia, que cada día tratemos de mejorarlo en su beneficio, que no es otra cosa que una forma amena de presentar a sus cantantes preferidos. Esto es lo que logramos conseguir en nuestras investigaciones: “El Bolerista de América”: Del “Empedrao” para el mundo. Quien conozca la ciudad de Maracaibo, capital del petrolero estado Zulia al occidente de Venezuela, sabe que una de las mas populares zonas es la del barrio “El empedrao”, (sic) como se dice en criollo, o maracucho si así lo prefieren. De esta barriada han surgido un grueso e importante número de poetas, compositores, cantantes, trovadores y gaiteros, como se llama a los interpretes de la gaita, género autóctono. Así pues, al humilde hogar de Don Felipe Pirela y Doña Lucía Morón de Pirela llegó aquel 4 de Septiembre de 1941 la bendición de un hijo, bautizado como Felipe Antonio Pirela Morón, a quien el futuro, por su privilegiada voz, concisa compostura y particular interpretación, le otorgaría el reconocimiento de “El Bolerista de América”.Durante sus inicios con «Los Peniques» Los Inicios. Los primeros pasos para el entonces novel cantante se da con las orquestas de Juanito Arteta y Los Peniques, por las que transitó sin mucha relevancia. De hecho, su llegada a esta última se da por la insistencia de un amigo suyo relacionado a Jorge Beltrán, el director de la agrupación. Para entonces Los Peniques contaba con los vocalistas Victor Piñero, Chico Salas, Ada Vizuet y Tony Izaguirre, lo cual le dificultaba el camino a Pirela, quien se conformaba con cantar al menos una canción en el último set bailable. Todo transcurría sin pena ni gloria, hasta que un buen día el maestro Billo Frómeta le escuchó cantar y mostró interés por sus servicios. Llega el gran momento. La entrevista pautada con Billo debía darse en la casa de los Pirela Morón, por lo que la familia se preparó a fin de agradar al Maestro. Cuando éste llegó a la vivienda no hizo más que expresar: “… Quiero contratarlo para que sea el bolerista de mi orquesta. Usted tiene mucho futuro… canta como los ángeles …”. Corría el año 1960, y a Billo le había sido levantado un veto impuesto por la Asociación de Músicos del Distrito Federal y Estado Miranda. Con la Orquesta Billo’s Caracas Boys durante el lanzamiento del LP «Paula». De izquierda a derecha: Felipe Pirela, Cheo García, Paula Bellini y Billo Frómeta. Billo comenzó a reestructurar su orquesta, lo que para él sería su “Tercera República”, sin duda alguna, la más exitosa de su carrera y con la que trascendió aún después de su muerte. Para ello se hizo además de los servicios de otro maracucho: el guarachero Cheo García. Con la orquesta Billo’s Caracas Boys, las voces de Felipe Pirela y Cheo García adquieren gran prestigio, individualmente, y por la manera como hilvanan sus voces y ritmos en los famosos mosaicos creados por el Maestro. La orquesta causa sensación en el Continente, al tiempo que la dulce voz de Pirela seduce a cientos de miles de fanáticas, si se quiere huérfanas de un ídolo, ante la ausencia de su hasta entonces amor platónico: Alfredo Sadel, quien había tomado la decisión de dedicarse al bel canto. Felipe Pirela en una de sus presentaciones para la TV. Una nueva estrella en el firmamento. Pirela obtiene fama con la orquesta Billo’s Caracas Boys. Paralelamente comienzan a lloverle ofertas de otros países, la más tentadora, desde México. El cantante le consultó a su mentor, anticipándole sus deseos de mantenerse en la orquesta en la que llevaba mas de dos años. No obstante, Billo sabía que ya era hora de que Pirela comenzara a volar; no sería él quien cortara sus alas, atándolo a su orquesta, truncándole su camino al estrellato definitivo. Tras la venia y asesoría de Billo, Pirela parte al país azteca donde le esperaba el camino a la internacionalización como solista y su posterior consagración como “El Bolerista de América”. Una vez cumplido su compromiso en México Pirela regresa a Venezuela, ya que había empeñado su palabra de matrimonio a la joven Mariela Montiel. Las nupcias se celebran en septiembre de 1964. Vale señalar que Pirela (23) es diez años mayor que ella, al tiempo que la unión, tan furtiva como efímera, llega a un triste desenlace con un escandaloso divorcio que marcó al Bolerista de América para siempre.  El siempre bien recordado y apreciado Felipe Pirela. «El Bolerista de América».“Sombras nada más” o el auge y caída de un ídolo. Sumido en una fuerte depresión, con su decepción a cuestas, Pirela decide marcharse de Venezuela. Su fama y prestigio adquiridos le permiten abrir las puertas de Hispanoamérica. En su exilio graba el LP “Entre tu amor y mi amor”, que adquiere impresionantes cifras de ventas traducidas en reconocimientos artísticos. Al tema promocional que da título al disco se suma una seguidilla de éxitos. A pesar de ello, el mal ya estaba hecho. Desmoralizado y socavado en su orgullo sufre una nueva depresión, transitando senderos inesperados que igualmente disminuyen el intenso brillo de su estrella. Se radica en Puerto Rico, donde comienza a cantar en locales nocturnos de dudosa reputación. Así llega la fatídica noche del 2 de Julio de 1972. Según cuenta la leyenda, luego de culminar su presentación en el bar “El Molino Rojo” con su interpretación del tema “Sombras”, se despide del dueño del local y de los habituales clientes, tomando un rumbo incierto. Interceptado en una oscura calle, y en circunstancias aún confusas, una certera bala extingue la luz de su existencia. Si el tema en cuestión fue o no su última interpretación no es la razón que nos ocupa ahora, así sea muy cierto como ajuste al colofón de su triste historia: Fuente: José Antonio Orellan. Biomusica Epoca de Oro: http://biomusica.blogspot.com/2005/04/biografia-de-felipe-pirela.html