NINI CAFFARO: EL GALAN DE LA CANCION”

“POR AMOR”

Es un prestigioso baladista Dominicano, denominado como “El galán de la canción”, asi como el “Rey de los Festivales”. Inicia sus inquietudes artísticas a la edad de doce años en la Scholla Cantorum del Convento de los Dominicos. Pasó sus años de juventud dedicado a la música sacra. En 1962 realizó su primera grabación, titulada “Violeta”. Posteriormente, populariza sus primeras canciones “Ayúdame a Olvidarte”, del autor Juan Lockward y “El Corazón no miente”, de Juan Bruno Terraza. En 1965 logra sus primeros éxitos nacionales con los temas “En Ruinas” y “Cada Vez Más”, ambas del compositor Rafael Solano. El 1968 alcanza la cumbre de su carrera artística al participar en el Primer Festival de la Canción Popular Dominicana, logrando el primer lugar, interpretando el tema “Por amor”, también de Rafael Solano. Esta canción es sin duda el icono de la carrera artística de Nini Cáffaro y su mayor legado a la difusión internacional de la música Dominicana, ya que es identificada como el himno al amor; ha sido interpretada por diversos afamados artistas, siendo reconocida alrededor del mundo. En 1969 asiste al Primer Festival de la Canción Latina en el Mundo” y es el primer Dominicano que participa en un festival internacional; resultando ganador del primer lugar con la interpretación de otro tema del compositor Rafael Solano titulado “Está Bien”. Desde 1969 se destacaba en los grandes escenarios internacionales y en 1973 logra el tercer lugar en el Festival OTI, con la canción “El Juicio Final”, también de Solano. Nini Cáffaro reside en República Dominicana, desde hace muchos años ocupa un cargo importante en una prestigiosa empresa Dominicana. Frecuentemente es invitado a programas de radio y televisión y se presenta en destacados escenarios del país, interpretando sus canciones con su misma potente y maravillosa voz e inconfundible gallarda presencia. Fuente: scarletgrau . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

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“ALICIA VILLARREAL: LA GUERITA CONSENTIDA DE MEXICO”

“SOY LO PROHIBIDO”

No obstante que se trata de una artista de relativa poca edad, como lo es las gran cantante mexicana  Alicia Villarreal, y que incursionó dentro de una de las facetas musicales mas difíciles que existen en México para triunfar a nivel nacional e internacional, como es la música grupera, su transcendencia ha sido tan vertiginosa y con tan pronunciada aceptación en el medio artístico mexicano y mundial, que consideramos no dejar pasar la oportunidad para brindarle su merecido homenaje y reconocimiento por todo lo que ha realizado en tan poco tiempo, por lo que ha transcendido no solo como cantante sino como compositora de sus propios temas. Se le denomina “LA GUERITA CONSENTIDA DE MEXICO” por su gran carisma, por su alegría innata, por su personalidad sin dobleces, por su esplendorosa forma de cantar, y,esencialmente, porque de esa forma tan peculiar, llaman los mexicanos a las mujeres catiras: “GUERITAS”, tal y como lo es nuestra homenajeada en esta oportunidad. Tiene ella unas condiciones extraordinarias y ha surgido con una singular fuerza y forma de decir las canciones que la hacen única e inconfundible. Su carrera ha merecido todos los elogios de los conocedores del medio artístico y se ha hecho acreedora a todos los grandes premios que en la farándula se entregan a quienes sobresalen en el desarrollo de su carrera, tanto nacional como internacionalmente, que en el caso que nos ocupa su ascenso ha sido de una forma extraordinariamente meteórica, que la ha hecho posesionarse de un lugar propio y privilegiado dentro de la farándula universal, ganado gracias a los grandes y privilegiados dotes con los que Dios la ha premiado y que ella muy inteligentemente ha sabido utilizar como forma de complementar su desarrollo artístico . Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“FERNANDO VALADES: UN CANTOR CON UNA BELLEZA ESPIRITUAL UNICA”

“POR QUE NO HE DE LLORAR”


Don FERNANDO VALADES LEJARZA, fue un meritorio, capaz e enjundioso personaje maravillosamente delicado por su conformación artística, derivada de un delicado y critico padecimiento físico surgido como consecuencia de un error, de una equivocación en la preparación y suministro de un alimento cuando apenas era un bebé.   Finamente educado,culturalmente bien formado y, por añadidura, exquisito y grandioso poeta y cantor, que mas que cantar musitaba, susurraba, ya que armoniosamente decía sus bellas, emblemáticas y evocadoras melodías, impregnándolas de un sentimiento grandioso, pocas veces conocido en el ámbito artístico universal, que fácilmente llegaban a lo más recóndito y profundo del ser humano. FERNANDO VALADES, como artísticamente se le conoció, nació un día primero de abril de 1920, en el bello puerto de Mazatlán, Sinaloa, México, en el seno de una familia de distinguidos y cultos intelectuales mexicanos, contando entre sus ascendientes y descendientes a escritores y periodistas de fama, todos de apellido Valadéz. Fue el cuarto de cinco hijos del matrimonio formado por don Carlos G. Valadés y doña Esther Lejarza de Valadés. Su familia era de alcurnia, acaudalada y culta, por lo que creció en un ambiente de selecta cultura y refinada educación intelectual, musical y poética. Por sus venas corría sangre de poeta (su padre lo era, aunque no tuvo la oportunidad de publicar ninguna de sus obras porque murió muy joven, apenas a los 29 años), lo que influyó en su posterior talento para la composición poética y musical. Esta pequeña introducción la tomamos de, a quien le damos nuestras mas expresivas gracias por tan hermosa forma de presentación. Al respecto continua exponiendo que cuando nuestro personaje era pequeño, una sirvienta de su casa, endulzó un biberón con polvo matahormigas, confundiéndole con azúcar, lo cual afectó al pequeño Fernando, causándole tremendos y graves problemas de salud, que aunque se logró salvarle la vida, le dejaron secuelas de inmovilidad en sus piernas. Se casó con Lucila Valdéz Tirado, una joven bellísima con la cual procreó catorce hijos. Este extraordinario e inmortal artista es como una especie de versión de don Agustín Lara, dada la similitud en sus rasgos, en la forma de tocar el piano, en el contenido y sentido de las letras de sus composiciones y la manera de interpretarlas, sin que esta apreciación muy personal nuestra pueda interpretarse mas allá de una simple forma de reflejar lo que este grandioso cantante y compositor ha llegado a representar artística y culturalmente dentro del pentagrama musical mexicano y universal, es simplemente tratar de ubicar sus dimensiones como artista dentro de lo que se produjo o nació durante su época  Fue marido y padre ejemplar y al saber a su esposa enferma y desahuciada, se hunde en la más profunda y peligrosa depresión y muere de un infarto en diciembre de 1979, pues el dolor que lo embargaba fue superior a sus fuerzas física, ya de por si delicada por las limitaciones con las que tenia que vivir. Se Recuerda de manera especial y como muy emblemática la belleza de su voz y su magistral ejecución del piano en el bellísimo, hermosisimo y reconocido bolero que compuso cuando su querida madre, doña Esther Lejarza de Valadés, falleció, al que le puso como titulo “PORQUÉ NO HE DE LLORAR”, donde queda plenamente reflejado todos los rasgos que rodearon a este inolvidable e irrepetible artista, que es precisamente el bolero que encabeza este pequeño, sentido y merecido homenaje que le hacemos para rendirle tributo a quien dejó para la posteridad una obra imperecedera y fiel referencia de lo que es ser verdaderamente un artista, un cantante, un compositor en toda la extensión de tales calificativos. Rogamos a nuestros ilustres visitantes que a la hora de emitir sus opiniones al someter a nuestro personaje al escrutinio del que debe ser objeto, que tengan muy en consideración el sentido de las composiciones que surgieron de su fina pluma, el sentimiento que le impuso a cada una de sus interpretaciones y a lo delicado y sentimental forma de llegarle a sus admiradores. Introito: EL BLOG DELBOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“ESTELA NUÑEZ: LA VOZ CON SENTIMIENTO ”

“UNA LAGRIMA”

Hablamos de una exquisita cantante, de una clamorosa dama del escenario, del cine y de los estudios de grabación, con una inconmensurable distinción como interprete de la música romántica, lo que le han reconocido propios y extraños, hasta el punto de haberla calificado, con plena y total justicia, “LA VOZ CON SENTIMIENTO”. Es poseedora de un basto repertorio musical casi como ninguna otra persona del sexo femenino. Ha tenido la particularidad y el reconocimiento de que triunfó en una época donde prevalecía la música rock, la música en ingles, los arreglos musicales que se hacían de los grandes éxitos de norteramerica y de los festivales europeos, principalmente de los españoles, italianos y de los franceses. Además hay que agregarle a su prestigiosa carrera el hecho de que incursionó exitosamente en una gran variedad de géneros musicales, sin desentonar y, más bien, cosechando grandes éxitos que aun perduran como firme testimonio de lo que ha sido su obra musical. Definitivamente ha sido creadora de una maravillosa historia en su bello país y ha sabido ganarse un puesto dentro de las grandes figuras de la canción, aunque la injusticia ha jugado un papel predominante en su contra para prácticamente escatimarle sus merecidos logros artísticos, donde presuntamente jugó papel preponderante la cuestión política, un invitado que no debe tener cabida dentro del arte y la cultura en general. Quizás los celos profesionales, la envidia y otras clases de pequeñeces humanas han coadyuvado a conformar una matriz totalmente ajena a lo que esta extraordinaria dama de la canción ha representado y representa. Como sabiamente lo dice ese principio universal, para describir las características de una persona que ha sobresalido en una determinada disciplina, “genio y figura hasta la sepultura”, que aunado a sus grandes dotes de extraordinaria cantante, dueña de una portentosa voz, de contar con uno de los repertorios más completos de los que se conozcan, de lo genial de su extraordinaria personalidad y de su exquisita belleza, aunado a una sencillez única, de su buen humor y su gran y permanente sonrisa, la retratan de cuerpo entero a este extraordinario y magnifico personaje, a quien injustamente se le han cercenado los reconocimientos que merecidamente se ha ganado en mas de cuarenta años de trabajo artístico. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

ODILIO GONZALEZ: EL JIBARITO DE LARES”

“UNA TERCERA PERSONA”

Este es un personaje de unas características muy singulares, es un cantante de los que con propiedad podemos calificar como del pueblo, del que interpreta verdaderamente música proveniente de lo mas hondo de su lar nativo, a través de una muy peculiar voz que con el tiempo y en la medida en que se va acrecentando su fama se va haciendo muy familiar entre sus admiradores, que aprenden a quererlo y a mimarlo de una forma poco usual. Además se le considera como un niño prodigio, ya que comenzó a dar muestras palpables de su arte a muy corta edad en la llamada “ÉPOCA DE ORO DE LOS AÑOS CINCUENTA DE PUERTO RICO”. Como si fuera poco viaja a la grandiosa ciudad de Nueva York y en la gran urbe del norte, conocida como la “Capital del Mundo”, graba sus primeros éxitos jíbaros apenas a los dieciocho años de edad. Sigue ininterrumpidamente con su quehacer artístico y para 1962 graba uno de sus primeros éxitos: “Celos sin motivos” de Ismael Santiago, lo que le ayuda para que se le abrieran de par en par las puertas de su exitosa carrera, apareciendo igualmente un extenso abanico de alternativas musicales, ya que no solo se dedica a interpretar música típica puertorriqueña sino que también abraza la interpretación de la música romántica popular en general. Su forma de cantar es tan peculiar y con una variada gama de matices que se ha dicho que fue la inspiración para que en la preciosa isla de Santo Domingo naciera “la bachata”, un genero musical de carácter eminentemente romántico muy parecido al bolero, siendo que al principio de su nacimiento no tuvo una gran acogida entre las personas de cierta posición económica, aunque luego, con la llegada de Juan Luis Guerra y de Víctor Víctor, su popularidad alcanzó niveles extraordinarios, ya siendo aceptada en todos los extractos sociales de la isla. Aunque a muchos les gustas llamar a ese genero “el bolero dominicano”, el mismo se ha popularizado como “bachata”. Tales méritos se le reconocen a este extraordinario cantante y por ello ha sido premiado con el inmenso cariño que le profesan los dominicanos. Esto es a grandes rasgos lo que hemos podido obtener como un perfil generalizado del grandioso interprete romántico al que le estamos rindiendo un merecido homenaje, con el sincero deseo de que sea del agrado de nuestros visitantes y le den la acogida que se merece por los logros alcanzados durante tantos años de ardua labor musical, mas de sesenta años en el ejercicio de la interpretación de la música romántica. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“JUAN VICENTE TORREALBA: LEYENDA FOLCLORICA DE VENEZUELA ”

“CONCIERTO EN LA LLANURA”

Tratar de escribir sobre un personaje que ya es una leyenda musical, que ha hecho historia durante más de de 75 años dentro de la música venezolana, y, por lo tanto, ha sido creador de toda una cultura vernácula, autóctona y auténticamente folclórica, no con la simpleza de los temas de lo que ha sido nuestro acerbo cultural que siempre se ha conocido y a lo que estábamos acostumbrados,que aunque se trata de música de alta factura y que siempre nos identificó, sino depurandola, estilizándola y haciéndola lucir engalanada como para presentarla en sociedad como suerte de obras concertinas, no es una tarea fácil, no es una labor simple, porque para tratar de retratar a un personaje como el de referencia se necesita un basto conocimiento del asunto y haber hecho una exhaustiva investigación sobre el particular a través de textos especializados, atributos que no nos podemos arrogar. Eso precisamente, entendemos nosotros, que ha sido la monumental obra que ha realizado durante tantos años don JUAN VICENTE TORREALBA, que ya frisa los 95 años de edad, vestir de gala a nuestro folclore para presentárselo al universo musical con gran parsimonia y lúcida elegancia, de manera que quepa dentro del gusto de todos los que apreciamos la buena música. Nuestro don JUAN VICENTE TORREALBA, -por cierto tío de una de las mas prestigiosa y elegante animadora de nuestra televisión, como lo es la hermosa y grandiosa CARMEN VICTORIA PÉREZ, por añadidura amiga de una de nuestras cuñadas-, creemos que se propuso como propósito ineludible para él, en virtud de que primero dejó la guitarra y luego se hizo maestro del arpa llanera, instrumento más acorde con nuestro sentir patrio musical, el de realizar algo que elevara merecidamente todo lo que significaba nuestro folclore, ya que si contábamos con una pieza de la reconocida hermosura de ALMA LLANERA, teniéndose como su nacimiento al público el año 1914, interpretada por un sin numero de artistas de gran prestigio universal, era preciso ponernos a la misma altura de lo que ese segundo himno nacional ha significado para todo el pueblo venezolano y para quienes lo han considerado un precioso y maravilloso tema que se adelantó a su tiempo y que se convirtió en una bella carta de presentación de la identidad de nuestro venezolanismo, lo que para nosotros siempre ha significado un grandioso orgullo por el prestigio que nos ha proporcionado durante tantos años. Precisamente creemos que el maestro don JUAN VICENTE TORREALBA ha cumplido con creces ese loable y noble propósito con sus magnificas composiciones y no menos maravillosas interpretaciones, construyendo, además, la historia de la cultura musical con la que ha impregnado el pentagrama nacional y universal al componer tan bellas, preciosas y emblemáticas melodias, así como interpretando verdaderos clásicos del genero boleristico compuestos por compositores de reconocida reputación y fama mundial. Deseamos que nos dispensen su gentil y amable acogimiento para con lo que le proponemos con todo el amor que sabemos saben prodigarle a las obras de gran envergadura, principalmente a todo lo que pueda representar e identificar a un noble pueblo como el nuestro. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

JUAN PARDO: BRAVO POR LA MUSICA”

“NO ME HABLES ASÍ”

Se trata de pretender dejar estampado en este blog una semblanza de un grandioso cantante español que estableció toda una modalidad musical, que marcó toda una época llenándola con su esplendorosa música y sus muy exitosas composiciones, inspiradas y enmarcadas tanto para personas como para el cine. Todavía continua en sus quehaceres artísticos, quizás en la búsqueda de innovaciones como forma de expresión personal musical de acuerdo con toda esa basta experiencia que a través de los años ha adquirido en los diferentes países que ha visitado para presentar su maravilloso espectáculo, con la aceptación que su fama, reputación y don de gente se ha sabido ganar por el respecto que siempre ha mantenido hacia sus admiradores y sus espectadores, a quienes toda su vida ha considerado como el eslabón principal de su fructífera carrera artística. Es un gran compositor, esplendido ejecutor, magnifico emprendedor artístico y, por supuesto, un maravilloso cantante romántico dentro del genero que interpreta, quien ya tiene casi cinco décadas dedicadas al ejercicio que siempre ha sido su pasión, como es la música en sus diferentes facetas, acogiéndola con gran fervor a cambio de sus estudios académicos. Deseamos que esta presentación llene las expectativas que puedan haberse formado del grandioso cantante español  JUAN PARDO y que lo que dejamos conformado como su semblanza, así como la música que viene a convertirse en un complemento esencial de su presentación pueda ser del agrado de todos nuestros visitantes y que lo disfruten de la misma forma que nosotros lo disfrutamos, dado que ello es precisamente el norte de toda nuestra actividad y nada mas grato que poder brindarles algo que sea del total agrado de quienes tienen la gentileza y amabilidad de visitarnos periódicamente. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

MARIA TERESA CHACIN: UNA EXQUISITA VOZ VENEZOLANA”

“ROMANCE”

Nos parece más que propicia la oportunidad para reconocerle a esta grandiosa y prodigiosa dama de la canción universal todos sus grandes méritos artísticos en la oportunidad de estar cerca de celebrar 50 años de vida como la extraordinaria interprete romántica que es, cuyo reconocimiento como excelsa poseedora de una maravillosa voz que ha ejercitado con prodigalidad sin abandonar su otra profesión académica como psicóloga, que ha traspasado allende los mares para dar a conocer ese maravilloso don que Dios le ha concedido. Definitivamente tenemos que afirmar que además de los temas románticos ella se ha dedicado a cultivar la interpretación de la música autóctona venezolana con idénticos resultados, ya que en ambos casos su depurada voz y su inquebrantable afán e inquietud por superar las metas que se ha impuesto han dado los resultados deseados y sus propósitos se han visto recompensado con creces, que no son otros que haber triunfado en esos dos aspectos musicales, por lo que se le ha concedido infinidad reconocimientos dentro y fuera del país, logrando fama y prestigio por su alta seriedad en la ejecución de lo que es su pasión, con el añadido de una dosis de gran responsabilidad de forma encomiable. A María Teresa Chacín, en una oportunidad que recordamos ahora por su emotividad y ese dechado de sentimientos que siempre le adhiere a sus actuaciones, cuando interpretó varias piezas musicales de su vasta colección musical de diferentes géneros, en la ocasión en que realizó junto con la Coral del Banco Central de Venezuela “Vinicio Adames”, dirigida por el maestro Gonzalo Peña, un evento celebrado precisamente para festejar sus 40 años de vida artística, que como magno acontecimiento se realizó en ese lugar, nos parece que fue ayer. También estuvo acompañada en esa oportunidad por el excelente guitarrista Gustavo Carucí en un concierto tiernamente preparado y con coreografía muy emblemática en razón de que estuvo especialmente dedicado a los niños. Para hablar de esta gran dama de la canción venezolana e internacional necesitaríamos varias cuartillas de este segmento, dada la inmensidad de su obra musical y de los cientos de éxitos que ha obtenido a través de casi cinco décadas dedicada a complacer a su exigente publico, que cada día se enamora más de lo que esta señora transmite con su hermosa y grandiosa voz. Baste decirles que todo venezolano se ha sentido plenamente identificado con ella, ya que su música abarca diferentes tópicos, corrientes, géneros o clases, con lo que ha complacido, y más que ello, ha realizado toda una obra, que comienza con pertenecer por muchos años, junto con su hermana, Rosa Virginia Chacín, -igualmente una gran dama de la canción romántica-, al Orfeón de nuestra Universidad Central de Venezuela (UCV), de nuestra Alma Mater, “La casa que vence las sombras”, de donde con el mayor orgullo del mundo egresamos en una época que igualmente podemos denominar romántica en todos los sentidos, rememorando con una melancólica y triste nostalgia que hasta hace algunos años, como dice nuestro hijo, éramos felices y no lo sabíamos, gozábamos de todas las delicias de la vida sin percatarnos que las estábamos perdiendo. Nuestra Universidad fue fundada en 1721 y reubicada en 1953 en donde actualmente se encuentra, cuyo diseño le es encomendado al famoso arquitecto Carlos Raúl Villanueva, y a un grupo de artistas de vanguardia de todas las latitudes en 1940, denominándose “Ciudad Universitaria”. Hoy en día es Patrimonio Mundial de la Humanidad por considerársele una obra de arquitectura de vanguardia. Introito: El Blog el Bolero. Sigue leyendo

“DAVID ZAIZAR: EL REY DEL FALSETE”

“EL REY DEL FALSETE”

Rendirle este pequeño homenaje a tan extraordinario artista mexicano, quien se destacó y obtuvo la fama y la gloria como cantante y actor por sus condiciones innata, naturales y singulares como interprete de la música mexicana, no es tarea fácil en virtud del tiempo transcurrido, de la carencia de perfiles, semblanzas o biografías mas completas de un artista de sus cualidades y estatura, que supo representar con luz propias a un país, que como México es cuna de una incontable pléyade de grandes cantantes de la música ranchera, de la música que cubrió toda una época histórica y dorada tanto en México como en toda la América. Se le calificó igualmente como “El Rey del Falsete”, lo que no fue muy del agrado del inmortal Miguel Aceves Mejía, a quien, además de calificársele como “El Falsete de Oro”, también se le indilgó el calificativo de “El Rey del Falsete”, por lo que a fin de cuentas tenemos a dos cantantes mexicanos que ostentan la distinción de ser conocidos como “El Rey del Falsete”, lo que para el gran publico amante de la música recia mexicana es definitivamente una ganancia. Asimismo ha sucedido con la igualmente inmortal argentina doña Libertad Lamarque, la primera “Novia de América” que universalmente se conoció y que nosotros en su pagina denominamos “La Novia de América de Siempre”, como forma de destacar esa condición; mientras que a la mexicana y singular cantante y actriz Lucero modernamente se le ha denominado como “La Novia de América” o “La Novia de México”, lo que no le puede restar méritos a quien originalmente supo ganarse ese gran reconocimiento.  Lo del disgusto de don Miguel Aceves Mejía puede que haya sido una exageración ya que se sostiene que fue muy amigo de Juan Zaizar, hermano de David, a quien supuestamente también ayudó para que pudiera llegar al sitio que como cantante, actor y compositor tiene en la historia artística mexicana. En todo caso las condiciones de David Zaizar hablan por si solas, por lo que su fama y reputación no se deben a falsos supuestos o a exageraciones generacionales, como se puede apreciar en este trabajo, donde nuestros visitantes podrán constatar lo que le hemos adelantado en el presente espacio. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

TRIO MARTINO: VOCES ROMANTICAS DE COLOMBIA

TRIUNFAMOS

Este grupo musical de origen colombiano, que tiene mas de 50 años en plena actividad dentro del ambiente artístico internacional, constituyen parte de la esencia de lo que son y significan los tríos en la hermana república de Colombia, demostrándose que son cultores de esta exquisita música y que han sabido conservar la naturaleza interpretativa del romanticismo puro. Es una representación musical de altos quilates, que en su vida artística han alternado en los escenarios del mundo con grandes figuras de la canción romántica, demostrando sus extraordinarias cualidades y enseñando unas condiciones que los hacen auténticos y verdaderos representantes musicales con méritos suficientes para pertenecer a la égida de los grandes tríos del mundo, que han sabido escribir su propia historia y contribuir con la conformación de la cultura popular. Durante su vida artística han dejado grabado para la posteridad grandes y reconocidos éxitos musicales, que son sus marcas de presentación en donde quiera que requieran sus actuaciones, dejando constancia de lo que musicalmente valen y el porque se han encontrado durante tantos años dentro de los preferidos de los amantes del romanticismo, demostrando siempre una calidad excepcionalmente grandiosa, que los ha catapultado a la fama dentro y fuera de su país de origen, siempre demostrando con su extraordinario arte el porque es considerado un grupo musical de élite. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ORQUESTA SERENATA TROPICAL: LO SUBLIME DEL BOLERO INSTRUMENTAL”

“MARÍA LA O”

Por lo menos lo que logramos recordar nos hace percibir que asombrosa y repentinamente, pero de una manera amena, singular y extraordinariamente grata a los oídos, durante los primeros años de la década de los 60 surgió en el firmamento musical latinoamericano un grupo orquestal que se dedicó a interpretar los grandes clásicos del pentagrama musical de nuestro continente y de otros continentes, que pronto recibió abrumadoramente el favor, la admiración y aceptación de los amantes de la buena música, denominado “Orquesta Serenata Tropical”, la que con una sublime y delicada combinación de instrumentos de cuerda, viento y percusión logró un especial sonido, una espectacular amalgama musical inedita hasta ese momento, con el que realizó verdaderas recreaciones magistrales de clásicos temas del cancionero latinoamericano y universal. La naturaleza de esta prestigiosa orquesta es enigmática, rodeada de una aureola bastante misteriosa, casi como que si se hubiese exprofesamente preconcebido para la época un expreso propósito para mantenerla en las penumbras más profundas del entorno musical, en la oscuridad del anonimato, como si se tratara de la consecuencia de un producto creado en la clandestinidad, pues nunca se supo mucho del origen de esta maravillosa y prestigiosa agrupación no obstante haber causado tanta sensación y vender sus grabaciones en cantidades asombrosamente positivas. Jamas se tuvo conocimiento de que realizaran alguna presentación en vivo, simplemente se dedicaron a los estudios de grabación y lo que se obtenía como maravilloso producto que sacaban al mercado, se convertían en ventas, presumimos nosotros, que rebasando todos los cálculos que sus interpretes, productores y representantes se habían imaginado. Todavía, a mas de cincuenta año de que esta esplendida agrupación musical se diera a conocer, apareciera en el firmamento del pentagrama universal, no se tienen noticias que puedan identificar a sus componentes y todo quedó envuelto en el más inconcebible e incomprensible misterio, hasta ahora no develado. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“EMILIO ARVELO: ¡¡INMORTAL INTERPRETE DE NUESTRO ETERNO CUMPLEAÑOS FELIZ!!”

“CUMPLEAÑOS FELIZ”

Hablar de EMILIO ARVELO, ya un cantante inmortal para la histórica cultura musical venezolana, es remontarnos precisamente a nuestra adolescencia, a nuestra juventud, es recordar bellos pasajes de nuestra vida infantil y juvenil, rememorar épocas muy felices y placenteras desde cuando estudiábamos primaria y luego bachillerato. Es evocar gratos pasajes de nuestras vidas adolecentes sucedidos hace más o menos cincuenta y siete años atrás aproximadamente. Es tratar de recordar datos que quizás se nos pierdan en el tiempo o se diluyan en nuestra memoria y no los reflejemos con la exactitud necesaria. Es hablar de Armando, su hermano menor, nuestro amigo de la infancia y contemporáneo. Es hablar de su hermana Elenita, creemos que ese es su nombre si la memoria no nos traiciona, una exquisita cantante también, con una voz parecida a la de la inmortal Libertad Lamarque. Es hablar de su hermano mayor, un gigantón que nos levantaba como plumas hacia el cielo con sus grandes y fuertes manos, que quizás por el tiempo transcurrido no recordamos su nombre, pero su imagen la tenemos grabada en nuestra mente. Recordamos que EMILIO ARVELO comenzó imitando a ALFREDO SADEL,al tenor favorito de Venezuela, con una similitud asombroso y de ello podemos dar fe porque lo oíamos casi todos los días ensayando en la segunda planta de su casa de habitación, Segundo Pasaje (o segunda vereda) del Barrio Obrero, situada dentro de una de las mas famosas y típicas zonas residenciales de la capital, como lo fue la otrora y siempre recordada y popular Parroquia La Pastora (llamada cuna de las mujeres bonitas y de las casas de techo rojo), Caracas, Venezuela. Su casa de habitación estuvo ubicada al lado de la casa de la familia Díaz (Doña Lola, Rafael, Gilberto, Gladys, Nora), frente a la casa de la familia Salas Rivero (Don Armando, su esposa, Armida, Nancy, Eddy, Adolfo, Armando y Jorgito) y de la familia Babino Ugueto (Doña Rosa, Víctor, Antonio, Raúl, Cesar, Ermila y Gisela), y al lado de la familia Pérez Rodríguez (Doña Isabel, Miguel, Marina, Hugo, El Maraco, La Negra, la Abuela Ramona y el tio Raul). Primera Parte del Introito de este segmento: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ

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“JORGE SEPULVEDA: EL BOLERISTA QUE DEJO SU CORAZON EN SANTANDER

“MIRANDO AL MAR”

Hace casi 70 años que surgió la voz grave e inconfundible del inmortal JORGE SEPULVEDA, cantante español que supo imprimirle a los boleros y a los pasodobles una forma maravillosa de exquisitez musical, alcanzando su máxima popularidad en los años 40 y 50 del siglo XX, con grandes éxitos como “MIRANDO AL MAR”, “SANTANDER”, entre otros, habiendo desaparecido hace como 28 años, pero siempre estando presente en el recuerdo de quienes lo admiramos por lo que representó como persona y para la música en general. LUIS SANCHO MONLEON, nombre verdadero de JORGE SEPULVEDA, nació en Valencia, España, en 1917, desconociéndose día y mes, y falleció en Palma de Mallorca el 16 de junio de 1983. En 1941 trabajaba como contable, pero se fue a Zaragoza a probar suerte como cantante y de allí a Madrid, donde inicia su carrera artística en la Sala Casablanca en 1942. Empezó a grabar discos y sus interpretaciones románticas se popularizaron a través de la radio, en programas de canciones dedicadas muy escuchadas en la época, cuando las orquestas y artistas de moda actuaban en directo. El cenit de su popularidad, reiteramos, lo vivió con sus boleros en los años 40 y años 50 del siglo XX, cuando fueron muy populares en su voz entre otros boleros: Limosna de amor, Monísima (chotis), El mar y tú, María Dolores, Bajo el cielo de Palma, Dos cruces, A escondidas, Campanitas de la aldea, Mi casita de papel, Malvarrosa, Qué bonita es Barcelona, Quiero llevarme tu amor, La noche que te conocí, Tres veces guapa (pasodoble), Monasterio de Santa Clara, Santa Cruz o Sombra de Rebeca y muy especialmente sus dos grandes números uno “Mirando al mar” y “Santander”. A mediados de los sesenta los boleros ya no eran la música preferida de los españoles -junto a la copla- y con la llegada de las baladas italianas y la música anglosajona, parece que su estrella declina, hasta que, en el decenio de los setenta, TVE pone en antena el programa Mundo Camp, en el que reviven sus viejos éxitos, vuelve a los escenarios y se reeditan sus discos con gran éxito. Luego surge un periodo de silencio casi total hasta su desaparición física. Fuente: Wikipedia. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“LISA ONO: EL BOLERO EN UNA LINDA VOZ JAPONESA”

“BESAME MUCHO”

Encontrándonos ante la magnifica presencia de una gran dama, dueña de una dulce, melancólica y sensual voz y con una muy singular manera de interpretar el bolero, como lo es Lisa Ono, convertida  en una popular cantante de estirpe japonesa  que se ha dedicado a interpretar música romántica en tiempo de bossa nova, con un grandioso éxito dentro y fuera y de sus países de origen y con una cantidad estimable de grabaciones que dan fe de lo que ha representado para la música popular, que sin embargo nació en São Paulo, Brasil en el año 1962, pero que a los 10 años fue llevada por sus progenitores a Tokio, Japón, donde su padre abrió un restaurante de comida brasileña, el Saci Perere, con una agradable aceptación entre sus comensales nipones, lo que le propició continuar con su negocio dado los beneficios que ellos le representaban para el sustento de su grupo familiar, por lo que a partir de tan significativo hecho se trazaron una forma itinerante de vivir, ya que pasaban la mitad de cada año en Japón y la otra mitad en Río de Janeiro, Brasil, hechos estos que nos ha llamado la atención por lo que representan para la música universal. Es por todo ello que estimamos que es merecedora de que la incluyamos dentro de quienes se han hecho participe por su grandiosa trayectoria en este especial espacio cibernético, ya que consideramos que se ha ganado ese reconocimiento y con la aprobacion que esperamos nos sea concedida de su especial venia la hemos escogido para formar parte de los miembros prestigiosos que conforman la galería de artistas famosos que integran el Blog del Bolero, por cuya razón le rendimos humildemente este pequeño homenaje, esperando que nuestros visitantes disfruten de su precioso y calido arte y le brinden la aceptación que se merece. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LOS 4 HERMANOS SILVA: GRANDES VOCES PARA EL MUNDO”

“CUANDO TU ME QUIERAS”

Referirnos a un grupo musical que tiene más de cinco décadas de vida artística como verdaderos embajadores de la música latinoamericana, no es una tarea fácil, pero trataremos de hilvanar una semblanza que los retrate como los grandes seres humanos que se convirtieron en resonancia universal de la música de una gran parte del orbe, que tuvieron la grandiosa virtud de interpretar casi todo el folclore de América y difundirlo por diversos paises aun de distintas lenguas de la que ellos dominaban, con una gran y depurada elocuencia sonora incomparable e inolvidable. Ciertamente, Los 4 Hermanos Silva se  constituyeron en grupo musical desde 1945 y desde Chile en prácticamente los auténticos y más reputados embajadores de la música folclórica latinoamericana para darla a conocer en todos los paises que visitaron, de las más disimiles lenguas, ya que en sus diversas peripecias artísticas recorrieron naciones de  cuatro Continentes, pero siempre fueron bien recibidos, aclamados y su arte calurosamente aceptado por la calidad musical que le supieron imprimir a cada una de las canciones que escogieron para interpretarlas con el más grande de los sentimientos y la mayor elocuencia de la esencia y naturaleza con las que fueron compuestas. Nuestro trabajo en esta oportunidad radica, aparte de brindarle un merecido homenaje, un muy bien ganado reconocimiento a estos grandes e ilustres maestros del cantar hispanoamericano, es tratar de que las nuevas generaciones se hagan eco de lo que estos grandiosos señores de la música universal representaron para la cultura y la historia de nuestra América, siendo cultores de un arte que ha hecho historia durante más de 50 años. Tenemos entendido que todos “Los 4 Hermanos Silva” residen en México desde hace más de 50 años, país que escogieron como su segunda patria y donde siempre tuvieron una grandiosa acogida como si se tratara de hijos de esa tierra azteca, por lo que les deseamos que prosigan disfrutando de sus prodigiosas vidas por muchísimos años más mientras nosotros disfrutamos de ese legado musical tan precioso que nos brindaron. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“RITA PAVONE: LA ETERNA PECOSITA ITALIANA”

“AMIGOS NO”

Indistintamente en varios idiomas siempre se le consideró a RITA PAVONE, como la eterna. Ello debido a que fue una de las estrellas más brillantes, rutilantes y asombrosamente consagrada a muy corta edad en Italia y Europa en los años 60 – 70, pasando a convertirse en una verdadera millonaria en ventas de cada una de sus prodigiosas producciones y de las cantantes mas solicitadas para presentarse en los grandes escenarios de la época  Nacida en Torino su primer disco La Partita di Pallone grabado con tan solo 18 años se convirtió en un verdadero éxito desde el mismo día de su salida a la venta. Il balo del Mattone (su primer gran éxito!) salió al mercado en el 63, convirtiéndose en el súper hit italiano del año, lo que le abre las puertas de la fama, aunque incipiente, y comienza a presentarse en las grandes vitrinas del mundo del espectáculo. Es así como comienza la gran gira que emprende en 1965 a los EEUU, que representa para su siempre exitosa carrera su autentica consagración internacional. Llena de grandes virtudes, pues, además de cantante, se transforma en una rutilante Actriz y poliglota, lo que la impulsa a sostener un trabajo constante en los estudios para que RITA PAVONE publicare a partir de 69 una trenteina de temas en francés como Moi sans toi o La distance. La grabación de trece álbumes, constantemente solicitados por sus miles de admiradores, y más de 35 millones de discos vendidos, ratifica su indiscutible calidad como cantante. RITA PAVONE, como una especie de ofrenda de despedida, ofreció a su público una última gira en 2005 donde retomó sus grandes éxitos. Ahora vive en el tesino en Suiza italiana con su marido el cantante TEDDY RENO. Para nosotros representa un verdadero privilegio presentar este pequeño homenaje a tan grande artista y esperamos que el escrutinio a que será sometida por nuestros ilustres visitantes tenga las mas positivas de las aceptaciones. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ Sigue leyendo

“BEATRIZ ADRIANA: LA DIVA DE LA CANCION MEXICANA”

“LA REINA ES EL REY”

Se trata de una extraordinaria cantante de origen mexicano que ha cosechado miles de triunfo con su portentosa, magnifica y grandiosa voz, adornada con su grandiosa belleza, amén de esa personalidad que la caracteriza y que siempre le ha abierto las puertas en todas partes, ya que es un dechado de simpatía hecho mujer. Por su fabuloso estilo y su muy especial forma de cantar se ha ganado el haber sido objeto de una gran cantidad de bellos calificativos, como LA DIVA DEL MARIACHI, LA DIVA Y REYNA DE LA CANCION MEXICANA, LA DIVA Y REINA DE LA BANDA, LA DIVA DE LA CANCIÓN MEXICANA, LA FOLKLORICA MAS BONITA DE MEXICO, LA VENUS DE AMERICA Y LA POR SIEMPRE LA MAS HERMOSA SEÑORA DE LA CANCION BEATRIZ ADRIANA, utilizados como forma de identificar a una reconocida y talentosa cantante azteca. Sus interpretaciones a través de los tantos años que ha estado en plena actividad artística han sido constantemente reclamadas por sus millones de admiradores, tanto en México como en todos lo países de habla hispana; asi como de aquellos en que no se habla el idioma de Cervantes, ya que la requieren por su maravilloso talento, admirado y aceptado en cualquier idioma, por lo que sistemáticamente ha estado grabando y actuando en los diferentes escenarios donde ha sido requerida. Es una interprete de unas condiciones extraordinaria y a lo largo de su carrera, no obstante las delicadas situaciones por las que ha atravesado, ha sabido mantenerse en los lugares de privilegio dentro de las simpatías que por años le han profesado sus sempiternos admiradores, que le han sido fieles tanto en los momentos de plena actividad como cuando ha tenido la necesidad de retirarse temporalmente por razones que han constituido imponderables alejados de su personal control. A pesar de haber estado casada con un famoso y reconocido compositor y extraordinario cantante, como lo es el astro Marco Antonio Solís, ello en ningún caso le ha servido como sustentación para obtener lo que por derecho le corresponde dentro del firmamento artístico universal, puesto que su talento ha sido mas que suficiente para que se le tenga hoy en día en el sitial de honor que disfruta. Sus condiciones como grandiosa interprete de la música mexicana y de cualquier otro genero han servido para demostrar que el privilegiado lugar que hoy tiene dentro del pentagrama artístico mundial no ha sido por mera casualidad o por influjos ajenos a lo que ella ha representado como magnifica y gran dama de la canción. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARIANO MERCERON: UN VANGUARDISTA MUSICAL SANTIAGUERO”

“LA FLORECITA”

Quizás uno de los músicos más completo de origen cubano, aunque sus éxitos los logró fuera de su lar nativo. Fundó varios grupos musicales vanguardista para la época, siempre imprimiéndole su muy particular estilo donde no estaba ausente el jazz y el swing, unidos al danzòn, como sus ritmos preferidos. Mariano Merceròn puede catalogarse como uno de los grandes músicos cubanos que supieron sembrar en toda América los distintos géneros a los que se les atribuye como origen esa preciosa isla cubana. Siempre, por supuesto, con el toque del jazz y de swing, que fue su genero preferido y al que le dio una preponderancia singular como forma de hacer su música sin perder el estilo sonero al que personalmente le impregnaba su particular estilo como gran director orquestal al que luego se le reconocieron todos sus grandes méritos no obstante estar dentro de los grandes músicos injustamente olvidados. Su prestigio llegó hasta el punto de que acompañó a los grandes cantantes de la época, quedando sus grabaciones como fieles testimonios de lo que representó en la historia de la música en América. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“ROCIO JURADO: LA MEJOR VOZ FEMENINA DEL SIGLO XX”

“COMO UNA OLA”

Dentro de las grandes divas de la canción romántica de origen español Rocio Jurado, si no es la primera, por lo menos está dentro de las que encabezan ese privilegiado grupo de grandes, bellas, exquisitas y maravillosas damas de la canción romántica. Creemos que teníamos una deuda pendiente para con nuestros visitantes, pero con este humilde homenaje pensamos que la hemos saldado y así complacemos a sus miles de admiradores para que disfruten las magnificas canciones que nos legó tan excelsa artista.María del Rocío Trinidad Mohedano Jurado,conocida artísticamente como Rocío Jurado, nació en Chipiona, Cádiz, España, el 18 de septiembre de 1946 y falleció en La Moraleja, Alcobendas, Madrid, el primero de junio de 2006. Fue una cantante y actriz española. Se especializó en géneros musicales genuinamente españoles (copla, flamenco) así como en la balada romántica, faceta con la que alcanzó relevancia internacional. Vendió cerca de 20 millones de discos convirtiéndose en una de las artistas españolas mas internacional. En sus últimos años experimentó con ritmos hispanos y gospel. Nació en el número 11 de la calle Calvo Sotelo de Chipiona, en el seno de una familia humilde. Su padre, Fernando Mohedano, era zapatero y cantaor de flamenco en sus ratos libres; su madre, Rosario Jurado, era ama de casa y cantante aficionada de la música española. En su hogar aprendió a amar la música; su primera presentación en público la hizo a los ocho años, en una obra en su Colegio de La Divina Pastora. También aprendió a trabajar duro desde muy niña. Cantaba misas, participaba en festivales de su colegio y también, a los quince años, cuando falleció su padre, tuvo que echar una mano a la precaria economía familiar. Trabajó de zapatera, recolectora de frutas y aún tenía tiempo para presentarse a los concursos de Radio Sevilla. A Rocío le llegaron a llamar «La niña de los premios», ya que ganaba todos los premios de las emisoras de radio en los cuales participaba. Como en 1958, su primer premio en Radio Sevilla, en el Teatro Álvarez Quintero, y que consistió en 200 pesetas, una botella de gaseosa y un par de medias, como ella misma confesó a una revista del corazón. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“EDUARDO BRITO: EL CANTANTE NACIONAL DOMINICANO”

“AQUELLOS OJOS VERDES”

No obstante que el cantante al que le vamos a rendir este humilde reconocimiento ya tiene 64 años de muerto, consideramos que su trayectoria fue tan importante y que dejó sembrada toda una semilla para las generaciones futuras, que no dudamos en incluirlo en nuestro blog como una forma de que la juventud, y los que no somos tan jóvenes, lo conozcan  y admiren todo su esplendoroso arte. Eleuterio Brito, mejor conocido como Eduardo Brito, nació el 21 de enero 1905 en , la sección Blanco de Luperòn, Puerto Plata, República Dominicana, y falleció el  5 de enero 1946, en Nigua, San Cristóbal, también Republica Dominicana. Fue un exquisito y completo cantante barítono de ópera y zarzuela de origen dominicano y fue tal su reputación, prestigio y fama adquiridos fuera de su lar nativo, que se le consideró como el CANTANTE NACIONAL DOMINICANO. El 3 de noviembre de 1929, a los 24 años, se casó con la cantante Rosa Elena Bobadilla. De ese matrimonio nacieron 3 hijos. En la década de los años 30, Eduardo Brito se presentó en todos los países del Gran Caribe Hispano y realizó en Nueva York históricas grabaciones como “La mulatona” y “Lucía”, esta última con letra de Joaquín Balaguer. Por esos años, el compositor cubano Eliseo Grenet, director de una compañía de zarzuelas quedó impresionado por el joven cantante y le contrató para que integrara parte del elenco durante una gira por Europa. También registró con su voz en el acetato la zarzuela “Los Gavilanes” compuesta por Jacinto Guerrero. En 1944, estando en Nueva York, comenzó a perder facultades vocales y, al encontrarse en una mala situación económica, su hermana gestionó su regreso a República Dominicana. En mayo de 1944, Brito regresa a Santo Domingo donde muere en 1946. Eduardo Brito sufría una sífilis cerebral y este padecimiento le producía delirios y otros trastornos nerviosos. Por esta causa recibió, entre 1942 y 43, numerosas inyecciones de bismuto. Es una etapa muy penosa de su existencia que solo terminará con su muerte. Como tributo póstumo a su carrera, en un primer momento, la sala principal del Teatro Nacional de Santo Domingo llevó su nombre. Hoy en día, dicho teatro se llama Teatro Eduardo Brito, justo homenaje a quien ha sido reconocido comoel cantante nacional‘. Fuente: Wikipedia. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“NESTOR ZAVARCE: EL PAJARO CHOQUI Y FALTAN CINCO PA`LAS DOCE”

“EL PAJARO CHOGUI”

Tratar de hablar del gran Néstor Zavarce es una tarea harto difícil, puesto que para ello debemos enfocar tres facetas de su fructífera vida: la de actor, la de cantante y la de político. Nestor Zavarce nació en Jadacaquiva, Estado Falcón, Venezuela, el 9 de abril de 1936 y falleció en Los Altos Mirandinos, (Estado Miranda), Venezuela, el 27 de agosto de 2010 como consecuencia de un infarto cardíaco. Si a ello añadimos que, como sucede normalmente en Internet, no aparece ninguna semblanza de este prodigioso personaje, que suponemos le ha dado la vuelta al mundo, por lo menos al mundo hispano, con sus canciones emblemáticas: “El Pájaro Choqui” y “Faltan Cinco Pa` las Doce”, dos temas que se convirtieron en verdaderos éxitos y se consolidaron como canciones imperecederas en la voz de este grandioso interprete venezolano, tenemos que valernos del ejercicio empírico de la nemotecnia para poder ubicar en el tiempo su obra musical y actoral que marcó un hito histórico en la cultura general venezolana. Así como de reseñas periodísticas, referencias sobre sus actividades que han sido publicadas, lo que nos relatan quienes vivieron esa esplendorosa época, y cualquier medio de difusión cultural que obtengamos para poder preparar algo que puede tener sentido estructural desde el punto de vista artístico. Especialmente en lo que se refiere a la canción navideña “Faltan Cinco Pa` las Doce”, que se transformó prácticamente en un himno para ser disfrutado cada fin de año, grabada en 1967, cuyo compositor es el igualmente insigne músico, también venezolano, Oswaldo Oropeza., componente del grupo musical “Los Hermanos Oropeza”, artífices de casi todos los arreglos de las composiciones interpretadas por este recordado cantante y con el acompañamiento musical de todos estos reputados maestros venezolanos. Como Néstor Zavarce es un personaje que ha hecho historia dentro de cada una de las actividades que ha escogido para desenvolverse en la vida, consideramos que es necesario difundir lo que ha representado aunque para ello debamos pecar de inexactos o imprecisos en los señalamientos de las fechas de cada uno de los eventos en que sobresalió en el desarrollo de esas actividades. Se dice que está retirado de toda actividad y que solo hace vida privada y social entre su familia y allegados y que a sus 74 años, que es la edad que le calculamos, solo quiere disfrutar de su hogar y de su familia. Introito: El Blog del Bolero

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“TANIA LIBERTAD: ESE PARENTESIS ENTRE LO ROMANTICO Y LA VIDA”

“CUANDO SALE LA LUNA”

TANIA LIBERTAD, nacida en Perú, ese bello y muy acogedor país, con casi medio siglo dentro del andar artístico, es una de las cantantes más sorprendentes de nuestra época, puesto que se convirtió en una especie de símbolo romántico moderno, es la interprete emblemática por antonomasia, En virtud que ha sentado toda una carrera dentro de un estilo que la ha llevado a exhibirse en los más grandiosos escenarios del universo musical, triunfando y solidificando la fama que ha adquirido como una de las más completas cantantes contemporáneas de habla hispana. SILVIA ISABEL GOMEZ, al referirse a su trabajo denominado LA VIDA ESE PARENTESIS”, nos explica que es una selección de poemas del laureado escritor uruguayo MARIO BENEDETTI y música de VVICTOR MERINO. En las semblanzas que de esta excelsa artista se han publicado se ha sostenido que su primer disco lo grabó a los 9 años, una selección de las canciones “horrorosas” que el padre de la intérprete se empeñaba en componer, donde incluía temas dedicados a sus amantes. En su recuerdo, infancia equivale a represión, obligada a obedecer las órdenes de un papá “tirano” y las exigencias de una madre que, cada día, al llegar de la escuela la obligaba a aprenderse pegada a la radio un nuevo bolero. Hoy, con más de 30 discos grabados y toda una vida sobre el escenario, la cantante de origen peruano, radicada en México desde 1980, se descubre en un momento de “tremenda” madurez personal y profesional, dispuesta a detener su vertiginoso ritmo de grabación, pensar mejor cada paso y alcanzar nuevos registros en su voz. Todo esto simplemente porque así se lo pide su cuerpo, pero también para complacerse, como evocación de que TANIA LIBERTAD, la única mujer de una familia de ocho hermanos y la penúltima en nacer, tuvo una adolescencia que encerró muchas experiencias que hoy recuerda con algo de nostalgia. Brindarles a ustedes, distinguidos visitantes, la semblanza de tan extraordinaria artista peruana, nos complace de una manera especial y nos sirve para que el pequeño homenaje que le brindamos a tan representativa interprete del genero romántico, artista reconocida universalmente, nos deleite y nos llene de satisfacción. Introito: EL BLOG DEL BOLERO: OSWALDO PAEZ. Sigue leyendo

“CHABUCA GRANDA: LA VOZ DEL PERU”

“LA FLOR DE LA CANELA”

Chabuca Granda solía afirmar, haciendo uso de su natural y magnifica vena de poeta innata y  como forma de reafirmar sus orígenes y el orgullo que sentía por su tierra chica, que: “Nací en los Andes, a 4.800 mts. sobre el nivel del mar, en las Cotabambas Aurarias, provincia de Cochasaywas, asiento minero del Progreso, en el departamento de Apurímac en el Perú. Allí nací, entre vetas de oro, amor y sacrificio… Soy, pues, hermana soberbia y orgullosa de los cóndores; nací tan alto que solía lavarme la cara con las estrellas”. Tan bellas, sublimes y significativas expresiones nos demuestran palpablemente la conformación de la personalidad de esta insigne e inmortal intérprete peruana, quien con su esplendido arte recorrió el mundo poniendo muy en alto su pabellón nacional y sirviendo de ejemplo a todos los que de una u otra forma la admiraron. Específicamente fueron muchos los grandes intérpretes contemporáneos los que tomaron como forma de rendirle tributo a ella y al Perú cantar los éxitos de esta excelsa artista e ilustre intelectual originaria de un pueblo que siempre la quiso entrañablemente. Con su arte supo darle un cambio a las expresiones musicales de su país para engrandecerlas y colocarlas al mismo nivel de lo que en aquellos tiempos se interpretaba. Con ello demostró la estatura artística, literaria e intelectuales de sus cualidades y la formación sólida recibida para prácticamente adelantarse a su época, enfatizando culturalmente lo que escogió como su profesión y haciendo uso de su basta formación literaria en aras de transformar una forma tradicional de decir la música. Esta seria, más o menos, una muy cerrada síntesis de lo que representó esta grandiosa artista en el pentagrama musical universal. Introito: El Blog del Bolero.

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“LUIS ARCARAZ Y SU ORQUESTA ROMANTICA VIAJERA”

“VIAJERA”

Fue un consumado y muy famoso músico, director de su propia Orquesta, un exquisito interprete de grandes, recordados y clásicos bolero, teniendo una muy importante intervención en la composición de ellos. Con su Orquestas y sus composiciones recorrió una gran cantidad de países para difundir su obra musical, que fue de una calidad prodigiosa, única, con una personalidad que la identificaba con su creador, considerándosele a la par de dos de las más grandes orquestas norteamericanas, escuela de muchas otras, como fueron las de Glenn Miller y de Benny Goodman. Se sostiene que su debut musical ocurrió en el año 1924 al presentarse con su orquesta en el Teatro Palma de Tampico, Tamaulipas y más tarde se dedicó a viajar por los países latinoamericanos y Estados Unidos, llegando su orquesta a ser una de las más populares de su tiempo. Es autor o coautor de más de 200 canciones y de la música de más de 24 películas. Igualmente, además de haberse realizado como Director y que la Orquesta de Luis Arcaráz, siempre tuvo un papel destacado en el mundo musical durante los años 40 y 50, debe enfatizarse que el mismo Luis Arcaraz tuvo igualmente como vocalista y creador musical una importancia singular, puesto que además de ser un estupendo compositor, un insigne director de orquesta, un primerísimo arreglista musical, fue igualmente un extraordinario interprete de sus boleros al estilo big band ligero – al estilo de Glenn Miller y de Benny Goodman – y de esa estructura entre orquesta y creador quedaron éxitos imperecederos como Viajera, Sombra Verde, Quinto patio, Bonita, El dinero no es la Vida y El que pierde una Mujer (Interviniendo en todos  como compositor Luis Arcaráz). Consideramos que la inclusión en el Blog de este insigne músico, reputado Director de Orquesta (de su Orquesta) y destacado intérprete de grandes boleros será del agrado de los estimados amantes de la buena música y se convertirá en una permanente fuente de evocación de los grandes momentos que nuestras vidas nos han brindado bajo el influjo de tan bellisima música. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“LUIS MARIANO: EL PRINCIPE DE LA OPERETA”

“RUISEÑOR”

A pesar de que el gran Luis Mariano fue un destacado actor de opereta fina, logrando grandes triunfos en Francia y en España, que le abrieron las puertas de la fama y lo dieron a conocer dentro del pentagrama musical internacional. De igual forma fue un aventajado actor, teniendo en su haber varias Films de cierto renombre, compartiendo roles con estrellas de la calidad de Carmen Sevilla, y como igualmente tuvo una fructífera carrera como cantante, sobre todo de temas románticos, consideramos que tiene méritos suficientes para estar dentro del Blog del Bolero, por su exquisito romanticismo, su proverbial voz, su recia y muy estimada personalidad y haber incursionado con gran éxito en la interpretación de música romántica de diferentes géneros. Se ha sostenido, con sobrada razón, que Luis Mariano no fue solamente un astro de la opereta. Fue ante todo un chanteur de charme (vocalista melódico), con todos los atributos de esta función: voz de terciopelo, físico agradable, sonrisa deslumbrante. Talento de múltiples facetas, hablaba varios idiomas, diseñaba sus decorados, su vestuario, los planos de sus mansiones e incluso escribió la letra de algunos de sus cantables.

“OLE TORERO”

Jean Gabin dijo que hay artistas a quienes se admira y otros a quienes se ama. Luis Mariano pertenecía a las dos categorías. Como uno de los sanos propósitos de esta pagina es precisamente hacer que la juventud, o las nuevas generaciones, conozcan a los grandes interpretes que sobresalieron con sus particulares estilos, con el objeto, entre otras cosas, para que les sirva de estimulo desde cualquier prisma con que se le vea y para que igualmente conozcan a quienes fueron grandes expositores del arte en varias de sus vertientes. A las viejas generaciones, para que no se olviden de estos grandes ídolos y de esa manera hacerlos evocar momentos agradables de la vida, renovando nuestra existencia de una manera alegre y amena. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MARIA ELENA MARQUES: GENIO Y FIGURA HECHA MUJER”

“TRES CONSEJOS”

Es una de las artistas protagonista de primer orden de la llamada “EPOCA DE ORO DEL CINE MEXICANO”, dejando un inmenso legado como testimonio de sus extraordinarias condiciones histriónicas, siendo de tal forma parte de esa rica historia cinematográfica que se le atribuye al cine mexicano, cuyo reconocimiento recibió en vida y post morten. María Elena Marqués no solo fue una preciosa y exquisita dama de la actuación, sino que sus dotes como artistas la convirtieron en una extraordinaria figura del cine, hasta el punto que filmó en Holywood junto a grandes actores de ese cine de primera categoría, reconocida su industria como la meca del cine de ayer, de hoy y de siempre. Su belleza no fue precisamente su carta de presentación, aunque la ayudó en muchos casos, ya que sus condiciones naturales y extraordinarias estuvieron siempre por encima de lo físico, dado que Dios la dotó de grandes virtudes para la actuación en diversas facetas y en diferentes géneros, convirtiéndose en una de las primeras actrices que más era requerida durante el lapso que le dedicó a la cinematografía, hasta el punto que en el poco tiempo que estuvo en actividad artística dentro del llamado séptimo arte filmó alrededor de cien películas, lo que demuestra la importancia que se le brindó a sus grandes condiciones actorales, por lo que siempre ha sido reconocida mundialmente. Una faceta, que quizás no se le haya dado la importancia que también merece, y donde sobresalió de manera superlativa, es el canto, donde ella fue un dechado igualmente de virtudes, con una voz extraordinaria, tan bella como su figura, dejando para la posteridad prueba de ese grandioso talento, y es por ello que hoy le brindamos este pequeño y humilde reconocimiento a una de las figuras que hicieron verdadera historia en el cine   mexicano de manera integral, tanto desde las extraordinarias condiciones para la actuación con las que fue dotada, como desde el exquisito y depurado canto, que ejecutaba como los ángeles. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“GILBERTO SANTA ROSA: EL CABALLERO DE LA SALSA”

“QUE ALGUIEN ME DIGA”

Continuando con el firme propósito de tratar de complacer a los amantes de la música romántica en sus diversas modalidades, aunque no se trate exclusivamente del genero que identifica propiamente al bolero como tal y como tradicionalmente lo conocemos desde hace más de cien años, al que nos acostumbramos disfrutar en las diversas voces de sus grandes y connotados interpretes, con sus múltiples matices y variadas maneras de  expresarlos, que le han dado vida propia y lo han conjugado especialmente para nuestro deleite. Aunque este extraordinario cantante ha incursionado y grabado grandes boleros y ha montado grandes homenajes al inmortal Tito Rodriguez, uno de los más recordados y prestigiosos boleristas de todos los tiempos, demostrando sus grandes dotes vocales para alcanzar prestigio y ganarse merecidos elogios en la interpretación del genero romántico por excelencia, como lo es el bolero, debemos reconocer que su fama no se deriva precisamente de la interpretación del bolero, sino de la salsa, que canta de una manera muy especial, con un sentimiento tan profundo que le ha dado la vuelta al mundo y lo ha hecho conocer como un extraordinario cantante interpretando canciones románticas en su propio y muy singular estilo. Pero acogiéndonos a la evolución que a todas las ramas del saber le ha impuesto el hombre como adelantos científicos y evolución tecnológica en todos sus ordenes, reconocemos que las cualidades con las que ha sido dotado el gran cantante natural de preciosa y bien denominada Isla del Encanto, Puerto Rico, el grandioso Gilberto Santa Rosa, al que justamente se le ha denominado “El Caballero de la salsa”, por las bondades de la musicalidad, sonoridad y profesionalidad que a cada interpretación le ha dado, llenándola de ese romanticismo fresco y hermoso que lo han identificado desde que comenzó su exitosa carrera musical, han servido para consolidarlo  como uno de los grandes cantantes desde hace más de treinta y cinco años. Este fino interprete, que más que salsa lo que interpreta también son verdaderos boleros con un ritmo más dinámico, màs cadencioso y llamado a respaldar un especial baile, se ha convertido en un señor expositor del más puro romanticismo, por lo que consideramos que ciertamente es pertinente que tenga cabida en esta página y se le rinda, por ello, un humilde y merecido reconocimiento por haberse convertido asimismo en un gran bolerista de la era moderna musical. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“SILVIA DE GRASSE: LA EMPERATRIZ DE LA CANCION-LA REINA DE LA TAMBORERA”

“COSITA LINDA”

Siguiendo dentro de la misma tónica de la música de origen panameño, presentamos a una artista de unas condiciones extraordinarias, principalmente si nos trasladamos a la época en que se hizo famosa y cuando aun los monstruos sagrados del ritmo caribeño no habían aparecido y aunque se trataba de una artista que no era originaria de ninguna de las islas que habían consagrados a grandes cantantes de fama internacional, ya ella recorría el mundo con su desenvoltura, su bellísima voz y su grandiosa forma de expresión corporal. Nos referimos a la extraordinaria panameña Silvia de Grasse, quien marcó toda una época con sus esplendidas interpretaciones y sus alegres cantares, que aunque no interpretó el bolero propiamente dicho, su fama y reputación fueron de tales proporciones que sin lugar a dudas se ha hecho merecedora a que le rindamos igualmente un pequeño reconocimiento por lo que representó artisticamente para la música hispanoamericana, ademas de que por derecho le corresponde aunque las nuevas generaciones poco conozcan de su exquisito arte, pero como precisamente nuestro trabajo radica en tratar de que no se muera, fallezca o languidezca el recuerdo de aquellas grandes, connotadas y emblemáticas figuras de habla que hispana que escribieron la historia musical de nuestros países, les presentamos una bella dama que supo llevar muy en alto el pabellón de su bella y prospera nación, lo que asì le fue reconocido en sus grandes momentos por quienes disfrutamos de sus esplendidas interpretaciones, pero que lamentablemente ahora parece que se le ha olvidado y se borraron todos los logros que para su lar nativo obtuvo con grandiosidad. Nacida precisamente en la tierra del grandioso y super famoso cantante y consumado artista de cine Rubén Blade, tiene que poseer la estirpe que consagra a los grandes de la música hispanoamericana. Introito: El Blog del Bolero.

“HOJITA DE GUARUMAL”

Reina de la Tamborera Panameña, Silvia de Grasse, la exquisita cantante Panameña, conocida en Latinoamérica como La Emperatriz de la Canción” y en Panamá como La reina de la tamborera, nació el 28 de octubre de 1921 en la ciudad de Panamá. Su niñez la vivió en el Casco Antiguo de la ciudad, el cual ha sido remodelado con un estilo impresionante. Desde muy joven mostró inclinación por el canto, siendo apoyada por el profesor Graciani, quien la ayudó a mejorar su voz. Su primer logro en el campo artístico lo realiza a la edad de 14 años, cuando graba su primer disco en el que se incluían discos como “La guajira”, “La morena tumba hombre” y “Hagan ruedas”. Cultivó la música autóctona que divulgó por toda Latinoamérica. Grabó una gran cantidad de tamboreras, género musical que estilizó el tamborito y que se dio a conocer ampliamente durante los años de las década 50 y 60. Gracias a la gestión de un compositor panameño que adquirió el ritmo en Cuba, pero haciendo los arreglos y adaptándolo a la música típica de Panamá, se inicia así la Tamborera en Panamá, la que muchos conocedores del ritmo consideran la versión panameña del son cubano. Su voz la llevó a participar en diferentes programas radiales. Cada vez mostraba más interés por la tamborera. En la década de los 40, Silvia de Grasse se presentaba en los mejores centros, y había grabado muchos discos. Fuente: ramoburg http://www.youtube.com/watch?v=wXiRc1G7W5I&feature=related Sigue leyendo

“AVELINO MUÑOZ: PIANISTA Y ORGNISTA PANAMEÑO DE ANTAÑO”

“LAMENTO”

Si bien es cierto que nuestras generaciones no tuvieron la dicha de disfrutar a plenitud de la grandiosa música interpretada por el maestro Avelino Muñoz, no es menos cierto que ello pueda ser impedimento para que le rindamos un merecido homenaje en este blog como reconocimiento a sus logros musicales, que fueron muchos y aunque sus temas no son precisamente boleros recordar esa melancólica música panameña nos trae gratos recuerdos y la evocación de muchos pasajes placenteros. Por lo que hemos investigado casi toda su carrera la realizó en la Isla del Encanto, donde acompañó a todas las grandes estrellas de la época y lució como el mejor todos los conocimientos musicales que había aprendido durante su corta carrera musical, ya que no pasó de los treinta años desde que comenzó sus actividades musicales, de donde si le restamos el tiempo que tuvo que esperar para poder disfrutar de la fama y el reconocimiento, ese tiempo ha tenido que ser mucho menor. Sin embargo y a pesar del tiempo transcurrido de su desaparición física, gracias a los ductores y difusores de la música y a los que han coleccionado temas interpretados por este gran maestro aun podemos disfrutar de lo que fue su grandioso arte. Esto es lo que le brindamos de este recordado músico panameño, no sin antes agradecer la gentil bondad de GamboaRoad y de LUIGUIFRE quienes son los autores de las grabaciones de los temas musicales que hemos escogidos para complementar este segmento. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo

“MERCEDES SOSA: LA VOZ DE LATINOAMERICA”

“GRACIAS A LA VIDA”

Si bien es cierto que la grandiosa, y ya inmortal, Mercedes Sosa no fue interprete del bolero como tal, ni mucho menos de la música romántica en el estricto sentido del vocablo, no es menos cierto que ella fue toda una institución del canto de la música de América, por donde regó su voz sonora y su maravillosa personalidad, labrando de tal manera todo lo que cosechó y disfrutó en vida. Es por lo que ella representó y representa para la música por lo que hoy el Blog del Bolero considera que si es pertinente rendirle un modesto pero sincero reconocimiento a quien dio tanto por la música, sobre todo por la música folklórica del Continente Americano, que supo interpretar de una forma muy especial y con una entonación que se asemejaba al canto de un himno en cada oportunidad en que le correspondió decir sus preciosas y muy elocuentes canciones. Fue un personaje que gozó del reconocimiento de todo el mundo, quien, como cualquier ser humano contemporáneo, también sufrió los embate de la dictadura por sostener con entereza y gran orgullo sus ideales. Introito: El Blog del Bolero. Sigue leyendo