[El Blog Del Bolero]

Roberto Sanchez Ocampo, nació el 19 de agosto de 1945 en Valentín Alsina, Lanùs, Buenos Aires, Argentina, considerado como un destacado canta autor de baladas románticas, música rock y pop latina, famoso en todo el continente americano y en Europa con el nombre artístico de Sandro o Sandro de América. Es uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan sus ventas hasta 22 millones de copias. Algunos de sus éxitos son “Dame fuego”, “Rosa, Rosa”, “Quiero llenarme de ti”, “Ese es mi amigo el puma”, “Tengo”, “Trigal”, “Una muchacha y una guitarra”. Su tema “Rosa, Rosa” vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa su tema “Tengo”.

la que ha sido considerada la Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden. En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al Pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano. Con el tiempo compraría una casa ubicada en Banfield, también en el cordón industrial de Buenos Aires donde vive hasta el presente. Es hijo único de Vicente Sanchez e Irma Nydia Ocampo, ambos provenientes de familias de antigua presencia en el país. Su abuelo paterno era húngaro, de apellido Popadópulos, quien al emigrar hacia España lo cambió al de Rivadullas; a raíz de ello, muchos años después le pondrían el apodo de Gitano. Al momento de nacer sus padres quisieron ponerle el nombre Sandro, pero no lo permitieron los funcionarios del Registro Civil donde debían registrarlo. (Impedimento que no se entiende, puesto que ese es un nombre particularmente varonil y no atenta contra la moral y las buenas costumbres). Hizo sus estudios primarios en la Escuela N.º 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes latinoamericanos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria. Muchos años después vería el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden. Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente.

Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical. A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, changarín de una droguería y tornero. En sus tiempos libres se dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo que tocaba la guitarra, Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras. Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que Roberto hacia un cover del bolero del trío Los Panchos “Quién será la que me quiera a mi” de Johnny Albino. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos. Del variado repertorio, Roberto se encargaba de cantar los boleros, los valses peruanos, pasodobles, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones mexicanas, litoralenses y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul (Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco) y el dúo Los Caribes (Roberto Sánchez y Enrique Irigoytía). El propio Sandro reflexionaba años después sobre su inicio en la música: “Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente”.

A comienzos de la los sesenta, Roberto Sánchez adoptó el nombre artístico de Sandro, el nombre que le habían querido poner sus padres y las autoridades no permitieron. Su primera actuación con ese nombre fue en un local llamado Recreo Andrés. Sandro y Los de Fuego, 1963. Fue uno de los primeros en comenzar a cantar las canciones de rock internacional en español. En 1960 formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español de su autoría, Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina, una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock Argentina. Los integrantes del grupo eran: Héctor Centurión (voz y bajo), Carlos Ojeda (piano y percusión). Armando Cacho Quiroga (batería), Sandro (primera guitarra) y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego. Al principio el cantante del grupo fue Centurión mientras que Sandro tocaba la guitarra y hacía coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Héctor Centurión (bajo), Enrique Irigoytía (guitarra rítmica) Armando Cacho Quiroga (batería) y Sandro (voz). Juan José Sandri (guitarra).

Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Hill Haley, se habían sumado artistas y bandas de roch latinas que cantaban en español, como Los Cinco Latinos y Luís Aguilè (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California, USA), y Los Teen Tops, los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban Los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles. Los de Fuego comenzaron haciendo covers de buena calidad de los clásicos del rock anglosajón, pero en español: The Beatles, Elvis, los Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc. El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un sencillo para CBS, pero sin Los de Fuego. En el lado A estaba un cover en español de ¿A esto le llamas amor? (de Paul Anka) y en el lado B Eres el demonio disfrazado (de Elvis). En ese disco la banda de soporte es la de Milo (nombre artístico de Jose Carlì) y su Conjunto. El disco no tuvo trascendencia. Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro, que incluía Bésame pronto (Elvis) Choza de azúcar (de Jimmy & The Fireballs), nuevamente ¿A esto le llamas amor? y el novedoso Polka Rock (de Alejandro Chamica). El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso Hay mucha agitación (Whole Lotta Shakin’ Goin’ On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con Las noches largas (de Adriano Celentano), Twist de Mamá Gansa (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk Viajero solitario. A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisiòn de Argentina, en el programa Sàbados Circulares de Pipo Mancera, que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino».

Terminaba su show después de saltar de un lado hacia otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran. Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos y en la primera película en la que aparece, Convención de Vagabundos de 1965, en un rol secundario. A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles (Te conseguiré, Anochecer de un día agitado), Jerry Lee Lewis (Hay mucha agitación), Buddy Holly (Peggy, Peggy), Elvis (En mi mente), etc. El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y los del Fuego, reiterando la línea de realizar covers de temas exitosos del rock anglosajón (La Casa del Sol Naciente, Boleto para pasear, Es una mujer, Perseguiré el sol). Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de Elvis). El grupo estuvo integrado por excelentes músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión).

Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como Sólo sin tí. Incluye también una versión notable de Melodía desencadenada (Unchained Melody de Alex North). A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en EE. UU., donde tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en Argentina. El álbum incluye Como caja de música de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro. A mediados de 1967 Sandro lanzó sú último álbum de la etapa rockera, Beat Latino. Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular.

El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz. Incluye un tema de Luís Aguilé (Miguel e Isabel) y el éxito Ave de paso de Sandro-Anderle, así como Con los ojos del recuerdo, de la misma dupla. Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966 junto con otros rockeros argentinos, el local La Cueva, en Pueyrredón 1723, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema La Balsa, dando origen a lo que ha dado en llamarse «rock nacional» argentino. En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal. Como ha resultado habitual en el mundo del rock, sobre todo del rock latino, a fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romantica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas.

Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres. Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia Católica). Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico entregarle sus bombachas (panties). Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales férreamente establecidas en toda América Latina. Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que abajo, en la platea, deben de haber 450.000 ratones corriendo carreras. ¿Qué miran esas chicas? ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué vacíos? Me intrigan. Sandro (en el año 2006) Una fan chiulena describe de este modo ese sentimiento: “Dudo que exista un hombre más sexy que Sandro, el Gitano. Es sensualidad bruta, animalidad pura, mirada de macho, manos de seductor y caderas que estremecen de pensamientos lujuriosos a cualquier mujer que se detenga un instante a escucharlo y admirarlo. Una seguidora chilena”.

A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine pero fue a fines de ese año cuando comenzó la seguidilla que hizo estallar la balada romántica en el gusto popular del continente. Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción cantando la balada “Quiero llenarme de ti”, que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo “Quiero Llenarme de Ti”, que rompió récords de ventas y se publicó en varios paises de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional. El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y ritmo quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como “Atmosfera Pesada” (rockero), Después de la guerra, Creyente soñador y Las manos, y la orquesta que lo acompaña es la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes. El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un simple por mes, todos éxitos: “Porque Yo te amo”, “Como lo hice yo” y “Una muchacha y una guitarra” (años después lo grabaría Bersuit Vergarabat). y otros como: “Querida” “Quizás, quizás, quizás y la paloma” “Esta noche abra una fiesta” “No te puedo entregar mi corazao”.

Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el influyente Festival de Viña del Mar (Chile)), donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países latinos: Venezuela, Colombia, Peru, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica, y República Dominicana Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE.UU.. El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, “Una muchacha y una guitarra”. Fue la última vez que Sandro incluyó covers. Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: “La magia de Sandro”, con éxitos como: “Penas” “Penumbras” “Asi” “Tengo” “Por tu amor” “Paris ante ti” “Por algun camino” “Luvia de Rosas” “Yuma yoe” “Me amas y me dejas” “La juventud se va”. En este álbum el dúo Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rockanrolero.

Los principales temas son “Penumbras”, “Por tu amor”, “Así” y “Tengo”. Este último ha sido considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el N.º 15 de los 100 mejores temas del rock argentino. Notablemente, el mundo del naciente rock nacional argentino, que también experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folklore latino, con el fin de ganar masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica, rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se trataba de «música grasa» («grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y los gustos populares). Habría que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock nacional. El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y EE.UU. vivía el movimiento hippie y la contracultural rockera en contra de la Guerra de Vietnam que había estallado el año anterior en el llamado Verano del amor. En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento guerrillero en Bolivia el año anterior, anticipaba una era de dictaduras que abarcarían todo el continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas. En Venezuela, desde su primer éxito musical: “Quiero llenarme de ti”, llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas populares, aquí, su presencia se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. marcando su debut en Caracas, en el Show de Renny y la Gogoteca por Rctv.

En uno de sus shows, en medio de una gran histeria colectiva, las jovencitas de la época, lo asaltaron y le arrancaron sus ropas, el personal de seguridad salio corriendo a socorrerlo, de ahí y en adelante, saldría acompañado por sus guarda espaldas y personal de seguridad, para protegerlo del embate del público femenino, de la curiosidad periodista, y de envidiosos y detractores del artista. Su debut ocurrió en Caracas, en septiembre de 1968,y sus actuaciones personales a sala llena en el hotel Caracas Hilton. A partir de ese momento a Sandro lo comenzaron a radio-difundir con intensidad, y lograba colocar todos los éxitos necesarios para ubicarse en la parte mas alta de la popularidad, y el éxito: “Tengo” “Una muchacha y una guitarra” y su mayor éxito musical “Rosa… rosa”, y luego habrían muchos otros éxitos. El éxito de sus shows por televisión, mas el éxito de sus canciones. El éxito “Rosa, rosa”, sobrepaso el cálculo de los más optimistas y se convirtió en un baterecords de ventas millonario. Y todo ese éxito generado por Sandro, le valió que le otorgaran muchos trofeos por votación popular, al cantante más popular del momento. Y otros premios otorgados por la prensa especializada en el mundo del espectáculo de Caracas y Maracaibo, al artista extranjero del año. Desde su debut, fue un exitazo en nuestro país y lo volverían a traer casi de inmediato, en marzo de 1969, como el cantante mas popular del momento, el éxito de sus presentaciones fue arrollador, la demanda de sus discos subió como la espuma, vendiendo discos como pan caliente, y su nombre estuvo en boca, de niños, jóvenes y adultos durante mucho tiempo, adueñándose de la preferencia del publico de la época. A parte del éxito desatado en Argentina, su tierra natal, con el festival Buenos Aires de la canción, y en Chile, en el festival de Viña del Mar, en Venezuela el éxito desatado a través de sus presentaciones en nuestro país, le sirvieron de punto de apoyo, para crear demanda de su presencia por toda Suramérica, Centro América y el Caribe, mas tarde Norte América, y mas tarde aun, en parte de Europa. Se convirtió en ídolo por toda la América, su poder interpretativo, su fuerza dramática, su sencillez personal, sus improvisaciones en escena, su inspiración, le valió el aprecio de todo el público.

El carisma de Sandro hacia el público, emocionando al público con su mensaje, transmitiendo sensaciones de amor, dolor, alegría. Ahí estaba Sandro, con un meneito entonando “Rosa, rosa” y el público le respondía con gritos, llantos, desmayos, y alguna que otra fémina mas desinhibida, le arrojaba una prenda íntima al escenario. Sandro logro un éxito arrollador, sus apariciones en publico causarían histeria colectiva, vendió discos por miles o por millones, y sus películas fueron un suceso de taquilla, se convirtió en ídolo de multitudes por el mundo de habla hispana. Desde su primer éxito cinematográfico “Quiero llenarme de ti”, logro llenar las salas de los cines con sus películas, y estando al tope de la popularidad, con su mayor éxito cinematográfico “Muchacho”, y luego vendrían mas discos, películas, giras, durante varios años más. Sus discos con sus canciones ocuparon los primeros puestos de las listas de favoritas radiales. Sus visitas eran esperadas en medio de una gran expectativa al igual que sus películas. A su llegada lo esperaban multitudes de personas en el aeropuerto. Por Radio Rumbos, -para la época una popular emisora radial caraqueña-, tuvo su programa musical radial Sandro en Rumbos, el cantante mas popular del momento, con un primer lugar de sintonía, conducido por el locutor Luis Sotillo. (de 1969 a 1974). Sus exitosas actuaciones por televisión, en los sábados espectaculares de Amador Bendayan. Mas tarde sábados sensacionales en de fiesta con Venevision con Gilberto Correa, en la Feria de la Alegría con Henry Altuve y Pedro Monte, en Fantástico con Guillermo González con públicos de todas las edades que llenaron los estudios de televisión, encendiendo los televisores de los hogares Venezolanos a la hora de su show, y ganándose el tarjet de medición de sintonía.

Entre sus canciones más radiodifundidas que se repetían como catalogo, en las programaciones musicales radiales de la época. Moviditas: “Quiero llenarme de ti”, “Una muchacha y una guitarra”, “Tengo”, “Rosa, Rosa”, “Guitarras al viento”. Románticas: “Porque yo te amo”, “Como lo hice yo”, “Penas”, “Penumbras”, “Así”. etc. En los programas radiales de competencias de popularidad de esos años, estaba incluido el nombre de Sandro, junto a otras figuras de habla hispana como Raphael de España, Piero Italiano-Argentino, el Español Joan Manuel Serrat, el grupo chileno Los Ángeles Negros, Los Terricolas y, por supuesto, Sandro que por aquella época era el mas popular. Exitosas actuaciones personales a sala llena en el Hotel Caracas Hilton, Hotel Tamanaco, Circulo Militar, etc. Ganador de muchos premios como el artista extranjero del año: Rafael Guinand, Mara de oro, Guaicaipuro de Oro, Venus de la prensa, Espectáculo Internacional, etc. y de otros premios uno que le otorgo la industria del disco, como el artista extranjero de mayor venta en el país. y otros otorgados por CBS en Venezuela, como el artista mas vendedor de discos. Uno de sus discos publicado en Venezuela, por la CBS, recordamos el LP; “Sandro en canciones originales del Film: “Quiero Llenarme de ti”, incluye su éxito: Rosa, rosa - Tengo - Como lo hice yo - Así - Quiero llenarme de ti - Penas - Penumbras - Así - Las manos - Me amas y me dejas - Hasta aquí llego mi amor - Porque yo te amo. Todos de la autoría de Sandro-Oscar Anderle, y musicalizados por Jorge López Ruiz, de la película protagonizada por Sandro, junto a Marcela López Rey, Soledad Silveyra, Walter Vidarte, distribuida por Pelimex, y dirigida por Emilio Vieyra.

En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y 35 álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti y La vida continúa). De sus grandes éxitos aparecieron Rosa, Rosa “Guitarras al Viento” “Hasta aquí llego mi amor” “Por eso bebo” “Cuando existe tanto amor” “Palabras Viejas” “El Maniquí” “Nada más” “Dos solitarios” “Al abrir la Puerta” “Fácil de Olvidar”. Su obra más famosa “Rosa, rosa” (la más vendida de su carrera) en el primero y Trigal en el segundo. con otros éxitos como “Señor Cochero” “La vida continua” “Elisa” “Hey, hey” “Tiempo feliz” “Mi viejo corazón” “Existe una razón” “La causa de este amor” “El hombre que pedio sus ilusiones” “Sin sentido” El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU. Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano, que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus propios ancestros gitanos y en especial a su abuelo paterno, un húngaro perteneciente al pueblo Rom que terminó radicándose en la Argentina. En 1970 estrenó dos películas más, Gitano (donde representa el papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho, así como el álbum de esta última película. con éxitos como: “Se te nota”, “Mi barca y el río” “Trigal”, “Por algún camino”, “La vida sigue igual”, “Te propongo”, “Te quiero tanto alma mía”, “Pobre mi madre querida”, “Las colinas del amor”, “Pupilas de cielo breve”, “Ave de paso”,etc. de la película protagonizada por Sandro junto a Olinda Bozan, Iran Eroy, entre otras, con temas de Sandro-Oscar Anderle, musicalizada por Jorge López Ruiz, una de las mas populares del artista.

A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales, frente a más de 250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión via satelite de un cantante en la historia del satélite en todo el mundo, para millones de radio televidentes del mundo de habla hispana, por toda la América. Estas presentaciones fueron grabadas en un álbum en vivo lanzado ese mismo año. Uno de sus éxitos de especial connotación el que por vía satélite, desde el Madison… fue visto, con muy altos niveles de sintonía en Australia, ocasión en la cual salio publicado el LP: Sandro en Australia. Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana. La canción “Porque yo te amo” (1968), se convirtió en su carta de presentación mundial: «por ese palpitar, que tiene tu mirar». Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo y representante del continente, comenzando a ser conocido con el nombre de su noveno álbum, Sandro de América, en tanto que la grabadora CBS lo consideró el N.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio y Luis Aguilè y cantantes iberoamericanos como el español Nino Bravo y el boricua Jose Feliciano, consagraron la balada romantica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su vez a la telenovela como género televisivo). De todos ellos, Sandro fue el baladista más rockero y connotado.

El años 1971 comenzó convocando a 60.000 personas en Buenos Aires en el Estadio de San Lorenzo durante los carnavales. Sandro llenó sitios como el New York Hall Garden, el Hotel Cesar Palace, el Madison Square Garden, unos de sus shows, fue visto con muy altos niveles de sintonía por tv en Australia. Su disco: “Siempre te amare” con éxitos como: “Voy a abrasarme a tus pies” “Páginas sociales” “Déjalo” “Noches de amantes” “Con tanto amor” “Como Romeo y Julieta” “Un sábado especial” “Siempre te amare” “Cantemos como antes” “Yo soy Gitano” y una nueva versión Pop Rock de “Hay mucha agitación”. Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular (que incluye Dame el fuego de tu amor). y otros éxitos como: “Sus ojos se cerraron” “Tu poesía y mi amor” “otra como tu” “como te diré”, “es el amante” “tu espalda y tu cabello” “porque es amor y mucho más” “si tu te vas” “si este amor se va” y actuó como protagonista en dos películas, Embrujo de amor y Siempre te amaré (junto a la actriz española Carmen Sevilla), realizando también la música del film ¡Arriba juventud!. Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el prestigioso Festival de la Canciòn de San remo (Italia), actuación que repetiría al año siguiente. A España iba y venia todos los fines de semana, rompía records de asistencia con “Porque yo te amo”.

En USA, cantó en Ingles Penas y Penumbras con gran éxito. En Francia, enloqueció a los Franceses, con Así y Rosa, Rosa, y lo premiaron como un latino amoroso. En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE.UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó dos álbumes de estudio nuevos (Me juego entero por tu amor y Te espero…), con algunos éxitos como: “Pequeña mujer” “En nombre del amor” “No me dejes no” “amarte es mi castigo” “me juego entero por tu amor” “fue en Jerusalén” “diablo angelical” “el deseo de vivir” “te espero bajo el sol” “carolina en mi piel” “con diez años mas”. tres álbumes de sus presentaciones en Venezuela (I, II y III), Colombia y España (I y II), y dos álbumes dobles de sus grandes éxitos. También se estrenó ese año su octava película, Destino de un capricho, en el que interpreta el papel de Daniel. Sandro llenó el estadio del Maracaná en Brasil. Pasó por las islas Vírgenes de la Gran Bretaña, en un principio de vacaciones y después haciendo shows exitosos. En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera grabación lanzando un álbum titulado Sandro: Después de 10 años, en el que se incluye el tema “Mi amigo el puma”. Ese año publicó otros dos álbumes, El deseo de vivir y Volverán los días y estrenó su novena película, El deseo de vivir.

Algunos de los éxitos incluidos en estos álbumes fueron: “Volverán los días” “Donde vas los domingos” “Mi amigo el puma” “Al final amigo corazón” “Voy a pasarme la noche” “De amor se nace, y se muere” “Voy a llamarte mía”, “Anir nituvi de nu ser” “Abrázame tan fuerte” etc. En México, cuando se trataba de complacer y a la vez de ocasionar un escándalo entre el publico, sobre todo el femenino, recurrían al sexsymbol continental “Sandro de América”, que con su estilo, hizo delirar a la generación de los años “70 del mundo de habla hispana. El cantante y compositor Sandro, se vio plasmado en sus más grandes éxitos, desde su baterecors “Rosa, Rosa”, hasta su emblemático Tema “Mi amigo el puma”. Sandro logró adueñarse de los corazones de público de la época con sus inolvidables presentaciones por la televisión, en el programa Siempre en Domingo, conducido por Raúl Velasco. Cuando el programa de la competencia del otro canal, amenazaba a la revista de variedades del canal, presentaban a Sandro en un video de Siempre en Domingo, del 30 de Diciembre de 1973, y Según palabras de Raúl Velasco: Cuando Sandro era la figura más querida en México. Vamos a recordar a Sandro, cuando las jovencitas de la época, iban a Llenar los estudios de TV para verlo, Sandro fue una verdadera revolución musical de la época con sus movimientos de la cintura hacia abajo, enloquecía a las Féminas, gritos, llantos, desmayos, hasta se desgarraban sus ropas y se las arrojaban al escenario, en el video, hacen una especie de introducción musical con su emblemático tema “Mi amigo el Puma”, y sale Sandro al escenario y arranca con “Volverán los días”, las jóvenes gritaban, lloraban, cuando Sandro se agitaba con su baile, y el artista seguía con “Me juego entero por tu amor” y cerraba con “Amarte es mi castigo”, el poco de niñas adolescentes y algunas mas maduras, desbordaban el cinturón de seguridad, y agarraban a Sandro, besos, abrazos, lo Jaloneaban y el personal de seguridad, salía corriendo a socorrerlo.

Desde sus mas grandes éxitos, que los llevaron a ser considerado un “FENOMENO MUSICAL” a una “ESTRELLA DE CINE”, y mas tarde se convirtió en un “ICONO MUSICAL” de la música en Español, de la década de los años “70 del siglo XX. Y aunque su carrera fue fugaz, siempre se mantuvo al tope de la popularidad. Algunos discos de la época en México: Disco: “Sandro la revelación de Argentina” (196 Con temas musicales: Porque yo te amo – Quiero llenarme de ti – Una muchacha y una guitarra – Atmósfera pesada. Disco: “Sandro de América” (1969) con temas musicales como: Penas-Porque yo Te amo-Penumbras-Quiero llenarme de ti-Hasta aquí llego mi amor-Rosa, rosa-Cuando existe tanto amor- como lo hice yo – por tu amor – Así – Guitarras al viento Disco: “El deseo de vivir” (1973) con los temas musicales: El deseo de vivir –Yo soy gitano – Pequeña mujer – Te quiero tanto, amada mía Disco: “Volverán los días” (1973) con los temas musicales: Volverán los días –Mi viejo corazón – Voy a pasarme la noche – Carolina en mi piel. Disco: “Me juego entero por tu amor” (1975) con éxitos como: Volverán los días – Amarte es mi castigo – Carolina en mi piel – Me juego entero por tu amor. En los años restantes de la década del 70 editó doce álbumes (entre ellos Sandro… siempre Sandro, del cual recordamos éxitos como: “Dime que más quiero” “Marau ka braba” “Para poder vivir” “Por lo que quieras” “Para poder vivir” y otros Lp: María la brava, Tú me enloqueces, Mi amigo el Puma y El ausente) y tres películas más, Operación Rosa Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980).

En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires transmitido en directo por el Canal 13. Sus películas se exhibieron en el Festival Internacional de Cine de Cannes; y en España, el éxito desatado hacía que se presentara semanalmente y sus películas se vieran en las salas de cine españolas. A España, iría de gira todos los fines de semana, rompiendo récords. Sus películas fueron también éxito en EEUU. y buena parte de Latinoamérica. En Venezuela, era ídolo, y lo premiaban como el artista de año, con los premios: Guaicaipuro de Oro por la prensa de Caracas al cantante del año, Mara de Oro por la prensa de Maracaibo, y el Trofeo Rafael Guinand al cantante más popular del momento, otorgado por votación popular a través de cupones de votación de revistas de farándula, y programas radiales de competencia de popularidad por los periodistas Yolanda Herrera, Elisabeth Caminos, Hugo Cornejo Sarabia, Juan Vene, entre otros. Otros discos Sandro, en Producciones de Sánchez-Oscar Anderle, en los años de(1978/1979): “Una dulce tristeza se apodera de mi” publicado por Velvet, con temas como “Una dulce tristeza….”, “Me preguntas y preguntas”, “Popotitos”, “Un camino a seguir”, “Yo seré, seré”, “Señora de mi corazón”, “Nació en abril y se lama Rosa” “Merceditas”, “Cuando esta con el…”, “Así es como nace el amor” etc.

Otro discos publicados por CBS: “Querer como dios manda” con temas como: “Amarte amor” “Pequeña vente conmigo” “Soy un pobre soñador” “Hay mucha gente” “Espérame que un día volveré” “Cuidado corazón” “Te acordaras de mi” y “Querré como dios manda” etc. el otro disco: “Sandro”, publicado por CBS con temas: “Fue la Ultima” “Como agua caliente” “Quinto A” “Tu dulce atorrante” “Se nos va la vida” “Morir entre tus brazos” “Se nos va la día” “Que nos perdone la ley”, etc. en ediciones limitadas, para coleccionistas. Luego desapareció de los escenarios. Hablaron de su retiro, cansado de tantas giras maratónicas por el exterior, discos y películas. Se comenzó a hablar de sus problemas de salud, su bronquitis asmática, su deficiencia respiratoria, el enfisema pulmonar, que no podía viajar. Y cantaba sólo en su Argentina, con la ayuda de un tubito de oxígeno, conectado al micrófono por donde cantaba, y muchas máscaras de oxígeno, hasta que lo hospitalizaron; estuvo al borde de la muerte, pero se salvó; lo operaron del pulmón por computadora. En 1981, Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos. Este quería conquistar Europa, pero Sandro quería volver a su barrio. Sandro se dedicó entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder identidad. Para ello se asoció con Ruben Aguilera.

El resultado fue la grabación en 1984 del álbum Vengo a ocupar mi lugar. Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo largo de la Argentina. Tú me enloqueces (1980), Subí que te llevo. Más tarde, en los años ochenta, también protagonizó telenovelas. La más recordada es la puertorriqueña Fue sin querer , que aún causa sensación en Puerto Rico y la recuerdan mucho sus fans. En 1981 se fue a Venezuela, y su canción Cuando yo te amo era el tema musical de la tele novela De su misma sangre, que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América latina y comunidades latinas de EE.UU. En 1982 protagonizó un telenovela en Puerto Rico, su canción Fue sin querer le daba el título a la tele-novela, a su LP y era el tema leit motiv de la misma, la cual fue un éxito en el mercado norteamericano de habla hispana, y en Puerto Rico, Colombia, con actores y actrices locales de la isla de San Juan de Puerto Rico; hizo sus actuaciones en el centro de bellas artes y en el coliseo Roberto Clemente, con gran éxito. La Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York lo premió como la figura masculina del año en televisión. En Venezuela tuvo un éxito arrollador. Hay una serie de fotos incluidas en un álbum, publicado por CBS en una de las visitas al país en 1969.

En visita de cortesía al presidente de la República de Venezuela, Dr. Rafael Caldera, entregando su material discográfico. A su llegada al aeropuerto de Maracaibo, multitudes de personas lo esperaban. Sandro y Leonardo Favio. En una de sus actuaciones en Caracas a sala llena, en el Hotel Caracas Hilton. Con el premio Guaicaipuro de Oro, otorgado por la prensa de Caracas. Con el premio Mara de oro, otorgado por la prensa de Maracaibo Con el trofeo Rafael Guinand, otorgado por votación popular, a través de unos cupones de votación contenidos en las revistas de la farándula, y de programas radiales de competencia con personalidades populares, como Leon Dan, Leonardo Favio, Piero, Roberto Carlos, Rápale, Joan Manuel Serrat, Armando Manzanero y Marco Antonio Muñiz. Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del «rock latino», algunos rockeros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las costumbres sexuales. Durante la década de los años noventa artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD homenaje al «padre del rock en castellano». También le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock en 1998, entre ellos, Bersuit Vergarabat, Leon Grico, Molotov, Attaque 77, Loas Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: “TRIBUTO A SANDRO, UN DISCO DE ROCK”.

En noviembre de 2005, en Los Angeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística. Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el ídolo mantiene a sus fieles seguidoras, que no dudan en montar guardia en su casa en Buenos Aires durante su cumpleaños o cuando anuncia su regreso con presentaciones en vivo. En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quien dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona. Ha recibido varios discos de oro en diversos países del continente americano por sus altos niveles de ventas y muchos premios como cantante o artista de habla hispana. Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro es la permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus fans. Mayoritariamente se trata de mujeres latinoamericanas, en todos los países, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta y que nunca dejaron de seguir a Sandro y lo que es más notable, nunca dejaron de cumplir con los ritos sensuales que lo hicieron famoso, como el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de sus bombachas (pantys). En la primera década del siglo XXI, esas fans ya son mujeres mayores, muchas de ellas ancianas, que siguen peregrinando a la casa de su ídolo en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes.

El siguiente testimonio, sobre dos de esas fans, es demostrativo del alcance de este fenómeno, casi sin parangón: “Hace como 15 años, ante la inminente partida hacia el más allá de una de mis tías favoritas, consideré una buena despedida que ella y sus hermanas fueran a ver un recital de Sandro… Al rato se empezaron a apagar las luces y la tía gritaba: «¡Ahí viene el frenético, ahí viene el frenético!»… Era el cantante vestido de negro, con una rosa roja en una mano y un micrófono en la otra. El teatro empezó a temblar. Pensé que era un terremoto. No, eran las «chicas» liberando endorfinas. En las baladas, más o menos contenidas…pero cuando arrancaba con las canciones que tenían ritmo, ninguna se quedaba en su sitio, ni la peluca de la tía que quedó con la raya en la nuca. Y a ella no le molestaba. Al principio intentaba acomodarla, después dejé que disfrutara. Después de un par de horas nos retiramos. La sonrisa de la tía me animó, le conseguí una foto con la firma del cantante… Al regreso colocó la foto en una especie de altar y le encendió una vela. Pasado más o menos un mes, entró al quirófano a operarse con la foto de Sandro en una mano. Según ella, la fuerza del Gitano la iba a salvar. Yo creo que fueron sus ganas de vivir. “Tengo 48 años, desde muy niña (9 ó 10 años) empecé a escuchar las divinas canciones de Sandro. Ese Como Lo Hice Yo y Penumbras me volvían loca, hasta la actualidad 38 años después, ahora cuento con muchísimos de sus videos, a solas me siento en la sala de mi casa a verlo y siento en verdad que cada una de esas canciones está hecha para mi, sobre todo Paris Ante Ti. El es y será por toda mi eternidad mi amor platónico”. Fuente: Wikipedia.

Hacemos la siguiente y pertinente acotación: Este es un segmento, -además de que el artista se lo merece por todos los meritos que acumuló durante su trayectoria artística-, dedicado a una persona muy querida por todos nosotros, los dueños del blog, cuyos atributos y virtudes extraordinarias la hicieron acreedora del inmenso amor que siempre le profesamos durante toda su vida, y que fue la fans numero uno del grandioso e incomparable Sandro, llegando a tener la colección más completa de todos los discos que este exitoso cantante grabó durante la vigencia de su esplendorosa carrera. Por ello consideramos lógico que la biografía del gran Sandro no constituyera una mera síntesis de lo que fue solo su trayectoria como cantante, sino una verdadera biografía que le diera autentico sentido a lo que fue su vida como artística polifacético y como persona con atributos especiales, rindiendole asi un pequeño, pero grandioso homenaje por lo que representa, en nombre de quien lo admiró apasionadamente en silencio durante toda su carrera.