“BILLO`S CARACAS BOYS: LA ORQUESTA MAS POPULAR DE VENEZUELA”

“BILLO`S CARACAS BOYS MOSAICO No. 1″

Con el único y esencial propósito de darle a este Blog del Bolero un pequeño matiz musical adicional al bolero, abrimos esta página en reconocimiento de quien fue el gran cantor de Caracas y de toda Venezuela, puesto que todas sus regiones cuentan con una composición de este ilustre músico popular, de origen dominicano pero de corazón venezolano, el maestro Luis Maria “Billo” Frometa Pereira, creador y fundador de la famosisima orquesta bailable “Billo’s Caracas Boys”. Además de Caracas, el maestro Billo fue un sempiterno enamorado de la Isla de Margarita, que conforma con las Islas de Coche y Cubagua el Estado Nueva Esparta, Venezuela. Recordamos que durante infinidad de temporadas todos los años la Orquesta Billo`s Caracas Boys, bajo la dirección del maestro Billo, amenizaba las fiestas de la Virgen del Valle, celebradas desde antes del 8 de septiembre, fecha oficial de su aparición, hasta sus octavitas, que era el cierre de las mismas. De igual manera evocamos que, también durante una época, amenizó un local que quedaba en el Alto Atillo, Estado Miranda, llamado, si la memoria no nos falla, “Canta Rana”, donde todas las tardes de los domingos podíamos disfrutar de lo lindo con tan reputada orquesta, pasando veladas inolvidables, que siempre añoraremos, no solamente nosotros, sino todos los que fueron asiduos concurrentes tanto a la Isla de Margarita, como al Canta Rana.

“GINETTE ACEVEDO: LA VOZ DE LA TERNURA CHILENA”

“POEMA 20″

Ginette Acevedo, nació en San Fernando, Chile el 15 de abril de 1942, considerada una de las cantantes chilenas de mayor transcendencia en el pentagrama musical universal, imponiendo temas de corte romántico que se convirtieron rápidamente en verdaderos clásicos en su voz. Quien no recuerda el emblemático “Poema 20”, grabado en la década de los 60, ya que fue precisamente ella la que hizo esa canción universal, hasta el punto de que la misma la identificaba plenamente como interprete de primer orden del bolero. Quien no recuerda con nostalgia la bellísima canción “Gaviota”, que también se convirtió como algo propio de ella, siendo grabada igualmente en la década de los 60. Fue una de las primeras cantantes de su país en grabar canciones de raíz folclórica latinoamericana pensando en una difusión popular. Antes de cumplir 30 años de edad ya era reconocida como una de las artistas de mayor éxito fuera de Chile, triunfando en países como Perú, México, Venezuela y Argentina, en este último país vivió 6 años y alcanzó sus mayores éxitos, hasta el punto de que muchos la consideraron una artista de origen argentino, por la forma de cantar y por los temas escogidos para grabar. Uno de sus mayores éxitos fue ganar el apartado folclórico del Festival de Viña del Mar de 1971 con la canción “La torcacita”. Se caracteriza por una voz profunda y con matices y sus canciones son folclóricas, boleros y baladas. Introito: El Blog del Bolero.

“TRIO LOS ASTROS: CANCIONES INOLVIDABLES”

“MOTIVO Y RAZÓN”

No existe en Internet ni siquiera un somero perfil de la vida artística del Trío Los Astros, a pesar de que su música tuvo una repercusión extraordinaria dentro del mundo de la discografía mexicana y mundial, siendo que muchos de sus éxitos aun lo seguimos oyendo en su original interpretación, llegándose el caso de que algunos de ellos jamás han podido ser cantados igual o mejor de lo que ellos lo hicieron, pero sin embargo tenemos que reconocer que a ese prestigioso grupo musical no se le ha brindado el reconocimiento que merece y que se ganó a fuerza de imponer su buena música en una época donde la competencia era definitivamente apabullante, por lo que solo sobresalían aquellos que verdaderamente poseían un real y evidente talento que difundir. El denominado Trío Los Astros, fue donde originalmente se destacó Ovidio Hernández antes de formar parte del Trío Los Galantes primero y luego del afamado Trío Los Panchos, tiene un historial digno de hacerse publico para que los amantes de la música, sobre todo del bolero, y del bolero interpretado por tríos, puedan recordar a estos memorables músicos y a los temas que con su arte hicieron famosos en el pentagrama musical universal.  Introito: El Blog del Bolero.

“MANUEL ALEJANDRO: EL COMPOSITOR QUE HABLA DEL AMOR”

CUANDO TU NO ESTAS: RAPHAEL

Manuel Alejandro es el compositor de la era moderna de la música, de la balada romántica, el que le habla al amor de diferentes formas, el que interpreta los grandes sentimientos y los hace música, el que pone su arte a disposición de grandes interpretes de la canción romántica, que ha trascendido de una forma altamente positiva y que es reconocido mundialmente a través de sus embajadores, que no son otros que los propios cantantes que han sabido interpretar sus bellas melodías. En este segmento, en donde se le rinde tributo a tan insigne compositor español, se insertan varias de sus composiciones interpretadas por diferentes y famosos artistas del canto.

“MIRIAM MAKEBA: PATA-PATA”

Miriam Makeba, es una cantante sudafricana, nacida en Johannesburgo el 4 de marzo de 1932. En esta oportunidad nos complace poder rendirle este pequeño homenaje a una gran figura de la canción africana, que se dio a conocer mundialmente con aquella melodía que tenía el singular titulo de “Pata-Pata”, que quizás en el idioma propio de la afamada artista presuntamente su significado expresaba algo más allá y más importante que esas particulares cuatro silabas. Esperamos que disfruten de una canción que causó verdadero furor sen antaño y que los que tenemos la edad suficiente podemos recordar con agrado y hacernos partícipes de una verdadera evocación de especiales momentos sucedidos en nuestras vidas.

“OMARA PORTUONDO: LA NOVIA DEL FILIN”

Omara Portuondo Peláez nació el 29 de octubre de 1930 en el barrio de Cayo Hueso de La Habana, su madre pertenecía a una familia española rica y se esperaba de ella un casamiento que la uniera a otras familias de la sociedad. En cambio, escapó con el hombre que amaba, un jugador de Baseball del equipo nacional cubano. Tuvieron tres hijas y como en cualquier hogar cubano había música. No tenían dinero pero, pero tenían las voces de los padres de Omara, cantando en la cocina donde hacían sus vidas diarias.

“LOS HERMANOS CARRION: LAS CEREZAS”

LAS CEREZAS

Los Hermanos Carrión conforman un conjunto músico-vocal de origen mexicano que tuvo su mayor apogeo durante los años sesenta y setenta del siglo XX. Su estilo presenta marcada influencia del dueto estadounidense The Everly Brother`s. Los Hermanos Carrión fueron pioneros en la promoción del rock and roll en español en México. De igual forma también se les considera pioneros en interpretar versiones de baladas de artistas como Neil Sdaka, Paul Anka y Del Shannon.

“LUCERO: LA NUEVA NOVIA DE AMERICA O LUCERO DE AMERICA”

Lucero Hogaza León nació en Ciudad de México, México, el 29 de agosto de 1969, mejor conocida como Lucerito, en los inicios de su carrera, que la comenzó desde muy niña, o Lucero ó La Novia de América, en su etapa artística de madurez, si es que a una persona de 20 o mas años se le puede considerar madura. Es una actriz, cantante y conductora de origen mexicano de grandes y resonantes éxitos que la han llevado al estrellato de la interpretación de música romántica y de la actuación en telenovelas . Es quizás una de las cantantes más representativas de las últimas décadas no solo en México sino en toda América Latina. Es hija de Luz María León Sauvinet, su madre, amiga e incluso manager, y de Antonio Hogaza López (q.e.p.d), hermano de Antonio Hogaza León, quien en los últimos años ha ido de la mano con la intérprete como productor. Es la menor de dos hermanos y está casada con el también cantante Manuel Mijares con el que ha procreado dos hijos: José Manuel Mijares Hogaza y Lucero Mijares Hogaza; su boda en 1997, fue el evento más visto en la televisión mexicana. “Lucero”. Llamada también “La Novia de América” debido a su sostenida popularidad alcanzada a lo largo de casi tres décadas (Acotándose que la gran Libertad Lamarque llevó ese mismo titulo por más de 50 años).

“LUISITO REY: LA VOZ HECHA SENTIMIENTO-FRENTE A UNA COPA DE VINO”

Frente a una copa de vino

Luís Gallego Sánchez Repiso nació en Cádiz, España, el 28 de junio de 1945 y falleció en Barcelona, España, el 9 de diciembre de 1992. Conocido artísticamente como Luisito Rey, cantante y compositor español, de personalidad enigmática, cuya vida osciló entre pasajes aun sin aclarar y los cuales en una buena medida presentan una elevada dosis de misterio, cubierto de un singular hermetismo., cuyos pormenores jamàs se llegaron a aclarar a pesar de toda la importancia que revistiò la situacion. Luisito Rey, padre del famoso cantante internacional Luís Miguel, de origen borinqueño mexicano, fue el artífice de su incursión en el mundo de la música, así como del empresario, tambièn su hijo, Alejandro Gallego Basteri. Poseedor de un talento nato y de una singular personalidad, que siempre lo distinguió no obstante sus esfuerzos por ocultarlo, logró dentro del canto una popularidad modesta. Su éxito musical más notable es el inolvidable tema “Frente a una copa de vino”, con el que siempre se le identificó y le sirvió de carta de presentación en los diversos escenarios por donde incursionó en los pueblos hispanoamericanos. Introito: El Blog del Bolero.

“DEMIS ROUSSOS: MORIR AL LADO DE MI AMOR”

Artemio Ventouris Roussos, famoso artista griego conocido artísticamente como Demis Roussos, nació el 15 de junio de 1946 en Egipto, hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum. Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenia 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia. Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphroditès Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos. Después del colapso y desintegración de Aphrodite’s Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda el también destacado músico Vangelis.

“CARLOS MATA: QUE POR QUE TE QUIERO”

Carlos Mata Iturriza , nació en Valencia, Estado Carabobo, Venezuela, el 28 de agosto de 1952, destacado actor, cantante, compositor y presentador de televisión, de mucho prestigio. Cursó sus estudios en el Colegio la Salle de Valencia. Fue un buen estudiante, en matemáticas era excelente, aunque también se le daban muy bien las facetas artísticas como la pintura, el dibujo y la música, llegando a estudiar violín. Es el segundo de siete hermanos. Su padre trabajaba como ingeniero mecánico en una de las empresas de su abuelo de perforación de pozos petrolíferos, aunque más adelante fue gerente de la Ford. Su madre falleció cuando él tenía apenas trece años. Este golpe marcó su vida e hizo que se refugiase en los libros que, junto con la Historia, son su gran pasión. Devoraba a Alejandro Dumas, Julio Verne, Emilio Salgari y Mark Twain.

“JOSE MOJICA: FRAY GUADALUPE”

JURAME

Fray José de Guadalupe Mojica, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como Jose Mojica, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido José Mojica muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana.

“MONCHO: EL GITANO DEL BOLERO”

INOLVIDABLEMENTE

Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como “El rey del bolero”, como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o “El gitano del bolero”, apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González “El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato.

“DANNY DANIEL: EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

“EL VALS DE LAS MARIPOSAS”

Es un maravilloso placer y un singular honor brindar nuestro reconocimiento a uno de los más conspicuos y simpáticos cantantes de origen español, que se convirtió en una verdadera estrella de los escenarios más exigentes y de la fonografía en aquellos recordados años 70, y, por consiguiente un gran vendedor de sus portentosas grabaciones. Fue y sigue siendo uno de los más carismáticos cantantes, ganàndose la simpatia por su don de gente y su portentosa personalidad. Nos estamos refiriendo a Daniel Candon de la Campa, mejor conocido artísticamente como Danny Daniel, quien nació en Gijón, España, el 30 de Julio de 1942. Es un exquisito cantante español, cuya canción que lo llevó a la cumbre y, por ende, lo dio a conocer universalmente, siendo una de las piezas más famosas de su repertorio, fue y  es “El Vals de Las Mariposas”, con la que triunfo en el verano de 1971, famosa porque todas las cumpleañeras, las debutantes en sociedad, las que alcanzaban los quince abriles, lo llegaron a bailar en sus respectivas fiestas, sobre todo en España, desde hace más de 35 años. Introito: El Blog del Bolero.

“BESAME MUCHO: EL BOLERO MAS FAMOSO DEL MUNDO”

“CONSUELO VELAZQUEZ AL PIANO”

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en tiempo de bolero 1940 por la extraordinaria, famosa y muy versatil compositora mexicana CONSUELO VELAZQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma Consuelo Velázquez (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) que la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente esta hermosa y muy singular melodìa se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a travès de las voces de cientos de cantantes que la acogieron de una forma extraordinaria. Emilio Tuero fue el primero en grabarla. Pero sin lugar a dudas, entre otros grandes y famosos cantantes, el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno Lucho Gatica. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora Consuelo Velázquez.

“Dr. ALFONSO ORTIZ TIRADO: EL EMBAJADOR LIRICO DE LA CANCION MEXICANA”

“TE QUIERO DIJISTE” (1930)

Gracias a YouTube y a la grandiosa amabilidad de estos grandes admiradores de la música, a los que le debemos más que gracias un meritorio reconocimiento por su esplendorosa labor en pro de la musica, como son: solitariodark, cramirezg1, regallo8760 y bmcneese45a , sin cuya colaboración jamás hubiésemos podido ofrecerles este humilde trabajo, por las canciones que han publicado del Dr. Alfonso Ortiz Tirado, entre otras, la compuesta por la gran Maria Grever titulada “Te quiero dijiste” , que es su titulo original, ya que existen diversas versiones que parten del supuesto de que el nombre es “Muñequita linda”, pero es más por lo que esa frase representa dentro de la letra de la canción que por otra cosa. Gracias a todos y cada uno de los que han tenido la gentileza de publicar las canciones de este grandioso cantante mexicano, -con quienes nos une una gran similitud, ya que todos buscamos difundir las canciones románticas en todas sus vertientes para conocimiento de todos los que le gusta la buena música-, ahora si contamos con varios temas  que le hacen honor a su prodigiosa voz de tenor y que sirven para complementar esta página, interpretadas por este gran cantor de todos los tiempos, conocido como “EL EMBAJADOR LÍRICO DE LA CANCIÓN MEXICANA”, al que hoy le rendimos un merecido reconocimiento por todo lo que representó como cantante, medico y persona con un alto sentido del altruismo y la preocupación por los más necesitados, principalmente.

“TRIO LOS TRES DIAMANTES: USTED”

“USTED”

Nos corresponde brindarle nuestro reconocimiento a uno de los tríos más famosos de América, a uno de los grupos musicales que constantemente se estuvieron actualizando, no en cuanto al cambio de genero, sino a la interpretación de melodías provenientes allende los mares, como forma de rendirles ellos un merecido tributo a tantas canciones que han enriquecido el pentagrama universal y que han interpretado tantos y tantos famosos vocalistas. En 1949 se crea el trío Los Tres Diamantes en México con Enrique Quezada, primera voz de gran alcance en su tesitura, Gustavo Prado, segunda voz y armonía y Saulo Sedano, limpio y fino requinto, estando más de 50 años en actividad profesional. Enrique Quezada inició el trío a los 28 años de edad, antes cantaba como solista en centros nocturnos y en la radio. Gustavo Prado había sido primera voz del Trío Janitzio y Saulo Sedano un exquisito requinto y tercera voz. Grabaron más de 200 canciones en los estudios de RCA Víctor en México, Argentina, España, Japón. Dada su internacionalización, ya que sus amplias giras eran por Sudamérica, Europa y Asia, incursionaron en la música de otros países que eran grandes éxitos del momento: AL DI LA de Italia, NUNCA EN DOMINGO y ETERNAMENTE de Grecia, AMO A PARÍS de Cole Porter, ORFEO NEGRO de Brasil, ESTA NOCHE de Bernstein, GRACIAS de España, etc. Grabaron un LP de 12 canciones rancheras mexicanas. Enrique Quezada y Saulo Sedano viven en la Ciudad de México, Gustavo Prado falleció hace aproximadamente 2 años. Gustavo fue hermano de Raúl Prado, primera voz del trío Los Calaveras, también ya fallecido. Introito: El Blog del Bolero.

“TITO CORTES: ¿INCOGNITO?”

“SI TE VAS”

Nosotros somos tan descuidados en mantener la historia de lo que ha formado parte de un pueblo, que de ninguna forma hemos logrado conseguir una biografía, aunque sea parcialmente, del gran Tito Cortes, ni siquiera una semblanza de su perfil biográfico, restándole de esa manera todos los méritos que en vida acumuló para merecer ser recordado como uno de los grandes cantantes de boleros que existió en América en general y en Colombia en particular. Eso nos parece, además de una falta de respeto para con el gentilicio de este insigne cantante romántico, pretender ocultar todo lo que le concierne como para que no se le recuerde, dejando de poseer la debida estructura contemporánea para reseñar su vida y rendirle el debido homenaje a uno de los personajes que ha hecho historia en la interpretación del verdadero bolero romántico, el llamado bolero rockolero, por lo que el acervo histórico de la nación colombiana  en esa parte fundamental de lo que dejó plasmado ese meritorio cantante definitivamente está incompleto y se tiene una gran deuda con la colectividad latinoamericana que desea conocer todo lo que tenga relación con quien aportó tanto al romanticismo musical hispanoamericano.

“PEDRO FERNANDEZ: EL CONSENTIDO DE MEXICO”

MI FORMA DE SENTIR

José Martín Cuevas Cobos, nace en Guadalajara, México, el 28 de septiembre de 1969. Maestro joven de la música ranchera, inclinado hacia el bolero ranchero propiamente dicho. Este cantante consentido de México muy pronto se hace conocer en el ambiente artístico como Pedro Fernández, nombre tomado de dos grandes figuras de la música mexicana: Pedro Infante y Vicente Fernández. De muy pequeño, es reclutado por la Sociedad de Autores y Compositores de Guadalajara gracias a su gran talento, a sus dotes de artista consumado, y con ese apoyo graba su primer disco.

“PALOMA SAN BASILIO: NO LLORES POR MI ARGENTINA”

“NO LLORES POR MI ARGENTINA”

Paloma San Basilio, nació en Madrid, España, el 22 de noviembre de 1950), cantante y actriz de especiales características y con una recia y bien definida personalidad, que le ha servido para convertirse en toda una diva de la música internacional. Se trata de una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica en español. La potencia vocal de Paloma San Basilio, y su precisión y nitidez en el fraseo son sus características más destacables. Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975, gracias a ser elegida como presentadora de un programa de T:V: que se llamaba “Siempre en Domingo”.

“BARBARITO DIEZ: EL PRINCIPE DEL DANZON”

POPURRI DE DANZONES

El bolero tiene disímiles interpretaciones, así como su origen no tiene una precisión determinante, por lo que se han aceptado diferentes concepciones sobre su conformación e incierto nacimiento. En el presente caso, y ya refiriéndonos al grandioso cantante Barbarito Diez, perfectamente podemos decir que si bien es el precursor del danzón como ritmo cantado bajo la dirección musical de ese inmenso músico tan poco reconocido en el ámbito del mundo artístico mundial, como es el gran Antonio Maria Romeo, se han nutrido en su generalidad del bolero para darle forma al genero que los ha hecho famoso y por el que se les reconoce como valores musicales imperecederos. Tales causas nos obligan a considerarlos como legítimos exponentes de un hibrido musical romántico muy cercano al bolero, por lo que para nosotros se hacen merecedores estar incluidos en nuestro blob.

“LOS CINCO LATINOS: BALADA DE LA TROMPETA”

BALADA DE LA TROMPETA

Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental de rock and roll de Argentina aún activo, creado en 1957. Considerados por muchos como el grupo vocal de habla hispana más famoso de todos los tiempos, fue uno de los primeros antecedentes del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en obtener fama mundial, replicando el estilo doo wop de Los Plateros (The Platters). Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia (“Amor joven”, “Abran las ventanas”) y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Rios, con grandes éxitos como “Recordándote” (que alcanzó el segundo lugar en el ránking del programa Discomanía Mundial que transmitía para toda America la WRUL de Nueva York), “Amor joven”, “Abran las ventanas” y el cover en español del ultrafamoso “Only Yoou” (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años.

“MOCEDADES: ERES TU”

Mocedades es un grupo musical de origen bilbaino formado en 1967. No conviene confundirlo con el grupo “El Consorcio”, formado por ex-componentes del grupo e identificado erróneamente como Mocedades (o antes Mocedades) en diversos países de Ibero América. En un principio, el grupo lo conformaban sólo las tres chicas, Amaya, Izaskun y Estibliz Uranga, llamándose Las hermanas Uranga. Poco a poco se añadieron más hermanos y amigos a sus ensayos, y acabaron fundando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarra. Después de hacer pequeñas actuaciones por localidades de su provincia, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. Es de este modo como Juan Carlos Calderon se pone en contacto con ellos, y pasará a ser su productor durante once años. Cambian su nombre a Mocedades, comenzando a tener sus primeros éxitos, el primero de ellos Pange Lingua en 1969, y años después el tema “Eres tu”.

“CESAR COSTA: PROTAGONISTA PRINCIPAL DE LA MUSICA DE LOS 60″

“LA HISTORIA DE MI AMOR”

Música de los años 60: Nos sirve para evocar una imperecedera y gran época, donde lo único que estaba presente era la sana diversión, los estudios, nuestra responsabilidad en todos los ordenes y el respeto a los mayores, exento, por supuesto de todas las calamidades que hoy en día nos azotan y nos agobian hasta el paroxismo, impidiéndonos disfrutar de una vida placentera como en antaño, donde la diversión sana, sin malicia, romántica y sincera era la única forma de vida conocida.  Que aunado a los grandes sacrificios para estudiar, para trabajar y para salir adelante era el pan nuestro de cada día, por lo que el esfuerzo siempre tenia su recompensa, ya que por nuestros propios méritos escalábamos posiciones desde el punto de vista profesional y social. Disfruten, como nosotros lo hicimos, y lo hacemos nuevamente, de estas evocadoras canciones, con la interpretación de uno de sus más ilustres y reconocidos exponentes: “El chico del suetercito”, quien se caracterizó por su radiante y determinante carisma, su extraordinaria personalidad, sus nobles sentimientos y su afán siempre de ayudar a sus semejantes en la medida de sus posibilidades: ¿Qué tiempos aquellos?.

“RAPHAEL: EL NIÑO DE LINARES”

“YO SOY AQUEL”

Rafael Miguel Martos Sánchez, conocido internacionalmente como Raphael, es uno de los cantantes insignia de España. Su calidad vocal, unida a una gran capacidad histriónica y expresiva, han conquistado al público de todo el mundo hispano y de otros lares por más de cuatro décadas. Mundialmente conocido como “El Niño”, a quien Renny Ottolina, el animador número uno de Venezuela, le agregó “El Niño de Linares”, en alusión al sitio donde había nacido, Linares, España, y por el hecho de que había comenzado muy joven a incursionar en la difícil carrera artística, advirtiendo que no perdieran de vista a este novel cantante, puesto que se convertiría muy pronto en una gran estrella de la canción romántica universal, ya que visitó Venezuela muy joven, casi comenzando su grandiosa carrera artística, y este gran locutor y animador de TV tenía una visión extraordinariamente desarrollada para conocer con antelación quienes triunfarían en el pentágrama musical mundial. Introito: El Blog del Bolero.

“BOLA DE NIEVE: EL GENIO DE LA MUSICA CUBANA”

Ignacio Jacinto Villa Fernández, nació en Guanabacoa, Cuba, el 11 de septiembre de 1911 y murió en Ciudad de México el 2 de octubre de 1971, más conocido por su nombre artístico de Bola de Nieve, fue un cantante, compositor y pianista cubano, probablemente uno de los más geniales músicos que ha dado la isla caribeña. Ignacio Villa nació en la villa habanera de Guanabacoa, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folkclóricas. Matriculó en el Conservatorio Mateu a los 8 años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser Doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras pero cuando matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros las crisis que trajo la dictadura de Gerardo Machado lo hicieron dedicarse a la música para vivir. Los orígenes de su apodo se dividen en dos opiniones. Para muchos, lo ideó Rita Montaner en una noche de espectáculo en el hotel habanero Sevilla en el año 30 o 31, cuando la acompañó al piano en “El manisero” y “Siboney”. Para otros, como lo afirma el periodista Fernando Campoamor, fue idea de un médico del barrio, Carlos Guerrero. Las historias populares cuentan que a Ignacio le molestaba el apodo ya en la época en que aún no era famoso y esperaba en el portal del “Teatro “Carral” en su barrio para sustituir al pianista de la función cuando este faltaba o cuando acompañaba los filmes silentes que allí se proyectaban.

“DOMENICO MODUGNO: EL PADRE DE LA CANCION ITALIANA”

“NEL BLU DI PINTO DI BLU (VOLARE)

Tratar de estructurar una página para reconocer los extraordinarios mèritos que se le reconocieron al inmortal DOMENICO MODUGNO, convertido ya en una leyenda de la canción italiana por todo lo que artisticamente hizo y representó durante su carrera como cantante y con unas condiciones histrionicas únicas, constituye una tarea, además de agradable, de un interesante histórico y pedagógico muy interesante e importante, ya que lo que podamos aprender de este grandioso personaje siempre será beneficioso para nosotros desde todos los puntos de vista. Se dice que fue un maestro, que supo sacarle provecho a los grandes festivales de la canción como una forma de promocionarse a niveles impensados, que inteligentemente llevó su carrera hasta las alturas de la popularidad y que se hizo conocer de una manera rápida, agradable y melodiosamente significativa. En muchos de los paises de nuestra América Latina se guardan recuerdos imperecederos de sus estadías por estos lares, en unos casos con duración de mucho tiempo, donde se le apreció en la misma proporción en que él nos apreciaba a nosotros, ya que su deferencia para con un pueblo que lo supo admirar, querer y brindarle siempre su desprendida simpatía, lo que fue justa, proporcional y recíprocamente retribuida. Creemos que nos quedamos cortos en estas apreciaciones, pero como cada una de las páginas que abrimos se convierten automáticamente en una forma de interactivar el correspondiente foro sobre el particular, esperamos ansiosamente cada una de las opiniones, apreciaciones y conceptos que nuestros visitantes tengan a bien asentar como testimonio de lo que este magnifico cantante italiano ha representado en la historia musical universal. Introito: El Blog del Bolero:

“ROCIO DURCAL: LA ESPAÑOLA MAS MEXICANA”

“AMOR ETERNO”

María de los Ángeles de Las Heras Ortiz, nació en Madrid, España, el 4 de octubre de 1944 y murió en Torrelodones, Madrid, el 25 de marzo de 2006,mejor conocida como Rocío Dúrcal, fue una de las más famosas actrices y cantantes españolas, conocida internacionalmente como “la española más mexicana”, calificativo por demás significativo y representativo que le otorgaron los mexicanos por el amor que ella siempre le prodigó inmensamente a México, país al que consideró su segunda patria. Bautizada como María de los Ángeles de Las Heras Ortiz por sus padres Tomás de Las Heras, quien era empleado de una empresa de automóviles y María Ortiz, de oficios del hogar. Nació en el barrio obrero de Cuatro Caminos de Madrid y fue la primera de una familia de seis hijos. Por el hecho de ser la mayor de la familia y debido a los recursos económicos limitados, en más de una ocasión le tocó desempeñarse en las labores domésticas, además de ayudar en la crianza de sus hermanos menores, por lo cual faltó mucho a clases en el colegio.

“ALBERTO VAZQUEZ: IDOLO ENTRE IDOLOS”

Alberto Vázquez Gurrola nació en Guaymas, Sonora, México, en 1940. Destacado cantante mexicano, que hizo furor durante la llamada época de la nueva ola, de donde surgieron una gran cantidad de exitosos interpretes de la música de esa etapa que cubrió con una gran trascendencia musical, no solo a México, sino a todos los países de habla hispana, siguiendo los cánones que imponían los grandes cantantes norteamericanos e ingleses, por lo que los nuestros no podían quedarse rezagados y comenzaron en un principio a versionar en español los grandes éxitos que surgían en otros idiomas, lo que tuvo una gran connotación y una inmensa aceptación entre la juventud de entonces. Posteriormente compusieron sus propias canciones y le confirieron ritmos distintos y más autóctonos o más acordes con la forma de actuar de cada uno de los países que se aventuraron a tomar para si esa moda musical.

“DON PEDRO VARGAS: EL TENOR DE LAS AMERICAS”

“PECADO”

Don Pedro Vargas Mata, nació en San Miguel de Allende, México, 29 de abril de 1906 y falleció en la ciudad de México el 30 de octubre de 1989. Quizás uno de los cantantes mexicanos de mayor trayectoria en el mundo y de un éxito sin precedente, debido a su maravillosa voz y al carisma que despertaba entre sus seguidores. Igualmente fue un consumado actor en la época de oro del cine mexicano. A Don Pedro Vargas se le conoció artísticamente también como: “El Tenor de las Américas”, “El Samurai de la canción”, “El Rey”. Sus datos biográficos, de acuerdo con lo que aparece publicado, no son lo preciso que quisiéramos, ni mucho menos los que el ilustre personaje en estudio se merece, sin embargo sobre la base de investigaciones en varias reseñas y de entrevistas periodísticas, así como de escritos que se han relacionado con su vida como artista, hemos podido extraer los siguientes datos, hilvanàndolos para conformar una semblanza de la vida de este extraordinario cantante mexicano que se ajuste someramente a lo que son  sus rasgos biográficos de acuerdo con su extensa carrera artística. Introito: El Blog del Bolero.